Ի՞նչ է նշանակում ժանրի դասական: Դասական երաժշտության ժանրեր՝ պատմություն և արդիականություն

«Դասական և ժամանակակից»

Դասականները (լատիներեն classicus-ից՝ կատարյալ, օրինակելի, առաջին կարգի) արվեստի այն գործերն են, որոնք, անկախ նրանից, թե երբ են գրվել, լավագույնն են և շարունակում են հուզել մարդկանց բազմաթիվ սերունդների։ Նրանք ստացել են ընդհանուր ճանաչում և մնայուն արժեք ունեն ազգային և համաշխարհային մշակույթի համար։ Այս աշխատանքները համապատասխանում են գեղարվեստական ​​ամենաբարձր պահանջներին, դրանք համատեղում են բովանդակության խորությունը ձևի կատարելության հետ:

Դասական արվեստը կոչվում է հին արվեստ Հին ՀունաստանԵվ Հին Հռոմ), ինչպես նաև Վերածննդի և կլասիցիզմի արվեստը։

Բացի այդ, դասական երաժշտության հայեցակարգը կիրառվում է ստեղծագործության մեջ մեծագույն կոմպոզիտորներխաղաղություն. Հեռավոր անցյալում ստեղծված և ժամանակակից գործերը կարելի է անվանել դասական։

Դասականներին հաճախ հակադրում են արվեստի նոր միտումները, որոնց ձեռքբերումները դեռ չեն դիմացել ժամանակի փորձությանը: Ժամանակակիցները հաճախ կարող են սխալվել երաժշտական ​​ստեղծագործությունների գնահատման հարցում։ Բազմաթիվ օրինակներ կան, թե ինչպես հեղինակների կենդանության օրոք ճանաչման չարժանացած գործերը հետագայում դարձան դասական և մտան համաշխարհային երաժշտական ​​արվեստի ոսկե ֆոնդ։ Այն, ինչ երեկ ընկալվում էր որպես համարձակ մարտահրավեր դասական արվեստին, այսօր կարելի է դասական համարել։ Դրա օրինակն է ստեղծագործական Ս. Պրոկոֆևը, Ռ.Շչեդրինը, Ա.Շնիտկեն և ուրիշներ։

Կա նաև ժանրի դասական հասկացություն։ Այս դեպքում թեթեւ երաժշտության ստեղծագործությունները կոչվում են դասական՝ ջազ, փոփ, ռոք երաժշտություն։ Այնուամենայնիվ

Ինչ-որ պահի լայն տարածում գտած բազմաթիվ ստեղծագործությունների կյանքը կարող է կարճատև լինել, եթե դրանք չունենան բարձր գեղարվեստական ​​արժանիք:

Երաժշտության ողջ բազմազանությունը հասկանալու համար սովորելու համար պետք է ձգտել հասկանալ ստեղծագործության բովանդակությունը, նրա կերպարային կառուցվածքը, պատկանելությունը որոշակի ոճին, գեղարվեստական ​​ուղղությանը։

Style բառը (հունարեն stylos, բառացի՝ գրելու փայտ) նշանակում է ձեռագիր, ներառյալ հեղինակայինը, մի շարք. բնորոշ հատկանիշներ, տեխնիկա, մեթոդներ, ստեղծագործական առանձնահատկություններ. Արվեստում տարբերություն կա դարաշրջանի ոճի (պատմական), ազգային ոճի, անհատական ​​ոճ- կոմպոզիտորի և նույնիսկ կոնկրետ կատարողի ոճը:

Մեր օրերում մեծանում է երաժիշտների հետաքրքրությունը անցյալի դասական երաժշտության նկատմամբ։ Հայտնվում են նրա նոր տարբերակները, մեկնաբանությունները, հարմարեցումները, որոնք դեպի այն գրավում են ժամանակակից ունկնդիրներին։ Տարբեր ոճերի երաժշտության հետ մեր ծանոթության շնորհիվ մենք հնարավորություն ունենք երկխոսության մեջ մտնել թե՛ մեր հասակակիցների, թե՛ հեռավոր անցյալի մարդկանց հետ՝ կարծես տարբեր ժամանակներ այցելելու։

Երաժշտական ​​թատրոնում.

Դրամատուրգիա, դրամատիկական - այս բառերն առաջացել են դրամա բառից։ Բայց դրանք օգտագործվում են նաև երաժշտությունը բնութագրելու համար, որն ընդհանուր առմամբ փոխանցում է մարդու փորձառությունները՝ տառապանք, շփոթություն, անհանգստություն, բողոք, վրդովմունք և այլն։ Ահա թե ինչի վրա է հիմնված դրամատուրգիան և երաժշտական ​​ներկայացումը։

Երաժշտական ​​դրամատուրգիա - համակարգը կարտահայտի. իրականացման միջոցներն ու տեխնիկան դրամատիկ գործողություներաժշտական ​​և բեմական գործերում։ ժանր (օպերա, բալետ, օպերետա): Երաժշտական ​​դրամատուրգիան հիմնված է դրամայի՝ որպես արվեստի ձևերից մեկի ընդհանուր օրենքների վրա՝ հստակ արտահայտված կոնֆլիկտի առկայություն, որը բացահայտվում է գործողության և ռեակցիայի ուժերի միջև պայքարում, դրամաների բացահայտման փուլերի որոշակի հաջորդականություն։ հայեցակարգ (ցուցադրում, սյուժե, զարգացում, գագաթնակետ, հանգուցալուծում) և այլն:

Օպերան (իտալական օպերայից՝ ստեղծագործություն, ստեղծագործություն) առաջացել է Իտալիայում 16-17-րդ դարերի վերջին։ Օպերան, ըստ սահմանման, «բեմական ներկայացում է, որտեղ բեմում տեղի ունեցող գործողությունն արտահայտվում է երաժշտությամբ, այսինքն՝ երգելով. կերպարներ(յուրաքանչյուրը առանձին, կամ միասին, կամ երգչախմբում) և նվագախմբի ուժերը այդ ուժերի անսահման բազմազան կիրառման մեջ՝ սկսած ձայնի պարզ աջակցությամբ և վերջացրած ամենաբարդ սիմֆոնիկ համակցություններով»: Երաժշտությունը հիմնական ընդհանրացնող միջոցն է. փոխադրողը վերջից մինչև վերջ գործողություն, նա ոչ միայն մեկնաբանում է բաժինը. իրավիճակները, բայց նաև միացնում է դրամայի բոլոր տարրերը, բացահայտում գործողությունների վարքագծի թաքնված աղբյուրները: անձինք, նրանց բարդ ներքին հարաբերություններ, հաճախ ուղղակիորեն արտահայտում հիմնական գաղափարըարդ.

Օպերաները կարող են լինել էպիկական, քնարական, դրամատիկ կամ կատակերգական:

Օպերաները երկար կյանք ունեն՝ հիմնված հետաքրքիր լիբրետոյի և արտահայտիչ երաժշտության վրա, որն առավելագույնս բացահայտում է հերոսների կերպարները։

Ըստ թատրոնի օրենքների՝ օպերան բաժանվում է գործողությունների (ակտերի), գործողությունները՝ նկարների, նկարները՝ տեսարանների։

Սովորաբար, օպերան բացվում է ներածությամբ կամ նախերգանքով, որն արտահայտում է ներկայացման գաղափարը: Օպերայի գլխավոր հերոսների հիմնական բնութագրերն են արիան, երգը, կավատինա, դուետը, տրիոն և այլն, որոնցում հերոսների զգացմունքներն ու ապրումները մարմնավորված են հիշարժան մեղեդիներով։ «Կիսերգ, կիսախօսք» կը կոչուի ասմունքող։

Օպերայի առանձնահատկություններից մեկն այն է, որ նրա հերոսները երբեմն միաժամանակ երգում են իրենց սեփական հատվածները։ Ահա թե ինչպես է կոմպոզիտորը անսամբլում բացահայտում իր հերոսների մտքերն ու ապրումները՝ ներդաշնակ համատեղ հնչողություն։ Բազմության տեսարաններում կա երգչախումբ, որը հաճախ հանդես է գալիս որպես գլխավորներից մեկը

օպերայի հերոսներ կամ մեկնաբանություններ այն ամենի մասին, ինչ կատարվում է բեմում: Կախված սյուժեից, օպերայի ստեղծման ժամանակից և թատրոնի հնարավորություններից՝ օպերան կարող է պարունակել պարեր և նույնիսկ բալետի տեսարաններ։

Նվագախմբի դերը օպերայում չափազանց կարևոր է. Նա ուղեկցում է երգիչներին և երգչախմբին, հանդես է գալիս որպես օպերայի հերոսների իրավահավասար գործընկեր, երբեմն էլ որպես ինքնուրույն կերպար։ Օպերայի նվագախմբային դրվագները (գնոմերներ) օգնում են ունկնդիրներին հասկանալ գործողության զարգացման հիմնական գծերը։

Օպերա «Իվան Սուսանին».

Օպերան () «Իվան Սուսանին» («Կյանքը ցարի համար») ունկնդիրների շատ սերունդների մոտ առաջացնում է իրենց ժողովրդի պատմության մեջ ներգրավվածության զգացում: Այն բացահայտում է Իվան Սուսանինի հոգու մեծությունը՝ հայրենիքին նվիրված քաղաքացու, իր ընտանիքը սիրող հորը։ Սրանք մարդկային որակներըև այսօր կարևոր է մեզանից յուրաքանչյուրի համար:

Օպերայի դրամատուրգիան հիմնված է երկու ուժերի կոնֆլիկտային դիմակայության, հակադրվող երաժշտական ​​թեմաների զարգացման վրա՝ ռուսական երգի և լեհական պարի ու գործիքային երաժշտության։

Օպերան բաղկացած է չորս գործողությունից և վերջաբանից։

Գործողությունները տեղի են ունենում 1612 թվականի աշնանը և 1613 թվականի ձմռանը։

(Ակտ 1 - Դոմնինո գյուղում, Գործ 2 - Լեհաստանում, Գործ 3 - Սուսանինի խրճիթում, Գործ 4 - անտառներում, վերջաբան - Մոսկվայում Կարմիր հրապարակում):

Ներածությունում (օպերայի ներածություն) հնչում է «Իմ հայրենիք» երգչախումբը, որը մարմնավորում է ռուս ժողովրդի աննկուն կամքը դեպի հաղթանակ:

Գործողություն 1. Բեմում բացվում է գյուղացիների և Սուսանինի ընտանիքի խաղաղ կյանքի պատկերը: Դոմնինո գյուղի գյուղացիները ուրախությամբ ողջունում են միլիցիան։ Միայն Անտոնիդան է տխուր. Նա սպասում է իր փեսացուի՝ Բոգդան Սոբինինի վերադարձին, ով իր շքախմբի հետ գնացել է ոչնչացնելու լեհ ազնվականներին։ Նրա կավատինան լի է անկեղծությամբ և քնքշությամբ, իսկ նրբագեղ, աշխույժ ռոնդոն բացահայտում է աղջիկական երազանքների պայծառ, ուրախ աշխարհը. «Ամեն առավոտ, ամեն երեկո, ես անհամբեր սպասում եմ իմ սիրելի ընկերոջ հետ հանդիպմանը»: Սյուզանինը հասկանում է իր դստեր զգացմունքները, բայց նա ցանկանում է նրան նախապատրաստել այն փորձություններին, որոնք բերում են այս դժվարին ժամանակը: Հիմա ամուսնության մասին մտածելու ժամանակը չէ։ Հանկարծ գետից մի երգ է գալիս. Սա Սոբինն է, որը վերադառնում է իր թիմով: Նա բարի լուր բերեց՝ Մինինը և Պոժարսկին գլխավորում էին ռուսական բանակը, և զինվորականները նրանց մոտ էին հավաքվում ամեն կողմից։ Գյուղացիները ցնծում են՝ մոտ է ազատագրման ժամը։ Հարսանիքը հետաձգելու Սուսանինի որոշումը վրդովեցնում է Սոբինինին. չէ՞ որ նա հարսանիքի համար վերադարձել է հայրենի գյուղ։ Սուսանինը սկզբում անդրդվելի է, բայց իմանալով, որ թշնամիները շրջափակված են Մոսկվայում, համաձայնում է։

Գործողություն 2. Այստեղ բացահայտվում է հաղթանակը ակնկալող լեհ նվաճողների ընդհանրացված պատկերը: Սիգիզմունդ III թագավորի հնագույն լեհական ամրոցում ամբարտավան ազնվականները, վստահ լինելով իրենց հաղթանակին, խնջույք են անում: Վառ լուսավորված դահլիճը լի է ուրախ հյուրերով։ Հանկարծ պարը ընդհատվում է սուրհանդակի հայտնվելով։ Նա հայտնում է վարձկան զորքերի պարտության և Մոսկվայում լեհական ջոկատի պաշարման մասին։ Ազնվականությունը իրարանցման մեջ է։ Ասպետները պատրաստվում են ճակատամարտի, պարծենալով հարվածում են իրենց զենքերին՝ երդվելով հաղթել «ատելի սմերդներին»։

Գործ 3. Սուսանինի տանը նրանք պատրաստվում են Անտոնիդայի և Սոբինինի հարսանիքին: Սուսանինի որդեգրած որդին՝ Վանյան, երազում է Սոբինինի հետ գնալ լեհերի դեմ։ Ներս մտած գյուղացիները շնորհավորում են հարսին ու փեսային, Սուսանինը նրանց հրավիրում է հարսանիքի։ Հանկարծ ձիու թափառաշրջիկ է լսվում. Դուռը ճոճանակով բացվում է, և լեհերը մտնում են խրճիթ։ Մոսկվա հասնելու համար նրանց ուղեցույց է պետք։ Իզուր է, որ Սուսանինի թշնամիները համոզում են նրան. նա դավաճան չի դառնա: Հետո լեհերը Սուսանինին ոսկի են առաջարկում։ Անսպասելիորեն Սուսանինը համաձայնվում է. նրան զարմացնում է լեհերին անթափանց անտառի մեջ տանելու գաղափարը: Թշնամիներից գաղտնի նա ուղարկում է Վանյային՝ զգուշացնելու Մինինին վտանգի մասին և հեռանում է լեհերի հետ։ Իմանալով կատարվածի մասին՝ Սոբինինը և նրա ջոկատը շտապում են իրենց թշնամիներին հետապնդելու:

Զգացմունքային ապրումների դրաման փոխանցվում է Անտոնիդայի սիրավեպը («Ես դրա համար չեմ սգում, ընկերուհիներ»), որը միահյուսված է ընկերուհիների հարսանեկան երգչախմբի պարզ մեղեդու մեջ։

Վանյան ռուս զինվորներին հայտնում է լեհական ջոկատի ժամանման մասին։ Ռազմիկները վճռական են հաղթել թշնամիներին և փրկել Սուսանինին: Մինինի գլխավորությամբ նրանք առաջ են շարժվում թշնամուն ընդառաջ։

Գործողություն 4. Հոգնած, սառած լեհերը թափառում են խիտ, անթափանց անտառի միջով: Թշնամիները կասկածում են, որ Սուսանինը կորցրել է իր ճանապարհը։ Վերջապես ջոկատը կանգ է առնում հանգստանալու, լեհերը քնում են։ Սուսանինը չի քնում. Նա գիտի, որ իրեն մահ է սպասում. լեհերը զգում են ճշմարտությունը: Դժվար էր մեռնել, բայց նա կատարեց իր պարտքը։ Սուսանինի ռեչիտատիվ և արիա հնչյունը. Ձյուն է բարձրանում, և քամու սուլիչում Սուսանինը պատկերացնում է երեխաների ձայները։ Այն ավելի պայծառ է դառնում: Արթնացած լեհերը սարսափով հասկանում են, որ չեն կարողանա դուրս գալ խոր անտառային վայրի բնությունից: Սուսանինը, հաղթական, պանամին բացահայտում է սարսափելի ճշմարտությունը։ Զայրացած լեհերը սպանում են նրան։

Վերջաբան. Մոսկվայում՝ Կարմիր հրապարակում, մարդիկ ողջունում են ռուսական զորքերին։ Այստեղ են նաև Վանյան, Անտոնիդան և Սոբինինը։ Ժողովուրդը տոնում է ազատագրումը և փառաբանում այն ​​հերոսներին, ովքեր իրենց կյանքը տվել են թշնամու դեմ տարած հաղթանակի համար։ «Փառք» եզրափակիչ երգչախումբը, որը գրված է ժողովրդական հաղթական երգի ոգով, լույս է ճառագում և փոխանցում ժողովրդի հաղթանակն ու ցնծությունը:

Պրեմիերա - նոյեմբերի 27 (դեկտեմբերի 9), 1836 թ. Սանկտ Պետերբուրգի Մեծ թատրոնում։

Սկսել է օպերայից նոր դարաշրջանռուսական երաժշտական ​​արվեստում որոշվեց Ռուսաստանում օպերային ժանրի զարգացման ողջ ուղին։

Օպերա «Արքայազն Իգոր»

Ռուս կոմպոզիտորների համագործակցության անդամ «Իշխան Իգոր» օպերան նույնպես նվիրված է Ռուսաստանի պատմության էջերին. Հզոր փունջ. Օպերայի սյուժեն հիմնված է հայրենասիրական պոեմի վրա Հին Ռուսիա«Իգորի արշավի հեքիաթը», լրացված այլ պատմական փաստաթղթերով և տարեգրություններով։ Այն նվիրված է ոչ թե հաղթանակներին, որոնցից ռուսական զենքերը շատ են ունեցել, այլ պարտությանը, որի արդյունքում արքայազնը գերվել է, իսկ նրա ջոկատը ոչնչացվել։

Օպերայի դրամատուրգիան հիմնված է երկու հակադիր աշխարհների, երկու ուժերի համեմատության վրա՝ ռուսները՝ արքայազն Իգորը որդու՝ Վլադիմիրի և նրա ջոկատի, արքայադուստր Յարոսլավնայի, նրա եղբոր՝ Վլադիմիր Գալիցկիի և Պոլովցիների՝ Խան Կոնչակի՝ իր ռազմիկների հետ:

Գործողությունները տեղի են ունենում՝ նախաբանում, առաջին և չորրորդ գործողություններում՝ Պուտիվլ քաղաքում, երկրորդ և երրորդ գործողություններում՝ Պոլովցյան ճամբարում։

Ժամանակը՝ 1185 թ

Նախաբան. Ռուսական հնագույն Պուտիվլ քաղաքում արքայազն Իգորը և նրա շքախումբը պատրաստվում են արշավի գնալ պոլովցիների դեմ։ Ժողովուրդը հանդիսավոր կերպով փառաբանում է արքայազնին՝ «Փառք կարմիր արևին» երգչախումբը: Հանկարծ երկիրը պատվում է խավարի մեջ. սկսվում է արևի խավարումը: Դա տեսնելով որպես անբարյացակամ նախանշան՝ ժողովուրդն ու տղաները տարհամոզում են Իգորին. Նրա կինը՝ Յարոսլավնան, նույնպես աղաչում է արքայազնին մնալ։ Բայց Իգորն անդրդվելի է. Կնոջ խնամքը վստահելով եղբորը՝ Վլադիմիր Գալիցկիին, նա ընկերներին տանում է թշնամու հետ ճակատամարտի։

Գործ 1. Գալիցկին օգտվեց Իգորի հեռանալուց: Իր ծառաների հետ նա քեֆ է անում և խռովություններ անում. Խռովարար խնջույքին գերակշռում են հարբած սուլիչներ Սկուլան և Էրոշկան՝ Իգորից փախած զորքերը: Գալիցկին փայփայում է Պուտիվլում արքայազն դառնալու երազանքը, բայց մինչ այդ ամեն կերպ ճնշում է բնակիչներին։ Արքայազնը, համարձակորեն առևանգելով աղջկան, վանում է իր ընկերուհիներին, ովքեր եկել էին նրան ազատ արձակելու համար։

Աղջիկները պաշտպանություն են փնտրում Յարոսլավնայից ամբարտավան հանցագործից: Բայց, չնայած իր ամբողջ վճռականությանը և հաստատակամությանը, արքայադուստրը չի կարողանում գլուխ հանել եղբոր հետ: Տղաները վատ լուր են բերում. անհավասար մարտում սպանվել է ողջ բանակը, Իգորը վիրավորվել և որդու հետ գերի է ընկել, իսկ Պուլովցիների հորդաները մոտենում են Պուտիվլին։ Լսվում է տագնապի զանգ՝ ազդարարելով թշնամու ներխուժման մասին։

Գործողություն 2. Երեկո Պոլովցյան ճամբարում: Պոլովցի աղջիկները զվարճացնում են խանի դստերը՝ Կոնչակովնային երգերով և պարերով, բայց միայն ուրախ հանդիպումը նրա սիրելի արքայազն Վլադիմիրի հետ փարատեց գեղեցկուհու տխրությունը։ Իգորը խորը մտքերի մեջ է.

Արքայազն Իգորի կերպարն առավել հստակ բացահայտում է կոմպոզիտորն իր արիայում։ Արքայազնին ոչինչ չի գոհացնում. Արքայազն Իգորի արիան բացվում է նվագախմբի կարճ ներածությամբ։ Ծանր ակորդները փոխանցում են հերոսի հոգեկան տանջանքները։ Ներածությանը հաջորդում է ռեչիտատիվ-մեդիտացիա («Ոչ քուն, ոչ հանգիստ տանջված հոգուն...»): Արքայազն Իգորի աչքի առաջ փայլում են նկարներ՝ արևի խավարում (դժբախտության ավետաբեր), պարտության դառնություն, գերության ամոթ: Արիայի երաժշտության մեջ կրքոտ կոչ է հնչում («Օ՜, տուր, տուր ինձ ազատություն...»): Արքայազն Իգորի արիայում մի ազնիվ մեղեդի, որը լի է խորը հոգևորությամբ և ջերմությամբ, կապված է նրա կնոջ՝ Յարոսլավնայի՝ հավատարիմ և սիրելի ընկերուհու (արիայի միջին հատված) հիշողությունների հետ։ Արիայի թվարկված բոլոր դրվագները մեզ թույլ են տալիս զգալ արքայազն Իգորի ապրած ողբերգությունը։ Նա, ինչպես պարզ գյուղացի Իվան Սուսանինը, մտահոգված է իր Հայրենիքի ճակատագրով և ջանում է ամբողջ ուժով պաշտպանել այն։

Հավատարիմ Օվլուրը նրան առաջարկում է փախչել։ Իգորը երազում է դուրս գալ գերությունից, բայց տատանվում է. ռուս արքայազնին վայել չէ գաղտնի փախչելը: Ռազմական խան Կոնչակը հիացած էր նրա վեհությամբ ու քաջությամբ։ Նա Իգորին ընդունում է որպես պատվավոր հյուր։ Խանը նույնիսկ պատրաստ է բաց թողնել նրան, եթե Իգորը խոստանա սուր չբարձրացնել պոլովցիների վրա։ Բայց Իգորը համարձակորեն հայտարարում է, որ ազատություն ձեռք բերելով, նա կրկին գնդեր կհավաքի խանի համար։ Արքայազնի մռայլ մտքերը ցրելու համար Կոնչակը հրամայում է ստրուկ աղջիկներին երգել ու պարել։

Հատուկ հմտությամբ կոմպոզիտորը վերարտադրում է երաժշտության արևելյան համը` ստեղծելով բարդ նախշերով և հիշվող ռիթմերով գունավոր մեղեդիներ: Հնչում է Պոլովցյան ստրուկ աղջիկների երգչախմբի հմայող մեղեդին, որն իր տեղը զիջում է տղամարդկանց ռազմատենչ մեղեդին։ Այն հավաքում է պոլովցիների երգչախումբը, որը գովաբանում է Խանը (Պոլովցական պարեր)

Գործ 3. Խանի բանակը վերադառնում է հարուստ ավարով: Նրանցից իմանալով հայրենի Պուտիվլի հետ պատահած դժբախտության մասին՝ Իգորը որոշում է փախչել և, երբ պահակները քնում են, նա համաձայնության է գալիս Օվլուրի հետ։ Կոնչակովնան, ով լսել է այս խոսակցությունը, աղաչում է Վլադիմիրին չլքել իրեն։ Բայց սերը կռվում է իշխանի հոգում պարտքի զգացումով: Այնուհետև Կոնչակովնան արթնացնում է քնած ճամբարը և ձերբակալում Վլադիմիրին. Իգորին հաջողվում է փախչել։ Զայրացած խաները պահանջում են արքայազնի մահը, սակայն Կոնչակը Վլադիմիրին հռչակում է իր փեսան։

Գործ 4. Վաղ առավոտյան Պուտիվլում Յարոսլավնան դառնորեն լաց է լինում քաղաքի պատին (Յարոսլավնայի ողբը): Յարոսլավնայի երաժշտական ​​բնութագրման մեջ կոմպոզիտորը չի օգտագործել իսկապես ժողովրդական մեղեդիներ, բայց այն ներծծված է ողբի և ողբի հին երգի ժանրերի ժողովրդական ինտոնացիաներով:

Յարոսլավնան դիմում է դեպի քամին, արևը և Դնեպրը՝ սիրելի Իգորին իր մոտ վերադարձնելու աղոթքով: Հեծյալները հայտնվում են հեռվում: Սա Իգորն է՝ Օվլուրի ուղեկցությամբ։ Նրանց տեսնում են ապշած Սկուլան և Էրոշկան։ Հնարամիտ Սկուլան առաջարկում է զանգը հնչեցնել, որպեսզի առաջինը տեղեկացնի ժողովրդին արքայազնի վերադարձի մասին: Հնարքը հաջողվում է. Տոնելու համար ներվում են հոնկերները։ Մարդկանց հետ նրանք ողջունում են Իգորին։

Երաժշտական ​​թատրոնում.

Բալետը (իտալական բալետո - պար) առաջացել է Վերածննդի դարաշրջանում 14-15-րդ դարերում։ Իտալիայում։ Այս ժամանակ նրանք սկսում են տարբերել կենցաղային պարերը՝ որպես կենցաղի մի մաս, զվարճանքի համար նախատեսված, բեմական պարերը։

Բալետը երաժշտական ​​և դրամատիկ ստեղծագործություն է, որտեղ գործողությունը փոխանցվում է պարի և մնջախաղի միջոցով: Նրանք օպերայում երգելուն նման դեր են կատարում։ Ինչպես օպերայում, այնպես էլ բալետում մեծ արժեքունի սիմֆոնիկ նվագախմբի հնչողություն. երաժշտությունը միացնում է դրամայի բոլոր տարրերը և, բացահայտելով հերոսների բարդ ներքին հարաբերությունները, արտահայտում է ստեղծագործության հիմնական գաղափարը:

Բալետային ներկայացման ծրագիրն ընթերցելիս հանդիսատեսը կարող է հանդիպել այդպիսին ֆրանսերեն բառերով, as pas de deux (պար երկուսի համար), pas de trois (պար երեքի համար), grand pas (մեծ պար): Այսպես են կոչվում բալետի անհատական ​​համարները։ Իսկ իտալական գեղեցիկ adagio բառը, որը ցույց է տալիս երաժշտության տեմպը, բալետում օգտագործվում է հիմնական հերոսների դանդաղ լիրիկական պարը նկարագրելու համար:

Բալետային ներկայացման մեջ պարի հիմնական տեսակներն են դասականը և բնավորությունը։ Բնութագրական պարերը ներառում են ժողովրդական և առօրյա մշակույթ. Դասական պարն ավելի պայմանական է, հարուստ է փոխաբերական սիմվոլիզմով.

Բալետային ներկայացման ռեժիսորը պարուսույց է (գերմաներենից՝ balletmeister), ով զարգացնում է ներկայացման ընդհանուր դրամատուրգիան, մտածում պարի «գծանկարի», ժեստերի և. պլաստիկ լուծումներպատկերներ

Բալետային ներկայացման մեջ կարևոր դեր ունի սիմֆոնիկ նվագախմբի դիրիժորը։ Նրա ստեղծագործության մեջ գլխավորը կոմպոզիտորի պլանն իրագործելու, ստեղծագործության ոճը բացահայտելու կարողությունն է, դրանք համադրելով պարուսույցի գաղափարի, մենապարողների անհատականության և զանգվածային պարի բալետի կորպուսի հմտության հետ: տեսարաններ.

Ժամանակակից բալետային ներկայացումը շատ առումներով տարբերվում է դասականից: Այն կարող է ներառել ռիթմիկ պարեր, մնջախաղի տարրեր, ակրոբատիկայի տարրեր, լուսային և ձայնային էֆեկտներ, օրիգինալ դեկորացիաներ և տարազներ և նույնիսկ երգչախմբեր: Դա է պահանջում ժամանակակից բալետի նոր երաժշտական ​​լեզուն։

Դասական երաժշտություն... Յուրաքանչյուր ոք յուրովի է հասկանում այս արտահայտությունը. Ոմանց համար դասական երաժշտությունը Բախի կանտատներն ու օրատորիաներն են, իսկ ոմանց համար՝ Մոցարտի օդային, թեթեւ մեղեդիները։ Ոմանք անմիջապես հիշում են Շոպենի կրակոտ պոլկաները, ոմանք Շտրաուսի զվարթ վալսերը և Շոստակովիչի խելահեղ սիմֆոնիաները։ Այսպիսով, ի՞նչ է դասական երաժշտությունը: Ո՞վ է ճիշտ:

«Դասական» բառը առաջացել է լատիներեն «classicus» բառից, որը նշանակում է օրինակելի։ Եթե ​​դիմեք երաժշտական ​​հանրագիտարանին, այնտեղ մի քանի սահմանումներ կան։ դասական երաժշտություն:

• երաժշտական ​​ստեղծագործություն, որը գրվել է որոշակի պատմական ժամանակաշրջանում;
• երաժշտական ​​օրինակելի ստեղծագործություններ, որոնք գրվել են անցյալի նշանավոր կոմպոզիտորների կողմից և դիմակայել ժամանակի փորձությանը.
• երաժշտական ​​ստեղծագործություն, որը գրվել է որոշակի կանոններով և կանոններով՝ բոլոր համամասնություններին համապատասխան և նախատեսված է անսամբլի, սիմֆոնիկ նվագախմբի կամ մենակատարների կատարման համար։

Դասական երաժշտությունը կարելի է բաժանել ժանրերի՝ սոնատ, սիմֆոնիա, նոկտյուրն, էտյուդներ, ֆուգաներ, ֆանտազիաներ, բալետներ, օպերաներ և սուրբ երաժշտություն։ Դասական երաժշտության կատարման համար օգտագործվող գործիքները ներառում են ստեղնաշարեր, լարային, փողային և հարվածային գործիքներ, մասնավորապես՝ դաշնամուր, ջութակ, թավջութակ, հոբոյ, ֆլեյտա, թմբկահար, շեփոր, թմբուկ, թմբուկ և երգեհոն։ Եվ, ի դեպ, հենց երգեհոնն է դասական երաժշտության հիմնադիրը, քանի որ դրանցից մեկն իր ակունքները տանում է տասնվեցերորդ դար, այսինքն՝ Վերածննդի դարաշրջանից, և նրա ծաղկման շրջանը համարվում է բարոկկոյի դարաշրջանը, այսինքն. , տասնյոթերորդ դար։ Քանի որ այն ժամանակ էր, որ այդպիսին երաժշտական ​​ժանրեր, ինչպես օպերան ու սոնատը, որոնք այսօր էլ արդիական են։ Յոհան Սեբաստիան Բախ - ամենամեծ հանճարըբարոկկո դարաշրջանում ստեղծված երաժշտության պատմության մեջ։ Ի վերջո, այս մեկը ամենատաղանդավոր մարդբացեց անսահման նոր հնարավորություններ երաժշտական ​​ստեղծագործություններ ստեղծելու համար։ Այդ դարաշրջանի երաժշտությանը բնորոշ էր բարդությունը, մշակված ձևերը, շքեղությունն ու զգացմունքային լիությունը։ Այդ ժամանակ ծնվեցին Հենդելի օրատորիաները, Բախի ֆուգաները և Վիվալդիի «Տարվա եղանակները» ջութակի կոնցերտները։

Դարաշրջաններն իրար հաջորդեցին, ժամանակները փոխվեցին, և նրանց հետ փոխվեցին մարդիկ. երաժշտությունն այլացավ: Հավակնոտությանն ու շքեղությանը փոխարինեց թեթև, գեղեցիկ, էլեգանտ և օդային երաժշտությունը։ Եվ հավանաբար բոլորն արդեն կռահել են, որ դրանք փայլուն ու անկրկնելի երաժիշտ Մոցարտի ստեղծագործություններն են։ Նրա մեղեդիների հոմանիշներն են ներդաշնակությունն ու գեղեցկությունը։ Արագ գիսաստղի պես նա թռավ կլասիցիզմի դարաշրջանի վրայով՝ ընդմիշտ թողնելով այն վառ լույսով։

Ամփոփելով կարելի է ասել, որ դասական երաժշտությունը հավերժ է։ Սա ներդաշնակ և գեղեցիկ երաժշտություն է, հիմնական հատկանիշըորը փոխանցված փորձառությունների խորության, երաժշտական ​​տարբեր տեխնիկայի հետ հուզմունքի համադրություն է:

Երաժշտությունը արվեստի հնագույն ձևերից է, որը ժամանակի ընթացքում ոչ միայն չի կորցրել իր արդիականությունը, այլև դարձել է ավելի պահանջված ու տարածված։ Իհարկե, այն ունի հսկայական թվով ժանրեր, տեսակներ, ուղղություններ և դպրոցներ։

Այս արվեստի ամենամեծ շարժումներից մեկը դասական երաժշտությունն է։ Կան տեսակների լայն տեսականի, որոնք ձևավորվել են մի քանի հարյուր տարվա ընթացքում։

Հայեցակարգ

Նախքան դասական երաժշտության ժանրերի մասին խոսելը, մենք պետք է հասկանանք, թե կոնկրետ ինչ է նշանակում այս տերմինը։

Խստորեն ասած, այն չունի հստակ սահմանված իմաստ կամ սահմանում, ուստի այն օգտագործվում է բավականին ազատ ձևով և կարող է ունենալ տարբեր իմաստներ՝ կախված համատեքստից:

Ամենից հաճախ այն օգտագործվում է որպես «ակադեմիական» բառի հոմանիշ։ Սա մի տեսակ կանոն է, որից պետք է սկսվի ցանկացած երաժշտական ​​ստեղծագործություն։

Դասական երաժշտության ժանրեր՝ պատմություն և արդիականություն

Նրա տեսքը կապված է եվրոպական կլասիցիզմի դարաշրջանի հետ։ Հենց այդ ժամանակ էլ ձևավորվեց արվեստի այս ուղղությունը։ Այն հիմնված էր անտիկ հեղինակների և դրամատուրգների ստեղծագործությունների վրա։

Հենց այստեղ են առաջացել կլասիցիզմի առանցքային սկզբունքները, որոնք կարելի է ձևակերպել որպես ստեղծագործության հավասարակշռություն, տրամաբանություն, հստակություն, ներդաշնակություն և ամբողջականություն, ժանրային տարբերակում։ Ինչ վերաբերում է երաժշտությանը, ապա դրանք բոլորը կարող էին իրականացվել միայն այնպիսի ժանրերում, ինչպիսիք են օպերան, օրատորիան և կանտատը։

Աստիճանաբար դասական երաժշտության երաժշտական ​​ուղղությունները զարգացան, բարդացան, հարստացան և շեղվեցին առաջնային կանոններից։

Այս ժանրի ստեղծագործություններում մասնագիտացած ամենահայտնի կոմպոզիտորներից են Ջ. Ս. Բախը, Ա. Վիվալդին, Գ. Ռոսինին, Գ. Վերդին, Վ. Ա. Մոցարտը և Լ. վան Բեթհովենը: Այս մեծ ստեղծագործողների անունները հայտնի են ամբողջ աշխարհում։ Մարդկանց մեծամասնությունը հենց «դասական երաժշտություն» հասկացությունը կապում է այս մշակութային գործիչների ստեղծագործությունների հետ։

Այսօր արվեստի այս տեսակը չի կարելի դոմինանտ անվանել։ Բայց դասական երաժշտությունը դեռևս տարածված է և բավականին պահանջված գիտակների նեղ շրջանակների շրջանում։ Ժամանակակից կոմպոզիտորներից, ովքեր կարող են ապահով կերպով դասվել իրենց արհեստի տաղանդավոր և ճանաչված վարպետների շարքում, պետք է առանձնացնել Լյուդովիկո Էյնաուդին, Ֆիլիպ Գլասին, Հանս Ցիմերին, Լի Ռու Մաին և այլն:

Դասական երաժշտության ժանրեր՝ ցանկ

Զարգացման դարավոր պատմության ընթացքում այն ​​ձևավորվել է մեծ թվովտարբեր ժանրեր և ենթաժանրեր: Դրանցից շատերն այսօր հայտնի չեն, բայց ոմանք այսօր շարունակում են մնալ ջրի երեսին:

Տեսնենք, թե ինչ ժանրեր կան դասական երաժշտության մեջ.

• Օպերա.
• Օպերետա.
• Կանտատ.
• Օրատորիա.
• Սիմֆոնիա.
• Սոնատ.
• Սուիթ.
• Նախերգանք և այլն:

Իհարկե, կան շատ ավելին: Այստեղ թվարկված են միայն հիմնականները: Դրանցից յուրաքանչյուրի առանձնահատկությունների ու տարբերակիչ հատկանիշների մասին այս հոդվածի շրջանակներում խոսելու կարիք չկա, սակայն որոշները դեռ արժե ավելի մանրամասն դիտարկել։

Ժանրերի առանձնահատկությունները

Առաջին հերթին արժե դիտարկել օպերան։ Ի վերջո, սա դասականների առաջին և ամենատարածված տարրերից մեկն է որպես այդպիսին: Օպերան երաժշտական ​​և դրամատիկական ստեղծագործություն է, որը ձևավորվում է տեքստային բաղադրիչից, բեմական գործողություններից և երաժշտական ​​ուղեկցում. Այն տարբերվում է թատերական ներկայացումից, որտեղ երաժշտությունն օժանդակ միջոց է, քանի որ նրանում մեղեդին առանցքային դեր է խաղում՝ ձևավորելով ամբողջ ստեղծագործությունը։

Սյուիտը դասական երաժշտության առանցքային տարրերից է: Ըստ նկարագրության՝ ժանրն ունի տարբերակիչ հատկանիշ, որը կայանում է իր ցիկլային բնույթի մեջ։ Այլ կերպ ասած, այն բաղկացած է մի քանի առանձին մասերից, որոնցում երաժշտական ​​հնչյունը կարող է շատ տարբեր լինել և նույնիսկ հակադրվել միմյանց հետ։

Օրինակ դասական ժանրԵրաժշտությունը կարող է լինել նաև սոնատ, որը կամերային նվագախմբի երաժշտական ​​ստեղծագործություն է։ Ըստ քանոնի՝ դաշնամուրը գրեթե միշտ առկա է դրանում։ Որպես կանոն, այն կազմվում է մենակատարման կամ դուետի համար, բայց, իհարկե, կան բացառություններ։

Հայտնի ստեղծագործությունների օրինակներ

Դասական երաժշտության գոյության երկար ժամանակահատվածում հայտնվել են հսկայական թվով ստեղծագործություններ, որոնք հայտնի են ամբողջ աշխարհում։

Կարելի է հիշել Մոցարտին և նրա հայտնի «Ֆիգարոյի ամուսնությունը», «Դոն Ջովաննի» և «Կախարդական սրինգը» օպերաները, որոնք այսօր էլ հետաքրքիր և արդիական են հնչում։ Բոլորը գիտեն նաև Բեթհովենի 9 սիմֆոնիաները։

Ոչ պակաս հայտնի են Բախի երգեհոնային ստեղծագործությունները կամ Վերդիի օպերաները։ Ոչ ոք չի կասկածի նրանց տաղանդին ու հանճարին։ Այս ստեղծագործողները իրավամբ համարվում են իրենց տեսակի լավագույնները:

Սակայն ժամանակակից կոմպոզիտորների մեջ շատ են նաև կատարողները, որոնցից մի քանիսի գործերն արդեն գլուխգործոցներ են համարվում։ Օրինակ, ժամանակակից ականավոր կոմպոզիտոր Հանս Զիմմերը հաճախ աշխատում է համաշխարհային մակարդակի ֆիլմերի հետ՝ նրանց համար ստեղծելով սաունդթրեքեր։ Նա երաժշտության վրա աշխատել է այնպիսի ֆիլմերի համար, ինչպիսիք են «Առյուծ արքան», «Հոգին. Prairie-ի հոգին», «Inception», «Interstellar», «Dunkirk» և շատ ուրիշներ:

Ինչ ժանրեր կան դասական երաժշտության մեջ, վերը նկարագրվեցինք, իսկ այժմ մի քանի հետաքրքիր փաստ։

2015 թվականին իտալացի գիտնականների ուսումնասիրությունն ապացուցեց, որ Մոցարտի ստեղծագործությունները լսելը խթանում է ուղեղի ակտիվությունը։ Բեթհովենի որոշ ստեղծագործություններ հակառակ ազդեցություն են ունենում նրա գործունեության վրա։ Ուղեղի ակտիվության բարձրացման գործընթացը ստացել է «Մոցարտի էֆեկտ» անվանումը։

Մեկ այլ փորձ է անցկացվել Հարավային Աֆրիկայում, որի նպատակն էր բացահայտել դասական երաժշտության ազդեցությունը բույսերի վրա։ Ինչպես պարզվեց, Վիվալդիի մեղեդիները լսելուց նրանք մի փոքր ավելի արագ աճեցին, և նրանց առողջությունը նույնպես մի փոքր բարելավվեց: Այնուամենայնիվ, գիտնականները պնդում են, որ բարենպաստ ազդեցությունը ձեռք է բերվել թրթռումների շնորհիվ երաժշտական ​​գործիքներ, իսկ մեղեդիներն ու հնչյուններն իրենք ազդեցություն չունեն։

Շատ դասական կոմպոզիտորներ խենթ էին: Օրինակ, Է.Սաթին ուտում էր միայն ուտելիքներ և ճաշատեսակներ սպիտակ, իսկ ինքնապաշտպանության համար միշտ իր հետ մուրճ էր կրում։ Ա.Բրուքները մոլեռանդ էր իրերի նկատմամբ և անընդհատ հաշվում էր ամեն ինչ, կան դեպքեր, երբ նա դագաղներից հանեց Շուբերտի և Բեթհովենի գանգերը. Մոցարտը նաև վարքագծային շատ լուրջ շեղումներ ուներ՝ նա սիրում էր իրեն կատվի նման պահել նույնիսկ փորձերի ժամանակ։

Եզրափակելով

Դասական երաժշտության բոլոր բազմաթիվ ժանրերը գոյություն ունեն և զարգանում են մինչ օրս։ Ժամանակակից կոմպոզիտորների մեջ գործնականում չեն մնացել եռանդուն պահպանողականներ, ովքեր խստորեն հետևում են արվեստի այս ձևի կանոններին: Գրեթե բոլորն էլ ձգտում են իրենց սեփականը բերել ժանր, ավելի լավը դարձնել, հարմարեցնել իրենց կարիքներին ու ժամանակակից իրողություններին։

Իհարկե, մարդկանց մեծամասնությունը նախընտրում է այլ երաժշտական ​​ոճեր, քան դասական երաժշտությունը: Հետևաբար, այսօր դա, ըստ էության, մի տեսակ էլիտար արվեստի ձև է, որը պահանջված է համեմատաբար փոքր թվով մարդկանց մոտ։

«Դասական երաժշտություն» հասկացությունը տերմինաբանական տեսանկյունից շատ անորոշ հասկացություն է։ Ընդհանրապես ընդունված ըմբռնմամբ դասական երաժշտությունը այն երաժշտությունն է, որը անցել է ժամանակի փորձությունը և ստեղծվելուց հետո երկար տարիներ հանրաճանաչ է մնում:

Պատմական առումով «դասական երաժշտություն» հասկացությունը ներառում է կլասիցիզմի, ավելի ճիշտ՝ 18-19-րդ դարերի երաժշտական ​​ավանդույթները։ Մեկ այլ պարբերական, որի վրա կանդրադառնանք, սահմանափակում է դասական երաժշտության ժամանակաշրջանը, երբ այն ծագել է, և ներկա ժամանակը, երբ այն դեռ գոյություն ունի։

Դասական երաժշտության պատմության մեջ առանձնանում են զարգացման առանձին շրջաններ։

Վերածնունդ

Դասական երաժշտության պատմության ամենաերկար շրջանը՝ 1400-1600 թթ. Ես և արվեստի բուռն զարգացումը, որը համաշխարհային երաժշտական ​​ավանդույթի մեջ թողեց այնպիսի կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները, ինչպիսիք են Թոմաս Լուիս դե Վիկտորիան, Ջովանի դա Պալեստինան, Թոմաս Տալիսը և այլն։ երաժշտական ​​ստեղծագործականությունՇեքսպիր.

Բարոկկո

Բարոկկոյի դարաշրջանը (1600-1750), որը հաջորդում է Վերածննդին, բնութագրվում է ավելի բարդ երաժշտական ​​ձևերով, նոր ժանրերի առաջացմամբ, ժանրերի բազմազանությամբ և բազմաձայնությամբ։ Բարոկկոյի ժամանակաշրջանում էր, որ ծաղկեցին օպերան և պողպատը, որոնք լսվում և ժառանգվում են մինչ օրս՝ Յոհան Սեբաստիան Բախ, Անտոնիո Վիվալդի, Ջորջ Ֆրիդերիկ Հենդել։

Կլասիցիզմ

Դասական երաժշտության զարգացման մեջ կլասիցիզմի դարաշրջանը սահմանափակվում է 1750-1830-ական թվականներով, որի հետ անփոփոխ կապվում են Վիեննայի դպրոցի անունները՝ Մոցարտ, Հայդն, Բեթհովեն։

Ֆրանց Ժոզեֆ Հայդն

Կլասիցիզմի դարաշրջանում առանձնանում է անցումային շրջան՝ 1750 թվականին Յոհան Սեբաստիան Բախի մահվան և 1770-ական թվականներին Մոցարտի հասուն ստեղծագործության միջև։ Այս շրջանն ունի իր Ֆրանսիական անուն- «Գալանտե».

Ընդհանրապես կլասիցիզմի երաժշտությանը բնորոշ է ներդաշնակությունն ու հավասարակշռությունը, ձևերի կանոնականությունը, արտաքին տեսքը սոնատի ձևև սիմֆոնիաների զարգացում, նվագախմբի ընդլայնում, ստեղծագործությունների ավելի մեծ հուզականություն։

Ռոմանտիզմ

Ռոմանտիզմի դարաշրջանում ակտիվորեն զարգանում են դասական երաժշտության ձևերը, ժանրերն ու գաղափարները։ Այս շրջանի ստեղծագործություններին բնորոշ է հուզական արտահայտչականությունն ու դրամատիզմը։ Հենց այդ ժամանակ սկսեցին զարգանալ երգի բազմաթիվ ժանրեր, մասնավորապես՝ բալլադներ։ Հատկապես հայտնի էր երաժշտությունը, օրինակ՝ Շոպենի և Լիստի ստեղծագործությունները։

Ֆրանց Լիստ

Ռոմանտիկ երաժշտության կոմպոզիտորներից առանձնանում է Բեթհովենը, ով Քերուբինիի հետ մեկտեղ համարվում է ռոմանտիզմի ավելի շուտ նախորդը։ Հետագայում նրանց հաստատած երաժշտական ​​ավանդույթները ժառանգել են Շուբերտը, Վագները, Չայկովսկին...

20-րդ դարի դասական երաժշտություն

20-րդ դարում դասական երաժշտությանը բնորոշ է փորձերի հակումը, որը չի սահմանափակվում ոչնչով, բացի հենց կոմպոզիտորի կամքով ու երևակայությամբ։ Առաջացել են այնպիսի հասկացություններ, ինչպիսիք են ատոնալիզմը (կամ ատոնալությունը, այսինքն՝ տոնայնության տրամաբանության մերժումը) և ալեատորիկան ​​(կոմպոզիցիայի մեջ տարրերի պատահական հաջորդականություն)։

20-րդ դարի կոմպոզիտորներից Ռախմանինովի, Բրիտենի, Գլասի, Ստրավինսկու և Բերնշտեյնի ստեղծագործությունները դասակարգվում են որպես դասական երաժշտություն։

Ժամանակակից դասական երաժշտությունը հաճախ շփոթվում է հետդասական երաժշտության հետ: Իսկապես, 20-րդ դարի երաժշտական ​​ոճերի սահմաններն այնքան անորոշ են, որ որոշակի ստեղծագործություն որոշակի ոճին վերագրելը երբեմն շատ դժվար է:

Հայեցակարգ «դասական երաժշտություն»(անգլերեն) դասական երաժշտություն) շատ լայն է և բազմակողմանի։ Սովորաբար այս տերմինը վերաբերում է անցյալի երաժշտությանը, որն անցել է ժամանակի փորձությունը և մեր ժամանակներում ունկնդիրների լսարան ունի: Դասական երաժշտությունն է լավագույն նմուշներըտարբեր ժանրերի երաժշտական ​​արվեստ. Որպես կանոն, դրանք հիմնված են «ակադեմիական» ժանրերի և ձևերի վրա՝ սիմֆոնիա, օպերա, օրատորիա, սոնատ, պրելյուդ, սյուիտ, նախերգանք և այլն: Այս ժանրերը ձևավորվել են Եվրոպայում 17-19-րդ դարերում և հիմնված են մեղեդիական և հարմոնիկի վրա։ սկզբունքները։

Դասական երաժշտության մեջ օգտագործվող հիմնական գործիքները հայտնվել են մինչև 19-րդ դարի կեսերը։ Դրանցից են մենակատարներ (երգեհոն, կլավեսին, դաշնամուր) և նվագախմբում նվագելու համար նախատեսված գործիքներ։ Դասական երաժշտության մեջ կատարման բնորոշ ձևն է սիմֆոնիկ նվագախումբ. Այն ներառում է փայտե, լարային, փողային և հարվածային գործիքներ։

Հատվածներ դասական երաժշտության պատմության մեջ.

Հնություն(մինչև 400 տարի)

Միջնադար(400-1400 տարի)

Այդ ժամանակ երաժշտական ​​հիմնական դեմքերն էին աշուղներն ու շրիշակները (Ադամ դե լա Հալլե), մինեսինգերները (Վալտեր ֆոն դեր Ֆոգելվեյդե, Վոլֆրամ ֆոն Էշենբախ) և հոգևորականները։

Վերածնունդ(XV-XVII դդ.)

Այն ժամանակվա գլխավոր կոմպոզիտորներն են Ջովանի Պիերլուիջի դա Պալեստրինան, Թոմաս Տալիսը և Թոմաս Լուիս դե Վիկտորիան։ Հորինվում են տարբեր տեսակի աղեղնավոր և ստեղնաշարային գործիքներ։

Բարոկկո(XVII-XVIII դդ. կեսեր)

Հայտնի անուններ՝ Յոհան Սեբաստիան Բախ, Անտոնիո Լուչիո Վիվալդի, Ջորջ Ֆրիդերիկ Հենդել և Հենրի Պերսել։ Հիմնված ձևեր՝ օպերա, օրատորիա, տոկկատա, ֆուգա, սոնատ, սյուիտ, նախերգանք, կոնցերտ։ Երգեհոնային երաժշտության, պոկված լարերի, լարային և փայտային փողային գործիքների ծաղկումը:

Կլասիցիզմ(18-րդ դարի կեսեր-19-րդ դարի կեսեր)

Այս շրջանը կապված է երաժշտական ​​փայլուն տաղանդների հետ՝ Մոցարտ (Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտ), վաղ Բեթհովեն (Լյուդվիգ վան Բեթհովեն), Ֆրանց Ջոզեֆ Հայդն։ Որոշել է հետագա զարգացումը երաժշտական ​​կոմպոզիցիա. Սիմֆոնիայի ձևը ստանդարտացված է. Հայտնվեց կատարման այնպիսի ձև, ինչպիսին է լարային քառյակը։

Ռոմանտիզմ(19-րդ դարի կեսերից մինչև 20-րդ դարեր)

Հայտնվում են Բեթհովենը (Լյուդվիգ վան Բեթհովեն), Շոպենը (Ֆրիդերիկ Շոպեն), Ֆրանց Շուբերտը (Ֆրանց Պետեր Շուբերտ), Չայկովսկին, Ֆրանց Լիստը (Լիստ Ֆերենց), Վագները (Ռիչարդ Վագներ)։ Այս շրջանում դաշնամուրային երաժշտության արագ զարգացումը։

XX դարում

Հայտնի անուններ՝ Ռախմանինով, Ստրավինսկի, Լեոնարդ Բերնշտեյն, Բենջամին Բրիտեն և Ֆիլիպ Գլաս։

Ժամանակակից ակադեմիական երաժշտություն(պայմանականորեն 1975 թվականից)

Այն առանձնանում է դասական երաժշտության տարրերի էլեկտրոնային երաժշտության սինթեզով։ Ժամանակակից լավագույն կոմպոզիտորներից մի քանիսը. Ալֆրեդ Շնիտկե, Կարլհայնց Ստոկհաուզեն, Ս.Ա. Շորը, Հանս Ֆլորիան Ցիմմերը, Ակիրա Յամաոկան և ուրիշներ։

Դասական երաժշտությունը շարունակում է զարգանալ ժամանակակից ժամանակներում՝ ազդելով այլ երաժշտական ​​ժանրերի վրա։ Օրինակ, ռոք երաժիշտները շատ հաճախ օգտագործում են դասական տոնայնություն։ Դասականները կրում են կատարյալ ներդաշնակություն և ամբողջականություն: