Picturi ale artiștilor ruși bazate pe basme rusești. Cele mai faimoase picturi ale lui Viktor Mihailovici Vasnetsov

Cum să insufleți unui copil interesul pentru artă? Oamenii se uită la tablouri, ascultă muzică, citesc ficţiuneși poezie, ei admiră arhitectura, dansul, teatrul, cinematograful... Poți să asculți muzică și să nu înțelegi, poți să te uiți la tablouri și să nu simți nimic... Percepția artei începe din prima copilărie.

Cunoașterea timpurie cu lumea frumosului dezvoltă gustul, dezvoltă memoria vizuală, imaginația, observația, învață să gândească, să generalizeze, să analizeze și să găsească frumusețea în lucrurile de zi cu zi.

De devreme vârsta preșcolară copiii ar trebui să fie introduși la una dintre specii arte frumoase- pictura. Pictura este percepută cu ușurință dacă familia înțelege, iubește și simte opere de artă. Părinții interesați de dezvoltarea estetică a copiilor pot organiza întâlniri mici, vesele, cu arta.

Basmele însoțesc copiii aproape de la leagăn și își imaginează imaginile multora eroi de basm vor fi ajutați de picturile lui Viktor Mihailovici Vasnețov.

Viktor Mihailovici Vasnețov este un artist-povestitor care a creat picturi de basm, picturi epice: „Alyonushka”, „Bogatyrs”, „Ivan Țarevici pe lupul gri”...

Artistul s-a numit „povestitor”, scriitor epic, guslar”. Cuvântul „epopee” provine din cuvântul „byl”, basm - din cuvântul „tell”, gusliar din cuvântul „harpă” (un instrument muzical străvechi). Patria artistului este regiunea Vyatka, satul Lopyal. Natura însăși, misterioasă și aspră, l-a inspirat cu imagini cu eroi din epopee, credințe și legende antice.

Pictura „Alyonushka”

Intriga picturii „Alyonushka” este preluată dintr-un cântec popular rusesc: „Ca un aspen - este amar - eu sunt sărac - amar". O țărancă desculță a alergat la un bazin de pădure pentru a-și înea nemulțumirile și necazurile în ea. Alyonushka stă nemișcat pe o pietricică, cu capul pe genunchi. Soarta rea ​​i-a secat sufletul. Silueta căzută și fragilă părea pietrificată, înghețată de o durere fără speranță. Ochi frumoși au ieșit din melancolie și singurătate.

Numai natura o aude și o înțelege pe Alyonushka. Cerul posomorât este acoperit de nori cenușii, aspeni triști vărsă lacrimi-frunze de resentimente amar. O adiere ușoară îți mângâie ușor părul. Pădurea deasă formează un zid, protejându-l pe bietul de o soartă cumplită. Toate elementele peisajului au sens simbolic: o piscină întunecată simbolizează melancolia și tristețea unei fete, iar rogozul tăietor din jurul pietrei prevestește o nenorocire iminentă.

Pictura „Alyonushka” arată legătura emoțională dintre om și natură, înțelegerea lor reciprocă.

Acesta este interesant:

Eroina filmului amintește multora de personajul din basmul rusesc „Sora Alyonushka și fratele Ivanushka”. Cu toate acestea, în acest basm, complotul a fost complet diferit: nefericitul capră Ivanushka a alergat la iaz pentru a se plânge de soarta lui surorii sale:

„Alyonushka, sora mea.
Focurile ard inflamabile,
Căldările clocotesc,
Cuțitele de damasc sunt ascuțite,
Vor să mă omoare”.

Și ea i-a răspuns:
„O, fratele meu Ivanushka.
Piatra grea trage la fund,
Iarba de mătase mi-a încurcat picioarele,
Șarpele înverșunat mi-a tras inima.”

Citiți basmul „Sora Alyonushka și fratele Ivanushka”, discutați despre intriga lui. Găsiți diferențele de intriga în basm și imagine.

Ascultă cu copilul tău un cântec popular care te va ajuta să înțelegi starea de spirit a imaginii.

„Este vântul care îndoaie ramura,
Nu stejarul face zgomot.
Este al meu, inima mea geme,
Cum tremură o frunză de toamnă.”

Întrebați-vă copilul dacă îi place această imagine, ce sentimente trezește, ce crede el despre Alyonushka.

• De ce a fugit în pădure?
• Cine o simpatizează? (spectatori, natura)
• Ce simte artista despre ea?
• Potrivit basmului, o vrăjitoare rea a împins-o pe Alyonushka în apă și cine din pictura lui Vasnetsov îi dorește bine? (aspen, rândunele).

După ce ați discutat despre imagine și basmul, nu uitați să faceți o concluzie comună despre ceea ce ar trebui să lege omul și natura.

Tabloul „Trei prințese ale lumii interlope”

Pictura a fost creată pe baza unei basme populare rusești despre cum fiul de țăran Ivan a găsit trei regate sub pământ - aur, pietre prețioase și fier. Tabloul a fost pictat la ordinul comerciantului S.I. Mamontov pentru a decora biroul Severodonetsk feroviar.

Intriga basmului din film este diferită: regatul de fier este înlocuit cu un regat de cărbune. Două prințese apar pe fundalul unui apus de soare în flăcări. Primul păzește cel mai scump metal - aurul. Prințesa mândră și arogantă este îmbrăcată în haine țesute cu aur. Cofa ei este turnată din aur pur. Ea ține în mâini o batistă decorată cu fire de aur.

Cea de-a doua se uită de sus la sora ei mai mică. Hainele ei sunt presărate cu safire albastre, rubine roșii, ametiste violet și diamante orbitoare. Smaraldele sclipesc pe cap.

Cea mai tânără prințesă stă modestă în umbră, chiar la coborârea în temnițe. Rochie neagră iar părul este împodobit cu perle și diamante, iar o mică lumină strălucește pe cap. Prințesa păzește cea mai necesară comoară - cărbunele.

• Citiți basmul „Trei prințese” regat subteran».
• Acum încearcă să rezolvi ghicitoarea: ce comori subterane sunt păzite de cele trei prințese?
• Cum a schimbat artistul Vasnetsov intriga basmului?
• Ce protejează cea mai tânără prințesă?
• Ce se arată în primul plan al imaginii? (bulgări negre de cărbune)
• Cum se simte artista despre prințesa mai tânără?
• Ce este mai important în viață: aurul, pietrele prețioase sau cărbunele? (Bijuteriile sunt făcute din aur și pietre prețioase, iar cărbunele oferă oamenilor căldură și lumină)

Pictura „Ivan Țarevici și Lupul Gri”

Tabloul înfățișează un episod din basmul lui A. A. Afanasyev: „Ivan Țarevici, așezat pe Lupul Cenușiu cu frumoasa Elena, a iubit-o din toată inima...” Din acest sentiment, o ramură a unui măr a înflorit în pădure rece cu flori albe și roz. Un măr înflorit simbolizează primăvara, ca trezirea naturii din somn și iubire, ca nașterea celui mai frumos sentiment al omului. În pădurea de basm, Elena cea Frumoasă este frig. Ea și-a plecat capul în fața salvatorului ei, care o îmbrățișează strâns. Este gata să lupte pentru dragostea lui.

Prințul a răpit o prințesă de peste mări din țări îndepărtate, de la regele Dalmației, așa că poartă o ținută orientală: o calotă împânzită cu pietre prețioase, un halat de brocart și pantofi aurii cu degetele curbate. Frumusețea pare să fie sub o vrajă, parcă pe jumătate adormită. Tinerii fug de urmărire. Un lup uriaș se repezi prin pădurea întunecată. Detaliile individuale ale imaginii sunt surprinzătoare, indicând rapiditatea acțiunii: urechi de lup turtite, o coadă înflorită, o limbă proeminentă, prințese care flutură, o sabie grea zburătoare în teaca lui Ivan Tsarevich...

• Citiți și discutați despre basmul de A. A. Afanasyev „Ivan Țarevici și Lupul Gri”.
• Întrebați-vă copilul ce este afișat în această imagine?
• De ce aceasta imagine pare vie? (un lup uriaș se repezi în viteză...)
• Cine stă pe Lupul Gri?
• De ce o îmbrățișează Ivan Tsarevich pe prințesă? Care e numele ei?
• Există indicii în tablou că Helen cea Frumoasă a fost o prințesă de peste mări?
• Ce minune s-a întâmplat în pădurea întunecată? (a înflorit mărul).
• De ce a înflorit mărul?
• Ce este dragostea? De ce înflorește acest sentiment în comparație cu florile delicate ale unui măr? (nimic nu este imposibil pentru iubire...)
• Cine din această imagine poate interveni și ajuta eroii?
• Ți-a plăcut această poză? Ce preda ea?

Pictura „Bogatyrs”

Pictura arată avanpost eroic. Cele trei personaje principale Ilya Muromets, Alyosha Popovich și Dobrynya Nikitich stau de pază asupra pământului rusesc. În spatele lor sunt păduri și câmpuri nesfârșite. Norii plutesc pe cer, care nu se tem de norii rele. Norii par să se despartă înaintea puterii eroice.

În centru se află cel mai în vârstă dintre eroi - Ilya Muromets. Era fiu de țăran și și-a dedicat toată viața slujirii poporului. Multe epopee spun despre Ilya Muromets și isprăvile sale:

• „Ilya Muromets și privighetoarea tâlharul”
• „Ilya Muromets și Kalin Țarul”
• „Ilya Muromets și idolul Poganoe”,
• „Cearta dintre Ilya Muromets și prințul Vladimir”...

Eroul a fost înzestrat cu o forță fizică fără precedent și a mânuit arme pentru „luptă apropiată” - o bâtă grea și un scut rotund. Sub el se află un cal negru puternic, a cărui culoare se potrivește cu „pământul mamă” din care eroul și-a extras puterea eroică. Se pare că pământul a crăpat sub greutatea calului și a călărețului său.

În stânga, mâna dreaptă a lui Ilya este Dobrynya Nikitich, care se distinge prin înțelepciune și previziune. Calul său strălucitor și rapid, Beleyushka, a simțit deja inamicul, iar Dobrynya își scoate sabia magică din teacă.

Isprăvile lui Dobrynya sunt povestite în mai multe epopee: „Dobrynya și șarpele”, „Dobrynya Nikitich și Alyosha Popovich”... Dobrynya este o războinică, un apărător al pământului rusesc, cu o minte subtilă și abilitatea de a trata oamenii . Joacă șah excelent, este un bun jucător de guslar și trage cu arcul mai bine decât oricine altcineva.

Al treilea erou este „tânăra îndrăzneață” Alyosha Popovich. Epopeea „Alyosha Popovich și Tugarin Zmeevich” povestește despre lupta sa cu dușmanii Rusiei. Este curajos, viclean, hotărât, viclean, dar și lăudăros și uneori nerezonabil. Alyosha iubește pământul dezinteresat și este gata să-și lase capul în luptă pentru el. Arma sa este destinată „luptei la distanță lungă” - un arc și săgeți, așa că calul său roșu ronțăie calm iarba. În spatele umerilor eroului nu se află doar o tolbă de săgeți, ci și „harpele samoguda”.

Mici brazi fără apărare cresc în fața puternicilor cai eroici. Artistul Vasnețov ne spune că pomii de Crăciun vor crește puternici și puternici dacă o persoană îi protejează. Tot pământul nostru abundent ne poate da apă din izvoarele sale, ne poate hrăni cu pâinea câmpurilor sale, ne poate adăposti la umbra pădurilor răcoroase, dar nu poate face un singur lucru - să se protejeze.

Misterul artistului este ascuns în tabloul „Bogatyrs”. Sub masca lui Dobrynya Nikitich, cel mai nobil cavaler, Vasnețov și-a exprimat trăsăturile portretului. Artistul a încercat mental armura eroică și a căpătat aspectul eroic.

Citește epopeea „Ilya Muromets și privighetoarea tâlharul” pentru ca fiul tău (fiica) să înțeleagă ce este epopeea.

Explicați diferențele dintre epopee și basme.

Adresați-vă copilului următoarele întrebări:

• De ce Ilya Muromets a devenit eroul preferat al poporului rus.
• Pe cine au protejat eroii ruși? (bătrâni slabi, copii, femei, pământ natal...)
• Cum au fost apărătorii noștri?
• Cum se numea cel mai vechi erou?
• Se știe că, conform instrucțiunilor înțelepților rătăcitori, Ilya și-a văzut viitorul cal în mânz. Ce semne externe l-au ajutat pe erou să aleagă un cal care să se potrivească? (Pata albă pe nasul și piciorul din spate al calului).
• Care dintre eroi era de origine princiară? Ce îl diferențiază de alți apărători? Cu cine este Dobrynya Nikitich?
• Care dintre eroi este cel mai tânăr? Ce elemente ale imaginii indică faptul că Alyosha Popovich a fost un maestru în lupta și povestea basmelor? (tolbă cu săgeți și harpă samogud).
• Care erou ți-a plăcut cel mai mult și de ce?

Cel mai bine este să închei conversația cu o mică poveste epică despre sursa puterii eroice. „Odinioară, rătăcitorii i-au spus lui Ilya Muromets, „care a stat treizeci de ani și trei ani”, cum să câștige putere puternică. I-au adus un călnic cu apă de izvor, spunând următoarele cuvinte: „Bea restul. Restul din aceasta este apa tuturor râurilor şi lacurilor adânci, roua din toate lanurile de cereale, toate pajiştile verzi ale Rusiei. Bea și vei simți o putere eroică.”

De unde și-au luat strămoșii noștri puterea eroică? Sursa forței eroice a fost și rămâne țara natală.

Picturile lui V. M. Vasnetsov au fost incluse în fondul de aur al Galerii Tretiakov. Ele pot fi vizualizate și citite. Toți cei care au vizitat în mod repetat galeria și au văzut picturile lui Vasnețov cu ochii lor au găsit întotdeauna în ei ceva ce nu au observat până acum. Le doresc tuturor plimbări interesante în lumea frumuseții.

Sala de picturi de Viktor Mihailovici Vasnețov în Galeria Tretiakov- una dintre cele mai îndrăgite de telespectatorii tineri și adulți. De parcă ne-am afla într-un regat de basm, o vedem pe Alyonushka tristă peste apa neagră, amenințător de tăcută, pe Ivan Țarevici repezindu-se călare pe un lup, rochiile prințeselor lumii interlope strălucind de pietre prețioase, cavalerul s-a oprit în gând la o răscruce de drumuri. iar puternicii eroi stând ca un avanpost invincibil... Viktor Mihailovici Vasnețov născut în 1848 în micul sat Lopyal, provincia Vyatka, în familia unui preot. În curând, familia Vasnetsov, care avea șase fii (Victor este al doilea cel mai mare), s-a mutat în satul vecin Ryabovo. Aici, printre păduri și câmpuri nesfârșite, artistul și-a petrecut copilăria. Mai târziu, frații Vasnețov și-au amintit cum tatăl lor „a mers cu copiii pe câmp, a inhalat aroma ierbii de pajiște, a ascultat lupta prepelițelor și scârțâitul de porumb, a admirat cerul înstelat sclipitor, le-a povestit băieților despre structura universul și a arătat diferite constelații” și cum în timpul acestor plimbări în sufletele copiilor s-a revărsat o „idee vie, indestructibilă a Dumnezeului Viu, cu adevărat existent!”!

Vasnețov a fost primul dintre artiștii ruși care a apelat la antichitatea și folclorul rusesc. La ordinul lui Mamontov, artistul a pictat picturile „Bătălia slavilor cu sciții” (1881), „Covorul zburător” (1880) și „Cele trei prințese ale regatului subteran” (1881). Continuarea tradițiilor arta populara, Vasnețov a creat în același timp tablouri decorative pe panouri tipice stilului Art Nouveau, ducând privitorul în lumea viselor magice („Sirin și Alkonost. Cântecul bucuriei și tristeții”, 1896).

Nu departe de moșia lui Abramtsevo a lui Mamontov, Vasnețov și-a întâlnit odată Alyonushka.

„ALYONUSHKA”

„Alyonushka părea să fi trăit în capul meu de mult timp, dar în realitate am văzut-o în Akhtyrka (lângă Abramtsev) când am întâlnit o fată cu părul simplu care mi-a captat imaginația”, a spus Vasnetsov. „Era atât de multă melancolie, singurătate, tristețe pur rusească în ochii ei... Din ea ieșea un spirit rusesc special.”

În „Alyonushka”, artistul nu urmărește conținutul literal al basmului, ci creează o imagine poetică apropiată de tristul cântec popular al plângerii. În imagine nu este nici capra în care s-a transformat fratele fetei Ivanushka, nici piatra grea de pe gâtul lui Alyonushka care a tras-o până jos. Asemenea unor artiști populari necunoscuți, Vasnețov își creează propriul basm pictural, găsindu-și motivele în culorile naturii rusești. Peisajul lui Vasnețov nu este niciodată doar un fundal pentru acțiune. Ca în cântece populareși legende, natura în picturile sale este o ființă vie, animată; ierburile, copacii și animalele din pădure îi ajută pe eroi să găsească fericirea și, dimpotrivă, împiedică forțele întunecate să-și îndeplinească mașinațiunile.

Alyonushka stă singură pe o piatră rece deasupra unui bazin negru înghețat de rău augur, înghesuită într-o minge, cu capul lăsat în genunchi. Dar nu există niciun sentiment de deznădejde în imagine. Și chiar dacă Alyonushka este un orfan fără apărare printre oameni, natura răspunde la durerea ei și o protejează pe fată. Vasnețov a găsit o consonanță surprinzător de subtilă între starea de spirit a lui Alyonushka și starea naturii. Soarele apune încet, culorile strălucitoare ale prânzului se estompează. Vara se îndreaptă spre toamnă, iar primele frunze încep să se îngălbenească. Se pare că urmează doar întuneric fără speranță și frig sever de iarnă. Dar brazii s-au încrețit ca un zid inexpugnabil, protejând-o pe Alyonushka de infractorii răi. Din apa neagră se ridică stuf, mângâind-o pe fată cu o atingere blândă. Un aspen subțire, personificând nenorocitul în basme, își răsucește ramura inferioară într-o coroană peste capul lui Alyonushka, iar rândunelele se leagănă pe ramura coroanei. Vestitorii primăverii par să ciripească că durerea și adversitatea vor dispărea cu siguranță, lăsând loc fericirii câștigate cu greu, așa cum primăvara lasă invariabil loc iernii.

„TSREVICH IVAN PE LUPUL CRU”

Alyonushka este protejată de copaci și iarbă, iar Ivan Țarevici și Elena cea Frumoasă călătoresc pe un lup printr-o pădure întunecată și teribilă fermecată. Pădurea îi înconjoară pe eroii imaginii din toate părțile, pericolul pândește aici la fiecare pas. Nici o rază de soare nu pătrunde prin ramurile bine închise ale copacilor acoperiți cu mușchi cenușii. Din desișul întunecat se strecoară șuvițe de ceață. În această pădure nu există o singură potecă bine bătută, sub picioarele tale este o mlaștină fără fund. Un pas greșit și poți dispărea pentru totdeauna în mlaștină. În primul plan al imaginii, o broască se ascunde printre iarbă și nu-mă-uita albaștri. Poate că acesta este un locuitor inofensiv al mlaștinii, sau poate că spiritele rele din pădure și-au luat aspectul, pregătind o capcană dezastruoasă pentru oameni.

Dar natura i-a oferit lui Ivan Tsarevich un tovarăș magic și înțelept - Lupul Gri. Se pare că uriașa fiară nu aleargă prin pădure, ci zboară deasupra pământului, purtând pe Ivan Țarevici și pe Elena cea Frumoasă din împărăția întunericului la lumină. Dar și aici, în mijlocul unei păduri fermecate întunecate, sunt deja înconjurate, învăluite în lumină. Hainele lor din brocart strălucesc cu nuanțe prețioase sidefate. Fata s-a lipit cu încredere de prinț. După cum spune basmul, „Ivan Tsarevich, așezat pe Lupul Gri cu frumoasa Elena, a iubit-o din toată inima și l-a iubit pe Ivan Tsarevich”. Această lumină a iubirii, pe care figurile lor par să radieze din interior, este cea care îi protejează și îi păstrează pe eroii imaginii în întunericul care s-a apropiat. Și acolo unde plutesc deasupra solului, se întâmplă un miracol - un copac mort înflorește cu flori delicate de primăvară.

"BOGATYRI"

Vasnețov a început să scrie faimoșii „Bogatyrs” (1881-1898) la Abramtsevo, lângă Moscova. Ca din natura lui Abramtsevo, s-au născut imaginile tânjitoarei Alyonushka și ale celor trei puternici cavaleri din basme. Vasnețov a spus că trei stejari uriași care se răspândesc, nu departe de casa proprietarului moșiei, Savva Ivanovich Mamontov, l-au ajutat să „vadă” eroii legendari. A lucrat timp de 18 ani la pictura, pe care artistul l-a considerat „datoria sa creatoare, obligația față de poporul său natal”. A început simultan cu Alyonushka în 1881, a fost finalizat abia în 1898.

Privind imaginea, se pare că simțim prezența unor apărători puternici și corecti ai pământului rusesc. Potrivit artistului, „la ieșirea eroică observă pe teren dacă există vreun inamic pe undeva, jignesc pe cineva?” Acesta este probabil cel mai important lucru pentru Vasnețov - cavalerii protejează nu numai de invadatorii străini, ci și - cel mai important - de nedreptate, întruchipând visul poporului etern. Nimic nu poate scăpa de ochiul lor atent și cu siguranță vor veni în ajutor.

În stânga este Dobrynya Nikitich, „fiul unui oaspete bogat (adică un negustor) din Ryazan”, un războinic al Prințului Vladimir Soarele Roșu. Are o privire directă, deschisă și o purtare nobilă; sabia de comori, obținută de el în duel cu Șarpele Gorynych, este smulsă pe jumătate din teacă. Câștigătorul șarpelui este un luptător împotriva forțelor întunecate și malefice, iar calul de sub el este alb, personificând lumina, puritatea și curajul.

În centru se află fiul țăran Ilya Muromets, cel mai important și puternic dintre eroi. Figura lui puternică și îndesată este carnea pământului. Privește vigilent în depărtare de sub sprâncenele împletite amenințător. O bâtă de o sută de picioare atârnă ușor de mâna lui, iar cealaltă mână ține o suliță de damasc. Calul negru se potrivește cu el – ca un nor de tunete; foc izbucnește din nări, iar fulgerele par să fie ascunse în ochi.

Alioșa, „fiul preotului catedralei Rostov”, este cel mai tânăr dintre eroi. Învinge nu prin forță, ci prin viclenie, iar armele lui sunt, de asemenea, aceleași „sprețuite” - un arc și săgeți care pot fi trase asupra inamicului de departe, dintr-o ambuscadă, fără a se angaja într-un duel cu el. Calul său roșu ciugulește liniștit iarba, în același timp strâmbându-și ochii cu ochiul viclean. Alyosha Popovich în film nu este doar o războinică, ci și o cântăreață și cântăreață de psalterie. În stânga șeii lui este atașată o harpă, o antică instrument cu coarde, în acompaniamentul cărora povestitorii populari au interpretat cântece eroice - epopee. Privirea lui este gânditoare, parcă cufundată în sine: poate acum răsună în el melodia unui cântec viitor.

Vasnețov a găsit acea fuziune armonioasă a forței, bunătății și înțelepciunii pe care fantezia populară a înzestrat-o cu eroi epici în țăranul din provincia Vladimir Ivan Petrov. A devenit prototipul lui Ilya Muromets (portretul lui Ivan Petrov este atârnat în holul Galeriei Tretiakov lângă tabloul „Bogatyrs”). În apariția lui Dobrynya Nikitich se pot găsi asemănări cu artistul însuși, iar Alyosha Popovich seamănă cu fiul lui Savva Ivanovich Mamontov - Andrey.

Călăreții se ridică în vârful dealului. Siluetele lor radiază o forță calmă și încrezătoare, în care nu există nicio amenințare agresivă. Ne uităm la eroi ca de la poalele unui munte, de jos în sus. În depărtare, în spatele dealului, se întind păduri și câmpuri. Privirea noastră plutește deasupra lor împreună cu o pasăre care a decolat din piatra cenușie din dreapta. Îmbinând două puncte de vedere în film, Vasnețov ne ajută să simțim atât puterea irezistibilă a eroilor, cât și spațiile deschise în care bate vântul liber. Vântul îndoaie iarba și copacii spre pământ și împinge norii pe cer, dar furtunile și timpul nu au putere asupra eroilor, ei sunt veșnicii gardieni ai pământului rusesc.

Evenimentele istoriei ruse din operele lui Vasnețov sunt, de asemenea, acoperite cu un spirit epic eroic. În pictura „După masacrul lui Igor Svyatoslavich cu polovțienii” (1880), soldații ruși morți nu par morți, ci doar adormiți; sunt puternici și frumoși, ca niște eroi din basme.

În portretele sale („Portretul lui B.V. Vasnetsov”, 1889; „Portretul lui E.A. Prakhova”, 1894; „Portretul lui V.S. Mamontova”, 1896) Vasnețov a căutat și a găsit imaginea națională rusă a frumuseții.

„CASTĂȚA ZĂPEILOR”

Împreună cu artiștii care s-au adunat la Abramtsevo, Vasnetsov a participat la proiectarea spectacolelor Operei private ruse a lui S. I. Mamontov. În costumele și decorurile sale pentru opera „Crăiasa zăpezii” de N. A. Rimsky-Korsakov bazată pe basmul de teatru de A. N. Ostrovsky (1886), pentru „Sirena” de A. S. Dargomyzhsky (1884) și alte spectacole, maestrul a căutat pentru a recrea culoarea antichității rusești, atmosferă poetică viata populara, frumusețea ei strălucitoare sufletească.

ÎN ABRAMTSEVO
Conform planurilor lui Vasnețov, au fost construite Biserica Mântuitorului nefăcută de mână (1881-1882), unul dintre primele exemple de stil neo-rus, și celebra „Cabana pe pulpe de pui” (1882). În atelierul de tâmplărie Abramtsevo, conform schițelor artistului, au fost create piese de mobilier și artă decorativă și aplicată în spiritul antichității ruse. Vasnețov și-a desenat motivele și ornamentele figurative din sculpturi antice din lemn și miniaturi ale cărților antice scrise de mână rusești.
Aici, într-un atelier spațios de la etajul doi, s-au realizat tablouri pe care artistul însuși le-a numit „Poemul celor șapte povești”: „Baba Yaga” (1901-1917), „Kashchei nemuritorul” (1917-1926), „The Prințesa adormită” (1900-1917), „Prițesa Nesmeyana” (1916-1926), „Sivka-Burka” (1914-1926), „Prițesa broaștei” (1918), „Covorul zburător” (1919-1926). , precum și bătălii fabuloase: „Bătălia lui Ivan Tsarevich cu șarpele cu trei capete” (1913-1918) și „Bătălia lui Dobrynya Nikitich cu șarpele cu șapte capete Gorynych”. În 1906, fațada Galeriei Tretiakov a fost decorată cu o intrare principală în stilul turnurilor rusești, realizată după un desen de Vasnețov.

PICTURA MONUMENTALA
În 1883-1885. artistul a creat panouri monumentale pentru Muzeul de Istorie " Epoca de piatră" Friza din trei părți înfățișează scene din viață oameni primitivi. Schițe pentru ei sunt expuse în holurile Galerii Tretiakov.

Vasnețov și-a dedicat mai mult de 10 ani din viață picturii Catedralei Vladimir din Kiev. În 1885-1896. A avut loc o restaurare pe scară largă a catedralelor antice din Kiev. În picturile sale, artistul a căutat să reînvie spiritul frescelor și icoanelor bizantine și vechi din Rusia. Înainte de a începe munca, a călătorit în Italia pentru a studia speciala limbaj artisticși simbolism mozaicuri bizantine, vezi picturi monumentale ale Renașterii. Continuând tradițiile străvechi, Vasnețov le-a adus un început liric plin de suflet. Stilul de pictură al Catedralei Vladimir este apropiat de versiunea rusă a stilului Art Nouveau.

Până la sfârșitul vieții, Vasnețov a continuat să picteze tablouri bazate pe subiecte de basm în conacul său din Moscova. Devastarea a domnit peste tot, război civil, iar în casa lui Vasnețov timpul părea să stea pe loc, rămânând pentru totdeauna într-un basm. Guvernul sovietic nu a îndrăznit să ia casa lui Vasnețov, iar după moartea artistului în 1926, copiii săi au continuat să locuiască acolo. În 1953, în casa lui V. M. Vasnetsov a fost deschis un muzeu; Acum Casa-Muzeu Vasnețov este o filială a Galeriei de Stat Tretiakov.

Vasnetsov V. M. (realism)

Maestru al picturii istorice și mitologice, a scris peste 30 de lucrări pe teme ale basmelor, cântecelor, epopeei și evenimentelor istorice rusești. „Întotdeauna am trăit în Rusia”, a spus Viktor Mihailovici Vasnețov. A devenit faimos pentru lucrări precum „Bogatyrs”, „Cavalerul de la răscruce”, „Alyonushka” și altele. Pot fi numite povești poetice pitorești despre poporul nativ rus, despre glorioasa antichitate națională și eroii ruși nemuritori.

Vasnețov și-a petrecut copilăria și prima tinerețe într-o familie semi-patriarhală, în îndepărtata regiune Vyatka, în micul sat Ryabovo. Părintele, preot din sat, și-a învățat însuși fiii să scrie și să citească. Pentru o lungă perioadă de timp serile de iarna copiilor le plăcea să asculte basme despre Alyonushka și Kashchei Nemuritorul. Și micuța Vitya îi plăcea să deseneze - marea albastră, nave cu vele plutind pe valurile batjoare. Fratele lui Victor, Appolinary Vasnetsov, a fost și el implicat în desen în familie.

Victor a studiat mai întâi la Vyatka, la un seminar teologic. Dar era mai interesat de desen. Iar după absolvirea seminarului, Viktor Vasnetsov a plecat să studieze la Sankt Petersburg, la Academia de Arte. El însuși a câștigat banii pentru călătorie. Nu am intrat imediat la Academie, am studiat la Școala de Desen.

În timp ce studia la Academie, a existat întotdeauna o lipsă de bani, iar Vasnețov a lucrat cu jumătate de normă ca ilustrator în reviste și publicații ieftine. Ilustrațiile sale au fost populare, pline de observații pline de viață, sincere, uneori pline de umor și au câștigat o medalie de bronz la Târgul Mondial de la Londra.

Vasnetsov a început să lucreze în genul de zi cu zi, câștigând faima cu filme precum „Bggar Singers”, „Book Shop” și altele. În ele, artistul a arătat fără înfrumusețare viața săracilor, nedreptatea socială din societatea rusă.

La începutul anilor 70 - 80, a avut loc un punct de cotitură în arta lui Vasnețov. El devine un maestru al picturii istorice și mitologice ruse. În 1878, Vasnețov s-a mutat la Moscova, ceea ce a influențat foarte mult opera artistului - cu străzile sale patriarhale, vechiul Kremlin și bisericile antice, l-a inspirat și inspirat.

La Moscova, frații Vasnetsov au participat activ la cercul de artiști și iubitori de artă Mamontov, care s-au adunat la moșia lui Mamontov din Abramtsevo. A inclus artiști ruși precum Repin, Polenov, Levitan, Nevrev, Vrubel și mulți alții. Și acest lucru a contribuit și la înflorirea talentului artistului Viktor Vasnetsov.

Nimeni, ca Vasnețov, nu a atras atât de larg și liber din lumea antică, populară rusă, creativitate fără nume și a lăsat atât de multe lucrări minunate spre gloria sa.

Era un credincios și a pictat multe tablouri pe teme religioase. El însuși a scris despre asta în felul următor: „În ceea ce privește pictura mea religioasă, voi spune și că eu, ca creștin ortodox și ca credincios rus sincer, nu m-am putut abține să nu aprind o lumânare pentru Domnul Dumnezeu făcută din ceară aspră, dar a fost eliberată din inimă.”

În picturile sale, Vasnețov a glorificat poporul rus, priceperea eroică, curajul, bunătatea și noblețea lui. A pictat decoruri pentru spectacole de teatru și a venit cu schițe pentru costume. Proiectul pe care l-a creat pentru fațada Galeriei Tretiakov, realizat în spiritul clădirilor antice rusești, a devenit o adevărată capodoperă.

Alyonushka (1881)

Intriga acestei imagini i-a apărut întâmplător în capul lui Vasnetsov, când a văzut în orașul Akhtyrka, nu departe de Abramtsevo, o fată cu părul gol care a captat imaginația artistului. Era atât de multă melancolie, singurătate și tristețe pur rusească în ochii ei, încât Vasnețov și-a imaginat imediat imaginea. Am rătăcit îndelung prin zonă, căutând un peisaj potrivit, desenând schițe, scriind schițe...

Aceasta este una dintre cele mai emoționante și sincere imagini din pictura rusă, care trezește sufletul cu lirismul său sincer, în consonanță cu un basm și un cântec popular despre soarta amară a unui orfan fără apărare.

O fată slabă și fragilă, cu numele rusesc afectuos Alyonushka, tânjește după râu. Ea și-a plecat cu tristețe capul, și-a strâns brațele subțiri în jurul genunchilor și s-a gândit, poate, la soarta ei amară sau la fratele Ivanușka. Picioare goale aspre, haine vechi, uneori decolorate - s-ar părea neatrăgător, dar pentru un artist care simpatizează cu eroina sa, aici există o întreagă lume de frumusețe, la fel ca în modestul peisaj rusesc - brazi întunecați, un cer palid, Aspen și mesteacăni obișnuiți cu trunchi subțiri, parcă ar proteja pacea lui Alyonushka. În sufletul adolescentei suferinde se ascunde o tristețe adâncă, care se vede prin silueta ei neputincioasă, în fața ei palidă, cu buzele uscate și în ochii ei mari, plini de lacrimi nevărsate.

Alyonushka este prezentată de Vasnetsov așezat pe o piatră gri „inflamabilă”, înconjurat de natura ei natală - la marginea pădurii. Acest peisaj rusesc modest și simplu, cu tăcerea sa gânditoare, sensibilă, ruptă doar de foșnetul nedeslușit al frunzelor îngălbenite de aspen și mesteacăn, tremurând la fiecare mișcare a aerului, corespunde stării sufletești a orfanului.

Bogatyrs (1898)

Vasnețov a lucrat la acest tablou timp de aproape 25 de ani, iar în cele din urmă, în 1898, această mare pânză epică a fost finalizată.

Trei eroi stau ca un avanpost eroic puternic în apărarea Sfintei Rus - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich și Alyosha Popovich. În mijloc, pe un cal negru, se află „marele ataman Ilya Muromets, fiu de țăran”. Calul lui este imens, își arcuiește gâtul ca o roată și scânteie cu un ochi înroșit. Nu te vei pierde cu un astfel de cal: „El sare din munte în munte, sare din deal în deal”. Ilya s-a întors greu în șa, și-a scos piciorul din etrier, și-a pus mâna într-o mănușă cu model la ochi, iar pe mâna lui era „un club de damasc de patruzeci de lire”. Vigilant, sever, se uită în depărtare, privind îndeaproape pentru a vedea dacă există vreun inamic pe undeva. În mâna sa dreaptă, pe un cal alb, se află eroul Dobrynya Nikitich, scoțându-și sabia lungă și ascuțită de comoară din teacă, iar scutul lui arde, împodobit cu perle și pietre prețioase. În stânga lui Ilya - pe un cal de aur - se află cel mai tânăr erou, Alyosha Popovich. Arată viclean cu ochii săi frumoși și limpezi, a luat o săgeată din tolba lui colorată și a atașat-o de coarda care ținea un arc strâns. iar o harpă de samogud atârnă lângă şa.

Eroii sunt îmbrăcați în haine bogate și frumoase, îmbrăcați cu armuri puternice și au căști pe cap. Zi de toamnă, gri - cerul este jos, norii se mișcă pe cer; Iarba este călcată în picioare sub picioarele cailor, brazii sunt verzi duios. Stepa rusă liberă se întindea larg înaintea eroilor, iar în spatele lor erau păduri dese, dealuri și munți, orașe și sate - întreaga țară natală a Rusiei.

Nu lăsați dușmanii să călătorească peste pământul nostru,
Nu călca pământul rusesc cu caii lor,
Nu vor eclipsa soarele nostru roșu...

„Limba acestei balade picturale este simplă, maiestuoasă și puternică, fiecare rus o va citi cu mândrie, fiecare străin cu prudență dacă este un dușman, cu un sentiment de credință calmă într-o astfel de putere - dacă este un prieten.” a spus el foarte bine artist sovietic V.N.Iakovlev.

Prințesa broască (1918)

Dar veselă și inteligentă Prințesa Broasca dansează în camerele regale: „și-a fluturat mâna stângă și a devenit un lac, și-a fluturat mâna dreaptă și lebede albe au înotat peste apă...”

Ceai băut într-o tavernă (tavernă) 1874

În primele luni de foame ale vieții sale la Sankt Petersburg, când rătăcea prin oraș, căutând unde să mănânce ieftin și să stea la cald, a intrat de mai multe ori într-o tavernă dărăpănată și într-o ceainărie. Am privit mult timp, am ascultat conversațiile diferiților vizitatori și uneori am făcut schițe. Așa a apărut ideea imaginii.

Ușa de la ceainărie este deschisă. În dreapta ușii, un grup de țărani stă la o masă, se pare că acesta este un artel de dulgheri care au venit la Sankt Petersburg să câștige bani. Ei se odihnesc după muncă. Pe masă sunt două ceainice, așa cum era obiceiul atunci, unul mare - cu apă clocotită, celălalt mic, colorat - pentru ceai. Ei beau ceai încet și liniştit. Tipul mai tânăr decât ceilalți și-a sorbit deja ceaiul, a răsturnat ceașca și ascultă ce citește scribul de artilerie, care are un ziar în mână. În stânga ușii, un bătrân stă la o masă; este adânc în gânduri și are o față atât de istovită încât poți să-ți dai seama imediat că a trăit o viață grea. Un băiat, servitor de cârciumă, se opri la uşă; se uită la un bătrân singuratic, căruia probabil îi poartă un ceainic și o farfurie cu zahăr. Și în spatele băiatului se află un nou vizitator, care arată ca un meșter bărbătesc.

Tabloul a fost expus la a treia expoziție itinerantă, unde a făcut o impresie bună asupra publicului.

Schiță a unei clădiri pentru Galeria de Artă Tretiakov

Ivan cel Groaznic (1897)

În fața noastră este un portret al lui Ivan cel Groaznic, imaginea unuia dintre cei mai controversați conducători ai statului rus. Ivan cel Groaznic este prezentat la toată înălțimea, astfel încât privitorul este obligat să-l privească ca de jos în sus, ceea ce conferă imaginii o semnificație și măreție deosebită. Parcă într-un caz greu, de încredere, figura regelui este îmbrăcată în haine aurii grele, strâns cu nasturi, țesute (feryaz), în mănuși și choboți cu model, împânzite cu perle. Iar în acest fast barbar, cu un toiag sculptat strâns imperios în mâna lui plină de nervi, el pare un fel de zeitate păgână.

Privind în chipul palid și subțire al lui Ivan cel Groaznic, care se evidențiază limpede în spațiul întunecat al scărilor, vezi în ea urme ale pasiunilor furtunoase și nestăpânite ale autocratului. În fața noastră se află o natură pasională, frenetică și contradictorie.

Ivan Țarevici despre lupul gri (1889)

Un alt tablou „de basm” de Vasnețov. Când a apărut la expoziție, spectatorii au stat mult timp în fața ei. Se părea că aud foșnetul plictisitor al pădurii dese, foșnetul blând al florilor roz pal ale mărului sălbatic, foșnetul frunzelor sub picioarele lupului - iată-l, un lup uriaș puternic și bun, fără suflare, salvându-i de urmărire pe Ivan Țarevici și pe Elena cea Frumoasă. Și păsările curioase stau pe o creangă și se uită la ele.

„Tareviciul tău Ivan pe lup” m-a încântat, am uitat totul în jurul meu, am intrat în această pădure, am respirat acest aer, am mirosit aceste flori. Toate acestea sunt ale mele, dragă, pur și simplu am prins viață! Acesta este efectul irezistibil al creativității adevărate și sincere.” - Așa i-a scris lui Vasnețov, după expunerea picturii, Savva Ivanovici Mamontov, industriaș, filantrop celebru și mare iubitor de artă, persoană excepțional de dotată.

Covor - avion (versiune nouă) 1919-1926

Dar țareviciul Ivan și Elena cea Frumoasă zboară pe cer pe un covor magic. O lună senină strălucește, bate un vânt vesel, liber, mult sub păduri, câmpuri, mări și râuri se află țara natală a Rusiei, Patria Mamă.

Covor - avion (1880)

Eroul acestei imagini este Ivanushka proastul - un prinț frumos. Frații lui mai mari râd mereu de el. Și când vin necazurile, el depășește toate obstacolele, iar inima lui inteligentă și bună învinge răul, așa cum soarele cucerește întunericul. El reușește să o trezească pe frumoasa adormită, să o facă pe Prințesa Nesmeyana să râdă și să ia pasărea de foc, care aduce fericire oamenilor.

Un covor zburător zboară sus pe cer, iar țareviciul Ivan ține strâns pasărea de foc într-o cușcă de aur. Ca o pasăre uriașă, covorul magic își întinde aripile. Bufnițele de noapte zboară cu frică de la o pasăre necunoscută...

Când Vasnețov a pictat acest tablou, și-a amintit de acel prim rus, un sclav domnesc, care, pe aripi pe care și le-a făcut, pe vremea lui Ivan cel Groaznic, a încercat să zboare spre cer dintr-un turn înalt. Și chiar dacă a murit, chiar dacă oamenii l-au ridiculizat atunci pentru încercarea lui îndrăzneață, dar visele mândre de a zbura în cer nu vor dispărea niciodată, iar covorul magic zburător va inspira întotdeauna oamenii la exploatații.

Cântăreți cerșetori (pelerini) 1873

Primul tablou pictat de Vasnetsov la Sankt Petersburg a fost „Cântăreți cerșetori”. Complotul a luat naștere din amintirile din copilărie ale acelor cântăreți cerșetori care de obicei se înghesuiau în jurul bisericii Ryabovskaya de sărbători și stăteau pe pământ. În copilărie, acești cerșetori au evocat în el un fel de sentiment dureros, melancolic. Și așa a început pregătirea pentru film. Vasnețov a desenat, a făcut schițe, a scris studii. Lucrările la pictură au progresat lent, dar perseverența și munca grea a lui Vasnetsov și-au luat tribut și lucrarea a fost finalizată. Și deși mulți au lăudat imaginea, Vasnețov însuși a văzut deja toate deficiențele acesteia.

Cameră subacvatică (1884)

Fantastic, lumea zânelor, plin de locuitori misterioși, minuni necunoscute, locuri misterioase, evenimente incitante!.

Duelul lui Peresvet cu Chelubey (Telebey) 1914

Potrivit „Legendei”, Bătălia de la Kulikovo începe cu o luptă epică unică între „bătrân”, adică călugărul, Peresvet și gigantul tătar Telebey. Telebey a ieşit din marele regiment tătar, arătându-şi curajul în faţa tuturor. Aspectul său este descris în stilul epopeei: „înălțimea sa este de cinci stăpâni, iar lățimea este de trei stăpâni”. Alexander Peresvet a plecat să-l întâlnească pe tătar. Purta o glugă de călugăr în loc de cască și o schemă în loc de armură. Și au lovit puternic cu sulițele lor, până când pământul aproape că s-a rupt sub ei. Și amândoi au căzut de pe cai la pământ și au murit. Prin moartea sa, Peresvet a salvat mulți soldați ruși care ar fi căzut în mâinile uriașului tătar. Lupta sa unică cu tătarii a fost percepută ca o victorie a spiritului asupra forței fizice brute. După duelul dintre Peresvet și Telebey, ambele trupe au intrat în luptă și au luptat din greu.

După masacrul lui Igor Svyatoslavich cu polovțienii (1880)

O pânză istorică mare, scrisă pe tonul „Povestea campaniei lui Igor”. Epigraful operei lui Vasnețov este rânduri din „The Lay”...:

„Din zori până seara, toată ziua,
De la seară la săgeți ușoare zboară,
Săbiile ascuțite zdrăngănesc pe căști,

Cu o izbucnire, sulitele sparg otelul damascat...
...De trei zile se luptă acum;
A treia zi se apropie deja de amiază;
Aici au căzut bannerele lui Igor!

Rușii curajoși nu mai sunt
E vin nenorocit pentru sărbătoare,
I-au îmbătat pe chibritori și ei înșiși
Au murit pentru pământul tatălui lor”.

Tabloul nu este doar o imagine a unei bătălii, ci o operă poetică epic maiestuoasă și luminată, care trezește o profundă admirație pentru moartea eroică a eroilor căzuți pentru Patria Mamă, pentru Sfânta Rusă. Tabloul înfățișează un câmp după o bătălie, artistul vorbește despre felul în care rușii curajoși știu să moară apărându-și pământul natal.

Bătălia s-a încheiat; Luna se ridică încet din spatele norilor. Linişti. Pe câmp zac cadavrele cavalerilor ruși uciși, polovțienii zac. Aici, cu brațele întinse larg, eroul rus doarme în somn etern. Alături de el este un tânăr frumos cu părul blond, lovit de o săgeată - pare că doarme. În adâncul câmpului, în dreapta, solemn și calm, zace eroul ucis, cu arcul încă strâns în mână. Florile - clopoței albaștri, margarete - nici nu au avut timp să se ofilească, iar vulturii vulturi plutesc deja peste câmp, simțind prada. În prim-plan, în stânga, este un vultur care își lăsește penele. Orizontul este acoperit cu nori albaștri, luna roșie, parcă spălată în sânge, atârnă peste stepă. Se amurg pe stepă. Tristețea profundă se răspândește pe tot teritoriul Rusiei.

Ca un avanpost eroic, regimentele lui Igor au stat la granița pământului lor și au murit pentru onoarea și inviolabilitatea sa - acesta este conținutul acestui tablou epic maiestuos și profund liric.

Preferință (1879)

Acest ultima bucata Vasnețov în genul de zi cu zi. Aici artistul a arătat viața filisteană, lipsită de impresii vii, prea pe îndelete, prea meschină. Nesemnificația caracterelor și intereselor umane iese clar în contrast cu viața poetică a naturii - frumusețea unei nopți de vară vizibilă prin ușa deschisă către balcon. Tabloul „Preferință” completează ciclul picturilor cotidiene ale lui Vasnețov. Un punct de cotitură decisiv are loc în opera artistului.

Răstignire (1902)

De la apartament la apartament (1876)

O zi mohorâtă de iarnă în Sankt Petersburg. Cer gri. Neva este înghețată și doi oameni se plimbă prin zăpada murdară peste Neva - un bătrân și o bătrână. Merg încet, aplecați, fețele lor sunt triste, supuse. În mâinile mele sunt mănunchiuri de cârpe mizerabile și o cafea. Cu ei, bătrânul câine este un însoțitor fidel atât în ​​tristețe, cât și în bucurie. Nu trebuie să fie prima dată când, așa, în mijlocul iernii, se mută la apartament nou mai ieftin. Pictura este pictată în tonuri de maro-gri, iar această schemă de culori, care transmite atât de bine ideea picturii, este poate prima dată când Vasnetsov reușește să găsească o sinceritate atât de subtilă.

Fecioara Zăpezii (1899)

O imagine strălucitoare, minunată. Iată-o, dulce, ușoară Fecioara Zăpezii - copilul Înghețului și Primăverii - iese singură din pădurea întunecată, către oameni, în tara insorita Berendeev.

Domnişoară! E în viață? -Viu!
În haină de oaie, în cizme, în mănuși!

Prințesa adormită (1919)

O pădure fermecată, copaci, iarbă, păsări dorm, iar în palat demult doarme prințesa, fetele de fân, dorm bufonii, dorm paznicii; o fetiță de șapte ani care doarme pe trepte, un urs brun, o vulpe și un iepure de câmp...

Judecata de Apoi (1904)

Pânza „Judecata de Apoi” a fost creată în 1896 - 1904, printre alte lucrări, pentru Catedrala Sf. Gheorghe din orașul Gus-Khrustalny, Regiunea Vladimir, la ordinul celui mai mare producător și filantrop Yu.S Nechaev-Maltsev. care a construit această catedrală. Artistul a finalizat mai multe lucrări pe o temă religioasă, dar „Judecata de Apoi” urma să ocupe un loc central în catedrală.

Artistul a făcut pentru pictură număr mare schițe, așa că cunoștințele și prietenii care au văzut aceste schițe în atelierul lui Vasnețov au arătat în avans un mare interes pentru pictură. La început, artistului i s-a propus să expună pictura în Galeria Tretiakov, dar această idee nu a avut succes, deoarece dimensiunile picturii au depășit semnificativ dimensiunea camerei. Cu toate acestea, o astfel de expoziție a avut loc în februarie 1904 la Muzeul de Istorie din Moscova. Noua lucrare a suscitat numeroase răspunsuri în presă, majoritatea entuziaste. Mai târziu, pictura, împreună cu altele realizate pentru catedrală, a mai fost expusă de două ori: în sălile Academiei de Arte din Sankt Petersburg și din nou în Muzeul de Istorie din Moscova.

În cele din urmă, în 1910, picturile au fost livrate la destinație și montate pe pereții Catedralei Sf. Gheorghe, unde și-au găsit pentru scurt timp liniștea.

Și la scurt timp după Revoluția din octombrie, slujbele în catedrală au fost oprite. În februarie 1923, autoritățile au luat o decizie: „...localurile goale ale Catedralei Sf. Gheorghe să fie transferate într-o instituție de cultură și de învățământ...” În prima duminică au fost organizate dansuri în incinta templului, un a cântat fanfară... Au avut loc dezbateri pe tema: „Există Dumnezeu?” Ulterior, catedrala a fost folosită fie pentru ateliere, fie pentru un cinematograf.

Între timp, picturile au fost duse la Catedrala Adormirea Maicii Domnului. Le-au scos așa cum trebuia, fără nicio precauție. Mai mult, tabloul „Judecata de Apoi” a fost rulat pe un stâlp mare, rupt în partea de jos și cusut în grabă cu sfoară. Înainte de asta, fusese îndoit de mai multe ori și s-a uzat pe falduri.

În anii 80 ai secolului trecut, s-a decis restaurarea Catedralei Sf. Gheorghe din Gus-Khrustalny și, de asemenea, readucerea picturilor lui Vasnetsov la locul lor original.

„Judecata de Apoi” era în stare gravă. Prin urmare, a fost desemnat să fie restaurat de o echipă de restauratori din Leningrad sub conducerea celui mai mare specialist A.Ya Kazakov, cunoscut pentru restaurarea picturilor Catedralei Sf. Isaac, Peterhof și Tsarskoe Selo. Dimensiunile colosale au necesitat o încăpere mare, așa că pânza a fost restaurată în Palatul Ecaterina din Pușkin.

Munca desfășurată de specialiști a fost unică ca amploare și complexitate. Pânza solidă de 700X680 de centimetri a fost perforată în mai mult de 70 de locuri, au existat numeroase rupturi de margine și străpungeri. Pânza a fost serios deformată, rezultând șapă și vopsea decojită. S-a desfășurat o muncă grea timp de aproximativ un an. Și astfel, o comisie specială a acceptat lucrarea cu un rating „excelent”. În 1983, pictura și-a luat locul în Catedrala Sf. Gheorghe.

Artistul a întruchipat în pictură ideea alegerii morale libere a unei persoane între bine și rău. Lucrarea nu era doar o ilustrare a unui complot religios În fața ei, toată lumea se putea simți în locul unui suflet necunoscut care aștepta verdictul celei mai înalte instanțe. Oamenii care veneau la catedrală trebuiau să gândească și să aleagă „calea în viață” cu „liber arbitru”. Vasnetsov explică în mod elocvent că cântarul din mâna unui înger intră în acțiune nu numai în acest moment Judecata de Apoi. Întreaga parte din mijloc a imaginii este percepută ca cântare uriașe, pe cântarul cărora sunt mulțimi de drepți și păcătoși, lumină și întuneric... „Întreaga istorie a omenirii este lupta omului fiară cu omul spiritual. .”, a scris artista.

Binele și răul în film sunt personificate în personaje din istoria rusă și creștină. Dintre drepți, se disting figurile împăraților bizantini Constantin și Elena, prințesa Olga și prințul Vladimir, Alexandru Nevski și Sergiu de Radonezh. Printre păcătoși se numără împăratul Nero, cuceritorul Batu, despoți orientali și cardinali romani... În același timp, au fost introduse multe personaje alegorice: Credința, Speranța, Iubirea, Sofia, Mila și altele - pe de o parte, iar pe de altă parte. altele - Lăcomia, beția, jaf, furie etc. Textele și inscripțiile sunt utilizate în mod activ.

Religia, istoria și folclorul sunt împletite aici. Astfel, avarul înghite monede de aur - seamănă oarecum cu Ivan cel Groaznic al lui Repin... Printre drepți sunt înfățișați un bătrân și o bătrână, parcă transportați la Judecată dintr-un basm popular rusesc, iar curvele puse în spate. Diavolul seamănă cu personajele din picturile de salon...

Unul dintre critici a scris asta de mulți ani: „Judecata de Apoi” este o serie de simboluri, uneori puternice, alteori slabe, dar în general irezistibile. Acesta este un oratoriu teribil dincolo de timp și spațiu. Dar aceasta este una dintre acele puține creații cu adevărat artistice care merită văzute o dată pentru a ne aminti pentru totdeauna.” Și avea dreptate...

Trei prințese ale lumii interlope (1881)

Imaginea se bazează pe intriga unei basme populare rusești, pe care Vasnețov a auzit-o de mai multe ori în copilărie. Trei frați căutau o mireasă. Fratele mai mare a căutat, dar nu l-a găsit. L-am căutat pe cel din mijloc și nu l-am găsit. Iar cea mai tânără, Ivanushka Nebunul, a găsit piatra prețuită, a mutat-o ​​și a ajuns în regatul subteran, unde trăiau trei prințese - Aur, Pietre Prețioase și Prințesa de Aramă.

Trei prințese stau lângă o stâncă întunecată. Bătrânii sunt în ținute bogate împânzite cu pietre prețioase; cea mai mică este într-o rochie neagră, iar pe cap, în părul ei negru, arde un cărbune în semn că pământul este inepuizabil. Regiunea Donețk(tabloul a fost pictat la ordinul Căii Ferate Donețk). Vasnețov și-a luat niște libertăți aici și a transformat-o pe Prințesa Copper în Princess Coal. Potrivit basmului, sora mai mică se căsătorește cu Ivanușka cel Nebun.

Cavalerul la răscruce (1878)

Un erou rus, un cavaler în armură bogată, purtând o cască, cu o suliță în mână, s-a oprit la o piatră de pe marginea drumului pe un cal alb puternic. Stepa nesfârșită cu bolovani împrăștiați peste ea merge în depărtare. Zorii de seară arde; o dungă roșiatică se luminează la orizont, iar ultima rază slabă a soarelui aurește ușor coiful cavalerului. Câmpul în care au luptat cândva soldații ruși este acoperit de iarbă cu pene, oasele morților sunt albe, iar deasupra câmpului sunt corbi negre. Cavalerul citește inscripția de pe piatră:

„Cum pot conduce direct - nu voi fi niciodată acolo:
Nu există nicio cale pentru trecător, trecător sau pasager.”
Mai departe, liniile sunt ascunse sub iarbă și mușchi. Dar cavalerul știe despre ce vorbesc:
„Să mergi în direcția corectă - să fii căsătorit,
La stânga - să fii bogat."

Ce cale va alege cavalerul? Vasnețov este încrezător că publicul va „termina” singuri imaginea. Gloriciosul cavaler rus nu caută căi ușoare, el va alege o cale dificilă, dar directă. Toate celelalte căi îi sunt închise. Acum își va scutura gândurile inutile, va ridica frâiele, își va pinteni calul, iar calul său îl va duce la luptă pentru țara rusă, pentru adevăr.

Bayan (1897)

O, Bayan, o, compozitor profetic,
Privighetoarea vremurilor de mult trecute...

Iată-l, „compozitorul profetic” Bayan, așezat pe o movilă înaltă, printre ierburi și flori de câmp, mângâind cu harpa, compunând și cântând cântece. În jurul echipei princiare și a prințului însuși cu micul său prinț, iar norii se învârtesc și plutesc pe cer.

Un tablou decorativ, pictat pe scară largă, a stârnit multe controverse! Dar în această imagine simplă și în același timp complexă, s-a reflectat uimitorul simț al proporției, al gustului și al sincerității lui Vasnețov.

În regatul lui Koshchei Nemuritorul (1926-27)

Undeva în regatul îndepărtat, în cea de-a treizecea stare, teribilul Koschey Nemuritorul trăiește într-un palat subteran și ține captivă o frumoasă prințesă...

Întâlnirea lui Oleg cu magicianul (1899)

Cum se pregătește acum? profetic Oleg, răzbună-te pe khazarii proști,
Pentru raidul violent le-a condamnat satele și câmpurile la săbii și la foc;
Cu alaiul său, în armura Constantinopolului, prințul călărește pe câmp pe un cal credincios.
Un magician inspirat vine spre el din pădurea întunecată,
Un bătrân ascultător numai de Perun, un mesager al legământului viitorului,
Și-a petrecut întregul secol în rugăciuni și ghicitori. Iar Oleg s-a dus la bătrânul înțelept.
„Spune-mi, magician, preferatul zeilor, ce se va întâmpla cu mine în viață?
Și în curând, spre bucuria vecinilor-dușmani, voi fi acoperit cu pământ mormânt?
Dezvăluie-mi tot adevărul, nu te teme de mine: vei lua un cal drept răsplată pentru oricine.”
„Magii nu se tem de conducătorii puternici și nu au nevoie de un dar princiar;
Limbajul lor profetic este sincer și liber și prietenos cu voința cerului.
Anii următori pândesc în întuneric; dar văd soarta ta pe fruntea ta strălucitoare.
Acum adu-ți aminte de cuvântul meu: pentru războinic slava este bucurie;
Slăvit de victorie Numele dumneavoastră; scutul tău este pe porțile Constantinopolului;
Atât valurile, cât și pământul îți sunt supuse; inamicul este gelos pe o soartă atât de minunată.
Și marea albastră este un val înșelător în orele de vreme rea fatală,
Și praștia, săgeata și pumnalul viclean îl cruță pe câștigător ani de zile...
Sub armura formidabilă nu cunoști răni; un gardian invizibil a fost dat celor puternici.
Calul tău nu se teme de munca periculoasă; el, simțind voința stăpânului,
Fie stă liniștit sub săgețile inamicilor, fie se repezi pe câmpul de luptă.
Iar frigul și tăierea nu sunt nimic pentru el... Dar vei accepta moartea de pe calul tău.”

Bogatyrskiy skok (1914)

Gamayun - pasărea profetică (1897)

Guslars (1899)

Librărie (1876)

Botezul Rusiei (1890)

Portretul fiului lui Boris

Portretul Verei Mamontova

Sirin și Alkonost (1898)

Războinicii Apocalipsei (1887)

7 februarie 2013

Viktor Mihailovici Vasnețov (1848–1926) a intrat în istoria artei ruse ca fiind creatorul multor lucrări excelente pe teme extrase din epopee și basme. S-a străduit să facă din imaginile fanteziei poetice populare proprietatea artei profesionale, să povestească despre oameni cu propria sa voce, în propria sa limbă. Aceasta determină originalitatea conținutului și formei artei lui Vasnețov.

Viktor Mikhailovici Vasnetsov s-a născut în satul Lopiyal, fosta provincie Vyatka. Patria lui Vasnețov a fost renumită pentru povestitorii și maeștrii săi de artă populară. Din 1863 până în 1875, Vasnețov a studiat la Academia de Arte sub conducerea lui P. P. Chistyakov. Primele lucrări ale lui Vasnetsov au fost pe subiecte de zi cu zi. Cele mai bune dintre ele sunt „Din apartament în apartament” (1876), „Librărie” (1876), „Telegramă militară” (1878), „Preferință” (1879). Aceste lucrări sunt o parte organică a picturii de gen a Itineranților.

Cu toate acestea, crearea acestui tip de pictură nu a fost adevărata chemare a lui Vasnețov. La sfârşitul anilor '70 l-a cunoscut pe S.I. Mamontov, un mare industriaș și filantrop artistic rus. Mamontov l-a însărcinat pe Vasnetsov să creeze panouri pitorești pentru sala de ședințe a căii ferate Donețk. Îndeplinirea acestui ordin l-a ajutat pe Vasnețov să-și înțeleagă adevărata chemare. A constat într-un apel la temele istoriei Rusiei, la lume basme populareși epopee. Așa au apărut primele tablouri ale lui Vasnețov pe teme de basm și istoric: „Trei prințese ale regatului subteran” (1879), „Scythians” (1879), „Flying Carpet” (1880). Arta populara l-a atras pe Vasnețov prin frumusețea și spiritualitatea sa. Înrudit viata reala, a recreat-o cu pricepere într-o formă transformată poetic. Să reînvie arta festivă, solemnă, ridicată deasupra prozei cotidiene - acesta a fost visul lui Vasnețov, de aceea a studiat arta populară.

Primul mare succes al artistului pe această cale au fost decorurile și costumele sale pentru opera „Făiața zăpezii” montată de Opera privată Mamontov din Moscova (1881–1885). În decorul pentru prolog, în descrierea așezării Berendey sau a camerelor regelui lor, în imaginea Fecioarei Zăpezii însăși și a altor personaje, simțim clar realitatea, pe care artistul, parcă, o brodează cu modele de imaginația lui. Decorul „Sloboda Berendeyev” transmite natura nordului Rusiei cu culori deschise pământul și cerul acestuia, iar în arcurile arcuite ale „Camerelor țarului Berendey” vedem acoperișurile și turnurile clopotnițe, exact așa cum sunt în realitate. Fecioara Zăpezii, bătrânii Berendey, Biryuchis și, în cele din urmă, țarul Berendey însuși sunt cu toții în viață imagini populare, transmis cu măiestria caracteristicilor tipice în care Kramskoy la început calea creativă Vasnețov a văzut cea mai puternică latură a talentului acestui artist. În Galeria Tretiakov puteți vedea schițele lui Vasnețov pentru această producție.

Designul coloristic al peisajului pentru „Crăiasa Zăpezii” a fost, de asemenea, realizat de Vasnetsov pe baza observațiilor realității. Nuanțele ocru ale culorilor naturii din nordul Rusiei, culoarea pânzei de in a hainelor țărănești și pe acest fundal detaliile multicolore ale arhitecturii și costumelor - aceasta este ceea ce determină impresia vizuală a decorurilor lui Vasnețov. Astfel, ei afirmă frumusețea lumii nu ficționale, ci reale, trăind în natura rusă și în viața populară.

Arta populară l-a atras pe Vasnețov și cu o altă latură: reflectarea în ea a sentimentelor patriotice ale poporului. Pentru prima dată temă patriotică a fost dezvăluit în filmul „După masacrul lui Igor Svyatoslavich cu polovțienii” (1880). Pentru a-și realiza planul, Vasnețov a stabilit un complot extras din epopeea rusă „Povestea campaniei lui Igor”. Acest complot este cuprins în următoarele cuvinte: „O zi s-au luptat, s-au luptat alta, a treia zi, până la prânz, au căzut stindardele lui Igor. Aici frații au fost despărțiți pe malurile râului rapid Kayala, nu era destul vin sângeros; aici vitejii ruși au terminat sărbătoarea: le-au dat de băut chibriților și ei înșiși s-au culcat pe pământ rusesc”. Pictura lui Vasnețov înfățișează stepa cu cavaleri ruși și polovțieni întinși pe ea. În prim plan este figura unui cavaler puternic întins pe spate cu brațele întinse larg. Din cauza faptului că are capul ridicat, se pare că încearcă să se ridice. P.P a vorbit foarte corect despre acest cavaler. Chistiakov: „Chiar și când era pe moarte, a vrut să se trezească”.

Vasnețov nu numai că a împrumutat intriga picturii sale din „Povestea campaniei lui Igor”, ci și a desenat culori și imagini din epopeea antică pentru a-i crea atmosfera poetică.
„Iarba se lasă de milă și copacul se pleacă la pământ cu tristețe”: florile sălbatice din pictura lui Vasnețov se aplecă peste trupurile soldaților uciși. Schema de culori a picturii a fost sugerată artistului și de definițiile culorilor date în monumentul poetic. Așadar, fără îndoială, Vasnețov a folosit imaginea „scuturilor stacojii” cu care, potrivit laicilor, rușii au blocat calea nomazilor. Petele roșii ale scuturilor, vizibile ici și colo în iarba stepei, l-au ajutat pe Vasnețov să transforme peisajul câmpiei centrale rusești în legendara stepă a legendei poetice. Imaginea acestei stepe, cu luna răsărind deasupra ei, este sursa principală a poeziei solemne care pătrunde în pictura lui Vasnețov.

În 1881, Vasnețov a finalizat una dintre cele mai bune picturi ale sale, „Alyonushka”. O țărancă stă, cu tristețe, pe o piatră albă, deasupra unui bazin de pădure întunecată. Ea este surprinsă de farmecul misterios al desișului pădurii cu întunericul său, liniștea și suprafața întunecată a piscinei presărate cu frunze de toamnă. Sub influența acestui farmec, Alyonushka însăși pare să fie transformată, transformându-se dintr-un simplu orfan de sat într-o creatură poetică. Scopul artistului aici nu a fost să creeze o ilustrație pentru faimos basm. În intriga sa, opera lui Vasnetsov nu coincide exact cu niciun moment al basmului. Artista a vrut să arate într-o simplă țărancă, în poezia lumii ei interioare, trăsăturile unei mici eroine a fanteziei populare. Cu alte cuvinte, Vasnețov a afirmat imaginea reală, realitatea reală ca bază a artei populare fabuloase.

Stânga: „Alyonushka”, dreapta: „Ivan Tsarevich pe un lup gri”

În perioada 1883-1896, Vasnețov a lucrat la picturile Catedralei Vladimir din Kiev. Dar nici în acești ani nu a încetat să lucreze la lucrări independente. Printre acestea, de remarcat este pictura „Țarevici Ivan pe un lup gri” (1889) și ilustrațiile pentru „Cântecul despre negustorul Kalașnikov” de M.Yu. Lermontov. Lucrările la aceste ilustrații l-au determinat pe Vasnețov să creeze tabloul „Ivan cel Groaznic” (1897). Ivan cel Groaznic este înfățișat de artist la toată înălțimea, îmbrăcat într-o haină de blană ceremonială din brocart de aur, țesut cu flori mari. Stă pe scări, iar silueta lui este percepută oarecum de jos. Privind prin fereastră la picioarele regelui, se pot vedea acoperișurile orașului acoperite cu zăpadă adânc dedesubt. Acest lucru creează un sentiment de ascensiune a lui Grozny la o înălțime mare, din care coboară încet, sprijinindu-se de toiagul său cu o mână și pipăind tuberculii scării cu cealaltă. Țarul Ivan apare în pictura lui Vasnețov ca o imagine sumbră, dar plină de forță și grandoare, străină de dualitatea internă care a fost conținutul principal al acestei imagini în lucrările lui Schwartz, Antokolsky și Repin. Un pedepsitor formidabil, judecătorul trădării - așa îl vedem pe Ivan al IV-lea aici. Nu întâmplător artistul, în însăși forma operei sale, a încercat să urmeze canoanele artei bizantine. Acest lucru trebuia să dea imaginii un caracter solemn.

În lucrările sale pe teme de basm și epice, originalitatea lui Vasnețov și unicitatea sa în relație cu alți artiști s-au dezvăluit în mod deosebit de plenitudine și forță. De asemenea, a lucrat în genul peisajului și al portretului, creând multe lucrări interesante în aceste domenii.

Flăcări purpurie, întunericul impenetrabil al lumii interlope, figuri fantastice ale diavolilor urâți - totul

În ciuda prezenței unei semnături, rămâne neclar cine a fost autorul steagului Ermitaj. Au fost mai multe

Această poveste intimă de zi cu zi, care nu are nicio semnificație filozofică sau psihologică,

Realismul său puternic, străin aici de efectele exterioare, ne surprinde cu suflet

Sebastian tânăr, fără barbă, cu părul creț des, gol, acoperit doar la coapsă, legat

Temperamentul însuflețit al marelui maestru flamand l-a obligat să se descurce foarte liber

Adevărata faimă a lui „Venus cu oglindă” a început cu o expoziție de pictură spaniolă organizată de Academia Regală

O varietate de forme și culori, ritmul plin de viață, un ton major special și decorativitatea strălucitoare sunt inerente în fiecare dintre aceste picturi,

Cu toate acestea, Maestrul semifigurelor feminine și-a dezvoltat propria individualitate

El a generalizat formele, a redus numărul de detalii și mici lucruri din imagine și s-a străduit pentru claritatea compoziției. În caracter