Rezumatul lecției MHC „Școala Venețiană de Pictură. Estetica Renașterii târzii”

Tiziano Vecellio1476/77 sau anii 1480, Pieve di Cadore, Veneția, - 27.8.1576, Veneția
Maestru remarcabil al școlii venețiane de pictură a Renașterii înalte și târzii
Lucrările timpurii ale lui Titian datează de la începutul anilor 1510. („Hristos și păcătosul”, „Hristos și Magdalena”, „Madona țigană” etc.), dezvăluie o apropiere de arta lui Giorgione, ale cărui picturi neterminate le termina în acea vreme Giorgione prin interesul lor pentru peisaj, design poetic, trăsături lirice contemplare, colorare subtilă.
Pe la mijlocul anilor 1510, după ce a studiat cu atenție lucrările lui Rafael și Michelangelo, Tizian a dezvoltat un stil independent. Imaginile sale din această perioadă sunt calme și vesele, marcate de plinătatea vieții, strălucirea sentimentelor și pecetea iluminării interioare.
Sfârșitul anilor 1530-1540 - perioada de glorie a portretului lui Tizian. Cu o perspectivă uimitoare, artistul și-a descris contemporanii, surprinzând cele mai diverse, uneori contradictorii trăsături ale personajelor lor. Printre cele mai bune portrete ale lui Tizian se numără „Ippolito de' Medici” (1532-33), așa-numita „La bella” (circa 1536), „Pietro Aretino” (1545) „Papa Paul al III-lea cu Alessandro și Ottavio Farnese”, „Carol al V-lea”, „Carol al V-lea la bătălia de la Mühlberg
Pietro Aretino (1545)
Schema de culori a lucrărilor ulterioare ale lui Tizian se bazează pe cel mai fin cromatism colorat: schema de culori, în general subordonată unui ton auriu, este construită pe nuanțe subtile de maro, albastru oțel, roz-roșu, verde decolorat.
Frumusețea care afirmă viața corpului uman a devenit motivul principal al lucrărilor artistului cu subiecte extrase din mitologia antică („Danae”, circa 1554, Prado, Madrid și Hermitage, Sankt Petersburg; „Venus în fața oglinzii”, 1550, National Gallery of Art, Washington „Diana și Actaeon”, 1556 și „Diana și Callisto”, 1556-1559, ambele picturi în Galeria Națională a Scoției din Edinburgh)
Stilul de scriere al artistului devine extrem de liber compoziția, forma și culoarea sunt construite cu ajutorul modelării plastice îndrăznețe, nu numai cu o pensulă, ci și cu o spatulă; Glazurile transparente nu ascund subvopseaua, dar în unele locuri dezvăluie textura granulată a pânzei.
În anii 1550, natura operei lui Tizian s-a schimbat, începutul dramatic în compozițiile sale religioase a crescut („Martiriul Sfântului Laurențiu”, „Înmormântarea”). În același timp, revine la teme mitologice, motivul unei înfloriri frumusețe feminină(„Sisif”, „Danae”, „Venus și Adonis”, „Perseus și Andromeda”).
„Sfântul Sebastian”, 1565-1570, Schitul

Pe tema: dezvoltări metodologice, prezentări și note

Prezentare pentru o lecție bazată pe romanul lui M. Bulgakov „Maestrul și Margareta”

Prezentare ilustrativă pentru lecția "Tema alegerii și responsabilitatea pentru alegerea făcută. Tema conștiinței. Yeshua Ha-Nozri și Pontiu Pilat"...

Festivalul „Muzica Marelui Schit” din Sankt Petersburg. Concerte ale maeștrilor remarcabili de jazz.

Festivalul, desfășurat în iulie anul acesta, a fost al treisprezecelea la rând. De obicei, locul principal pentru acesta era curtea muzeului (piața), iar festivalul în sine era dedicat muzică clasică. Azi...

Arta Renașterii și Evul Mediu: Renașterea Evul Mediu Creativitatea individuală a artiștilor și maeștrilor specifici Arta este anonimă: personalitatea artistului este slab exprimată; artiștii au înțeles arta ca serviciu, ca creativitate colectivă Arta seculară: într-o formă religioasă, artiștii propovăduiau idealuri seculare Arta religioasă în formă și conținut Numărul tipurilor seculare de pictură a crescut Tipurile religioase de pictură

A lucrat foarte lent (frescă" ultima cina„A scris la Milano timp de 16 ani) Multe dintre lucrările sale au rămas neterminate de Lonardo da Vinci()

A trăit în Florența de câțiva ani Mutat la Roma Comandat de Papa Iulius 2, a realizat o serie de picturi ale camerelor de stat ale reședinței papale din Vatican A pictat multe portrete Raphael Santi()

„Școala din Atena” este cea mai bună frescă a lui Rafael din Palatul Vatican În centru - Platon și Aristotel Platon arată cu degetul spre cer, Aristotel spre pământ. În imaginea lui Platon, este înfățișat Leonardo da Vinci, filozoful Michelangelo stă în prim plan, Raphael s-a înfățișat în dreapta lângă astronomi

Sculptor Pictor Arhitect Poet - A lucrat la Florența - apoi la Roma - apoi la Vatican Michelangelo()

Pereții au fost deja pictați de Botticelli și a fost rugat să picteze tavanul. El a pictat în picioare pe schele mâna lui Dumnezeu a atins mâna lui Adam și trupul lui Adam a început să prindă viață.

Documente similare

Principalele repere din viața lui Tiziano (Tiziano Vecellio), celebrul pictor italian al Renașterii înalte și târzii. Perioada timpurie a creativității artistului. Specificul posibilităților realiste în pictura sa. Picturi mitologice târzii de Titian.

lucrare curs, adăugată 11.09.2017


Luarea în considerare a trăsăturilor școlii venețiane de pictură și arhitectură a Renașterii. Găsim afirmarea vieții și hedonismul Renașterii în Giorgione, Veronese și Titian. Aceasta este viața în cele mai minunate manifestări ale ei, care este întruchipată în artă.

rezumat, adăugat 28.11.2010


Etape și trăsături ale Renașterii italiene. Lucrările lui L. de Vinci și Rafael Santi. Școlile de pictură venețiană și paduană. Știință și artă, arhitectură în perioada Quattrocento. Caracteristici ale lucrărilor târzii ale lui Tizian. Tipul de frumusețe feminină al lui Botticelli.

cheat sheet, adăugată 11.08.2012


Scurte informații biografice despre viața și opera lui Mark Zakharovich Chagall - artist grafic, pictor și poet bielorus, rus și francez, unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți avangardă artistică secolul XX. Cele mai cunoscute tablouri.

prezentare, adaugat 25.01.2015


Informații biografice despre viața lui Boris Mikhailovici Kustodiev, un faimos pictor, grafician și artist de teatru rus. Începutul ei calea creativă ca portretist. Participarea sa la decorarea Petrogradului pentru aniversarea Revoluției din octombrie.

prezentare, adaugat 12.01.2016


Studiind scurtă biografie Aivazovski Ivan Konstantinovici. Creația artistului a unui tablou cu scene militare, reprezentări ale mării și incidente maritime. Caracteristici ale operei celui mai mare pictor marin rus. Cele mai cunoscute tablouri ale artistului.

prezentare, adaugat 02.02.2017


Istoria creării picturii „Madonna del Magnificat” de Sandro Botticelli, un pictor italian al școlii toscane a Renașterii timpurii. Compoziția și personajele picturii, frumusețea spirituală a chipurilor, îmbinarea creștinismului și misticismului în creațiile artistului.

rezumat, adăugat 13.05.2014


Biografia marelui pictor, grafician și arhitect italian Raphael Santi. Furnizarea școlii de pictură din Florența în lucrările artistului. Scurtă descriere„The Sixtine Madonna” ca cel mai mult tablou faimos Rafael. Portrete și fresce ale artistului.

prezentare, adaugat 10.02.2013


Restaurarea P.D. Picturile lui Korin în Muzeul de Stat arte frumoase numit după A.S. Pușkin. Posibilitatea participării tânărului Tițian la realizarea portretului cardinalului Antoniotto Pallavicini. Subtilitatea și grația desenului, bogăția picturii.

articol, adăugat 25.06.2013


Principalele etape ale vieții celebrului pictor rus V. Serov. Studiul trăsăturilor de personalitate și al creativității. Efectuarea unei analize detaliate a picturii „Fata cu piersici”. Luarea în considerare a logicii dezvoltării picturii de către talentatul portretist rus Serov.

Renașterea târzie

Giorgione,

Rolul principal în opera lui Giorgione este jucat de culoarea cu o varietate de tonuri și nuanțele lor moi. Giorgione este considerat fondatorul picturii de șevalet. Stilul său a influențat pictura școlii venețiane și a fost dezvoltat de elevul său Titian.

„Venus adormită” 1507

Pe care l-au numit contemporanii

„pictorul regilor și regele pictorilor” și de ce?

Titian Vecellio

(1476/77–1576)

În miez colorare Titian

Schema de culori aurii, care se bazează pe nuanțe subtile de flori.

„Venus din Urbino”, 1538

„Penitentă Maria Magdalena”

COLORIT – armonie diverse culori tablouri.

„Portretul lui Carol al V-lea”

Manierism (din maniera - tehnica, maniera), o mișcare care a reflectat criza idealurilor umaniste renascentiste.

Maeștrii manierismului au căutat nu atât să urmeze natura, cât să exprime „ideea interioară” a imaginii născute în sufletul artistului.

• compoziție dinamică,
• expresia accentuată a decorului,
• dorinta de efecte de scena.

Manierismul a predeterminat nașterea stilului baroc.

Jacopo Tintoretto

Paolo Veronese

Andrea Palladio

italian

arhitect

epoca Renașterii târzii, a stabilit principiile arhitecturii care au fost dezvoltate în arhitectura clasicismului european din secolele XVII-XVIII.

Capacitatea de a conecta armonios arhitectura cu peisajul înconjurător cu o specialitate

s-a manifestat cu forță în vilele din Palladio, pătruns de un sentiment de dizolvare în natură, marcat de claritatea clasică a formelor și compoziția generală.

Capra sau „Rotunda” lângă Vicenza;

Barbaro-Volpi în Masera lângă Treviso, 1560–1570.

Cel mai faimos Vila "Rotunda"– prima cupolă centrală

clădire în scop laic.

Giorgione, (1477–1510) „Judith”, Hermitage „Venus adormită” 1507. Rolul principal în opera lui Giorgione este jucat de culoare cu o varietate de tonuri și nuanțele lor moi. Giorgione este considerat fondatorul picturii de șevalet pictura școlii venețiane și a fost dezvoltată din elevul său Titian.

Concert country

Giorgione. Furtună.Despre

Titian Vecellio (1476/77–1576) Schema de culori a lui Titian se bazează pe o schemă de culori aurii, care se bazează pe nuanțe subtile de culori. Cine a fost numit de contemporani „pictorul regilor și regele pictorilor” și de ce? „Venus din Urbino”, 1538

Scene mitologice pentru „camera turnaturilor de ipsos” de Alfonso d'Este din Castello (Ferrara).

Înălțarea Maicii Domnului (Assunta)

„Penitentă Maria Magdalena”, anii 1560. „Portretul lui Carol al V-lea” COLORIT – armonia diferitelor culori ale imaginii.

Manierismul (din maniera - tehnică, manieră), mișcare care a reflectat criza idealurilor umaniste renascentiste. Maeștrii manierismului au căutat nu atât să urmeze natura, cât să exprime „ideea interioară” a imaginii născute în sufletul artistului. - compoziție dinamică, - expresie accentuată a decorului, - dorință de efecte scenice. Manierismul a predeterminat nașterea stilului baroc. Jacopo Tintoretto ()

Bătălia Arhanghelului Mihail cu Satana A doua jumătate a secolului al XVI-lea Tintoretto, Jacopo [

Veronese, Paolo

Capacitatea de a conecta armonios arhitectura cu peisajul înconjurător a fost demonstrată cu o forță deosebită în vilele lui Palladio, pătrunsă de un sentiment de dizolvare în natură, marcat de claritatea clasică a formelor și compoziția generală a Capra sau Rotunda de lângă Vicenza; Barbaro-Volpi în Masera lângă Treviso, 1560–1570. Cea mai cunoscută vilă „Rotunda” este prima clădire cu cupolă centrală în scop secular.