Ostrovsky „Furtuna”. Analiza scenei finale a dramei A

Scena finală a dramei. Nu degeaba direcțiile de scenă rare ale autorului pentru ultimul act spuneau: „Decorul primului act. Amurg". Lumea crepusculară ne este prezentată de un dramaturg talentat, o lume în care o „furtună” nu este capabilă să risipească întunericul decât la nivel de zi cu zi. Iar moartea Katerinei, în ciuda tuturor eforturilor autoarei de a-i da volumul unui simbol, este tragică, dar nu dramatică.

Katerina a fost distrusă de propriile sale concepte despre bine și rău, visele ei de a zbura au rămas vise, nu a putut scăpa din realitatea crepusculară a vremii. Păcat... Katerina Kabanova este romantică cu dorința ei nestăpânită de frumos, de libertatea de exprimare umană și de ura organică față de tiranie și violență. Ea spune: „De ce nu zboară oamenii!.. uneori mi se pare o pasăre. Când stai pe un munte, simți dorința de a zbura. Așa ar alerga, ridica mâinile și zbura. Ceva de încercat acum? »
În dezacord cu ideile morale și cotidiene ale mediului comercial burghez, nedorind să trăiască cu un soț pe care nu-l iubește și pe care nu-l respectă și nesupunându-se soacrei ei tirane, ea se gândește: „Unde acum? Ar trebui să merg acasă? Nu, nu contează pentru mine dacă merg acasă sau merg la mormânt. Da, spre casă, spre mormânt!.. către mormânt! E mai bine în mormânt... Dar nici nu vreau să mă gândesc la viață. Să trăiești din nou? Nu, nu, nu... nu e bine! Și oamenii sunt dezgustători pentru mine, iar casa este dezgustătoare pentru mine, iar pereții sunt dezgustători! Ea, luptă pentru extraordinar, visează vise minunate: „Sau temple de aur, sau niște grădini extraordinare, și toată lumea cântă voci invizibile și mirosul de chiparos, și munții și copacii par să nu fie așa cum sunt de obicei, ci parcă ar fi pictați pe imagini. Și este ca și cum aș zbura și că zbor prin aer.”

Înainte de Katerina erau doar două căi - robia și mormântul. Ura ei față de despotism și dragostea de libertate sunt atât de puternice, protestul ei spontan împotriva a tot ceea ce asuprește personalitatea umană este atât de eficient încât preferă moartea captivității.

La acea vreme, în mediul ei, Katerina își putea găsi eliberarea doar în moarte. N. A. Dobrolyubov scrie: „Tristă, amară este o astfel de eliberare; dar ce să faci când nu există altă cale de ieșire..."

Lovit de moartea Katerinei, chiar și slabul voință și liniște Tikhon ridică vocea împotriva lui Kabanikha. Depășindu-și supunerea, strigă frenetic: „Mamă, ai stricat-o! Tu, tu, tu..."

Protestul Katerinei și moartea ei au fost în zadar. Revolta jalnică a lui Tikhon va fi în curând înăbușită, acest lucru este clar, nu degeaba Kabanikha promite că va avea de-a face cu el acasă. Boris, de fapt, i-a cerut însuși lui Dumnezeu o moarte rapidă pentru Katerina - o creatură jalnică, nedemnă de o dragoste atât de înaltă, sclav al unchiului său, al vieții de zi cu zi, al lumii crepusculare. Kuligin, cu toate cunoștințele sale științifice, nu este nici un luptător, tot ceea ce este capabil este sarcasm: „Trupul ei este aici, dar sufletul ei nu este al tău acum, ea este în fața unui judecător care este mai milos decât tine!”

Analiza unui episod al unei opere dramatice

(a șasea scenă a actului 4 din drama lui A.N. Ostrovsky „Furtuna”)

Punctul culminant al piesei „Furtuna” a lui A.N. Ostrovsky este scena a șasea a actului al patrulea. Scena pocăinței populare a personajului principal este cel mai intens moment în dezvoltarea conflictului atât în ​​sufletul Katerinei, cât și în ciocnirea ei cu soacra ei, Marfa Ignatievna Kabanova. În fața ochilor noștri există o luptă între un sentiment viu și liber și frica religioasă și datoria morală a unei femei căsătorite. Maturarea acestui conflict este arătată în episoadele anterioare: în conversația lui Boris cu Varvara despre posibila mărturisire a Katerinei, în remarcile trecătorilor că „furtuna nu va trece în zadar”, în gândurile autodidactului Kuligin despre furtună. „grație”, în amenințările doamnei pe jumătate nebune. Eroina anticipează moartea încă de la începutul acțiunii, motiv pentru care o percepem pe Katerina ca pe o persoană tragică. Dorința de a fi iubit și de a iubi este condamnată de morala sanctimonioasă a lui Kabanikha. Poate e mai bine să te prefaci că iubești?

Sinceră și deschisă, Katerina nu vrea să facă asta și nu vrea să se întâlnească în secret, ca Varvara. Da, ea este diferită, nu ca toți ceilalți, iar acesta este necazul ei, tragedia ei. Doar o persoană pură din punct de vedere moral poate fi chinuită de dureri de conștiință și de sentimente de vinovăție.

Episodul 6 începe cu replici ale bătrânei, la care nimeni, în afară de Katerina, nu le acordă atenție. În Rus, sfinții proști și nebunii au fost de mult venerați și viziunile lor ascultate. Impresionabilă Katerina nu doar ascultă - cuvintele altora o lovesc chiar în inimă: „Frumusețea este distrugerea noastră!.. E mai bine să fii în piscină cu frumusețe!..” Autoarea nu descrie înfățișarea eroinei, ea. frumusețea este de alt fel - internă. Nu este nevoie de ea în această lume a minciunii, ipocriziei și fricii. Motivele frumuseții și ale morții sună aici ca o antiteză, ele sunt unite într-o profeție teribilă: „De ce te ascunzi! Nu e nevoie să te ascunzi! Evident că ți-e frică: nu vrei să mori! Vreau să trăiesc!”

Iată calea eroinei...

Cuvântul „ascunde” se aude de trei ori: de două ori în cuvintele doamnei și în observația autorului. Aparent, nu poți scăpa de soartă. Tunetul este ca o sentință, iar forma pedepsei este determinată pentru eroină - „să ardă în foc”. Varvara o simpatizează pe nora ei, înțelegându-i chinul. Dar ea poate ajuta doar cu un sfat: „... roagă-te, va fi mai ușor.” Și Katerina, îngrozită, observă o imagine a „iadului de foc” pe frescele pe jumătate șterse ale galeriei. Greutatea sufletului ei necesită o ieșire și aceasta vine.

Înainte de pocăința eroinei, notăm observația: „Kabanova, Kabanov și Varvara o înconjoară”. Ei înconjoară, apasă, apasă... Și iată-l - o străpungere de sentimente: „Mi-a explodat toată inima! Nu mai suport!” Episodul este foarte emoționant, iar acest lucru este subliniat de abundența propozițiilor exclamative.

Crescuta in traditii patriarhale, Katerina se adreseaza rudelor in functie de vechime: „Mama! Tihon! Sunt un păcătos înaintea lui Dumnezeu și înaintea ta!” În primul rând este Dumnezeu. El este cel mai înalt judecător pentru eroină. Aceasta este, de asemenea, o manifestare a religiozității eroinei.

De asemenea, este interesant să urmărim comportamentul lui Varvara și Tikhon. Varvara încearcă să o protejeze pe Katerina, simțindu-se vinovată de păcatul ei: „Ea minte, nu știe ce spune”. Tikhon a ghicit și de ce se va pocăi soția lui. Îmi pare rău pentru ea (la urma urmei, a cerut să o ia cu el!), el încearcă să o oprească pe Katerina. Remarca aici este extrem de elocventă: „confuz, în lacrimi, el o smulge de mânecă”. El își avertizează soția, temându-se de mânia mamei sale, chiar „vrea să o îmbrățișeze”. Și Kabanikha triumfă: „Am spus-o, dar nu ai vrut să asculți. Asta am așteptat!”

Pocăința eroinei apare atunci când totul se adună pentru ea: chinuri de conștiință, frica de o furtună ca pedeapsă pentru păcate, predicții despre orășeni, trădarea lui Boris (el laș dispare în momentul decisiv). Katerina își mărturisește păcatul public, în biserică, așa cum se obișnuiește în lumea ortodoxă, care arată sufletul ei cu adevărat rusesc. Scena pocăinței aduce inevitabil deznodământul tragic al piesei.

Drama „Furtuna” a apărut tipărită în 1860. Intriga sa este destul de simplă. Personajul principal, Katerina Kabanova, negăsind un răspuns la sentimentele ei la soțul ei, s-a îndrăgostit de o altă persoană. Chinuită de remușcări și nici nu dorind să mintă, ea își mărturisește fapta în biserică, public. După aceasta, viața ei devine atât de insuportabilă încât se sinucide.

Aceasta este eventuala schiță a lucrării, cu ajutorul căreia autorul ne dezvăluie o întreagă galerie tipuri umane. Aici sunt negustori - tirani și mame de familie de onoare - paznici ai moravurilor locale și pelerini - pelerini, care povestesc fabule, profitând de întunericul și lipsa de educație a oamenilor și oameni de știință de acasă - proiectoare. Cu toate acestea, cu toată varietatea de tipuri, se dovedește a fi ușor de observat că toate par să se încadreze în două tabere, care ar putea fi numite aproximativ: „ regat întunecat" și "victimele regatului întunecat".

„Regatul Întunecat” este format din oameni în mâinile cărora este concentrată puterea, cei care pot influența opinia publică din orașul Kalinov. În primul rând, aceasta este Marfa Ignatievna Kabanova, care este respectată în oraș, considerată un model de virtute și o păstrătoare a tradițiilor. „O mofă”, spune Kuligin despre Kabanova, „ea îi favorizează pe cerșetori, dar își mănâncă complet familia...” Și într-adevăr, comportamentul lui Marfa Ignatievna în public diferă în multe privințe de comportamentul ei acasă, în viața de zi cu zi. Întreaga familie trăiește cu frica de ea. Tikhon, complet suprimat de puterea mamei sale, trăiește doar cu o singură dorință - de a scăpa, chiar dacă doar pentru o perioadă scurtă de timp, de acasă, pentru a se simți ca o persoană liberă. Sora lui Tikhon, Varvara, se confruntă și ea cu toate greutățile mediul familial. Cu toate acestea, spre deosebire de Tikhon, ea are mai multe caracter puternicși are îndrăzneala, chiar dacă pe ascuns, să nu-și asculte mama.

Ultima scenă a dramei este punctul culminant al lucrării, în care confruntarea dintre reprezentanții „regatului întunecat” și victimele acestuia este agravată maxim. Neavând nici avere, nici statut social înalt, „victimele” îndrăznesc să conteste ordinea inumană care predomină în oraș.

Acțiunea începe cu Tikhon care se întoarce acasă și află despre trădarea soției sale. El, așa cum recunoaște el însuși lui Kuligin, este gata să o ierte pe Katerina, dar în același timp înțelege că mama lui nu îi va permite să facă acest lucru. Tikhon nu are voința de a rezista lui Kabanova. Și deși a bătut-o pe Katerina, îi este milă de ea.

Moartea Katerinei, care s-a îndrăgostit așa cum doar naturile foarte puternice pot iubi, la sfârșitul dramei este firească - pentru ea nu există altă ieșire. Viața după legile „împărăției întunecate” este mai rea pentru ea decât moartea, moartea sufletului este mai rea decât moartea trupului. Ea nu are nevoie de o astfel de viață și preferă să se despartă de ea. Confruntarea dintre reprezentanții „regatului întunecat” și victimele acestuia atinge punctul culminant tocmai în ultima scena, peste cadavrul Katerinei moarte. Kuligin, care anterior prefera să nu se implice nici cu Dikiy, nici cu Kabanikha, îi aruncă în fața acestuia din urmă: „Trupul ei este aici, ... dar sufletul ei nu este acum al tău: ea se află acum în fața unui judecător care este mai milos decât tu!" Tikhon, complet apăsat și zdrobit de mama lui dominatoare, ridică și el vocea de protest: „Mamă, ai distrus-o”. Cu toate acestea, Kabanova suprimă rapid „răzvrătirea”, promițându-i fiului ei să „vorbească” cu el acasă.

Protestul Katerinei nu a putut fi eficient, deoarece vocea ei era singuratică și nimeni din anturajul eroinei, dintre cei care pot fi clasificați și ca „victime” ale „regatului întunecat”, nu a putut nu numai să o susțină, ci chiar să o susțină pe deplin. intelege-o. Protestul s-a dovedit a fi autodistructiv, dar a fost și este o dovadă a liberei alegeri a unui individ care nu vrea să suporte legile impuse de societate, cu moralitatea sanctimonioasă și plictisul cotidian.

Deci, în ultima scenă a dramei, confruntarea dintre reprezentanții „regatului întunecat” și victimele acestuia a fost reflectată cu o forță deosebită. Acuzațiile pe care Kuligin și Tikhon le aruncă în fața celor care „dirige spectacolul” în orașul Kalinov arată schimbarea emergentă a societății, dorința emergentă a tinerilor de a trăi în concordanță cu conștiința lor, și nu cu cei sancțioși, moralitatea ipocrită a „părinților” lor.

Protestă față de o viață fără valoare, față de forțele întunecate ale regatului de construcție a caselor.

După ce drama lui Ostrovsky „Furtuna” a fost publicată și pusă în scenă, contemporanii au văzut în ea un apel la reînnoirea vieții, la libertate, pentru că a fost scrisă în 1860, când toată lumea aștepta abolirea sclaviei și iobăgiei în țară.

Există mai multe conflicte în piesa lui Ostrovsky „Furtuna”, dar cum poți decide care este principalul?

La Katerina am văzut un protest împotriva conceptelor de moralitate ale lui Kabanov, un protest dus până la capăt.

Sarcina de a expune tirania economică și spirituală în „regatul întunecat” al negustorilor a fost stabilită de A. N. Ostrovsky în drama „Furtuna”.

A.N Ostrovsky, autorul a numeroase piese despre negustori, este considerat pe bună dreptate „cântărețul vieții de negustor” și părintele rusului. teatru national. A creat aproximativ 60 de piese, dintre care cele mai cunoscute sunt „Zestrea”, „Pădurea”, „Oamenii noștri - Să fim numerotați”.

Drama lui Ostrovsky „Furtuna” este cea mai mare munca semnificativa celebru dramaturg. A fost scrisă în 1860, într-o perioadă de ascensiune socială, pe baza materialelor din călătoria lui Ostrovsky de-a lungul Volgăi în 1856. Dramaturgul plănuia să scrie un ciclu de piese despre negustorii de provincie, care să...

Drama „Furtuna”, publicată în 1860, a fost un fel de rezumat al realizărilor creative ale lui Ostrovsky. Ea a dezvăluit mai clar atât puterea sa satirică, cât și capacitatea sa de a afirma tendințele progresiste apărute în viață.

A. N. Dobrolyubov a numit piesa lui Ostrovsky „Furtuna” cea mai decisivă lucrare, deoarece „relațiile reciproce ale tiraniei și lipsei de voce sunt aduse în ea la consecințe tragice... .

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, pentru prima dată în literatura rusă, a descris profund și realist lumea „regatului întunecat”, a pictat imagini colorate ale tiranilor, viața și obiceiurile lor. A îndrăznit să privească dincolo de porțile negustorilor de fier.

Drama „Furtuna” a fost scrisă de Alexandru Nikolaevici Ostrovsky în 1859, după ce a călătorit de-a lungul Volgăi.

Piesele lui Ostrovsky reflectau, ca într-o oglindă, întreaga viață a negustorilor ruși. Drama „Furtuna” arată cititorului o imagine de încredere a tragediei, care poate fi considerată o întâmplare complet comună pentru mediul comercial.

Cea mai mare realizare artistică a lui A. N. Ostrovsky în anii de dinaintea reformei a fost drama „Furtuna”. Autorul ne duce în orașul comercial de provincie Kalinov, ai cărui locuitori se agață cu încăpățânare de stilul de viață vechi de secole.

Drama „Furtuna” a fost concepută sub impresia călătoriei lui Ostrovsky de-a lungul Volgăi (1856-1857), dar a fost scrisă în 1859. „Furtuna”, după cum scria Dobrolyubov, este fără îndoială cea mai munca decisiva Ostrovsky”.

Locul central în drama „Furtuna” este ocupat de imaginea lui Catherine. Principalul lucru care o diferențiază de femeile rusoaice de atunci este dragostea ei pentru libertate, acea dragoste pentru libertate pe care nimeni nu a reușit să o sugrume.

Ostrovsky în piesa „Furtuna” a împărțit oamenii în două categorii: unii sunt asupritorii „regatului întunecat”, alții sunt oamenii opriți de ei.

UN. Ostrovsky, autorul a numeroase piese de teatru, este considerat cu adevărat „cântărețul vieții de negustor”. A fost reprezentarea lumii comercianților din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, numită de Dobrolyubov într-unul dintre articolele sale „regatul întunecat”, care a devenit tema principală Creativitatea lui Ostrovsky.

Ostrovsky A.N.

Eseu asupra lucrării pe această temă: Analiza scenei finale a dramei lui A. N. Ostrovsky „Furtuna”

Dragostea este mai sus decât soarele și stelele,
Ea mișcă soarele și stelele,
Dar dacă aceasta dragoste adevărată.

Drama „Furtuna” a fost scrisă de Ostrovsky în ajunul situației revoluționare din Rusia, în epoca de dinaintea furtunii. Piesa se bazează pe un conflict de contradicții ireconciliabile între un individ și societatea înconjurătoare. Cauza conflictului și toată lumea
nenorociri - bani, împărțirea societății în bogați și săraci. În piesele lui Ostrovsky există un protest împotriva despotismului, minciunii și asupririi omului de către om. Acest protest a atins cea mai mare putere în drama „The Thunderstorm”. Lupta pentru o persoană pentru dreptul său la libertate, fericire, o viață plină de sens - aceasta este problema pe care Ostrovsky o rezolvă în piesa „Furtuna”.
Cum se dezvoltă? O persoană puternică, iubitoare de libertate se află într-un mediu străin pentru el, într-o familie în care personalitatea îi este înăbușită. Tragedia Katerinei constă în faptul că este străină familiei Kabanov: a fost crescută într-o atmosferă liberă. Fiica preferată din familie. În familia Kabanov, totul este construit pe înșelăciune și minciună. Nu există respect sincer între membrii familiei, toată lumea trăiește sub frica mamei lor, sub supunere plictisitoare.
Katerina este o persoană poetică, simte frumusețea naturii și o iubește, își dorește foarte sincer să iubească, dar pe cine?! Vrea să-și iubească soțul, soacra.
Poate o femeie impregnată de libertate, dragoste pentru natură, cu inimă de pasăre, să se împace cu violența și minciunile care domneau în familia Kabanov?
Relația reciprocă de tiranie și lipsă de voce a condus-o la consecințe tragice.
Religia i-a adus poezie Katerinei, pentru că ea nu citea cărți, nu știa să citească și să scrie, dar trăsăturile ei înțelepciunea populară, denunțată în formă religioasă, adusă ei de către biserică - aceasta lume frumoasa arta populara, folclorul în care a fost cufundată Katerina.
Sufocată în casa soților Kabanov, tânjind după libertate, după dragoste, după relații umane cu adevărat amabile, Katerina nu suportă robia gândul de a părăsi casa odioasă i se naște vag, neclar. Dar aceste sentimente trebuie suprimate (ea este soția lui Tikhon). O luptă teribilă are loc în inima unei tinere femei. O vedem în mijlocul unei lupte interioare intense. S-a îndrăgostit profund și sincer de Boris, dar încearcă în toate modurile posibile să suprime sentimentul viu și motivant din ea însăși.
Nu vrea să-și vadă persoana iubită, suferă.
Ce zici de furtuna? De ce primul act vorbește despre o furtună care se apropie? Acesta este un fenomen natural. O furtună spirituală i se pare păcătoasă și teribilă. Lumea ideilor religioase contrazice sentimentele vii care se trezesc în ea. Păcat
o sperie pe Katerina.
Cum se dezvoltă conflictul în propriul ei suflet?
La cuvintele Katerinei că nu știe să înșală! Varvara obiectează: „Toată casa noastră se sprijină pe asta”. Dar Katerina nu acceptă moralitatea „regatului întunecat”. „...Nu vreau să fac asta!...Mai bine o voi suporta atâta timp cât voi putea!” „Și dacă nu poate suporta... nu are cum să mă rețină cu nicio forță. Mă voi arunca pe fereastră, mă voi arunca în Volga. Nu vreau să locuiesc aici, nu vreau, chiar dacă mă tăiați.”
„Eh, Varya, nu-mi cunoști caracterul. Desigur, Doamne ferește să se întâmple asta!” „Și vreau să mă rup, dar pur și simplu nu pot”... „Aseară, inamicul m-a încurcat din nou. La urma urmei, plecasem de acasă.” Există o luptă internă. Ce se reflectă în această luptă dureroasă? Rezistenţă? Slăbiciune? A te schimba înseamnă a rămâne soția fidelă a unui bărbat pe care nu-l iubește. (Și nu există niciun motiv să-l iubești.) Dar o femeie cu inima unei păsări libere nu poate fi sclavă în casa lui Kabanikha. Și i se pare că chemarea ei la voință este o ispită a diavolului.
Vine un moment de cotitură: Katerina este în sfârșit convinsă că soțul ei nu merită nu doar dragoste, ci și respect. Și iată ultimul focar de luptă interioară intensă. Mai întâi, aruncați cheia: la urma urmei, distrugerea se ascunde în ea (distrugerea spirituală, nu se teme de familia ei, ci de distrugerea sufletului ei).
„Lăsați-l?!” Nu, nu pentru nimic în lume!” Scena întâlnirii se deschide cu un cântec popular întins, care subliniază tragedia dragostei Katerinei pentru Boris.
Prima întâlnire a Katerinei cu iubitul ei este profund tragică. „De ce ai venit, distrugătorul meu?” „M-ai distrus!” Cât de puternic trebuie să fie sentimentul ei dacă, în numele lui, merge conștient la o moarte sigură. Caracter puternic! Sentiment profund! Un sentiment de invidiat! Nu toată lumea poate iubi așa. Sunt convins de puterea spirituală extraordinară a Katerinei. „Nu, nu pot trăi!” Ea este sigură de asta, dar frica de moarte nu o oprește. Dragostea este mai puternică decât această frică! Dragostea a cucerit chiar și acele idei religioase care i-au încătușat sufletul. „La urma urmei, nu pot ierta acest păcat, nu-l voi ierta niciodată.” „La urma urmei, va cădea ca o piatră pe suflet”, spune Katerina când îl întâlnește pe Boris și îi recunoaște că, de dragul dragostei, „nu mi-a fost frică de păcat”. Dragostea ei s-a dovedit a fi mai puternică decât prejudecățile religioase.
Furtuna care se adună în primul act aici izbucnește asupra sărmanei victime a „împărăției întunecate”. Dar lupta din sufletul Katerinei nu sa încheiat încă. Dar sunt sigur că Katerina nu este o victimă neîmpărtășită, ci o persoană cu un caracter puternic, hotărâtor, cu o inimă vie, iubitoare de libertate, de pasăre.
Fără frică de pedeapsă, a fugit de acasă să-și ia rămas bun de la Boris. Nu numai că nu se ascunde, ci îi strigă iubitului ei din răsputeri: „Bucuria mea, viața mea, sufletul meu, iubirea mea!”... „Răspunde!”
Nu! Ea nu este o sclavă, este liberă. Numai pentru că a pierdut totul, nu mai are nimic de prețuit, nici măcar viața, în numele iubirii. „De ce ar trebui să trăiesc acum?!”
În scena cu Boris, Katerina îl invidiază: „Ești un cazac liber”. Dar Katerina nu știe că Boris este mai slab decât Tikhon, el este constrâns de frica de unchiul său. Nu este demn de Katerina.
În final, victoria este obținută asupra inamicului intern: asupra ideilor religioase întunecate. Katerina este convinsă de dreptul ei la libertatea de a alege între viață și moarte. „Totuși, moartea va veni, că ea însăși...”, dar nu poți trăi așa!” – se gândește la sinucidere. "Păcat!" „Nu se vor ruga ei? Cine iubește se va ruga.”
Gândul de iubire este mai puternic decât frica de Dumnezeu. Ultimele cuvinte– un apel către o persoană dragă: „Prietenul meu! Bucuria mea!
La revedere!"
Ostrovsky a arătat complexul proces tragic de emancipare a sufletului reînvior. Aici întunericul se ciocnește cu lumina, urcurile lasă loc coborâșurilor. Eliberarea se dezvoltă în protest. Și „cel mai puternic protest este cel care se ridică în cele din urmă din pieptul celor mai slabi și mai răbdători”. (Dobrolyubov.)
http://vsekratko.ru/ostrovskiy/groza92

Dragostea este mai sus decât soarele și stelele,
Ea mișcă soarele și stelele,
Dar dacă este dragoste adevărată.
Drama „Furtuna” a fost scrisă de Ostrovsky în ajunul situației revoluționare din Rusia, în epoca de dinaintea furtunii. În centrul piesei
Există un conflict de contradicții ireconciliabile între un individ și societatea înconjurătoare. Cauza conflictului și toată lumea
Nenorocirea sunt bani, împărțirea societății în bogați și săraci. În piesele lui Ostrovsky există un protest împotriva despotismului, minciunilor,
Asuprirea omului de către om.
Acest protest a atins cea mai mare putere în

Drama „Furtuna”.
Lupta pentru o persoană pentru dreptul său la libertate, fericire, o viață plină de sens - aceasta este problema pe care Ostrovsky
Hotărăște în piesa „Furtuna”.
Cum se dezvoltă conflictul principal al dramei? Un bărbat puternic, iubitor de libertate se află într-un mediu străin pentru el, într-o familie,
Acolo unde personalitatea este sugrumată.
Tragedia Katerinei constă în faptul că este străină familiei Kabanov: a fost crescută într-o atmosferă liberă.
Fiica preferată din familie. În familia Kabanov, totul este construit pe înșelăciune și minciună. Nu există respect sincer între membrii familiei, totul
Ei trăiesc sub frica mamei lor, sub supunere plictisitoare.
Katerina este o persoană poetică, simte frumusețea naturii și o iubește, își dorește foarte sincer să iubească, dar
Cine?! Vrea să-și iubească soțul, soacra.
Poate o femeie impregnată de libertate, dragoste pentru natură, cu inima de pasăre, să se împace cu violența, cu minciunile care
Domnea în familia Kabanov.
Relația reciprocă de tiranie și lipsă de voce a condus-o la consecințe tragice.
Religia i-a adus poezie Katerinei, pentru că nu a citit cărți, nu știa să citească și să scrie, ci trăsăturile înțelepciunii populare,
Îmbrăcată într-o formă religioasă, biserica i-a adus-o - aceasta este lumea minunată a artei populare, a folclorului, în care a existat
Katerina este scufundată.
Dar aceste sentimente sunt necesare
Suprimă (ea este soția lui Tikhon). O luptă teribilă are loc în inima unei tinere femei. O vedem în mijlocul tensiunii
Luptă internă. S-a îndrăgostit profund și sincer de Boris, dar încearcă în toate modurile posibile să suprime sentimentul motivant viu din ea însăși.
Nu vrea să-și vadă persoana iubită, suferă.
Ce zici de furtuna? De ce primul act vorbește despre o furtună care se apropie? Acesta este un fenomen natural. Pare o furtună mentală
Ea este păcătoasă și îngrozitoare. Lumea ideilor religioase contrazice sentimentele vii care se trezesc în ea. Păcat
O sperie pe Katerina.
Cum se dezvoltă conflictul în propriul ei suflet?
La cuvintele Katerinei că nu știe să înșele! Varvara obiectează: „Toată casa noastră se sprijină pe asta”. Dar
Katerina nu acceptă moralitatea „regatului întunecat”. „.Nu vreau să fac asta, mai bine o voi suporta atâta timp cât voi putea!” „Dar nu
Va fi tolerat, așa că nicio forță nu mă poate reține. Mă voi arunca pe fereastră, mă voi arunca în Volga. Nu vreau să locuiesc aici, nu voi face niciodată,
Chiar dacă mă tăiați.”
„Eh, Varya, nu-mi cunoști caracterul. Desigur, Doamne ferește să se întâmple asta!” „Și vreau să mă rup, dar nu
Nu am cum să pot.” „Aseară, inamicul m-a încurcat din nou. La urma urmei, plecasem de acasă.” Există o luptă internă. Ce
Te afectează această luptă dureroasă? Rezistenţă? Slăbiciune? A te schimba înseamnă a rămâne o soție fidelă a unui bărbat,
Ceea ce nu-i place. (Și nu există niciun motiv să-l iubești.) Dar o femeie cu inima liberă nu poate fi sclavă în casa lui Kabanikha
Păsări. Și i se pare că chemarea ei la voință este o ispită a diavolului.
Vine un moment de cotitură: Katerina este în sfârșit convinsă că soțul ei nu merită nu doar dragoste, ci și respect. ŞI
Iată cel mai recent izbucnire de luptă internă intensă. Mai întâi, aruncați cheia: la urma urmei, în ea se pândește distrugerea (distrugerea
Spirituală, nu se teme de familia ei, ci de a-și distruge sufletul.
Prima întâlnire a Katerinei cu iubitul ei este profund tragică. „De ce ai venit, distrugătorul meu?” „M-ai distrus!” Ce
Sentimentul ei trebuie să fie la fel de puternic dacă, în numele lui, merge conștient la o moarte sigură. Caracter puternic! Glubokoye
Sentiment! Un sentiment de invidiat! Nu toată lumea poate iubi așa. Sunt convins de puterea spirituală extraordinară a Katerinei. "Nu,
Nu pot trăi!” Ea este sigură de asta, dar frica de moarte nu o oprește. Dragostea este mai puternică decât această frică! Dragoste
Sufletul ei a cucerit și acele idei religioase care o legau. „La urma urmei, nu pot ispăși acest păcat, nu pot ispăși
Nu". „La urma urmei, el va cădea ca o piatră pe suflet”, spune Katerina când îl întâlnește pe Boris și îi recunoaște că de dragul dragostei „păcat
Nu mi-a fost frică.” Dragostea ei s-a dovedit a fi mai puternică decât prejudecățile religioase.
Furtuna care se adună în primul act aici izbucnește asupra sărmanei victime a „împărăției întunecate”. Și lupta în
Sufletul Katerinei nu este încă complet. Dar sunt sigur că Katerina nu este o victimă neîmpărtășită, ci o persoană cu o putere puternică, hotărâtă
Caracter, cu o inimă vie, iubitoare de libertate, de pasăre.
Fără frică de pedeapsă, a fugit de acasă să-și ia rămas bun de la Boris. Nu numai că nu se ascunde, ci vorbește tare
O numește iubita: „Bucuria mea, viața mea, sufletul meu, iubirea mea!” "Răspuns!"
Nu! Ea nu este o sclavă, este liberă. Numai pentru că a pierdut totul, nu mai are nimic de prețuit, nici măcar viața, în numele lui
Dragoste. „De ce ar trebui să trăiesc acum?!”
În scena cu Boris, Katerina îl invidiază: „Ești un cazac liber”. Dar Katerina nu știe că Boris este mai slab decât Tikhon, el
Încătușat de frica de unchiul său. Nu este demn de Katerina.
În final, victoria este obținută asupra dușmanului intern: asupra ideilor religioase întunecate.
„Este la fel dacă moartea vine sau nu”, dar trăiește așa
Este interzis!" – se gândește la sinucidere. "Păcat!" „Nu se vor ruga ei? Cine iubește se va ruga.”
Gândul de iubire este mai puternic decât frica de Dumnezeu. Ultimele cuvinte sunt un apel către persoana iubită: „Prietene! Bucuria mea!
La revedere!"
Ostrovsky a arătat complexul proces tragic de emancipare a sufletului reînvior. Aici întunericul se luptă cu lumina,
Susurile dau loc coborâșurilor. Eliberarea se dezvoltă în protest. Și „cel mai puternic protest este cel care
În cele din urmă se ridică din sânii celor mai slabi și mai răbdători.” (Dobrolyubov.)

1. PODKHALYUZIN – personaj central comedie de A. N. Ostrovsky „Poporul nostru - vom fi numărați” (1849). În numele eroului, Ostrovsky joacă cu „l” moale și „z” glisant (Lazar Elizarych Podkhalyuzin), sugerând granulația imaginii unui funcționar necinstiți...
2. În legătură cu cea de-a 35-a aniversare a activității lui Ostrovsky, Goncharov i-a scris: „Tu singur ai construit clădirea, a cărei fundație a fost pusă. pietre de temelie Fonvizin, Griboedov, Gogol. Dar numai după tine, noi rușii putem...
3. ZHADOV este eroul comediei „Loc profitabil” a lui A. N. Ostrovsky (1856). Tânăr, proaspăt absolvent de facultate, J. vine la unchiul său, un oficial de rang înalt, un înflăcărat denunțător al moravurilor birocratice. Intoleranța lui J., duritatea și lipsa de respect...
4. Drama „Zestrea” a fost scrisă de A. N. Ostrovsky în 1879, când rezultatele reformei din 1861 deveniseră deja clare. „Regatul întunecat” s-a schimbat - comerțul și industria au început să se dezvolte mai repede, fostul...
5. Un erou special în lumea lui Ostrovsky, adiacent tipului de funcționar sărac cu sentimente stima de sine, – Karandyshev Yuliy Kapitonovici. În același timp, mândria lui este atât de hipertrofiată încât devine un substitut pentru alte sentimente....
6. A. N. Ostrovsky a intrat în literatură ca scriitor din secțiuni neprivilegiate ale societății eroi din nobilime au apărut în operele sale doar sporadic. În anii 60, încercarea de a stăpâni imaginea unui erou nobil s-a încheiat...
7. Paratov Sergei Sergeevich - „un domn strălucit, unul dintre proprietarii de nave, în vârstă de peste 30 de ani”. P. este un jucator cochet, spectaculos si bărbat frumos, care la sfârșitul piesei se dovedește a fi un obișnuit căutător de zestre pentru negustorii bogați....
8. Drama „Zestrea” a fost scrisă de A. N. Ostrovsky în 1879, când rezultatele reformei din 1861 deveniseră deja clare. „Regatul întunecat” s-a schimbat - comerțul și industria au început să se dezvolte mai repede, nu mai...
9. Respectul pentru bătrâni a fost considerat o virtute în orice moment. Nu putem decât să fii de acord că înțelepciunea și experiența celor care aparțin generației mai în vârstă îi ajută de obicei pe tineri. Dar în unele cazuri...
10. Ostrovsky a scris o piesă minunată „Zestre”. Descrie viața unei persoane frumoase, tinere și fata frumoasa– Larisa Dmitrievna Ogudalova, care s-a dovedit a fi o victimă a unor circumstanțe nefericite. „Zestrea” este similară în sensul dramei...
11. Alexander Nikolaevich Ostrovsky, în lucrarea sa, a căutat să combine severitatea vederilor și aspirațiilor contradictorii cu amploarea înțelegerii proceselor și problemelor vieții. Acest lucru a fost servit de compoziția neobișnuită a pieselor lui Ostrovsky, care a permis apariția...
12. Uman! Trebuie să-l respectăm pe Om! A. M. Gorki „Zestrea” este una dintre cele mai bune piese de A. N. Ostrovsky. Ea este constant pe scenă și a fost filmată de două ori. Cititor modern iar spectatorul din această dramă...
13. Nu este un secret pentru nimeni că drama marelui dramaturg rus Alexander Nikolaevici Ostrovsky este unul dintre vârfurile literaturii nu numai interne, ci și ale literaturii mondiale și poate una dintre operele centrale...
14. Personajul lui Lipochka combină, de asemenea, în mod comic mulțumirea și înapoierea spirituală. Ea se consideră o domnișoară care a primit o „educație”, dar tratează servitorii, funcționarii și chiar mama ei cu dispreț rece și grosolan. În special...
15. Toți eroii și eroinele lui A. N. Ostrovsky pot fi împărțiți în cei care au putere asupra altora și cei fără drepturi. În piesele ulterioare ale lui Ostrovsky, cei dintâi dobândesc trăsăturile „tiraniei”, iar cei din urmă devin victime ale acestor „tirani” Personajul principal al piesei „Zestre” a lui A. N. Ostrovsky este Larisa Dmitrievna, fiica Kharita Ignatievna Ogudalova. Mama ei are o „mică avere”, nu are de ce să dea zestre, de vreme ce trăiește deschis, toată lumea...
16. Tema păcatului, răzbunării și pocăinței în cel mai înalt grad tradițional pentru literatura clasică rusă. Este suficient să ne amintim lucrări precum „Rătăcitorul fermecat” de N. S. Leskov, „Cine trăiește bine în Rusia” de N. A....
17. Imaginea feminină, inconsecvența ei și adevărata frumusețe au atras mereu dramaturgii - gov. Una dintre principalele trăsături ale literaturii ruse este atenția acordată imaginilor feminine și, adesea, eliminarea imagine feminină Cum...