100 cele mai frumoase tablouri. Cele mai faimoase tablouri din lume
Leonardo di ser Piero da Vinci (15 aprilie 1452 – 2 mai 1519) a fost un celebru pictor, arhitect, filozof, muzician, scriitor, explorator, matematician, inginer, anatomist, inventator și geolog italian. Cunoscut pentru picturile sale, dintre care cele mai faimoase sunt " Ultima cina” și „Mona Lisa”, precum și numeroase invenții care au fost cu mult înaintea timpului lor, dar au rămas doar pe hârtie. În plus, Leonardo da Vinci a adus o contribuție importantă la dezvoltarea anatomiei, astronomiei și tehnologiei.
Raphael Santi (28 martie 1483 – 6 aprilie 1520) a fost un mare pictor și arhitect italian activ în perioada Renașterii, acoperind perioada de la sfârșitul secolului al XV-lea până la începutul secolului al XVI-lea. În mod tradițional, Rafael este considerat unul dintre cei trei mari maeștri ai acestei perioade, alături de Michelangelo și Leonardo da Vinci. Multe dintre lucrările sale se află în Palatul Apostolic din Vatican, într-o cameră numită Strofa lui Rafael. Printre altele, iată cea mai cunoscută lucrare a sa - „Școala din Atena”.
Diego Rodríguez de Silva y Velasquez (6 iunie 1599 – 6 august 1660) - pictor spaniol, portretist, pictor de curte al regelui Filip al IV-lea, cel mai mare reprezentant epoca de aur a picturii spaniole. Pe lângă numeroasele picturi care înfățișează scene istorice și culturale din trecut, el a pictat multe portrete ale familiei regale spaniole, precum și ale altor figuri europene celebre. Cea mai cunoscută operă a lui Velasquez este pictura „La Meninas” (sau „Familia lui Filip al IV-lea”) din 1656, aflată în Muzeul Prado din Madrid.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz și Picasso (25 octombrie 1881 – 8 aprilie 1973) este un artist și sculptor spaniol de renume mondial, fondatorul direcției în arte plastice – cubism. Considerat unul dintre cei mai mari artiști a influențat dezvoltarea artelor plastice în secolul al XX-lea. Experți, a fost recunoscut drept cel mai bun artist dintre cei care au trăit în ultimii 100 de ani, precum și cel mai „scump” din lume. În timpul vieții sale, Picasso a creat aproximativ 20 de mii de lucrări (conform altor surse, 80 de mii).
Vincent Willem van Gogh (30 martie 1853 – 29 iulie 1890) a fost un celebru pictor olandez care și-a câștigat faima abia după moartea sa. Potrivit multor experți, Van Gogh este unul dintre cei mai mari artiști din istoria artei europene, precum și unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai postimpresionismului. Autor a peste 2.100 de opere de artă, inclusiv 870 de picturi, 1.000 de desene și 133 de schițe. Numeroasele sale autoportrete, peisaje și portrete sunt printre cele mai recunoscute și mai scumpe opere de artă din lume. Cea mai faimoasă operă a lui Vincent van Gogh, poate, este considerată o serie de picturi numite „Floarea soarelui”.
Michelangelo Buonarroti (6 martie 1475 - 18 februarie 1564) - sculptorul, artistul, arhitectul, poetul și gânditorul italian de renume mondial, care a lăsat o amprentă de neșters pe ansamblu. cultura mondială. Cea mai cunoscută lucrare a artistului, poate, sunt frescele de pe tavan. Capela Sixtină. Dintre sculpturile sale, cele mai cunoscute sunt „Pieta” („Plângerea lui Hristos”) și „David”. Dintre lucrările de arhitectură - proiectarea cupolei Bazilicii Sf. Petru. Interesant, Michelangelo a devenit primul reprezentant al artei vest-europene, a cărui biografie a fost scrisă în timpul vieții sale.
Pe locul patru în clasamentul celor mai mulți artiști celebri lumea este Masaccio (21 decembrie 1401-1428) - un mare artist italian care a avut un impact imens asupra altor maeștri. Masaccio a trăit foarte viata scurta, așa că există puține dovezi biografice despre el. Au supraviețuit doar patru dintre frescele sale, care, fără îndoială, sunt opera lui Masaccio. Alții se crede că au fost distruși. Cea mai faimoasă lucrare a lui Masaccio este fresca Trinității din biserica Santa Maria Novella din Florența, Italia.
Peter Paul Rubens (28 iunie 1577 – 30 mai 1640) a fost un pictor flamand (olandez de sud), unul dintre cei mai mari artiști ai epocii baroc, cunoscut pentru stilul său extravagant. Considerat cel mai versatil artist al timpului său. În lucrările sale, Rubens a subliniat și a întruchipat vitalitatea și senzualitatea culorii. A pictat numeroase portrete, peisaje și picturi istorice cu subiecte mitologice, religioase și alegorice. Cea mai cunoscută lucrare a lui Rubens este tripticul „Coborârea de pe cruce” scris în perioada 1610-1614 și adus artistului faima mondiala.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 septembrie 1571 – 18 iulie 1610) a fost un mare artist italian din perioada barocului timpuriu, fondatorul picturii realiste europene din secolul al XVII-lea. În lucrările sale, Caravaggio a folosit cu pricepere contrastele de lumină și umbră, concentrându-se pe detalii. Deseori înfățișați romani obișnuiți, oameni de pe străzi și piețe în imaginile sfinților și madonelor. Exemple sunt „Evanghelistul Matei”, „Bacchus”, „Conversia lui Saul”, etc. Una dintre cele mai tablouri celebre Artistul este considerat a fi Jucătorul de lăută (1595), pe care Caravaggio a numit-o cea mai de succes piesă de pictură pentru el.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) este un faimos pictor și gravor olandez, care este considerat cel mai mare și mai faimos artist din lume. Autor a aproximativ 600 de tablouri, 300 de gravuri și 2 mii de desene. Trăsătura sa caracteristică este un joc magistral cu efecte de lumină și umbre profunde. Cea mai faimoasă operă a lui Rembrandt este pictura de patru metri „Night Watch”, scrisă în 1642 și păstrată acum în Muzeul de Stat din Amsterdam.
Sunt opere de artă care par să lovească privitorul în cap, uluite și uimitoare. Alții te trag în reflecție și în căutare de straturi semantice, simbolism secret. Unele tablouri sunt acoperite de secrete și mistere mistice, în timp ce altele surprind cu un preț exorbitant.
Am analizat cu atenție toate realizările majore din pictura mondială și am ales două duzini dintre cele mai multe poze ciudate. Salvador Dali, ale cărui lucrări se încadrează complet sub formatul acestui material și sunt primele care îi vin în minte, nu au fost incluse în această colecție în mod intenționat.
Este clar că „ciudatatea” este un concept mai degrabă subiectiv și fiecare are al lui imagini uimitoare neconform cu alte opere de artă. Ne vom bucura dacă le împărtășiți în comentarii și ne spuneți puțin despre ele.
"Ţipăt"
Edvard Munch. 1893, carton, ulei, tempera, pastel.
Galeria Națională, Oslo.
Strigătul este considerat un eveniment expresionist de referință și unul dintre cele mai faimoase picturi din lume.
Există două interpretări ale ceea ce este reprezentat: eroul însuși este cuprins de groază și țipă în tăcere, lipindu-și mâinile de urechi; sau eroul își închide urechile de strigătul lumii și al naturii care răsună în jurul lui. Munch a scris patru versiuni din The Scream, și există o versiune conform căreia această poză este rodul unei psihoze maniaco-depresive de care a suferit artistul. După un curs de tratament la clinică, Munch nu s-a întors să lucreze pe pânză.
„Mă plimbam pe potecă cu doi prieteni. Soarele apunea - deodată cerul s-a înroșit sângele, m-am oprit, simțindu-mă epuizat, și m-am rezemat de gard - m-am uitat la sângele și flăcările deasupra fiordului negru-albăstrui și a orașului. Prietenii mei au continuat, iar eu am stat, tremurând de emoție, simțind strigătul nesfârșit care străpunge natura”, a spus Edvard Munch despre istoria picturii.
„De unde am venit? Cine suntem noi? Unde mergem?"
Paul Gauguin. 1897-1898, ulei pe pânză.
Muzeul de Arte Frumoase, Boston.
La îndrumarea lui Gauguin însuși, imaginea trebuie citită de la dreapta la stânga - cele trei grupuri principale de figuri ilustrează întrebările puse în titlu.
Trei femei cu un copil reprezintă începutul vieții; grupa mijlocie simbolizează existența cotidiană a maturității; în grupa finală, potrivit artistei, „o bătrână care se apropie de moarte pare împăcată și predată gândurilor ei”, la picioarele ei „o pasăre albă ciudată... reprezintă inutilitatea cuvintelor”.
O imagine profund filozofică a postimpresionistului Paul Gauguin a fost scrisă de acesta în Tahiti, unde a fugit din Paris. La finalul lucrării, a vrut chiar să se sinucidă: „Cred că această pânză este superioară tuturor celor anterioare și că nu voi crea niciodată ceva mai bun sau chiar asemănător”. A mai trăit cinci ani și așa s-a întâmplat.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937, ulei pe pânză.
Muzeul Reina Sofia, Madrid.
Guernica prezintă scene de moarte, violență, atrocități, suferință și neputință, fără a preciza cauzele lor imediate, dar sunt evidente. Se spune că în 1940 Pablo Picasso a fost chemat la Gestapo din Paris. Conversația s-a îndreptat imediat spre imagine. "Ai facut asta?" - "Nu, ai făcut-o."
Uriașa frescă „Guernica”, pictată de Picasso în 1937, povestește despre raidul unității de voluntari Luftwaffe asupra orașului Guernica, în urma căruia al șase mii oraș a fost complet distrus. Tabloul a fost pictat în doar o lună - în primele zile de lucru pe tablou, Picasso a lucrat 10-12 ore și deja în primele schițe se putea vedea Ideea principală. Aceasta este una dintre cele mai bune ilustrații ale coșmarului fascismului, precum și ale cruzimii și durerii umane.
„Portretul Arnolfinis”
Jan van Eyck. 1434, ulei pe lemn.
Galeria Națională din Londra, Londra.
Celebrul tablou este complet plin de simboluri, alegorii și diverse referințe - până la semnătura „Jan van Eyck was here”, care a transformat pictura nu doar într-o operă de artă, ci într-un document istoric care confirmă realitatea evenimentului, la care a participat artistul.
Portretul presupus al lui Giovanni di Nicolao Arnolfini și al soției sale este unul dintre cele mai multe lucrări complexeȘcoala occidentală de pictură a Renașterii de Nord.
În Rusia, în ultimii ani, pictura a câștigat o mare popularitate datorită asemănării portretului lui Arnolfini cu Vladimir Putin.
„Demon așezat”
Mihail Vrubel. 1890, ulei pe pânză.
Galeria de Stat Tretiakov, Moscova.
„Mâinile îi rezistă”
Bill Stoneham. 1972.
Această lucrare, desigur, nu poate fi clasată printre capodoperele artei mondiale, dar faptul că este ciudată este un fapt.
În jurul imaginii cu un băiat, o păpușă și palmele apăsate de sticlă, sunt legende. De la „din cauza acestei imagini mor” la „copiii din ea sunt în viață”. Poza arată într-adevăr înfiorător, ceea ce dă naștere la o mulțime de temeri și presupuneri la oamenii cu un psihic slab.
Artistul a dat asigurări că poza se înfățișează pe sine la vârsta de cinci ani, că ușa este o reprezentare a liniei de demarcație dintre lumea reală și lumea viselor, iar păpușa este un ghid care îl poate conduce pe băiat prin această lume. Mâinile reprezintă vieți sau posibilități alternative.
Pictura a câștigat notorietate în februarie 2000, când a fost listată spre vânzare pe eBay, cu o poveste de fundal care spunea că tabloul a fost „bântuit”. „Hands Resist Him” a fost cumpărat cu 1.025 USD de Kim Smith, care a fost apoi inundat de scrisori de la povești înfiorătoareși cere arderea tabloului.
Lumea misterioasă a artei poate părea confuză pentru o persoană fără experiență, dar există capodopere pe care toată lumea ar trebui să le cunoască. Talentul, inspirația și munca minuțioasă la fiecare lovitura dau naștere unor lucrări care sunt admirate secole mai târziu.
Este imposibil să colectăm toate creațiile remarcabile într-o singură colecție, dar am încercat să alegem cel mai mult tablouri celebre, adunând cozi uriașe în fața muzeelor din întreaga lume.
Cele mai faimoase picturi ale artiștilor ruși
„Dimineața într-o pădure de pini”, Ivan Shishkin și Konstantin Savitsky
Anul creației: 1889Muzeu
Șișkin a fost un excelent pictor peisagist, dar rareori a trebuit să deseneze animale, așa că Savitsky, un excelent pictor de animale, a pictat figurile puiilor. La sfârșitul lucrării, Tretiakov a ordonat să fie ștearsă semnătura lui Savitsky, crezând că Șișkin a făcut o muncă mult mai amplă.
„Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan la 16 noiembrie 1581” de Ilya Repin
Ani de creație: 1883–1885Muzeu: Galeria Tretiakov, Moscova
Pentru a crea o capodoperă, mai cunoscută sub numele de „Ivan cel Groaznic își ucide fiul”, Repin s-a inspirat din simfonia „Antar” de Rimski-Korsakov și anume a doua mișcare a acesteia numită „Dulceața răzbunării”. Sub influența sunetelor muzicii, artistul a descris o scenă sângeroasă a crimei și a pocăinței ulterioare, observată în ochii suveranului.
Demonul așezat, Mihail Vrubel
Anul creației: 1890Muzeu: Galeria Tretiakov, Moscova
Pictura a fost una dintre cele treizeci de ilustrații desenate de Vrubel pentru ediția aniversară a lucrărilor lui M.Yu. Lermontov. „Demonul așezat” personifică îndoielile inerente spiritului uman, „dispoziția sufletească” subtilă, evazivă. Potrivit experților, artistul a fost într-o oarecare măsură obsedat de imaginea unui demon: acest tablou a fost urmat de „Demon care zboară” și „Demon învins”.
„Boierul Morozova”, Vasily Surikov
Ani de creație: 1884–1887Muzeu: Galeria Tretiakov, Moscova
Intriga vieții vechiului credincios „Povestea boierului Morozova” a stat la baza imaginii. Înțelegerea imaginii cheie a venit la artist când a văzut o cioară întinzându-și aripile negre ca o pată pe o pânză înzăpezită. Mai târziu, Surikov a căutat mult timp un prototip pentru chipul nobilului, dar nu a găsit nimic potrivit, până când într-o zi a întâlnit o femeie Old Believer cu o față palidă și frenetică în cimitir. Schița portretului a fost finalizată în două ore.
„Bogatyrs”, Viktor Vasnețov
Ani de creație: 1881–1898Muzeu: Galeria Tretiakov, Moscova
Viitoarea capodopera epica sa nascut ca o mica schita in creion in 1881; pentru a lucra în continuare pe pânză, Vasnețov a strâns informații despre eroi din mituri, legende și tradiții timp de mulți ani și, de asemenea, a studiat muniția rusă antică autentică în muzee.
Analiza picturii lui Vasnețov „Trei eroi”
„Scăldarea calului roșu”, Kuzma Petrov-Vodkin
Anul creației: 1912Muzeu: Galeria Tretiakov, Moscova
Inițial, pictura a fost concepută ca o schiță de zi cu zi din viața unui sat rusesc, dar în timpul lucrării pânza artistului a dobândit un număr mare de simboluri. Prin calul roșu, Petrov-Vodkin însemna „Soarta Rusiei”; după intrarea ţării în Primul Război Mondial, a exclamat: „Deci de aceea am pictat acest tablou!”. Cu toate acestea, după revoluție, criticii de artă pro-sovietici au interpretat figura cheie a pânzei ca un „prevestitor al incendiilor revoluționare”.
„Trinity”, Andrey Rublev
Anul creației: 1411Muzeu: Galeria Tretiakov, Moscova
Icoana care a pus bazele tradiției picturii icoanelor rusești din secolele XV-XVI. Pânza care înfățișează trinitatea de îngeri din Vechiul Testament care i s-a arătat lui Avraam este un simbol al unității Sfintei Treimi.
Al nouălea val, Ivan Aivazovsky
Anul creației: 1850Muzeu
O perlă în „cartografia” legendarului pictor marin intern, care poate fi catalogat fără ezitare drept unul dintre cei mai cunoscuți artiști din lume. Putem vedea cât de miraculos se agață marinarii supraviețuitori după furtună de catarg în așteptarea unei întâlniri cu „al nouălea val”, apogeul mitic al tuturor furtunilor. Dar nuanțele calde care domină pânza dau speranță pentru salvarea victimelor.
„Ultima zi a Pompeii”, Karl Bryullov
Ani de creație: 1830–1833Muzeu: Muzeul Rusiei, Sankt Petersburg
Terminată în 1833, pictura lui Bryullov a fost expusă inițial în cele mai mari orașe ale Italiei, unde a provocat o adevărată senzație - pictorul a fost comparat cu Michelangelo, Tițian, Rafael... Acasă, capodopera a fost întâmpinată cu nu mai puțin entuziasm, asigurând lucrarea lui Bryullov. porecla „Carol cel Mare”. Pânza este cu adevărat grozavă: dimensiunile sale sunt de 4,6 pe 6,5 metri, ceea ce o face una dintre cele mai mari picturi dintre creațiile artiștilor ruși.
Cele mai faimoase picturi ale lui Leonardo da Vinci
"Mona Lisa"
Ani de creație: 1503–1505Muzeu: Luvru, Paris
O capodopera a geniului florentin care nu are nevoie de prezentare. Este de remarcat faptul că pictura a primit statutul de cult după incidentul cu răpirea de la Luvru din 1911. Doi ani mai târziu, răpitorul, care s-a dovedit a fi un angajat al muzeului, a încercat să vândă tabloul Galeriei Uffizi. Evenimentele cazului de mare profil au fost acoperite în detaliu în presa mondială, după care sute de mii de reproduceri au fost puse în vânzare, iar misterioasa Mona Lisa a devenit obiect de cult.
Ani de creație: 1495–1498Muzeu: Santa Maria delle Grazie, Milano
Cinci secole mai târziu, o frescă cu o poveste clasică pe peretele trapezei unei mănăstiri dominicane din Milano este recunoscută drept una dintre cele mai misterioase picturi din istorie. Așa cum a fost concepută de Da Vinci, imaginea înfățișează momentul mesei de Paște, când Hristos îi anunță pe ucenici despre trădarea iminentă. Numărul mare de simboluri ascunse a dat naștere la o gamă la fel de vastă de studii, aluzii, împrumuturi și parodii.
"Madonna Litta"
Anul creației: 1491Muzeu: Ermitaj, Sankt Petersburg
Pictura, cunoscută și sub numele de Madona cu Pruncul, a fost păstrată multă vreme în colecția Ducilor de Litta, iar în 1864 a fost cumpărată de Schitul Sankt Petersburg. Mulți experți sunt de acord că figura bebelușului nu a fost pictată personal de da Vinci, ci de unul dintre elevii săi - o ipostază prea neobișnuită pentru un pictor.
Cele mai faimoase picturi ale lui Salvador Dali
Anul creației: 1931Muzeu: Muzeu artă contemporană, NY
Paradoxal, cel mai mult lucrare notabilă geniu al suprarealismului, s-a născut din gândurile la brânza Camembert. Într-o seară, după o cină prietenoasă încheiată cu aperitive cu brânză, artistul s-a cufundat în gânduri despre „pulpa întinsă”, iar imaginația sa a pictat un tablou ca un ceas care se topește cu o creangă de măslin în prim plan.
Anul creației: 1955Muzeu: National Gallery of Art, Washington
Un complot tradițional care a primit o pânză suprarealistă folosind principii aritmetice studiate de Leonardo da Vinci. Artista a pus în prim plan magia originală a numărului „12”, îndepărtându-se de metoda hermeneutică de interpretare a poveștii biblice.
Cele mai cunoscute tablouri de Pablo Picasso
Anul creației: 1905Muzeu: Muzeul Pușkin, Moscova
Pictura a devenit primele semne ale așa-numitei perioade „roz” în opera lui Picasso. O textură aspră și un stil simplificat sunt combinate cu un joc sensibil de linii și culori, un contrast între silueta masivă a unui atlet și a unei gimnaste fragile. Pânza a fost vândută împreună cu alte 29 de lucrări cu 2 mii de franci (în total) colecționarului parizian Vollard, a schimbat mai multe colecții, iar în 1913 a fost achiziționată de filantropul rus Ivan Morozov, deja pentru 13 mii de franci.
Anul creației: 1937Muzeu: Muzeul Reina Sofia, Madrid
Guernica este numele unui oraș din Țara Bascilor care a fost bombardat de germani în aprilie 1937. Picasso nu fusese niciodată la Guernica, dar a fost uluit de amploarea catastrofei, ca o „lovitură de corn de taur”. Artistul a transmis ororile războiului într-o formă abstractă și a arătat adevărata față a fascismului, voalându-l cu forme geometrice bizare.
Cele mai cunoscute tablouri ale Renașterii
„Madona Sixtina”, Raphael Santi
Ani de creație: 1512–1513Muzeu: Galeria Vechilor Maeștri, Dresda
Dacă te uiți cu atenție la fundal, care la prima vedere este format din nori, vei observa că de fapt Rafael a înfățișat acolo capete de îngeri. Cei doi îngeri situati în partea de jos a tabloului sunt cunoscuți aproape mai mult decât capodopera în sine, datorită circulației largi în arta de masă.
Nașterea lui Venus de Sandro Botticelli
Anul creației: 1486Muzeu: Galeria Uffizi, Florența
În centrul tabloului mit grecesc antic despre nașterea Afroditei din spuma mării. Spre deosebire de multe capodopere ale Renașterii, pânza a supraviețuit până astăzi în stare excelentă datorită stratului protector de gălbenuș de ou cu care Botticelli a acoperit cu prudență lucrarea.
Creația lui Adam de Michelangelo Buonarotti
Anul creației: 1511Muzeu: Capela Sixtină, Vatican
Una dintre cele nouă fresce de pe tavanul Capelei Sixtine, ilustrând capitolul din Geneza: „Și Dumnezeu a creat pe om după chipul Său”. Michelangelo a fost cel care l-a portretizat pentru prima dată pe Dumnezeu ca pe un bătrân cu părul înțelept, după care această imagine a devenit arhetipală. Oamenii de știință moderni cred că contururile figurii lui Dumnezeu și ale îngerilor reprezintă creierul uman.
„Pazul de noapte”, Rembrandt
Anul creației: 1642Muzeu: Rijksmuseum, Amsterdam
Titlul complet al tabloului este „Discursul companiei de pușcași a căpitanului Frans Banning Cock și a locotenentului Willem van Ruytenbürg”. Pictura și-a primit denumirea modernă în secolul al XIX-lea, când a fost găsită de istoricii de artă, care, din cauza stratului de murdărie care acoperă lucrarea, au decis ca acțiunea din pictură să se desfășoare sub acoperirea întunericului nopții.
Grădina deliciilor pământești Hieronymus Bosch
Ani de creație: 1500–1510Muzeu: Muzeul Prado, Madrid
Poate cel mai faimos triptic Bosch, numit după partea centrală a compoziției: figurile înfățișate pe el se complace cu abnegație în păcatul voluptuozității. Spre deosebire de detaliile pline de mici, „animate” din partea din mijloc, care înfățișează un adevărat paradis, aripa stângă a imaginii transmite o atmosferă de pace și liniște, iar aripa dreaptă, plină de mecanisme diabolice, dimpotrivă, amintește de chinuri infernale.
Cele mai faimoase picturi ale secolului XX
„Pătratul Negru”, Kazimir Malevici
Anul creației: 1915Muzeu: Galeria Tretiakov, Moscova
Malevici a scris Black Square timp de câteva luni; Legenda spune că un tablou este ascuns sub un strat de vopsea neagră - artistul nu a avut timp să termine lucrarea la timp și, într-un acces de furie, a mânjit imaginea. Există cel puțin șapte exemplare ale „Pătratului Negru” realizate de Malevici, precum și un fel de „continuare” a pătratelor suprematiste - „Piața Roșie” (1915) și „Piața Albă” (1918).
„Țipă”, Edvard Munch
Anul creației: 1893Muzeu: National Gallery, Oslo
Datorită efectului mistic inexplicabil asupra privitorului, tabloul a fost furat în 1994 și 2004. Există o părere că imaginea creată la începutul secolului al XX-lea a anticipat numeroase catastrofe ale secolului viitor. Simbolismul profund al lui The Scream a inspirat mulți artiști, inclusiv Andy Warhol, regizori, muzicieni și chiar animatori.
Mergi, Marc Chagall
Anul creației: 1918Muzeu: Muzeul Rusiei, Sankt Petersburg
Dacă ai fost chinuit și de întrebarea: „De ce oamenii din tabloul de Marc Chagall se înalță în aer?”, Iată răspunsul artistului însuși - puterea care poate oferi unei persoane posibilitatea de a zbura nu este altceva decât dragoste. Se crede că bărbatul și femeia de pe pânză sunt Marc Chagall și soția lui.
„Nr. 5, 1948”, Jackson Pollock
Anul creației: 1948Muzeu: Colecție privată, New York
Acest tablou provoacă încă multe controverse. Unii istorici de artă cred că hype-ul din jurul picturii, pictat în tehnica proprietății de stropire, a fost creat artificial. Pânza nu a fost vândută până când toate celelalte lucrări ale artistului au fost cumpărate, respectiv prețul pentru o capodoperă neobiectivă a crescut vertiginos. Numărul cinci a fost vândut cu 140 de milioane de dolari, făcându-l cel mai scump tablou din istorie.
Diptic Marilyn, Andy Warhol
Anul creației: 1962Muzeu: Tate Gallery, Londra
La o săptămână după moartea lui Marilyn Monroe artist scandalos a început să lucreze la pânză. Pe pânză au fost aplicate 50 de portrete șablon ale actriței, stilizate în genul pop art pe baza unei fotografii din 1953.
Abonați-vă la canalul nostru în Yandex.Zen
Citat mesaj Cele mai faimoase și semnificative picturi ale lumii pentru istoria artei. | 33 de capodopere ale picturii mondiale.
Sub tablourile cu artiștii cărora le aparțin, există link-uri către postări.
Picturile nemuritoare ale marilor artiști sunt admirate de milioane de oameni. Arta, clasică și modernă, este una dintre principalele surse de inspirație, gust și educație culturală a oricărei persoane, și chiar mai creativă.
Există cu siguranță mai multe picturi de renume mondial decât 33. Există câteva sute de ele și toate nu s-ar încadra într-o singură recenzie. Prin urmare, pentru confortul vizionării, am selectat mai multe tablouri care sunt cele mai semnificative pentru cultura mondială și adesea copiate în publicitate. Fiecare lucrare este insotita fapt interesant, o explicație a sensului artistic sau a istoriei creației sale.
Depozitat în Galeria Vechilor Maeștri din Dresda.
Imaginea are un mic secret: fundalul, care arată ca nori de la distanță, la o examinare mai atentă se dovedește a fi capete de îngeri. Iar cei doi îngeri înfățișați în imaginea de mai jos au devenit motivul a numeroase cărți poștale și postere.
Rembrandt „Celul de noapte” 1642
Depozitat la Rijksmuseum din Amsterdam.
Adevăratul nume al tabloului de Rembrandt este „Performanța companiei de puști a căpitanului Frans Banning Cock și a locotenentului Willem van Ruytenburg”. Criticii de artă care au descoperit pictura în secolul al XIX-lea au crezut că figurile stăteau pe un fundal întunecat și l-au numit „Night Watch”. Ulterior s-a descoperit că imagine întunecată face un strat de funingine, iar acțiunea are loc de fapt în timpul zilei. Cu toate acestea, poza a intrat deja în vistieria artei mondiale sub numele de „Night Watch”.
Leonardo da Vinci „Cina cea de Taină” 1495-1498
Situat în mănăstirea Santa Maria delle Grazie din Milano.
De-a lungul istoriei de peste 500 de ani a existenței lucrării, fresca a fost distrusă în mod repetat: prin pictură a fost făcută o ușă, apoi a fost așezată o ușă, a fost folosită trapeza mănăstirii, unde se află imaginea. ca un arsenal, o închisoare și bombardat. Celebra frescă a fost restaurată de cel puțin cinci ori, cea mai recentă restaurare a durat 21 de ani. Astăzi, pentru a vedea opera de artă, vizitatorii trebuie să rezerve bilete în avans și pot petrece doar 15 minute în trapeză.
Salvador Dali „Persistența memoriei” 1931
Potrivit autorului însuși, tabloul a fost pictat ca urmare a asociațiilor care au apărut în Dali la vederea brânzei prelucrate. Revenind de la cinema, unde a mers în acea seară, Gala a prezis destul de corect că nimeni care a văzut „Persistența memoriei” nu va uita o dată.
Pieter Bruegel cel Bătrân Turnul Babel 1563
Depozitat la Kunsthistorisches Museum din Viena.
Potrivit lui Brueghel, eșecul care s-a întâmplat la construcția Turnului Babel nu este de vină pentru apariția bruscă conform poveste biblică barierele lingvistice și greșelile făcute în timpul procesului de construcție. La prima vedere, uriașa clădire pare suficient de solidă, dar la o inspecție mai atentă, este clar că toate nivelurile sunt așezate neuniform, etajele inferioare fie sunt neterminate, fie se prăbușesc deja, clădirea în sine se înclină spre oraș și perspectivele. pentru întreg proiectul sunt foarte tristi.
Kazimir Malevich „Pătratul Negru” 1915
Potrivit artistului, acesta a pictat tabloul timp de câteva luni. Ulterior, Malevici a făcut mai multe copii ale „Pătratului Negru” (conform unor surse, șapte). Potrivit unei versiuni, artistul nu a putut termina pictura timpul potrivit, așa că a trebuit să acopere lucrarea cu vopsea neagră. Ulterior, după recunoașterea publicului, Malevich a pictat noi „Pătrate negre” deja pe pânze goale. Malevici a pictat, de asemenea, tablourile „Pătratul Roșu” (două exemplare) și unul „Pătratul Alb”.
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin „Scăldarea calului roșu” 1912
Situat în Galeria de Stat Tretiakov din Moscova.
Pictată în 1912, tabloul s-a dovedit a fi vizionar. Calul roșu acționează ca destinul Rusiei sau al Rusiei însăși, pe care călărețul fragil și tânăr nu îl poate ține. astfel, artistul a prezis simbolic cu pictura sa soarta „roșie” a Rusiei în secolul XX.
Peter Paul Rubens „Violul fiicelor lui Leucip” 1617-1618
Depozitat în Alte Pinakothek din München.
Pictura „Răpirea fiicelor lui Leucip” este considerată personificarea pasiunii curajoase și a frumuseții trupești. Brațele puternice și musculoase ale bărbaților tineri ridică tinerele femei goale pentru a le urca călare. Fiii lui Zeus și Leda fură miresele verilor lor.
Paul Gauguin „De unde venim? Cine suntem noi? Unde mergem?" 1898
Depozitat la Muzeul de Arte Frumoase din Boston.
La îndrumarea lui Gauguin însuși, imaginea trebuie citită de la dreapta la stânga - cele trei grupuri principale de figuri ilustrează întrebările puse în titlu. Trei femei cu un copil reprezintă începutul vieții; grupul de mijloc simbolizează existența zilnică a maturității; în grupa finală, potrivit artistei, „o bătrână care se apropie de moarte pare împăcată și predată gândurilor ei”, la picioarele ei „o pasăre albă ciudată... reprezintă inutilitatea cuvintelor”.
Eugene Delacroix „Libertatea conduce poporul” 1830
Depozitat la Luvru din Paris
Delacroix a creat un tablou bazat pe Revoluția din iulie 1830 în Franța. Într-o scrisoare către fratele său din 12 octombrie 1830, Delacroix scrie: „Dacă nu am luptat pentru Patria, atunci măcar voi scrie pentru ea”. Pieptul gol al unei femei care conduce poporul simbolizează abnegația poporului francez de atunci, care cu „pieptul gol” mergea la inamic.
Impresie Claude Monet. Soarele Răsare” 1872
Depozitat la Musée Marmottan din Paris.
Denumirea lucrării „Impression, soleil levant” cu mâna ușoară a jurnalistului L. Leroy a devenit numele. direcție artistică"impresionism". Pictura a fost pictată din natură în vechiul port din Le Havre din Franța.
Jan Vermeer „Fata cu un cercel de perle” 1665
Depozitat în Galeria Mauritshuis din Haga.
Una dintre cele mai faimoase picturi ale artistului olandez Jan Vermeer este adesea denumită Mona Lisa nordică sau olandeză. Se știu foarte puține despre pictură: nu este datată, nu se cunoaște numele fetei înfățișate. În 2003, pe baza romanului cu același nume al lui Tracey Chevalier, a fost filmat lungmetrajul „Fata cu un cercel de perle”, în care istoria creării pânzei este restaurată ipotetic în contextul biografiei și vieții de familie a lui Vermeer. .
Ivan Aivazovsky „Al nouălea val” 1850
Depozitat la Sankt Petersburg în Muzeul de Stat al Rusiei.
Ivan Aivazovsky este un pictor maritim rus de renume mondial care și-a dedicat viața înfățișării mării. A creat aproximativ șase mii de lucrări, fiecare dintre ele fiind recunoscută în timpul vieții artistului. Tabloul „Al nouălea val” este inclus în cartea „100 de mari picturi”.
Andrei Rublev „Trinitatea” 1425-1427
Icoana Sfintei Treimi, pictată de Andrei Rublev în secolul al XV-lea, este una dintre cele mai cunoscute icoane rusești. Pictograma este o tablă în format vertical. Țarii (Ivan cel Groaznic, Boris Godunov, Mihail Fedorovich) au „învăluit” icoana cu aur, argint și pietre prețioase. Astăzi, salariul este depozitat în Muzeul-Rezervație de Stat Sergiev Posad.
Mikhail Vrubel „Demonul așezat” 1890
Depozitat în Galeria Tretiakov din Moscova.
Intriga imaginii este inspirată din poezia lui Lermontov „Demonul”. Demonul este o imagine a puterii spiritului uman, a luptei interioare, a îndoielilor. Împreunându-și în mod tragic mâinile, Demonul stă cu ochi triști, uriași îndreptați în depărtare, înconjurat de flori fără precedent.
William Blake „Marele arhitect” 1794
Depozitat la British Museum din Londra.
Numele picturii „The Ancient of Days” se traduce literalmente din engleză ca „Ancient of Days”. Această expresie a fost folosită ca nume al lui Dumnezeu. Personaj principal poze - Dumnezeu în momentul creației, care nu pune ordine, ci limitează libertatea și marchează limitele imaginației.
Edouard Manet „Bar la Folies Bergère” 1882
Depozitat la Institutul de Artă Courtauld din Londra.
Folies Bergère este un spectacol de varietate și cabaret din Paris. Manet a frecventat Folies Bergère și a ajuns să picteze acest tablou, ultimul său înainte de moartea sa în 1883. În spatele barului, în mijlocul unei mulțimi de băuturi, mâncare, discuții și fumat, o barmană este absorbită în propriile gânduri, privind un acrobat trapez, care poate fi văzut în colțul din stânga sus al imaginii.
Tizian „Iubirea pământească și iubirea cerească” 1515-1516
Depozitat în Galleria Borghese din Roma.
Este de remarcat faptul că numele modern al picturii nu a fost dat de artistul însuși, ci a început să fie folosit abia două secole mai târziu. Până atunci, tabloul avea diferite titluri: „Frumusețe înfrumusețată și neîmpodobită” (1613), „Trei tipuri de iubire” (1650), „Femei divine și lumești” (1700) și, în final, „Iubire pământească și Dragoste Cerească » (1792 și 1833).
Mihail Nesterov „Viziunea asupra tineretului Bartolomeu” 1889-1890
Depozitat în Galeria de Stat Tretiakov din Moscova.
În primul rând și majoritatea munca semnificativa din ciclul dedicat lui Serghie din Radonezh. Până la sfârșitul zilelor sale, artistul a fost convins că „Viziunea tânărului Bartolomeu” a fost cea mai bună lucrare a lui. La bătrânețe, artistului îi plăcea să repete: „Nu voi trăi. „Tânărul Bartolomeu” va trăi. Acum, dacă peste treizeci, cincizeci de ani de la moartea mea, el va mai spune ceva oamenilor, atunci el este în viață, atunci sunt și eu în viață.
Pieter Brueghel cel Bătrân „Pilda orbului” 1568
Depozitat în Muzeul Capodimonte din Napoli.
Alte nume ale tabloului sunt „Orbul”, „Parabola orbului”, „Orbul care conduce orbul”. Se crede că intriga tabloului se bazează pe pilda biblică a orbului: „Dacă orbii conduc pe orb, atunci amândoi vor cădea în groapă”.
Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Stocat în Galeria de Stat Tretiakov.
Basmul „Despre sora Alyonushka și fratele Ivanushka” este luat ca bază. Inițial, pictura lui Vasnețov s-a numit „Fool Alyonushka”. Orfanii erau numiți „proști” la acea vreme. „Alyonushka”, a spus însuși artistul mai târziu, „de parcă ar fi trăit în capul meu de mult timp, dar în realitate am văzut-o în Akhtyrka când am întâlnit o fată cu părul simplu care mi-a uimit imaginația. Era atât de mult dor, singurătate și tristețe pur rusească în ochii ei... Din ea emana un fel de spirit rusesc special.
Vincent van Gogh Noapte înstelată 1889
Depozitat la Muzeul de Artă Modernă din New York.
Spre deosebire de majoritatea picturilor artistului, Noaptea înstelată a fost pictată din memorie. Van Gogh se afla în acel moment în spitalul Saint-Remy, chinuit de crize de nebunie.
Karl Bryullov „Ultima zi a Pompeii” 1830-1833
Depozitat în Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg.
Pictura înfățișează celebra erupție a Muntelui Vezuvius în anul 79 d.Hr. e. și distrugerea orașului Pompei de lângă Napoli. Imaginea artistului din colțul din stânga imaginii este un autoportret al autorului.
Pablo Picasso „Fata pe minge” 1905
Depozitat în Muzeul Pușkin, Moscova
Tabloul a ajuns în Rusia datorită industriașului Ivan Abramovici Morozov, care l-a cumpărat în 1913 cu 16.000 de franci. În 1918, colecția personală a lui I. A. Morozov a fost naționalizată. ÎN în prezent tabloul se află în colecție Muzeul de Stat Arte Frumoase numit după A.S. Pușkin.
Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491
Depozitat în Ermitaj din Sankt Petersburg.
Titlul original al picturii este Madona cu Pruncul. Denumirea modernă a tabloului provine de la numele proprietarului său - contele Litt, proprietarul familiei Galerie de artă la Milano. Se presupune că figura bebelușului nu a fost pictată de Leonardo da Vinci, ci aparține pensulei unuia dintre elevii săi. Acest lucru este dovedit de poziția bebelușului, care este neobișnuită pentru maniera autorului.
Jean Ingres „Băile turcești” 1862
Depozitat la Luvru din Paris.
Ingres a terminat de pictat acest tablou când avea deja peste 80 de ani. Cu această imagine, artistul rezumă un rezultat deosebit al imaginii scălătorilor, ale căror teme au fost de mult prezente în opera sa. Inițial, pânza avea forma unui pătrat, dar la un an de la finalizare, artistul a transformat-o într-un tablou rotund - un tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky „Dimineața într-o pădure de pini” 1889
Depozitat în Galeria Tretiakov din Moscova
„Dimineața în pădure de conifere„- un tablou al artiștilor ruși Ivan Shișkin și Konstantin Savitsky. Savitsky a pictat urși, dar colecționarul Pavel Tretyakov, când a achiziționat pictura, și-a șters semnătura, așa că acum doar Shișkin este indicat ca autor al picturii.
Mihail Vrubel „Prițesa lebădă” 1900
Stocat în Galeria de Stat Tretiakov
Tabloul a fost pictat pe baza imaginii de scenă a eroinei operei „Povestea țarului Saltan” de N. A. Rimsky-Korsakov, bazată pe intriga basmului cu același nume de A. S. Pușkin. Vrubel a creat schițe pentru decor și costume pentru premiera operei în 1900, iar soția sa a cântat rolul Prințesei Lebedei.
Giuseppe Arcimboldo „Portretul împăratului Rudolf al II-lea ca Vertumn” 1590
Situat în Castelul Skokloster din Stockholm.
Una dintre puținele lucrări supraviețuitoare ale artistului, care a realizat portrete din fructe, legume, flori, crustacee, pești, perle, instrumente muzicale și alte instrumente, cărți și așa mai departe. „Vertumnus” este un portret al împăratului, reprezentat ca vechiul zeu roman al anotimpurilor, vegetației și transformării. În imagine, Rudolph este format în întregime din fructe, flori și legume.
Edgar Degas Blue Dancers 1897
Situat în Muzeul de Artă. A. S. Pușkin la Moscova.
Mona Lisa s-ar putea să nu fi câștigat faima mondială dacă nu ar fi fost furată în 1911 de un angajat al Luvru. Pictura a fost găsită doi ani mai târziu în Italia: hoțul a răspuns la un anunț dintr-un ziar și s-a oferit să vândă Gioconda directorului Galeriei Uffizi. În tot acest timp, în timp ce ancheta se desfășura, Mona Lisa nu a părăsit copertele ziarelor și revistelor din întreaga lume, devenind obiect de copiere și de cult. Sandro Botticelli „Nașterea lui Venus” 1486
Depozitat în Florența la Galeria Uffizi
Pictura ilustrează mitul nașterii Afroditei. Zeița goală plutește la țărm într-o carapace deschisă, mânată de vânt. În partea stângă a imaginii, Zephyr (vântul de vest), în brațele soției sale Chlorida, suflă pe o scoică, creând un vânt plin de flori. Pe mal, zeița este întâmpinată de una dintre grații. Nașterea lui Venus este bine conservată datorită faptului că Botticelli a aplicat picturii un strat protector de gălbenuș de ou.
...
Partea 21 -
Partea 22 -
Partea 23 -
„Fiecare portret pictat cu sentiment este, în esență, un portret al artistului, și nu al celui care a pozat pentru el” Oscar Wilde
Ce este nevoie pentru a fi artist? Simpla imitație a operei nu poate fi considerată artă. Arta este ceva care vine din interior. Ideea autorului, entuziasmul, căutările, dorințele și tristețile, care sunt întruchipate pe pânza artistului. De-a lungul istoriei omenirii, au fost scrise sute de mii și poate milioane de picturi. Unele dintre ele sunt cu adevărat capodopere, cunoscute în toată lumea, chiar și oameni care nu au legătură cu arta le cunosc. Este posibil să evidențiem 25 dintre cele mai remarcabile dintre astfel de picturi? Sarcina este foarte dificilă, dar am încercat...
✰ ✰ ✰
25Persistența memoriei, Salvador Dali
Datorită acestui tablou, Dali a devenit celebru la o vârstă destul de fragedă, avea 28 de ani. Imaginea are mai multe nume - „Ceas moale”, „Duritatea memoriei”. Această capodopera a atras atenția multor istorici de artă. Practic, erau interesați de interpretarea imaginii. Se spune că ideea pânzei lui Dali este legată de teoria relativității a lui Einstein.
✰ ✰ ✰
24„Dans”, Henri Matisse
Henri Matisse nu a fost întotdeauna un artist. Și-a descoperit dragostea pentru pictură după ce a primit o diplomă în drept la Paris. A studiat arta cu atâta zel încât a devenit unul dintre cei mai mari artiști din lume. Această imagine are foarte puține critici negative la adresa criticilor de artă. Reflectă o combinație de ritualuri păgâne, dans și muzică. Oamenii dansează în transă. Trei culori - verde, albastru și roșu - simbolizează Pământul, Cerul și Umanitatea.
✰ ✰ ✰
23Sărutul, Gustav Klimt
Gustav Klimt a fost adesea criticat pentru că este nud în picturile sale. „Sărutul” a fost remarcat de critici, deoarece a îmbinat toate formele de artă. Pictura ar putea fi o imagine a artistului însuși și a iubitei sale, Emilia. Klimt a pictat această pânză sub influență mozaic bizantin. Bizantinii foloseau aurul în picturile lor. În mod similar, Gustav Klimt a amestecat aurul în vopselele sale pentru a-și crea propriul stil de pictură.
✰ ✰ ✰
22Țigan adormit, Henri Rousseau
Nimeni în afară de Rousseau însuși nu ar putea descrie mai bine această imagine. Iată descrierea lui - „o țigancă nomadă care își cântă cântecele la o mandolină, doarme pe pământ de oboseală, ulciorul ei cu apă potabilă se află în apropiere. Un leu care trecea s-a apropiat să o adulmece, dar nu a atins-o. Totul este scăldat în lumina lunii, o atmosferă foarte poetică.” Este de remarcat faptul că Henri Rousseau este autodidact.
✰ ✰ ✰
21„Judecata de Apoi”, Hieronymus Bosch
Fără alte prelungiri - imaginea este pur și simplu magnifică. Acest triptic este cea mai mare dintre picturile supraviețuitoare ale lui Bosch. Aripa stângă arată povestea lui Adam și a Evei. Partea centrală- Acest " judecata de apoi» din partea lui Isus – cine ar trebui să meargă în rai și cine să meargă în iad. Pământul pe care îl vedem aici este în flăcări. Pe aripa dreaptă este înfățișată o imagine dezgustătoare a iadului.
✰ ✰ ✰
20
Toată lumea îl cunoaște pe Narcis de la Mitologia greacă- un bărbat care era obsedat de aspectul său. Dali a scris propria sa interpretare a lui Narcis.
Povestea este așa. Frumosul tânăr Narcis a frânt cu ușurință inimile multor fete. Zeii au intervenit și, pentru a-l pedepsi, i-au arătat reflexia lui în apă. Narcis s-a îndrăgostit de sine și a ajuns să moară pentru că nu se putea îmbrățișa. Atunci zeii au regretat că i-au făcut asta și au decis să-l imortalizeze sub forma unei flori de narcisă.
În partea stângă a imaginii este Narcis privindu-și reflexia. Apoi s-a îndrăgostit de el însuși. Panoul din dreapta arată evenimentele care s-au desfășurat după, inclusiv floarea rezultată, narcisa.
✰ ✰ ✰
19
Intriga imaginii se bazează pe bătaia biblică a bebelușilor din Betleem. După ce nașterea lui Hristos a devenit cunoscută de la magi, regele Irod a instruit să ucidă toți copiii mici și bebelușii din Betleem. În imagine, măcelul este la apogeu, ultimii câțiva copii luați de la mame își așteaptă moartea nemiloasă. De asemenea, sunt vizibile cadavrele copiilor pentru care totul este în spatele lor.
Prin folosirea bogatului culorile, tabloul lui Rubens a devenit o capodoperă de renume mondial.
✰ ✰ ✰
18
Lucrarea lui Pollock este foarte diferită de ceilalți artiști. Și-a așezat pânza pe pământ și s-a deplasat în jurul pânzei și a mers pe ea, picurând vopsea de sus pe pânză cu bețișoare, perii și seringi. Datorită acestei tehnici unice, a fost supranumit „Sprinkler Jack” în cercurile artistice. De ceva timp, acest tablou a deținut titlul de cel mai scump tablou din lume.
✰ ✰ ✰
17
Cunoscut și sub numele de „Dancing at Les Moulins de la Galette”. Acest tablou este considerat unul dintre cele mai vesele picturi ale lui Renoir. Ideea imaginii este de a arăta publicului partea distractivă a vieții pariziene. Cu un studiu detaliat al imaginii, puteți vedea că Renoir și-a așezat câțiva dintre prietenii săi pe pânză. Deoarece pictura pare ușor spălată, a fost inițial criticată de contemporanii lui Renoir.
✰ ✰ ✰
16
Povestea este preluată din Biblie. Cina cea de Taină înfățișează ultima cină a lui Hristos înainte de arestarea sa. Tocmai vorbise cu apostolii săi și le spusese că unul dintre ei îl va trăda. Toți apostolii sunt întristați și îi spun că cu siguranță nu sunt ei. Acesta a fost momentul pe care da Vinci l-a portretizat frumos cu imaginea sa plină de viață. Marelui Leonardo i-au trebuit patru ani pentru a finaliza acest tablou.
✰ ✰ ✰
15
„Nuferii” lui Monet se găsesc peste tot. Probabil le-ați văzut pe imagini de fundal, postere și coperți ale revistelor de artă. Cert este că Monet era obsedat de crini. Înainte să înceapă să le picteze, crescuse nenumărate dintre aceste flori. Monet a construit un pod în stil japonez în grădina lui peste un iaz cu nuferi. A fost atât de mulțumit de ceea ce a făcut, încât a desenat această poveste de șaptesprezece ori într-un an.
✰ ✰ ✰
14
Există ceva sinistru și misterios în această imagine, există o aură de frică în jurul ei. Doar un maestru precum Munch a fost capabil să înfățișeze frica pe hârtie. Munch a realizat patru versiuni ale lui The Scream în uleiuri și pasteluri. Potrivit înregistrărilor din jurnal ale lui Munch, este destul de clar că el însuși credea în moarte și spirite. În tabloul „Țipătul”, s-a înfățișat pe sine în momentul în care într-o zi, plimbându-se cu prietenii, a simțit frică și entuziasm, pe care a vrut să le picteze.
✰ ✰ ✰
13
Pictura, care este de obicei menționată ca un simbol al maternității, nu ar fi trebuit să devină una. Se spune că modelul lui Whistler, care trebuia să pozeze pentru tablou, nu a apărut, iar acesta a decis să-și picteze mama. Se poate spune că aici viata trista mama artistului. Această dispoziție se datorează culorilor închise care sunt folosite în acest tablou.
✰ ✰ ✰
12
Picasso a cunoscut-o pe Dora Maar la Paris. Se spune că ea era mai aproape intelectual de Picasso decât toate amantele lui anterioare. Folosind cubismul, Picasso a reușit să transmită mișcare în opera sa. Se pare că chipul lui Maar se întoarce spre dreapta, spre chipul lui Picasso. Artista a făcut prezența femeii aproape reală. Poate că voia să simtă că ea era acolo, mereu.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh a pictat Noaptea înstelată în timpul tratamentului, unde i s-a permis să picteze doar când starea lui s-a îmbunătățit. La începutul aceluiași an, și-a tăiat lobul stâng al urechii. Mulți l-au considerat pe artist nebun. Dintre întreaga colecție de lucrări a lui Van Gogh, Noaptea înstelată este cea mai faimoasă, poate datorită luminii sferice neobișnuite din jurul stelelor.
✰ ✰ ✰
10
În acest tablou, Manet a recreat Venus din Urbino a lui Titian. Artistul avea o reputație proastă pentru a înfățișa prostituate. Deși domnii de atunci le vizitau destul de des pe curtezane, ei nu s-au gândit că îi va veni cineva prin minte să le deseneze. Atunci era de preferat ca artiștii să picteze tablouri pe teme istorice, mitice sau biblice. Cu toate acestea, Manet, contrar criticilor, a arătat publicului contemporanul lor.
✰ ✰ ✰
9
Acest tablou este o pânză istorică care înfățișează cucerirea Spaniei de către Napoleon.
După ce a primit o comandă pentru picturi care înfățișează lupta poporului Spaniei cu Napoleon, artistul nu a pictat pânze eroice și patetice. El a ales momentul executării rebelilor spanioli de către soldații francezi. Fiecare dintre spanioli trăiește acest moment în felul lui, cineva s-a împăcat deja, dar pentru cineva tocmai a venit bătălia principală. Război, sânge și moarte, asta a descris de fapt Goya.
✰ ✰ ✰
8
Se crede că fata înfățișată este fiica cea mare a lui Vermeer, Maria. Trăsăturile ei sunt prezente în multe dintre lucrările sale, dar este dificil să le comparăm. O carte cu același titlu a fost scrisă de Tracey Chevalier. Dar versiunea lui Tracy despre cine este reprezentat în această imagine este complet diferită. Ea susține că a abordat acest subiect pentru că există foarte puține informații despre Vermeer și picturile sale, iar acest tablou special are o atmosferă misterioasă. Ulterior, a fost realizat un film bazat pe romanul ei.
✰ ✰ ✰
7
Numele exact al tabloului este „Performanța companiei de pușcași a căpitanului Frans Banning Cock și a locotenentului Willem van Ruytenbürg.” Societatea pușcașilor era o miliție civilă care a fost chemată să apere orașul. Pe lângă miliție, Rembrandt a adăugat câțiva oameni în plus la compoziție. Având în vedere că și-a cumpărat o casă scumpă la momentul scrierii acestei imagini, poate fi adevărat că a primit o taxă uriașă pentru The Night Watch.
✰ ✰ ✰
6
Deși pictura conține o imagine a lui Velázquez însuși, nu este un autoportret. personaj principal pânze - Infanta Margarita, fiica regelui Filip al IV-lea. Înfățișează momentul în care Velazquez, lucrând la un portret al regelui și al reginei, este nevoit să se oprească și să se uite la infanta Margherita, care tocmai a intrat în cameră cu alaiul ei. Imaginea pare aproape vie, trezind curiozitatea în public.
✰ ✰ ✰
5
Acesta este singurul tablou al lui Brueghel care a fost pictat în ulei și nu în tempera. Există încă îndoieli cu privire la autenticitatea picturii, în principal din două motive. În primul rând, nu a pictat în ulei, iar în al doilea rând, studii recente au arătat că sub stratul de pictură există un desen schematic de proastă calitate, care nu aparține lui Brueghel.
Pictura înfățișează istoria lui Icar și momentul căderii sale. Potrivit mitului, penele lui Icar au fost atașate cu ceară, iar pe măsură ce Icar s-a ridicat foarte aproape de soare, ceara s-a topit și a căzut în apă. Acest peisaj l-a inspirat pe Wystan Hugh Auden să scrie cel mai faimos poem al său pe același subiect.
✰ ✰ ✰
4
Școala din Atena este poate cea mai faimoasă frescă a artistului italian al Renașterii, Rafael.
Pe această pictură murală din Școala din Atena, toți marii matematicieni, filozofi și oameni de știință s-au adunat sub un singur acoperiș, își împărtășesc teoriile și învață unii de la alții. Toți eroii au trăit în vremuri diferite, dar Raphael i-a plasat pe toți în aceeași cameră. Unele dintre figuri sunt Aristotel, Platon, Pitagora și Ptolemeu. O privire mai atentă arată că în această imagine există un autoportret al lui Rafael însuși. Fiecare artist ar dori să-și lase amprenta, singura diferență este forma. Deși poate că se considera una dintre aceste mari figuri?
✰ ✰ ✰
3
Michelangelo nu s-a considerat niciodată un artist, s-a considerat întotdeauna mai mult un sculptor. Dar, el a reușit să creeze o frescă uimitoare, rafinată, în fața căreia întreaga lume venerează. Această capodopera se află pe tavanul Capelei Sixtine din Vatican. Michelangelo a fost însărcinat să picteze mai multe povești biblice, dintre care una este creația lui Adam. În această imagine, sculptorul din Michelangelo este doar vizibil. Corpul uman al lui Adam este redat cu o fidelitate incredibilă folosind culori deschiseși formă musculară precisă. Deci, se poate fi de acord cu autorul, la urma urmei, el este mai mult un sculptor.
✰ ✰ ✰
2„Mona Lisa”, Leonardo da Vinci
Deși este cea mai studiată pictură, Mona Lisa este totuși cea mai misterioasă. Leonardo a spus că nu a încetat niciodată să lucreze la asta. Se spune că numai moartea lui a terminat pictura. „Mona Lisa” este primul portret italian în care modelul este arătat până în talie. Pielea Mona Lisei pare să strălucească datorită folosirii mai multor straturi de uleiuri transparente. Ca om de știință, Leonardo da Vinci și-a aplicat toate cunoștințele pentru a face imaginea Mona Lisei realistă. Cât despre cine este reprezentat exact în pictură, rămâne încă un mister.
✰ ✰ ✰
1
Tabloul o înfățișează pe Venus, zeița iubirii, plutind pe o scoică în vânt, care este suflată de Zephyr, zeul vântului de vest. Pe mal, o întâlnește Ora, zeița anotimpurilor, e gata să îmbrace zeitatea nou-născută. Modelul pentru Venus este Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo a murit la 22 de ani, iar Botticelli a dorit să fie înmormântat lângă ea. L-a conectat cu ea dragoste neimpartasita. Acest tablou este cea mai rafinată operă de artă creată vreodată.
✰ ✰ ✰
Concluzie
A fost un articol TOP 25 cele mai faimoase tablouri din lume. Vă mulțumim pentru atenție!
