Sărbătoare în casa lui Levi descriere. Cina cea de Taină sau sărbătoare în Casa lui Levi

Cena a Casa di Levi) este o pictură a artistului italian Paolo Veronese, scrisă în 1573. Expune în prezent la Galeria Accademia din Veneția. La început pictura a fost numită „Cina cea de Taină”, dar după intervenția Sfintei Inchiziții artistul a fost nevoit să dea picturii un nou nume.

Descriere

Tabloul este pictat în ulei pe pânză. Dimensiunile tabloului sunt de 555×1280 cm.

Istoria picturii

În timpul incendiului din 1571, pictura lui Tizian Cina cea de Taină a ars în trapeza bisericii dominicane Santi Giovanni e Paolo din Veneția. Pentru a înlocui pânza arsă, Paolo Veronese a primit o comandă și în 1573 a pictat o pânză pe aceeași poveste biblică si cu acelasi nume.

Veronese a descris o poveste biblică faimoasă conform propriilor cunoștințe și idei despre epoca lui Hristos. În pictură, pictorul a descris arhitectura renascentist - o arcade luxoasă a ordinului corintian. Deschiderile arcadelor dezvăluie un peisaj arhitectural fantastic. În centrul pânzei, de-a lungul axei de simetrie a imaginii, Iisus Hristos este înfățișat la masă. Pe ambele părți ale lui Hristos sunt figuri ale apostolilor - prima figură din stânga este considerată un autoportret al artistului. Între coloane, artistul a înfățișat oaspeți care, după părerea sa, ar fi putut foarte bine să fie prezenți la Cina cea de Taină, slujitori cu tăvi, vase, sticle și ulcioare, mauri, războinici cu halebarde, copii și chiar câini care așteptau rămășițele lui. sărbătoare.

La trei luni de la terminarea lucrărilor la pânză, Sfânta Inchiziție a devenit interesată de o astfel de interpretare liberă a complotului biblic și artistul a fost chemat la tribunal. Procesul-verbal al ședinței acestui tribunal din 18 iulie 1573 a ajuns în vremurile noastre. Din protocol reiese clar că Veronese era destul de liber cu adevărul istoric și pur și simplu a umplut spațiul liber de pe pânză conform propriilor idei și fantezii:

Întrebare: Câți oameni ai portretizat și ce face fiecare dintre ei?

Răspuns: În primul rând – proprietarul hanului, Simon; apoi, sub el, un scutier hotărât, care, după cum am presupus, a venit acolo din plăcerea lui să vadă cum merg lucrurile cu mâncarea. Există și multe alte figuri, dar nu le mai amintesc acum, deoarece a trecut mult timp de când am pictat acest tablou...
Întrebare: Ce înseamnă acești oameni, înarmați și îmbrăcați ca nemții, cu o halebardă în mână?
Răspuns: Noi, pictorii, ne luăm aceleași libertăți ca și poeții și nebunii, iar pe acești oameni i-am înfățișat cu halebarde... pentru a-și justifica prezența ca slujitori, întrucât mi s-a părut potrivit și posibil ca proprietarul celor bogați și magnifici, așa cum eram și eu. a spus că acasă ar fi trebuit să aibă servitori similari...
Întrebare: Câți oameni crezi că au fost de fapt la această seară?

Răspuns: Cred că numai Hristos și apostolii lui au fost acolo; dar din moment ce mai am ceva spațiu în poză, o decorez cu figuri fictive... Pictez tablouri cu toate acele considerații care sunt caracteristice minții mele și în conformitate cu modul în care le înțelege...

Judecătorii i-au ordonat artistului să „corecteze” tabloul în termen de trei luni de la data verdictului pe cheltuiala sa. Veronese, de asemenea, a adoptat o abordare destul de inventiva în rezolvarea problemei - a schimbat doar numele - în loc de „Cina cea de Taină” a făcut o inscripție pe grinda balustradei: „Levi a dat un ospăț pentru Domnul” (FECIT D COVI MAGNV). . LEVI - abrevierea lat. Fecit Domino Convivium Magnum Levi ). În partea dreaptă, Veronese a scris DIE pe balustradă. XX APR. - Aprilie, ziua 20 și a furnizat un link către cotația LVCA. CAPAC. V. (lat. Evangelio de Lucas, capitolul V ) - Evanghelia după Luca, capitolul V, probabil către Sfânta Inchiziție Nu mai era nicio îndoială:

Și Levi a făcut un mare ospăț pentru El în casa lui; și erau mulți vameși și alții care stăteau cu ei...

Când Napoleon Bonaparte a cucerit Veneția în 1797, tabloul, împreună cu alte capodopere, a fost dus la Paris, la Luvru. În 1815, după căderea lui Napoleon, pictura a fost returnată. Acum pânza ocupă un perete separat în galeria Academiei de la Veneția. Pictura a fost grav deteriorată în timpul unui incendiu din secolul al XVII-lea - pentru a îndepărta pânza de pe foc, a fost tăiată în trei părți și înmuiată în apă. Pânza a fost restaurată în 1827. În prezent, culorile s-au estompat și pictura nu face impresia pe care probabil a făcut-o asupra contemporanilor săi.

Paolo Veronese - Sărbătoare în Casa lui Levi (detaliu) - WGA24881.jpg

Pitic cu o pasăre, fragment.

Paolo Veronese - Sărbătoare în Casa lui Levi (detaliu) - WGA24883.jpg

Războinici cu halebarde, fragment.

Paolo Veronese - Sărbătoare în Casa lui Levi (detaliu) - WGA24880.jpg

Oaspete cu servitor, fragment.

Scrieți o recenzie a articolului „Sărbătoarea în casa lui Levi”

Literatură

• // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron: în 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - Sankt Petersburg. , 1890-1907.

Note

Fragment care descrie Sărbătoarea din Casa lui Levi

— Da, de la Julie, spuse prințesa, privind timid și zâmbind timid.
„Voi mai pierde două scrisori și o voi citi pe a treia”, a spus prințul cu severitate, „Mă tem că scrii multe prostii”. O sa-l citesc pe al treilea.
— Măcar citește asta, mon pere, [tată,], răspunse prințesa, roșind și mai mult și întinzându-i scrisoarea.
„Al treilea, am spus, al treilea”, strigă prințul scurt, împingând scrisoarea și, sprijinindu-și coatele pe masă, scoase un caiet cu desene de geometrie.
„Ei bine, doamnă”, începu bătrânul, aplecându-se lângă fiica lui peste caiet și punând o mână pe spătarul scaunului pe care stătea prințesa, astfel încât prințesa se simți înconjurată din toate părțile de acel tutun și senil. miros înțepător al tatălui ei, pe care îl cunoștea de atâta vreme. - Păi, doamnă, aceste triunghiuri sunt asemănătoare; ai vrea sa vezi, unghiul abc...
Prințesa se uită cu teamă la ochii strălucitori ai tatălui ei aproape de ea; pete roșii străluceau pe fața ei și era clar că nu înțelegea nimic și îi era atât de frică că frica o va împiedica să înțeleagă toate interpretările ulterioare ale tatălui ei, oricât de clare erau acestea. Fie că era de vină profesorul sau elevul era de vină, același lucru se repeta în fiecare zi: ochii prințesei se întunecau, nu vedea nimic, nu auzea nimic, se simțea doar aproape de ea. fata uscata tată strict, i-a simțit respirația și mirosul și s-a gândit doar cum ar putea ea să părăsească repede biroul și să înțeleagă problema în propriul ei spațiu deschis.
Bătrânul și-a pierdut cumpătul: a împins și a tras în spate scaunul pe care stătea, făcea eforturi să se stăpânească pentru a nu se entuziasma și aproape de fiecare dată se entuziasma, înjură și uneori își arunca caietul. .
Prințesa a făcut o greșeală în răspunsul ei.
- Ei bine, de ce să nu fii prost! - strigă prințul, împingând caietul și întorcându-se repede, dar imediat s-a ridicat, a umblat, a atins părul prințesei cu mâinile și s-a așezat din nou.
S-a apropiat și și-a continuat interpretarea.
„Este imposibil, prințesă, este imposibil”, a spus el când prințesa, după ce a luat și a închis caietul cu lecțiile atribuite, se pregătea deja să plece, „matematica este un lucru grozav, doamnă”. Și nu vreau să fiți ca doamnele noastre proaste. Va rezista și se va îndrăgosti. „El a bătut-o pe obraz cu mâna. - Prostiile îți vor sări din cap.
Ea a vrut să iasă, el a oprit-o cu un gest și a scos de pe masa înaltă o carte nouă netăiată.
- Iată o altă Cheie a Sacramentului pe care ți-o trimite Eloise ta. Religios. Și nu interferez cu credința nimănui... M-am uitat prin ea. Ia-o. Ei bine, du-te, du-te!
O bătu pe umăr și încuie ușa în urma ei.
Prințesa Marya s-a întors în camera ei cu o expresie tristă, înspăimântată, care rareori o părăsește și îi făcea fața urâtă și bolnavă și mai urâtă și s-a așezat la biroul ei, căptușit cu portrete în miniatură și presărat de caiete și cărți. Prințesa era la fel de dezordonată pe cât era tatăl ei decent. Își puse jos caietul de geometrie și deschise nerăbdătoare scrisoarea. Scrisoarea era de la cel mai apropiat prieten al prințesei încă din copilărie; această prietenă era aceeași Julie Karagina care a fost la ziua onomastică a familiei Rostov:
Julie a scris:
"Chere et excellente amie, quelle chose terrible et effrayante que l"absence J"ai beau me dire que la moitie de mon existence et de mon bonheur est en vous, que malgre la distance qui nous separe, nos coeurs sont unis par des! garanții indisolubile; le mien se revolte contre la destinee, et je ne puis, malgre les plaisirs et les distractions qui m"entourent, vaincre une certaine tristesse cachee que je ressens au fond du coeur depuis notre separation. Pourquoi ne sommes nous pas reunies, comme cet ete dans votre grand cabinet sur le canape bleu, le canape a confidences Pourquoi ne puis je, comme il y a trois mois, puiser de nouvelles forces morales dans votre regard si doux, si calme et si penetrant, regard que j"aimais tant et que? je crois voir devant moi, quand je vous ecris.”
[Dragă și neprețuit prieten, ce lucru groaznic și teribil este separarea! Oricât de mult mi-aș spune că jumătate din existența mea și din fericirea mea stă în tine, că, în ciuda distanței care ne desparte, inimile noastre sunt unite prin legături inextricabile, inima mea se răzvrătește împotriva sorții și, în ciuda plăcerilor și distragerilor înconjoară-mă, nu pot înăbuși o tristețe ascunsă pe care am trăit-o în adâncul inimii mele de la despărțirea noastră. De ce nu suntem împreună, ca vara trecută, în biroul tău mare, pe canapeaua albastră, pe canapeaua „mărturisirilor”? De ce nu pot, ca acum trei luni, să trag din privirea voastră o nouă forță morală, blândă, calmă și pătrunzătoare, pe care am iubit-o atât de mult și pe care o văd în fața mea în momentul în care vă scriu?]
După ce a citit până în acest moment, prințesa Marya a oftat și a privit înapoi la măsuța de toaletă, care stătea în dreapta ei. Oglinda reflecta un corp urât, slab și o față subțire. Ochii, mereu triști, se priveau acum în oglindă mai ales fără speranță. „Ea mă măgulește”, a gândit prințesa, s-a întors și a continuat să citească. Julie, însă, nu și-a lingușit prietena: într-adevăr, ochii prințesei, mari, adânci și strălucitori (parcă din ei ieșeau uneori raze de lumină caldă în snopi), erau atât de frumoși încât de foarte multe ori, în ciuda urâțeniei întregii ei. față, acești ochi au devenit mai atractivi decât frumusețea. Dar prințesa nu văzuse niciodată o expresie bună în ochii ei, expresia pe care aceștia o luau în acele momente în care nu se gândea la ea însăși. Ca toți oamenii, fața ei a căpătat o expresie încordată, nefirească, proastă, de îndată ce s-a privit în oglindă. Ea a continuat să citească: 211
„Tout Moscou ne parle que guerre. L"un de mes deux freres est deja a l"etranger, l"autre est avec la garde, qui se met en Marieche vers la frontiere. Notre cher empereur a quitte Petersbourg et, a ce qu"on pretend, compte lui meme exposer sa precieuse existence aux chances de la guerre. Du veuille que le monstre corsicain, qui distrugt le repos de l"Europe, soit terrasse par l"ange que le Tout Puissant, dans Sa misericorde, nous a donnee pour souverain. Sans parler de mes freres, cette guerre m"a privee d"une relation des plus cheres a mon coeur. Je parle du jeune Nicolas Rostoff, qui avec son enthousiasme n"a pu supporter l"inaction et a quitte l"universite pour aller s"enroler dans l"armee. Eh bien, chere Marieie, je vous avouerai, que, malgre son extreme Jeunesse, son depart pour l "armee a ete un grand chagrin pour moi. Le jeune homme, dont je vous parlais cet ete, a tant de noblesse, de veritable jeunesse qu"on rencontre si rarement dans le siecle ou nous vivons parmi nos villards de vingt ans. Il a surtout tant de franchise et de coeur. tellement pur et poetique, que mes relations avec lui, quelque passageres qu"elles fussent, ont ete l"une des plus douees jouissances de mon pauvre coeur, qui a deja tant souffert. Tout cela este encore trop frais. Ah! Chere amie, vous etes heureuse de ne pas connaitre ces jouissances et ces peines si poignantes. Vous etes heureuse, puisque les derienieres sont ordinairement les plus fortes! Je sais fort bien, que le comte Nicolas est trop jeune pour pouvoir jamais devenir pour moi quelque chose de plus qu"un ami, mais cette douee amitie, ces relations si poetiques et si pures ont ete un besoin pour mon coeur. Mais n" en parlons plus. La mare noutate a zilei care ocupă tot Moscou este la moartea vieții comte Earless și heritage son. Figurez vous que les trois princesses n"ont recu que tres peu de chose, le prince Basile rien, est que c"est M. Pierre qui a tout herite, et qui par dessus le Marieche a ete reconnu pour fils legitime, par consequent comte Earless est possesseur de la plus belle fortune de la Russie. On pretend que le prince Basile a joue un tres vilain role dans toute cette histoire et qu"il este reparti tout penaud pour Petersbourg.

„Aici vreau să spun câteva cuvinte”, a anunțat Veronese. „Vedeți, noi artiștii avem aceleași privilegii ca poeții și nebunii...” Inchizitorii se înfiorară.

Un vânt elastic a suflat dinspre mare, cerul deasupra se arcuia ca o velă albastră și pescărușii țipau peste Marele Canal. Veneția, un oraș vesel, ușor, festiv, plutea în ceața însorită cu toate casele și bisericile ei. Într-o după-amiază fierbinte de iulie a anului 1573, Paolo Cagliari a rătăcit gânditor prin Piața San Marco. De obicei, nici un detaliu nu i-a scăpat ochiului atent, fie că era femeia care stă pe balcon și își pieptănează pletele aurii, fie un dandy care îi aruncă priviri languide, un băiat de servitor grăbindu-se undeva cu un coș mare și aproape că dă peste un iubit, sau un obez o asistentă cu o șapcă amidonată albă ca zăpada, mustrând niște ragamuffin. Chiar și raza de soare care a iluminat în mod complex pietrele pavajului a stârnit admirația artistului. Dar astăzi părea să nu observe nimic în jurul lui. Calea lui era către Palazzo Ducale - Palatul Dogilor, clădirea principală a republicii, în ale cărei ziduri se desfășurau toate treburile importante ale statului.

Cu mult timp în urmă, în 1553, Veronese, în vârstă de douăzeci și cinci de ani, nu lipsit de timiditate, a intrat pentru prima dată în arcurile acestui palat. Cine era atunci? Fiul cioplitorului de piatră din Verona Gabriele, care a încercat din greu să-și hrănească familia numeroasă - soția sa Katerina și o hoardă de copii. Observând o înclinație pentru desen în Paolo, tatăl său și-a pus fiul ca ucenic la pictorul nu foarte faimos, dar priceput, Antonio Badile. Băiatul s-a evidențiat în mod clar de restul sarcinilor sale, așa că după ce a aflat că un coleg de meșteșugar a primit ordin de a decora una dintre sălile Palatului Dogilor și căută un ucenic care să-l ajute, domnul Antonio a spus un cuvânt bun pentru tânărul capabil și s-a dus la Veneția. Drept urmare, Paolo a primit subiectele principale, deși avea încă o experiență de pictură foarte modestă. Dar, se pare, tipul a reușit să surprindă ceva în aerul acestui oraș uimitor, iar venețienii le-a plăcut talentul Veronezului.

După Palatul Dogilor, Veronese - aceasta este porecla pe care a primit-o - i s-a încredințat decorarea Bisericii San Sebastiano, iar cei care veneau să se uite la picturile bolților au admirat ceea ce au văzut. După ceva timp, locuitorul din Verona, împreună cu alți artiști, a fost invitat să picteze trei tondos - picturi rotunde - în biblioteca din San Marco. Pentru această lucrare, maestrul deja recunoscut al școlii venețiane de pictură, Titian Vecellio, și-a îmbrățișat tatăl tânărul coleg și i-a oferit un premiu pentru treaba mai buna- lanț de aur.

De atunci, pe sub pod s-a scurs multă apă, Veronese a devenit faimos nu numai în Republica cea mai senină, ci și dincolo de granițele ei. În 1566 s-a căsătorit cu fiica profesorului său, Elena Badile. După ce s-a mutat la Veneția, a pictat picturi pe subiecte biblice pentru bazilicile de acolo, a decorat palate și vile și a realizat portrete. Împreună cu fratele său Benedetto, a fondat o afacere de familie, unde au lucrat și fiii săi Carletto și Gabriele. În atelierul lui Veronese, munca nu s-a oprit: picturile, în mare parte uriașe pânze cu mai multe figuri, erau așteptate cu nerăbdare de clienți - călugări, rectori bisericești, domni bogați. Și deodată astăzi maestrul, draga muzelor, a fost chemat la Inchiziție...

Trebuie să recunoaștem că viața „la Veneția” permitea mult mai multă libertate decât în ​​alte țări italiene. Într-un oraș cu comerț liber, tuturor, fie o curtezană, un spion sau un poet, li s-a oferit posibilitatea de a face orice își dorea inima. Nu e de mirare că Pietro Aretino și-a găsit refugiu aici. Un inteligență cunoscut în Europa, a devenit celebru pentru versurile sale caustice care ridiculizau oameni importanți, din cauza cărora a riscat nu o dată să-și piardă viața. Adăpostindu-se la Veneția, Aretino nu și-a abandonat munca, iar cei jigniți de el au trimis neîncetat plângeri în lacrimi domniei, cerând ca rimerul fără valoare să fie pedepsit, iar oamenii din oraș, leneș, mai degrabă ca o chestiune de formă, l-au învinovățit pe satiric. . După ce a ascultat încă o plângere, el a chicotit și a plecat la o bătaie de cap cu prietenii săi - pictorul Titian și arhitectul Sansovino. Poetul s-a îndrăgostit sincer de Serenissima, sau de Cea Senină, așa cum își spuneau locuitorii țara natală, recunoscând de mai multe ori că nici după moarte și-ar dori să nu se despartă de ea și chiar să devină „un oală cu care scot apa. a unei gondole.”

Nu toată lumea a fost însă pe placul liberilor venețieni. Libertatea care domnea în minți a îngrijorat foarte mult Inchiziția. Bogăția orașului patrician a crescut în principal prin eforturile negustorilor, iar clasa lor a acordat puțină atenție cine avea ce păreri religioase, principalul lucru era să nu rateze profitul. Între timp, oaspeții din întreaga lume au sosit în republică și au adus nu numai bunuri, ci și o varietate de cunoștințe „păcătoase” despre ordinea mondială. În plus, în apropiere, dincolo de Alpi, se întindeau ținuturi unde ideile Reformei s-au răspândit ca focul peste stepa uscată și biserica catolică reprezentat de Inchiziție, a purtat o luptă acerbă împotriva ereziilor, numită Contrareforma.

La scurt timp după ce Veronese s-a mutat la Serenissima, franciscanul Felice Peretti, viitorul Papă Sixt al V-lea, a fost trimis acolo ca Mare Inchizitor cu recomandări speciale despre cum să se întărească credinta adevarataîn această zonă tulbure. Peretti a întocmit mai întâi o listă de lucrări tipărite interzise și a prezentat-o ​​vânzătorilor de cărți. Au fost surprinși: nimeni nu a încercat vreodată să le spună ce să vândă și au ignorat interdicția. Inchizitorul l-a chemat pe unul dintre bărbații îndârjiți să vină la el pentru îndoctrinare, dar nu a apărut. Atunci Peretti l-a excomunicat pe bărbatul răzvrătit din biserică și, venind personal la magazinul lui, a atârnat pe ușă un anunț despre asta. Negustorul anatematizat, nefiind timid, s-a plâns nunțiului papal de arbitrariul săvârșit. Viceregele pontifului s-a luat pe neașteptate de partea lui, poruncindu-i colegului său să-și modereze ardoarea și să nu-i deranjeze pe venețieni pe viitor. Un Peretti furios, la rândul său, a trimis o plângere Papei. Și mai târziu a cerut ca ambasadorul Spaniei să fie expulzat din Veneția, declarându-l pe diplomat eretic. În acest moment Dogul era deja indignat: inchizitorul nu îndrăznește să insulte un reprezentant al dinastiei Habsburgilor! Curând, relația zelosului Peretti cu autoritățile s-a deteriorat la limită, iar el a părăsit orașul.

Cu toate acestea, papii nu au abandonat încercările de a-i chema pe venețieni la ordine și de a introduce tribunalul Inchiziției pe pământul lor, amintind că puterea bisericii este mai presus de oricare alta. Orășenii s-au predat în cele din urmă, dar au fost de acord doar cu un proces cu participarea reprezentanților laici din Consiliul celor Zece și, în același timp, au insistat să nu fie impusă condamnarea la moarte celor care s-au poticnit. Dar, totuși, Inchiziția a rămas un organism de pedeapsă, iar simplul gând de a se întâlni cu această companie a făcut să le curgă sângele orășenilor în vene. Cine știe cum vor decurge lucrurile dacă vei cădea în mâinile călugărilor?...

Veronese a ghicit de ce a fost chemat. Când în 1571, un incendiu a distrus „Cina cea de Taină” a lui Tizian în trapeza mănăstirii Santi Giovanni e Paolo, frații i-au cerut celebrului maestru să picteze un nou tablou. Dar el, în ciuda vârstei sale foarte respectabile (avea peste optzeci de ani), s-a referit la un ordin urgent și l-a sfătuit să se adreseze la Veronese, pe care l-a distins în mod deosebit între toți artiștii venețieni.

Lucrarea a durat mai bine de un an, iar în aprilie 1573, membrilor mănăstirii li s-a oferit o pânză de dimensiuni mai mari decât orice pictată anterior de locuitorul din Verona. În centru, așa cum era de așteptat, l-a înfățișat pe Mântuitorul cu apostolii în haine tradiționale, iar în jurul lor, îmbrăcați în ultima modă, pe toți pe care voia să-i vadă la masă, dar nu o cameră de sus modestă, ca în scena Evangheliei, ci un palat luxos.

dupa " ultima cina” i-a luat locul în trapeză, mulțimi de mireni curioși s-au înghesuit la mănăstire. Zvonurile, firesc, au ajuns la inchizitori. Ei, după ce „s-au bucurat” de ceea ce au văzut, au ordonat reverenților părinți să-l oblige pe pictor să corecteze inexactitățile. De exemplu, scoateți câinele care stă la masă și puneți acolo pe Maria Magdalena spălând picioarele Domnului. Starețul a transmis artistului voința tribunalului.

Dar cum va spăla Maria Magdalena picioarele lui Hristos dacă el este de cealaltă parte a mesei? - Paolo a fost surprins.

Mai sunt şi alte comentarii... – ezită călugărul. - În imagine, după spusele inchizitorilor, sunt o mulțime de oameni inutile.

Da, în loc de un sacrament, Veronese a ajuns să aibă o sărbătoare, despre care scrisese deja de mai multe ori. Și pe alte pânze și-a permis tot felul de libertăți. Luați, de exemplu, „Căsătoria din Cana Galileii” bazată pe povestea Evangheliei despre modul în care Isus a transformat apa în vin când a venit la o sărbătoare de nuntă. Pe pânză, pe lângă Hristos, Maica Domnului și apostoli, artistul a înfățișat mai mult de o sută de invitați la alegere. Împăratul Carol al V-lea se învecinează aici cu sultanul Suleiman Magnificul, iar rolurile muzicienilor sunt jucate de artiști - Titian, Tintoretto și Jacopo Bassano. În primul plan al tabloului, îmbrăcat în haine albe ca zăpada, cu o violă și un arc în mâini, se află însuși autorul. Problema este că și-a dat frâu liber imaginației în opera sa, nu laică, ci ecleziastică, realizată pentru mănăstirea San Giorgio Maggiore.

Veronesei îi plăcea să înfățișeze sărbători, recurgând la culori strălucitoare, parcă ar fi spălat cu apă curată. Însăși atmosfera din bogatul oraș din republică era festivă. Femeile de aici îmbrăcate în mătase, s-au decorat cu generozitate cu pietre prețioase și perle, îndrăgite de fiicele mării. Buclele lor străluceau de aur, deoarece fiecare femeie fermecătoare știa cum să obțină un efect atât de uimitor: „Luați patru uncii de centaury”, citi una dintre rețete, „două uncii de gumă arabică și o uncie de săpun solid, puneți-o pe foc, lasă-l să fiarbă și apoi vopsește-ți părul cu el.” Totuși, bărbații lor nu erau mai puțin la modă. Și ce sărbători au organizat venețienii! În zile speciale, clădirile și piețele erau împodobite cu catifea și brocart, acoperite cu covoare, iar gondolele erau decorate cu țesături bogate. Sute de oameni bine îmbrăcați au umplut străzile, au navigat cu bărci de-a lungul canalelor, au privit de pe balcoane și ferestre, iar conversații în douăsprezece limbi s-au auzit peste tot. Fie o mantie neagră de satin a unui grand spaniol, fie un dublu francez, apoi un turban oriental sau un fes. O mare de oameni, o mare de culori. Cum ar putea cineva care locuiește în Serene Veronese să nu iubească vacanța? Și îi plăcea să scrie întâlniri zgomotoase și vibrante. Aglomerația lucrărilor sale provenea din plinătatea vieții venețiane. În plus, în clima umedă a orașului situat pe apă, picturile murale erau prost conservate, așa că pictura în ulei a venit la îndemână aici și picturile au început să joace rolul de frescă.

Pânze uriașe, dens populate, au fost create și de colegul meșter al lui Paolo, care era cu zece ani mai în vârstă, Jacopo Robusti, supranumit Tintoretto, adică vopsitor (tatăl său deținea această meserie). De mai multe ori, împreună cu Veronese, au decorat aceleași clădiri, de exemplu Palatul Dogilor. După ce a intrat în ucenicia lui Titian în adolescență, Jacopo a părăsit rapid atelierul, dar nimeni nu știa cu adevărat de ce: se zvonea că maestrul a văzut un rival periculos în tânăr. Cu toate acestea, el nu a dispărut și a devenit destul de repede unul dintre primii pictori. Căile lui Veronese și Tintoretto s-au încrucișat pentru prima dată când Frăția San Rocco (Sf. Roch) căuta un maestru care să picteze pânze din viața patronului lor ceresc. Mai mulți solicitanți, printre care și Veronese, au adus schițe, dar Tintoretto nu a prezentat schițe - a prezentat imediat tabloul terminat, fixându-l în secret pe tavan! Ridicand capul, fratii au recunoscut ca a fost gasit viitorul executor al ordinului.

A pictat câteva zeci de pânze, primind o plată relativ modestă pentru ele. Dar Jacopo nu era foarte interesat de bani, la fel nici Veronese, care a cumpărat o mulțime de vopsea și pânze și chiar costume pentru a-și îmbrăca șezătoarele. Ambii erau angajați în pictură dezinteresat și și-au atras copiii către aceasta. Chiar și fiica lui Tintoretto a devenit artistă, ceea ce era rar în acele vremuri. Marietta, ca și fratele ei Domenico, a fost un excelent portretist. Regele spaniol Filip al II-lea și împăratul german Maximilian au invitat-o ​​pe fata talentată să lucreze la curțile lor, dar ea a ales să rămână cu tatăl ei în atelierul lui.

În general, dacă artiștii care locuiau la Veneția au părăsit Cel Mai Senin, a fost cu inima grea: în alte părți, ca peștii aruncați la țărm, le lipsea aerul. Atât Tizian, cât și Veronese, bineînțeles, au vizitat Roma, au lucrat acolo, au admirat frumusețea Orașului Etern, dar numai pe malul lagunei natale au pictat tablouri pe care prietenul senior al veronezilor le-a comparat cu poezia.

Cu toate acestea, spiritul festiv al orașului și poezia Pictura venețiană nu au fost un motiv pentru ca inchizitorii să bată joc de Sfintele Scripturi. Conciliul de la Trent, ținut nu cu mult timp în urmă, a condamnat ferm toate tipurile de libertăți, inclusiv încălcarea canoanelor artei bisericești. Artistului i s-a permis să-și lase liberă imaginația doar îndeplinind un comision secular, când era angajat să decoreze, de exemplu, un palazzo sau o vilă.

Apropo, când frații Daniele și Marcantonio Barbaro dintr-o familie nobilă venețiană l-au invitat pe Paolo să-și decoreze casa de țară de pe Terraferma, construită de Andrea Palladio, Veronese nici măcar nu s-a gândit să se constrângă cu vreo graniță. Cel mai mare dintre frați, Daniele, a fost unul dintre primii care au recunoscut talentul unui pictor. Signor Barbaro avea în general o înțelegere excelentă a artei, el însuși a scris poezie și a tradus lucrările vechiului arhitect roman Vitruvius în italiană. O vreme a slujit ca ambasador în Anglia, apoi Papa l-a ridicat la rangul de cardinal și l-a numit în funcția de onoare de Patriarh de Aquileia. Marcantonio a avut și darul diplomației a fost rector al Universității din Padova în anii când Galileo Galilei a predat acolo.

Frații i-au oferit lui Veronese libertate deplină, iar maestrul a folosit tehnica „trucurilor”, deschizând casa spre exterior: a înfățișat ferestre spre cer pe bolți și uși deschise către grădină pe pereți. Din balcoanele superioare proprietarii privesc la cei care intră, într-o iluzorie intrare mai întâi apare un vânător, apoi o fată care se uită în hol. Datorită artistului vesel, vila s-a dovedit a fi plină de glume - autorul părea să cheme proprietarii și oaspeții lor: hai să ne jucăm și să ne bucurăm de distracție!

Și azi el însuși nu are deloc chef de distracție... Veronese a trecut pragul încăperii mohorâte unde stăteau funcționarii. De obicei, suspecții așteptau procesul și sentința aici, dar acum artistul nu a văzut pe nimeni, în afară de secretare. A aruncat o privire alarmantă către gurile leului de piatră, în deschiderile cărora, asemenea cutiilor poștale, cetățenii republicii aruncau plângeri și denunțuri, inclusiv anonime - legea îi obliga să ia în considerare oricare. Chiar sub acoperiș se aflau celule în care nefericiții prizonieri lânceau, suferind de căldură insuportabilă vara și de frig iarna.

Secretarul l-a chemat pe Paolo Cagliari Veronese chiar în sala Consiliului celor Zece, în care au fost judecate afacerile criminalilor politici și s-a întâlnit Inchiziția. La intrare, Veronese și-a ridicat capul spre tavan - spre pânzele mari ovale pictate de el însuși în tinerețe. Într-una, Jupiter a aruncat fulgere asupra păcătoșilor, sau mai degrabă asupra figurilor alegorice care personifică viciile. Apoi și-a întors privirea spre Sfântul Tribunal. La masă se află inchizitorul Aurelio Scellino într-o sutană neagră dominicană, Patriarhul Veneției, Nunțiul și un reprezentant al autorităților seculare. Inchizitorul, după ce a pus câteva întrebări formale, a întrebat:

Câți oameni ai înfățișat în pictura ta și ce fac ei?

I-am scris proprietarului casei, mai jos - omul care de obicei taie carnea: a venit să afle dacă au nevoie, și pur și simplu din interes.

Sprâncenele inchizitorului s-au ridicat: acest binecuvântat recunoaște că a desenat pe cineva necunoscut care a venit la Cina cea de Taină!

Sunt multe alte figuri acolo”, a continuat Veronese, „nu le pot aminti pe toate...

În imagine, pe lângă personajele indicate în complotul Evangheliei, erau patricieni venețieni îmbrăcați luxos și slujitorii care îi slujeau în stânga pe scări, un bărbat cu un șervețel în mână sprijinit de balustradă, se pare că el; tocmai plecase de la masă. În dreapta, un servitor negru îi șoptește ceva patronului său. Numeroși oameni care mâncau și beau au comunicat în mod animat între ei și s-au simțit absolut în largul lor la sărbătoarea biblică, fără a arăta prea multă reverență față de Domnul. Unul dintre eroii tabloului, același proprietar al palatului, arăta ca un aristocrat, într-un costum elegant, a spus ceva, a gesticulat și semăna ciudat cu Veronese însuși.

„Aveți prea mult în plus”, a spus șeful tribunalului. - Ce fel de persoană este aceasta, de exemplu, căreia îi sângerează nasul?

Slujitoare, răspunse Paolo prompt. - A sângerat din cauza unui accident.

Cei trei membri ai curții s-au uitat unul la altul, iar reprezentantul Consiliului celor Zece și-a îngropat fața în hârtii cu o privire voit detașată.

Ce înseamnă oameni înarmați îmbrăcați ca nemții? - Privirea inchizitorului s-a întărit.

Inculpatul, dimpotrivă, a înveselit:

Aici vreau să spun câteva cuvinte. Vezi tu, noi artiștii avem aceleași privilegii ca poeții și nebunii...

Inchizitorii se cutremură, iar signorul din Consiliul celor Zece se aplecă și mai jos asupra mesei, ca să nu-i observe zâmbetul involuntar: acest Cagliari este deștept!

Da, da, ca poeții și nebunii, repetă Veronese cu voce tare, chiar pasională. „Am pus pe scări oameni cu halebarde - unul dintre ei bea, dar amândoi sunt gata să-și facă datoria - pentru că mi s-a părut că proprietarul casei, un om nobil și bogat, ar putea avea astfel de servitori. De ce nu?

Și cel îmbrăcat în bufon, cu papagal - pentru ce?

Pentru decor. Astfel de personaje sunt adesea introduse în tablouri.

Dar cine sunt toți acești oameni, exclamă Scellino iritat, pe care i-ai înfățișat la Cina cea de Taină a Domnului? Crezi că au fost prezenți?

Știu că numai Isus și apostolii au fost acolo. Totuși, mi-a mai rămas ceva spațiu liber pe pânză și am decorat-o cu figuri pe care le-am inventat singur.

Inchizitorul s-a uitat uimit la o asemenea simplitate: într-adevăr, acești pictori se potrivesc cu nebunii. Dar imediat nedumerirea lui a făcut loc bănuielii:

Poate te-a rugat cineva să scrii acolo germani, bufoni și altele asemenea?

Nu, mi-au comandat o pânză pe care să o pot decora după dorințele mele.

Știți că Germania și alte țări sunt lovite de erezie și este o practică obișnuită în ele să plaseze diverse absurdități în imagini pentru a bate joc de sanctuarele Bisericii noastre Catolice și a învăța astfel credința falsă a oamenilor needucați?

Sunt de acord, acest lucru este greșit, dar urmez exemplele pe care mi le-au învățat mentorii mei.

Și ce au pictat acești mentori - poze ca ale tale?

La Roma, în capela papală, Michelangelo l-a pictat pe Domnul nostru Iisus Hristos, pe Maica Sa, pe Sfinții Ioan și Petru goi...

Mențiune despre „Judecata de Apoi” a lui Michelangelo Buonarroti în Capela Sixtină Vaticanul a fost nedumerit de Scellino. După Conciliul de la Trent, Papa a dat instrucțiuni de corectare aspect personaje de frescă. Artistul a murit în scurt timp, iar unul dintre elevii săi a fost însărcinat să-i „imbrace” pe cei reprezentați. Încearcă Veronese să convingă comisia că nu știe ce se întâmplă?

În pictura lui Michelangelo nu există clovni, nici războinici sau altă bufonerie ca a ta”, a continuat inchizitorul. - Și încă mai justificați creația voastră nedemnă!

S-a dovedit, în ciuda a tot ceea ce Veronese a creat în folosul bisericilor și în numele slăvirii republicii - pentru a aminti cel puțin pânza care a imortalizat semnificativ bătălia de la Lepanto, când flota creștină unită i-a învins pe turci - indiferent de orice. merite, „Cina cea de Taină” a sa este acum considerată o erezie care calcă în picioare canoanele stabilite? Ce ar putea urma cuvintele de condamnare ale inchizitorului?

Eminența Voastră, spuse Veronese, încercând să-i facă față entuziasmului, nici nu m-am gândit să mă justific, crezând că am făcut totul. în cel mai bun mod posibil. Nici măcar nu bănuiam că se va întâmpla o asemenea mizerie. Dar nu l-am așezat pe bufon în camera în care stă Domnul...

Judecătorul, realizând aparent că nu poate realiza mai mult, a declarat interogatoriul încheiat. Tribunalul a decis că Veronese trebuie să corecteze defectele în termen de trei luni.

Ei bine, a scăpat destul de ușor, dar ce însemna „repara”? Eliminați două treimi din figuri pictându-le sau tăind pânza? Este imposibil să te gândești la ceva mai stupid, dar sentința trebuia executată, altfel tribunalul ar recurge la măsuri mai severe. Și Veronese - o, Veronezul ăla viclean! - am găsit o cale de ieșire plină de spirit. S-a dus la mănăstirea unde a atârnat tabloul și i-a anunțat pe frați că urmează să-i facă modificări. Călugării erau nedumeriți: îndepărtarea picturii uriașe de pe perete nu va fi ușor, dar Veronese i-a liniștit, asigurându-i că se poate descurca singur. Apoi a luat o pensulă, a înmuiat-o în vopsea și a scris pe cornișele și soclurile balustradei în latină: în stânga - „Și Levi i-a făcut un mare răsfăț”, în dreapta - o legătură către locul corespunzător din Evanghelia după Luca. Sfânta Scriptură spune: „După aceasta a ieșit Iisus și a văzut pe un vameș pe nume Levi șezând la biroul de colectare a impozitelor și i-a zis: „Urmează-Mă”. Și el, lăsând totul, s-a ridicat și L-a urmat. Și Levi a făcut un mare ospăț pentru El în casa lui; și erau mulți vameși și alții care stăteau cu ei”. Toate personajele „extra” ale lui Veronese ar putea trece acum pentru oaspeți. Tocmai a schimbat intriga - s-a dovedit că cu pânzele sale de festival a fost ușor, iar „Cina cea de Taină” s-a transformat în „Sărbătoarea din Casa lui Levi”.

Trecuseră mai puțin de zece ani când pictorul a fost din nou chemat la Palatul Dogilor, dar acum, din fericire, nu la curtea Inchiziției. A fost un incendiu groaznic în Sala Marelui Sfat, iar focul a distrus picturile care o decorau, inclusiv pensulele lui Veronese. Meșterii au fost rugați să participe la noua decorare a încăperii. „Triumful Veneției” a simbolizat puterea Seninății, înfățișată ca o femeie înflorită, încoronată de un înger. Și deși după-amiaza Serenissimai trecuse deja, pe pânza maestrului republica era încă invincibilă și puternică.

Paolo nu mai era tânăr în acea perioadă și a luat din ce în ce mai mult teme dramatice. De câteva ori a scris Plângerea lui Hristos. Una dintre picturi, executată pentru Biserica Santi Giovanni e Paolo și aflată acum în Ermite, este pătrunsă de ușoară tristețe, tandrețe și speranță. Artistul a crezut că arta lui va „fuge de decădere”?

Veronese a murit la 19 aprilie 1588 din cauza pneumoniei. În Biserica San Sebastiano, aceeași pe care a decorat-o mulți ani, o piatră funerară modestă îi marchează locul de odihnă. Iar faimoasa pictură „Sărbătoarea în casa lui Levi” a fost dusă la Paris de Napoleon mai mult de două secole mai târziu. După căderea lui Bonaparte, venețienii și-au întors capodopera, iar acum este expusă în Galeria Academiei.

După ce a vizitat Veneția încă o sută de ani mai târziu Mihail Vrubel Așa și-a exprimat principala impresie despre călătorie: „Singurii artiști sunt venețienii”.

Expoziţia „Veneţia Renaşterii. Titian, Tintoretto, Veronese. Din colecțiile Italiei și Rusiei” are loc la Muzeul Pușkin. CA. Pușkin până pe 20 august.

Cu mulți, mulți ani în urmă, la sfârșitul secolului al XVI-lea, în orașul Veneția, în biserica Santi Giovanni e Paolo, pictura lui Tițian „Cina cea de Taină” a ars. A fost necesar fie să-l restaurați, fie să scrieți unul nou bazat pe aceeași poveste biblică. Ei l-au însărcinat pe artistul local Paolo Veronese să facă acest lucru. Paolo a fost un artist bun, dar, să spunem, a fost dus de cap. Și astfel, în procesul de lucru, el a devenit oarecum purtat, inclusiv înfățișând detalii care pur și simplu nu s-ar fi putut întâmpla la Cina cea de Taină a Mântuitorului. Uite ce a făcut. Aruncă o privire atentă! Detalii!

Ceea ce vedeți este oarecum diferit de imaginile obișnuite și canonice ale Cinei celei de Taină - ultima masă a lui Hristos cu ucenicii săi. Dacă sunteți surprins, atunci imaginați-vă CÂT de uimit a fost înaltul comitet de selecție. În fața ochilor i-au apărut personaje de neînțeles, îmbrăcate ca niște italieni eleganti ai Renașterii. În preajma apostolilor era o mulțime pestriță de niște nobili, turci în turbane, pitici nenorociți, soldați cu halebarde, băutori de vin, slujitori cu bucate bogate, câini mestiți, bufoni veseli și chiar negri... Îmi cer scuze, afro-europeni. .

Sub masă este o poză cu o pisică jucându-se cu un os. Câinele urmărește cu atenție pisica. Servitorul negru arată către câine. Dar el nu arată doar cu degetul, ci îi distrage atenția lui Iuda de la modul în care apostolul Petru taie un miel. În general, sărbătoarea este un munte!

Înțelegi tu însuți că acest vesel carnaval venețian nu este în niciun caz potrivit pentru CINA ULTIMA. Se numește „Secret” dintr-un motiv! Evanghelia povestește cum Hristos și ucenicii Săi s-au adunat în casa susținătorului lor Simon, în liniște și pe ascuns, și în acea seară nici proprietarul casei, nici slujitorii săi nu erau cu ei. Doar Mântuitorul și apostolii - doar treisprezece oameni. Și masa a fost foarte modestă.

Intriga ultimei mese a lui Hristos cu ucenicii săi are nenumărate variații artistice, de la cele mai simple și stricte până la cele mai solemne. Dar nimeni nu a scris-o vreodată așa cum a descris-o Paolo Veronese.

Sunt sigur că comisia de admitere a întrebat artistul: „ Și considerați că această sărbătoare zgomotoasă a burtei este CINA ULTIMA?”... În general, Clientul a reacționat la experimentele artistice ale autorului fără o înțelegere adecvată, iar Veronese a fost invitat la Sfânta Inchiziție pentru un tribunal. Subiectul conversației îl reprezintă cele mai recente tendințe și tendințe în arte frumoase. Nu veți crede, dar procesul-verbal al ședinței acestui tribunal din 18 iulie 1573 a supraviețuit până în vremurile noastre. Nu pot să nu vă citez câteva pasaje din ea.

Întrebarea inchizitorului: - Ce înseamnă o poză cu un bărbat cu nasul sângeros?

Răspuns excelent din partea artistului: „Noi, pictorii, profităm de aceleași libertăți la care recurg poeții și nebunii.” Prin urmare, am înfățișat doi bărbați înarmați lângă scări: unul dintre ei mănâncă, iar celălalt bea. Aceștia sunt paznici și mi s-a părut că proprietarul unei case bogate ar trebui să aibă astfel de paznici printre slujitorii săi.

O altă întrebare de la Sfânta Inchiziție: -Și iată-l pe bărbatul cu papagalul îmbrăcat în bufon. De ce l-ai desenat?

Raspunsul lui Veronese: - De dragul decorarii scenei...

Din protocolul de interogatoriu devine clar că Veronese a fost foarte relaxat cu privire la autenticitatea istorică și a umplut pur și simplu spațiul liber de pe pânză conform imaginației sale sălbatice. Semnificația răspunsurilor sale s-a rezumat la pompos: „Dar eu sunt un artist – așa văd! Și, în general, nu poți învinovăți un artist că vede lumea asta altfel!”

În mod surprinzător, nu a fost certat în mod deosebit. Ei bine, l-am certat puțin. Inchizitorii s-au dovedit a fi oameni sinceri și toleranți. Aceștia i-au explicat cu delicatețe artistului că vremea avangardei în artă nu a sosit încă și că a trebuit să mai aștepte puțin, doar trei secole. Uimitor! Până la urmă, în acea epocă era posibil să ajungi pe miză pentru o infracțiune mult mai mică. Sfântul Tribunal a luat o decizie umană: să rescrie tabloul pe cheltuiala sa în termen de trei luni.

Ha! Pe cheltuiala ta! Vor veni cu asta... Limbi rele au susținut că Veronese a descris nobilimea locală în pânzele sale produse în serie. Nu gratuit desigur. Pentru un pic. Ei bine, ce nobil nu a vrut să-și lase portretul descendenților săi și să se treacă complet ieftin înconjurat de Mântuitorul?... Și ce se întâmplă: piticii și afro-europenii pot fi în continuare îndepărtați din imagine, dar ce să facă cu aristocrați în haine magnifice, de la care a primit deja bani?...

Și aici artista a găsit o soluție genială! Cel mai puternic final al complotului! Nu vei ghici niciodată ce a făcut! Și dacă ai ghicit deja, atunci ești și un geniu! Paolo Veronese nu a refăcut sau redesenat nimic. Pur și simplu a luat-o și a dat picturii un alt nume - „Sărbătoarea din casa lui Levi”. Există un episod atât de mic în Evanghelie în care Hristos a fost prezent la o sărbătoare a unui bogat om important pe nume Levi. Ceea ce este interesant este că nici Clientul, nici Sfânta Inchiziție nu s-au opus la nimic despre prezența turcilor, piticilor, câinilor și germanilor băutori de vin cu halebarde în casa lui Levi.

De mulți ani, pânza a sunat „Sărbătoare în casa lui Levi”împodobește un perete separat în galeria Academiei Venețiane. Iar artistul nostru modern (pe computer și anonim), impresionat de opera lui Veronese, a desenat acest colaj minunat (se spune că așa s-a întâmplat cu adevărat):

Citire 6448 dată

Fiind absorbite de mai multe generații de artiști din școli diferite, ideile renascentiste despre timp nu au fost neapărat întruchipate printr-o serie simbolică. Au apărut în mod neașteptat în compoziții care au respins în mod deliberat canoanele, au fost inovatoare și au implementat alte idei și planuri. Acest articol examinează o lucrare în care sarcinile propuse de artist, la prima vedere, sunt departe atât de simbolismul creștin consacrat, cât și de simbolismul timpului - pictura de P. Veronese „Sărbătoarea în casa lui Levi”. ...

Veronese. Sărbătoare în casa lui Levi

În tabloul „Cina cea de Taină” Veronese îl înconjoară pe Hristos și pe ucenicii săi personaje minore, îmbrăcat în artist contemporan haine. Toți acești oameni sunt atât de absorbiți de propriile lor afaceri, încât practic nu acordă atenție la ceea ce se întâmplă în partea centrală a compoziției, care inițial, conform planului artistului, înfățișa Cina cea de Taină. Se poate avea impresia că artistul este ironic, arătând indiferența poporului său contemporan față de Sfintele Scripturi. Veronese însuși nu numai că nu a aderat cu strictețe la schemele compoziționale, care într-o anumită măsură au servit drept modele, dar probabil că nu cunoștea prea bine textul Evangheliei. Acest lucru rezultă din răspunsurile sale la ședința tribunalului Inchiziției, unde el confundă complotul „Cinei celei de Taină” și complotul „Sărbătoarei din Casa lui Simon Fariseul”. La scurt timp după ce pictura a fost creată (1573), sub presiunea autorităților bisericești și a Inchiziției, a fost redenumită „Sărbătoarea din Casa lui Levi”, ceea ce i-a permis autorului să nu facă modificările necesare. Aceste fapte sunt importante pentru noi prin prisma sarcinii stabilite: să explorăm manifestările conceptului renascentist al timpului și simbolismul acestuia în lucrare, unde sunt prezente latent, poate dincolo de voința și intențiile autorului. Dacă ne îndepărtăm de o lectură directă și simplificată a compoziției și trecem la un nivel superior de înțelegere a acesteia, corespunzător nivelului și scarii cunoștințelor și ideilor filosofice, religioase și culturale generale ale contemporanilor lui Veronese, putem presupune că tabloul permite şi presupune o lectură simbolică.

Potrivit Evangheliei după Ioan, Isus a spus că prin el o persoană poate găsi „viața veșnică” (Ioan 3:15). Această idee găsește o dezvoltare deosebită în situație viata vesnica - prezent etern, exprimat în lucrările unor filozofi precum N. Kuzansky (unul dintre aspectele timpului din imagine). Rețineți că categoria prezent(în sensul de cronotop) este foarte important în structura simbolică a unui tablou. Prezent picturile sunt nucleul evenimentelor în curs de dezvoltare. Cu toate acestea prezent Pictura presupune o relație cu trecutul și viitorul și este întruchipată într-o anumită diviziune a compoziției.

Andrea del Sarto
Cina cea de Taină
1520-1525
Frescă
Mănăstirea Sfântul Salvi, Florența

Compoziția tabloului de Veronese în cauză este împărțită de arcade în trei părți aproape egale, ceea ce corespunde împărțirii timpului în trei stări reprezentabile psihologic ale timpului dezmembrat: trecut, prezent și viitor. În contextul acestei formulări a problemei, aceste trei părți ale spațiului tablou dobândesc caracteristici temporale, iar Isus, înfățișat în partea centrală, este astfel „în centrul Timpului”. În sprijinul acestei teze, ne putem referi la tradiția consacrată a aranjamentului compozițional central al figurii lui Iisus din intriga „Cina cea de Taină”, inclusiv în lucrări apropiate în timp de creația picturii lui Veronese (J. Tintoretto, A. del Sarto, El Greco, P. Pourbs etc.). Conform teologiei creștine (Gregorie de Nyssa, Sfântul Augustin etc.), tot timpul istoric este împărțit în două perioade principale - laŞi după, iar centrul ei este viața pământească a lui Hristos. Acest lucru este în concordanță cu punctul de vedere al cercetătorilor culturali moderni despre Hristos ca o figură cheie în istoria omenirii. Deci G. Delling și O. Kulman, caracterizează timpul Noului Testament în lumina apariției lui Hristos: „Timpul a existat pentru ca Hristos să poată apărea. El este centrul absolut în toate sensurile și miezul timpului.”

Astfel, compoziția lui Veronese poate fi considerată în conformitate cu modelul: arcul din mijloc, îi corespunde prezent(„prezent etern”), lateral - laŞi după. R. Guenon, referindu-se la ezoterism, spune că ideea centrului în cruce (în imaginea noastră este centrul compoziției) este asociată cu conceptul de „stație divină”

Bruegel. Purtând crucea. Procesiune spre Golgota.

Mai mult, pentru a urma logica care decurge din această premisă inițială, trebuie să înțelegem relația complexă dintre două tendințe - aderarea la regulile și tradițiile stabilite și abaterile și încălcările autorului. Perspectiva directă îndreaptă privirea privitorului către Iisus ca principal participant la scenă, dar detaliile arhitecturale și personajele situate în prim-plan ascund parțial masa la care are loc masa, ascunzând figurile mai multor apostoli, reducând simțul importanței. a ceea ce se întâmplă. Astfel, intriga este desacralizată, iar tabloul își dezvăluie legătura cu lucrările pe subiecte evanghelice, unde ideile de primatul timpului și mișcarea naturală sunt aduse în centru. Un exemplu izbitor de astfel de lucrări sunt picturile lui P. Bruegel cel Bătrân. M. N. Sokolov, analizând compoziția „Purtarea crucii”, scrie: „... Moara-averea lui Bruegel, prezentată într-o scenă religioasă, anulează transcendentalismul simbolismului jertfei crucii, deoarece întruchipează, în primul rând, ideea Mișcării Eterne a Universului.”

Interpretarea neconvențională și liberă de către Veronese a unui complot atât de important, din punctul de vedere al dogmei bisericești, precum „Cina cea de Taină”, a stârnit furie din partea Ordinului Dominican, în urma căreia artistul a fost judecat și el, în cele din urmă, a trebuit, pentru a nu face schimbări, să schimbe titlul în „Sărbătoarea din casa lui Levi”. Acest complot (Evanghelia după Luca, 5:29) este considerat secundar în istoria sacră și nu este supus reglementărilor stricte adoptate la Sinodul de la Trent. Nu ne interesează modificările aduse, ci conceptul original al picturii, care ne dă dreptul să o comparăm cu interpretările intrigii „Cina cea de Taină” din lucrările predecesorilor și contemporanilor lui Veronese.

Tipul clasic de compoziție a „Cinei celei de Taină” în Renaștere este reprezentat de fresca lui A. Castagno, unde un singur spațiu nedivizat unește toată acțiunea, făcând astfel apel la imaginea „timpului etern” oprit. În acest moment al timpului istoric liniar și, în același timp, „sacru”, există eveniment, cât mai aproape de centrul tuturor timpurilor (în înțelegerea creștinilor). Adică, acest centru este, parcă, corelat cu începutul și sfârșitul timpului, precum și cu Eternitatea. Găsind caracteristici comune Compozițiile lui Veronese cu alte lucrări, trebuie remarcat faptul că picturile pe acest subiect create în Europa de Vest au diferențe conceptuale și, atunci când sunt clasificate, pot fi clasificate ca tipuri diferite. A. Maikapar distinge tipurile liturgice (sau simbolice) și cele istorice. În opinia sa, „Cina cea de Taină istorică subliniază momentul prezicerii trădării lui Iuda, Cina cea de Taină liturgică subliniază caracterul sacramental al instituirii Euharistiei”. Autorul mai spune că există exemple cunoscute de „un tip mixt de Cina cea de Taină”, când artistul combină anumite circumstanțe ale Cinei celei de Taină istorice cu instituția de către Hristos a Euharistiei, adică Cina cea de Taină liturgică. Compoziția lui Veronese nu subliniază nici unul, nici celălalt moment al sacramentului și, prin urmare, nu aparține unuia sau altuia; putem spune că conține caracteristici ale ambelor. Veronese exclude istoricitatea (adică nu recreează timpul istoric al vieții lui Isus și a ucenicilor săi și realitățile corespunzătoare); În reprezentarea îmbrăcămintei și a arhitecturii, coexistă două abordări - o abordare a modernității (durata vieții autorului) și imaginația creativă. O astfel de „modernizare” (și nu numai în veronese) a fost necesară în dezvoltarea biblice și povestiri ale Evangheliei pentru a arăta privitorului importanța a ceea ce este înfățișat – nu doar ca un eveniment care a avut loc în trecutul îndepărtat, ci și implicat într-o persoană – un contemporan al artistului. Dar o astfel de „fuziune” a vremurilor, caracteristică Renașterii, când antichitatea ia forme noi, iar oamenii din trecut - purtători de valori și idei eterne (și, prin urmare, relevanți, moderni), sunt îmbrăcați în haine contemporane pentru artist. , are și un context ideologic mai larg. Devine clar când se compară ideile despre timp și experiențele timpului ale unui om medieval și al unui om renascentist. O astfel de analiză comparativă detaliată este dată de I. E. Danilova: „Pentru o persoană medievală, timpul curgea pe fundalul Eternității; odată creată, trebuia inevitabil să se termine, iar toate schimbările sale, toate evenimentele și acțiunile pe care le-a purtat în fluxul său, au fost în mod inevitabil imprimate, ca și cum ar fi încadrate în prezentul nesfârșit și neschimbător al eternității. Iar omul Evului Mediu, purtat de această curgere, a trăit într-o permanentă anticipare tensionată a unui dublu sfârșit: propriul său timp, măsurat pentru el de către creator, și sfârșitul general al întregului timp uman.

Poziția temporală a omului Renașterii este caracterizată de o experiență intens intensă nu a sfârșitului timpului, ci a începutului acestuia. Nu întâmplător tema aproape dispare din arta Quattrocento judecata de apoi- una dintre cele principale din Evul Mediu. Conștientizarea timpului cuiva ca început, ca punct de plecare de la care începe ceva nou, determină conștientizarea de sine a epocii în toate domeniile activității spirituale. Noastre timp, mele timpul, prezentul în care trăiește fiecare persoană a Renașterii, capătă o semnificație fără precedent.”

A fost păstrat un document care dezvăluie înțelegerea de către Veronese a scopurilor artei sale și se referă la pictura „Cina cea de Taină” („Sărbătoarea în Casa lui Levi”) - procesul-verbal al ședinței tribunalului Inchiziției Venețiane, la care artistul a fost acuzat de lipsa evlaviei religioase adecvate în acest tablou. Explicațiile artistului vorbesc doar despre o latură a viziunii și metodei sale artistice - aceasta este festivitatea, decorativitatea: „... deoarece mai am ceva spațiu liber în imagine, o decorez cu figuri fictive.<…>Mi s-a ordonat să o decorez [tabloul - D. Ch.] după cum am considerat de cuviință; dar este mare și poate găzdui multe figuri<…>Le-am făcut [personaje care nu au legătură cu Cina cea de Taină în sine - D. Ch.], presupunând că acești oameni sunt în afara locului unde are loc cina”. Dar aceste trăsături ale compoziției, care par să aibă o explicație atât de simplă - în esență festivitatea sa - sunt legate și de conceptul de timp în pictura renascentist. „Dacă o icoană medievală”, scrie I. Danilova, „este o pauză în timpul uman, o fereastră către eternitate, o „sărbătoare”, atunci o pictură renascentist nu este atât o „sărbătoare”, cât un festival, un spectacol și în acest sens totul este în prezent; un spectacol care se desfășoară pe strada unui oraș modern, într-un interior modern pe fundalul naturii moderne. Și chiar dacă fundalurile arhitecturale și peisagistice ale picturilor renascentiste nu sunt întotdeauna portrete, ele sunt foarte precis definite în timp - aceasta este natura Italiei moderne și a arhitecturii moderne, care există de fapt sau se intenționează să fie realizate, dar este percepută ca având s-a adeverit deja. Ceea ce leagă și mai mult imaginea de prezent sunt imaginile unor oameni reali prezenți printre spectatori sau chiar jucând rolurile principale. Dar prezentul Renașterii este un prezent hipertrofiat, care „conține toate timpurile într-o formă pliată”, pentru că „trecutul a fost prezentul, viitorul va fi prezentul și în timp nu există nimic decât ordinea secvențială a momentelor prezente. ”; prezentul atrage în sine atât întregul trecut, cât și întregul viitor.”

"Secret cină" Jacopo Tintoretto

De pe vremea lui A. Mantegna, pictura europeană s-a străduit din ce în ce mai mult pentru veridicitatea istorică, nivelând astfel natura atemporală a picturii religioase. J. Argan, comparând opera lui Tintoretto și Veronese, pune în contrast metodele lor: „<…>prima se caracterizează prin „înțelegerea istoriei ca pe o dramă<…>, și natura ca o viziune fantastică, umbrită sau iluminată de evenimentele actuale și, dimpotrivă, înțelegerea lui Veronese despre natură ca loc ideal de trăit, iar dincolo de ea, istoria se desfășoară ca o viziune fantastică.” Mai departe, Argan, dezvoltând gândirea picturii lui Veronese, subliniază că „în tradițiile din trecut, Veronese nu caută modele formale sau teme specifice, ci metode și procese de creație. valori pur artistice(italicele mele - D. Ch.). Și, prin urmare, artistul vede pictura ca pe un context pur de culoare, el nu arată nicio preferință specială pentru subiectul istoric sau narativ. El se străduiește să se asigure că imaginea este percepută ca ceva modern și real și că ochiul o cuprinde complet și imediat, fără a recurge la sens.” Cu toate acestea, „sensul” dintr-o operă poate fi nu numai de natură morală și istorico-semantică, ci și de natură abstract-filosofică, iar continuumul spațiu-timp vorbește propriul său limbaj, îndepărtându-se adesea de punctele de vedere și semnificații. investit de artist în opera sa. Argan vorbește și despre apropierea picturii lui Veronese de „muzică cu combinațiile ei pure de sunete”. Acest lucru nu este lipsit de interes în contextul cercetării noastre datorită faptului că muzica este o artă „temporană” și, prin introducerea conceptului de „muzicalitate a unui tablou”, transferăm astfel categoria timpului în fine (adică, nu temporară) artă într-o nouă calitate, indisolubil legată de structura simbolică a operei.

Această viziune asupra artei spațiale, non-temporale a picturii prin prisma artei temporare a muzicii este puternic opusă de poziția lui Leonardo da Vinci. Leonardo vede principalul merit al picturii în faptul că ea învinge timpul, păstrând prezentul pentru eternitate. Un aspect foarte important al înțelegerii de către Leonardo a categoriei timpului în pictură este remarcat de I. Danilova: „Pictura, după Leonardo, este capabilă să reziste timpului nu numai prin calitatea ei memorială. Pictura este o artă care în principiu nu este temporară și tocmai acesta este specificul ei. Leonardo face o distincție clară între poezie și muzică, pe de o parte, și pictură, pe de altă parte. Primele două tipuri de artă sunt concepute pentru percepția secvențială în timp, în timp ce pictura ar trebui să fie dezvăluită privirii privitorului în același timp.” Ea extinde concluzia pe care o trage Danilova asupra picturii renascentiste în ansamblu: „... este corect să considerăm un tablou renascentist nu din punctul de vedere al transmiterii dezvoltării temporale în ea, ci, dimpotrivă, din punct de vedere. de a o depăși; pictura renascentista nu se extinde, ci prăbușește perspectiva temporală, se comprimă în „simultaneitate, în care contemplarea frumuseții picturale este închisă”, toată intriga. înainteŞi după. Nu există o a patra dimensiune în tabloul Renașterii, episoadele din momente diferite se potrivesc în structura tridimensională a prezentului.”

În pictura lui Leonardo „Cina cea de taină” imaginea eternității și a timpului își găsește poate cel mai clasic și echilibrat caracter. Hristos, desigur, este centrul compoziției, nu există o masă apăsătoare de arcade deasupra figurii sale (ca în pictura lui Veronese). Spațiul unic este împărțit de ferestre în zone legate organic cu grupuri compoziționale, dar nu este distrus și nu își pierde integritatea; se păstrează „unitatea concretului și a eternului”. „Cina cea de Taină” a fost un nume secret și nu a permis altor participanți, cu excepția lui Isus și a ucenicilor săi. Opera lui Leonardo a întruchipat principiul identificării „zeului medieval transcendent cu lumea”. Cina cea de Taină, de fapt, încetează să mai fie un secret în picturile artiştilor de mai târziu, pe măsură ce înstrăinarea divinului, eternului de cele lumeşti, temporară creşte. În compoziția lui Leonardo, „atemporalitatea” imaginilor și misterul asociat personajelor principale au dat naștere la o mulțime de interpretări ale imaginii. Pictura lui Veronese nu este o imagine a unui sacrament în înțelegerea creștină - este o imagine a mișcării, a vieții, a curgerii atotconsumătoare a timpului.

În multe privințe, Veronese repetă schema compozițională generală caracteristică soluției la intriga „Cinei celei de Taină” (D. Ghirlandaio, A. del Castagno, L. da Vinci etc.) Dar în compoziția lui Veronese apar astfel de trăsături care fac vorbim despre diferența fundamentală dintre aceste picturi sub aspect temporal. Cu toate acestea, trebuie să ne amintim că luăm în considerare simbolismul timpului în integritatea sa inextricabilă cu soluția spațială. Modelul clasic pentru înfățișarea acestei intrigi este Hristos - figura cheie situată în centrul imaginii, cele mai importante linii electrice ale tabloului subliniază în mod natural rolul său dominant ca centru al timpului istoric (pentru creștini, adică toate timpurile); În pictura lui Veronese, figura centrală - Hristos - este cea mai mare punct important viața pe Pământ - este cufundată cu accent în fluxul evenimentelor, în care timpul capătă un caracter abstract care nu depinde de cursul „Istoriei Sacre”.

Remarcând această caracteristică, nu se poate ignora „Cinele de Taină” a lui Tintoretto, unde este subliniată și imersiunea acestui eveniment în fluxul temporal, dar acest lucru se realizează prin alte mijloace. În Cina cea de taină de la San Marcuola (1547) practic nu există fundal, ceea ce creează un sentiment de apropiere de personajele din tablou, iar podeaua, din cauza puternicei distorsiuni a perspectivei, creează impresia de alunecare. Dinamismul și caracterul enfatic temporal al compozițiilor lui Tintoretto nu constă numai în mișcările figurilor: „<…>aceasta este în mare parte o caracteristică a tehnicii artistului.”

În compoziția lui Tintoretto 1592-94. Cina cea de Taină este prezentată ca un eveniment dinamic, în care centrul semantic este deplasat spre dreapta de-a lungul unei linii ascendente, care este întărită de linia orizontului care trece deasupra capului lui Hristos, ceea ce înseamnă plasarea figurii lui Hristos sub privitor. Veronese, continuând în mod formal tradiția înfățișării lui Hristos ca figură cheie a Istoriei Sacre în centru, o subordonează din punct de vedere compozițional altor figuri și elemente de compoziție la scară mai mare. Prin aceasta el pune sub semnul întrebării primatul istoriei sacre asupra timpului obișnuit.

Intriga compoziției în sine sugerează o imagine a unui sacrament religios. M. Eliade a remarcat că întreaga istorie a religiilor este „o serie de hierofanii”, manifestări ale realității sacre. Adică realitatea sacră se poate manifesta sub diverse forme (templu, munte, piatră, copac etc.), în timp ce imaginea pământească capătă funcția simbolică a sacrului. Potrivit lui Eliade, cea mai înaltă formă de hierofanie este Iisus Hristos - Dumnezeu întrupat în om. „Datorită acestui fapt, timpul liniar al Bibliei se dovedește a fi sacralizat, iar evenimentele Noului Testament, petrecute în timp profan, au devenit Istorie Sacră, deoarece existența lor este transformată de faptul hierofaniei.” Cu toate acestea, faptul hierofaniei în lucrările picturale ale New Age este adesea pus la îndoială, iar în legătură cu aceasta verticalul sacru - profan este încălcat, par a intra într-o luptă, iar timpul devine o categorie abstractă indiferentă în spiritul Timpul absolut al lui Newton.

În compoziția lui Veronese apare o contradicție între rigoarea soluției spațiale și conținutul semantic al evenimentului descris (în contextul culturii creștine). Potrivit lui M. N. Sokolov, cultura secolelor 15-17 se caracterizează prin rolul dominant al imaginii simbolice a Norocului: „Dezvoltarea sentimentelor pre-umaniste în conștiința medievală târzie aduce Norocul în prim-plan. cultura artistica <…>Apropiindu-se constant de Mama Natură, uneori până la imposibilitatea completă, Fortune include printre manifestările ei simbolice anotimpurile și ciclurile naturale, care se întâmplă deja la Boethius. În cosmosul dinamic al Renașterii, înlocuind cosmosul static al Evului Mediu, zeița Sorții capătă din nou înfățișarea stăpânei fertilității, dirijand mișcarea circulară a anotimpurilor.<…>Stăpână a elementelor, ea se străduiește constant să uzurpe drepturile lui Dumnezeu. Roata Sorții crește la scara întregului Pământ, acoperind întregul orbis terrarum, în plus, conturează și sferele cosmice.” În pictura lui Veronese, prezența ascunsă a Norocului este exprimată în mișcarea de rotație a figurilor (complet aleatorie din perspectiva iconografiei acestei intrigi) în jurul mesei unde principalele personaje. Tehnicile compoziționale în toate modurile fac posibilă simțirea aparentă nesemnificativă a acestui eveniment „istoric” în fluxul global al timpului. Cel mai remarcabil lucru la această compoziție este că rotația este exprimată nu în figuri literalmente aliniate într-un cerc, ci printr-un sistem complex de construcție spațială. Mișcarea are loc, în cea mai mare parte, în plan orizontal, care în imagine este prezentat folosind o linie joasă a orizontului, care coincide clar cu suprafața mesei pe care stă potirul (simbolul Euharistiei). Astfel, toate figurile cheie sunt oarecum zdrobite de masa arhitecturii.

În opera lui Veronese s-au ciocnit două tendințe care se exclud reciproc: lucrarea a fost creată pentru a promova doctrina creștină, canoanele de înfățișare a Cinei celei de Taină aveau tradiții profunde, în multe privințe compoziția era justificată din punctul de vedere al dogmelor teologice și era influențată de misticism. . Această compoziție a fost invadată de o cultură asemănătoare mai mult cu F. Rabelais decât cu Roma papală. Lucrarea conține timpul elementului popular, care este perceput „în mare măsură ciclic, ca și repetiția”, și timpul liniar al tradiției iudeo-creștine. Cercetătorii lucrării lui Veronese notează că „talentele sale erau cele mai potrivite pentru a descrie subiecte mitologice și alegorice în pictură”.

Pentru a rezuma în această etapă a studiului, pare necesar să se sublinieze relația complexă dintre modelul mitologic antic al timpului și modelul liniar ireversibil în cultura Europei de Vest la cumpăna Epocii Moderne. Potrivit lui M. S. Kagan, „recunoașterea biblicului „Totul revine la normal...” privează timpul de principala diferență față de spațiu și îi dezaxiologizează percepția. Chiar și tranziția Renașterii de la conștiința religios-mitologică la conștiința științifică a început cu descoperirile astronomiei, al cărei subiect este organizarea spațială a cosmosului și întoarcerea ciclică a ceea ce trece în timp.” Nu întâmplător, alături de descoperirile din științele naturii, gânditorii din secolele XV-XVII (P. dela Mirandola, M. Ficino, Paracelsus, Copernic, Galileo, T. Brahe, J. Bruno, J. Boehme etc.) .) a apelat adesea la misticism și a reînviat unele idei gnostice din antichitatea târzie. Apelul la modelele arhaice ale timpului și spațiului a coexistat cu descoperiri revoluționare în astronomie. „Cultura Occidentului a revenit la „măsura tuturor lucrurilor” descoperită de antichitate în Om, și nu în Dumnezeu, și, prin urmare, a recunoscut valoarea existenței umane care curge în structura temporală, și nu existența atemporală a zeilor, valoare a ceea ce este tranzitoriu în realitate, și nu etern în „existența” imaginară postumă, unică - pentru „nu poți intra de două ori în același râu...”, și nu un ciclu existențial care revine periodic într-un nou ciclu, asemănător cu viața lumii vegetale.”

Fiecare lucrare de pictură are propria sa temporalitate: în fiecare lucrare categoria timpului este o categorie importantă alături de spațiu. Pentru noi, ni se pare greșit să luăm în considerare separat categoriile de spațiu și timp, întrucât sunt două categorii inseparabile de existență - nu numai lumea fizică, ci lumea simbolică a artei, în care realitatea se împletește cu imagini inteligibile, formând un temporalitatea în formă simbolică. Această temporalitate include mai multe poziții, care, la rândul lor, formează un singur sistem de percepție operă de artă: timpul, epoca de realizare a operei; experiența de viață și timpul autorului, viziunea sa asupra lumii; structura simbolică a unui tablou, revenind la imaginile arhetipale ale spațiului și timpului; experiența directă a privitorului și capacitatea lui de a „citi” un tablou. Toate aceste patru componente în percepția simbolismului timpului trebuie luate în considerare din poziția simbolismului ascuns și explicit. Simbolismul ascuns și evident se află în dependență dialectică.

Postare originală și comentarii la

SĂRBĂTORUL ÎN CASA LEVY

Paolo Veronese

În galeriile de artă din întreaga lume puteți vedea adesea tablouri mari cu multe figuri pictate pe ele. Acestea sunt „Căsătoria din Cana Galileii”, „Sărbătoarea din casa lui Levi” și altele, semnate de Paolo Veronese. Adevărat, la prima vedere, aceste tablouri pot părea ciudate. Pe fundalul unor clădiri frumoase ale Renașterii, în săli frumoase și bogate cu coloane și arcade în stilul secolelor XV-XVI, a fost amplasată o mare societate elegantă. Și toată lumea din această societate, cu excepția lui Hristos și Maria, este îmbrăcată în costume luxoase, care se purtau în acele zile (adică în secolul al XVI-lea). În picturile sale există sultanul turc, câini de vânătoare și pitici negri în costume strălucitoare...

Așa a fost Veronese, care a acordat puțină atenție dacă picturile sale erau în concordanță cu istoria. Dorea un singur lucru: ca totul să fie frumos. Și a obținut acest lucru și, odată cu ea, o mare faimă. Există multe picturi frumoase ale lui Paolo Veronese în Palatul Dogilor din Veneția. Unele dintre ele sunt de conținut mitic, altele sunt alegorice, dar artistul a îmbrăcat toate figurile din ele în costumele epocii sale.

Veronese și-a trăit cea mai mare parte a vieții în Veneția. Vizitând alte orașe, a făcut cunoștință cu munca colegilor săi, le-a admirat picturile, dar nu a imitat pe nimeni. Veronese îi plăcea foarte mult să picteze scene ale diferitelor sărbători și întâlniri, la care înfățișa tot luxul Veneției de atunci. Acesta nu a fost un artist-filosof care și-a studiat subiectul până în cel mai mic detaliu. Acesta a fost un artist care nu a fost constrâns de nicio barieră, era liber și magnific chiar și în neglijența lui.

Subiectul preferat al lui Veronese a fost Cina cea de Taină. Artistul a apelat la o temă care nu este deloc tradițională pentru Veneția. Dacă pentru artiștii florentini teme precum „Căsătoria din Cana Galileii” și „Cina cea de Taină” erau familiare, atunci pictorii venețieni nu s-au îndreptat către ele pentru o perioadă destul de lungă de timp, complotul meselor Domnului nu i-a atras până la mijlocul secolului al XVI-lea.

Prima încercare semnificativă de acest fel a fost făcută abia în anii 1540, când Tintoretto și-a pictat Cina cea de Taină pentru biserica venețiană San Marcuola. Dar după un deceniu situația se schimbă brusc și dramatic. Mesele Domnului devin una dintre cele mai preferate teme ale pictorilor venețieni, iar bisericile și mănăstirile par să concureze între ele, comandând pânze monumentale de la maeștrii mari; Pe parcursul a 12-13 ani, la Veneția au fost create nu mai puțin de treisprezece uriașe „Sărbătoare” și „Cinele de Taină” (printre ele deja menționate „Căsătoria în Cana Galileii” de Tintoretto, „Căsătoria în Cana Galileii” de Veronese însuși pentru reflectorul bisericii San Giorgio Maggiore, pânzele sale „Hristos la Emaus” și „Hristos în casa lui Simon Fariseul”, „Cina cea de Taină” de Tițian etc.). Veronese și-a pictat „Cina cea de Taină” - cea mai grandioasă dintre sărbători (înălțimea tabloului este de 5,5 metri și o lățime de aproximativ 13 metri) în 1573 pentru reflectoriul mănăstirii Sfinții Ioan și Pavel pentru a înlocui „Cina cea de Taină” a lui Tițian. ” care a ars cu doi ani mai devreme.

În toate „sărbătorile” lui Veronese există o nuanță clară de triumf, aproape apoteoză. Ele apar în atmosfera de sărbătoare a acestor tablouri, iar în amploarea lor maiestuoasă ele apar în toate detaliile - fie că este vorba de poza lui Hristos sau de gesturile cu care participanții la mese ridică pahare de vin; Simbolismul euharistic joacă, de asemenea, un rol semnificativ în acest triumf - miel pe platou, pâine, vin...

Tabloul „Cina cea de Taină” îl înfățișa pe Hristos și pe ucenicii săi la un ospăț la vameșul (vameșul) Levi, iar în nicio altă lucrare a lui Veronese arhitectura nu a ocupat un asemenea loc ca în acest tablou. A dispărut și reținerea care era pe pânza „Căsătoria în Cana Galileii”: aici oaspeții se comportă zgomotos și liber, intră în dispute și ceartă între ei, gesturile lor sunt prea dure și libere.

După cum relatează textul Evangheliei, Levi a invitat alți vameși la ospățul său, iar Veronese le scrie chipurile lacome, uneori respingătoare. Aici se aflau și războinici nepoliticoși, servitori eficienți, bufoni și pitici. Alte personaje care sunt evidențiate lângă coloane, de asemenea, nu sunt foarte atractive. In dreapta este un paharnicul gras cu fata umflata, in stanga ispravnicul-majordomo. Capul lui dat pe spate, gesturile de măturat și mersul nu în totalitate ferm indică faptul că a plătit în mod clar un omagiu considerabil băuturilor.

Nu este de mirare că Biserica Catolică a văzut o interpretare atât de liberă a textului Evangheliei ca o discreditare a complotului sacru, iar Veronese a fost chemat la tribunalul Inchiziției. Artistului i s-a cerut să explice cum a îndrăznit, atunci când a interpretat complotul sacru, să introducă în imagine bufoni, soldați beți, un servitor cu nasul însângerat și „alte prostii”. Veronese nu simțea nicio vină anume, era un bun catolic, îndeplinea toate instrucțiunile bisericii, nimeni nu-l putea acuza de vreun comentariu nerespectuos la adresa Papei sau de aderarea la erezia luterană. Dar membrii tribunalului nu și-au mâncat pâinea degeaba. Nimeni nu a răspuns la salutul artistului, nimeni nu a vrut măcar să-și exprime simpatia față de el cu o privire. Stăteau cu fețe reci și indiferente, iar el trebuia să le răspundă. Ei știau bine că aveau puterea de a-l supune pe artist la tortură, de a putrezi în închisoare și chiar de a-l executa.

Cum ar trebui să se comporte? Negi totul sau te pocăiești? Ar trebui să răspunzi vicleniei cu viclenie sau să te prefaci că ești un prost? Veronese însuși a înțeles că, în esență, a creat o imagine a vieții Veneției - frumoasă, decorativă, liberă. Unde altundeva, în afară de Veneția, se putea vedea o asemenea logie cu trei arcade, care ocupa trei sferturi din tablou? Și cum rămâne cu palatele de marmură și turnurile frumoase care pot fi văzute în arcurile pe fundalul cerului albastru-albastru? Lăsați judecătorii să iasă în Piața Sf. Marcu, spre mare, unde celebrele coloane cu statui ale Sf. Teodor (vechiul patron al Veneției) și Leul Sf. Marcu se profilează pe cerul strălucitor al sudic. Apropo, s-ar putea spune multe despre modul în care oamenii au fost executați și torturați chiar la aceste coloane timp de multe secole, la ordinul Consiliului celor Zece și fără ordine. Atunci vor ști ce l-a inspirat când și-a pictat tabloul.

Desigur, el nu a înfățișat contemporani ai personajelor biblice, dând frâu liber imaginației sale; Desigur, mulțimea de oaspeți este zgomotoasă și exagerat de veselă și, prin urmare, întrebări groaznice cad asupra lui Veronese: „Cine crezi că a fost prezent cu Hristos la Cina cea de Taină?” - „Eu cred că numai apostolii...” - „De ce ați înfățișat în această poză pe cineva îmbrăcat ca un bufon, purtând o perucă cu coc?”, „Ce înseamnă acești oameni, înarmați și îmbrăcați ca nemții, cu o halebardă în mână și poate găzdui multe figuri.”

Oamenii de știință notează că interpretarea „sărbătorilor” ca triumf al lui Hristos a avut un alt sens important pentru Veronez. În Veneția, venerarea lui Hristos, ca și cultul Mariei și al Sfântului Marcu, a fost asociată și cu miturile și tradițiile politice. Transferul trupului Sfântului Marcu în secolul al IX-lea în orașul nou apărut și declararea apostolului drept patron al acestui oraș a echivalat Veneția cu un alt oraș apostolic - Roma. Mulți oameni au fost asociați cu cultul Mariei date memorabile Veneția - de la întemeierea ei în ziua Bunei Vestiri și până când Papa Alexandru al III-lea i-a oferit Dogului Veneției un inel de logodnă la mare în ziua Înălțării Mariei. Această ceremonie a fost mobilată cu fast și splendoare fără precedent. Doge, conducătorul suprem al Republicii Venețiane, ales pe viață și înzestrat cu demnitatea de prinț suveran, a călărit într-o galere luxoasă împodobită cu aur și argint, cu catarge violet, pentru a arunca un inel de aur în mare. Iisus Hristos a fost considerat sfântul patron puterea de statîn persoana Dogului ca reprezentant și simbol al Seremssimei - Cea mai clară Republică a Sf. Marcu. Se știe că în unele sărbători publice (în special, în ritualul Paștelui), Dogul părea să Îl întruchipeze pe Hristos și să vorbească în numele lui.

Astfel, „sărbătorile” lui Veronese ascund o întreagă lume de idei, tradiții, idei și legende - maiestuoase și semnificative.

Iar membrii tribunalului Inchiziției „sâmbătă, 18 iulie 1573, au hotărât ca Paolo Veronese să-și corecteze imaginea în cel mai bun mod posibil, îndepărtând din ea bufonii, armele, piticii, un servitor cu nasul rupt - tot ce nu este. în conformitate cu adevărata evlavie”. Dar când Veronese, clătinând, a părăsit ședința tribunului, știa deja că sub nicio formă nu va fi de acord să îndeplinească aceste cerințe... Și a îmbunătățit tabloul într-un mod foarte original: a schimbat titlul, iar „Ultimul Cina” s-a transformat în „Sărbătoarea din Casa lui Levi””

Acest text este un fragment introductiv. Din cartea The Golden Mean. Cât de modern trăiesc suedezii de Baskin Ada

Din cartea Spune „che-ee-iz!”: Cum trăiesc americanii moderni de Baskin Ada

Din cartea Cinema of Italy. Neorealismul autor Bogemsky Georgy Dmitrievici

Pier Paolo Pasolini. Note despre „Nopți” Îmi voi aminti întotdeauna de dimineața în care l-am întâlnit pe Fellini - acea dimineață de „poves”, așa cum ar spune el însuși, în conformitate cu modul lui obișnuit de a se exprima. Am plecat cu mașina lui - voluminoasă, dar cu o călătorie moale și lină,

Din cartea Viețile celor mai cunoscuți pictori, sculptori și arhitecți de Vasari Giorgio

Din cartea Rușii [stereotipuri de comportament, tradiții, mentalitate] autor Sergheeva Alla Vasilievna

Din carte Roma antică. Viață, religie, cultură de Cowal Frank

§ 5. Animalele din casă „Un câine este prietenul unui bărbat” Înțelepciunea populară Majoritatea locuitorilor Rusiei, chiar dacă locuiesc în oraș, au acasă un fel de animal: o pisică (28%), un câine (20% ), o pasăre - un canar sau un papagal (8%), pește într-un acvariu (6%), cobai sau hamsteri (4%).

Din cartea Mulțumesc, mulțumesc pentru tot: Poezii adunate autor Golenishchev-Kutuzov Ilya Nikolaevici

Din cartea Strada Marata si imprejurimi autor Șericul Dmitri Iurievici

BALLAD OF HOUSE Ai văzut casa aia moartă? Spune-mi, în ce țară? Nu contează, și chiar dacă El este sortit să fie casat, El se reflectă în mine, pentru ca mai târziu să poată sta în picioare timp de secole și să strângă inimile oamenilor cu un inel strâns de memorie. Betonul atârna în zdrențuri, scheletul zdrențuit abia îl acoperea. sute

Din cartea De la Edo la Tokyo și înapoi. Cultura, viața și obiceiurile Japoniei în timpul erei Tokugawa autor Prasol Alexandru Fedorovich

ÎN CASA LUI TUKHOLKA Casa nr. 23, care păstrează trăsăturile arhitecturii clasiciste, este cunoscută în literatură drept casa lui Tukholka. Nu există atât de mulți proprietari ai acestui nume de familie în istoria noastră, iar printre ei se numără și unii destul de celebri - de exemplu, un expert în ocultism, magie și superstiție, Serghei Tukholka,

Din cartea Ghid pentru Galeria de Artă a Schitului Imperial autor Benois Alexandru Nikolaevici

Din cartea Sumer. Babilonul. Asiria: 5000 de ani de istorie autor Gulieev Valeri Ivanovici

Veronese (Paolo Caliari) Pentru a judeca pe deplin puterea lui Paolo Caliari, supranumit Veronese (1528 - 1588) din patria sa, nu este suficient să cunoaștem nici picturile Ermitului. Trebuie să stați sub abajurul lui „Apoteoza Veneției” în Palatul Dogilor sau în fața „Căsătoria de la Cana” - la Luvru, astfel încât

Din cartea Rusă Italia autor Nechaev Serghei Iurievici

Pannini, Giovanni Paolo O comparație a picturilor lui Guardi și Canale cu picturile videografului roman Pannini (1692 - 1765) produce, de asemenea, o impresie favorabilă pentru venețieni. Venețienii au viață, culoare, sentiment și uneori nestăpânire; romanul are calcul inteligent, selectie stricta, celebru

Din cartea Petersburg: știai asta? Personalități, evenimente, arhitectură autor Antonov Viktor Vasilievici

Din carte Epoca de argint. Galeria de portrete a eroilor culturali de la începutul secolelor XIX-XX. Volumul 3. S-Y autor Fokin Pavel Evgenievici

Din cartea autorului

Pe o casă greșită Trăind într-o casă de pe Bulevardul Konnogvardeisky, pe fațada căreia se află o placă memorială, am observat că trecătorii îi acordă adesea atenție. Vor să știe de ce este plasat aici, de ce eveniment sau persoană își amintește. Uman

Din cartea autorului

TRUBETKOY Paolo (Pavel) Petrovici 15(27).2.1866 – 12.2.1938Sculptor. Autor al monumentului lui Alexandru al III-lea din Sankt Petersburg. Vărul lui E. și S. Trubetskoy „Trubetskoy era un bărbat foarte înalt și zvelt. Chipul lui a fost unul dintre cele pe care le întâlnim în picturile lui Gozzoli sau printre cavaleri