Acasă → Despre iubire Lost Generation” și reflectarea soartei sale în lucrările lui E.M. Remarcă. Opera lui Remarque: Generația pierdută

Lost Generation” și reflectarea soartei sale în lucrările lui E.M. Remarcă. Opera lui Remarque: Generația pierdută

Justificarea temei alese: Situația actuală tensionată din comunitatea mondială (evenimente din Ucraina, situația din Europa, operațiuni militare din Siria) ne îndreaptă către experiența scriiturii a lui Erich Maria Remarque și Ernest Hemingway. Astăzi este important să ne gândim la responsabilitatea colectivă a națiunii și a individului în problema păcii pe planeta Pământ. Responsabilitatea publică și individuală în lupta antirăzboi este o problemă care îi îngrijorează pe mulți și se reflectă în paginile romanelor a doi scriitori („Trei tovarăși”, „Adio armelor!”).

obiect de studiu -literatură străină Secolul XX, opera lui Erich Maria Remarque și Ernest Hemingway.

subiect de cercetare - imaginea „generației pierdute” folosind exemplul eroilor din romanele „Trei tovarăși”, „Adio armelor!”

Scopul studiului:

Scopul lucrării este de a fundamenta patosul anti-război al lucrărilor ai căror autori se aflau pe părți opuse ale frontului;

Pentru a atinge acest obiectiv, este necesar să rezolvați următoarele sarcini:

Obiectivele cercetării:

Caracteriza lumea artei doi scriitori (E.M. Remarque și E. Hemingway);
Analiza opere de artă„Trei tovarăși”, „Adio armelor!” (temă, problemă, imagini de eroi, patos artistic);
Definiți adevăratul sens al conceptului „generație pierdută”;
Comparați consecințele crude și urâte ale războiului folosind exemplul destinelor eroilor din două romane;
Caracterizați patosul umanist al operelor a doi scriitori.

este după cum urmează: dacă presupunem că doi scriitori, participanți la ostilități, vorbesc pe paginile lucrărilor lor despre imposibilitatea fericirii într-o lume plină de războaie și cataclisme sociale, atunci această imagine, în ciuda amărăciunii pierderii și a tragediei a situației, gloriifică credința în triumful omului, în armonia sa morală.

Metode de cercetare:

Biografic;
cultural-istoric;
Comparativ;
Metoda analogică;
Psihologic.

Noutatea cercetării:

Lucrarea este de natură educativă cu analiză comparativă pe material experimental nou neinclus în curs programa școlară conform literaturii.

este că rezultatele studiului ne permit să extindem înțelegerea științifică a dezvoltării procesului literar mondial.

Faptul este că rezultatele studiului pot fi folosite ca material didactic la orele opționale de literatură, ele măresc baza de dovezi atunci când scrieți un eseu despre limba rusă la Examenul de stat unificat.

Cercetarea se bazează pe conținutul romanelor „Trei tovarăși”, „Adio armelor!”; articole critice literare de Ivanchenko N.I., Sazanovich E.I., Efimova I.M., publicate în periodice moderne („Literatura la școală”, „Tineretul”, „Steaua”); studii ale operei lui Hemingway, autorul Gilenson B.A. , au fost folosite și resurse educaționale electronice.

Descărcați:

Previzualizare:

XII conferință regională de cercetare a studenților

Instituție de învățământ bugetar municipal

"Medie școală gimnazială nr. 47"

Munca de cercetare

Conform literaturii

Imaginea „generației pierdute” în creativitate

Erich Maria Remarque și Ernest Hemingway

folosind exemplul romanelor „Trei tovarăși”,

— Adio armelor!

A terminat lucrarea:

Leontieva Maria

Scoala Nr 47, clasa a X-a

Supraveghetor stiintific:

DOMNIȘOARĂ. Nagaitseva

Profesor de limba și literatura rusă

Novokuznetsk, 2016

II. Imaginea generației pierdute în lucrările lui E.M. Remarque și E. Hemingway („Trei tovarăși”, „Adio armelor!”)…………………………………………………….5

I. Introducere

Justificarea temei alese:Situația actuală tensionată din comunitatea mondială (evenimente din Ucraina, situația din Europa, operațiuni militare din Siria) ne îndreaptă către experiența scriiturii a lui Erich Maria Remarque și Ernest Hemingway. Astăzi este important să ne gândim la responsabilitatea colectivă a națiunii și a individului în problema păcii pe planeta Pământ. Responsabilitatea publică și individuală în lupta antirăzboi este o problemă care îi îngrijorează pe mulți și se reflectă în paginile romanelor a doi scriitori („Trei tovarăși”, „Adio armelor!”).

Obiectul și subiectul cercetării:

obiect de studiu -literatura străină a secolului al XX-lea, lucrările lui Erich Maria Remarque și Ernest Hemingway.

subiect de cercetare -imaginea „generației pierdute” folosind exemplul eroilor din romanele „Trei tovarăși”, „Adio armelor!”

Scopul studiului:

Scopul lucrării este de a fundamenta patosul anti-război al lucrărilor ai căror autori se aflau pe părți opuse ale frontului;

Pentru a atinge acest obiectiv, este necesar să rezolvați următoarele sarcini:

Obiectivele cercetării:

Caracterizați lumea artistică a doi scriitori (E.M. Remarque și E. Hemingway);
Analizați operele de artă „Trei tovarăși”, „Adio armelor!” (temă, problemă, imagini de eroi, patos artistic);
Definiți adevăratul sens al conceptului „generație pierdută”;
Comparați consecințele crude și urâte ale războiului folosind exemplul destinelor eroilor din două romane;
Caracterizați patosul umanist al operelor a doi scriitori.

Ipoteza științifică a studiuluieste după cum urmează: dacă presupunem că doi scriitori, participanți la ostilități, vorbesc pe paginile lucrărilor lor despre imposibilitatea fericirii într-o lume plină de războaie și cataclisme sociale, atunci această imagine, în ciuda amărăciunii pierderii și a tragediei a situației, gloriifică credința în triumful omului, în armonia sa morală.

Metode de cercetare:

Biografic;
cultural-istoric;
Comparativ;
Metoda analogică;
Psihologic.

Noutatea cercetării:

Lucrarea este de natură educațională, cu o analiză comparativă bazată pe material experimental nou, care nu este inclus în programa de literatură școlară.

Semnificația teoretică a studiuluieste că rezultatele studiului ne permit să extindem înțelegerea științifică a dezvoltării procesului literar mondial.

Semnificația practică a studiuluiFaptul este că rezultatele studiului pot fi folosite ca material didactic la orele opționale de literatură, ele măresc baza de dovezi atunci când scrieți un eseu despre limba rusă la Examenul de stat unificat.

Studiul se bazează pe conținutul romanelor „Trei tovarăși”, „Adio armelor!”; articole critice literare de Ivanchenko N.I., Sazanovich E.I., Efimova I.M., publicate în periodice moderne („Literatura la școală”, „Tineretul”, „Steaua”); studii ale operei lui Hemingway, autorul Gilenson B.A. , au fost folosite și resurse educaționale electronice.

II. Imaginea generației pierdute în lucrările lui E.M. Remarque și E. Hemingway („Trei tovarăși”, „Adio armelor!”)

Lumea artistică a lui E.M. Remarque şi E. Hemingway

Erich Maria Remarque s-a născut în 1898 la Osnabrück într-o familie de legători. A trecut prin război ca un soldat obișnuit. A fost profesor școală primară, funcționar de vânzări, vânzător ambulant, reporter, a încercat să scrie romane pulp. În 1928, primul său roman despre Primul Război Mondial, „On frontul de vest nicio schimbare”. Această carte a întruchipat cu mare deplinătate și perspicacitate artistică percepția directă a teribilă viață de zi cu zi a războiului, așa cum le-au experimentat oamenii din generația pierdută. Ea a adus Remarque faima mondiala. Următorul roman, „Întoarcerea” (1931), a fost dedicat primelor luni postbelice. Ea a dezvăluit într-o măsură și mai mare disperarea fără speranță, melancolia fără speranță a oamenilor care nu știau, nu vedeau o cale de a scăpa de realitatea inumană, nesimțit de crudă; În același timp, a dezvăluit aversiunea lui Remarque față de toate politicile, inclusiv cele revoluționare.

După ce naziștii au preluat puterea în 1933, Remarque a trebuit să-și părăsească patria. O vreme a locuit în Elveția, apoi în Franța, apoi s-a mutat în SUA, unde a rămas să locuiască. Propagandiștii naziști l-au persecutat cu furie, acuzându-l, în primul rând, că a subminat spiritul militar și i-a discreditat pe soldații germani.

Deja în exil, a fost publicat romanul „Trei tovarăși” (1938). În 1941, au fost publicate romanele „Iubește-ți vecinul” despre viața emigranților antifasciști. Romanul Arc de Triumf (1946) este consacrat aceleiași teme. În cărțile „A Time to Live and a Time to Die” (1954) - despre al Doilea Război Mondial și „Obeliscul Negru” (1956) - despre anii inflației - se simte ura intenționată, ireconciliabilă a scriitorului față de fascism și militarism. din ce în ce mai clar.

Ernest Hemingway s-a născut pe 21 iulie 1899 în Oak Park, un oraș mic și curat, lângă Chicago. A crescut într-o familie cultivată, bogată, iar părinții săi, fiecare în felul său, au încercat să-și ghideze interesele. Tatăl său, medic de profesie și etnograf amator, era pasionat de vânătoare, l-a luat pe Ern cu el în păduri, l-a dus în satele indiene, a încercat să-și învețe fiul să observe natura, animalele, păsările, să privească atent la viata neobisnuita indienii Se pare că el spera că fiul său cel mare va continua tradiția familiei Hemingway, care includea mai mulți oameni de știință naturală, medici, etnografi și călători misionari. Iar mama iubea muzica și pictura și a căutat să-și învețe fiul să cânte la violoncel. Ern nu s-a dovedit a fi muzician, ci dragostea pentru muzica bună și poze bune trezit cu o vigoare reînnoită în Hemingway deja în anii săi de creație matură.

ÎN În timpul Primului Război Mondial, Hemingway nu a fost un scriitor, ci un soldat care s-a înrolat într-una dintre unitățile de ambulanță pe care Statele Unite le-au trimis armatei italiene. În 1918, s-a întors acasă în aura unui erou. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Hemingway uită timp de cinci ani că este scriitor, din moment ce este un soldat obișnuit din prima linie. Cu toate acestea, opera oricărui scriitor adevărat poartă amprenta timpului, iar romanele lui Hemingway nu pot fi separate de biografia lui. Dar nu a fost un simplu cronicar al propriei sale vieți, a lui experiență personală- susținerea creativității pe care a creat-o.

Ernest Hemingway are aceeași vârstă cu secolul al XX-lea. Și întâmplările din acest timp au trecut prin viața scriitorului. A participat activ la trei războaie, dintre care două au fost războaie mondiale, așa că în lucrările sale a încercat cu cea mai mare onestitate să răspundă la cele mai presante și dureroase întrebări ale timpului nostru.

Există o expresie „erou Hemingway”. Acesta este un erou cu un cod moral strict, capabil să mențină onoarea și demnitatea în circumstanțe extreme. Personajele sale laconice demonstrează cum să nu se piardă inima într-o situație periculoasă, să acționeze cu calm și demnitate.

Ambii scriitori au folosit conceptul de „generație pierdută” în lucrările lor pentru a descrie tinerii care, din cauza traumei mentale pe care le-au primit în timpul războiului, nu au putut să se instaleze în viața civilă. "Toate cărți bune asemănători unul cu altul: sunt mai adevărate decât viața”, Ernest Hemingway.

Cum au îmbogățit acești doi scriitori tema militară? Lucrările lor au reflectat atât experiența lor unică de primă linie, cât și talentul lor artistic enorm.

„Totul liniștit pe frontul de vest”, „Întoarcerea” și „Trei tovarăși” - primele cărți ale lui Remarque - au fost un fel de documente artistice ale epocii, cronici poetice și manifeste ale unei generații. Ele reflectau viziunea despre lume a scriitorului, pasionat de pasionat, timid, sever în tandrețea lui, trist în batjocură, cinic în bunătatea lui. Mai presus de toate, el evită elocvența și retorica se distanțează zguduitor de cuvintele sonore, patetice; Vorbirea lui este concisă, aspră, dar caldă, ca pardesiul unui soldat; abrupt și grosolan batjocoritor, dar sincer, afectuos, ca o conversație de noapte într-o pirogă, ca o conversație pe îndelete între vechi prieteni din prima linie la o sticlă de rom.

Reputația literară a lui Hemingway se bazează pe stilul său de proză, pe care l-a șlefuit cu mare grijă. Puternic influențat de „Huckleberry Finn” de Mark Twain, Gertrude Stein și alți scriitori, el a dezvoltat un stil complet nou, simplu și clar în Parisul de după război. Stilul său de a scrie, practic conversațional, dar rezervat, obiectiv, lipsit de emoții și adesea ironic, a influențat scriitorii din întreaga lume și, în special, a reînviat semnificativ arta dialogului.

Hemingway nu a intenționat să uimească cititorii cu tehnici „frontale”, subliniind ororile războiului sau pompând detalii naturaliste. Scopul său nu a fost doar mărturia unui soldat din prima linie, ci și proza de cel mai înalt standard. Nu doar o descriere a adevărului de șanț, ci și o perspectivă asupra psihologiei umane în condiții de primă linie. — Adio armelor! - cartea este dur realistă și lirică. O carte despre război și dragoste, care a pus mari probleme filozofice și de viață.

Originalitatea artistică a romanelor („Trei tovarăși”, „Adio armelor!”)

„Trei tovarăși” Decorul romanului „Trei tovarăși” (1936) este Germania anilor 20 și 30: șomaj, inflație, sinucidere, foame, umbre palide în fața vitrinelor strălucitoare ale magazinelor alimentare. Pe acest fundal gri, sumbru, se desfășoară povestea a trei camarazi - reprezentanți ai „generației pierdute”, ale căror speranțe au fost ucise de război, incapabili de rezistență și luptă. Oamenii care au trecut prin creuzetul războiului nu pot scăpa de fantomele trecutului. Conceptul tragic al vieții este întruchipat în soarta fiecăruia dintre cei trei camarazi. Războiul s-a încheiat, dar moartea violentă nu a părăsit viața eroilor romanului. Amintirile de război îi chinuiesc constant pe eroi. După cum spunea Ernest Hemingway: „Cine câștigă un război nu încetează niciodată să lupte”.

Otto Koester, Gottfried Lenz și Robert Lokamp erau în față, acum toți trei lucrează în atelierul de reparații auto al lui Koester. Viețile lor sunt goale și lipsite de sens, sunt pline de ură și dispreț față de lumea din jurul lor, dar nu mai puțin puternică este convingerea lor că lumea nu poate fi schimbată.

Doar Lenz are un oarecare interes pentru politică, pentru care prietenii lui îl numesc „ultimul romantic”. Lenz plătește un preț mare pentru această dobândă: este ucis de băieți „în cizme în stil militar, în jambiere noi de piele de o nuanță galben deschis” [5, p. 211]. Remarque nu spune niciodată că eroul său a fost ucis de naziști. Iar răzbunarea prietenilor săi pentru Lenz este doar un act de răzbunare personală, nimic mai mult, nu există nici o urmă de ură socială în ea, sau conștientizarea pericolului social al fascismului.

O notă strălucitoare în povestea despre existența fără bucurie a prietenilor este povestea dragostei lui Lokamp și Pat, dar această dragoste este sortită morții: Pat este bolnav în stadiu terminal. Pentru a o salva, Kester vinde ultimul lucru care i-a mai rămas, dar totul în zadar.

Prietenii care sunt gata să treacă prin greu și rău unul pentru celălalt sunt neputincioși să schimbe ceva pentru că sunt convinși că nimic nu poate fi schimbat. — Ce ne împiedică de fapt să trăim, Otto? - Lokamp pune o întrebare, dar nu primește un răspuns. Nici Remarque nu răspunde la această întrebare.

La prima vedere, poate părea că ultimele capitole ale cărții întruchipează doar deznădejde și disperare, doar tristețe impotentă: moarte, sărăcie, melancolie fără speranță, disperare...

Da, și totuși nu așa. Pentru că dragoste și prietenie mai puternic decât moartea; pentru că tristețea oamenilor curajoși și încăpățânați este strălucitoare. Nu există speranțe vizibile sau chiar presupuse de bine, dar deja în esența personajelor umane ale eroilor romanului, în cordialitatea lor grosolană, care nu a fost zdruncinată de toată experiența amară, de toată murdăria și de toate. urâţenia vieţii lor, sclipeşte o speranţă timidă, dar vie, pentru puterea credincioşilor, prietenie bună şi dragoste adevărată.

În această speranță se află farmecul artistului Remarque.

— Adio armelor!

„Lumea este un loc bun și pentru care merită să lupt, și chiar nu vreau să o părăsesc”, a spus Hemingway. Și eroul romanului său „Adio armelor!” (1929) luptă pentru propria pace, propria sa bucată de fericire printre toate ororile războiului. Este vorba despre despre dreptul omului la o viață și activitate decentă, plină de sânge.

Romanul împletește două teme - tema războiului și tema iubirii sortite morții. Autorul se ridică la adevăratele culmi ale tragediei în acest roman, spunând o poveste de dragoste între două grăunte de nisip capturate de tornada sângeroasă a războiului mondial. Războiul a ocupat în general un loc semnificativ în opera lui Hemingway. În 1925, într-o scrisoare către un prieten, Hemingway scria: „Războiul este cel mai fertil subiect”.

Romanul are loc pe frontul italo-austriac în 1917. Hemingway creează episoade uimitor de vii și puternice din viața militară de zi cu zi, bătălii, zile scurte odihnă, frenezia bețivă a restaurantelor din orașele din prima linie, melancolia apăsătoare a spitalelor. Plouă pe front, holera face furie printre trupe. Soldații care nu vor să lupte se rănesc. Unul dintre laitmotivele romanului este imaginea ploii. Ploaia creează o atmosferă de toamnă, nămol, greutate și deznădejde.

Eroul romanului este americanul Frederick Henry, locotenent. Pe front, conduce o unitate de unități sanitare ale armatei italiene. Despre eroul Henry se spune în treacăt în paginile romanului că înainte de război a studiat arhitectura în Italia. Pentru imaginea eroului și pentru soarta lui nu contează câtuși de puțin cu același succes scriitorul l-ar fi putut înzestra cu orice altă meserie; Această mențiune are doar un sens pur funcțional, pentru a justifica cunoașterea eroului despre limba italiană și despre Italia în general.

Hemingway nu a vrut să-și înfrumusețeze eroul în niciun fel. Îl arată ca un om destul de cinic, lipsit de orice idei politice sau sociale. Henry nu devine un adversar ferm al războiului, un om de acțiune, gata să lupte pentru noile sale convingeri. Nu, este individualist și se gândește doar la el și la femeia lui iubită: „Nu am fost creat să gândesc. Am fost creat să mănânc. La naiba da. Mănâncă, bea și dormi cu Katherine.”

El și Catherine fug în Elveția neutră. Ei locuiesc acolo, la munte, bucurându-se de liniște și de plimbări pe poteci înzăpezite. Katherine așteaptă un copil.

Eroul romanului experimentează plinătatea fericirii. Și, ceea ce este deosebit de important pentru întregul concept al lui Hemingway, Henry, pentru prima dată în viața sa, încetează să mai fie singur. Dar se dovedește că este imposibil să scapi de cruzimea lumii, chiar și în Elveția liniștită și neutră. Deznodământul tragediei iminente nu se întârzie: Katherine nu poate naște, i se face o operație cezariană și moare.

„Așa se termină. Moarte. Nici măcar nu știi pentru ce sunt toate astea. Nu ai timp să afli. Ei doar te aruncă în viață și îți spun regulile, iar prima dată când te prind neprevăzut, te ucid. Sau vor ucide degeaba, ca Aimo. Sau te vor infecta cu sifilis, ca Rinaldi. Dar mai devreme sau mai târziu vei fi ucis. Poți fi sigur de asta. Stai și așteaptă și te vor ucide”, conchide Henry.

În final, scriitorul își aduce eroul la conștientizarea cruzimii, a lipsei de sens a vieții, a pierderii omului în această lume uriașă și ostilă. Eroul părăsește spitalul unde a murit Katherine. Merge la hotelul său „în ploaie”.

De fapt, moartea lui Katherine este doar un accident tragic, care în acest caz nu a depins de război, de Henry sau de Katherine însăși. Ar trebui să vorbim despre victoria nu a forțelor întunericului, ci a luminii. Henry și Catherine, într-o realitate ostilă, în ciuda tuturor ororilor războiului, și-au păstrat puritatea și frumusețea sufletelor lor. Cu dragostea lor au cucerit războiul.

Romanul „Adio armelor!” umple o nouă pagină în biografia eroului lui Hemingway, arată geneza „generației pierdute”, ridică cortina peste abisul în care a privit în timpul războiului.

Termenul „generație pierdută” în literatură

Literatura „Generației pierdute” a luat contur în literaturile europene și americane în deceniul de după încheierea primului război mondial. Apariția sa a fost înregistrată în 1929, când au fost publicate trei romane: „Moartea unui erou” de englezul Aldington, „All Quiet on the Western Front” de germanul Remarque și „A Farewell to Arms!” Hemingway american. În literatură, a fost identificată o generație pierdută, numită astfel cu mâna ușoară a lui Hemingway, care a pus epigraful primului său roman „Fiesta. Și soarele răsare” (1926) cuvinte ale americancei Gertrude Stein care a locuit la Paris: „Sunteți cu toții o generație pierdută”. Aceste cuvinte s-au dovedit a fi o definiție exactă a sentimentului general de pierdere și melancolie pe care autorii acestor cărți l-au adus cu ei după ce au trecut prin război. Era atât de multă disperare și durere în romanele lor, încât au fost definiți drept plângeri jale pentru cei uciși în război, chiar dacă eroii au scăpat de gloanțe. Acesta este un recviem pentru o întreagă generație care a eșuat din cauza războiului, în timpul căruia idealurile și valorile care au fost predate din copilărie s-au prăbușit ca niște castele false. Războiul a scos la iveală minciunile multor dogme obișnuite și instituții ale statului, cum ar fi familia și școala, a transformat falsele valori morale pe dos și a aruncat tinerii care au îmbătrânit devreme în abisul necredinței și al singurătății.

Deodată s-a dovedit că războiul și primii ani postbelici au distrus nu numai milioane de vieți, ci și idei și concepte; nu numai industria și transportul au fost distruse, ci și cele mai simple idei despre ce este bine și ce este rău; economia a fost zguduită, banii și principiile morale s-au depreciat.

Ceea ce aveau în comun acești scriitori era o viziune asupra lumii definită de o negare pasională a războiului și a militarismului. Dar în această negare, sinceră și nobilă, a existat o totală lipsă de înțelegere a naturii socio-istorice, a naturii necazurilor și a urâțeniei realității: au denunțat aspru și ireconciliabil, dar fără nicio speranță în posibilitatea a ceva mai bun, pe un ton de pesimism amar, fără bucurie.
Cu toate acestea, diferențele dintre ideologice și dezvoltare creativă acești „semeni” literari erau foarte semnificativi. Ele au afectat destinele ulterioare ale scriitorilor „generației pierdute”. Hemingway a izbucnit dincolo de cercul tragic fără speranță al problemelor sale și al eroilor săi datorită participării sale la bătălia eroică a poporului spaniol împotriva fascismului. În ciuda tuturor ezitărilor și îndoielilor scriitorului, suflarea vie și fierbinte a luptei poporului pentru libertate a dat o nouă putere, o nouă amploare operei sale și l-a adus dincolo de granițele unei generații.

Eroii cărților scriitorilor „generației pierdute” sunt, de regulă, foarte tineri. Sunt individualiști și, la fel ca eroii lui Hemingway, se bazează doar pe ei înșiși, pe propria lor voință. Eroii lui Remarque își găsesc alinare în dragoste și prietenie fără a renunța la Calvados. Aceasta este forma lor unică de protecție împotriva unei lumi care acceptă războiul ca o modalitate de a rezolva conflictele politice. Eroii literaturii „generației pierdute” sunt incapabili să se unească cu poporul și statul. " Generația pierdută„s-au opus lumii care i-a înșelat cu amară ironie, furie, critică fără compromisuri și atotcuprinzătoare a fundamentelor unei civilizații false, ceea ce a determinat locul acestei literaturi în realism, în ciuda pesimismului pe care îl avea în comun cu literatura modernismului.

Remarque îi caracterizează pe reprezentanții generației pierdute drept oameni duri, hotărâți, recunoscând doar ajutorul concret și ironici cu femeile. Senzualitatea lor prevalează asupra sentimentelor lor. În romanele lui Remarque, în spatele vocii simple și uniforme a unui descriitor imparțial, se ascunde presiunea disperării și durerii pentru acești oameni.

III. Concluzie.

Romanele lui E. M. Remarque și E. Hemingway sunt dedicate temei anti-război, care sună atât de acut și dureros astăzi. Ar trebui să fie evident pentru orice persoană: această cale este deja cunoscută umanitatea a trecut de mai multe ori pe drumul violenței, al sângelui, al morții și al minciunii. Potrivit scriitorilor, o lume care permite războiul și nenumărate suferințe umane este ea însăși nebună, iar fericirea într-o astfel de lume este imposibilă. Dar autorii sunt convinși că valorile umane simple, precum filantropia, încrederea, dragostea și bunul simț va prevala asupra inumanității civilizației, în ciuda tragediei situației.

În centrul operelor lor se află eroii care urăsc războiul, ipocrizia și lăcomia. Acești eroi iubesc cu pasiune și pasiune oamenii așa cum sunt, nefericiți, păcătoși, epuizați, desfigurați de încercări. Tragediile războaielor, durerea „generației pierdute”, timpul „a dislocat o articulație” și creată pe paginile a două romane este oarecum cinic, într-un fel dureros de pur lume mică prietenie adevărată şi dragoste curată- acestea sunt imaginile create de marii maeștri ai cuvintelor.

Credința în triumful omului, în armonia sa morală este patosul umanist al lucrărilor.

Referințe

Gilenson, B.A . Ernest Hemingway: O carte pentru studenți./ B.A. Gilenson - M.: Educație, 2010. – 192 p.
Ivanchenko, N.I. . Erich Maria Remarque. Romanul „Trei tovarăși” / N.I. Ivancenko // Literatură la școală.- 2009.- Nr. 3.-S. 47-49.
Efimov, I . Ernest Hemingway / I. Efimov // Zvezda.-2012.-Nr 8.- P. 177-201.
Melikhov, A.M. O vacanță care este mereu fără noi / A.M. Melikhov // Neva - 2011. - Nr. 3.-S. 211-219.
Observație E.M. Trei camarazi. Roman / E.M. Remarque. Pe. cu el. I. Schreiber. – M.: „Editura AST”, 2011. 384 p. – (Proză străină a secolului XX).
Sazanovich, E. Erich Maria Remarque. Trei camarazi / E. Sazanovich // Tineretul. – 2013.- Nr. 6. – pp. 18-19.

Resurse electronice

www.libtxt.ru/chitat/heminguey_ernest/12260-Proshchay_oruzhie.html

Subtitrările diapozitivelor:

Lucrări de cercetare asupra literaturii Imaginea „generației pierdute” în lucrările lui Erich Maria Remarque și Ernest Hemingway folosind exemplul romanelor „Trei tovarăși”, „Adio armelor!”

OBIECTUL ȘI OBIECTUL CERCETĂRII Obiectul de studiu este literatura străină a secolului XX, lucrările lui Erich Maria Remarque și Ernest Hemingway. Subiectul studiului este imaginea „generației pierdute” folosind exemplul eroilor din romanele „Trei tovarăși”, „Adio armelor!”.

Scopul studiului: Scopul lucrării este de a fundamenta patosul anti-război al lucrărilor ai căror autori se aflau pe părțile opuse ale frontului.

OBIECTIVELE CERCETĂRII: Caracterizarea lumii artistice a doi scriitori (E.M. Remarque și E. Hemingway); Analizați operele de artă „Trei tovarăși”, „Adio armelor!” (temă, problemă, imagini de eroi, patos artistic); Definiți adevăratul sens al conceptului „generație pierdută”; Comparați consecințele crude și urâte ale războiului folosind exemplul destinelor eroilor din două romane; Caracterizați patosul umanist al operelor a doi scriitori.

Ipoteza științifică a studiului: dacă presupunem că doi scriitori, fiind participanți la ostilități, vorbesc pe paginile lucrărilor lor despre imposibilitatea fericirii într-o lume plină de războaie și cataclisme sociale, atunci această imagine, în ciuda amărăciunii pierderii și tragedia situației, glorificează credința în triumful omului, în armonia sa morală.

ERICH MARIA REMARQUE „Toată liniștea pe frontul de vest” (1928) „Întoarcerea” (1931) „Trei tovarăși” (1938). „Arcul de Triumf” (1946). „Un timp pentru a trăi și un timp pentru a muri” (1954) „Obelisc negru” (1956)

„Conștiința, de obicei, nu-i chinuie pe cei vinovați”, - Erich Maria Remarque.

Prietenii „Trei Tovarăși”, gata să treacă peste greu unul pentru celălalt, sunt neputincioși să schimbe ceva pentru că sunt convinși că nimic nu poate fi schimbat. — Ce ne împiedică de fapt să trăim, Otto? - Lokamp pune o întrebare, dar nu primește un răspuns. Nici Remarque nu răspunde la această întrebare.

Acesta este un cuvânt groaznic... război În timpul Primului Război Mondial, Hemingway nu a fost un scriitor, ci un soldat care s-a înrolat într-una din unitățile medicale pe care Statele Unite le-au trimis armatei italiene. În 1918, s-a întors acasă în aura unui erou.

Ernest Hemingway: „Toate cărțile bune sunt la fel: sunt mai adevărate decât viața”, „Lumea este un loc bun și pentru care merită să lupt și chiar nu vreau să o părăsesc”, „Războiul este cel mai fertil subiect”, „Cine câștigă războiul, nu încetează niciodată să lupte.”

— Adio armelor! Henry și Catherine, într-o realitate ostilă, în ciuda tuturor ororilor războiului, și-au păstrat puritatea și frumusețea sufletelor lor. Cu dragostea lor au cucerit războiul.

Termenul „Generația pierdută” în literatură Literatura „Generația pierdută” s-a dezvoltat în literatura europeană și americană în deceniul de după sfârșitul Primului Război Mondial. Ambii scriitori, Hemingway și Remarque, au folosit termenul „Generația pierdută” pentru a descrie tinerii care , din cauza lor În timpul războiului, au fost traumatizați psihic și nu au putut să se stabilească în viața civilă.

Lost Generation Acesta este un recviem pentru o întreagă generație care a fost pierdută din cauza războiului; războiul și primii ani postbelici au distrus nu numai milioane de vieți, ci și idei și concepte; idei despre ce este bine și ce este rău; Războiul a transformat falsele valori morale pe dos și a aruncat tinerii care au îmbătrânit devreme în abisul necredinței și al singurătății.

negarea pasională a războiului și a militarismului o lume care permite războiul și suferința umană este ea însăși nebună; valorile umane simple precum filantropia, încrederea, iubirea și bunul simț vor prevala asupra inumanității civilizației.

patos umanist al operelor Credința în triumful omului, în armonia sa morală

VĂ MULȚUMIM PENTRU ATENȚIE

A trăit într-o epocă instabilă. De ce să încerci să construiești ceva dacă totul se va prăbuși inevitabil în curând?
E.M. Remarque

În literatura vest-europeană și americană din prima jumătate a secolului al XX-lea, una dintre temele centrale a fost Primul Război Mondial (1914 - 1918) și consecințele acestuia - atât pentru un individ, cât și pentru întreaga umanitate. Acest război a depășit toate războaiele anterioare prin amploarea și cruzimea sa. În plus, în timpul războiului mondial a fost foarte dificil să se stabilească a cui parte avea dreptate, în ce scop mureau mii de oameni în fiecare zi. De asemenea, a rămas neclar cum trebuia să se încheie războiul „toți împotriva tuturor”. Într-un cuvânt, război mondial a pus o serie de întrebări dificile, ne-a forțat să reevaluăm ideile despre compatibilitatea conceptelor de război și justiție, politică și umanism, interesele statului și soarta individului.

Definiția a început să fie aplicată operelor scriitorilor care reflectau experiența tragică a Primului Război Mondial literatura „generației pierdute” . Expresia „generație pierdută” a fost folosită pentru prima dată de un scriitor american Gertrude Stein, care și-a trăit cea mai mare parte a vieții în Franța și în 1926 Ernest Hemingway a citat această expresie în epigraful romanului „Soarele răsare”, după care a devenit folosită în mod obișnuit.

„Generația pierdută” sunt cei care nu s-au întors de pe front sau s-au întors infirmi spiritual și fizic. Literatura „generației pierdute” include lucrări scriitori americani Ernest Hemingway(„Soarele răsare și el”, „Adio armelor!”), William Faulkner(„Sunetul și furia”) Francis Scott Fitzgerald("Marele Gatsby", "Tender este noaptea"), John Dos Passos("Trei soldați") scriitor german Erich Maria Remarque(„Toată liniștea pe frontul de vest”, „Trei tovarăși”, „Iubește-ți vecinul”, „Arcul de Triumf”, „Un timp pentru a trăi și un timp pentru a muri”, „Viața pe împrumut”), scriitor englez Richard Aldington(„Moartea unui erou”, „Toți oamenii sunt dușmani”). Literatura „generației pierdute” este un fenomen foarte eterogen, dar trăsăturile sale caracteristice pot fi identificate.

1. Personajul principal al acestei literaturi este, de regulă, o persoană care a venit din război și nu își poate găsi un loc în viața pașnică. Întoarcerea lui se transformă într-o conștientizare a decalajului dintre el și cei care nu au luptat.

2. Eroul nu poate trăi într-un mediu calm, sigur și alege o profesie asociată cu risc sau duce un stil de viață „extrem”.

3. Eroii scriitorilor „generației pierdute” trăiesc adesea în afara patriei lor, însăși conceptul de cămin nu pare să existe pentru ei: aceștia sunt oameni care și-au pierdut simțul stabilității și atașamentul față de orice.

4. Întrucât genul principal de literatură al „generației pierdute” este romanul, eroii trec neapărat prin testul iubirii, dar relația îndrăgostiților este condamnată: lumea este instabilă, instabilă și, prin urmare, dragostea nu dă eroilor un sentiment de existență armonioasă. Tema iubirii este asociată și cu motivul pieirii omenirii: eroii nu au copii, pentru că fie femeia este infertilă, fie îndrăgostiții nu vor să lase copilul să intre în lumea crudă și imprevizibilă, fie unul dintre eroi. moare.

5. Credințele morale și morale ale eroului, de regulă, nu sunt impecabile, dar scriitorul nu îl condamnă pentru asta, deoarece pentru o persoană care a trecut prin ororile războiului sau exilului, multe valori își pierd. sens tradițional.

Literatura „generației pierdute” a fost foarte populară în anii 1920, dar în a doua jumătate a anilor 30 și-a pierdut marginea și a câștigat o renaștere după cel de-al Doilea Război Mondial (1939 – 1945). Tradițiile sale au fost moștenite de scriitorii așa-numitei „generații sparte”, mai bine cunoscute în SUA ca „beatniks” (din engleza beat generation), precum și de un grup de scriitori englezi care au jucat în
anii 50 sub stindardul asociației „Tineri supărați”.

Compoziţie

Am vrut să luptăm împotriva a tot, a tot ceea ce ne-a determinat trecutul – împotriva minciunii și a egoismului, a interesului propriu și a lipsei de inimă; am devenit amărâți și nu aveam încredere în nimeni decât în cel mai apropiat tovarăș al nostru, nu credeam în nimic în afară de forțe precum cerul, tutunul, copacii, pâinea și pământul care nu ne-au înșelat niciodată; dar ce a rezultat din asta? Totul s-a prăbușit, a fost falsificat și uitat. Iar pentru cei care nu au știut să uite, nu a mai rămas decât neputință, disperare, indiferență și vodcă. Timpul marilor vise umane și curajoase a trecut. Oamenii de afaceri au sărbătorit. Corupţie. Sărăcie.
Cu aceste cuvinte ale unuia dintre eroii săi, E.M. Remarque a exprimat esența viziunii despre lume a semenilor săi - oameni din generația pierdută - cei care au mers direct de la școală în tranșeele Primului Război Mondial. Apoi, copilăresc, au crezut clar și necondiționat tot ce au fost învățați, ce au auzit, că au citit despre progres, civilizație, umanism; credeau frazele sonore ale sloganurilor și programelor conservatoare sau liberale, naționaliste sau social-democrate, tot ce li se explica în casa părintească, de la amvon, din paginile ziarelor...
Dar ce ar putea să însemne orice cuvinte, orice discurs în vuietul și duhoarea focului uraganului, în noroiul fetid al tranșeelor, pline de o ceață de gaze sufocante, în pigurile înghesuite și în secțiile de spital, în fața rânduri nesfârșite mormintele soldaților sau grămezile de cadavre stricate - în fața întregii varietăți teribile și urâte de morți zilnice, lunare, fără sens, mutilări, suferințe și frică de animale ale oamenilor - bărbați, tineri, băieți?...
Toate idealurile s-au prăbușit sub inevitabilele lovituri ale realității. Au fost incinerate de cotidianul foc al războiului, au fost înecați în noroi de viața de zi cu zi a anilor postbelici. Apoi, după câteva izbucniri scurte și o îndelungată stingere a revoluției germane, salvele punitive au trosnit în periferia clasei muncitoare, împușcând în apărătorii ultimelor baricade, iar în cartierele Shiber - noii bogați care au profitat de pe urma războiului - orgiile nu s-au oprit. Apoi in viata publica iar în întreaga viață a orașelor și orașelor germane, care se mândreau atât de recent cu curățenia impecabilă, ordinea strictă și respectabilitatea burgheză, a domnit sărăcia, desfrânarea, au crescut devastarea și dezordinea, pușculițele de familie au fost golite și suflete umane...
Deodată s-a dovedit că războiul și primii ani postbelici au distrus nu numai milioane de vieți, ci și idei și concepte; Nu numai industria și transportul au fost distruse, ci și cele mai simple idei despre ce este bine și ce este rău; economia a fost zguduită, banii și principiile morale s-au depreciat.
Acei germani care au înțeles motivele reale și semnificația reală a războiului și a dezastrelor pe care le-a provocat și au fost suficient de curajoși i-au urmat pe Karl Liebknecht și Rosa Luskemburg, Clara Zetkin și Ernest Thälmann.
Dar erau și în minoritate. Și acesta a fost unul dintre motivele ulterioare soartă tragică Germania. Cu toate acestea, mulți dintre germani nu au susținut și nici nu au putut înțelege lupta revoluționară a proletariatului. Unii simpatizau sincer, dar inactiv și aveau compasiune, alții urau sau se temeau, iar covârșitoarea majoritate privea din lateral încurcată și nedumerită la ceea ce li se părea o continuare a vărsării de sânge fratricide a războiului de care nu făceau distincție între drept și greşit. Când detașamentele de spartaciști și gărzi roșii au purtat lupte disperate pentru dreptul la viață, muncă și fericire pentru întregul popor german, luptând împotriva forțelor de reacție de multe ori superioare, mulți germani, împreună cu eroul romanului lui Remarque, au remarcat doar cu tristețe: Soldații lupta împotriva soldaților, tovarăși împotriva tovarășilor.
Acest neutralism tragic se manifestă mai ales acut și dureros în conștiința și atitudinea acelor foști soldați gânditori și onești care, după teribila experiență a războiului și a primilor ani postbelici, și-au pierdut încrederea în însăși conceptele de politică, idee, civilizație, nici măcar să nu-ți imaginezi că există o politică cinstită, că există idei nobile, că o civilizație care nu este ostilă omului este posibilă.
Au îmbătrânit fără să-și cunoască tinerețea, chiar și mai târziu, viața le-a fost foarte grea: în anii de inflație, de stabilizare și de o nouă criză economică cu șomaj în masă și sărăcie în masă. Le-a fost greu peste tot – atât în Europa, cât și în America, în marile orașe zgomotoase, colorate, agitate, febril de active și indiferenți la suferința a milioane de oameni mici care roiau în aceste labirinturi de beton armat, cărămidă și asfalt. Nu era mai ușor în sate sau la ferme, unde viața era mai lentă, monotonă, primitivă, dar la fel de indiferentă față de necazurile și suferința omului.
Și mulți dintre acești foști soldați chibzuiți și onești s-au întors cu neîncredere speculativă de la toate marile și complexele probleme sociale ale timpului nostru, dar nu au vrut să fie nici sclavi, nici proprietari de sclavi, nici martiri, nici chinuitori.
Au trecut prin viață devastați din punct de vedere mental, dar persistenți în aderarea la principiile lor simple și severe; cinici, nepoliticoși, erau devotați acelor puține adevăruri în care păstrau încrederea: prietenia masculină, camaraderia soldaților, umanitatea simplă.
Lăsând deoparte patosul conceptelor generale abstracte, ei au recunoscut și onorat numai binele concret. Erau dezgustați de cuvintele pompoase despre națiune, patrie, stat și nu au crescut niciodată la conceptul de clasă. Au apucat cu lăcomie orice loc de muncă și au muncit din greu și conștiincios – războiul și anii de șomaj le-au insuflat o lăcomie extraordinară pentru muncă productivă. S-au desfrânat necugetat, dar au știut să fie și soți și tați cu severitate blândă; Ei puteau schilodi un inamic la întâmplare într-o ceartă de tavernă, dar își puteau, fără alte prelungiri, să-și riște viața, sângele și ultimele proprietăți de dragul unui tovarăș și pur și simplu de dragul unei persoane care a trezit un sentiment instantaneu de afecțiune sau compasiune.
Toți erau numiți generația pierdută. Totuși acestea au fost oameni diferiti- statutul lor social și destinele personale erau diferite. Iar literatura generației pierdute, care a apărut în anii douăzeci, a fost creată și de munca diverșilor scriitori - precum Hemingway, Dos Passos, Aldington, Remarque.
Ceea ce aveau în comun acești scriitori era o viziune asupra lumii definită de o negare pasională a războiului și a militarismului. Dar în această negare, sinceră și nobilă, a existat o totală lipsă de înțelegere a naturii socio-istorice a naturii necazurilor și urâțeniei realității: au denunțat aspru și ireconciliabil, dar fără nicio speranță în posibilitatea a ceva mai bun, pe un ton de pesimism amar, fără bucurie.
Cu toate acestea, diferențele în dezvoltarea ideologică și creativă a acestor colegi literari au fost foarte semnificative. Au afectat destinele ulterioare ale scriitorilor generației pierdute. Hemingway b(pb`kq dincolo de cercul tragic original al problemelor sale și al eroilor săi datorită participării la bătălia eroică a poporului spaniol împotriva fascismului. În ciuda tuturor ezitărilor și îndoielilor scriitorului, respirația vie și fierbinte a luptei poporului pentru că libertatea a dat o nouă putere, o nouă anvergură muncii sale, l-a dus dincolo de o generație.
Dimpotrivă, Don Passos, care a căzut sub influența reacției, opunându-se constant forțelor sociale avansate, a îmbătrânit fără speranță și s-a diminuat creativ. Nu numai că nu a reușit să depășească generația sa nefericita, dar s-a scufundat sub ea. Tot ceea ce are orice semnificație în opera sa anterioară este legat de problemele care i-au îngrijorat pe soldații Primului Război Mondial.
Aldington, în căutarea soluțiilor la probleme vechi și noi, s-a apucat în principal de jurnalism.
Remarque a încercat mai mult decât alții să rămână în direcția conturată chiar de la începutul vieții sale creatoare și să mențină echilibrul instabil al viziunii tragice asupra lumii a tinereții sale în anii de noi mari răsturnări.
Erich Maria Remarque s-a născut în 1898 la Osnabrück într-o familie de legători. A trecut prin război ca un soldat obișnuit. A fost profesor de școală primară, funcționar de vânzări, vânzător ambulant, reporter și a încercat să scrie romane pulp. În 1928, a fost publicat primul său roman despre Primul Război Mondial. Această carte a întruchipat cu mare deplinătate și perspicacitate artistică percepția directă a teribilă viață de zi cu zi a războiului, așa cum le-au experimentat oamenii din generația pierdută. Ea a adus lui Remarque faima mondială. Următorul roman, Întoarcerea (1931), a fost dedicat primelor luni postbelice. Ea a dezvăluit într-o măsură și mai mare disperarea fără speranță, melancolia fără speranță a oamenilor care nu știau, nu vedeau o cale de a scăpa de realitatea inumană, nesimțit de crudă; În același timp, a dezvăluit aversiunea lui Remarque față de toate politicile, inclusiv cele revoluționare.
După ce naziștii au preluat puterea în 1933, Remarque a trebuit să-și părăsească patria. O vreme a locuit în Elveția, apoi în Franța, apoi s-a mutat în SUA, unde a rămas să locuiască. Propagandiștii naziști l-au persecutat cu furie, acuzându-l, în primul rând, că a subminat spiritul militar și i-a discreditat pe soldații germani.
Deja în exil, a fost publicat romanul Trei tovarăși (1938). În 1941 au fost publicate romanele Iubește-ți vecinul și Flottzam despre viața emigranților antifasciști. Romanul Arc de Triumf (1946) este consacrat aceleiași teme. În cărțile A Time to Live and a Time to Die (1954) - despre Al Doilea Război Mondial și Obeliscul Negru (1956) - despre anii inflației - ura intenționată, ireconciliabilă a scriitorului față de fascism și militarism este resimțită din ce în ce mai mult. clar.
Tot liniștit pe frontul de vest, Întoarcerea și trei camarazi - primele cărți ale lui Remarque - au fost un fel de documente artistice ale epocii, cronici poetice și manifeste ale unei generații. Ele reflectau viziunea despre lume a scriitorului, pasionat de pasionat, timid și deci sever în tandrețea lui, trist în batjocură veselă, cinic în bunătatea lui. Mai presus de toate, el evită elocvența și retorica se distanțează zguduitor de cuvintele sonore, patetice; Vorbirea lui este concisă, aspră, dar caldă, ca pardesiul unui soldat; brusc și grosolan batjocoritor, dar sincer, în secret afectuos, ca o conversație de noapte într-o pirogă, ca o conversație pe îndelete între vechi prieteni din prima linie la o sticlă de rom.
Obiectivitatea strictă, uneori chiar deliberată, a narațiunii lui Remarque este pătrunsă în același timp de un lirism profund. În Trei tovarăși, la fel ca în primele două romane, povestea este spusă la persoana întâi. Și acesta nu este doar un dispozitiv literar artificial, ci o expresie natural necesară a adevăratei atitudini a artistului față de ceea ce scrie, pentru că Robert Lokamp este, în primul rând, un erou liric care vede lumea și percepe oamenii, gândește și simte în multe feluri ca autorul însuși . Acest lucru nu slăbește în niciun fel originalitatea individuală a caracterului și a psihologiei sale. Și, desigur, cinismul obosit și fără speranță al lui Lokamp, limitările și îngustimea intereselor sale spirituale disting semnificativ eroul liric de autorul său. El nu este o imagine în oglindă a lui Remarque însuși, ci o persoană foarte apropiată de el, un egal și un prieten.
Scriitorul este foarte reținut, laconic în descrierile sale de oameni și evenimente, uneori abia sesizabile, dar cu atât mai expresiv colorându-le cu ironie și glume; el reproduce dialogul cu acuratețe în stenografie și cu câteva lovituri de rezervă înfățișează clar terenul și obiectele. Parcă apar dintr-o dată imagini ale naturii: un copac înflorit, o grădină, câmpuri, un peisaj montan; se remarcă prin atâta laconism și în același timp densitatea poetică și strălucirea culorilor, atâta muzicalitate a vorbirii - aceasta din urmă, din păcate, este cea mai greu de reprodus în traducere -, încât sună ca rugăciunile originale ale unui panteist inspirat. În înregistrarea stărilor mentale, în monologurile interne ale eroilor săi lirici, Remarque creează o exaltare jalnică de tandrețe masculină aspră și timidă, castitate aspră, dar autentică...
Nu invită pe nimeni, nu vrea să învețe nimic. Pur și simplu vorbește despre semenii săi, despre gândurile, sentimentele, suferința și bucuriile lor; pur și simplu își amintește de bătălii și de timpul liber răutăcios al soldaților, de femei, de vin, de întâlniri pe front, în spate, în frământările anilor de după război.
Viața eroilor săi este fără scop și fără sens. Dar autorul vrea să fie doar un narator, și nu un moralist-predicator. El nu le condamnă beția continuă, atitudinea ușoară, chiar cinică față de iubire. Remarque a încercat să rămână un observator neutru în toate. Din fericire, nu a reușit - din fericire pentru destinul său literar, din fericire pentru adevărul artistic.
În Trei tovarăși - ultimul dintre romanele scrise înainte de al Doilea Război Mondial - vorbește despre soarta prietenilor și a semenilor săi în timpul crizei economice globale din 1929-1933.
În acest roman, el își păstrează încă poziția aleasă inițial. Încă vrea să fie doar un litopista. Nu judeca pe nimeni. Nu participați la lupta forțelor sociale, priviți din afară și capturați cu onestitate și imparțialitate imagini cu oameni și evenimente. Acest lucru se simte mai ales la Trei Tovarăși. Descriind Berlinul în anii de lupte politice intense, în ajunul loviturii de stat a lui Hitler, autorul evită cu sârguință să manifeste orice simpatie sau antipatie politică. Nici măcar nu numește petrecerile la ale căror întâlniri participă eroii săi, deși oferă schițe vii ale unor episoade; el nu indică cine au fost exact tipii cu cizme înalte care l-au ucis pe leneș. Este destul de evident că aceștia au fost trupele de asalt ai lui Hitler, dar scriitorul pare să sublinieze în mod deliberat auto-înlăturarea de problemele politice ale zilei. Și pentru el, răzbunarea prietenilor săi pentru Lenz nu este represalii împotriva dușmanilor politici, ci pur și simplu o răzbunare personală care depășește un anumit ucigaș direct.
Cu toate acestea, deși Remarque este, fără îndoială, destul de sincer în dorințele sale de neutralitate completă, el este în primul rând un artist onest - csl`mhqr. Și, prin urmare, în ciuda tuturor straturilor dureroase, el este în cele din urmă principii morale sănătoase, bunul simț și sentimentele vii ale unei persoane simple care urăște războiul, ipocrizia și interesul propriu prădător și cu ardoare, entuziasm. oameni iubitori, iubindu-i așa cum sunt - nefericiți, păcătoși, epuizați și chiar desfigurați, zdrobiți de o viață grea, urâtă.
Prin urmare, cărțile lui Remarque, contrar tuturor intențiilor subiective ale autorului, au devenit o armă în lupta umanității progresiste împotriva forțelor de reacție. Prin urmare, scriitorul a fost nevoit să-și părăsească patria pentru a evita represaliile naziștilor. Așa că romanele lui au fost aruncate din biblioteci și arse în piețele orașului de cămăși maro chicotind. Și în URSS, cartea Pe frontul de vest a trecut prin mai multe ediții de masă fără modificări.
În Trei tovarăși, Remarque încă a încercat să-și mențină poziția unui artist care stă deasupra luptei. În cărțile ulterioare - despre viața emigrației germane, Iubește-ți vecinul, Arcul de Triumf, într-un roman despre Al Doilea Război Mondial, Un timp de trăit și un timp de muri, într-o piesă despre ultimele zile Reich-ul lui Hitler Ultima oprire și în romanul Obelisc negru, dedicat soartei foștilor soldați ai Primului Război Mondial în anii inflației, scriitorul își definește din ce în ce mai hotărâtor atitudinea față de problemele politice. Reflectă încă viziunea asupra lumii a unui oarecum abstract, cu toată concretetatea sa figurativă, umanismul individualist pacifist, viziunea asupra lumii a unui iubitor singuratic sceptic, chiar uneori cinic, dar profund sincer al umanității. sceptic, chiar uneori cinic, dar profund sincer, iubitor singuratic de umanitate. El rămâne lipsit de orice program pozitiv, de orice ideal social pozitiv. Dar, pe de altă parte, el își exprimă din ce în ce mai mult ura și disprețul față de fascism și militarism în toate manifestările lor din anii trecuți și în Germania de Vest modernă. Apoliticitatea literară atent prețuită a lui Remarque se dovedește a fi de nesuportat pentru el însuși.
Pentru toți cei treizeci de ani calea creativă Romanul scriitorului Trei tovarăși are o importanță deosebită. În ea, Remarque și-a luat rămas bun pentru o lungă perioadă de timp de la eroii primelor sale cărți - prietenii anilor de război. Ulterior, au fost înlocuiți de oameni din alte generații, alte destine. Dar în Black Obelisk se întoarce din nou la semenii săi, parcă pentru a umple un gol în cronica artistică a unei generații - pentru a vorbi despre ultima etapă a crizei postbelice. Intriga acestei cărți amintește de romanul Trei tovarăși. În parte, este mai dureros, mai cinic, iar straturile decadente și naturaliste sunt clar vizibile în ea, într-o anumită măsură încălcând chiar integritatea artistică a narațiunii. Dar, în același timp, în Obeliscul Negru, lupta politică a autorului este mai clară: în text deschis, fără cod literar, denunță acele forțe sinistre care au determinat întreaga tragedie a generației pierdute. Și, prin urmare, sună mai clar melodia speranței, care este percepută ca un apel la rezistență, la lupta împotriva șovinismului și militarismului.
În Trei tovarăși melodia principală este tragic de tristă. Este deosebit de expresiv, deoarece sună pe fundalul jucăuș, ironic, chiar răutăcios al vieții de zi cu zi pestrițe a unui atelier de reparații auto, în agitația aventurilor rutiere și în taverne, curse de mașini, certuri, viața inestetică a periferie Berlinului, baruri de noapte, camere mobilate mizerabil și un sanatoriu de munte pentru bolnavii de tuberculoză.
La prima vedere, poate părea că ultimele capitole ale cărții întruchipează doar deznădejde și disperare, doar o tristețe impotentă: gloriosul ultimul Lenz moare fără sens; atelierul, care singur a susținut existența a trei prieteni, a fost vândut la licitație; După ce abia a experimentat bucuria unei iubiri mari și adevărate, prietenul găsit pe neașteptate al eroului moare... Moarte, sărăcie, melancolie fără speranță, disperare...
Da, și totuși nu așa. Pentru că dragostea și prietenia sunt mai puternice decât moartea; pentru că tristețea oamenilor curajoși și încăpățânați este strălucitoare. Nu există speranțe vizibile sau chiar presupuse de bine, dar deja în esența personajelor umane ale eroilor romanului, în cordialitatea lor grosolană, care nu a fost zdruncinată de toată experiența amară, de toată murdăria și de toate. urâțenia vieții lor, sclipește o speranță timidă, dar vie, pentru puterea credincioșilor, prietenie bună, dragoste adevărată.
În această speranță se află farmecul artistului Remarque. Cel politic, vederi filozoficeși idealurile morale ale lui Remarque.
Cu toate acestea, în același timp, cărțile lui Remarque dezvăluie imagini adevărate ale realității burgheze. Vedem oameni vii, le auzim discursul, le urmăm destinele, gândurile despre senzații, le simpatizăm necazurile și suferința. Și să cunoaștem această lume care ne este străină - și cunoașterea este întotdeauna necesară - găsim în același timp în diversele ei manifestări și, mai ales, în modul în care un artist sincer și sensibil vorbește despre ea - trăsături ale filantropiei vii care ne sunt apropiați și dragi.
Astfel, puterea adevărului artistic depășește limitările propriei conștiințe a artistului. Cărțile sale devin un denunț dur, un rechizitoriu împotriva realității burgheze urâte.

Generația „pierdută” din romanul lui Remarque

Termenul „Generație pierdută” își are originea între cele două războaie mondiale. Devine laitmotivul operei multor scriitori din acea vreme, dar se manifestă cel mai puternic în opera celebrului scriitor antifascist german Erich Maria Remarque. Termenul, de altfel, este atribuit scriitorului american Gertrude Stein, pe care Remarque a descris-o în mai multe dintre romanele sale.

„Generația pierdută” din Occident a fost numită tineri soldați din prima linie care au participat la Primul Război Mondial și s-au întors acasă desfigurați fizic sau moral. După război, acești oameni nu au mai putut reveni la viața normală. Pentru ei, supraviețuind ororilor și pericolelor războiului, viața obișnuită li se părea meschină, gri, nedemnă de atenție.

În romanele lui Remarque, în spatele vocii simple și egale a unui descriitor imparțial, există o astfel de intensitate a disperării și a durerii pentru acești oameni, încât unii i-au definit stilul drept un doliu jalnic pentru cei uciși în război, chiar dacă personajele din cărțile sale. nu a murit de gloanțe. Fiecare dintre lucrările sale este un roman-requiem pentru o întreagă generație care nu s-a format din cauza războiului, care, asemenea cărților de cărți, și-au împrăștiat idealurile și valorile eșuate, pe care păreau să le fi fost predate în copilărie, dar nu le-au fost date. posibilitatea de a folosi. Războiul a scos la iveală minciunile cinice ale autorităților imaginare și ale stâlpilor statului, a răsturnat morala general acceptată pe dos și a aruncat tinerii în vârstă prematură în abisul neîncrederii și al singurătății, din care nu există nicio șansă de a se întoarce. Însă acești tineri sunt personajele principale ale scriitorului, tragic de tineri și în multe privințe nedeveniți încă bărbați.

După ce a publicat romanul All Quiet on the Western Front în 1929, Remarque a pus bazele tuturor lucrărilor sale ulterioare. Aici el a descris cu deplină acuratețe partea greșită a războiului, cu toată murdăria, cruzimea și lipsa completă de strălucire romantică, și viata de zi cu zi tineri soldați din prima linie înconjurați de groază, sânge și frică de moarte. Ei nu au devenit încă „generația pierdută”, dar foarte curând o vor face, iar Remarque, cu toată obiectivitatea lui pătrunzătoare și detașarea imaginară, ne spune exact cum se va întâmpla acest lucru.

La începutul anilor treizeci, Remarque a publicat următorul său roman, „Întoarcerea”, în care, cu o acuratețe și o persuasivitate uimitoare, povestește despre astfel de oameni imediat după sfârșitul războiului. Ei nu văd posibilitatea de a trăi normal, dar, experimentând acut lipsa de sens, cruzimea, dezordinea și murdăria vieții, ei încă încearcă să existe cumva, deși fără prea mult succes. Unii veterani din prima linie sunt nevoiți să se întoarcă la mesele școlii pentru că nu au avut timp să termine școala înainte de război, alții, care au reușit să muncească, nu găsesc nimic de făcut în perioada de devastare și șomaj de după război; Le-a fost luat trecutul, iar acum sunt luati și din viitor, care nici nu a avut timp să fie conturat.

În următorul roman, „Trei tovarăși”, Remarque din nou, cu și mai multă convingere, prezice o deznădejde completă și absența oricărui viitor pentru generația pierdută. Au suferit de pe urma unui război, iar următorul pur și simplu îi va înghiți. Aici dă și el descriere completă caracterele membrilor „generației pierdute”. Remarque îi arată ca niște oameni duri și hotărâți, care nu iau cuvântul nimănui pentru nimic, recunoscând doar ajutorul concret al propriilor camarazi, ironici și precauți în relațiile cu femeile. Senzualitatea vine înaintea sentimentelor lor reale.

Eroii lui Remarque găsesc o consolare de scurtă durată, iluzorie, în prietenie și dragoste, fără a renunța la alcool, care, de altfel, a devenit și unul dintre eroii indispensabili ai romanelor scriitorului. Cu siguranță știu să bea în romanele lui. Băutura, care oferă un calm temporar, a înlocuit petrecerea timpului liber cultural al eroilor care nu sunt interesați de artă, muzică și literatură. Dragostea, prietenia și băutura s-au transformat pentru ei într-o formă unică de protecție față de lumea exterioară, care a acceptat războiul ca o modalitate de rezolvare a problemelor politice și a subordonat întreaga cultură și ideologie oficială cultului propagandei militarismului și violenței.

Trebuie adăugat că și astăzi ceea ce Remarque a scris cu o ură atât de nobilă poate fi găsit peste tot într-o varietate de manifestări. Sunt o mulțime de foști tineri în jur cu destine și psihic ruinate, aceiași tipi americani care au supraviețuit Vietnamului și Irakului, tipi sovietici care s-au întors din Afganistan, tipi ruși care au vizitat Cecenia. Dar nu știi niciodată că în lume există războaie și conflicte care dau naștere acelorași „generații pierdute”? Pur și simplu nu contează. Ne înconjoară pe străzi, locuiesc alături, zac fără speranță în spitale sau se rostogolesc în scaune cu rotile. Sunt atât de multe încât am încetat să le mai remarcăm, ne-am obișnuit cu ele, întrucât cu timpul ne obișnuim cu toate, chiar și cu cele mai neplăcute.

Opera lui Remarque: Generația pierdută

Cititorii familiarizați cu opera lui Erich Maria Remarque au auzit probabil termenul „generație pierdută”. Literatura generației pierdute, care a apărut în anii douăzeci ai secolului trecut, a fost creată de lucrările lui Hemingway, Aldington și Remarque.

Acești scriitori au exprimat viziunea asupra lumii și opiniile oamenilor care au negat războiul, militarismul și nazismul. Dar negând aceste necazuri principale ale timpului lor, autorii au arătat o lipsă totală de înțelegere a naturii socio-istorice a fenomenelor. S-au dovedit a fi apropiați în denunțul lor dur și ireconciliabil, exprimat pe un ton de pesimism fără bucurie și amar.

Eroii lui Remarque sunt colegii săi, oameni care, de la școală, au fost nevoiți să meargă să lupte pe fronturile Primului Război Mondial. În tinerețe, ei credeau cu sfințenie tot ce li se spunea din tribune, din paginile ziarelor, pe care le explicau părinții. Dar apoi toate aceste cuvinte pompoase și-au pierdut orice semnificație, iar visele și aspirațiile s-au spulberat de îndată ce băieții au intrat în tranșeele murdare și în pirogurile înghesuite. S-au schimbat sub sunetul focuri de armă și țipetele răniților, de la vederea cadavrelor mutilate și a altor orori ale Primului Război Mondial.

Toate acestea nu puteau fi prevăzute de cei care i-au învățat cu sârguință viața. După ororile și moartea războiului, a început viața murdară de zi cu zi postbelică. Și nu a fost mai puțin trist și înfricoșător pentru o persoană gânditoare. Viața măsurată și viața impecabilă, strictă și ordonată a burghezilor germani a fost distrusă de devastare, sărăcie și desfrânare. În acest moment, atât pușculițele de familie, cât și sufletele umane au fost golite.

Războiul și anii grei de după război au distrus nu numai agricultură, industria, transportul în Germania, dar și ideile morale ale oamenilor. Conceptele de „bun” și „rău” au devenit confuze, principiile morale au devenit devalorizate.

Unii tineri germani au susținut lupta revoluționară, dar cei mai mulți au fost pur și simplu confuzi. Aveau compasiune, simpatizau, se temeau și urău și aproape toți nu știau ce să facă în continuare.

A fost deosebit de dificil pentru foștii militari care au luptat cinstit, riscându-și viața în fiecare zi pentru a-și menține neutralitatea. Și-au pierdut încrederea în tot ceea ce îi înconjura nu mai știau pentru ce să lupte în continuare.

Acum au umblat prin viață cu sufletul gol și cu inima împietrită. Singurele valori cărora le-au rămas fidele au fost solidaritatea soldaților și prietenia masculină.

Ei au respins în batjocură conceptele generale abstracte pe care încercau să le impună și nu au recunoscut decât binele concret. Erau dezgustați de cuvintele pompoase despre patrie, stat, națiune și nu acceptau conceptul de clasă. Eroii romanelor lui Remarque s-au apucat cu lăcomie de orice lucrare și au făcut-o conștiincios și persistent. Cu toată desfrânarea lor, au știut să fie soți și tați grijulii. Într-o zi și-ar putea schilodi un adversar într-o ceartă în tavernă în stare de ebrietate, iar a doua zi și-ar putea risca viața, sănătatea și proprietatea de dragul oricui avea nevoie. Erau familiarizați cu sentimentul de compasiune și empatie față de aproapele lor.

Eroii aproape disperați ai lui Remarque cred că dragostea și prietenia sunt încă mai puternice decât moartea, iar speranța există întotdeauna. Prin toată murdăria și urâțenia vieții, poți vedea germenii timizi de credință în puterea prieteniei puternice sau a iubirii adevărate.

Printre ei se aflau oameni din diverse straturi, oameni cu destine diferite, dar toți s-au dovedit a fi reprezentanți străluciți ai generației pierdute.

Astfel de oameni au devenit eroii romanelor lui Remarque. Scriitorul nu cheamă pe nimeni nicăieri, nu învață nimic. El spune cititorului despre semenii săi, despre gândurile și experiențele lor, despre viața de soldat, despre femei și vodcă.

La prima vedere, viața eroilor lui Remarque este lipsită de sens și fără scop. Dar autorul nu intenționează să fie un predicator moralist. El își povestește în mod imparțial timpul și iubește oamenii așa cum sunt - păcătoși, nefericiți, epuizați de o viață grea, fără bucurie.

El nu condamnă beția continuă a eroilor săi, atitudinea lor frivolă față de viață sau opiniile cinice despre iubire. Scriitorul vrea să rămână doar un observator neutru, deși nu reușește întotdeauna acest lucru. În narațiunea sa imparțială, trăsături ale filantropiei vii care îl înfrumusețează atât de mult pe artist se strecoară adesea.

Erich Maria Remarque a exprimat viziunea despre lume a semenilor săi în cuvintele unuia dintre eroii romanului: „Urmează să luptăm împotriva a tot ceea ce ne definea trecutul - minciuni, interes personal, egoism, lipsă de inimă. Am devenit cruzi și am încetat să avem încredere în toată lumea, cu excepția celui mai apropiat camarad al nostru, nu credeam în nimic decât în pâine, tutun, pământ, cer și copaci. Și ca urmare, totul a început să fie uitat, falsificat și să se prăbușească. Tot ce a mai rămas a fost neputință, indiferență, disperare și vodcă. A venit timpul pentru vise mari, a venit vremea oamenilor de afaceri, a corupției și a sărăciei.”

Definiția literaturii „generației pierdute” a început să fie aplicată operelor scriitorilor care reflectau experiența tragică a Primului Război Mondial. Expresia „generație pierdută” a fost folosită pentru prima dată de scriitoarea americană Gertrude Stein, care și-a trăit cea mai mare parte a vieții în Franța, iar în 1926 Ernest Hemingway a citat această expresie în epigraful romanului „The Sun Also Rises”, după care a devenit folosit în mod obișnuit.

„Generația pierdută” sunt cei care nu s-au întors de pe front sau s-au întors infirmi spiritual și fizic. Literatura „Generației pierdute” include lucrările scriitorilor americani Ernest Hemingway („The Sun Also Rises”, „A Farewell to Arms!”), William Faulkner („The Sound and the Fury”), Francis Scott Fitzgerald („ Marele Gatsby”, „Tender este noaptea”), John Dos Passos („Trei soldați”), scriitorul german Erich Maria Remarque („Toată liniștea pe frontul de vest”, „Trei tovarăși”, „Iubește-ți vecinul”, „ Arc de Triumf”, „A Time to Live and a Time to Die”, „Life on Borrow”), scriitorul englez Richard Aldington („Death of a Hero”, „All Men Are Enemies”). Literatura „generației pierdute” este un fenomen foarte eterogen, dar trăsăturile sale caracteristice pot fi identificate.

2. Eroul nu poate trăi într-un mediu calm, sigur și alege o profesie asociată cu risc sau duce un stil de viață „extrem”.

„Am vrut să luptăm împotriva a tot, a tot ceea ce ne-a determinat trecutul - împotriva minciunii și a egoismului, a interesului propriu și a lipsei de inimă; am devenit amărâți și nu aveam încredere în nimeni decât în cel mai apropiat tovarăș al nostru, nu credeam în nimic în afară de forțe precum cerul, tutunul, copacii, pâinea și pământul care nu ne-au înșelat niciodată; dar ce a rezultat din asta? Totul s-a prăbușit, a fost falsificat și uitat. Iar pentru cei care nu au știut să uite, nu a mai rămas decât neputință, disperare, indiferență și vodcă. Timpul marilor vise umane și curajoase a trecut. Oamenii de afaceri au sărbătorit. Corupţie. Sărăcie."

Cu aceste cuvinte ale unuia dintre eroii săi, E.M. Remarque a exprimat esența viziunii asupra lumii a semenilor săi - oameni din „generația pierdută” - cei care au mers direct de la școală în tranșeele Primului Război Mondial. Apoi, copilăresc, au crezut clar și necondiționat tot ce au fost învățați, ce au auzit, că au citit despre progres, civilizație, umanism; credeau frazele sonore ale sloganurilor și programelor conservatoare sau liberale, naționaliste sau social-democrate, tot ce li se explica în casa părintească, de la amvon, din paginile ziarelor...

Dar ce ar putea însemna orice cuvânt, orice cuvânt în vuietul și duhoarea unui incendiu de uragan, în noroiul fetid al tranșeelor pline cu o ceață de gaze sufocante, în pigole înghesuite și în saloanele de spital, în fața șirurilor nesfârșite de morminte ale soldaților sau mormane de cadavre stricate - în fața întregii diversități groaznice, urâte, zilnice, lunare, morți fără sens, răni, suferințe și frică de animale a oamenilor - bărbați, tineri, băieți...?

Toate idealurile s-au prăbușit sub inevitabilele lovituri ale realității. Au fost incinerate de cotidianul foc al războiului, au fost înecați în noroi de viața de zi cu zi a anilor postbelici. Apoi, după mai multe izbucniri scurte și o îndelungată stingere a revoluției germane, salve punitive au trosnit în periferia clasei muncitoare, împușcând în apărătorii ultimelor baricade și în cartierele „shibers” - noii bogați care au profitat de pe urma război - orgiile nu s-au oprit. Apoi, în viața publică și în întreaga viață a orașelor și orașelor germane, care se mândreau atât de recent cu curățenia impecabilă, ordinea strictă și respectabilitatea burgheză, au domnit sărăcia și desfrânarea, au crescut devastările și frământările, pușculițele de familie și sufletele omenești au fost golite. ..

Acei germani care au înțeles motivele reale și semnificația reală a războiului și a dezastrelor pe care le-a provocat și au fost suficient de curajoși i-au urmat pe Karl Liebknecht și Rosa Luxemburg, Clara Zetkin și Ernest Thälmann.

Dar erau și în minoritate. Și acesta a fost unul dintre motivele pentru soarta tragică ulterioară a Germaniei. Cu toate acestea, mulți dintre germani nu au susținut și nici nu au putut înțelege lupta revoluționară a proletariatului. Unii simpatizau sincer, dar inactiv și aveau compasiune, alții urau sau se temeau, iar majoritatea covârșitoare priveau din afară cu confuzie și nedumerire la ceea ce li se părea o continuare a vărsării de sânge fratricide a marelui război de care nu făceau deosebire; si gresit. Când detașamentele de spartaciști și gărzi roșii au purtat lupte disperate pentru dreptul la viață, muncă și fericire pentru întregul popor german, luptând împotriva forțelor de reacție de multe ori superioare, mulți germani, împreună cu eroul romanului lui Remarque, au remarcat doar cu tristețe: „ Soldații luptă împotriva soldaților, tovarăși împotriva camarazilor.”

Acest neutralism tragic se manifestă mai ales acut și dureros în conștiința și atitudinea acelor foști soldați gânditori și onești care, după teribila experiență a războiului și a primilor ani postbelici, și-au pierdut încrederea în însăși conceptele de „politică”. „idee”, „civilizație”, fără să ne imaginăm măcar că există politici oneste, că există idei nobile, că este posibilă o civilizație care nu este ostilă omului.

Au îmbătrânit fără să-și cunoască tinerețea, chiar și mai târziu, viața le-a fost foarte grea: în anii de inflație, de „stabilizare” și de noua criză economică cu șomajul în masă și sărăcia în masă. Le-a fost greu peste tot – atât în Europa, cât și în America, în marile orașe zgomotoase, colorate, agitate, febril de active și indiferenți la suferința a milioane de oameni mici care roiau în aceste labirinturi de beton armat, cărămidă și asfalt. Nu era mai ușor în sate sau la ferme, unde viața era mai lentă, monotonă, primitivă, dar la fel de indiferentă față de necazurile și suferința omului.

Și mulți dintre acești foști soldați chibzuiți și cinstiți s-au îndepărtat cu neîncredere disprețuitoare de la toate marile și complexele probleme sociale ale timpului nostru, dar nu au vrut să fie sclavi, nici proprietari de sclavi, nici martiri, nici torționari.

Au trecut prin viață devastați din punct de vedere mental, dar persistenți în aderarea la principiile lor simple și severe; cinici, nepoliticoși, erau devotați acelor puține adevăruri în care păstrau încrederea: prietenia masculină, camaraderia soldaților, umanitatea simplă.

Lăsând batjocoritor deoparte patosul conceptelor generale abstracte, ei au recunoscut și onorat numai binele concret. Erau dezgustați de cuvintele pompoase despre națiune, patrie, stat și nu au crescut niciodată la conceptul de clasă. Au apucat cu lăcomie orice loc de muncă și au muncit din greu și conștiincios – războiul și anii de șomaj le-au insuflat o lăcomie extraordinară pentru muncă productivă. S-au desfrânat necugetat, dar au știut să fie și soți și tați cu severitate blândă; Ei puteau schilodi un inamic la întâmplare într-o ceartă de tavernă, dar își puteau, fără alte prelungiri, să-și riște viața, sângele și ultimele proprietăți de dragul unui tovarăș și pur și simplu de dragul unei persoane care a trezit un sentiment instantaneu de afecțiune sau compasiune.

Toți erau numiți „generația pierdută”. Cu toate acestea, aceștia erau oameni diferiți - statutul lor social și destinele personale erau diferite. Iar literatura „generației pierdute” care a apărut în anii douăzeci a fost creată și de munca diverșilor scriitori - precum Hemingway, Dos Passos, Aldington, Remarque.

Cu toate acestea, diferențele în dezvoltarea ideologică și creativă a acestor „semeni” literari au fost foarte semnificative. Ele au afectat destinele ulterioare ale scriitorilor „generației pierdute”. Hemingway a izbucnit dincolo de cercul tragic fără speranță al problemelor sale și al eroilor săi datorită participării sale la bătălia eroică a poporului spaniol împotriva fascismului. În ciuda tuturor ezitărilor și îndoielilor scriitorului, suflarea vie și fierbinte a luptei poporului pentru libertate a dat o nouă putere, o nouă amploare operei sale și l-a adus dincolo de granițele unei generații.

Dimpotrivă, Don Passos, care a căzut sub influența reacției, opunându-se constant forțelor sociale avansate, a îmbătrânit fără speranță și s-a diminuat creativ. Nu numai că nu a reușit să depășească generația sa nefericita, dar s-a scufundat sub ea. Tot ceea ce are orice semnificație în opera sa anterioară este legat de problemele care i-au îngrijorat pe soldații Primului Război Mondial.

Aldington, în căutarea soluțiilor la probleme vechi și noi, s-a apucat în principal de jurnalism.

Remarque a încercat mai mult decât alții să rămână în direcția conturată chiar la începutul lui viata creativa, și să mențină echilibrul instabil al viziunii tragice asupra lumii a tinereții sale în anii de noi mari răsturnări.

Erich Maria Remarque s-a născut în 1898 la Osnabrück într-o familie de legători. A trecut prin război ca un soldat obișnuit. A fost profesor de școală primară, funcționar de vânzări, vânzător ambulant, reporter și a încercat să scrie romane pulp. În 1928, a fost publicat primul său roman despre Primul Război Mondial, All Quiet on the Western Front. Această carte a întruchipat cu mare deplinătate și perspicacitate artistică percepția directă a teribilei vieți de zi cu zi a războiului, așa cum au experimentat-o oamenii din „generația pierdută”. Ea a adus lui Remarque faima mondială. Următorul roman, „Întoarcerea” (1931), a fost dedicat primelor luni postbelice. Ea a dezvăluit într-o măsură și mai mare disperarea fără speranță, melancolia fără speranță a oamenilor care nu știau, nu vedeau o cale de a scăpa de realitatea inumană, nesimțit de crudă; În același timp, a dezvăluit aversiunea lui Remarque față de toate politicile, inclusiv cele revoluționare.

După ce naziștii au preluat puterea în 1933, Remarque a trebuit să-și părăsească patria. O vreme a locuit în Elveția, apoi în Franța, apoi s-a mutat în SUA, unde a rămas să locuiască. Propagandiștii naziști l-au persecutat cu furie, acuzându-l, în primul rând, că „submina spiritul militar”, că i-a discreditat pe soldații germani.

Deja în exil, a fost publicat romanul „Trei tovarăși” (1938). În 1941, au fost publicate romanele „Iubește-ți vecinul” și „Flottzam” despre viața emigranților antifasciști. Romanul „Arc de Triumf” (1946) este consacrat aceleiași teme. În cărțile „A Time to Live and a Time to Die” (1954) - despre al Doilea Război Mondial și „Obeliscul Negru” (1956) - despre anii inflației - se simte ura intenționată, ireconciliabilă a scriitorului față de fascism și militarism. din ce în ce mai clar.

„Totul liniștit pe frontul de vest”, „Întoarcerea” și „Trei tovarăși” - primele cărți ale lui Remarque - au fost un fel de documente artistice ale epocii, cronici poetice și manifeste ale unei generații. Ele reflectau viziunea despre lume a scriitorului, pasionat de pasionat, timid și deci sever în tandrețea lui, trist în batjocură veselă, cinic în bunătatea lui. Mai presus de toate, el evită elocvența și retorica se distanțează zguduitor de cuvintele sonore, patetice; Vorbirea lui este concisă, aspră, dar caldă, ca pardesiul unui soldat; brusc și grosolan batjocoritor, dar sincer, în secret afectuos, ca o conversație de noapte într-o pirogă, ca o conversație pe îndelete între vechi prieteni din prima linie la o sticlă de rom.

Obiectivitatea strictă, uneori chiar deliberată, a narațiunii lui Remarque este pătrunsă în același timp de un lirism profund. În „Trei tovarăși”, ca și în primele două romane, povestea este spusă la persoana întâi. Și acesta nu este doar un dispozitiv literar artificial, ci o expresie natural necesară a adevăratei atitudini a artistului față de ceea ce scrie, pentru că Robert Lokamp este, în primul rând, un erou liric care vede lumea și percepe oamenii, gândește și simte în multe feluri ca autorul însuși . Acest lucru nu slăbește în niciun fel originalitatea individuală a caracterului și a psihologiei sale. Și, desigur, cinismul obosit și fără speranță al lui Lokamp, limitările și îngustimea intereselor sale spirituale disting semnificativ eroul liric de autorul său. El nu este o imagine în oglindă a lui Remarque însuși, ci o persoană foarte apropiată de el, un egal și un prieten.

Scriitorul este foarte reținut, laconic în descrierile sale de oameni și evenimente, uneori abia sesizabile, dar cu atât mai expresiv colorându-le cu ironie și glume; el reproduce dialogul cu acuratețe în stenografie și cu câteva lovituri de rezervă înfățișează clar terenul și obiectele. Parcă apar dintr-o dată imagini ale naturii: un copac înflorit, o grădină, câmpuri, un peisaj montan; se remarcă prin atâta laconism și în același timp densitatea poetică și strălucirea culorilor, atâta muzicalitate a vorbirii - aceasta din urmă, din păcate, este cea mai greu de reprodus în traducere -, încât sună ca rugăciunile originale ale unui panteist inspirat. În înregistrarea stărilor mentale, în monologurile interne ale eroilor săi lirici, Remarque creează o exaltare jalnică de tandrețe masculină aspră și timidă, castitate aspră, dar autentică...

Nu invită pe nimeni, nu vrea să învețe nimic. Pur și simplu vorbește despre semenii săi, despre gândurile, sentimentele, suferința și bucuriile lor; pur și simplu își amintește de bătălii și de timpul liber răutăcios al soldaților, de femei, de vin, de întâlniri pe front, în spate, în frământările anilor de după război.

Viața eroilor săi este fără scop și fără sens. Dar autorul vrea să fie doar un narator, și nu un moralist-predicator. El nu le condamnă beția continuă, atitudinea ușoară, chiar cinică față de iubire. Remarque a încercat să rămână un observator neutru în toate. Din fericire, nu a reușit - din fericire pentru destinul său literar, din fericire pentru adevărul artistic.

În „Trei tovarăși” - ultimul dintre romanele scrise înainte de cel de-al doilea război mondial - vorbește despre soarta semenilor săi în timpul crizei economice globale din 1929-1933.

În acest roman, el își păstrează încă poziția aleasă inițial. Încă vrea să fie doar un artist-cronicar. Nu judeca pe nimeni. Nu participați la lupta forțelor sociale, priviți din afară și capturați cu onestitate și imparțialitate imagini cu oameni și evenimente. În „Trei tovarăși” acest lucru se simte în mod deosebit. Descriind Berlinul în anii de lupte politice intense, în ajunul loviturii de stat a lui Hitler, autorul evită cu sârguință să manifeste orice simpatie sau antipatie politică. Nici măcar nu numește petrecerile la ale căror întâlniri participă eroii săi, deși oferă schițe vii ale unor episoade; el nu indică cine au fost exact „băieții cu cizme înalte” care l-au ucis pe leneș. Este destul de evident că aceștia au fost trupele de asalt ai lui Hitler, dar scriitorul pare să sublinieze în mod deliberat auto-înlăturarea de problemele politice ale zilei. Și pentru el, răzbunarea prietenilor săi pentru Lenz nu este represalii împotriva dușmanilor politici, ci pur și simplu o răzbunare personală care depășește un anumit ucigaș direct.

Cu toate acestea, deși Remarque este, fără îndoială, destul de sincer în dorințele sale de „neutralitate” completă, el este în primul rând un artist-umanist cinstit. Și, prin urmare, în ciuda tuturor straturilor dureroase, el este în cele din urmă inerent principiilor morale sănătoase, bunului simț și sentimentelor vii ale unei persoane simple care urăște războiul, ipocrizia și lăcomia prădătoare și iubește cu pasiune și entuziasm oamenii, iubindu-i așa cum sunt - nefericiți. , păcătos, epuizat și chiar desfigurat, zdrobit de o viață grea, urâtă.

Prin urmare, cărțile lui Remarque, contrar tuturor intențiilor subiective ale autorului, au devenit o armă în lupta umanității progresiste împotriva forțelor de reacție. Prin urmare, scriitorul a fost nevoit să-și părăsească patria pentru a evita represaliile naziștilor. Așa că romanele lui au fost aruncate din biblioteci și arse în piețele orașului de cămăși maro chicotind. Și în URSS, cartea „All Quiet on the Western Front” a trecut prin mai multe ediții de masă.

În „Trei tovarăși”, Remarque încă a încercat să mențină poziția unui artist care stă „deasupra luptei”. În cărțile ulterioare - despre viața emigrației germane „Iubește-ți vecinul”, „Arcul de Triumf”, în romanul despre cel de-al Doilea Război Mondial „Un timp de trăit și un timp de a muri”, în piesa despre ultimele zile din Reich-ul lui Hitler „Ultima oprire” și în romanul „Obelisc negru” ”, dedicat destinului foștilor soldați ai Primului Război Mondial în anii inflației, scriitorul își definește din ce în ce mai mult atitudinea față de problemele politice. Reflectă încă viziunea asupra lumii a unui oarecum abstract, cu toată concretetatea sa figurativă, umanismul individualist pacifist, viziunea asupra lumii a unui iubitor singuratic sceptic, chiar uneori cinic, dar profund sincer al umanității. El rămâne lipsit de orice program pozitiv, de orice ideal social pozitiv. Dar, pe de altă parte, el își exprimă din ce în ce mai mult ura și disprețul față de fascism și militarism în toate manifestările lor din anii trecuți și în Germania de Vest modernă. Apoliticitatea literară atent prețuită a lui Remarque se dovedește a fi de nesuportat pentru el însuși.

Pentru întreaga carieră creativă de treizeci de ani a scriitorului, romanul „Trei tovarăși” este de o importanță deosebită. În ea, Remarque și-a luat rămas bun pentru o lungă perioadă de timp de la eroii primelor sale cărți - prietenii anilor de război. Ulterior, au fost înlocuiți de oameni din alte generații, alte destine. Dar în „Black Obelisk” se întoarce din nou la semenii săi, parcă pentru a umple un gol în cronica artistică a unei generații - pentru a vorbi despre ultima etapă a crizei postbelice. Intriga acestei cărți amintește de romanul „Trei tovarăși”. În parte, este mai dureros, mai cinic, iar straturile decadente și naturaliste sunt clar vizibile în ea, într-o anumită măsură încălcând chiar integritatea artistică a narațiunii. Dar, în același timp, în „Obelisc negru” lupta politică a autorului este mai clară: deja în „text deschis”, fără cod literar, denunță acele forțe sinistre care au determinat întreaga tragedie a „generației pierdute”. Și, prin urmare, sună mai clar melodia speranței, care este percepută ca un apel la rezistență, la lupta împotriva șovinismului și militarismului.

În „Trei tovarăși”, melodia principală este tragic de tristă. Este deosebit de expresiv, deoarece sună pe fundalul jucăuș, ironic, chiar răutăcios al vieții de zi cu zi pestrițe a unui atelier de reparații auto, în agitația aventurilor rutiere și în taverne, curse de mașini, certuri, viața inestetică a periferie Berlinului, baruri de noapte, „camere mobilate” mizerabile și un sanatoriu de munte pentru tuberculoză.

La prima vedere, poate părea că ultimele capitole ale cărții întruchipează doar deznădejde și disperare, doar o tristețe impotentă: gloriosul „ultimul romantic” Lenz moare fără sens; atelierul, care singur a susținut existența a trei prieteni, a fost vândut la licitație; După ce abia a experimentat bucuria unei iubiri mari și adevărate, prietenul găsit pe neașteptate al eroului moare... Moarte, sărăcie, melancolie fără speranță, disperare...

Da, și totuși nu așa. Pentru că dragostea și prietenia sunt mai puternice decât moartea; pentru că tristețea oamenilor curajoși și încăpățânați este strălucitoare. Nu există speranțe vizibile sau chiar presupuse de bine, dar deja în esența personajelor umane ale eroilor romanului, în cordialitatea lor grosolană, care nu a fost zdruncinată de toată experiența amară, de toată murdăria și de toate. urâțenia vieții lor, sclipește o speranță timidă, dar vie, pentru puterea credincioșilor, prietenie bună, dragoste adevărată.

În această speranță se află farmecul artistului Remarque. Concepțiile politice, filozofice și idealurile morale ale lui Remarque ne sunt în multe privințe străine, chiar și direct opuse.

Cu toate acestea, în același timp, cărțile lui Remarque dezvăluie imagini adevărate ale realității burgheze. Vedem oameni vii, le auzim vorbirea, le urmăm destinele, gândurile și sentimentele, le simpatizăm necazurile și suferința. Și să cunoaștem această lume care ne este străină - și cunoașterea este întotdeauna necesară - găsim în același timp în diversele ei manifestări și, mai ales, în modul în care un artist sincer și sensibil vorbește despre ea - trăsături ale filantropiei vii care ne sunt apropiați și dragi.

Astfel, puterea adevărului artistic depășește limitările propriei conștiințe a artistului. Cărțile sale devin un denunț dur, un rechizitoriu împotriva realității burgheze urâte.

Literatură.

1. sovietic Dicţionar enciclopedic, M., 1989

2. E. M. Remarque „Trei tovarăși”, Tașkent, 1960

3. ucraineană Enciclopedia Sovietică, Kiev, 1983