Sculptor din Grecia antică 4 litere. Statui grecești legendare

Am vorbit deja despre ORIGINI. Linia punctată planificată a fost întreruptă din motive obiective, dar tot vreau să continui. Permiteți-mi să vă reamintesc că ne-am oprit în istoria profundă - în arta Greciei Antice. Din ce ne amintim programa școlară

? De regulă, trei nume rămân ferm în memoria noastră - Myron, Phidias, Polykleitos. Apoi ne amintim că au fost și Lysippos, Scopas, Praxiteles și Leochares... Deci, să vedem ce este Așadar, timpul acțiunii este 4-5 secole î.Hr., locul acțiunii este Grecia Antică.
PITAGOR AL REGIEI Pitagora din Rhegium (secolul al V-lea î.Hr.) noua era

) este un sculptor grec antic din perioada clasică timpurie, ale cărui lucrări sunt cunoscute doar din mențiunile autorilor antici. Au supraviețuit mai multe copii romane ale operelor sale, inclusiv „Băiatul scot un spin” meu preferat. Această lucrare a dat naștere așa-numitei sculpturi de grădină.

Pitagora din Rhegium Băiat care îndepărtează o așchie la mijlocul secolului al V-lea î.Hr. copie originală a muzeului capitolin
MIRON

Miron (Μύρων) - sculptor de la mijlocul secolului al V-lea. î.Hr e. Sculptor al epocii care a precedat imediat cea mai înaltă înflorire a artei grecești (sfârșitul secolului al VI-lea - începutul secolului al V-lea). Anticii îl caracterizează drept cel mai mare realist și expert în anatomie, care însă nu știa să dea viață și expresie chipurilor. A înfățișat zei, eroi și animale și, cu o dragoste deosebită, a reprodus ipostaze dificile, trecătoare. Cea mai faimoasă lucrare a sa este „Aruncatorul de discoteci”, un sportiv care intenționează să arunce un disc, o statuie care a supraviețuit până astăzi în mai multe exemplare, dintre care cel mai bun este din marmură și se află în Palatul Massimi din Roma.
Aruncator de discuri.
PHIDIAS. Unul dintre fondatori stil clasic Sculptorul grec antic Fidias este considerat a fi decorat atât Templul lui Zeus din Olimpia, cât și Templul Atenei (Parthenon) din Acropola Atenieană cu sculpturile sale. Fragmentele frizei sculpturale a Partenonului se află acum Muzeul Britanic




(Londra).

Fragmente din friza și frontonul Partenonului. British Museum, Londra.


Principalele lucrări de sculptură ale lui Fidias (Athena și Zeus) s-au pierdut de mult, templele au fost distruse și jefuite.

Partenonul.
Informațiile despre Phidias însuși și moștenirea sa sunt relativ puține. Printre statuile existente nu există nici una care să fi aparținut, fără îndoială, lui Fidias. Toate cunoștințele despre opera sa se bazează pe descrierile autorilor antici, pe studiul unor copii ulterioare, precum și pe lucrările supraviețuitoare care sunt atribuite lui Fidias cu mai mult sau mai puțină certitudine.

Mai multe despre Fidia http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

Ei bine, despre restul reprezentanților culturii grecești antice.

POLICLET
Sculptor grec din a doua jumătate a secolului al V-lea. î.Hr e. Creator a multor statui, inclusiv câștigători de jocuri sportive, pentru centrele religioase și sportive din Argos, Olympia, Teba și Megalopolis. Autorul canonului de reprezentare a corpului uman în sculptură, cunoscut sub numele de „Canonul lui Polykleitos”, conform căruia capul este 1/8 din lungimea corpului, fața și palmele sunt 1/10, iar piciorul este 1/6. Canonul a fost respectat în sculptura greacă până la sfârșit, așa-numitul. epoca clasică, adică până la sfârșitul secolului al IV-lea. î.Hr e., când Lisippo a stabilit noi principii. Cea mai faimoasă lucrare a sa este „Doriphoros” (Lăniera). Aceasta este din enciclopedie.

Policletos. Doryphoros. Muzeul Pușkin. Copie din ipsos.

PRAXITEL

Afrodita din CNIDO (copie romană din originalul secolului al IV-lea î.Hr.) Roma, Muzee Naționale (cap, brațe, picioare, draperii restaurate)
Una dintre cele mai faimoase lucrări din sculptura antică este Afrodita din Knidos, prima sculptură greacă antică (înălțime - 2 m), care înfățișează o femeie goală înainte de baie.

Afrodita de Cnidus, (Afrodita de Braschi) Copie romană, secolul I. î.Hr Glyptothek, München

Afrodita din Knidos. Marmură cu granulație medie. Torso - copie romană din secolul al II-lea. n. copie aegiss a Muzeului Pușkin
Potrivit lui Pliniu, statuia Afroditei pentru sanctuarul local a fost comandată de locuitorii insulei Kos. Praxiteles a efectuat două opțiuni: o zeiță goală și o zeiță îmbrăcată. Praxiteles a perceput același preț pentru ambele statui. Clienții nu și-au asumat riscuri și au ales varianta tradițională, cu o siluetă drapată. Copiile și descrierile sale nu au supraviețuit și s-a scufundat în uitare. Iar Afrodita din Knidos, care a rămas în atelierul sculptorului, a fost cumpărată de locuitorii orașului Knidos, ceea ce a favorizat dezvoltarea orașului: pelerinii au început să se aglomereze în Knidos, atrași. faimoasa sculptura. Afrodita stătea într-un templu în aer liber, vizibil din toate părțile.
Afrodita din Cnidus s-a bucurat de o asemenea faimă și a fost copiată atât de des, încât au povestit chiar și o anecdotă despre ea, care a stat la baza epigramei: „Văzându-l pe Cipris pe Cnidus, Cipris a spus cu sfârșit: „Vai de mine, unde m-a văzut Praxiteles gol? ”
Praxiteles a creat zeița iubirii și a frumuseții ca personificare a feminității pământești, inspirată de imaginea iubitei sale, frumoasa Phryne. Într-adevăr, fața Afroditei, deși creată conform canonului, cu privirea visătoare a ochilor lânguiți și umbriți, poartă o notă de individualitate care indică un original specific. După ce a creat aproape imagine portret, Praxiteles a privit în viitor.
S-a păstrat o legendă romantică despre relația dintre Praxiteles și Phryne. Se spune că Phryne i-a cerut lui Praxiteles să-i dea a lui cel mai bun lucru. A fost de acord, dar a refuzat să spună care dintre statui o considera cea mai bună. Atunci Phryne i-a ordonat servitorului să-l informeze pe Praxiteles despre incendiul din atelier. Maestrul înspăimântat a exclamat: „Dacă flacăra a distrus atât Eros, cât și Satyr, atunci totul a murit!” Așa că Phryne a aflat ce fel de muncă putea cere de la Praxiteles.

Praxiteles (probabil). Hermes cu pruncul Dionysos, secolul al IV-lea. î.Hr Muzeul din Olimpia
Sculptura „Hermes cu copilul Dionysos” este caracteristică perioadei clasice târzii. Ea nu personifică puterea fizică, așa cum era obișnuit anterior, ci frumusețea și armonia, comunicarea umană restrânsă și lirică. Reprezentarea sentimentelor și a vieții interioare a personajelor este un fenomen nou în arta antică, care nu este tipic clasicilor înalți. Masculinitatea lui Hermes este subliniată de aspectul infantil al lui Dionysos. Liniile curbe ale figurii lui Hermes sunt grațioase. Corpului său puternic și dezvoltat îi lipsește atletismul caracteristic lucrărilor lui Polykleitos. Expresia facială, deși lipsită de trăsături individuale, este moale și grijulie. Părul a fost vopsit și ținut pe loc cu un bandaj argintiu.
Praxiteles a obținut o senzație de căldură corporală modelând fin suprafața marmurei și cu mare pricepere a transmis în piatră țesătura mantiei lui Hermes și hainele lui Dionysos.

SCOPAS

Muzeul din Olympia, Skopas Maenad Copie romană din marmură redusă din originalul din prima treime a secolului al IV-lea
Skopas - sculptor și arhitect grec antic al secolului al IV-lea. î.Hr e., reprezentant al Clasicului Tarziu. Născut pe insula Paros, a lucrat în Teges (acum Piali), Halicarnas (acum Bodrum) și în alte orașe din Grecia și Asia Mică. Ca arhitect, a participat la construcția templului Athenei Aley din Tegea (350-340 î.Hr.) și a mausoleului din Halicarnas (mijlocul secolului al IV-lea î.Hr.). Dintre lucrările originale ale lui S. care au ajuns până la noi, cea mai importantă este friza mausoleului din Halicarnas cu imaginea Amazonomahiei (mijlocul secolului al IV-lea î.Hr.; împreună cu Briaxis, Leocharo și Timothy; fragmente se află în British Museum, Londra; vezi ilustrația). Din copiile romane se cunosc numeroase lucrări ale lui S. („Pothos”, „Tânărul Hercule”, „Meleager”, „Maenad”, vezi ilustrația). Abandonând arta caracteristică secolului al V-lea. liniștea armonioasă a imaginii, S. a apelat la transmiterea unor experiențe emoționale puternice și la lupta pasiunilor. Pentru a le implementa, S. a folosit compoziție dinamicăși noi tehnici de interpretare a detaliilor, în special a trăsăturilor faciale: ochi adânciți, pliuri pe frunte și o gură ușor deschisă. Saturată de patos dramatic, opera lui S. a avut o mare influență asupra sculptorilor culturii elenistice (Vezi cultura elenistică), în special asupra lucrărilor maeștrilor secolelor al III-lea și al II-lea care au lucrat în orașul Pergamon.

LIZIP
Lysippos s-a născut în jurul anului 390 în Sikyon, pe Pelopon, iar opera sa reprezintă deja partea ulterioară, elenă, a artei Greciei Antice.

Lysippos. Hercule cu un leu. A doua jumătate a secolului al IV-lea. î.Hr e. Copie romană din marmură dintr-un original din bronz. Sankt Petersburg, Schitul.

LEOCHAR
Leochares - sculptor grec antic din secolul al IV-lea. î.Hr BC, care în anii 350 a lucrat cu Skopas la decorarea sculpturală a Mausoleului din Halicarnas.

Leochar Artemis de Versailles (copie romană a secolelor I-II din originalul din aproximativ 330 î.Hr.) Paris, Luvru

Leohar. Apollo Belvedere Sunt eu cu el în Vatican. Scuzați libertățile, dar este mai ușor să nu încărcați copia în ipsos.

Ei bine, apoi a fost elenismul. Îl cunoaștem bine din Venus (în „greacă” Afrodita) din Milo și Nike din Samotracia, care sunt păstrate la Luvru.

Venus de Milo. În jurul anului 120 î.Hr Luvru.

Nike din Samotracia. BINE. 190 î.Hr e. Luvru

Grecia antică a fost unul dintre cele mai mari state din lume. Pe parcursul existenței și pe teritoriul său s-au pus bazele artei europene. Monumentele culturale supraviețuitoare din acea perioadă mărturisesc cele mai înalte realizări ale grecilor în domeniul arhitecturii, gândirii filosofice, poeziei și, bineînțeles, sculpturii. Puține originale au supraviețuit: timpul nu cruță nici măcar cele mai inedite creații. Știm în mare măsură despre priceperea pentru care sculptorii antici erau faimoși datorită surselor scrise și a copiilor romane ulterioare. Cu toate acestea, aceste informații sunt suficiente pentru a înțelege semnificația contribuției locuitorilor din Peloponez la cultura mondială.

Perioadele

Sculptorii Greciei Antice nu au fost întotdeauna mari creatori. Epoca de glorie a priceperii lor a fost precedată de perioada arhaică (secolele VII-VI î.Hr.). Sculpturile care au ajuns la noi din acea vreme se disting prin simetrie și natura statică. Nu au acea vitalitate și mișcare interioară ascunsă care face ca statuile să pară oameni înghețați. Toată frumusețea acestor lucrări timpurii este exprimată prin chip. Nu mai este la fel de static precum corpul: un zâmbet radiază un sentiment de bucurie și seninătate, dând un sunet deosebit întregii sculpturi.

După încheierea perioadei arhaice, urmează perioada cea mai fructuoasă, în care sculptorii antici ai Greciei Antice și-au creat cele mai faimoase lucrări. Este împărțit în mai multe perioade:

• clasic timpuriu - începutul secolului al V-lea. î.Hr e.;
• înalt clasic - secolul al V-lea î.Hr e.;
• clasic târziu - secolul al IV-lea. î.Hr e.;
• Elenismul - sfârșitul secolului al IV-lea. î.Hr e. - Secolul I n. e.

Timp de tranziție

Clasicii timpurii este perioada în care sculptorii din Grecia Antică au început să se îndepărteze de poziția statică a corpului și să caute noi modalități de a-și exprima ideile. Proporțiile sunt pline frumusețea naturală, pozițiile devin mai dinamice, iar fețele devin mai expresive.

Sculptorul Greciei Antice Myron a creat tocmai în această perioadă. În sursele scrise el este caracterizat ca un maestru al transmiterii structurii corecte din punct de vedere anatomic a corpului, capabil să surprindă realitatea cu mare acuratețe. Contemporanii lui Myron i-au subliniat și deficiențele: în opinia lor, sculptorul nu știa să ofere frumusețe și vioiciune chipurilor creațiilor sale.

Statuile maestrului întruchipează eroi, zei și animale. Cu toate acestea, sculptorul Greciei Antice Myron a acordat cea mai mare preferință reprezentării sportivilor în timpul realizărilor lor în competiții. Celebrul „Discobolus” este creația sa. Sculptura nu a supraviețuit până în prezent în original, dar există mai multe copii ale acesteia. „Aruncător disco” înfățișează un atlet care se pregătește să-și lanseze proiectilul. Corpul sportivului este superb executat: mușchii încordați indică greutatea discului, corpul răsucit seamănă cu un arc gata să se desfășoare. Pare doar o secundă și sportivul va arunca proiectilul.

Statuile „Athena” și „Marsyas” sunt, de asemenea, considerate a fi superb executate de Myron, care au ajuns și la noi doar sub forma unor copii ulterioare.

Ziua de glorie

Sculptori remarcabili ai Greciei Antice au lucrat de-a lungul întregii perioade a înalților clasici. În acest moment, maeștrii creării de reliefuri și statui înțeleg atât metodele de transmitere a mișcării, cât și elementele de bază ale armoniei și proporțiilor. Înaltul clasic este perioada de formare a acelor fundații ale sculpturii grecești, care au devenit ulterior standardul pentru multe generații de maeștri, inclusiv creatorii Renașterii.

În acest moment, lucrau sculptorul Greciei Antice Polykleitos și genialul Fidias. Ambele i-au făcut pe oameni să se admire pe ei înșiși în timpul vieții și nu au fost uitați de secole.

Pace și armonie

Polykleitos a lucrat în a doua jumătate a secolului al V-lea. î.Hr e. Este cunoscut ca un maestru al creării de sculpturi care înfățișează sportivi în repaus. Spre deosebire de „Disco Thrower” al lui Miron, sportivii săi nu sunt încordați, ci relaxați, dar, în același timp, privitorul nu are nicio îndoială cu privire la puterea și capacitățile lor.

Polykleitos a fost primul care a folosit o poziție specială a corpului: eroii săi se odihneau adesea pe un piedestal cu un singur picior. Această poziție a creat o senzație de relaxare naturală caracteristică unei persoane care se odihnește.

Canon

Cea mai faimoasă sculptură a lui Polykleitos este considerată a fi „Doriphoros” sau „Spearman”. Lucrarea se mai numește și canonul maestrului, deoarece întruchipează unele dintre principiile pitagoreismului și este un exemplu de mod special de a prezenta o figură, contrapposto. Compoziția se bazează pe principiul mișcării transversale inegale a corpului: partea stângă (mâna care ține sulița și piciorul dat înapoi) este relaxată, dar în același timp în mișcare, în contrast cu dreapta tensionată și statică. (piciorul de sprijin și brațul îndreptate de-a lungul corpului).

Polykleitos a folosit mai târziu o tehnică similară în multe dintre lucrările sale. Principiile sale de bază sunt expuse într-un tratat de estetică care nu a ajuns la noi, scris de sculptor și numit „Canon”. Polykleitos a dedicat un loc destul de mare în ea principiului, pe care l-a aplicat și cu succes în lucrările sale, când acest principiu nu contrazice parametrii naturali ai corpului.

Geniu recunoscut

Toți sculptorii antici ai Greciei Antice din perioada înaltă clasică au lăsat în urmă creații admirabile. Cu toate acestea, cel mai remarcabil dintre ei a fost Fidias, considerat pe bună dreptate fondatorul artei europene. Din păcate, majoritatea lucrărilor maestrului au supraviețuit până în prezent doar ca copii sau descrieri pe paginile tratatelor autorilor antici.

Fidias a lucrat la decorarea Partenonului atenian. Astăzi, o idee despre priceperea sculptorului poate fi adunată din relieful de marmură păstrat, de 1,6 m lungime, înfățișează numeroși pelerini îndreptându-se spre restul decorațiunilor din Partenon. Aceeași soartă a avut-o și statuia Atenei, instalată aici și creată de Fidias. Zeița, făcută din fildeș și aur, simboliza orașul însuși, puterea și măreția lui.

Minunea lumii

Alți sculptori remarcabili ai Greciei Antice ar fi fost puțin inferiori lui Phidias, dar niciunul dintre ei nu s-a putut lăuda că a creat o minune a lumii. Olimpic a fost făcut de un maestru pentru orașul în care Jocuri celebre. Înălțimea Thundererului, așezat pe un tron ​​de aur, a fost uimitoare (14 metri). În ciuda unei astfel de puteri, zeul nu arăta formidabil: Fidias a creat un Zeus calm, maiestuos și solemn, oarecum strict, dar în același timp amabil. Înainte de moarte, statuia a atras mulți pelerini care căutau alinare timp de nouă secole.

Clasic târziu

Odată cu sfârșitul secolului al V-lea. î.Hr e. Sculptorii Greciei Antice nu s-au uscat. Numele Scopas, Praxiteles și Lysippos sunt cunoscute de toți cei interesați de arta antică. Au lucrat în perioada următoare, numită clasicii târzii. Lucrările acestor maeștri dezvoltă și completează realizările epocii anterioare. Fiecare în felul său, transformă sculptura, îmbogățindu-o cu subiecte noi, moduri de lucru cu materialul și opțiuni de transmitere a emoțiilor.

Pasiuni clocotite

Skopas poate fi numit un inovator din mai multe motive. Marii sculptori ai Greciei Antice care l-au precedat au preferat să folosească bronzul ca material. Skopas și-a creat creațiile în principal din marmură. În locul calmului și armoniei tradiționale care i-au umplut lucrările în Grecia Antică, maestrul a ales expresia. Creațiile lui sunt pline de pasiuni și emoții, seamănă mai mult oameni reali, mai degrabă decât asupra zeilor imperturbabili.

Friza mausoleului de la Halicarnas este considerată cea mai faimoasă lucrare a lui Skopas. Înfățișează Amazonomahia - lupta eroilor mituri grecești cu Amazonii războinici. Principalele trăsături ale stilului inerente maestrului sunt clar vizibile în fragmentele supraviețuitoare ale acestei creații.

Netezime

Un alt sculptor al acestei perioade, Praxiteles, este considerat cel mai bun maestru grec în ceea ce privește transmiterea grației trupului și a spiritualității interioare. Una dintre lucrările sale remarcabile - Afrodita din Knidos - a fost recunoscută de contemporanii maestrului drept cea mai bună creație creată vreodată. zeița a devenit prima reprezentare monumentală a corpului feminin gol. Originalul nu a ajuns la noi.

Trăsăturile stilului caracteristic lui Praxiteles sunt pe deplin vizibile în statuia lui Hermes. Cu poziția specială a corpului gol, netezimea liniilor și blândețea semitonurilor marmurei, maestrul a reușit să creeze o dispoziție oarecum de vis, care învăluie literalmente sculptura.

Atentie la detalii

La sfârșitul epocii clasice târzii, a lucrat un alt sculptor grec faimos, Lysippos. Creațiile sale s-au distins prin naturalism deosebit, elaborarea atentă a detaliilor și o anumită alungire a proporțiilor. Lysippos s-a străduit să creeze statui pline de grație și eleganță. Și-a perfecționat abilitățile studiind canonul lui Polykleitos. Contemporanii au remarcat că lucrările lui Lisip, spre deosebire de Doryphoros, au dat impresia că sunt mai compacte și mai echilibrate. Potrivit legendei, maestrul a fost creatorul preferat al lui Alexandru cel Mare.

Influenta orientala

O nouă etapă în dezvoltarea sculpturii începe la sfârșitul secolului al IV-lea. î.Hr e. Granița dintre cele două perioade este considerată a fi timpul cuceririlor lui Alexandru cel Mare. Odată cu ei, începe de fapt epoca elenismului, care a fost o combinație a artei Greciei Antice și a țărilor din est.

Sculpturile acestei perioade se bazează pe realizările maeștrilor secolelor precedente. Arta elenistică a oferit lumii lucrări precum Venus de Milo. În același timp, au apărut celebrele reliefuri ale Altarului din Pergamon. În unele lucrări ale elenismului târziu, există un apel vizibil la subiectele și detaliile de zi cu zi. Cultura Greciei Antice la acest moment a avut o influență puternică asupra dezvoltării artei Imperiului Roman.

În concluzie

Importanța antichității ca sursă de idealuri spirituale și estetice nu poate fi supraestimată. Sculptorii antici din Grecia antică au pus nu numai bazele propriei lor meșteșuguri, ci și standardele pentru înțelegerea frumuseții corpului uman. Ei au reușit să rezolve problema reprezentării mișcării schimbând poziția și deplasând centrul de greutate. Sculptorii antici ai Greciei Antice au învățat să transmită emoții și experiențe cu ajutorul pietrei prelucrate, să creeze nu doar statui, ci practic figuri vii, gata să se miște în orice moment, să ofte, să zâmbească. Toate aceste realizări vor constitui baza pentru înflorirea culturii în timpul Renașterii.

Există multe fapte istorice, legat de Statuile grecești (pe care nu le vom aprofunda în această colecție). Cu toate acestea, nu trebuie să aveți o diplomă în istorie pentru a admira măiestria incredibilă a acestor sculpturi magnifice. Opere de artă cu adevărat atemporale, aceste 25 de statui grecești cele mai legendare sunt capodopere de proporții diferite.

Sportiv din Fano

Cunoscută sub numele italian de Atletul din Fano, Tinerețea victorioasă este o sculptură grecească din bronz care a fost găsită în Marea Fano, pe coasta Adriatică a Italiei. Atletul Fano a fost construit între anii 300 și 100 î.Hr. și se află în prezent printre colecțiile Muzeului J. Paul Getty din California. Istoricii cred că statuia a făcut odată parte dintr-un grup de sculpturi ale sportivilor victorioși la Olympia și Delphi. Italia încă vrea sculptura înapoi și contestă îndepărtarea ei din Italia.

Poseidon din Capul Artemision
O sculptură greacă antică care a fost găsită și restaurată lângă marea Capului Artemision. Se crede că Artemisionul de bronz îl reprezintă fie pe Zeus, fie pe Poseidon. Există încă dezbateri cu privire la această sculptură, deoarece fulgerele ei lipsă exclud posibilitatea ca acesta să fie Zeus, în timp ce tridentul său lipsă exclude și posibilitatea ca acesta să fie Poseidon. Sculptura a fost întotdeauna asociată cu vechii sculptori Myron și Onatas.

Statuia lui Zeus la Olimpia
Statuia lui Zeus din Olimpia este o statuie de 13 metri, cu o siluetă uriașă așezată pe un tron. Această sculptură a fost creată de un sculptor grec pe nume Phidias și se află în prezent în Templul lui Zeus din Olimpia, Grecia. Statuia este realizată din fildeș și lemn și înfățișează zeu grec Zeus, așezat pe un tron ​​de cedru decorat cu aur, abanos și alte pietre prețioase.

Partenonul Atena
Atena din Partenon este o statuie gigantică din aur și fildeș a zeiței grecești Atena, descoperită la Partenonul din Atena. Fabricat din argint, fildeș și aur, a fost creat de celebrul sculptor grec antic Phidias și este considerat astăzi cel mai faimos simbol de cult al Atenei. Sculptura a fost distrusă de un incendiu care a avut loc în anul 165 î.Hr., dar a fost restaurată și plasată în Partenon în secolul al V-lea.

Doamna din Auxerre
Doamna din Auxerre de 75 cm este o sculptură cretană găzduită în prezent în Luvru din Paris. Ea o înfățișează pe zeița greacă arhaică din secolul al VI-lea, Persefona. Un curator de la Luvru pe nume Maxime Collignon a găsit mini-statuia în bolta Muzeului Auxerre în 1907. Istoricii cred că sculptura a fost creată în secolul al VII-lea, în perioada de tranziție grecească.

Antinous Mondragon
Statuia de marmură înaltă de 0,95 metri îl înfățișează pe zeul Antinous într-un grup masiv de statui de cult construite pentru a-l venera pe Antinous ca zeu grec. Când sculptura a fost găsită în Frascati în secolul al XVII-lea, a fost identificată din cauza sprâncenelor în dungi, a expresiei serioase și a privirii în jos. Această creație a fost achiziționată în 1807 pentru Napoleon și este în prezent expusă la Luvru.

Apollo din Strangford
O sculptură greacă antică realizată din marmură, Strangford Apollo a fost construit între anii 500 și 490 î.Hr. și a fost creat în onoarea zeului grec Apollo. A fost descoperită pe insula Anafi și poartă numele diplomatului Percy Smith, al 6-lea viconte Strangford și adevăratul proprietar al statuii. Apollo este găzduit în prezent în camera 15 a Muzeului Britanic.

Kroisos din Anavysos
Descoperit în Attica, Kroisos din Anavysos este un kouros de marmură care a servit cândva drept statuie funerară pentru Kroisos, un tânăr și nobil războinic grec. Statuia este renumită pentru zâmbetul său arhaic. Înălțimea de 1,95 metri, Kroisos este o sculptură de sine stătătoare care a fost construită între anii 540 și 515 î.Hr. și este în prezent expusă la Muzeul Național de Arheologie din Atena. Inscripția de sub statuie spune: „Opriți-vă și plângeți-vă la mormântul lui Kroisos, care a fost ucis de furiosul Ares când se afla în primele rânduri”.

Biton și Kleobis
Creați de sculptorul grec Polymidis, Biton și Kleobis sunt o pereche de statui grecești arhaice create de argivi în 580 î.Hr. pentru a venera doi frați povestiți de Solon într-o legendă numită Istoriile. Statuia se află acum în Muzeul de Arheologie din Delphi, Grecia. Construite inițial în Argos, Peloponez, o pereche de statui au fost găsite la Delphi cu inscripții pe bază care le identifică drept Kleobis și Biton.

Hermes cu bebelușul Dionysos
Creat în onoarea zeului grec Hermes, Hermes al lui Praxiteles îl reprezintă pe Hermes purtând un alt personaj popular din mitologia greacă, pruncul Dionysos. Statuia a fost realizată din marmură Parian. Potrivit istoricilor, a fost construit de grecii antici în anul 330 î.Hr. Este cunoscută astăzi ca una dintre cele mai originale capodopere ale marelui sculptor grec Praxiteles și se află în prezent în Muzeul de Arheologie din Olympia, Grecia.

Alexandru cel Mare
O statuie a lui Alexandru cel Mare a fost descoperită în Palatul Pella din Grecia. Acoperită și realizată din marmură, statuia a fost construită în anul 280 î.Hr. pentru a-l onora pe Alexandru cel Mare, un erou grec popular care a devenit faimos în mai multe părți ale lumii și a luptat împotriva armatelor persane, în special la Granisus, Issuai și Gagamela. Statuia lui Alexandru cel Mare este acum expusă printre colecțiile de artă grecească ale Muzeului de Arheologie din Pella din Grecia.

Kora în Peplos
Restaurat de pe Acropola Atenei, Kore la Peplos este o imagine stilizată a zeiței grecești Atena. Istoricii cred că statuia a fost creată pentru a servi drept ofrandă votivă în timpurile străvechi. Realizată în perioada arhaică a istoriei artei grecești, Kora se caracterizează prin poziția rigidă și formală a Atenei, buclele ei maiestuoase și zâmbetul arhaic. Statuia a apărut inițial într-o varietate de culori, dar astăzi pot fi observate doar urme ale culorilor sale originale.

Efeb din Antikythera
Realizat din bronz fin, Ephebe din Antikythera - statuie tânăr, un zeu sau erou care ține un obiect sferic în mâna dreaptă. O lucrare de sculptură în bronz din Peloponesia, această statuie a fost recuperată dintr-un naufragiu în apropiere de insula Antikythera. Se crede că este una dintre lucrările celebrului sculptor Efranor. Efebul este în prezent expus la Muzeul Național de Arheologie din Atena.

Carul Delphic
Cunoscut mai bine sub numele de Heniokos, Carul din Delphi este una dintre cele mai populare statui care au supraviețuit Greciei antice. Această statuie de bronz în mărime naturală înfățișează un șofer de car care a fost restaurat în 1896 la Sanctuarul lui Apollo din Delphi. Aici a fost instalat inițial în timpul secolului al IV-lea pentru a comemora victoria unei echipe de car din vechime competitii sportive. Inițial parte dintr-un grup masiv de sculpturi, Carul Delphic este acum expus în Muzeul de Arheologie din Delphi.

Harmodius și Aristogeiton
Harmodius și Aristogeiton au fost creați după instaurarea democrației în Grecia. Create de sculptorul grec Antenor, statuile au fost realizate din bronz. Acestea au fost primele statui din Grecia care au fost plătite din fonduri publice. Scopul creației a fost de a onora ambii bărbați, pe care atenienii antici i-au acceptat drept simboluri remarcabile ale democrației. Locul inițial de instalare a fost Kerameikos în 509 d.Hr., împreună cu alți eroi ai Greciei.

Afrodita din Knidos
Cunoscută ca una dintre cele mai populare statui create de sculptorul grec antic Praxiteles, Afrodita din Knidos a fost prima reprezentare în mărime naturală a unei Afrodite goale. Praxiteles a construit statuia după ce a fost comandat de Cos să creeze o statuie care o înfățișează pe frumoasa zeiță Afrodita. Pe lângă statutul său de imagine de cult, capodopera a devenit un reper în Grecia. Copia sa originală nu a supraviețuit incendiului masiv care a avut loc cândva în Grecia Antică, dar replica sa este în prezent expusă la Muzeul Britanic.

Victoria înaripată a Samotraciei
Creat în 200 î.Hr. Victoria înaripată din Samotracia, înfățișând-o pe zeița greacă Nike, este considerată astăzi cea mai mare capodopera a sculpturii elenistice. În prezent este expusă în Luvru printre cele mai faimoase statui originale din lume. A fost creat între 200 și 190 î.Hr., nu pentru a onora zeița greacă Nike, ci în cinstea unei bătălii navale. Victoria înaripată a fost stabilită de generalul macedonean Demetrius, după victoria sa navală din Cipru.

Statuia lui Leonida I la Termopile
Statuia regelui spartan Leonidas I la Termopile a fost ridicată în 1955, în memoria eroicului rege Leonidas, care s-a remarcat în timpul bătăliei perșilor din 480 î.Hr. Sub statuie a fost plasat un semn pe care scria: „Vino și ia-o”. Așa a spus Leonidas când regele Xerxes și armata sa le-au cerut să depună armele.

Ahile rănit
Ahile rănit este o reprezentare a eroului Iliadei pe nume Ahile. Această capodopera greacă antică transmite agonia sa înainte de moarte, fiind rănită de o săgeată fatală. Realizată din piatră de alabastru, statuia originală este găzduită în prezent în reședința Achilleion a Reginei Elisabeta a Austriei din Kofu, Grecia.

Galia pe moarte
Cunoscută și sub denumirea de Moartea lui Galațian sau Gladiatorul muribund, Galia muribundă este o sculptură elenistică veche care a fost creată între 230 î.Hr. și 220 î.Hr pentru ca Attalus I din Pergamon să sărbătorească victoria grupului său asupra galilor din Anatolia. Se crede că statuia a fost creată de Epigon, un sculptor al dinastiei Attalid. Statuia înfățișează un războinic celtic pe moarte, întins pe scutul căzut lângă sabie.

Laocoon și fiii săi
Statuia aflată în prezent în Muzeul Vaticanului din Roma, Laocoon și fiii săi, este cunoscută și sub numele de Grupul Laocoon și a fost creată inițial de trei mari sculptori greci din insula Rodos, Agesender, Polydorus și Atenodoros. Această statuie în mărime naturală este făcută din marmură și înfățișează un preot troian pe nume Laocoon, împreună cu fiii săi Timbraeus și Antiphantes, sugrumați de șerpi de mare.

Colosul din Rodos
O statuie care îl înfățișează pe Titanul grec pe nume Helios, Colosul din Rodos a fost ridicat pentru prima dată în orașul Rodos între 292 și 280 î.Hr. Recunoscută astăzi ca una dintre cele șapte minuni ale lumii antice, statuia a fost construită pentru a celebra victoria lui Rhodos asupra conducătorului Ciprului în timpul secolului al II-lea. Cunoscută drept una dintre cele mai înalte statui ale Greciei Antice, statuia originală a fost distrusă de un cutremur care a lovit Rodos în anul 226 î.Hr.

Aruncator de discuri
Construit de unul dintre cei mai buni sculptori ai Greciei Antice în secolul al V-lea - Myron, Discobolus a fost o statuie plasată inițial la intrarea în Stadionul Panathinaikon din Atena, Grecia, unde a avut loc primul eveniment al Jocurilor Olimpice. Statuia originală, din piatră de alabastru, nu a supraviețuit distrugerii Greciei și nu a fost niciodată restaurată.

Diadumen
Găsit în largul insulei Tilos, Diadumen este o sculptură greacă veche care a fost creată în secolul al V-lea. Statuia originală, care a fost restaurată în Tilos, face în prezent parte din colecțiile Muzeului Național de Arheologie din Atena.

cal troian
Realizat din marmură și acoperit cu o placare specială de bronz, Calul Troian este o sculptură grecească antică care a fost construită între 470 î.Hr. și 460 î.Hr. pentru a reprezenta Calul Troian din Iliada lui Homer. Capodopera originală a supraviețuit devastării Greciei Antice și este în prezent găzduită în Muzeul de Arheologie din Olympia, Grecia.

În sculptura monumentală, care era proprietatea întregului colectiv de cetățeni liberi, în sculpturile care stăteau în piețe sau temple decorate, idealul estetic civic s-a manifestat cel mai clar. Sculptura monumentală a avut un puternic impact social și educațional asupra vieții orașelor-stat grecești. Lucrările de acest fel au reflectat cel mai clar defalcarea principiilor artistice care au însoțit trecerea de la arhaic la clasic. Caracterul tranzitoriu contradictoriu al lucrărilor sculpturale din acest timp apare clar în binecunoscutele grupuri de fronton ale Templului Athenei Aphaia de pe insula Aegina (cca. 490 î.Hr., restaurată de sculptorul danez Thorvaldsen la începutul secolului al XIX-lea, München). , Glyptothek).

Compozițiile ambelor frontoane sunt construite pe baza simetriei oglinzii, ceea ce le-a conferit caracteristici ornamentale. Frontonul vestic, mai bine conservat, înfățișează lupta dintre greci și troieni pentru trupul lui Patroclu. În centru se află figura zeiței Atena, patrona grecilor. Calmă și lipsită de pasiune, ea pare să fie prezentă invizibil printre combatanți. Nu există o frontalitate arhaică în figurile războinicilor mișcările lor sunt mai reale și mai variate decât în ​​arhaic, dar se desfășoară strict pe planul frontonului. Fiecare figură individuală este destul de reală, dar pe chipurile războinicilor luptători și răniți, un zâmbet arhaic este un semn de convenție, incompatibil cu reprezentarea tensiunii și dramei bătăliei.

Sculpturile frontonului estic (figura lui Hercule) se disting printr-o mai mare libertate a detaliilor și acuratețe realistă în interpretarea corpului și transferul mișcărilor, ceea ce se observă mai ales când se compară soldații răniți de pe ambele frontoane. Pentru a distruge convențiile constrângătoare ale artei arhaice mare valoare a avut loc apariţia unor lucrări sculpturale dedicate anumitor evenimente istorice. Acesta este grupul de tiranicide Harmodius și Aristogeiton (c. 477 î.Hr., Napoli, Muzeul National) - Critias și Nesiotes. La fel ca majoritatea sculpturilor grecești, a fost pierdut și a supraviețuit până în zilele noastre într-o copie romană din marmură. Aici, pentru prima dată în sculptura monumentală, este dată construcția unui grup, unit prin acțiune și intriga. Direcția unificată a mișcărilor și gesturilor eroilor care îl înving pe tiran creează impresia de integritate artistică a grupului, completitudinea compozițională și a intrigii acestuia. Totuși, mișcările sunt încă interpretate mai degrabă schematic, chipurile personajelor sunt lipsite de dramatism.

Semnificația socială și educațională a artei clasicilor timpurii a fost inextricabil îmbinată cu farmecul ei artistic. O nouă înțelegere a sarcinilor artei s-a reflectat și într-o nouă înțelegere a imaginii umane și a criteriilor frumuseții. Nașterea idealului unei persoane dezvoltate armonios se dezvăluie în imaginea „Cărușului Delfic” (c. 470 î.Hr., Delphi, Muzeu). Acesta este unul dintre puținele autentice care au ajuns până la noi. sculpturi grecești antice, care face parte dintr-un mare grup sculptural. Imaginea unui câștigător în competiții este dată într-o manieră generalizată și simplă. El este plin de calm sever și măreție de spirit. Toate detaliile sunt executate cu mare vitalitate, sunt subordonate constructiei stricte a intregului. Idealul eroic al clasicilor timpurii a fost întruchipat în sculptura lui Zeus Tunetorul (c. 460 î.Hr., Atena, Muzeul Național). Problema mișcării a fost rezolvată în „The Victorious in the Run” (al doilea sfert al secolului al V-lea î.Hr., Roma, Vatican). În loc de claritatea unghiulară a timpurii sculpturi clasice vine o unitate strict armonioasă, dând impresia de naturalețe și libertate - „Băiat care scoate o așchie” (al doilea sfert al secolului al V-lea î.Hr., Roma, Palazzo Conservatori).

Tema mitologică continuă să ocupe un loc de frunte în artă, dar latura fantastică a mitului se estompează în fundal. Imaginile mitologice dezvăluie în primul rând idealul de putere și frumusețe persoana reala. Un exemplu de regândire a unui complot mitologic este un relief care înfățișează nașterea Afroditei (zeița iubirii și a frumuseții) din spuma mării - așa-numitul „Tron al lui Ludovisi” (c. 470 î.Hr., Roma, Muzeul Termal). Pe părțile laterale ale tronului de marmură sunt înfățișate: o fată goală cântând la flaut și o femeie în haine lungi în fața unui arzător de tămâie. Armonie clară a formelor și proporțiilor, naturalețea calmă a mișcărilor sunt inerente acestor figuri.

Pe partea centrală a Tronului, două nimfe o sprijină pe Afrodita care iese din apă. Frumusețea austeră a feței ei este izbitor de reală. Hainele umede care acoperă corpul Afroditei formează o rețea subțire de linii ondulate, asemănătoare cu râvurile curgătoare de apă. Pietricelele de mare pe care se sprijină picioarele nimfelor indică locul acțiunii. Deși simetria compoziției conține ecouri ale artei arhaice, acestea nu mai pot tulbura vitalitatea și farmecul poetic uimitor al acestui relief. Integritatea celor vii imagine artistică apare clar în grupurile de fronton ale Templului lui Zeus din Olimpia (468-456 î.Hr., Olimpia, Muzeu), completând perioada căutărilor creative ale clasicilor timpurii. Aceste imagini mărite reprezintă următoarea etapă în dezvoltarea plasticității frontonului în comparație cu frontoanele Templului Eghina cu compoziția lor decorativă convențională.

Refuzând subordonarea completă a imaginii sculpturale sarcinilor de decorare a formelor arhitecturale, sculpturile frontoanelor olimpice au stabilit legături mai profunde între imaginile arhitecturale și cele sculpturale, ceea ce a dus la egalitatea și îmbogățirea lor reciprocă. Rupând de principiile convenției și simetriei arhaice, au plecat de la observațiile vieții. Amplasarea figurilor în ambele frontoane este determinată de conținutul semantic. Frontonul estic al Templului lui Zeus este dedicat mitului cursei de care dintre Pelops și Oenomaus, care se presupune că a marcat începutul Jocurilor Olimpice. Eroii sunt reprezentați înainte de începerea competiției. Figura maiestuoasă a lui Zeus în centrul frontonului, calmul solemn al participanților care se pregătesc pentru competiție conferă compoziției frontonului o exaltare festivă, în spatele căreia se simte tensiunea interioară. Cele cinci figuri centrale, stând în ipostaze libere, par să corespundă ritmului coloanelor peste care se ridică. Fiecare erou acționează ca un individ, ca un participant conștient la acțiunea generală, cum sunt „Cura” și „Tânărul care scoate un spin” incluse în grupurile laterale ale frontonului;

Natura realistă a sculpturii este dezvăluită în mod deosebit în compoziția frontonului vestic, reprezentând bătălia lapiților cu centaurii. Compoziția este plină de mișcare, lipsită de simetrie, dar strict echilibrată. În centrul său se află Apollo, pe laterale este un grup de oameni luptători și centauri. Fără a se repeta unul pe altul, grupurile sunt echilibrate reciproc atât în ​​ceea ce privește masa totală, cât și intensitatea mișcărilor. Figurile luptătorilor sunt înscrise cu precizie în triunghiul blând al frontonului, iar tensiunea mișcărilor crește spre colțurile frontonului pe măsură ce se îndepărtează de Apollo, în picioare calm, reținut imperios, a cărui figură iese în evidență prin dimensiunea sa mare și este centrul dramatic al acestei compoziții complexe și în același timp ușor vizibile. Chipul lui Apollo este armonios frumos, gestul său călăuzitor este încrezător. Deși bătălia de pe fronton este încă în plină desfășurare, victoria voinței și rațiunii umane asupra centaurilor, personificând forțele elementare ale naturii, este percepută ca fiind clar predeterminată. Imaginea unui cetățean - atlet și războinic devine centrală în arta clasicilor. Proporțiile corpului și diversele forme de mișcare au devenit cele mai importante mijloace de caracterizare. Treptat, chipul persoanei descrise este eliberat de rigiditate și staticitate. Dar nicăieri altundeva generalizarea tipică nu este combinată cu individualizarea imaginii. Unicitatea personală a unei persoane și caracterul său nu au atras atenția maeștrilor clasici greci timpurii. În timp ce crea o imagine tipică a unui cetățean uman, sculptorul nu s-a străduit să dezvăluie caracterul individual. Aceasta a fost atât puterea, cât și limitările realismului clasicilor greci.

Miron. Căutarea imaginilor eroice, de obicei generalizate, caracterizează opera lui Myron din Eleuthera, care a lucrat la Atena la sfârșitul celui de-al doilea - începutul celui de-al treilea sfert al secolului al V-lea. î.Hr e. Luptând pentru unitatea armonios frumosului și direct vitalului, s-a eliberat de ultimele ecouri ale convenției arhaice. Particularitățile artei lui Myron s-au manifestat clar în celebrul „Discobol” (c. 450 î.Hr., Roma, Muzeul Băilor). Ca multe alte sculpturi, Aruncatorul de discoteci a fost executat în onoarea unei anumite persoane, deși nu este de natură portretistică. Sculptorul a înfățișat un tânăr, frumos ca spirit și trup, în mișcare rapidă. Aruncatorul este aratat in momentul in care isi pune toata puterea in aruncarea discului. În ciuda tensiunii care pătrunde în figura, sculptura dă impresia de stabilitate. Acest lucru este determinat de alegerea momentului mișcării - punctul său culminant.

Aplecându-se, tânărul a aruncat înapoi mâna cu discul, iar corpul elastic, ca un arc, s-a îndreptat repede, mâna cu forță, ca un arc, s-a îndreptat repede, mâna cu forță a aruncat discul în spațiu. Un moment de pace va da o stabilitate monumentală imaginii. În ciuda complexității mișcării, sculptura „Discobolus” păstrează punctul de vedere principal, permițând să vedem imediat toată bogăția sa figurativă.

Autocontrol calm, stăpânire asupra sentimentelor tale - trăsătură caracteristică Viziunea clasică grecească asupra lumii, care determină măsura valorii etice a unei persoane. Afirmarea frumuseții voinței raționale, reținând puterea pasiunii, și-a găsit expresie în grupul sculptural „Athena și Marsyas (mijlocul secolului al V-lea î.Hr., Frankfurt; Roma, Muzeul Lateran), creat de Myron pentru Acropola din Atena.

Au început să se pună noi cerințe asupra sculpturii. Dacă într-o perioadă anterioară s-a considerat necesar să se creeze o întruchipare abstractă a anumitor fizice şi calități spirituale, o imagine medie, acum sculptorii au acordat atenție unei persoane anume, individualității sale. Cele mai mari succese în acest sens au fost obținute de Scopas, Praxiteles, Lysippos, Timothy, Briaxides. S-a căutat mijloace pentru a transmite nuanțe ale mișcării sufletului și ale dispoziției. Unul dintre ei este reprezentat de Skopas, originar din pr.

Paros, ale cărui lucrări i-au uimit pe contemporanii săi cu dramatismul și întruchiparea celei mai complexe game de sentimente umane. Distrugând idealul anterior, armonia întregului, Skopas a preferat să înfățișeze oameni și zei în momentele de pasiune. O altă direcție, lirică, a fost reflectată în arta sa de Praxiteles, un contemporan mai tânăr al lui Skopas. Statuile operei sale s-au distins prin armonie și poezie și o dispoziție rafinată. Potrivit expertului și cunoscător al frumosului, Pliniu cel Bătrân, „Afrodita din Cnidus” a fost deosebit de populară. Pentru a admira această statuie, mulți au făcut o excursie la Knidos. Cnidienii au respins toate ofertele de cumpărare, chiar și cu prețul casării uriașelor lor datorii. Frumusețea și spiritualitatea omului sunt întruchipate și de Praxiteles în figurile lui Artemis și Hermes cu Dionysos. Dorința de a arăta diversitatea caracterelor era caracteristică lui Lysippos. Pliniu cel Bătrân credea că lucrarea principală și cea mai de succes a maestrului a fost statuia lui Apoxyomenes, un atlet cu strigil (răzuitoare). Dalta lui Lysippos a aparținut și lui „Eros cu arc” și „Hercule luptă cu un leu”.

Ulterior, sculptorul a devenit artistul de curte al lui Alexandru cel Mare și a sculptat câteva dintre portretele sale. Numele Leochares atenian este asociat cu două lucrări de manual: „Apollo Belvedere” și „Ganymede răpit de un vultur”.

Exemplele de sculptură rotundă timpurie sunt încă departe de a fi perfecte;

Acestea sunt în principal kouros - figuri masculine și kora - figuri feminine. Treptat Greaca veche sculptură dobândește dinamică și realism În epoca clasică, maeștri precum Pitagora din Rhegium (480-450 î.Hr.) creează: „Băiatul care scoate un spin”, „Cărușul” Myron (mijlocul secolului al V-lea î.Hr.): „Discobol”, Polykleitos (mijlocul secolului al V-lea î.Hr.), „Doriphoros” („Purtător de suliță”), Fidias (mijlocul secolului al V-lea î.Hr.), sculptura din Partenon, sculptura zeiței Atena - „Athena Fecioara” „, Atena din insula Lemnos. Nu au supraviețuit nicio copie sculpturi Atena Promachos („Victorioasă”), stând pe propileele acropolei, înălțimea sa a atins 17 m, nici statuia lui Zeus Olimpian. Spre sfârşitul perioadei clasice sculptural Treptat Greaca veche imaginile devin mai emotionante, spirituale, ca in lucrarile lui Praxiteles, Scopas, Lysippos.