Bucurie și tristețe în versurile peisajului lui Yesenin. Tehnici de exprimare a peisajului în versurile lui S. Yesenin

Opera lui Serghei Aleksandrovich Yesenin a absorbit realizările atât ale „porilor de aur” clasici, cât și ale „porilor de argint” contemporani ale poeziei ruse. Lumea sa poetică a fost cea mai influențată de O. Blok, deoarece „experiența artistică a lui Blok l-a convins pe Yesenin că tema sa organică a fost soarta satului rusesc, Rusia, care își absoarbe lumea mică („calico”) din cea mare. ” S. Yesenin aparținea unui grup de poeți care se numeau „noi țărani” (M. Klyuev, S. Klichkov, P. Oreshkin etc.). Bazându-se pe fundamentul folclor și cântec al predecesorilor lor - poeții țărani ai secolului al XIX-lea, îmbogățindu-l cu mitologia rusă veche, slavă și religiozitate populară, acestea create deja în conformitate cu noile căutări ideologice și stilistice ale simbolismului, acmeismului și imagismului rusesc. la vremea lor.

Versurile peisajului lui Yesenin sunt cea mai bună parte a muncii sale. Pasiune și bucurie liniștită, admirație și îndumnezeire - vom găsi toate nuanțele de venerație pentru minunea naturii noastre natale în poet („Lumina stacojie a zorilor s-a țesut pe lac”, „Seara de primăvară”, „Mesteacăn”, „ Răsărit”, „Stele”, „Noapte” „, etc.). Cu toate acestea, peisajul lui Yesenin nu ar trebui considerat o schiță obișnuită a naturii, uneori foarte asemănătoare cu arta rusă „lubok” și, în special, pictura populară cu festivitatea sa, acele descrieri ale rasei de lebede, cu culori luminoase a făcut o impresie asupra lui Yesenin. El s-a ghidat după pictura populară și în culorile albastru, auriu, indigo, purpuriu și chiar în conținut (să zicem, cine vrea „tipăritură populară”, așa că în poeziile lui Yesenin cerul și apa nu sunt niciodată albastre, în ciuda stelelor mereu populate cu pești, corăbii, monștri). Și doar la prima vedere pare că poetul este surprins doar de „natura” iubită din copilărie: păduri, colibe, drumuri și lacuri și plantații de mesteacăn. În realitate, totul este mult mai complicat. Din aceeasi arta populara Yesenin ajunge să realizeze legătura inextricabilă dintre om și natură și cel mai important principiu al său gândire artistică devine dorința de armonie universală, de tot ce există.

Oameni, animale, plante, elemente și obiecte se află în spatele lui Yesenin, copiii unei mame natură. În poezia lui vedem atât natura umanizată (să zicem, mesteacănul său desculț, prieten al paltinului cu cupolă aurie, are un rival - cireșul de pasăre, rece, în dantelă de spumă albă ca zăpada), cât și omul din copacul etern al folclorului, al cărui nume este viață, provine din imaginile Yesenin în care o persoană este asemănată cu un copac, sufletul ei: - un câmp nesfârșit, mâinile sunt asemănate cu ramurile, ochii sunt ca frunzișul etc.). Poetul însuși s-a simțit ca natura, elementele, fratele mai mare al animalelor inteligente, „copilul unui copac”.

„Din mulțime” el scoate în evidență cel mai strălucitor copac, acoperit cu aurire de toamnă - arțarul, deoarece „capul” este „asemănător” cu el. „Urechile-cai”, „desișurile albastre”, „turma roșie”, „tinerețea mesteacănilor”, „mânzul cu coamă roșie”, „aurul ovăzului”, „labele verzi”, „bulburarea păsărilor”, „cântecele ploilor”. și cireșii de păsări” - acestea sunt acea lume naturală, în unitate cu care o persoană poate fi fericită. Și această armonie este amenințată de revoluție - „trenul roșu”, care l-a împins pe „prostul drăguț” cu un cal și, desigur, a câștigat odată cu apariția revoluției, motivele triste și chiar tragice au apărut în poezia lui Yesenin. a adus dizarmonie în lumea lui, a distrus ceea ce s-a creat de-a lungul anilor Yesenin a fost unul dintre cei care, în poezia rusă, au experimentat minele post-revoluționare în satul rus.

Atunci când îi introduce pe școlari mai mici în cultura percepției estetice a operelor lirice, profesorul trebuie să le atragă atenția asupra specificului conținutului și formei versurilor. Obiectul versurilor este lumea interioară a omului, viața sufletului. Prin urmare, conținutul principal al versurilor este experiența lirică a eroului liric, adică gândurile, sentimentele, stările sale, acea stare emoțională și spirituală, care pentru percepția sa nu necesită nici o schiță a caracterului eroului, comportamentul său sau reprezentarea unor evenimente, ca, de exemplu, într-o epopee.

Deoarece versurile se străduiesc să surprindă un moment al vieții umane interioare, un scurt moment de stare mentală, o lucrare lirică se distinge prin intensitatea emoțională crescută, concentrarea sentimentelor și a gândurilor. Aceasta determină laconismul, capacitatea de exprimare a sentimentelor și trăsăturile cuvântului poetic din versuri. Se caracterizează prin semnificația fiecărui sunet, intonație, nuanță ritmică, stres, pauză.

Savanții literari disting mai multe tipuri de lucrări lirice: versuri despre sentimente, versuri despre gânduri, versuri descriptive, dintre care o parte este versurile peisajului. Este acest tip de lucrări lirice pe care profesorii îl întâlnesc cel mai des la lecțiile de literatură. scoala elementara.

La ce ar trebui să acorde atenție un profesor când lucrează cu texte lirice?

Una dintre cele mai importante condiții pentru perceperea deplină a unei opere lirice este adecvarea (corespondența) stării emoționale a cititorului la experiențele estetice întruchipate în textul liric. Prin urmare, profesorul trebuie să acorde elevilor tonul emoțional al lucrării și să încerce să evoce experiențe estetice adecvate. Fără aceasta, munca ulterioară asupra textului devine inutilă. Pentru a rezolva această problemă, profesorul poate folosi următoarele tehnici metodologice:

• - apelează la experiența de viață a copiilor;
• - isi intensifica experientele personale;
• - ajustați emoțiile copiilor prin sarcini creative;
• - vorbește despre propria ta atitudine față de muncă;
• - vorbește despre personalitatea poetului, despre sentimentele și experiențele sale (dragoste, prietenie, fidelitate, nostalgie etc.).
• - vorbește despre istoria creației operei și faptele care au determinat-o (despărțirea de patrie, trădarea unui prieten, exil etc.).

De o importanță deosebită este lectura expresivă a unei opere lirice. Doar lectura inspirată poate evoca emoții adecvate la ascultători și îi poate încânta cu „muzica versurilor”. Foarte des, această caracteristică fundamentală a versurilor este „nu este observată” de către profesor în timpul lecției. Citirea unui poem liric nu este întotdeauna însoțită de intensitatea emoțională necesară, iar apoi lucrarea ulterioară cu textul, care nu este „din suflet” cu sentimentele ascultătorilor, merge „în zadar”.

În poezia peisagistică, care este cel mai des întâlnită şcolar junior, se folosește tehnica așa-numitului paralelism psihologic, cu ajutorul căreia autorul subliniază analogia, paralela dintre tablourile naturii și starea de spirit a eroului liric. Prin urmare, a înțelege conținutul principal al unei astfel de poezii înseamnă a reproduce picturile de peisaj în propria imaginație și a înțelege experiența eroului liric ascuns în spatele lor.

Ce tehnici metodologice ar trebui să folosești atunci când lucrezi cu versuri?

Pe baza acestui fapt, profesorul ar trebui să aloce cât mai mult timp posibil analizării imaginilor poetice ale naturii în lucrări de poezie peisagistică. În același timp, ar trebui să-l învețe pe tânărul cititor să vadă sentimentele și experiențele autorului și eroului din spatele imaginilor naturii. O greșeală tradițională în lecțiile de școală primară este „descifrarea” incompletă a unei imagini de peisaj: lucrul cu textul se încheie cu analiza imaginilor naturale, fără a ajunge la înțelegerea conținutului principal al textului liric - sentimentele, experiențele, gândurile eroul liric.

Pentru a rezolva aceste probleme, profesorul poate folosi în mod activ tehnici metodologice precum desenul verbal și grafic (Anexa 1).

Atât verbal cât și grafic au mare valoare pentru dezvoltarea imaginației creative a elevilor și, atunci când sunt utilizate corect, să creeze condiții favorabile pentru ca elevii să recreeze clar imaginile de viață descrise de scriitor în lucrare.

Desenul grafic este realizat cel mai adesea de către elevi acasă. Ei aleg un pasaj pentru a ilustra, îl citesc din nou cu atenție și desenează o imagine. În timpul lecției, se realizează lectura selectivă pe baza ilustrațiilor elevilor, ceea ce le permite acestora să consolideze legătura dintre cuvânt și imagine.

Să ne concentrăm atenția asupra unei astfel de tehnici metodologice precum desenul verbal. Deci, desenul verbal (oral și scris) este o descriere a imaginilor sau imaginilor care au apărut în mintea cititorului în timpul citirii unei opere literare. O imagine verbală se numește altfel o ilustrație verbală.

Această tehnică vizează, în primul rând, dezvoltarea capacității de a concretiza imagini verbale (imaginație), deoarece este imposibil să descrii ceea ce nu poți vedea sau imagina. În plus, în procesul de descriere a unei imagini orale sau scrise, vorbirea copilului și a lui gândire logică. Când desenează verbal, cititorul trebuie, bazându-se pe imagini verbale create de scriitor, să-și detalieze propria viziune într-o imagine vizuală, pe care o reproduce, o descrie oral sau în scris. În acest caz, apar două pericole: poți cădea într-o repovestire directă a textului autorului, iar dacă imaginația ta involuntară este prea activă, poți „uita” de imaginea autorului și poți începe să o descrii pe a ta.

Această tehnică este complexă deoarece necesită o serie de operații: citirea, imaginarea, precizarea, alegerea exactă a cuvintelor și expresiilor de descris, construirea logică a afirmației tale. În plus, tehnica implică descrierea relațiilor complexe ale personajelor într-o imagine statică - de fapt, trebuie să opriți momentul, păstrând dramatismul acestuia.

Această tehnică îndreaptă atenția copiilor asupra textului: ei recitesc fragmentele sale individuale, deoarece numai detaliile stilistice semantice și vizuale îi vor ajuta să clarifice imaginile verbale, să le clarifice și să prezinte ceea ce autorul descrie în detaliu. Elevul „intră” treptat în lumea operei și începe să o vadă prin ochii autorului sau ai unuia dintre personaje (în funcție de punctul de vedere al cărui punct de vedere este recreat imaginea), adică. se alătură acțiunii, ceea ce înseamnă că va putea completa poza autorului cu propriile sale detalii. Atunci rezultatul lucrării, care se bazează pe analiza textului, nu va fi o repovestire sau o descriere divorțată de intenția autorului, ci o imagine creativă adecvată intenției autorului, dar mai detaliată și neapărat evaluativă emoțională. .

Instruirea în recepție se desfășoară în mai multe etape.

1. Revizuire ilustrații grafice. În primul rând, profesorul organizează observarea modului în care ilustratorul transmite intenția autorului, ceea ce îl ajută pe artist să creeze o stare de spirit și să-și exprime atitudinea față de personaje.

În procesul acestei lucrări, copiii se familiarizează cu conceptul de „compoziție a imaginii”, cu semnificația culorilor, culorii și liniilor. Această lucrare se poate face și la clasă. arte frumoase, și în lecțiile extracurriculare de lectură.

• 2. Selectarea dintre mai multe variante pentru ilustratii lucrarea cea mai potrivita pentru episodul in cauza, cu motivatia deciziei dumneavoastra.
• 3. Ilustrația colectivă folosind figuri gata făcute constă în aranjarea personajelor (compunerea imaginii), alegerea posturilor și expresiilor faciale ale acestora. Astăzi, acest lucru se poate face folosind produse speciale pentru computer.
• 4. Ilustrare independentă a episodului care ți-a plăcut și o descriere orală a ceea ce ai desenat. Această tehnică poate deveni mai complexă cerându-le copiilor să descrie ilustrațiile realizate de colegii lor.
• 5. Analiza ilustrațiilor realizate cu o abatere netă de la textul lucrării. Copiilor li se oferă ilustrații în care aranjarea personajelor sau alte imagini ale operei sunt deranjate, lipsesc unele detalii ale autorului sau au fost înlocuite cu altele, colorarea este deranjată, ipostazele și expresiile faciale ale personajelor sunt distorsionate etc. După vizionare, copiii compară percepția lor asupra textului cu percepția ilustrației.
• 6. Desen oral colectiv de ilustrații - scene de gen. În această etapă, copiii aleg schema de culori ilustrații.
• 7. Desen grafic independent al unui peisaj și descrierea orală a acestuia sau descrierea unui peisaj realizată de un artist.
• 8. Desen oral verbal al unui peisaj pe baza detaliilor textului.
• 9. Descrierea detaliată orală colectivă a eroului într-un anumit episod (cum vedeți eroul: ce se întâmplă sau s-a întâmplat, starea de spirit a eroului, sentimentele sale, postura, părul, expresiile faciale (ochi, buze), haine, dacă aceasta este importante etc.). Profesorul îi ajută pe copii să creeze o descriere cu întrebări.
• 10. Desen oral verbal colectiv și independent al eroului, mai întâi într-o situație specifică, iar mai târziu în altele diferite.
• 11. Ilustrarea orală verbală independentă și compararea ilustrației orale create cu cele grafice.

Desigur, se poate stăpâni tehnica desenului verbal numai după ce ai însușit abilitățile de bază de analiză a ilustrațiilor pentru o lucrare. Cu toate acestea, ca propedeutic, deja la primele etape de studiu opere literare Este indicat să puneți întrebări copiilor precum: „Ce fel de erou vă imaginați?”, „Cum vedeți decorul acțiunii?”, „Ce vedeți când citiți acest text?”, „Ce sentimente”. sunt reflectate în această imagine?”, „Ce stare de spirit este transmisă folosind o imagine de toamnă (iarnă, primăvară, dimineața de iarnă etc.)?”, „Ce dispoziție este impregnată cu imaginea unui mesteacăn (cireș, furtună cu tunete) , etc.)?”

Lucrarea la desenul verbal poate include următoarele grupuri de exerciții.

Prima grupă de exerciții are ca scop dezvoltarea la copii a capacității de a răspunde emoțional la ceea ce citesc.

Pentru a percepe pe deplin poezia, elevii trebuie să pătrundă în starea emoțională a eroului, să simtă și să experimenteze ceea ce îl entuziasmează, îl surprinde și îl mulțumește. E greu pentru școlari clasele primare, deoarece emoțiile lor nu sunt suficient de dezvoltate, copiii nu sunt pregătiți să empatizeze și să simpatizeze pe deplin cu ceea ce citesc. Ei trebuie să depună mult efort mental asupra procesului de lectură în sine, care suprimă semnificativ componenta emoțională.

Pentru a îmbunătăți percepția emoțională, oferim următoarele sarcini:

Ce sentimente ți-au apărut în suflet când ai citit poezia: uimire, bucurie, admirație, regret, încântare?

acordați atenție cuvintelor pe care le alege autorul pentru a-și transmite bucuria la vederea unei frumuseți extraordinare;

găsiți în poezie cuvinte care transmit starea de spirit a autorului;

veniți cu (alegeți) o melodie pentru această poezie.

A doua grupă de exerciții are ca scop trezirea imaginației și fanteziei școlarilor (desen verbal).

Oferim urmatoarele sarcini:

Imaginați-vă că trebuie să desenați o imagine pentru a merge cu acest text. Gândiți-vă ce culori folosiți pentru a picta cerul, norii, verdeața, pământul etc.;

ascultați sunetul poeziei și încercați să cântați o melodie care se potrivește cu sunetul acestei poezii;

ce sunete se repetă în această linie și ce „desenează”?

alege o ilustrare verbală pentru întreaga poezie sau pentru un pasaj pe care l-ai ales;

Care versuri din poezie se potrivesc cu ilustrația ta?

A treia grupă de exerciții are ca scop detalierea și concretizarea ideilor despre epitete, comparație, personificare și metaforă.

Lucrul asupra limbajului figurativ al unui poem liric este foarte important, contribuie la dezvoltarea vorbirii și la îmbogățirea vocabularului școlarilor, ajută la gândirea conținutului semantic al operei lirice, îi apropie de; proces creativ. Adesea profesorii reduc această muncă doar la interpretare cuvinte neclare, și mijloacele expresive ale limbajului, frumusețea expresiilor poetice rămân dincolo de înțelegerea copiilor.

Oferim urmatoarele sarcini:

selectați-vă epitetele pentru cuvântul specificat și comparați cu cele ale autorului;

se va schimba imaginea poetică dacă înlocuiți epitetul, comparația, metafora?

găsiți limbajul figurat în textul poeziei: epitet, comparație, personificare, metaforă;

Găsiți epitetul și cuvântul pe care îl definește.

Se vizează a patra grupă de exerciții pentru a exprima atitudinea personală:

exprimă-ți sentimentele;

spune-ne despre atitudinea ta față de imaginea imaginară.

Aceste exerciții pentru poezii lirice bazate pe manualul lui V. G. Goretsky „Gorești native” pentru clasele I, II, III au fost împărțite în trei niveluri de dificultate; reproductiv, constructiv, creativ.

Când lucrăm la poezia lui Serghei Aleksandrovici Yesenin „Stelele de aur au moștenit...” în clasa a III-a, oferim o sarcină de prim nivel: citiți cele mai frumoase fraze cu epitete (stele de aur, mesteacăni adormiți, împletituri de mătase, rouă argintie, strălucitoare). sidef).

O altă sarcină a primului nivel de dificultate: ce rânduri îți amintești? Citește fără carte. Copiii reproduc liniile:

...Stelele aurii au aţipit,

Oglinda râului a tremurat...

...Mesteacănii adormiți au zâmbit,

Impletituri de matase dezordonate...

...Și, legănându-se, șoptesc jucăuși:

"Bună dimineaţa!"

Sarcină de al doilea nivel: găsiți personificarea (stelele au moștenit, oglinda tremura, mesteacănii zâmbeau, împletiturile lor erau dezordonate, urzicile șopteau). O altă sarcină de al doilea nivel de dificultate: citiți doar acele rânduri care se referă la ilustrația de la p. 65. Răspunsurile copiilor:

...Lumina răsare pe râu

Și roșește grila cerului...

... Mesteacănii adormiți au zâmbit,

Impletituri de matase dezordonate...

...Gardul este acoperit de urzici...

Sarcină de nivel al treilea: imaginați-vă că trebuie să desenați o imagine pentru acest text. Gândește-te ce vopsele folosești? (Roz, verde, alb, albastru, galben.)

Folosind tehnica desenului de cuvinte, a fost dezvoltată o lecție de lectură în clasa a II-a pe baza poeziei „Cireasa de pasăre” de S. Yesenin (Anexa 1).

Iată un fragment din lecție.

Scopul didactic al lecției: formarea cunoștințelor.

Tip în scop didactic: învățarea de material nou.

educațional: dezvoltarea cunoștințelor despre epitet ca mijloc figurativ al limbajului; dezvoltarea cunoștințelor despre lectura expresivă a poeziei;

dezvoltare: dezvoltarea și îmbogățirea vorbirii elevilor (prin declarații); dezvoltarea atenției (prin diferite tipuri de muncă); dezvoltarea imaginației creative (prin tehnica desenului verbal);

educațional: stimularea interesului pentru subiect și a unei culturi a comunicării; cultivarea sentimentelor patriotice prin lucrul la o descriere a peisajului dintr-o poezie.

Progresul lecției

• 1. Organizatoric.
• 2. remarci introductive profesori

Vizibilitate: portretul lui S. A. Yesenin, reproducere cu imaginea unui cireș de pasăre.

-În lecție vom atinge creativitatea Serghei Aleksandrovici Yesenin, ale cărui poezii le-ați întâlnit în clasa întâi.

S. A. Yesenin este un poet popular rus. Născut în 1895, decedat în 1925. Yesenin s-a născut și a crescut în satul Konstantinov de lângă Ryazan, pe malul frumosului râu rusesc Oka. Poetul și-a iubit foarte mult natura natală și a cântat-o ​​în poeziile sale.

• 3. Motivație: pentru ce? Scopul lecției.
• 4. Imersiunea în lecție.
• 5. Lectura inițială de către profesor a unui poem liric

S. Yesenin „Cireș de pasăre”.

• 6. Schimb de impresii.
• 7. Citirea independentă a unei poezii de către copii.
• 8. Lucrări de dezvoltare a vorbirii: interpretare, clarificare a sensului cuvintelor de neînțeles conform dicționarului S.I. Ozhegova.
• 9. Analiza poeziei lirice „Creșul de pasăre”. (Conceput pentru a promova o înțelegere mai profundă a textului, încurajând dragostea pentru Patria Mamă, natura nativă).
• - În ce scop credeți că autorul a scris această poezie?

Notăm răspunsurile copiilor pe tablă: să raportăm că cireșul de pasăre a înflorit; pentru a-ți transmite bucuria; pentru a atrage atenția cititorului asupra frumuseții naturii; pentru a crea empatie reciprocă; pentru a trezi o dragoste pentru frumusețea naturii noastre natale și a altora.

• 10. Lucrul cu epitete.
• 11. A venit primavara!
• 12. Deschidere.
• -Aceasta este o poezie despre dragostea unei fete de cireș de pasăre și a unui tânăr sub formă de pârâu; despre natura nativă, a venit primăvara. Toate ființele vii sunt pline de iubire: atât natura din jurul nostru, cât și oamenii.
• 13. Lectura colectivă a poeziei „Cireș de pasăre”.
• -Citim poezia expresiv, exprimând starea de spirit a autorului și exprimându-ne sentimentele.
• 14. Sarcină diferențiată.
• 15. Tema pentru acasă.

Rezultatul lucrării la desenul verbal a fost că grupul de copii cu vorbire figurată a crescut semnificativ, iar vocabularul școlarilor a devenit mai activ.

Copiii au învățat să găsească limbajul figurat în text: comparație, epitete, personificare, metafore. Mulți elevi pot crea o descriere verbală a unui obiect, pot simți starea de spirit a eroului și pot fi surprinși de ceea ce citesc, au dezvoltat un interes pentru propriul discurs oral.

Astfel, perspectiva unei lucrări ulterioare este văzută în utilizarea desenului verbal nu numai ca metodă de dezvoltare a vorbirii, ci și ca metodă de analiză. operă de artăși formarea experienței comunicării creative cu un poem liric, precum și un mijloc de a insufla școlarilor dragostea pentru natura lor natală și locurile natale. Citirea și studiul lucrărilor lirice oferă oportunități foarte mari pentru dezvoltarea personală a unui copil, deoarece imaginația, sfera emoțională, gândirea și memoria sunt implicate în procesul de percepție. În plus, versurile ca o reprezentare a sentimentelor pot avea un impact educațional puternic asupra unei persoane, motiv pentru care organizarea corectă a procesului de percepție completă și analiza aprofundată a textelor lirice este atât de importantă.

Să dăm un exemplu de altă metodă de lucru atunci când studiem poezia peisajului. Pentru analiză am luat aceeași poezie de S.A. „Creșul de pasăre” al lui Yesenin, ei l-au studiat doar folosind lectură lentă, filologică, cu identificarea și înțelegerea mijloacelor vizuale și expresive.

Cireș de pasăre

Cireș de pasăre parfumat

Înflorit de primăvară (1)

Și ramuri de aur,

Ce bucle, ondulate. (2)

Roua de miere de jur împrejur (3)

Alunecă de-a lungul scoarței, (4)

Verdeturi picante dedesubt (5)

Strălucește în argint.

Și în apropiere, lângă petecul dezghețat,

În iarbă, între rădăcini,

Cel mic aleargă și curge

Flux de argint. (6)

Cireșe de păsări parfumate, (7)

Spânzurându-se, stă în picioare,

Și verdeața este aurie

Arde la soare. (8)

Pârâu ca un val zgomotos (9)

Toate ramurile sunt acoperite

Și insinuant sub abrupt

Îi cântă cântece.

Întrebări și sarcini:

• (1). De ce se vorbește despre un copac ca despre o floare? De ce „primavara fericita” si nu „primavara”?
• (2). De ce această comparație?
• (3). De ce roua poetului este culoarea mierii?
• (4). Autorul spune că „roua alunecă pe scoarță”. Și dacă poetul ar fi spus „curgeri”, ar fi existat o altă imagine?
• (5). Ce înseamnă cuvântul „picant”? De ce este aplicabil cireșului de păsări? (Să ne amintim culoarea acestei imagini - argintiu!)
• (6). Cum este trasat fluxul? Care sunt dimensiunile și culoarea lui?
• (7). Care parte a poeziei începe cu aceleași cuvinte ca și începutul? De ce?
• (8). Cireșul de pasăre a rămas același sau s-a schimbat? Să ne amintim ce culoare era în prima poză. Și acum? De ce?
• (9). Fluxul este același? (Deși ce fel de pârâu este dacă are un val și unul care zdrăngănește?) Ce a devenit? De ce?

Interpretarea acestui text, atât de familiară și aparent atât de simplă, se dovedește a necesita un efort suficient și, mai ales, munca de imaginație, capacitatea de a imagina imaginea în toate detaliile. (Sunt mai multe, sunt separate printr-o perioadă de timp, după cum au văzut copiii mai târziu.) Prin urmare, la începutul lecției, am dat sarcina să o desenăm, folosind desenul ca tehnică care ne permite să ne trezim imaginația și arată imaginea pe care și-a imaginat-o fiecare copil. Pentru a desena corect, trebuie să priviți și să ascultați cu atenție textul, deoarece copiii trebuie să deseneze cu acuratețe (ca și autorul!) imaginea pe care au văzut-o. Ei înșiși cer să recitească poezia de mai multe ori.

Să descriem pas cu pas tehnologia de lucru la poemul lui S. A. Yesenin.

• 1. Citirea primară a textului cu orientarea elevilor astfel încât să încerce să-și imagineze imaginea în viziunea lor interioară. Dăm sarcina: „Desenează ceea ce ai văzut”. În cele mai multe cazuri, desenele copiilor duc lipsă de detalii, unele nu au deloc un flux, adică în timpul primei lecturi, în „preînțelegerea”, după cum spune hermeneutica, nu au văzut această imagine. (Puteți citi textul a doua oară, mai ales dacă copiii înșiși întreabă și dacă într-adevăr mulți nu au văzut fluxul.)
• 2. Citirea lentă a textului cu analiza sistemului de imagini și cuvinte „cheie”. Cuvintele sunt explicate (de ce autorul a ales acest epitet, metaforă, comparație). Aceste cuvinte sunt subliniate în textul nostru. S-au scris întrebări pentru ei.

Misterul acestui text este că conține două imagini, separate de timp. Acest lucru este vizibil în mod deosebit în imaginea unui pârâu: mai întâi - „curgeri mici”, și chiar rimează cu „petic dezghețat”, apoi: „unda lui zdrăngănitoare” stropește toate ramurile cireșului de pasăre („Este ca un fel de mare!” – au spus copiii) . Și relația cu cireșul de pasăre s-a schimbat: apoi pârâul era pur și simplu lângă el și apoi - „însinuant cântându-i cântece sub panta abruptă”.

3. Prezența a două tablouri este confirmată și de faptul că autorul însuși spune din nou: „cireș de pasăre parfumat”, parcă s-ar uita din nou la el. Și ea este deja diferită: „stă în picioare”, nu mai este în „argint”, ci în aur, „arzând în soare”. Copiii au explicat aceste schimbări spunând că timpul a trecut, cireșul de pasăre a înflorit, a înflorit, iar pârâul a căpătat și el putere, s-a hrănit cu apele de izvor.

Așa îi introducem pe copii în conceptul de timp într-un text, îi învățăm să vadă dezvoltarea unei intrigi lirice, conjugarea relațiilor spațiale și temporale într-o operă de artă.

4. Revenim la primele desene, le evaluăm, mergem și ajungem noi înșine la concluzia că trebuie să desenăm două modele diferite că un singur moment poate fi surprins într-un desen, dar poetul pictează un tablou în mișcare.

Așadar, citind încet lucrări lirice mărețe, aruncând o privire în fiecare cuvânt al artistului, în primul rând formează un interes pentru cuvânt, o înțelegere a faptului că cuvântul conține o semnificație mare. Și această descoperire făcută în copilărie poate și ar trebui să rămână cu o persoană pentru tot restul vieții. Așa cum a spus marele profesor rus K. D. Ushinsky: „Un copil care nu este obișnuit să aprofundeze în sensul unui cuvânt, care înțelege vag sau nu înțelege deloc sensul său real și nu a dobândit priceperea de a-l folosi în mod liber oral și oral. vorbirea scrisă, va suferi întotdeauna de această deficiență fundamentală în studiul oricărui alt subiect”.

Citirea lentă a celor mai înalte texte artistice, conștientizarea studenților cititori cu privire la semnificația și frumusețea operei artistului de cuvinte cultivă nu numai gustul, ci și dorința de a imita, crea, crea după legile frumuseții.

Astfel, din cele de mai sus putem concluziona următoarea ieșire, alegerea unor metode de analiză precum desenul verbal și grafic, lectura lentă, filologică cu identificarea și înțelegerea mijloacelor vizuale și expresive în studierea versurilor peisagistice sunt determinate de originalitatea artistică a operei, de logica înțelegerii ideii acesteia.

Peisajul tipic al Yeseninului timpuriu pare a fi învăluit în ceață. Este greu de imaginat fără „fulgi de rouă albastră”. Culorile sunt atenuate și atenuate. Privim zorile aprinse prin ceața fumegândă. Prin ceața albastră putem vedea și „aripile roșii ale apusului”. Yesenin iubește în general răsăriturile și apusurile pentru tandrețea lor sidefată, ieșind în natură ca și cum ar merge la pescuit: fie în zori, fie seara devreme. Iată un exemplu tipic de pictură peisagistică a lui Yesenin din perioada pre-revoluționară: stelele aurii au ațipit, mesteacănii somnoroși au zâmbit, oglinda apei sticlă a tremurat, împletiturile de mătase s-au dezordonat. Lumina răsare pe râu, cerceii verzi foșnesc, iar ochiul cerului se înroșește. Iar roua argintie ard.

Lângă gard, urzicile crescute sunt îmbrăcate în sidef strălucitor Și, legănându-se, șoptesc jucăuș: „Bună dimineața, aur, dar adormit; strălucirea oglinzii apei, dar este înmuiată de ondulațiile instabile ale dimineții și dimineața devreme; cerul nu este roșiatic, ci atins de o lumină estompată, reticulata. Singurul lucru strălucitor este acela care nu este niciodată destul de strălucitor - roua de argint și un colier de sidef pe tulpinile strânse ale urzicilor sălbatice - Cenușăresele, nebunii, cernavka... Yesenin, desigur, nu este întotdeauna atât de subtil și acuarele. . Uneori, el lucrează deschis sub o atelă, iar apoi ochii sunt pur și simplu uimiți de „distracția de distanță” caracteristică picturii populare de zi cu zi: zorii de primăvară ard mai strălucitori decât o cămașă roz. Plăcile aurite vorbesc cu clopote.

Și el, desigur, a scris nu numai peisaje, reflectând, ca o oglindă, culorile și nuanțele cerului și pământului. Avea și poze de gen, rurale, de exemplu, aproape un reportaj de la o piață duminicală din sat; în colecția „Radunița” (1916) poeziile s-au numit „Bazar”: Ghete, cioturi și țăruși, Fluieratul carusel. De la libertatea fluturului, iarba se îndoaie, frunzele se mototolesc... Totuși, în genul Yesenin pare a fi neliniștit: fie prea înghesuit, fie prea încăpător! S-ar părea că poetul este surprins de entuziasmul dispozitiei vesele din forfota comercială a satului. Dar, în același timp, observă vigilent semnele nepoeziei sale: în loc de copaci care răsar frunze în adâncuri, sunt cioturi și țăruși!

Și iarba se îndoaie. Și frunza se mototolește!... Comparați „Bazarul” lui Yesenin cu binecunoscutul „Târg” de Boris Kustodiev. Și este imposibil de imaginat că tinerele Kustodiev, îmbrăcate până la 9 ani pentru vacanță, s-ar putea comporta nepotrivit! Dar în Yesenin strigă („strigătul unei femei, ca dimineața”) și chiar șuierătoare - „suierătul comercianților”, iar el este protejat, blocat de țipătul șuierător care îi jignește auzul cu cântecul: Nu este este șalul tău cu chenar care devine verde în vânt? Cântă ca Stenka Razin și-a înecat prințesa Ca și în pictura lui Kustodiev, bazarul Yesenin este pictat în trei culori clasice: ținută, șal verde, șindrilă rindeluită, adică roșu, verde, galben!

Cu toate acestea, strălucirea tricolorului lui Yesenin pare să fie special „prăfuită” cu distracție pufoasă (o, l-au făcut praf, o, l-au îngrămădit!) și, prin urmare, este percepută nu atât ca culori luminoase, elegante, festive, ci ca de zi cu zi, netransformat, pestriță... Foarte clar manifestat în opera lui Yesenin timpuriu și element mitologic - păgân. Poetul era ferm convins, după cum o dovedește tratatul său „Cheile Mariei”, că creștinismul s-a născut în Rus’ ca o imagine a vechilor mistere slave pline de intuiții: „... Răsăritul botezat nu ne-a aruncat absolut asupra noastră. ... orice boabe; nu ne-a impregnat, ci doar a deschis acele uși care erau încuiate cu lacătul cuvântului secret”. Yesenin a considerat că imaginea este un „cuvânt secret”.

Acest lucru te-ar putea interesa:

1. Se încarcă... Tu ești cuvântul meu albastru floarea de colț.S. YeseninMarele poet rus al secolului al XX-lea, Serghei Alexandrovici Yesenin, s-a născut la 21 septembrie 1895 în satul Konstantinov, provincia Ryazan. „Numele...


2. Se încarcă... Toate poeziile de S. Yesenin, de la poezii melodioase și duioase despre țara „calicotului de mesteacăn” până la gânduri neliniştite despre soarta Rusiei în „anii aspri amenințători”, fiecare...


3. Se încarcă... În poeziile sale, A. Fet a scris despre cele mai simple lucruri - despre poze cu natură, despre ploaie, despre zăpadă, despre mare, despre munți, despre păduri, despre...


4. Se încarcă... Seryozha are propria sa voce frumoasă. Iubește Rusia în felul lui, ca nimeni altcineva. Și o cântă în felul lui. Mesteacăni, lumina lunii, câmpuri de secară, lacuri - acesta este cântecul lui. ŞI...


5. Încărcare... Subiectul principal Versurile lui Yesenin au avut întotdeauna dragoste pentru Rusia. Și nu admirația abstractă pentru frumusețile naturii, tipică locuitorilor orașului, ci o dragoste caldă și vie pentru mediul rural...

Peisajul tipic al Yeseninului timpuriu pare a fi învăluit în ceață. Este greu de imaginat fără „fulgi de rouă albastră”. Culorile sunt atenuate și atenuate. Privim zorile aprinse prin ceața fumegândă. Prin ceața albastră vedem și „aripile roșii ale apusului”. Yesenin iubește în general răsăriturile și apusurile pentru tandrețea lor sidefată, ieșind în natură ca și cum ar merge la pescuit: fie în zori, fie seara devreme. Iată un exemplu tipic de pictură de peisaj a lui Yesenin din perioada pre-revoluționară:
- Stelele aurii au ațipit,
- Mesteacănii adormiți au zâmbit,

/> – Oglinda spălării a tremurat,
- Impletiturile de matase erau dezordonate.
- Lumina se ridică pe râu
- Foșnește cerceii verzi,
- Și roșește grila cerului.
– Și roua de argint ard.
– Gardul este acoperit de urzici
– Îmbrăcat în sidef strălucitor
- Și, legănându-se, șoptește jucăuș:
- "Bună dimineața!"
Aur, dar inactiv; strălucirea oglinzii apei, dar este înmuiată de ondulațiile instabile ale dimineții și dimineața devreme; cerul nu este roșiatic, ci atins de o lumină estompată, reticulata. Singurul lucru strălucitor este acela care nu este niciodată destul de strălucitor - roua argintie și un colier de sidef pe tulpinile strânse ale urzicilor sălbatice - Cenușăreasa, simplii, urzicile negre.
Yesenin, desigur, nu este întotdeauna atât de subtil și de acuarelă. Uneori, lucrează în mod deschis sub o atelă, iar apoi ochii sunt pur și simplu uimiți de „distracția cu distanță” caracteristică picturii populare de zi cu zi:
– Mai strălucitor decât o cămașă roz
- Ard zorii de primăvară.
– plăci aurite
- Vorbesc cu clopotele.
Și el, desigur, a scris nu numai peisaje, reflectând, ca o oglindă, culorile și nuanțele cerului și pământului. Avea și poze de gen, rurale, de exemplu, aproape un reportaj de la o piață duminicală din sat; în colecția „Radunița” (1916) poeziile au fost numite „Bazar”:
- Cabine, cioturi și țăruși,
- Fluierul carusel.
- Din libertatea sălbatică
- Iarba se îndoaie, frunzele se mototolesc.
Cu toate acestea, în genul Yesenin pare să fie în largul său: fie prea înghesuit, fie prea spațios! S-ar părea că poetul este surprins de entuziasmul dispozitiei vesele din forfota comercială a satului. Dar, în același timp, observă vigilent semnele nepoeziei sale: în loc de copaci care răsar frunze în adâncuri, sunt cioturi și țăruși! Și iarba se îndoaie. Și frunza - se mototolește! Comparați „Bazarul” lui Yesenin cu binecunoscutul „Târg” de Boris Kustodiev. Și este imposibil să ne imaginăm că tinerele fete Kustodiev, îmbrăcate până la nouă pentru vacanță, s-ar putea comporta nepotrivit! Dar în Yesenin ei strigă („strigătul unei femei, ca dimineața”) și chiar șuieră — „suierul femeilor negustorești”, iar el se apără, se ferește de țipătul șuierător care îi jignește auzul cu un cântec:
- Nu e șalul tău cu chenar?
– Se înverzește în vânt?
– Cântă ca Stenka Razin
- Și-a înecat prințesa.
Ca și în pictura lui Kustodiev, bazarul Yesenin este pictat în trei culori clasice: rochie, șal verde, șindrilă rindeluită, adică roșu, verde, galben! Cu toate acestea, strălucirea tricolorului lui Yesenin pare să fie special „prăfuită” cu distracție pufoasă (oh, l-au făcut praf, oh, l-au îngrămădit!) și, prin urmare, este percepută nu atât ca flori festive, elegante, luminoase, ci ca de zi cu zi, netransformat, pestriță.
Elementul mitologic - păgân se manifestă foarte clar și în lucrările lui Yesenin timpuriu. Poetul era ferm convins, după cum o dovedește tratatul său „Cheile Mariei”, că creștinismul s-a născut în Rus’ ca o imagine a vechilor mistere slave plină de intuiții: „. Răsăritul botezat nu ne-a aruncat deloc. fără cereale; nu ne-a impregnat, ci doar a deschis acele uși care erau încuiate cu lacătul cuvântului secret”. Yesenin a considerat că imaginea este un „cuvânt secret”.

(Fără evaluări încă)

1. Serghei Yesenin. În chiar sunetul acestui nume se aude melodiozitatea, muzica întinderilor native, frumusețea oamenilor care au creat un astfel de poet. Este dificil să numim un alt poet a cărui operă i-ar entuziasma atât de mult pe toți cei care s-au cufundat în...
2. Mi-a plăcut în special poezia lui Serghei Yesenin „Strofe”. În ea, poetul discută despre scopul poetului și poezia. El scrie: Poate oricine poate scrie o poezie - Despre o fată, despre stele, despre lună...
3. Serghei Alexandrovich Yesenin este adesea numit cântărețul naturii ruse. Nu există nicio stare a lumii înconjurătoare despre care artistul să nu cânte subtil și poetic. Poezia lui dezvăluie secretele naturii într-un mod unic și sublim, poate...
4. Viziunea asupra lumii a lui S. A. Yesenin de la bun început primii ani dezvoltat în strânsă comunicare cu natura. Natura nu este doar „leagănul”, ci și „școala” poetică a lui Yesenin. Ea este sufletul poezilor lui. Acest...
5. Deja în poeziile timpurii ale lui S. Yesenin există declarații de dragoste pentru Rusia. Astfel, una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale este „Du-te, dragul meu Rus”. De la bun început, Rus' apare aici...
6. S. Yesenin este un poet grozav, original, cu adevărat rus. Tema Patriei a fost întotdeauna principala în opera sa, impregnată de o dragoste profundă pentru rural, „colibă” Rus’, pentru frumusețea simplă a naturii rusești. Un simplu țăran...
7. Tema țărănească ocupă unul dintre locurile centrale în poezia lui Serghei Esenin. El a acceptat chiar revoluția, prin propria sa recunoaștere în autobiografia sa din 1925, „în felul său, cu părtinire țărănească”. Yesenin a simțit soarta satului...
8. Serghei Yesenin este cu siguranță foarte persoană talentată, poet de la Dumnezeu. Nu se poate rămâne indiferent la munca lui. Poeziile lui Yesenin sunt ușoare, melodice și figurative. Natura rusă simplă a Rusiei centrale, frumusețea pădurilor, câmpurilor, râurilor,...
9. Sentimentul de patrie este principalul lucru în munca mea. S. Yesenin Vremurile grele de la începutul secolului al XX-lea au dat literaturii ruse (și mondiale) mulți poeți minunați, printre care era imposibil să nu-l remarcăm pe S. Yesenin....
10. Pământ. Un cuvânt cald și verde, care miroase a fân proaspăt tăiat, lapte proaspăt, aroma de miere a cireșelor înflorite și palmele blânde ale mamei. Ce poate fi mai frumos pentru o persoană și mai scump! Rădăcinile lui merg în pământ și...
11. Tema iubirii ocupă un loc semnificativ în versurile lui Yesenin. În poeziile sale, poetul transmite diverse experiențe asociate acestui sentiment: bucuria întâlnirii, melancolia despărțirii, impulsurile amoroase, tristețea îndoielii, disperarea. Deja la începutul...
12. Tema iubirii pătrunde în opera oricărui poet, muzician, artist. Uneori pare că totul a fost deja spus, totuși, fiecare își găsește un sunet nou, propriu, pentru că dragostea este un sentiment intim și fiecare iubește în felul său, deci...
13. Sentimentul de patrie este principalul lucru în lucrarea mea S. Yesenin Serghei Aleksandrovich Yesenin este un adevărat poet al Rusiei. S-a ridicat la culmile creativității din adâncuri viata populara. Din primele zile a fost inconjurat de...
14. Geniul este întotdeauna popular. A. Blok S. A. Yesenin, un tânăr de șaptesprezece ani, apare pentru prima dată la Moscova: a venit din îndepărtata provincie Ryazan în capitală ca un poet complet format. Acesta este un băiat creț, cu obraji roz...
15. Înţelept. Se pare că are peste o sută de ani. Bătrânul cu barbă argintie este Yesenin, în vârstă de treizeci de ani. Inima îi bate calm și uniform, nici o stropire, nici un foșnet - lin. Marea după...
16. De la o vârstă fragedă, Rusia a trăit în inima lui Yesenin, cântecele sale triste și libere, tăcerea rurală și râsul de fete, durerea mamelor care și-au pierdut fiii în război. Toate acestea sunt în versuri, fiecare rând...
O, tu, Rus', patrie mea blândă, îmi prețuiesc dragostea numai pentru tine Yesenin „Versurile mele sunt vii cu o singură mare dragoste, dragoste pentru Patria Mamă. Sentimentul Patriei este fundamental în munca mea”, a scris...
17. Nu toată lumea care citește această poezie se gândește la compoziția sau dimensiunea ei. Pentru ce? Puteți percepe perfect poezia fără să aveți cunoștințe speciale, fără să vă dați seama de particularitățile construcție compoziționalăŞi...

În versurile peisajului lui Yesenin, un loc special este ocupat de imaginile cu furtunile de zăpadă de toamnă și iarnă, care sunt de obicei asociate cu motive de tristețe, regret pentru greșelile făcute și dau un ton emoțional special poemului. Așa este imaginea unui viscol din poezia „Tu ești arțarul meu căzut, arțar de gheață...” și tabloul naturii de toamnă din poemul „Credicul de aur descurajat...”.

Încercând să exprime frumusețea și puterea sentimentului liric, poetul apelează la dispozitive stilistice, ajutând la crearea de imagini vizibile, clare. Poeziile lui Yesenin reprezintă aproape întreaga gamă de culori, dar culorile lui preferate sunt aurul, albastrul și stacojiu. Vorbind despre originalitatea artistică Versurile lui Yesenin, este important să acordați atenție compoziției poemelor poetului. În poeziile lui Yesenin, versurile inițiale sunt un element compozițional important, ele conturează de obicei într-o formă concisă subiectul căruia îi este dedicat subiectul; această lucrare. Adesea aceste rânduri reprezintă un fel de teză, o declarație a gândirii unui anumit autor, care apoi primește o dezvoltare ulterioară! "Da! Acum s-a decis. Mi-am părăsit câmpurile natale fără întoarcere”, „Binecuvântați fiecare lucrare, succes!”

O funcție importantă este îndeplinită și de zicale unice, care rezumă observațiile vieții poetului. Adesea, ei stau la sfârșitul unei poezii, ca și cum ar fi rezumat-o: „Fie să fii binecuvântat pentru totdeauna că ai venit să înflorești și să mori.” „De aceea oamenii îmi sunt dragi pentru că trăiesc cu mine pe pământ”.

Cea mai comună formă de compoziție din versurile lui Yesenin este compoziția inelului, când la sfârşitul poeziei poetul revine la teza iniţială. Așa este structurată, de exemplu, poezia „Dragă, hai să stăm lângă tine...”. Totuși, destul de des întâlnim un început modificat al poeziei: „Lăvada de mesteacăn de aur l-a descurajat cu limba ei veselă...”. Iar finalul: „Spune asta... că dumbraca de aur m-a scos din ea cu o limbă dulce.

Versurile lui Yesenin sunt apropiate de arta populară orală. Arată cu exemple concrete ce rol joacă tehnicile preferate în poeziile poetului? arta populara- paralelism psihologic și repetiție. Spune-ne ce influență au avut poetica lui Yesenin și imaginea lui Yesenin asupra căutării creative a poeților ruși din generațiile următoare.

Trebuie să descărcați un eseu? Faceți clic și salvați - „Despre versurile peisajului lui Yesenin. Și eseul terminat a apărut în marcajele mele.