→ Bang compus. Biografia lui Johann Sebastian Bach

Bang compus. Biografia lui Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach
Anii de viață: 1685-1750

Bach a fost un geniu de o asemenea amploare încât și astăzi pare un fenomen de neîntrecut, excepțional. Creativitatea sa este cu adevărat inepuizabilă: după „descoperirea” muzicii lui Bach în secolul al XIX-lea interesul pentru ea crește constant, lucrările lui Bach câștigă un public chiar și în rândul ascultătorilor care de obicei nu manifestă interes pentru arta „serioasă”.

Opera lui Bach, pe de o parte, era un fel de rezumat. În muzica sa, compozitorul s-a bazat pe tot ceea ce fusese realizat și descoperit în arta muzicii înaintea lui. Bach avea o cunoaștere excelentă a muzicii germane pentru orgă, polifonie corală și particularitățile stilului de vioară german și italian. Nu numai că a făcut cunoștință cu, dar a și copiat lucrările clavecinistilor francezi contemporani (în primul rând Couperin), violoniștilor italieni (Corelli, Vivaldi) și reprezentanților importanți ai operei italiene. Posedând o sensibilitate uimitoare la tot ce este nou, Bach și-a dezvoltat și generalizat experiența creativă acumulată.

În același timp, a fost un inovator strălucit care a deschis dezvoltarea culturii muzicale mondiale noi perspective. Influența sa puternică s-a reflectat în lucrările marilor compozitori ai secolului al XIX-lea (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev) și în lucrările maeștrilor remarcabili ai secolului al XX-lea (Șostakovici, Honegger).

Moștenirea creativă a lui Bach este aproape imensă, cuprinde peste 1000 de lucrări de diverse genuri, iar printre acestea se numără și cele a căror amploare este excepțională pentru timpul lor (MP). Lucrările lui Bach pot fi împărțite în trei grupuri principale de gen:

  • muzica vocala si instrumentala;
  • muzica de orga,
  • muzică pentru alte instrumente (clavier, vioară, flaut etc.) și ansambluri instrumentale (inclusiv orchestrale).

Lucrările fiecărui grup sunt asociate în principal cu o anumită perioadă biografie creativă Bach. Cele mai semnificative lucrări pentru orgă au fost create în Weimar, lucrările pentru claviatură și orchestrale aparțin în principal perioadei Köthen, lucrările vocale și instrumentale au fost în mare parte scrise la Leipzig.

Principalele genuri în care a lucrat Bach sunt tradiționale: masele și pasiunile, cantate și oratorie, aranjamente corale, preludii și fugi, suite de dans și concerte. După ce a moștenit aceste genuri de la predecesorii săi, Bach le-a oferit un domeniu pe care nu l-au cunoscut niciodată înainte. Le-a actualizat cu noi mijloace de exprimare și le-a îmbogățit cu caracteristici împrumutate din alte genuri de creativitate muzicală. Un exemplu izbitor este. Creat pentru clavier, acesta încorporează proprietățile expresive ale improvizațiilor mari de orgă, precum și recitarea dramatică a originilor teatrale.

Opera lui Bach, cu toată universalitatea și incluziunea ei, a „trecut” pe lângă unul dintre genurile principale ale vremii sale - opera. În același timp, există puține care deosebesc unele dintre cantatele seculare ale lui Bach de interludiul comic, care renaște deja la acea vreme în Italia în opera-buffa. Compozitorul le-a numit adesea, ca și primele opere italiene, „drame pe muzică”. Se poate spune că astfel de lucrări ale lui Bach precum cantatele „Cafea” și „Țărănesc”, rezolvate ca scene de gen duhovnic din viata de zi cu zi, a anticipat Singspielul german.

Cercul de imagini și conținut ideologic

Conținutul figurativ al muzicii lui Bach este nelimitat în amploarea sa. Maiestuosul și simplul îi sunt la fel de accesibile. Arta lui Bach conține atât tristețe profundă, cât și umor simplist, dramă acută și reflecție filozofică. Asemenea lui Händel, Bach a reflectat aspectele esențiale ale epocii sale - primul jumătate a secolului XVIII secole, dar altele - nu eroism efectiv, ci probleme religioase și filozofice înaintate de Reformă. În muzica sa, el reflectă asupra celor mai importante și eterne întrebări ale vieții umane - scopul omului, datoria lui morală, viața și moartea. Aceste reflecții sunt cel mai adesea asociate cu teme religioase, deoarece Bach a slujit în biserică aproape toată viața, a scris o mare parte din muzica pentru biserică și a fost el însuși o persoană profund religioasă, care cunoștea foarte bine Sfânta Scriptură. S-a conformat sarbatori bisericesti, a postit, s-a spovedit și s-a împărtășit cu câteva zile înainte de moartea sa. Biblia în două limbi - germană și latină - a fost cartea lui de referință.

Iisus Hristos al lui Bach - personajul principal si ideal. În această imagine compozitorul a văzut personificarea celor mai buni calitatile umane: tăria spiritului, fidelitatea față de calea aleasă, puritatea gândurilor. Cel mai sacru lucru din istoria lui Hristos pentru Bach este Calvarul și crucea, isprava sacrificială a lui Isus pentru mântuirea umanității. Această temă, fiind cea mai importantă din opera lui Bach, primește interpretare etică, morală.

Simbolism muzical

Lumea complexă a operelor lui Bach este dezvăluită prin simbolismul muzical care s-a dezvoltat în conformitate cu estetica barocului. Contemporanii lui Bach au perceput muzica lui, inclusiv muzica instrumentală, „pură”, ca un discurs ușor de înțeles datorită prezenței în ea a unor turnuri melodice stabile care exprimă anumite concepte, emoții și idei. Prin analogie cu oratoria clasică, aceste formule sonore sunt numite figuri muzicale şi retorice. Unele figuri retorice erau de natură figurativă (de exemplu, anabasis - urcare, catabasis - coborâre, circulatio - rotație, fuga - alergare, tirata - săgeată); alții imitau intonațiile vorbirii umane (exclamatio - exclamation - a șasea ascendentă); încă altele transmiteau afect (suspiratio - suspin, passus duriusculus - mișcare cromatică folosită pentru a exprima durerea, suferința).

Datorită semanticii stabile, figurile muzicale s-au transformat în „semne”, embleme ale anumitor sentimente și concepte. De exemplu, melodiile descendente (catadasis) au fost folosite pentru a simboliza tristețea, moartea și înmormântarea; cântare crescătoare exprimau simbolismul învierii etc.

Motivele simbolice sunt prezente în toate lucrările lui Bach, iar acestea nu sunt doar figuri muzicale și retorice. Melodiile au adesea o semnificație simbolică corale protestante, segmentele lor.

Bach a fost asociat cu coralul protestant de-a lungul vieții sale - atât prin religie, cât și prin ocupație ca muzician bisericesc. A lucrat constant cu coralul într-o varietate de genuri - preludii corale pentru orgă, cantate, pasiuni. Este destul de firesc ca P.Kh. a devenit parte integrantă a limbajului muzical al lui Bach.

Coralele au fost cântate de întreaga comunitate protestantă din care făceau parte lumea spirituală ființa umană ca element natural, necesar al viziunii asupra lumii. Melodiile corale și conținutul religios asociat acestora erau cunoscute de toată lumea, așa că oamenii din vremea lui Bach au format cu ușurință asocieri cu sensul coralului, cu un eveniment specific în Sfintele Scripturi. Pătrunzând toată opera lui Bach, melodiile lui P.H. umple muzica lui, inclusiv muzica instrumentală, cu un program spiritual care clarifică conținutul.

Simbolurile sunt, de asemenea, combinații stabile de sunete care au semnificații constante. Unul dintre cele mai importante simboluri ale lui Bach este simbolul crucii, constând din patru note în direcții diferite. Dacă conectați grafic primul cu al treilea și al doilea cu al patrulea, se formează un model încrucișat. (Este curios că numele de familie BACH, atunci când este transcris în muzică, formează același tipar. Probabil, compozitorul a perceput asta ca un fel de deget al sorții).

În cele din urmă, există numeroase legături între cantata-oratoriu (adică textual) a lui Bach și muzica sa instrumentală. Pe baza tuturor legăturilor enumerate și a analizei diferitelor figuri retorice, a Sistemul de simboluri muzicale al lui Bach. O contribuție uriașă la dezvoltarea sa au avut-o A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina.

„A doua naștere”

Lucrarea genială a lui Bach nu a fost cu adevărat apreciată de contemporanii săi. În timp ce se bucura de faimă ca organist, în timpul vieții sale nu a atras atenția cuvenită ca compozitor. Nu s-a scris o singură lucrare serioasă despre opera sa, doar o parte nesemnificativă a lucrărilor a fost publicată. După moartea lui Bach, manuscrisele sale au adunat praf în arhive, multe s-au pierdut iremediabil, iar numele compozitorului a fost uitat.

Interesul real pentru Bach a apărut abia în secolul al XIX-lea. A fost început de F. Mendelssohn, care a găsit accidental în bibliotecă însemnările „Patimii Sfântului Matei”. Sub conducerea sa, această lucrare a fost realizată la Leipzig. Majoritatea ascultătorilor, literalmente șocați de muzică, nu au auzit niciodată numele autorului. Aceasta a fost a doua naștere a lui Bach.

La centenarul morții sale (1850), a Societatea Bach, care a stabilit ca scop publicarea tuturor manuscriselor supraviețuitoare ale compozitorului sub forma unei colecții complete de lucrări (46 de volume).

Câțiva dintre fiii lui Bach au devenit muzicieni de seamă: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Dresda), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (cel mai tânăr, „Londra” Bach).

Biografia lui Bach

ANI

VIAŢĂ

CREARE

Născut în Eisenachîn familia unui muzician ereditar. Această profesie a fost tradițională pentru întreaga familie Bach: aproape toți reprezentanții ei au fost muzicieni timp de câteva secole. Primul mentor muzical al lui Johann Sebastian a fost tatăl său. În plus, având o voce minunată, a cântat în cor.

La 9 ani

A rămas orfan și a fost luat în îngrijire de familia fratelui său mai mare, Johann Christoph, care a lucrat ca organist în Ohrdruf.

La 15 ani a absolvit cu onoare Liceul Ohrdruf și s-a mutat la Luneburg, unde a intrat în corul „cântăreților selecționați” (la Michaelschule). Până la vârsta de 17 ani, deținea clavecinul, vioara, viola și orga.

În următorii câțiva ani, și-a schimbat de mai multe ori locul de reședință, servind ca muzician (violonist, organist) în micile orașe germane: Weimar (1703), Arnstadt (1704), Mühlhausen(1707). Motivul mutării este același de fiecare dată - nemulțumire față de condițiile de muncă, poziție dependentă.

Apar primele lucrări - pentru orgă, clavier („Capriccio despre plecarea fratelui iubit”), primele cantate spirituale.

PERIOADA WEIMAR

A intrat în serviciul ducelui de Weimar ca organist de curte și muzician de cameră în capelă.

Anii primei maturități ai lui Bach ca compozitor au fost foarte productivi din punct de vedere creativ. S-a atins punctul culminant al creativității pentru organe - au apărut tot ce a creat Bach pentru acest instrument: Toccata si fuga in re minor, Preludiu si fuga in la minor, Preludiu si fuga in do minor, Toccata in do major, Passacaglia in do minor, precum și celebrul „Cartea cu organe”.În paralel cu compozițiile pentru orgă, lucrează la genul cantatei, la transcripții pentru clavierul concertelor de vioară italiene (în special Vivaldi). Anii de la Weimar sunt, de asemenea, caracterizați de prima întoarcere către genul sonatei și suitei pentru vioară solo.

PERIOADA DE KETEN

Devine „directorul muzicii de cameră”, adică șeful întregii curți viata muzicala la curtea prinţului Köthen.

În efortul de a le oferi fiilor săi o educație universitară, el încearcă să se mute într-un oraș mare.

Deoarece în Köthen nu exista orgă și cor bune, el și-a concentrat atenția asupra clavierului (volumul I al KhTK, Chromatic Fantasy and Fugue, suite franceze și engleze) și a muzicii de ansamblu (6 concerte de Brandenburg, sonate pentru vioară solo).

PERIOADA LEIPZIG

Devine cantor (director de cor) la Thomaschul - o școală la Biserica Sf. Toma.

Pe lângă uriașul munca creativăși slujbe în școala bisericii, au participat activ la activitățile „Colegiului de Muzică” al orașului. Era o societate de iubitori de muzică care organiza concerte de muzică laică pentru locuitorii orașului.

Epoca celei mai mari înfloriri a geniului lui Bach.

Au fost create cele mai bune lucrări pentru cor și orchestră: Liturghia în si minor, Patima după Ioan și Patima după Matei, oratoriu de Crăciun, majoritatea cantatelor (aproximativ 300 în primii trei ani).

În ultimul deceniu, Bach s-a concentrat cel mai mult pe muzica lipsită de orice scop aplicat. Acestea sunt volumul II din „HTK” (1744), precum și partitele, „Concertul italian. Masă cu orgă, Arie cu diverse variații” (după moartea lui Bach numită Variațiunile Goldberg).

Ultimii ani au fost afectați de boli oculare. După o operație nereușită a devenit orb, dar a continuat să compună.

Două cicluri polifonice - „Arta fugii” și „Ofertă muzicală”.

35 de recuperări, 3 dintre ele luna aceasta

Biografie

Johann Sebastian Bach este un mare compozitor german al secolului al XVIII-lea. Au trecut peste două sute cincizeci de ani de la moartea lui Bach, iar interesul pentru muzica lui este în creștere. În timpul vieții sale, compozitorul nu a primit recunoașterea meritată ca scriitor, ci era cunoscut ca interpret și, mai ales, ca improvizator.

Interesul pentru muzica lui Bach a apărut la aproape o sută de ani după moartea sa: în 1829, sub bagheta compozitorului german Mendelssohn, a fost interpretată public cea mai mare lucrare a lui Bach, Pasiunea Sfântului Matei. Pentru prima dată – în Germania – a fost publicată o colecție completă de lucrări ale lui Bach. Iar muzicienii din întreaga lume cântă muzica lui Bach, minunându-se de frumusețea și inspirația, priceperea și perfecțiunea ei. „Nu un flux! „Marea ar trebui să fie numele lui”, spunea marele Beethoven despre Bach.

Strămoșii lui Bach au fost de multă vreme faimoși pentru muzicalitatea lor. Se știe că stră-străbunicul compozitorului, brutar de profesie, cânta la citera. Flautisti, trompetiști, organiști și violoniști provin din familia Bach. În cele din urmă, fiecare muzician din Germania a început să se numească Bach și fiecare Bach muzician.

Johann Sebastian Bach s-a născut în 1685 în micul oraș german Eisenach. Primele sale abilități de vioară le-a primit de la tatăl său, un violonist și muzician de oraș. Băiatul avea o voce excelentă (soprano) și cânta în corul școlii orașului. Nimeni nu s-a îndoit de el viitoare profesie: micul Bach trebuia să devină muzician. Copilul de nouă ani a rămas orfan. Fratele său mai mare, care a slujit ca organist bisericesc în orașul Ohrdruf, a devenit profesorul său. Fratele l-a trimis pe băiat la gimnaziu și a continuat să predea muzică. Dar era un muzician insensibil. Orele erau monotone și plictisitoare. Pentru un băiețel iscoditor de zece ani, a fost dureros. Prin urmare, s-a străduit pentru autoeducație. Aflând că fratele său ținea într-un dulap încuiat un caiet cu lucrări ale unor compozitori celebri, băiatul a scos în secret acest caiet noaptea și a copiat note la lumina lunii. Această muncă obositoare a durat șase luni și a afectat grav viziunea viitorului compozitor. Și imaginați-vă dezamăgirea copilului când fratele lui l-a surprins într-o zi făcând asta și a luat notele deja copiate.

La vârsta de cincisprezece ani, Johann Sebastian a decis să înceapă o viață independentă și s-a mutat la Lüneburg. În 1703, a absolvit liceul și a primit dreptul de a intra la universitate. Dar Bach nu trebuia să folosească acest drept, deoarece trebuia să-și câștige existența.

În timpul vieții sale, Bach s-a mutat din oraș în oraș de mai multe ori, schimbându-și locul de muncă. Aproape de fiecare dată motivul s-a dovedit a fi același - condiții de muncă nesatisfăcătoare, o poziție umilitoare, dependentă. Dar oricât de nefavorabilă ar fi fost situația, dorința de cunoștințe noi și de îmbunătățire nu l-a părăsit niciodată. Cu energie neobosită, a studiat în mod constant muzica nu numai a compozitorilor germani, ci și a compozitorilor italieni și francezi. Bach nu a ratat ocazia de a întâlni personal muzicieni remarcabili și de a studia modul lor de a interpreta. Într-o zi, neavând bani pentru călătorie, tânărul Bach a mers pe jos în alt oraș pentru a asculta piesa celebrului organist Buxtehude.

De asemenea, compozitorul și-a apărat neclintit atitudinea față de creativitate, părerile sale despre muzică. Spre deosebire de admirația societății de curte pentru muzica străină, Bach a studiat cu o dragoste deosebită și a folosit pe scară largă cântece și dansuri populare germane în lucrările sale. Având o cunoaștere excelentă a muzicii compozitorilor din alte țări, nu i-a imitat orbește. Cunoștințele ample și profunde l-au ajutat să-și îmbunătățească și să-și perfecționeze abilitățile de compoziție.

Talentul lui Sebastian Bach nu s-a limitat la acest domeniu. A fost cel mai bun jucător de orgă și clavecin dintre contemporanii săi. Și dacă Bach nu a primit recunoaștere ca compozitor în timpul vieții, priceperea sa în improvizații la orgă a fost de neîntrecut. Chiar și rivalii săi au fost nevoiți să recunoască acest lucru.

Ei spun că Bach a fost invitat la Dresda pentru a participa la un concurs cu celebrul organist și clavecinist francez de atunci Louis Marchand. Cu o zi înainte a avut loc o cunoștință preliminară a muzicienilor, amândoi cântând la clavecin. În aceeași noapte, Marchand a plecat în grabă, recunoscând astfel superioritatea incontestabilă a lui Bach. Altă dată, în orașul Kassel, Bach și-a uimit ascultătorii interpretând un solo la pedala de orgă. Un astfel de succes nu i-a mers în capul lui Bach, el a rămas întotdeauna o persoană foarte modestă și muncitoare. Întrebat cum a atins o asemenea perfecțiune, compozitorul a răspuns: „A trebuit să studiez din greu, cine este la fel de sârguincios va obține același lucru”.

Din 1708 Bach s-a stabilit la Weimar. Aici a lucrat ca muzician de curte și organist oraș. În perioada Weimar, compozitorul și-a creat cele mai bune lucrări pentru orgă. Printre acestea se numără celebrele Toccata și Fuga în re minor, celebra Passacaglia în do minor. Aceste lucrări sunt semnificative și profunde în conținut, grandioase ca amploare.

În 1717, Bach și familia sa s-au mutat la Köthen. Nu exista niciun organ la curtea prințului de Köthen, unde a fost invitat. Bach a scris în principal muzică pentru tastatură și orchestră. Îndatoririle compozitorului includeau conducerea unei mici orchestre, însoțirea cântării prințului și distracția acestuia cântând la clavecin. Făcând față fără dificultate responsabilităților sale, Bach a făcut totul timp liber dat la creativitate. Lucrările pentru clavier create în acest moment reprezintă al doilea vârf în opera sa după lucrările la orgă. În Köthen s-au scris invenții cu două și trei voci (Bach a numit invențiile cu trei voci „sinfonii”). Compozitorul a intenționat aceste piese pentru cursuri cu fiul său cel mare, Wilhelm Friedemann. Obiectivele pedagogice l-au ghidat și pe Bach atunci când a creat suitele „franceză” și „engleză”. În Köthen, Bach a finalizat, de asemenea, 24 de preludii și fugă, care au alcătuit primul volum al unei lucrări mari intitulate „Claveul bine temperat”. În aceeași perioadă, a fost scris celebra „Fantezie cromatică și fugă” în re minor.

În vremea noastră, invențiile și suitele lui Bach au devenit piese obligatorii în programele școlilor de muzică, iar preludiile și fugile Clavierului bine temperat - în școli și conservatoare. Destinat de compozitor pentru scop pedagogic, aceste lucrări prezintă interes și pentru un muzician matur. Așadar, piesele lui Bach pentru clavier, de la invențiile relativ ușoare până la cele mai complexe „Fantezie cromatică și fugă”, pot fi ascultate la concerte și la radio interpretate de cei mai buni pianiști din lume.

Din Köthen, în 1723, Bach s-a mutat la Leipzig, unde a rămas până la sfârșitul vieții. Aici a preluat funcția de cantor (director de cor) al școlii de canto de la Biserica Sf. Toma. Bach a fost obligat să slujească principalele biserici ale orașului cu ajutorul școlii și să fie responsabil de starea și calitatea muzicii bisericești. Trebuia să accepte condiții penibile pentru sine. Alături de îndatoririle de profesor, educator și compozitor, au existat și următoarele instrucțiuni: „Nu părăsiți orașul fără permisiunea primarului”. Ca și înainte, posibilitățile sale creative erau limitate. Bach a trebuit să compună pentru biserică o muzică care „nu va fi prea lungă și, de asemenea,... asemănătoare cu operă, dar care să trezească venerație în rândul ascultătorilor”. Dar Bach, ca întotdeauna, sacrificând multe, nu a renunțat niciodată la principalul - convingerile sale artistice. De-a lungul vieții, a creat lucrări uimitoare prin conținutul profund și bogăția interioară.

A fost la fel de data asta. La Leipzig, Bach a creat cele mai bune compoziții vocale și instrumentale ale sale: majoritatea cantatelor (în total, Bach a scris aproximativ 250 de cantate), „John Passion”, „Matthew Passion”, Liturghia în si minor. „Patimile”, sau „patimile” după Ioan și Matei, este o narațiune despre suferința și moartea lui Isus Hristos, așa cum sunt descrise de evangheliștii Ioan și Matei. Liturghia este apropiată ca conținut de Patimă. În trecut, atât Liturghia, cât și „pasiunea” erau cântece corale biserica catolică. Pentru Bach, aceste lucrări depășesc cu mult scopul slujbelor bisericești. Liturghia și Pasiunea lui Bach sunt lucrări monumentale cu caracter concertistic. Sunt interpretate de solişti, cor, orchestră şi orgă. În ceea ce privește semnificația lor artistică, cantatele, „Pasiunea” și Liturghia reprezintă al treilea, cel mai înalt vârf al operei compozitorului.

Autoritățile bisericești erau în mod clar nemulțumite de muzica lui Bach. Ca și în anii precedenți, au găsit-o prea strălucitoare, colorată și umană. Și într-adevăr, muzica lui Bach nu răspundea, ci contrazicea, mediul strict bisericesc, starea de detașare de tot ce este pământesc. Alături de lucrări vocale și instrumentale majore, Bach a continuat să scrie muzică pentru clavier. Aproape în același timp cu Liturghia, a fost scris celebrul „Concert italian”. Bach a finalizat ulterior volumul al doilea din Claviul bine temperat, care includea 24 de noi preludii și fugi.

Pe lângă munca sa creativă enormă și serviciul în școala bisericii, Bach a luat parte activ la activitățile „Colegiului muzical” al orașului. Era o societate de iubitori de muzică care organiza concerte de muzică laică, mai degrabă decât muzică bisericească, pentru locuitorii orașului. Bach a susținut cu mare succes în concertele Colegiului Muzical ca solist și dirijor. A scris multe lucrări orchestrale, de clavier și vocale de natură seculară, în special pentru concertele societății.

Dar slujba principală a lui Bach - șeful unei școli de cântăreți - nu i-a adus decât durere și necaz. Fondurile alocate de biserică pentru școală erau neglijabile, iar băieții cântăreți erau flămând și prost îmbrăcați. Nivelul abilităților lor muzicale a fost, de asemenea, scăzut. Cântăreții erau adesea recrutați fără a ține cont de opinia lui Bach. Orchestra școlii a fost mai mult decât modestă: patru trâmbițe și patru viori!

Toate cererile de ajutor pentru școală, depuse de Bach autorităților orașului, au rămas neascultate. Cantorul trebuia să răspundă pentru tot.

Singura bucurie era tot creativitatea și familia. Fiii mari - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - s-au dovedit a fi muzicieni talentați. Chiar și în timpul vieții tatălui lor au devenit compozitori celebri. Anna Magdalena Bach, a doua soție a compozitorului, s-a remarcat prin marea sa muzicală. Avea un auz excelent și o voce de soprană frumoasă și puternică. A cântat bine și fiica cea mare a lui Bach. Bach a compus ansambluri vocale și instrumentale pentru familia sa.

Ultimii ani ai vieții compozitorului au fost umbriți de o boală gravă a ochilor. După o operație nereușită, Bach a devenit orb. Dar și atunci a continuat să compună, dictându-și lucrările pentru înregistrare. Moartea lui Bach a trecut aproape neobservată de comunitatea muzicală. Curând au uitat de el. Soarta soției și a fiicei celei mici a lui Bach a fost tristă. Anna Magdalena a murit zece ani mai târziu într-o casă a disprețului pentru săraci. Fiica cea mică, Regina, a trăit o existență mizerabilă. ÎN ultimii ani Beethoven a ajutat-o ​​în viața ei dificilă. Bach a murit la 28 iulie 1750.

El este unul dintre acei oameni rari și minunați care ar putea înregistra lumina divină.

7

Influența muzicii asupra unei persoane 03.12.2017

Dragi cititori, astăzi în rubrica noastră va avea loc o întâlnire cu cel mai mare dintre compozitori, J. S. Bach. Fă-ți timp pentru a comunica cu el și el va răspunde imediat. Articolul a fost pregătit de Liliya Szadkowska, profesoară de muzică, ea continuă să se deschidă pentru cititori lume frumoasa muzică. Îi dau cuvântul lui Lily.

Bună ziua, dragi cititori ai blogului Irinei Zaitseva. Primele zile de iarnă ne-au încântat cu ger ușor și ninsori. Prima ninsoare este cea mai frumoasa. Ca puful alb, zăpada moale și curată a transformat totul în jur. Peisajele frumoase sunt plăcute ochiului. Și ce ne poate mulțumi sufletului și inimii în acest timp serile de iarna? Desigur, muzica!

Întruchiparea frumuseții divine

Astăzi vom merge să-l vizităm pe Johann Sebastian Bach însuși. Fiecare generație descoperă ceva nou în muzica lui Bach, în ton cu timpul său. Poate vei redescoperi și tu acest compozitor și muzica lui. Vom asculta cele mai bune lucrări ale lui J. S. Bach.

Muzica care va suna la începutul întâlnirii noastre creează o atmosferă de sublimitate, de așteptare a unui miracol și de anticipare a vacanței. Dar în această lucrare J. S. Bach joacă doar rolul de acompaniament. Ar fi putut compozitorul să prevadă că compozitorul francez din secolul al XIX-lea Charles Gounod va compune o melodie vocală bazată pe preludiul său?

Inspirat de armonia divină a lui Bach, C. Gounod a scris variații pentru vioară și pian. După adăugarea cuvintelor rugăciunii latine „Ave Maria” la melodie, această lucrare devine o altă capodoperă a artei muzicale.

C. Gounod – J. S. Bach „Ave Maria”

Vă sugerez să ascultați preludiul original de Bach. Vă rugăm să rețineți că întreaga sferă melodică este dispersată în acorduri care se înlocuiesc continuu. Bach a reușit să creeze o imagine incredibilă a Bunei Vestiri, atingând sforile sufletului nostru, reînviind binele, eternul, frumosul.

J. S. Bach „Preludiu și fugă în do major”

Scopul muzicii este să atingă inimile!
J. S. Bach

J. S. Bach - compozitor german, cel mai mare geniuîn istoria muzicii, a trăit și a lucrat în epoca barocului. Moștenirea muzicală a lui Bach a intrat în fondul de aur al culturii mondiale, iar capodoperele sale nemuritoare sunt atemporale. Muzica lui Bach este istoria umanității exprimată în sunete. Talentul său a fost multifațet - compozitor, maestru de neîntrecut în polifonie, organist, clavecinist, violonist, profesor. Opera lui Bach aparține muzicii intelectuale, într-un cuvânt – este o artă eternă și frumoasă!

Cea mai muzicală familie din istorie

J. S. Bach s-a născut în 1685 la Eisenach, un mic oraș din Turingia din Germania. A fost al optulea copil din familia muzicianului Johann Ambrosius Bach. Tatăl său l-a învățat să cânte la vioară. Tânărul Bach avea o voce frumoasă și cânta în corul bisericii. Muzica i-a umplut toată viața, iar tatăl său avea mari speranțe în fiul său cel mic.

Apropo, dacă a existat vreodată o familie în care venerația pentru muzică a fost moștenită din generație în generație, aceasta a fost familia Bach. Compozitorul însuși a întocmit un pedigree al familiei sale, iar cercetătorii au numărat cincizeci de rude ale lui Johann Sebastian care le-au conectat viața cu muzica.

Biografia muzicală a lui I.S. Bach

O copilărie fericită s-a încheiat când și-a pierdut mama, iar un an mai târziu tatăl său.
După moartea părinților săi la vârsta de zece ani, Johann a fost primit de fratele său mai mare Johann Christoph. Fratele mai mare l-a învățat pe viitorul compozitor să cânte la clavier, orgă și elementele de bază ale muzicii.

La vârsta de 15 ani, Johann și-a continuat educația muzicală la școala vocală din Lüneburg. Aici se familiarizează cu opera compozitorilor și primește o educație cuprinzătoare. În aceeași perioadă, J. S. Bach a scris primele sale lucrări. Așa începe biografie muzicală mare compozitor și organist.

După ce a absolvit cu brio gimnaziul vocal, el primește dreptul de a intra la universitate. Dar, din lipsă de fonduri, nu își poate continua studiile. Este invitat în funcția de muzician de curte la curtea din Weimar, dar nemulțumirea față de poziția sa dependentă îl obligă să caute nou loc de muncă. Așa că obține un post de organist la Biserica Nouă din Arnstadt.

Virtuoz al organelor

J. S. Bach scrie multe lucrări muzicale, dar faima sa se răspândește în primul rând ca interpret virtuoz. Era un mare fan al instrumentelor cu clape și cânta la clavecin și la clavicord. Dar orga i-a permis să-și dezvăluie pe deplin talentul de compozitor. Johann Sebastian Bach a stăpânit-o perfect, priceperea lui a fost de neîntrecut. Chiar și rivalii săi au recunoscut acest fapt.

Cufundându-ne în acest vast ocean de sunete, suntem distrași de la agitația cotidiană și rămânem singuri cu divinul. Sunetele strălucitoare ale acestui preludiu de orgă ne oferă un sentiment de liniște, pace și liniște. Această muzică a fost interpretată în filmul lui A. Tarkovsky „Solaris”.

J. S. Bach „Preludiu coral pentru orgă în fa minor”

Este o tăcere sfântă în muzică,
sfâșietor, ca și credința în Cel Atotputernic,
Și această tăcere este întruchipată
În rugăciunile de noapte ale unui muzician păcătos.
Tăcerea nopții îngheață sufletul,
Strălucirea stelelor se leagănă ușor,
Printre stele în noapte arde chipul cel mai pur,
Rugăciunea durează și se aude în rugăciune...
Doamne, îmi pare rău...

De mic, J. S. Bach a făcut cunoștință cu munca diverșilor muzicieni. Dar studiază temeinic creativitatea compozitori italieni, procesându-și muzica. Astfel, autorul următoarei lucrări este Alessandro Marcello, un compozitor al Italiei în epoca barocului. Deși era un compozitor amator, lucrările sale au fost foarte populare. Cel mai faimos dintre ele a fost „Adagio” aranjat de J. S. Bach. Sunând într-un mod nou, ne captivează cu puterea și profunzimea sentimentelor.

A. Marcello, J. S. Bach „Adagio”

„Marele Bach, ești muzica Universului...”

De foarte multe ori muzica compozitorului este comparată cu spațiul. De ce crezi? La urma urmei, Bach a trăit cu mult înainte de era spațială. După ce vizionați videoclipul și auziți sunetul orgii, veți putea răspunde la această întrebare. Cred că lui J. S. Bach i s-a permis să audă muzica sferelor cerești. Să fie oare pentru că armonia divină a compozitorului și puterea de străpungere a organului, căzând asupra noastră, ne excită sufletele și creează asociații cu adevărat stelare și cosmice?

Mulți muzicieni cred că dacă am putea auzi sunetele universului, acestea ar fi asemănătoare cu muzica lui Bach.

J. S. Bach „Toccata în re minor”

Mare Bach, tu ești muzica Universului,
După ce a redus respirația organului,
Și în secolul 21 modern
Vei fi în inimile oamenilor.
Un sunet puternic curge ca un flux
În ultimul acord triumfător,
Iar omul este o particulă a universului -
Simțiți încântarea nemuririi.

Mesajul lui Bach către civilizațiile extraterestre

În 1977, un disc de aur neobișnuit a fost lansat cu un mesaj în numele locuitorilor planetei noastre către civilizațiile extraterestre. Acest disc de aur conține nu numai sunetele Pământului, ci și muzică, inclusiv muzica lui J. S. Bach. Acest disc, plasat la bordul navei spațiale Voyager, se află deja la o distanță de aproximativ 20 de miliarde de kilometri de Pământ, adică în afara Sistemului Solar.

Familie model

Aș dori să remarc că Johann Sebastian a fost un familist exemplar, iar viața de familie îi era la fel de dragă ca muzica. Casa era plină de muzică aici se țineau adesea concerte, la care participau copiii lui Bach. Și-a învățat el însuși copiii talentați. Patru dintre copiii lui Bach au devenit mai târziu compozitori celebri: Wilhelm Friedemann și Carl Philipp Emanuel - din prima căsătorie, Johann Christoph Friedrich și Johann Christian - din a doua.

Bach a suferit încercări severe când și-a pierdut prima soție și copiii. Sub impresiile grele ale morții soției sale, a fost scrisă „Siciliana” - muzică pătrunsă de durere și tristețe profundă.

J. S. Bach "Siciliana"

Curând s-a îndrăgostit din nou. De data aceasta aleasa lui a fost foarte tanara Anna Magdalena. A gestionat bine casa și a devenit o mamă vitregă grijulie pentru copii. Dar cel mai important lucru este că a fost sincer interesată de succesele soțului ei, a ajutat la rescrie notele și a fost foarte interesată de muzică.

Familia Bach a început să crească din nou. Anna i-a dat soțului ei 13 copii. Familie nouă De asemenea, se adună adesea seara, organizând concerte. Casa s-a umplut din nou de fericire.

„O glumă muzicală” de J. S. Bach întruchipează tot ceea ce compozitorul a vrut să le ofere copiilor. Ca zâmbetul strălucitor al unui tată care urmărește distracția fără griji a copiilor săi, ne captivează cu sunetul său ușor și blând al flautului și sunetul argintiu. instrumente cu coardeîn diferite variante.

J. S. Bach „Glumă muzicală” (Suita nr. 2 pentru flaut și orchestră)

Oh! Ce dulce este gustul cafelei!

Acest poveste uimitoare despre cafea și muzică a început când proprietarul unei cafenele a comandat să fie scrisă o piesă muzicală despre cafea în genul cantatei. Compozitorul a fost Johann Sebastian, versurile au fost scrise de H. F. Henricki.

În acele vremuri îndepărtate, cafeaua era o băutură puțin cunoscută, mulți o tratau cu neîncredere. Pentru a atrage atenția asupra acestei băuturi, J. S. Bach a scris o cantată într-o manieră plină de umor.

„Coffee Cantata” este deosebit de plăcută de ascultat atunci când te bucuri de gustul magic al cafelei. Sunt sigur că de fiecare dată când vă turnați o ceașcă de băutură aromată, vă veți aminti de muzica lui Bach!

J. S. Bach „Cantata la cafea”

Destul de multe cantate seculare și muzică de alte genuri au fost scrise la comandă, deoarece au ajutat la obținerea de venituri suplimentare. Dar, în același timp, compozitorul și-a apărat neclintit opiniile despre muzică. Se știe că J. S. Bach era un om profund religios și era convins că muzica este o expresie a divinului. El a spus: „Toată muzica mea îi aparține lui Dumnezeu și toate abilitățile mele sunt destinate Lui.”

Din abisul necazurilor te chem

Prin muzică el reflectă asupra celor mai importante, eterne probleme ale vieții umane. Și aceste reflecții sunt cel mai adesea asociate cu teme religioase, deoarece Bach a slujit în biserică cea mai mare parte a vieții sale. A scris multe cantate bazate pe texte spirituale. Compozitorul cunoștea foarte bine Sfintele Scripturi, iar Iisus era personajul principal și ideal în muzică. Și-a decorat chiar partiturile cu inscripții: „Slavă numai lui Dumnezeu!”, „Iisuse, ajută!”

J. S. Bach „Isus rămâne bucuria mea”

Bach are și lucrări cu adevărat tragice. Dar nu vă speriați de acest cuvânt. Găsește putere și ascultă una dintre cele mai grandioase, sublime și maiestuoase lucrări. Aceasta este scena ultimului rămas bun de la Hristos. "Dormi bine. Departe, mai degrabă departe de durerile pământești...” Ușa către eternitate este deschisă.

De nedescris și emoționant, trezește cele mai mari sentimente din suflet
uman. Am avut ocazia să vizitez un concert la Leipzig care a fost dedicat operei lui Bach și trebuie să spun că nici măcar bărbații zgârciți de emoții nu și-au putut reține lacrimile în timpul sunetului corului final.

J. S. Bach „Pasiunea Sf. Matei”. Refren final „Stăm cu lacrimi”

Dar iarăși mă ridic la cer,
Purtat de vibrația iubirii Tatălui,
Unde este Dumnezeu, unde este lumina căminului
Calea ascensiunii ne luminează
La izvorul existenței, la picioarele divine.

În 1723, Bach și-a mutat familia la Leipzig. Aici fiii săi au putut să obțină o bună educație și să înceapă cariera muzicala. Compozitorul însuși a primit funcția de cantor al principalelor biserici ale orașului. A muncit din greu, el lista creativă lucrările s-au extins semnificativ.

Dar în ultimii ani ai vieții sale, sănătatea lui Bach s-a deteriorat brusc, din cauza oboselii ochilor suferite în tinerețe. Ca urmare a unei operații nereușite, Bach a devenit orb. Dar continuă să compună muzică, dictându-și lucrările ginerelui său. După ceva timp, el decide să facă o a doua operație, care nu face decât să-i agraveze starea. 28 iulie 1759 A murit J. S. Bach.

Compozitorul a fost înmormântat la Leipzig într-un cimitir al unei biserici. Dar în timpul celui de-al Doilea Război Mondial templul a fost distrus. În 1949, cenușa compozitorului a fost transferată și îngropată la altarul Bisericii Sfântul Toma.

După moartea compozitorului, numele lui a fost uitat. Și doar descoperirea întâmplătoare a vechiului clavier al Patimilor Sfântului Matei a înviat numele nemeritat uitat. Marșul triumfal al muzicii lui Bach în întreaga lume a început cu Pasiunea Sfântului Matei, interpretată în 1829 la Berlin. Dirijată
interpretarea oratoriului de către tânărul compozitor Felix Mendelssohn.

Mai mult, o biografie a lui Bach a fost publicată într-unul dintre ziarele populare. A stimulat și mai mult interesul față de opera compozitorului în rândul publicului larg. Oamenii au descoperit muzica lui Bach. A fost publicată colecția completă a lucrărilor compozitorului, au fost întocmite cataloage și au avut loc concerte. Și pentru a-i aduce un omagiu și admirație geniului, muzicieni, copiștii de partituri și membrii Societății Bach au lucrat gratuit. Din banii lui Felix Mendelssohn a fost realizat un monument pentru marele compozitor.

Pe parcursul întregii sale vieți, Bach a scris peste 1000 de lucrări din toate genurile, cu excepția operei. Opera lui Bach este culmea universului și demonstrează încă o dată că omul este capabil să creeze obiecte magice de artă și frumusețe.

Știai că:

  • Într-o zi, neavând bani pentru călătorie, tânărul Bach a plecat pe jos în alt oraș. A parcurs 350 km pentru a asculta cântând pe organistul Dietrich Buxtehude;
  • La Dresda urma să aibă loc un spectacol al „vedetei mondiale” din acea vreme, L. Marchand. El și Bach s-au întâlnit în ajunul concertului, au reușit chiar să cânte împreună, după care Marchand a părăsit Dresda, incapabil să reziste concurenței și recunoscându-l pe Bach drept cel mai bun muzician;
  • Bach s-a deghizat uneori în profesor sărac și a cerut permisiunea să cânte la orga bisericii în biserica unui orășel. Jocul lui a făcut întotdeauna o impresie atât de puternică asupra enoriașilor, încât nu le venea să creadă că acesta era un simplu profesor;
  • Se știe că J. S. Bach a fost un profesor excelent. Dar nu a plătit niciodată pentru lecțiile sale private;
  • Bach avea o ureche unică. Putea să interpreteze o piesă pe care a auzit-o odată fără nicio greșeală;
  • În toată lumea se țin festivaluri de muzică Bach, iar la Leipzig se ține o dată la 4 ani unul dintre cele mai mari concursuri de orgă din lume, numit după J. S. Bach;
  • „Mi-au plăcut serile lungi de toamnă și iarnă când copiii se duceau la culcare. Eu și Sebastian ne-am așezat să facem activitatea noastră obișnuită - copierea muzicii. Două lumânări stăteau între noi. Așa că în liniște și bucurie am lucrat cot la cot, păstrând tăcerea adâncă. Inspirația a coborât adesea asupra lui, a luat o foaie goală de muzică din teancul pe care îl puneam mereu lângă el și a schițat ce s-a născut în sufletul lui - această sursă inepuizabilă de muzică.” (Din memoriile Annei Magdalenei).

Marele muzician și compozitor ne-a lăsat nu numai creațiile sale - ne-a lăsat întreaga lume a muzicii sale - lumea lui Bach. Aceasta este înălțimea la care poate sălășlui geniul uman. Aceasta este înălțimea la care omul este egal cu Dumnezeu.

Szadkowska Lilia

Îi mulțumesc Liliei pentru povestea despre J. S. Bach și geniul său muzical. Cu toții am auzit ceva despre el, pentru că a fost o persoană extraordinară, dar totuși de fiecare dată ești din nou surprins de faptele din viața lui – atât profesionale, cât și personale. Era atât de plină de muzică, dragoste, evlavie, încât nu poate decât să trezească respect și admirație, ca toate marile lui opere.

Articole despre muzică și muzicieni

Vezi de asemenea

Pe site-ul nostru puteți descărca un mesaj despre Johann Sebastian Bach sau puteți citi rezumatul acestuia.

Este mai bine să acordați preferință versiunii complete a mesajului, care conține informații sistematice despre viața și opera compozitorului, având în vedere fapte puțin cunoscute biografiile sale, opiniile contemporanilor și descendenților lui.

Descărcați mesajul complet

Anii copilăriei

Johann Sebastian Bach(1685 – 1750) s-a născut în orașul de provincie Eisenach din Turingia (Germania). Familia sa a dat lumii mai multe generații de muzicieni. Primele lecții de muzică au fost primite de la tatăl său, un violonist din oraș. Părinții i-au murit devreme, iar de la 9 ani a trăit în familia fratelui său, care era organist, deși ca profesor era pedant și nu putea satisface nevoile fratelui său mai mic. Johann Sebastian nu numai că a studiat muzica, cântând la clavecin, violă, vioară, dar a căutat să se familiarizeze cu realizările muzicii europene.

Viața în provincii

Germania la acea vreme era formată din multe state mici. I.S. Bach a trebuit să intre în contact strâns cu un mediu stagnant, inert, în care zelul, talentul și imaginația sa creatoare nu provocau decât nemulțumiri. Așa a fost cazul în capela domnească din Weimar, în Biserica Nouă din Arnstadt, în Biserica Sf. Blaise din Mühlhausen.

Serviciu laic

După ce a dobândit experiență și având câteva lucrări bisericești magnifice, Bach s-a mutat din nou în 1708 la Weimar la ducele local. Aceasta a fost prima slujbă laică în care și-a putut dezvolta ideile nu numai în domeniul genurilor bisericești. Scris aici Toccata și fuga în re minor, Passacaglia în do minor, Toccata în do major si faimos "Carte cu orga". Devenit vice-capellmeister (1714), Bach a primit mai multă libertate pentru creativitate. Compune cantate bazate pe texte biblice și corale, evitând în mare măsură stereotipurile.

Viață nouă și etapa creativăîncepe la Köthen, unde Bach primește funcția de dirijor. Scris aici „Caietul Anna Magdalena Bach”, „Suite engleze”, „Fantezie cromatică și fugă”, lucrări laice vocale etc. Lucrările pedagogice destinate elevilor merită o mențiune specială.

Perioada Leipzig (1723-1750)

În Lepzig I.S. Bach conduce o școală de cântăreți și lucrează la Colegiul de Muzică. Acești ani au creat „Patimile Ioanei”, „Patimile lui Matei”, „Liturghia Mare”, „Oratoriul de Crăciun” etc. Bazându-se pe improvizația făcută pentru Regele Frederic al II-lea, Bach creează un ciclu grandios „Ofertă muzicală”. Compozitorul susține concerte săptămânale, scrie 150 de cantate și lucrări pentru clavier și orchestră. În ultimii săi ani de viață, i-a fost foarte rău, vederea în special a avut de suferit: operația la care a decis Bach nu a ajutat. A devenit orb, dar a continuat să dicteze noi lucrări.

Viața personală

Prima soție a lui Bach Maria Barbara, a murit, lăsând 4 copii mici. Cu a doua mea soție Anna Magdalena Wilke, un cântăreț talentat care i-a devenit tovarășul și asistentul fidel, Bach a trăit până la ultima zi. Doi fii, Wilhelm Friedemann și Carl Philipp Emmanuel, au câștigat faima ca compozitori.

Faima postumă

Lucrarea lui Bach nu a fost populară multă vreme. Prima sa biografie a apărut la numai 52 de ani de la moartea sa. În anii 1850, a început un studiu sistematic al creativității, lucrul la colectarea și publicarea lucrărilor, determinarea autorului și clarificarea faptelor biografice. În secolul al XX-lea, mulți interpreți au început să folosească clavecinul în locul pianului, încercând să recreeze spiritul muzicii lui Bach. Există o „Societate Bach”, festivaluri și competiții sunt organizate după nume. I.S. Bach, mai multe muzee sunt deschise.

Lucrări majore

În total, Bach deține peste 1000 de concerte, claviere, cantate, oratorie, fugă, simfonii, mase, preludii și alte lucrări, inclusiv o bogată moștenire pentru orgă, o serie de lucrări vocale și pentru vioară:

  • Clavier bine temperat- un ciclu de lucrări, care include 48 de preludii, fuge pentru clavier, combinate în 2 volume de 24 de lucrări
  • Ofertă muzicală- ciclu de canoane, fugi, sonate trio și alte lucrări
  • Cantata Nr 211, Cafenea
  • Cantata Nr 212, Taran
  • Liturghie în si minor
  • Oratoriu de Crăciun
  • Patima Sf. Ioan
  • Patima Sfântului Matei
  • Cartea cu orga

Din secolul al XIX-lea și până în prezent, interesul pentru operele lui Johann Sebastian Bach nu a scăzut. Creativitatea unui geniu de neîntrecut uimește prin amploarea sa. cunoscut în toată lumea. Numele său este cunoscut nu numai profesioniștilor și iubitorilor de muzică, ci și ascultătorilor care nu manifestă prea mult interes pentru arta „serioasă”. Pe de o parte, opera lui Bach este un rezultat cert. Compozitorul s-a bazat pe experiența predecesorilor săi. Cunoștea foarte bine polifonia corală a Renașterii, muzica germană pentru orgă și particularitățile stilului italian de vioară. A studiat cu atenție materiale noi, și-a dezvoltat și generalizat experiența acumulată. Pe de altă parte, Bach a fost un inovator de neegalat, care a reușit să deschidă noi perspective pentru dezvoltarea culturii muzicale mondiale. Opera lui Johann Bach a avut o influență puternică asupra adepților săi: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Șostakovici și mulți alți mari compozitori.

Moștenirea creativă a lui Bach

A realizat peste 1000 de lucrări. Genurile pe care le-a abordat erau foarte diverse. Mai mult, există lucrări a căror amploare era excepțională pentru vremea respectivă. Lucrarea lui Bach poate fi împărțită în patru grupuri principale de gen:

  • Muzica pentru orga.
  • Vocal-instrumental.
  • Muzică pentru diverse instrumente (vioară, flaut, clavier și altele).
  • Muzică pentru ansambluri instrumentale.

Lucrările fiecăruia dintre grupele de mai sus aparțin unei perioade specifice. Cele mai remarcabile compoziții pentru orgă au fost compuse la Weimar. Perioada Keten marchează apariția unui număr uriaș de lucrări la claviatură și orchestrale. Majoritatea cântecelor vocale și instrumentale au fost scrise în Leipzig.

Johann Sebastian Bach. Biografie și creativitate

S-a născut viitor compozitorîn 1685 în orăşelul Eisenach, într-o familie muzicală. Pentru întreaga familie a fost o meserie tradițională. Primul profesor de muzică al lui Johann a fost tatăl său. Băiatul avea o voce excelentă și cânta în cor. La 9 ani a devenit orfan. După moartea părinților săi, a fost crescut de Johann Christoph (fratele mai mare). La vârsta de 15 ani, băiatul a absolvit Liceul Ohrdruf cu onoare și s-a mutat la Lüneburg, unde a început să cânte în corul „aleșilor”. Până la vârsta de 17 ani, a învățat să cânte la diferite clavecină, orgă și vioară. Din 1703 locuiește în diferite orașe: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Viața și opera lui Bach în această perioadă au fost pline de anumite dificultăți. Își schimbă constant locul de reședință, ceea ce se datorează reticenței sale de a se simți dependent de anumiți angajatori. A lucrat ca muzician (ca organist sau violonist). Condițiile de muncă l-au nemulțumit în mod constant. În acest moment, au apărut primele sale compoziții pentru clavier și orgă, precum și cantate spirituale.

perioada Weimar

În 1708, Bach a început să servească ca organist de curte pentru Ducele de Weimar. În același timp, lucrează în capelă ca muzician de cameră. Viața și opera lui Bach în această perioadă au fost foarte fructuoase. Aceștia sunt anii maturității primului compozitor. Au apărut cele mai bune lucrări pentru orgă. Acest:

  • Preludiu și fuga în do minor, la minor.
  • Toccata Do major.
  • Passacaglia in do minor.
  • Toccata si fuga in re minor.
  • „Cartea cu organe”.

În același timp, Johann Sebastian lucrează la lucrări din genul cantatei, la transcripții ale concertelor italiene de vioară pentru clavier. Pentru prima dată se îndreaptă spre genul suită și sonate pentru vioară solo.

Perioada Keten

Din 1717, muzicianul s-a stabilit la Köthen. Aici deține o funcție de rang înalt ca director de muzică de cameră. El, de fapt, este managerul întregii vieți muzicale la curte. Dar nu este mulțumit că orașul este prea mic. Bach este dornic să se mute într-un oraș mai mare, mai promițător, pentru a le oferi copiilor săi posibilitatea de a merge la universitate și de a obține o educație bună. Nu exista orgă de înaltă calitate în Köthen și nici cor. Prin urmare, creativitatea lui Bach la tastatură se dezvoltă aici. De asemenea, compozitorul acordă multă atenție muzicii de ansamblu. Lucrări scrise în Köthen:

  • Volumul 1 „HTK”.
  • Suite engleze.
  • Sonate pentru vioară solo.
  • „Concerte Brandenburg” (șase piese).

Perioada Leipzig și ultimii ani de viață

Din 1723, maestrul locuiește la Leipzig, unde conduce corul (ocupă funcția de cantor) la școala de la Biserica Sf. Toma din Thomaschul. Ia parte activă într-un cerc public de iubitori de muzică. „Colegiul” orașului a organizat constant concerte de muzică laică. Ce capodopere au fost adăugate operei lui Bach la acea vreme? Merită să indice pe scurt principalele lucrări ale perioadei Leipzig, care pot fi considerate pe bună dreptate cele mai bune. Acest:

  • „Patimile Sf. Ioan”.
  • Masa h-minor.
  • „Matei Pasiunea”
  • Aproximativ 300 de cantate.
  • „Oratoriu de Crăciun”.

În ultimii ani ai vieții sale, compozitorul s-a concentrat pe compoziții muzicale. Scrie:

  • Volumul 2 din „HTK”.
  • concert italian.
  • Partitas.
  • „Arta Fugii”.
  • Arie cu diverse variante.
  • Masă cu orgă.
  • „Ofertă muzicală”

După o operație nereușită, Bach a orbit, dar nu a încetat să compună muzică până la moartea sa.

Caracteristicile stilului

Stilul creativ al lui Bach a fost format pe baza diferitelor școli și genuri muzicale. Johann Sebastian a țesut organic cele mai bune armonii în lucrările sale. Pentru a înțelege limbajul muzical al italienilor, le-a rescris lucrările. Creațiile sale au fost bogate în textele, ritmurile și formele muzicii franceze și italiene, stilul contrapunctic nord-german, precum și liturghia luterană. Sinteza diferitelor stiluri și genuri a fost combinată armonios cu profundul emotionant al experiențelor umane. Gândirea sa muzicală s-a remarcat prin unicitatea deosebită, universalitatea și o anumită calitate cosmică. Opera lui Bach aparține unui stil care este ferm stabilit în arta muzicii. Acesta este clasicismul epocii înalt baroc. Stilul muzical al lui Bach se caracterizează prin stăpânirea unei structuri melodice extraordinare, unde muzica este dominată de Ideea principală. Datorită stăpânirii tehnicilor de contrapunct, mai multe melodii pot interacționa simultan. a fost un adevărat maestru al polifoniei. Avea o înclinație spre improvizație și virtuozitate strălucitoare.

Genuri principale

Opera lui Bach include diverse genuri tradiționale. Acest:

  • Cantate și oratorie.
  • Pasiuni și Liturghii.
  • Preludii și fugi.
  • Aranjamentele corale.
  • Suite de dans și concerte.

Desigur, a împrumutat genurile enumerate de la predecesorii săi. Cu toate acestea, el le-a oferit cel mai larg domeniu. Maestrul le-a actualizat cu pricepere cu noi mijloace muzicale și expresive și le-a îmbogățit cu trăsături ale altor genuri. Cel mai clar exemplu este „Fantezia cromatică în re minor”. Lucrarea a fost creată pentru clavier, dar conține recitarea dramatică a originilor teatrale și proprietățile expresive ale improvizațiilor mari cu orgă. Este ușor de observat că opera lui Bach a „ocolit” opera, care, apropo, a fost unul dintre genurile principale ale timpului său. Cu toate acestea, merită remarcat faptul că multe dintre cantatele seculare ale compozitorului sunt greu de distins de interludiile comice (în acest moment, în Italia, ele degenerau în opera buffa). Unele dintre cantatele lui Bach, create în spiritul scenelor de gen duhovnic, au anticipat Singspiel-ul german.

Conținutul ideologic și gama de imagini ale lui Johann Sebastian Bach

Opera compozitorului este bogată în conținutul ei figurativ. Din condeiul unui adevărat maestru provin atât creații extrem de simple, cât și extrem de maiestuoase. Arta lui Bach conține umor simplist, tristețe profundă, reflecție filozofică și dramă acută. Genialul Johann Sebastian în muzica sa a reflectat aspecte atât de semnificative ale erei sale, precum problemele religioase și filozofice. Cu ajutorul lumii uimitoare a sunetelor, el reflectă asupra eternului și foarte probleme importante viata umana:

  • Despre datoria morală a omului.
  • Despre rolul și scopul său în această lume.
  • Despre viață și moarte.

Aceste reflecții sunt direct legate de subiecte religioase. Și acest lucru nu este surprinzător. Compozitorul a slujit biserica aproape toată viața, așa că a scris cea mai mare parte a muzicii pentru ea. În același timp, era credincios și cunoștea Sfintele Scripturi. Cartea sa de referință a fost Biblia, scrisă în două limbi (latina și germană). El ținea post, mergea la spovedanie și ținea sărbătorile la biserică. Cu câteva zile înainte de moarte s-a împărtășit. Personajul principal al compozitorului este Iisus Hristos. In aceasta imagine perfectă Bach a văzut întruchiparea celor mai bune calități inerente omului: puritatea gândurilor, puterea spiritului, loialitatea față de calea aleasă. Isprava sacrificială a lui Isus Hristos pentru mântuirea umanității a fost cea mai sacră pentru Bach. Această temă a fost cea mai importantă în opera compozitorului.

Simbolismul operelor lui Bach

În epoca barocului a apărut simbolismul muzical. Prin ea complexul şi lume uimitoare compozitor. Muzica lui Bach a fost percepută de contemporanii săi ca un discurs transparent și ușor de înțeles. Acest lucru s-a întâmplat datorită prezenței în el a unor ture melodice stabile care exprimă anumite emoții și idei. Astfel de formule sonore se numesc figuri muzical-retorice. Unii transmiteau afect, alții imitau intonațiile vorbirii umane, iar alții erau de natură figurativă. Iată câteva dintre ele:

  • anabas - ascensiune;
  • circulatie - rotatie;
  • catabază - coborâre;
  • exclamatio - exclamație, al șaselea crescător;
  • fuga - alergare;
  • passus duriusculus - o mișcare cromatică folosită pentru a exprima suferința sau întristarea;
  • suspiratio - suspin;
  • tirata - arrow.

Treptat, figurile muzicale și retorice devin un fel de „semne” ale anumitor concepte și sentimente. De exemplu, catabaza figurii descendente a fost adesea folosită pentru a transmite tristețe, melancolie, doliu, moarte și poziția în sicriu. O mișcare treptată în sus (anabasis) a fost folosită pentru a exprima ascensiunea, spiritele înalte și alte momente. Motive simbolice sunt observate în toate lucrările compozitorului. Opera lui Bach a fost dominată de coralul protestant, spre care maestrul s-a îndreptat de-a lungul vieții. De asemenea, are sens simbolic. Lucrarea cu coralul a fost realizată într-o mare varietate de genuri - cantate, pasiuni, preludii. Prin urmare, este destul de logic ca coralul protestant să fie o parte integrantă a limbajului muzical al lui Bach. Printre simbolurile importante întâlnite în muzica acestui artist, ar trebui să remarcăm combinații stabile de sunete care au semnificații constante. Simbolul crucii a predominat în opera lui Bach. Este format din patru note multidirecționale. Este de remarcat faptul că, dacă descifrați numele de familie al compozitorului (BACH) cu note, se formează același model grafic. Si - Si bemol, A - A, C - C, H - B. Cercetători precum F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky și alții au adus o mare contribuție la dezvoltarea simbolurilor muzicale ale lui Bach.

„A doua naștere”

În timpul vieții sale, opera lui Sebastian Bach nu a fost apreciată. Contemporanii l-au cunoscut mai mult ca organist decât ca compozitor. Nu s-a scris o singură carte serioasă despre el. Din numărul imens al lucrărilor sale, doar câteva au fost publicate. După moartea sa, numele compozitorului a fost uitat curând, iar manuscrisele supraviețuitoare au adunat praf în arhive. Poate că nu am fi știut niciodată nimic despre acest om genial. Dar, din fericire, acest lucru nu s-a întâmplat. Adevăratul interes pentru Bach a apărut în secolul al XIX-lea. Într-o zi, F. Mendelssohn a descoperit în bibliotecă notele Patimilor Sfântului Matei, ceea ce l-a interesat foarte mult. Sub conducerea sa, această lucrare a fost realizată cu succes la Leipzig. Mulți ascultători au fost încântați de muzica autorului încă puțin cunoscut. Putem spune că aceasta a fost a doua naștere a lui Johann Sebastian Bach. În 1850 (cu ocazia împlinirii a 100 de ani de la moartea compozitorului), la Leipzig a fost creată Societatea Bach. Scopul acestei organizații a fost de a publica toate manuscrisele găsite ale lui Bach sub forma unei colecții complete de lucrări. Ca urmare, au fost colectate 46 de volume.

Lucrările lui Bach la orgă. Rezumat

Compozitorul a creat lucrări excelente pentru orgă. Acest instrument este o adevărată forță a naturii pentru Bach. Aici a putut să-și elibereze gândurile, sentimentele și emoțiile și să transmită toate acestea ascultătorului. De aici lărgirea replicilor, concertitatea, virtuozitatea și imaginile dramatice. Compozițiile create pentru orgă seamănă cu frescele din pictură. Totul în ele este prezentat în principal în prim-plan. În preludii, toccate și fantezii se observă patosul imaginilor muzicale în forme libere, improvizate. Fugile se caracterizează printr-o virtuozitate deosebită și o dezvoltare neobișnuit de puternică. Lucrarea la orgă a lui Bach transmite poezia înaltă a versurilor sale și amploarea grandioasă a improvizațiilor sale magnifice.

Spre deosebire de lucrările de clavier, fugile de orgă sunt mult mai mari ca volum și conținut. Mișcarea imaginii muzicale și dezvoltarea ei continuă cu o activitate crescândă. Desfășurarea materialului este prezentată sub formă de stratificare a unor straturi mari de muzică, dar nu există o discreție sau pauze deosebite. Dimpotrivă, predomină continuitatea (continuitatea mișcării). Fiecare frază urmează din cea anterioară cu tensiune crescândă. Momentele climatice sunt construite în același mod. Creșterea emoțională se intensifică în cele din urmă până la punctul cel mai înalt. Bach este primul compozitor care a demonstrat modelele dezvoltării simfonice în forme mari de muzică polifonică instrumentală. Lucrarea la orgă a lui Bach pare să se împartă în doi poli. Primul este preludiile, toccatele, fugile, fanteziile (cicluri muzicale mari). Al doilea este dintr-o singură parte. Sunt scrise în principal în stil de cameră. Ele dezvăluie imagini preponderent lirice: intime, jale și sublim contemplative. Cele mai bune lucrări pentru orgă de Johann Sebastian Bach - și fugă în re minor, preludiu și fugă în la minor și multe alte lucrări.

Funcționează pentru clavier

Când scrie compoziții, Bach s-a bazat pe experiența predecesorilor săi. Totuși, și aici s-a dovedit a fi un inovator. Creativitatea lui Bach la tastatură se caracterizează prin scară, versatilitate excepțională și căutarea mijloacelor expresive. A fost primul compozitor care a apreciat versatilitatea acestui instrument. Când își compune lucrările, nu i-a fost frică să experimenteze și să pună în aplicare cele mai îndrăznețe idei și proiecte. Când scriam, am fost ghidat de întreaga cultură muzicală mondială. Datorită lui, claviera sa extins semnificativ. El îmbogățește instrumentul cu noi tehnici virtuoase și schimbă esența imaginilor muzicale.

Dintre lucrările sale pentru orgă se remarcă următoarele:

  • Invenții cu două și trei voci.
  • Suite „engleză” și „franceză”.
  • „Fantezie cromatică și fugă”.
  • — Clavierul bine temperat.

Astfel, opera lui Bach este izbitoare în amploarea sa. Compozitorul este cunoscut pe scară largă în întreaga lume. Lucrările lui te fac să gândești și să reflectezi. Ascultând compozițiile lui, involuntar devii cufundat în ele, gândindu-te la sens profund care stau la baza lor. Genurile pe care maestrul le-a abordat de-a lungul vieții au fost foarte diverse. Este vorba despre muzică de orgă, muzică vocal-instrumentală, muzică pentru diverse instrumente (vioară, flaut, clavier și altele) și pentru ansambluri instrumentale.

 

 
Acesta este interesant: