Analiza piesei lui B. Shaw „Pygmaleon. „Caracteristicile imaginii personajului principal din piesa „Pygmalion” Probleme în piesa spectacolului Pygmalion
47. Analiza piesei lui b. Shaw „Pygmaleon”
Istoria creației: Lucrarea a fost creată în 1912. (1913) Secolul XX. - epoca modernismului. În această perioadă, Marea Britanie și-a pierdut poziția de cea mai puternică putere din lume. Dar societatea a devenit mai justă și, în ciuda a două războaie mondiale și a Marii Depresiuni, nivelul mediu de trai a crescut dramatic. A fost primul război mondial, care a lipsit Anglia de aproape un milion de locuitori și a lăsat datorii uriașe. Criza economică a înrăutățit poziția Angliei. În secolul XX. Situația socială, economică și politică a țării s-a deteriorat.
Gen: Dramă
Gen: Comedie
Caracteristicile genului: comedie educațională, comedie romantică, comedie socială, comedie mitologică („neomitologism”)
Surse de poveste: Literar (mitul lui Pygmaleon; „Aventurile murăturilor peregrine”) de T. Smolett, Autobiografice (atitudinea autorului față de ideile politice și inegalitățile sociale). Internă (cadrul de la Londra în secolul al XX-lea)
Tema principală: tema inegalității sociale
Subiect: tema dragostei, tema prieteniei, probleme ale clasicului de limba engleză, tema ticăloșiei
Intreg:
Expunere (Zi ploioasă. O doamnă și fiica ei stau sub un baldachin. Freddy, fiul ei, caută un taxi. Negăsind nimic, se întoarce și dă peste o fată de flori care scăpa flori și strigă la el. Un bărbat cu un caiet scrie ceva, fata de flori crede că scrie ceva împotriva ei și plânge).
Intriga (Întâlnirea profesorului Higgins și a colonelului Pickering. Fata de flori îi frământă cu o cerere de a cumpăra flori de la ea. Sosirea fetei de flori Eliza Doolittle la casa profesorului, cererea ei de a-și îmbunătăți pronunția)
Desfășurarea acțiunii (pariul profesorului Higgins și al colonelului Pickering. Vizitează tatăl Eliza Doolittle)
Culminare (Inversarea vieții Eliza Doolittle. Eliza devine o doamnă a societății. Participarea la evenimente sociale. Cearta Elizei cu profesorul. Evadarea Elizei. Tristețea lui Higgins și Pickering).
Rezoluție (Schimbarea vieții și a tatălui Elizei Doolittle. Nunta Elizei cu Freddie. Reconcilierea fetei cu Higgins și Pickering.)
Analiza structurii compoziționale:
Conflict:
De bază(între eroii secolului „prezent” și secolului „trecut”)
Latură(între Eliza Doolittle și Henry Higgins; între doamna Higgins și Henry Higgins; între Alfred Doolittle și Eliza Doolittle; între Eliza Doolittle și Freddie)
Sistem de imagine: Eroi contrastanți: Eroii secolelor „prezent” și „trecut”.
Imagini:
Eliza Doolittle: Fata de flori, fiica lui Alfred Doolittle. Atrăgătoare, dar neavând o educație laică (sau mai bine zis, având o creștere stradală), în vârstă de aproximativ optsprezece - douăzeci de ani. Poartă o pălărie neagră de paie, grav deteriorată în timpul vieții sale de praful și funinginea din Londra și cu greu familiarizată cu o perie. Părul ei are o culoare de șoarece, care nu se găsește în natură. O haină neagră roșiatică, îngustă la talie, abia ajungând până la genunchi; dedesubt sunt vizibile o fustă maro și un șorț de pânză. Pantofii par să fi cunoscut și zile mai bune. Fără îndoială, este curată în felul ei, dar lângă doamne arată cu siguranță ca o mizerie. Trăsăturile ei nu sunt rele, dar starea pielii ei lasă de dorit; in plus, se observa ca are nevoie de serviciile unui stomatolog. Imaginea Elizei Doolittle a fost creată pentru actrița Patrick Campbell și finalizată în timpul repetiției de la Teatrul Majestatea Sa din Londra (1914).
Eroina „irupe” literalmente în piesă: vulgară, murdară, cu vorbire sălbatică, nearticulată, uneori nelipsită de originalitate (de exemplu, celebrul „Uu-aaaa-y!” sau „Cine a furat pălăria, a ucis-o pe mătușă”. "). Henry Higgins decide - pe un pariu cu colonelul Pickering - să facă din ea o „doamnă adevărată”. În timpul experimentului, Eliza Doolittle suferă o serie de transformări.
Primul este atunci când este „spălată la o asemenea frumusețe” pe care propriul ei tată nu este capabil să o recunoască. Al doilea este atunci când ea, fermecătoare, cu vorbire și maniere rafinate, îi câștigă lui Hittins un pariu. Iar a treia – când își descoperă noul „eu”, neașezat încă, fragil, dar viu. Găsind discursul potrivit, ea, la fel ca eroinele iubitului său Ibsen Show, se regăsește în primul rând pe ea însăși - nu doar „bune maniere”, ci un alt mod de „a fi”. Și, ceea ce este foarte important, „să fii” independent, indiferent de voința profesorului tău – sculptorul Higtins. Aceasta este eroina unui paradox tipic Chauvian. Ea, ca eroină a poveștii antice despre Pigmalion și Galatea, ar fi trebuit să se îndrăgostească de Hittins și să se străduiască să se căsătorească cu el. Dar Shaw nu a putut crea o astfel de eroină. Eliza Doolittle a lui, desigur, este atașată de Higgins, dar natura acestui sentiment nu este în întregime evidentă pentru ea, în orice caz, conotația erotică nu primează. Pentru eroină, propria ei persoană este mult mai importantă și interesantă. Dramă de Eliza Doolittle. în faptul că, într-un anumit sens, ea nu este „încorporată înainte” de „creatorul” ei, care s-a trezit în talentul ei natural - nu numai muzicalitate, abilități de actorie, ureche minunată, ci și o personalitate strălucitoare și puternică. Higgins a fost cel care și-a trezit și nu i-a ridicat Galatea, iar asta se datorează faptului că Eliza Doolittle. - fiica tatălui ei, un orator și filozof strălucit, un gentleman scavenger Alfred Doolittle.
Desigur, Eliza Doolittle nu se mai poate întoarce la fostul ei sine. Și nu vrea. Confuzia ei este de înțeles: își dorește deja să trăiască independent, dar nu știe încă cum. Natură pasionată, subtilă, spre deosebire de Higgins, deschisă altor oameni, capabilă să le distingă și să aprecieze proprietățile mentale, Eliza Doolittle câștigă omenește „disputa” cu Pygmalionul ei. Eroina spectacolului este chemată să rupă stereotipul conformării cu imaginea tradițională a unei „piese de teatru bine făcute”: în loc să viseze la floarea de portocal și la mlaștina lui Mendelssohn, ea își face planuri pentru o viață independentă.
Henry Higgins: Profesor de fonetică.Un bărbat de vreo cincizeci de ani, cu părul cărunt și morcile pe față, de statură mică. Higgins era mereu nemulțumit de ceva, furios și părea, la prima vedere, prost manier. La început, a tratat-o pe Eliza mai rău decât servitoarea. Dar în apropiere a fost întotdeauna colonelul Pickering, care a încercat să-l liniștească pe Higgins.Profesorul Higgins și vechiul său prieten Pickering au făcut un pariu, al cărui subiect era posibilitatea de a stăpâni o persoană care vorbea dialecte și înjură cuvinte cu o pronunție engleză minunată cu ajutorul lui. un curs de trei luni de fonetică. Higgins a acceptat provocarea și a făcut tot posibilul să nu se facă de rușine în fața prietenului său. Pentru el a fost o chestiune de onoare, așa că a cerut ca Eliza să fie pregătită să studieze fonetica aproape non-stop. Energia lui neobosită a slăbit-o pe micuța florică și a atras-o în același timp. Pentru profesorul Higgins, Eliza a fost doar o studentă, dar în același timp a rămas o femeie de care, desigur, s-a atașat. La început, Eliza a visat să meargă la muncă într-un magazin mai prestigios, dar după ce l-a primit pe prinț, a fost confuză. Higgins a fost interesat doar de pariu și o lasă pe Eliza în seama destinului ei. Așa era natura acestui bătrân burlac. Bernard Shaw lasă finala deschisă. Totul se poate schimba, dar nu în piesa lui, ci în mintea publicului. Profesorului Higgins îi pare rău nu pentru fată, ci pentru efortul depus pentru ea. El se oferă să-și ia un soț pentru ea, dacă ar avea unde să comunice în viitor. Nu vrea să vadă dragostea elevului pentru profesorul ei. Speriat să-și piardă libertatea, Higgins nu o oprește pe doamna magică. Nu-i trece prin cap că și oamenii din stratul inferior au suflet.
Receptii:
Concluzie despre conceptul semantic: condamnarea trădării și ticăloșiei, glorificarea iubirii, prietenia, condamnarea inegalității oamenilor, glorificarea noului ideal de doamnă.
„Pygmalion” este o batjocură la adresa fanilor „sângelui albastru” - însuși autorul a vorbit despre piesa sa. Era important pentru Shaw să arate că toate calitățile Elizei pe care ea le dezvăluie ca doamnă se regăsesc deja la fată de flori ca abilități naturale, sau că calitățile fetei de flori pot fi apoi redescoperite la doamnă.
Caracterul unei persoane este determinat nu direct de mediu, ci de relații și conexiuni interpersonale, colorate emoțional, prin care trece în condițiile mediului său. Omul este o ființă sensibilă, receptivă, și nu un obiect pasiv căruia i se poate da orice formă, ca o bucată de ceară. în centrul acţiunii dramatice.
„Lăsând deoparte lingvistica, trebuie menționat în primul rând că Pygmalion a fost o comedie veselă, strălucitoare, al cărei ultim act conținea un element de adevărată dramă: micuța floare și-a făcut bine rolul de doamnă nobilă și este nu mai este nevoie – trebuie doar să se întoarcă în stradă sau să iasă să se căsătorească cu unul dintre cei trei eroi”. Privitorul înțelege că Eliza a devenit doamnă nu pentru că a fost învățată să se îmbrace și să vorbească ca o doamnă, ci pentru că a intrat în relații umane cu doamnele și domnii din mijlocul lor. În timp ce întreaga piesă sugerează în nenumărate detalii că diferența dintre o doamnă și o fată de flori constă în comportamentul lor, textul afirmă ceva cu totul opus: „O doamnă diferă de o fată de flori nu prin modul în care se poartă, ci prin modul în care se poartă. este tratat.” . Aceste cuvinte îi aparțin Elizei. În opinia ei, meritul pentru transformarea ei într-o doamnă îi aparține lui Pickering, nu lui Higgins. Higgins doar a antrenat-o, a învățat-o vorbirea corectă etc. Acestea sunt abilități care pot fi dobândite cu ușurință fără ajutor din exterior. Adresa politicoasă a lui Pickering a adus acea schimbare interioară care distinge o fată de flori de o doamnă. Instructivitatea piesei constă în sinteză - factorul determinant pentru esența unei persoane este atitudinea sa socială față de ceilalți oameni. Atitudinea publică include două laturi: comportament și apel. Eliza dintr-o fată de flori devine doamnă datorită faptului că, în același timp cu comportamentul ei, s-a schimbat și tratamentul pe care l-a simțit în lumea din jurul ei.
Interpretarea finalului Pygmalion este evidentă. Nu este de natură antropologică, precum tezele anterioare, ci de ordin etic și estetic: ceea ce este de dorit nu este transformarea locuitorilor mahalalei în doamne și domnișoare, precum transformarea lui Dolittle, ci transformarea lor într-un nou tip. a doamnelor și domnilor, a căror stima de sine se bazează pe propria lor muncă. Eliza, în căutarea muncii și a independenței, este întruchiparea noului ideal al unei doamne, care, în esență, nu are nimic de-a face cu vechiul ideal al unei doamne a societății aristocratice. Nu a devenit contesă, așa cum spusese Higgins în repetate rânduri, ci a devenit o femeie a cărei putere și energie sunt admirate. Este semnificativ faptul că nici măcar Higgins nu poate nega atracția ei - dezamăgirea și ostilitatea se transformă în curând în opusul. Ba chiar pare să fi uitat de dorința inițială pentru un rezultat diferit și de dorința de a face o contesă din Eliza.
Scrisul
Fundamental nou pentru caracterizarea imaginii eroinei este apariția ei în actul al patrulea al piesei. Aici - pentru prima dată! - atentia nu este concentrata asupra ei aspect, nu pe comportament, ci pe lumea interioară, pe experiențele emoționale. Așa o vedem pe Eliza: „Elise deschide ușa și, luminată de lumina din hol, apare în bijuterii scumpe și haine de seară luxoase... Se duce la șemineu și aprinde lumina. Se vede că este obosită: un ten palid, plin de tragedie, contrastează puternic cu ochii și părul închis la culoare. Ea își scoate mantia, o pune împreună cu mănuși și un evantai la pian - și în tăcere, se așează pe o bancă. Nu există nicio îndoială că aceasta este într-adevăr o nouă „apariție” calitativ a eroinei. Înainte ca privitorul să apară, în primul rând, o tânără obosită, iar această persoană se confruntă, după cum ați putea ghici, o dramă spirituală profundă. Dacă nu o tragedie. Tragedie și tristețe - asta îi definește starea de spirit, iar remarca subliniază acest lucru.
Și alte evenimente, conversații și comportamentul lui Higgins și Pickering, atitudinea lor disprețuitoare față de Eliza dezvăluie originile acestor sentimente, această tragedie. Direcțiile de scenă, care arată reacția Elizei la conversația dintre Higgins și Pickering, creează și o nouă imagine a eroinei pentru piesă. Iată cum reacționează ea la afirmațiile care sunt jignitoare pentru ea: „Elise se uită mohorât la el - sare brusc și iese din cameră”; „Eliza se încântă deja, însă bărbații nici măcar nu-i acordă atenție. Ea preia din nou controlul asupra ei...”; Frumusețea Elizei capătă un aspect de rău augur. După cum puteți vedea, ea tace, dar această tăcere ascunde sentimente profunde. Stima de sine, respectul de sine o împiedică pe Elisa să spună tot ce merită unor interlocutori „respectabili”, iar asta transmit remarcile. În același timp, un astfel de comportament este comportamentul unei persoane pe care nu l-am văzut până acum. De acum, în imaginea Elizei, perfecțiunea exterioară și demnitatea umană, tactul, umanitatea sunt combinate.
Credem că tocmai această apariție a Elizei, tăcerea ei elocventă de lungă durată pregătește percepția următoarei ei conversații cu Higgins: privitorul înțelege și simte că nu mai este doar o „capodoperă” a abilităților pedagogice și a croitorului profesorului. rafinament, dar o persoană vie cu experiențe emoționale profunde, în plus persoana este extrem de umilită. Deoarece de-a lungul timpului se dovedește că i se refuză dreptul de a fi o persoană vie, i se atribuie rolul unei păpuși fără suflet, care ar trebui să facă doar ceea ce dorește Higgins să vadă. „Apariția” Elizei în Actul 5 contrastează din nou semnificativ cu felul în care am părăsit-o după confruntarea furioasă cu Higgins: „Elise intră, mândră și liniștită, cu chipul ei radiant de afabilitate. Ea se domină ca niciodată înainte și se menține surprinzător de în largul ei. Are un mic coș de lucru în mâini. Este clar că aici se simte ca acasă.”
Nu am văzut niciodată o asemenea Eliza în piesă, o asemenea eroină nu a fost niciodată! Și nu este doar că ea se menține „surprinzător de în largul său”. Deși este mult, pentru că până acum „impresionabilitate excesivă” a fost trăsătura definitorie a eroinei. Principalul lucru este că până la urmă Eliza și-a găsit liniștea sufletească și respectul de sine. Acum frumusețea ei exterioară este în deplină armonie cu naturalețea și ușurința comportamentului, cultura internă. Acum nici Higgins, nici nimeni altcineva nu va putea manipula această persoană cu cuvinte sau orice „semnale”. De când ea și-a făcut alegerea, așadar, de acum înainte, această persoană este autosuficientă. De acum înainte, doar ea însăși va decide ce să facă și cum să se comporte în orice caz. Următoarea „apariție” a eroinei în piesă completează - din punct de vedere al compoziției - transformarea morală a imaginii Elizei Doolittle. Un anumit paradox (stilul lui Shaw!) al acestei transformări constă în faptul că, în ultimul act al piesei, eroina ei reprezintă aceeași „armonie a formei și a conținutului” – din punctul de vedere al unei holistice. imagine artistică- exact ca primul! Dar cand vorbim despre personalitatea eroinei, aceasta este integritatea unui nivel calitativ diferit. De data aceasta în fața privitorului și cititorului nu se află o „grămădiță de morcovi putrezi”, ci o persoană autosuficientă, o personalitate originală care nu se va lăsa niciodată „zdrobit” de nimeni. Secvența „aparițiilor” Elizei Doolittle recreează principalele etape ale dezvoltării morale a eroinei, determină etapele principale ale dobândirii adevăratei ei stime de sine, conștientizare de sine ca persoană.
Deci, în acest fel, ne-am convins că utilizarea elementelor de analiză compozițională în procesul de lucru asupra imaginii-personaj facilitează foarte mult înțelegerea holistică a elevilor. Elementele de analiză compozițională ar trebui folosite și atunci când încercăm să ne dăm seama intenția dramaturgului în ansamblu. Pânza artistică a lui „Pygmalion” face posibilă utilizarea tehnicii, pe care am numit-o în mod convențional „apariția inversă a eroilor”. Esența ei constă în faptul că în „Pygmalion” autorul construiește consecvent logica apariției pe scena fiecărei imagini după planul general al lucrării.
În consecință, „dezvoltarea” acestei logici le dezvăluie școlarilor intenția generală a autorului. Să luăm în considerare acest lucru folosind exemplul succesiunii aparițiilor din piesa Elizei și a tatălui ei la începutul și la sfârșitul lucrării. Mai întâi ne cunoaștem pe Eliza, iar mai târziu cu Alfred Doolittle. Există multe în comun în imaginile fiicei și ale tatălui: ambii sunt săraci, se află pe treptele inferioare ale scării ierarhice sociale. În același timp, îi unește și faptul că fiecare dintre personaje este o personalitate strălucitoare și originală. Există, desigur, o diferență semnificativă: Eliza caută să scape din sărăcie, să ocupe un loc demn în viață, în timp ce tatăl său este complet mulțumit de starea sa actuală. Secvența de apariție „fiică - tată” aici nu reprezintă doar fiecare dintre personaje, dar face și posibilă înțelegerea mai bună a personajului Elizei - prin cunoașterea singurei ei rude, cu mediul primar care a format-o pe fată. Dar în actul al cincilea, ordinea de apariție a eroilor este schimbată: mai întâi apare tatăl în noua sa imagine, apoi fiica.
De asemenea, într-un aspect nou... De ce? Amintiți-vă că actualul Alfred Doolittle este un bărbat „îmbrăcat impresionant” în ultima modă, o persoană sigură din punct de vedere financiar care are acum trei mii de lire de profit anual! Contrastul extern dintre acest domn și fostul scavenger nu poate decât să lovească, dar... De fapt, după cum vom afla mai târziu, nu au avut loc schimbări personale... Alfred Doolittle, care acum are mulți bani, și Alfred Doolittle, care recent l-a păcălit cu pricepere pe Higgins cinci lire, este același om! Bogăția, prosperitatea nu pot face o persoană mai bună, nu îi pot schimba esența în bine. Acest lucru se poate face doar prin creștere, muncă constantă pentru auto-îmbunătățire - de aceea după tată apare o fiică, care de fapt a devenit diferită.
Deși își arată surprinderea la reîncarnarea familiei cu același sunet teribil de nedescris, care se află și în primul act! De fapt, așa cum am menționat deja mai sus, avem în fața noastră un altul, calitativ cea mai buna persoana. Cu ajutorul tehnicii „apariția inversă a eroilor”, Shaw întruchipează în lucrarea sa ideea principală Fabian, care susține că numai educația poate schimba o persoană în bine, o poate îmbunătăți, făcând astfel un pas către o societate dreaptă și perfectă.
Deci, utilizarea elementelor de analiză compozițională în timpul studiului operelor de artă poate ajuta profesorul să facă munca mai eficientă, atât în ceea ce privește înțelegerea imaginilor de caractere, cât și în ceea ce privește prelucrarea. opera de artăîn general. Caracteristicile utilizării elementelor de analiză compozițională în lucrul cu un text specific sunt determinate de caracteristicile sale de gen, individualitatea creativă a autorului și specificul vârstei și dezvoltării literare.
„Toate piesele lui Shaw îndeplinesc cea mai importantă cerință prezentată de Brecht teatrului modern, și anume, aceea că teatrul ar trebui să se străduiască să „descrie natura omului ca fiind susceptibilă de schimbare și dependentă de clasă”.
Cât de interesată era relația dintre personaj și poziție socială, dovedește mai ales faptul că a făcut chiar și o restructurare radicală a caracterului tema principală joacă Pygmalion. După succesul excepțional al piesei și al musicalului „My Fair Lady” bazat pe ea, povestea Elizei, care s-a transformat dintr-o fată de stradă într-o doamnă de societate datorită profesorului de fonetică Higgins, este poate mai cunoscută astăzi decât mit grecesc.
Pygmalion a fost un rege de basm al Ciprului care s-a îndrăgostit de o statuie a unei fete pe care el însuși a creat-o, cu care s-a căsătorit mai târziu după ce a reînviat-o.
Afrodita la cererea lui urgentă. Este clar că intenția lui Shaw a fost să numească piesa după un rege mitic. Nume
Pygmalion trebuie reamintit că Eliza Doolittle a fost creată de Alfred
Higgins la fel ca Galatea de Pygmalion. Omul este creat de om - aceasta este lecția asta, după recunoașterea lui Shaw, joc „intens și deliberat didactic”. Aceasta este lecția pentru care
Brecht, cerând că „construcția unei figuri se realizează în funcție de construcția altei figuri, pentru că în viață ne formăm reciproc”.
Printre criticii literari există opinia că piesele lui Shaw, mai mult decât piesele altor dramaturgi, promovează anumite idei politice.
Doctrina variabilității naturii umane și a dependenței de clasă nu este altceva decât doctrina determinismului social al individului. Piesa „Pygmalion” este un ghid bun care tratează problema determinismului. Chiar și autorul însuși a considerat-o „o piesă didactică remarcabilă”.
Problema principală, pe care Shaw o rezolvă cu pricepere în Pygmalion, a fost întrebarea
„Este omul o ființă schimbătoare?”
Această poziție în piesă se concretizează prin faptul că fata din East End
Londra cu toate trăsăturile de caracter ale unui copil al străzii, se transformă într-o femeie cu trăsăturile de caracter ale unei doamne din înalta societate
Pentru a arăta cât de radical poate fi schimbată o persoană, Shaw a ales să treacă de la o extremă la alta. Dacă o astfel de schimbare radicală la o persoană este posibilă într-un timp relativ scurt, atunci privitorul trebuie să-și spună că atunci este posibilă și orice altă schimbare a unei ființe umane.
A doua întrebare importantă a piesei este modul în care vorbirea afectează viața umană.
Ce dă unei persoane pronunția corectă? Este suficient să înveți să vorbești corect pentru a schimba poziția socială?
Iată ce crede profesorul Higgins despre asta:
„Dar dacă ai ști cât de interesant este să iei o persoană și, după ce l-ai învățat să vorbească diferit de ceea ce a spus până acum, să faci din el o ființă complet diferită, nouă. Până la urmă, asta înseamnă distrugerea abisului care separă clasa de clasă și sufletul de suflet.
După cum arată piesa și subliniază în mod repetat, dialectul estului Londrei este incompatibil cu ființa unei doamne, la fel cum limbajul unei doamne nu poate fi cu ființa unei simple florice din est.
Londra. Când Eliza a uitat limba din vechea ei lume, drumul de întoarcere i-a fost închis. Astfel, ruptura cu trecutul a fost definitivă. Eliza însăși, în cursul piesei, este clar conștientă de acest lucru. Iată ce spune ea
Pickering:
„Aseară, în timp ce rătăceam pe străzi, o fată mi-a vorbit; Am vrut să-i răspund în modul vechi, dar nu a rezultat nimic.
Bernard Shaw a acordat multă atenție problemelor limbajului. Piesa avea o sarcină serioasă: Shaw dorea să atragă atenția publicului englez asupra problemelor foneticii.
El a susținut crearea unui nou alfabet, care să fie mai în concordanță cu sunetele limbii engleze decât cu cel actual și care să faciliteze învățarea acestei limbi copiilor și străinilor.
Shaw a revenit la această problemă în mod repetat de-a lungul vieții și, conform voinței sale, o sumă mare a fost lăsată de el pentru cercetări menite să creeze un nou alfabet englez. Aceste studii sunt încă în desfășurare, iar în urmă cu doar câțiva ani piesa
„Androcle și leul”, tipărit cu caracterele noului alfabet, care a fost ales de un comitet special dintre toate opțiunile propuse pentru premiu.
Shaw, poate, a fost primul care a realizat atotputernicia limbajului în societate, rolul său social exclusiv, despre care psihanaliza a vorbit indirect în aceiași ani. Shaw a fost cel care a spus asta în posterul edificator, dar nu mai puțin ironic și fascinant Pygmalion. Profesorul Higgins, deși în domeniul său special îngust, a depășit totuși structuralismul și poststructuralismul, care în a doua jumătate a secolului vor face din ideile „discursului” și „practicilor lingvistice totalitare” tema centrală.
În Pygmalion, Shaw a combinat două subiecte care erau la fel de interesante pentru el: problema inegalității sociale și problema englezei clasice.
El credea că esența socială a unei persoane este exprimată în diferite părți ale limbii: în fonetică, gramatică și vocabular. Atâta timp cât Eliza emite sunete vocale precum „ah – ay – ay – ow – ow”, ea nu are, după cum notează corect Higgins, nicio șansă să iasă din situația străzii.
Prin urmare, toate eforturile lui sunt concentrate pe schimbarea sunetelor vorbirii ei. Faptul că gramatica și vocabularul limbajului uman sunt în acest sens nu mai puțin importante este demonstrat de primul eșec major al ambilor foneticieni în eforturile lor de reformare. Deşi vocale şi consoane
Eliza este excelentă, încercarea de a o introduce în societate ca doamnă eșuează.
Cuvintele Elizei: „Dar unde este pălăria ei de paie, nouă, pe care ar fi trebuit să o iau? Furat! Așa că spun că oricine a furat pălăria, a ucis-o pe mătușă ”- chiar și cu o pronunție și o intonație excelente, nu sunt engleze pentru doamne și domni. Higgins recunoaște că, împreună cu noua fonetică, Eliza trebuie să învețe și o nouă gramatică și un nou vocabular. Și cu ei o nouă cultură.
Dar limbajul nu este singura expresie a unei ființe umane.
Să ieși să o vezi pe doamna Higgins are singura greșeală - Eliza nu știe despre ce vorbesc în societate în această limbă.
„Pickering a recunoscut, de asemenea, că nu a fost suficient pentru Eliza să aibă o pronunție, gramatică și vocabular asemănătoare femeilor. Ea trebuie încă să dezvolte în ea însăși interesele caracteristice unei doamne. Atâta timp cât inima și mintea ei sunt pline de problemele lumii ei vechi - crimele pălăriei de paie și efectul favorabil al ginului asupra stării de spirit a tatălui ei - ea nu poate deveni o doamnă, chiar dacă limbajul ei nu se poate distinge de limbajul unei doamne. .
Una dintre tezele piesei spune că caracterul uman este determinat de totalitatea relațiilor de personalitate, relațiile lingvistice sunt doar o parte a acestuia. În piesă, această teză se concretizează prin faptul că Eliza, alături de lecțiile de limbă, învață și regulile de comportament. În consecință, Higgins îi explică nu numai cum să vorbească limba unei doamne, ci și, de exemplu, cum să folosească o batistă.
Totalitatea comportamentului, adică forma și conținutul vorbirii, modul de judecată și gândurile, acțiunile obișnuite și reacțiile tipice ale oamenilor sunt adaptate la condițiile mediului lor. Ființa subiectivă și lumea obiectivă corespund reciproc și se pătrund reciproc.
Autorul a necesitat o cheltuială mare de mijloace dramatice pentru a convinge fiecare privitor de acest lucru. Spectacolul a găsit acest remediu în aplicarea sistematică a unui fel de efect de alienare, forțându-și personajele să acționeze din când în când într-un mediu extraterestru, apoi să le întoarcă pas cu pas în propriul mediu, creând cu pricepere la început o reprezentare falsă a adevărata lor natură. Apoi această impresie se schimbă treptat și metodic.
„Expunerea” personajului Elizei într-un mediu străin are ca efect că pare de neînțeles, respingătoare, ambiguă și ciudată doamnelor și domnișoarelor din sală. Această impresie este întărită de reacțiile doamnelor și domnișoarelor de pe scenă. Așa că Shaw o face pe doamna.
Einsford Hill este vizibil agitată când se uită la o fată de flori pe care nu o cunoaște întâlnire întâmplătoareîl numește pe fiul ei Freddie „prieten drag” pe stradă.
„Sfârșitul primului act este începutul „procesului de reeducare” a privitorului cu prejudecăți. Pare să indice doar circumstanțe atenuante care trebuie avute în vedere la condamnarea inculpatei Eliza.
Dovada nevinovăției Elizei este dată doar în următorul act prin transformarea ei în doamnă. Cei care credeau cu adevărat că Eliza era obsesivă din cauza josniciei sau corupției sale înnăscute și care nu puteau interpreta corect descrierea mediului de la sfârșitul primului act, vor fi deschiși de interpretarea încrezătoare și mândră a Elizei transformate. .
Măsura în care Shaw ia în considerare prejudecățile în reeducarea cititorilor și telespectatorilor săi poate fi dovedită prin numeroase exemple.
Opinia larg răspândită a multor domni bogați, după cum știți, este că locuitorii din East End sunt de vină pentru sărăcia lor, pentru că ei nu știu să „salveze”. Deși ei, la fel ca Eliza din Covent Garden, sunt foarte lacomi de bani, dar numai pentru a-i cheltui din nou risipitor pe lucruri absolut inutile, cu prima ocazie. Nu au idee deloc să folosească banii cu prudență, de exemplu, pentru învățământul profesional. Spectacolul caută să întărească această prejudecată, precum și altele, în primul rând. Eliza, care abia a primit bani, își permite deja să plece acasă cu taxiul. Dar imediat începe o explicație a atitudinii reale a Elizei față de bani. A doua zi, se grăbește să-i cheltuiască pentru propria ei educație.
„Dacă o ființă umană este condiționată de mediu și dacă ființa obiectivă și condițiile obiective corespund reciproc, atunci transformarea ființei este posibilă numai atunci când mediul este schimbat sau schimbat. Această teză din piesa „Pygmalion” se concretizează prin faptul că, pentru a crea posibilitatea transformării Elizei, aceasta este complet izolată de lumea veche și transferată în cea nouă. Ca primă măsură a planului său de reeducare
Higgins comandă o baie în care Eliza este eliberată de moștenirea ei din East End. Rochia veche, cea mai apropiată parte a vechiului mediu de corp, nici măcar nu este lăsată deoparte, ci arsă. Nici cea mai mică părticică din lumea veche ar trebui să o lege pe Eliza de el, dacă te gândești serios la transformarea ei. Pentru a arăta acest lucru, Shaw a pus în mișcare un alt incident deosebit de instructiv. La sfârșitul piesei, când Eliza, după toate probabilitățile, s-a transformat în sfârșit într-o doamnă, tatăl ei apare brusc. În mod neașteptat, are loc un test care dă un răspuns la întrebarea dacă Higgins are dreptate când consideră posibil ca Eliza să se întoarcă la viața anterioară:
(Doolittle apare în fereastra din mijloc. Aruncându-i lui Higgins o privire de reproș și demnă, acesta se apropie în tăcere de fiica lui, care stă cu spatele la ferestre și, prin urmare, nu-l vede.)
Pickering. E incorigibil, Eliza. Dar nu te rostogolești, nu-i așa?
Eliza. Nu. Nu mai. Mi-am învățat bine lecția. Acum nu mai pot scoate aceleași sunete ca înainte, chiar dacă aș fi vrut.
(Dolittle își pune mâna pe umărul ei din spate. Ea își lasă jos broderia, se uită în jur și la vederea splendorii tatălui ei, toată reținerea ei se evaporă imediat.) Woo-aaaaaaa!
Higgins (triumfător). Aha! Exact! U-u-aaaa-u! U-u-aaaa-u!
Victorie! Victorie!".
Cel mai mic contact cu doar o parte din vechea ei lume o transformă pentru o clipă pe persoana rezervată și aparent pregătită pentru comportamentul sofisticat al doamnei într-un copil al străzii care nu numai că reacționează ca înainte, dar, spre propria ei surprindere, poate spune din nou: sunetele străzii păreau deja uitate.
Datorită accentului atent pus pe influențele mediului, privitorul ar putea avea cu ușurință impresia falsă că personajele din lumea personajelor lui Shaw sunt în întregime supuse constrângerilor de mediu. Pentru a preveni această concepție greșită nedorită, Shaw, cu egală grijă și minuțiozitate, a introdus în piesa sa contrateza existenței abilităților naturale și a semnificației lor pentru caracterul unui sau altul individ. Această poziție se concretizează imediat în toate cele patru personaje principale ale piesei:
Elise, Higgins, Dolittle și Pickering.
„Pygmalion” este o batjocură a fanilor „sângelui albastru”... fiecare dintre piesele mele a fost o piatră pe care am aruncat-o în ferestrele prosperității victoriane”, a vorbit însuși autorul despre piesa sa.
Era important pentru Shaw să arate că toate calitățile Elizei pe care ea le dezvăluie ca doamnă se regăsesc deja la fată de flori ca abilități naturale, sau că calitățile fetei de flori pot fi apoi redescoperite la doamnă. Conceptul de Shaw era deja cuprins în descrierea aspectului Elizei. La sfârșitul unei descrieri detaliate a aspectului ei, scrie:
„Fără îndoială, este curată în felul ei, dar lângă doamne pare cu siguranță o mizerie. Trăsăturile ei nu sunt rele, dar starea pielii ei lasă de dorit; in plus, se observa ca are nevoie de serviciile unui stomatolog.
Transformarea lui Dolittle într-un domn, la fel ca fiica lui într-o doamnă, trebuie să pară un proces relativ extern. Aici, parcă, doar abilitățile sale naturale sunt modificate datorită noii sale poziții sociale. Ca acționar la Friend of the Stomach Cheese Trust și un purtător de cuvânt proeminent al Wannafeller World Moral Reform League, a rămas de fapt în adevărata sa profesie, care, potrivit Elizei, chiar înainte de transformarea sa socială a fost să stoarcă bani de la alți oameni. folosindu-și elocvența.
Dar cea mai convingătoare teză despre prezența abilităților naturale și importanța acestora pentru crearea personajelor este demonstrată de exemplul unui cuplu
Higgins-Pickering. Amândoi sunt domni din punct de vedere social, dar cu diferența că Pickering este și un gentleman prin temperament, în timp ce Higgins este predispus la grosolănie. Diferența și comunitatea ambelor personaje este demonstrată sistematic în comportamentul lor față de
Elise. Higgins o tratează nepoliticos, nepoliticos, fără ceremonie încă de la început. În prezența ei, el vorbește despre „fata ei proastă”, „animalul de pluș”,
„atât de irezistibil de vulgar, atât de vădit murdar”, „fată urâtă, răsfățată” și altele asemenea. O roagă pe menajera să o învelească pe Eliza în ziar și să o arunce la coșul de gunoi. Singura normă de conversație cu ea este o formă imperativă, iar modalitatea preferată de a influența Eliza este o amenințare.
Pickering, un domn înnăscut, dimpotrivă, în tratarea lui Elizei de la bun început dă dovadă de tact și de o curtoazie excepțională. Nu se lasă provocat într-o declarație neplăcută sau grosolană nici de comportamentul obsesiv al fetei de flori, nici de exemplul prost al lui Higgins. Deoarece nicio împrejurare nu explică aceste diferențe de comportament, privitorul trebuie să presupună că poate există încă un fel de tendință înnăscută la un comportament nepoliticos sau delicat. Pentru a preveni concluzia falsă că comportamentul nepoliticos al lui Higgins față de Eliza se datorează exclusiv diferențelor sociale dintre el și ea, Shaw îl face pe Higgins să se comporte considerabil de dur și nepoliticos și în rândul colegilor săi. Higgins face puțin efort să ascundă de doamne, domnișoare și Freddie Hill cât de puțin îi consideră și cât de puțin înseamnă pentru el. Desigur
Spectacolul permite ca grosolănia lui Higgins să apară în societate într-o formă semnificativ modificată. Cu toată înclinația lui înnăscută pentru a spune adevărul cavaler, Higgins nu permite o asemenea grosolănie așa cum vedem în tratarea lui Eliza. Când însoțitoarea lui doamna Einsford
Hill, în îngustia sa de minte, crede că ar fi mai bine „dacă oamenii ar putea fi sinceri și să spună ceea ce cred”, protestează Higgins cu exclamația „Doamne ferește!” și obiecția că „ar fi indecent”.
Caracterul unei persoane este determinat nu direct de mediu, ci de relații și conexiuni interpersonale, colorate emoțional, prin care trece în condițiile mediului său. Omul este o ființă sensibilă, receptivă, și nu un obiect pasiv căruia i se poate da orice formă, ca o bucată de ceară. Importanța pe care Shaw o acordă tocmai acestei probleme este confirmată de plasarea ei în centrul acțiunii dramatice.
La început, Eliza este pentru Higgins o bucată de murdărie care poate fi înfășurată în ziar și aruncată la coșul de gunoi, în orice caz, „un slob murdar și murdar” care este nevoit să se spele ca un animal murdar, în ciuda protestelor sale. Spălată și îmbrăcată, Eliza devine nu o persoană, ci un obiect experimental interesant pe care se poate realiza un experiment științific. În trei luni Higgins a făcut o contesă de Eliza, și-a câștigat pariul, așa cum spune Pickering, l-a costat mult efort. Faptul că Eliza însăși participă la acest experiment și ca persoană în cel mai înalt grad era legat printr-o obligație, față de conștiința sa - ca, într-adevăr, și față de conștiință
Pickering - nu ajunge până la declanșarea unui conflict deschis, care formează punctul culminant dramatic al piesei. Spre surprinderea mea,
Higgins trebuie să concluzioneze că între el și Pickering, pe de o parte, și Eliza, pe de altă parte, a apărut o relație umană care nu mai are nimic de-a face cu relația oamenilor de știință cu obiectele lor și care nu mai poate fi ignorată, dar poate se rezolva doar cu durere.la dus.
Privitorul înțelege că Eliza a devenit doamnă nu pentru că a fost învățată să se îmbrace și să vorbească ca o doamnă, ci pentru că a intrat în relații umane cu doamnele și domnii din mijlocul lor.
În timp ce întreaga piesă sugerează în nenumărate detalii că diferența dintre o doamnă și o fată de flori constă în comportamentul lor, textul afirmă exact contrariul:
„O doamnă diferă de o fată de flori nu prin felul în care se poartă, ci prin modul în care este tratată.” Aceste cuvinte îi aparțin Elizei. În opinia ei, meritul pentru transformarea ei într-o doamnă îi aparține lui Pickering, nu lui Higgins. Higgins doar a antrenat-o, a învățat-o vorbirea corectă etc. Acestea sunt abilități care pot fi dobândite cu ușurință fără ajutor din exterior. Adresa politicoasă a lui Pickering a adus acea schimbare interioară care distinge o fată de flori de o doamnă.
Evident, afirmația Elizei că doar modul în care o persoană este tratată îi determină esența nu stă la baza problematicii piesei. Dacă tratamentul unei persoane ar fi factorul decisiv, atunci Higgins ar trebui să facă toate doamnele pe care le întâlnește în flori, iar Pickering pe toate fetele pe care le întâlnește. Faptul că amândoi nu sunt înzestrați cu astfel de puteri magice este destul de evident. Higgins nu arată simțul tactului lui Pickering, nici față de mama sa, nici față de doamna și domnișoara Eynsford Hill, fără ca prin aceasta să provoace o ușoară schimbare în caracterele lor.
Pickering, în Actele I și II, o tratează pe floricele Eliza cu o curtoazie nu prea rafinată. Pe de altă parte, piesa arată clar că nici comportamentul singur nu determină esența. Dacă doar comportamentul ar fi fost factorul decisiv, atunci Higgins ar fi încetat să mai fie un gentleman cu mult timp în urmă. Dar nimeni nu-i contestă serios titlul onorific de gentleman. Higgins nu încetează să fie un gentleman doar pentru că o tratează pe Eliza fără tact, așa cum Eliza nu se poate transforma într-o doamnă doar pentru că se comportă ca o doamnă. Teza Elizei conform căreia doar tratamentul unei persoane este factorul decisiv, iar antiteza că comportamentul unei persoane este decisiv pentru esența persoanei, sunt clar infirmate de piesă.
Instructivitatea piesei constă în sinteză - factorul determinant pentru esența unei persoane este atitudinea sa socială față de ceilalți oameni. Dar relația socială este ceva mai mult decât comportamentul unilateral al omului și tratamentul unilateral al acestuia. Atitudinea publică include două laturi: comportament și apel. Eliza dintr-o fată de flori devine doamnă datorită faptului că, în același timp cu comportamentul ei, s-a schimbat și tratamentul pe care l-a simțit în lumea din jurul ei.
Ceea ce se înțelege prin relație socială este dezvăluit clar doar la sfârșitul piesei și la punctul culminant al acesteia. Eliza își dă seama că, în ciuda absolvirii cu succes a studiilor lingvistice, în ciuda schimbării radicale a mediului, în ciuda prezenței constante și exclusiviste în rândul domnilor și doamnelor recunoscuți, în ciuda tratamentului exemplar pe care l-a primit din partea domn și, în ciuda propriei stăpâniri asupra tuturor formelor de comportament, nu s-a transformat încă într-o adevărată doamnă, ci a devenit doar o servitoare, o secretară sau un interlocutor a doi domni. Ea încearcă să scape de această soartă fugind. Când Higgins îi cere să se întoarcă, urmează o discuție care dezvăluie semnificația relațiilor sociale în principiu.
Eliza crede că se confruntă cu o alegere între a se întoarce pe stradă sau a se supune lui Higgins. Acest lucru este simbolic pentru ea: atunci va trebui să-i dea pantofi toată viața. S-a întâmplat exact ceea ce a avertizat doamna Higgins, atrăgând atenția fiului ei și a lui Pickering asupra faptului că o fată care vorbește limba și manierele unei doamne nu este încă cu adevărat o doamnă dacă nu are veniturile potrivite. Doamna Higgins a văzut de la început că problema principala transformarea unei fete de flori într-o doamnă seculară poate fi decisă numai după finalizarea „reeducarii” ei.
Proprietatea esențială a unei „doamne nobile” este independența ei, care poate fi garantată doar printr-un venit independent de orice muncă personală.
Interpretarea finalului Pygmalion este evidentă. Nu este de natură antropologică, precum tezele anterioare, ci de ordin etic și estetic: ceea ce este de dorit nu este transformarea mahalalelor în doamne și domnișoare, precum transformarea lui Dolittle, ci transformarea lor într-un nou. tip de doamne și domni, a căror stima de sine se bazează pe propria lor muncă. Eliza, în căutarea muncii și a independenței, este întruchiparea noului ideal al unei doamne, care, în esență, nu are nimic de-a face cu vechiul ideal al unei doamne a societății aristocratice. Nu a devenit contesă, așa cum spusese Higgins în repetate rânduri, ci a devenit o femeie a cărei putere și energie sunt admirate. Este semnificativ faptul că nici măcar Higgins nu poate nega atracția ei - dezamăgirea și ostilitatea se transformă în curând în opusul. Ba chiar pare să fi uitat de dorința inițială pentru un rezultat diferit și de dorința de a face o contesă din Eliza.
„Vreau să mă laud că piesa „Pygmalion” s-a bucurat de cel mai mare succes în Europa, America de Nord și aici. Instructivitatea ei este atât de puternică și deliberată, încât o arunc cu entuziasm în fața acelor înțelepți mulțumiți de sine care, asemenea papagalilor, spun că arta nu trebuie să fie didactică. Acest lucru îmi confirmă părerea că arta nu poate fi altceva”, a scris Shaw. Autorul a trebuit să lupte pentru interpretarea corectă a tuturor pieselor sale, în special a comediilor, și să se opună interpretării greșite în mod deliberat. În cazul lui Pygmalion, lupta sa centrat în jurul întrebării dacă Eliza se va căsători cu Higgins sau
Freddie. Dacă Eliza este căsătorită cu Higgins, atunci se creează un final de comedie condiționat și un final acceptabil: reeducarea Elizei se termină în acest caz cu burghezizarea ei.Oricine o trece pe Eliza drept un sărac Freddie trebuie să recunoască simultan tezele etice și estetice ale lui Shaw.
Desigur, criticii și lumea teatrului au fost unanimi în favoarea unei soluții burgheze.
Lista literaturii folosite:
B. Shaw Colecție completă de piese de teatru în 6 volume. M. „Art” 1980. T. 4
F. Denninghaus. „Vocația teatrală a lui Bernard Shaw”. M. „Progres”
M. Raku. „Bernard Shaw ca „Wagnerianul perfect””. Noua recenzie literară. Versiune electronica
E. Hugh „Bernard Shaw” ZhZL. M. „Tânăra gardă” 1966
I. Maisky „B. Spectacolul și alte amintiri. M. „Art” 1967
-----------------------
1978, p. 128
Acolo
216
ibid S. 270
M. Raku. „Bernard Shaw ca „Wagnerianul perfect””. Noua recenzie literară. Versiune electronica
B. Shaw Colecție completă de piese de teatru în 6 volume. M. „Art” 1980. V. 4 S.255
F. Denninghaus. „Vocația teatrală a lui Bernard Shaw”. M. „Progres”
1978.
Ibid
Acolo
B. Shaw Colecție completă de piese de teatru în 6 volume. M. „Art” 1980. T. 4 p.
282
I. Maisky „B. Spectacolul și alte amintiri. M. „Art” 1967. S. 28
B. Shaw Colecție completă de piese de teatru în 6 volume. M. „Art” 1980. T. 4 p.
212
E. Hugh „Bernard Shaw” ZhZL. M. „Tânăra Garda” 1966. S. 136
Istoria creației: Lucrarea a fost creată în 1912. (1913) Secolul XX. - epoca modernismului. În această perioadă, Marea Britanie și-a pierdut poziția de cea mai puternică putere din lume. Dar societatea a devenit mai justă și, în ciuda a două războaie mondiale și a Marii Depresiuni, nivelul mediu de trai a crescut dramatic. A fost primul război mondial, care a lipsit Anglia de aproape un milion de locuitori și a lăsat datorii uriașe. Criza economică a înrăutățit poziția Angliei. În secolul XX. Situația socială, economică și politică a țării s-a deteriorat.
Gen: Dramă
Gen: Comedie
Caracteristicile genului: comedie educațională, comedie romantică, comedie socială, comedie mitologică („neomitologism”)
Surse de poveste: Literar (mitul lui Pygmaleon; „Aventurile murăturilor peregrine”) de T. Smolett, Autobiografice (atitudinea autorului față de ideile politice și inegalitățile sociale). Internă (cadrul de la Londra în secolul al XX-lea)
Tema principală: tema inegalității sociale
Subiect: tema iubirii, tema prieteniei, problemele englezei clasice, tema răutății
Intreg:
Expunere (Zi ploioasă. O doamnă și fiica ei stau sub un baldachin. Freddy, fiul ei, caută un taxi. Negăsind nimic, se întoarce și dă peste o fată de flori care scăpa flori și strigă la el. Un bărbat cu un caiet scrie ceva, o fată de flori gândește ceva, scrie un denunț asupra ei și plânge).
Cravata (Întâlnirea profesorului Higgins și a colonelului Pickering. Fata de flori îi frământă, cerându-le să cumpere flori de la ea. Sosirea fetei de flori Eliza Doolittle la casa profesorului, cererea ei de a-și îmbunătăți pronunția)
Desfășurarea acțiunii (pariul profesorului Higgins și al colonelului Pickering. Vizitează tatăl Eliza Doolittle)
Climax (Inversarea vieții Elizei Doolittle. Eliza devine o doamnă a societății. Participarea la evenimente sociale. Cearta Elizei cu profesorul. Evadarea Elizei. Tristețea lui Higgins și Pickering).
Deznodământ (Schimbarea vieții și a tatălui Elizei Doolittle. Nunta Elizei cu Freddie. Reconcilierea fetei cu Higgins și Pickering.)
Analiza structurii compoziționale:
A) Conflict:
· De bază(între eroii secolului „prezent” și secolului „trecut”)
· Latură(între Eliza Doolittle și Henry Higgins; între doamna Higgins și Henry Higgins; între Alfred Doolittle și Eliza Doolittle; între Eliza Doolittle și Freddie)
b) Sistem de imagine: Eroi contrastanți: Eroii secolelor „prezent” și „trecut”.
c) Imagini:
Eliza Doolittle: Fata de flori, fiica lui Alfred Doolittle. Atrăgătoare, dar neavând o educație laică (sau mai bine zis, având o creștere stradală), în vârstă de aproximativ optsprezece - douăzeci de ani. Poartă o pălărie neagră de paie, grav deteriorată în timpul vieții sale de praful și funinginea din Londra și cu greu familiarizată cu o perie. Părul ei are o culoare de șoarece, care nu se găsește în natură. O haină neagră roșiatică, îngustă la talie, abia ajungând până la genunchi; dedesubt sunt vizibile o fustă maro și un șorț de pânză. Pantofii par să fi cunoscut și zile mai bune. Fără îndoială, este curată în felul ei, dar lângă doamne arată cu siguranță ca o mizerie. Trăsăturile ei nu sunt rele, dar starea pielii ei lasă de dorit; in plus, se observa ca are nevoie de serviciile unui stomatolog. Imaginea Elizei Doolittle a fost creată pentru actrița Patrick Campbell și finalizată în timpul repetiției de la Teatrul Majestatea Sa din Londra (1914).
Eroina „irupe” literalmente în piesă: vulgară, murdară, cu vorbire sălbatică, nearticulată, uneori nelipsită de originalitate (de exemplu, celebrul „Uu-aaaa-y!” sau „Cine a furat pălăria, a ucis-o pe mătușă”. "). Henry Higgins decide - pe un pariu cu colonelul Pickering - să facă din ea o „doamnă adevărată”. În timpul experimentului, Eliza Doolittle suferă o serie de transformări.
Primul este atunci când este „spălată la o asemenea frumusețe” pe care propriul ei tată nu este capabil să o recunoască. Al doilea este atunci când ea, fermecătoare, cu vorbire și maniere rafinate, îi câștigă lui Hittins un pariu. Iar a treia – când își descoperă noul „eu”, neașezat încă, fragil, dar viu. Găsind discursul potrivit, ea, la fel ca eroinele iubitului său Ibsen Show, se regăsește în primul rând pe ea însăși - nu doar „bune maniere”, ci un alt mod de „a fi”. Și, ceea ce este foarte important, „să fii” independent, indiferent de voința profesorului tău – sculptorul Higtins. Aceasta este eroina unui paradox tipic Chauvian. Ea, ca eroină a poveștii antice despre Pigmalion și Galatea, ar fi trebuit să se îndrăgostească de Hittins și să se străduiască să se căsătorească cu el. Dar Shaw nu a putut crea o astfel de eroină. Eliza Doolittle a lui, desigur, este atașată de Higgins, dar natura acestui sentiment nu este în întregime evidentă pentru ea, în orice caz, conotația erotică nu primează. Pentru eroină, propria ei persoană este mult mai importantă și interesantă. Dramă de Eliza Doolittle. în faptul că, într-un anumit sens, ea nu este „încorporată înainte” de „creatorul” ei, care s-a trezit în talentul ei natural - nu numai muzicalitate, abilități de actorie, ureche minunată, ci și o personalitate strălucitoare și puternică. Higgins a fost cel care și-a trezit și nu i-a ridicat Galatea, iar asta se datorează faptului că Eliza Doolittle. - fiica tatălui ei, un orator și filozof strălucit, un gentleman scavenger Alfred Doolittle.
Desigur, Eliza Doolittle nu se mai poate întoarce la fostul ei sine. Și nu vrea. Confuzia ei este de înțeles: își dorește deja să trăiască independent, dar nu știe încă cum. Natură pasionată, subtilă, spre deosebire de Higgins, deschisă altor oameni, capabilă să le distingă și să aprecieze proprietățile mentale, Eliza Doolittle câștigă omenește „disputa” cu Pygmalionul ei. Eroina spectacolului este chemată să rupă stereotipul conformării cu imaginea tradițională a unei „piese de teatru bine făcute”: în loc să viseze la floarea de portocal și la marșul lui Mendelssohn, ea își face planuri pentru o viață independentă.
Henry Higgins: Profesor de fonetică. Un bărbat de vreo cincizeci de ani, cu părul cărunt și morline pe față, de statură mică. Higgins era constant nemulțumit de ceva, furios și părea, la prima vedere, prost manier. La început, a tratat-o pe Eliza mai rău decât servitoarea. Dar a existat întotdeauna colonelul Pickering, care a încercat să-l calmeze pe Higgins. Profesorul Higgins și vechiul său prieten Pickering au făcut un pariu, al cărui subiect era posibilitatea de a stăpâni un om care vorbea dialecte și înjură, minunat pronunție engleză cu ajutorul unui curs de fonetică de trei luni. Higgins a acceptat provocarea și a făcut tot posibilul să nu se facă de rușine în fața prietenului său. Pentru el a fost o chestiune de onoare, așa că a cerut ca Eliza să fie pregătită să studieze fonetica aproape non-stop. Energia lui neobosită a slăbit-o pe micuța florică și a atras-o în același timp. Pentru profesorul Higgins, Eliza a fost doar o studentă, dar în același timp a rămas o femeie de care, desigur, s-a atașat. La început, Eliza a visat să meargă la muncă într-un magazin mai prestigios, dar după ce l-a primit pe prinț, a fost confuză. Higgins a fost interesat doar de pariu și o lasă pe Eliza în seama destinului ei. Așa era natura acestui bătrân burlac. Bernard Shaw lasă finala deschisă. Totul se poate schimba, dar nu în piesa lui, ci în mintea publicului. Profesorului Higgins nu îi părea rău pentru fată, ci pentru efortul depus pentru ea. El se oferă să-și ia un soț pentru ea, dacă ar avea unde să comunice în viitor. Nu vrea să vadă dragostea elevului pentru profesorul ei. Speriat să-și piardă libertatea, Higgins nu o oprește pe doamna magică. Nu-i trece prin cap că și oamenii din stratul inferior au suflet.
Receptii:
10. Concluzie despre conceptul semantic: condamnarea trădării și ticăloșiei, glorificarea iubirii, prietenia, condamnarea inegalității oamenilor, glorificarea noului ideal de doamnă.
„Pygmalion” este o batjocură la adresa fanilor „sângelui albastru” - însuși autorul a vorbit despre piesa sa. Era important pentru Shaw să arate că toate calitățile Elizei pe care ea le dezvăluie ca doamnă se regăsesc deja la fată de flori ca abilități naturale, sau că calitățile fetei de flori pot fi apoi redescoperite la doamnă.
Caracterul unei persoane este determinat nu direct de mediu, ci de relații și conexiuni interpersonale, colorate emoțional, prin care trece în condițiile mediului său. Omul este o ființă sensibilă, receptivă, și nu un obiect pasiv căruia i se poate da orice formă, ca o bucată de ceară. în centrul acţiunii dramatice.
„Lăsând deoparte lingvistica, trebuie menționat în primul rând că Pygmalion a fost o comedie veselă, strălucitoare, al cărei ultim act conținea un element de adevărată dramă: micuța floare și-a făcut bine rolul de doamnă nobilă și este nu mai este nevoie – trebuie doar să se întoarcă în stradă sau să iasă să se căsătorească cu unul dintre cei trei eroi”. Privitorul înțelege că Eliza a devenit doamnă nu pentru că a fost învățată să se îmbrace și să vorbească ca o doamnă, ci pentru că a intrat în relații umane cu doamnele și domnii din mijlocul lor. În timp ce întreaga piesă sugerează în nenumărate detalii că diferența dintre o doamnă și o fată de flori constă în comportamentul lor, textul afirmă ceva cu totul opus: „O doamnă diferă de o fată de flori nu prin modul în care se poartă, ci prin modul în care se poartă. este tratat.” . Aceste cuvinte îi aparțin Elizei. În opinia ei, meritul pentru transformarea ei într-o doamnă îi aparține lui Pickering, nu lui Higgins. Higgins doar a antrenat-o, a învățat-o vorbirea corectă etc. Acestea sunt abilități care pot fi dobândite cu ușurință fără ajutor din exterior. Adresa politicoasă a lui Pickering a adus acea schimbare interioară care distinge o fată de flori de o doamnă. Instructivitatea piesei constă în sinteză - factorul determinant pentru esența unei persoane este atitudinea sa socială față de ceilalți oameni. Atitudinea publică include două laturi: comportament și apel. Eliza dintr-o fată de flori devine doamnă datorită faptului că, în același timp cu comportamentul ei, s-a schimbat și tratamentul pe care l-a simțit în lumea din jurul ei.
Interpretarea finalului Pygmalion este evidentă. Nu este de natură antropologică, precum tezele anterioare, ci de ordin etic și estetic: ceea ce este de dorit nu este transformarea locuitorilor mahalalei în doamne și domnișoare, precum transformarea lui Dolittle, ci transformarea lor într-un nou tip. a doamnelor și domnilor, a căror stima de sine se bazează pe propria lor muncă. Eliza, în căutarea muncii și a independenței, este întruchiparea noului ideal al unei doamne, care, în esență, nu are nimic de-a face cu vechiul ideal al unei doamne a societății aristocratice. Nu a devenit contesă, așa cum spusese Higgins în repetate rânduri, ci a devenit o femeie a cărei putere și energie sunt admirate. Este semnificativ faptul că nici măcar Higgins nu poate nega atracția ei - dezamăgirea și ostilitatea se transformă în curând în opusul. Ba chiar pare să fi uitat de dorința inițială pentru un rezultat diferit și de dorința de a face o contesă din Eliza.
Frolova Valentina
Sankt Petersburg, Rusia
Licenta 2 ani de studiu
Opera lui Bernard Shaw, problemele piesei „Pygmalion”
LA viata publica Anglia Bernard Shaw a intrat în anii 80 ai secolului al XIX-lea ca un remarcabil figura publica, orator și publicist. A fost o perioadă de ascensiune rapidă a mișcării muncitorești engleze. Dar a decis să-și dedice viața scrisului. Dacă publicistul Shaw a încercat sincer să lupte pentru noua societate, atunci scriitorul și criticul de teatru Shaw a condus lupta pentru o nouă dramă.
Teatrul englez din a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost plin de piese nesemnificative, „bine făcute”, în care o linie amoroasă sentimentală ducea de obicei la un final fericit, iar orice denunț social era pur și simplu de neconceput. Shaw și-a început lupta pentru o nouă dramă prin promovarea operei scriitorului norvegian Ibsen. A organizat o serie de prelegeri despre cei mai progresişti scriitori ai epocii - Lev Tolstoi, Turgheniev, Zola. În 1892, a apărut prima piesă a lui Shaw, Casa văduvei, care, deși a fost un eșec, a provocat mult zgomot.
În decurs de opt ani (din 1892 până în 1899) au fost create trei cicluri dramatice geniale: Piese neplăcute, Piese plăcute și Piese pentru puritani. Zece piese de teatru, variate ca gen și subiect, au fost pătrunse de un sentiment de furie sarcastică împotriva fariseilor burghezi, de dorința de a demasca stâlpii „virtuoși” ai societății și ai familiei. Ei au fost uniți și de metoda inovatoare a dramaturgului - apelul său persistent și îndrăzneț la paradox, la întoarcerea constantă în interior a adevărurilor comune, la o discuție rațională și ascuțită. Scopul principal al acestor piese de B. Shaw este ridiculizarea și denunțarea societății engleze și a imperialismului militant mondial în toate manifestările sale.
Piesele lui Bernard Shaw îndeplinesc cea mai importantă cerință pentru teatrul progresiv: teatrul ar trebui să se străduiască să „descrie natura omului ca” susceptibilă de schimbare și dependentă de clasă. Spectacolul a fost interesat de legătura dintre caracterul unei persoane și poziția sa socială. Acest lucru este dovedit mai ales de faptul că a făcut din restructurarea radicală a personajului tema principală a piesei „Pygmalion”. După succesul uriaș al acestei piese, povestea Elizei, care a fost transformată dintr-o fată de stradă într-o doamnă de societate de către profesorul de fonetică Higgins, este astăzi cunoscută chiar mai mult decât mitul grecesc. Pygmalion este regele legendar al Ciprului, care s-a îndrăgostit de o statuie a unei fete pe care el însuși a creat-o. Este clar că intenția lui Shaw de a numi piesa după un rege mitic este de a ne aminti că Eliza Doolittle a fost creată de Alfred Higgins în același mod în care Galatea a fost creată de Pygmalion. Omul este creat de om - aceasta este lecția acestei piese Shaw.
Prima problemă pe care Shaw o rezolvă în piesă a fost întrebarea „este o persoană o ființă schimbătoare”. În piesă, o fată din estul Londrei, cu toate trăsăturile de caracter ale unei străzi, este transformată într-o femeie cu trăsăturile de caracter ale unei doamne din înalta societate. Pentru a arăta cât de radical poate fi schimbată o persoană, Shaw a ales să treacă de la o extremă la alta. Dacă o astfel de schimbare a unei persoane este posibilă într-un timp scurt, atunci privitorul trebuie să înțeleagă că orice altă schimbare la o ființă umană este și posibilă.
A doua întrebare importantă a piesei este ce dă unei persoane pronunția corectă? Este suficient să înveți să vorbești corect pentru a schimba poziția socială? Iată ce crede el despre asta personaj principal Profesorul Higgins: „Dacă ai ști cât de interesant este să iei o persoană și, după ce l-ai învățat să vorbească altfel decât a vorbit până acum, să faci din el o creatură complet diferită, nouă. Până la urmă, asta înseamnă distrugerea abisului care separă clasa de clasă și sufletul de suflet.
După cum subliniază în mod repetat piesa, dialectul din estul Londrei este incompatibil cu ființa unei doamne, la fel cum limbajul unei doamne nu poate fi cu ființa unei simple florice din estul Londrei. Când Eliza a uitat limba din vechea ei lume, drumul de întoarcere i-a fost închis. Astfel, ruptura ei de trecut a fost definitivă.
Bernard Shaw a acordat multă atenție problemelor limbajului. Piesa, în plus, avea o altă sarcină serioasă: Shaw dorea să atragă atenția englezilor asupra fonetică. S-a luptat pentru crearea unui nou alfabet care să fie mai în ton cu sunetele limbii engleze decât cu cel actual și care ar putea învăța străinii mai ușor această limbă. În Pygmalion, Shaw a combinat două subiecte care erau la fel de interesante pentru el: problema inegalității sociale și problema englezei clasice.
Una dintre tezele piesei spune că caracterul uman este determinat de totalitatea relațiilor de personalitate, iar relațiile lingvistice sunt doar o parte din acesta. În piesă, această teză se concretizează prin faptul că Eliza, alături de lecțiile de limbă, învață și regulile de comportament. În consecință, Higgins îi explică nu numai cum să vorbească limba unei doamne, ci și, de exemplu, cum să folosească o batistă.
Dacă Eliza nu știe să folosească o batistă și dacă este reticentă să facă baie, atunci ar trebui să fie clar pentru orice spectator că o schimbare în ființa ei necesită și o schimbare în comportamentul ei zilnic. Forma și conținutul vorbirii, modul de judecată și gânduri, acțiunile obișnuite și reacțiile tipice ale oamenilor sunt adaptate la condițiile mediului lor. Ființa subiectivă și lumea obiectivă corespund reciproc și se pătrund reciproc.
A fost important ca autoarea să arate că toate calitățile Elizei pe care le dezvăluie ca doamnă se regăsesc deja la fată de flori ca abilități naturale, sau că calitățile fetei de flori pot fi apoi redescoperite la doamnă.
Teza despre prezența abilităților naturale și importanța acestora pentru crearea personajelor este demonstrată cel mai convingător de exemplul cuplului Higgins-Pickering. Amândoi sunt domni după statutul social, dar Pickering este și un gentleman prin temperament, în timp ce Higgins este predispus la grosolănie. Aceste diferențe și puncte comune ale ambelor personaje sunt demonstrate în mod constant de comportamentul lor față de Eliza. Dacă Higgins o tratează nepoliticos, nepoliticos, fără ceremonie încă de la început, atunci Pickering, dimpotrivă, este un domn înnăscut și dă întotdeauna dovadă de tact și politețe excepțională în relațiile cu Eliza. Deoarece nicio circumstanță nu explică aceste diferențe de comportament, privitorul trebuie să presupună că poate există încă ceva de genul unei tendințe înnăscute la un comportament nepoliticos sau delicat. Pentru a preveni concluzia falsă că comportamentul nepoliticos al lui Higgins față de Eliza se datorează exclusiv diferențelor sociale dintre el și ea, Shaw îl face pe Higgins să se comporte considerabil de dur și nepoliticos și în rândul colegilor săi. Cu toate acestea, cu toată înclinația sa înnăscută de a spune fără ceremonie adevărul, Higgins nu permite o asemenea grosolănie în societate, așa cum se poate observa atunci când o tratează pe Eliza. Când interlocutorul său, doamna Einsford Hill, în îngustimea ei de minte, crede că ar fi mai bine „dacă oamenii ar putea fi sinceri și să spună ceea ce cred”, Higgins protestează cu exclamația „Doamne ferește!” și obiecția că „ar fi indecent”.
Caracterul unei persoane este determinat nu direct de mediu, ci de relațiile și conexiunile interpersonale. Omul este o ființă sensibilă, receptivă și nu un obiect pasiv căruia i se poate da orice formă. Importanța pe care Shaw o acordă acestei probleme este confirmată de plasarea ei în centrul acțiunii dramatice.
La început, Elise este pentru Higgins o bucată de murdărie care poate fi înfășurată în ziar și aruncată la coșul de gunoi. Spălată și îmbrăcată, Eliza devine nu o persoană, ci un obiect experimental interesant pe care se poate realiza un experiment științific. În scurt timp, Higgins i-a făcut o contesă din Eliza, așa că și-a câștigat pariul, ceea ce l-a costat mult efort. Faptul că Eliza însăși participă la acest experiment nu ajunge în conștiința lui - la fel ca și în conștiința lui Pickering - până la debutul conflictului deschis, care formează punctul culminant al piesei. Spre surprinderea sa, Higgins trebuie să concluzioneze că între el și Pickering, pe de o parte, și Eliza, pe de altă parte, a apărut o relație umană care nu are nimic de-a face cu relația oamenilor de știință cu obiectele lor.
Privitorul înțelege că Eliza a devenit doamnă nu pentru că a fost învățată să se îmbrace și să vorbească ca o doamnă, ci pentru că a intrat în relații umane cu doamnele și domnii din mijlocul lor.
„O doamnă diferă de o fată de flori nu prin felul în care se poartă, ci prin modul în care este tratată.” Aceste cuvinte îi aparțin Elizei. În opinia ei, meritul pentru transformarea ei într-o doamnă îi aparține lui Pickering, nu lui Higgins. Higgins doar a antrenat-o, a învățat-o vorbirea corectă etc. Acestea sunt abilități care pot fi dobândite cu ușurință fără ajutor din exterior. Adresa politicoasă a lui Pickering a adus acea schimbare interioară care distinge o fată de flori de o doamnă.
Explicația finalului lui Pygmalion este evidentă: ceea ce se dorește nu este transformarea locuitorilor din mahalale în doamne și domnișoare, ci transformarea lor într-un nou tip de doamne și domnișoare a căror stima de sine se bazează pe propria lor muncă. Eliza, în căutarea muncii și a independenței, este întruchiparea unui nou ideal al unei doamne care nu are nimic de-a face cu vechiul ideal al unei doamne dintr-o societate aristocratică. Nu a devenit contesă, așa cum spusese Higgins în repetate rânduri, ci a devenit o femeie a cărei putere și energie sunt admirate.
Piesa „Pygmalion” a fost scrisă în ani. În această piesă, Shaw a folosit mitul lui Pygmalion, transferându-l în decorul Londrei moderne. Dacă Galatea reînviată a fost întruchiparea umilinței și a iubirii, atunci Galatea lui Shaw ridică o rebeliune împotriva creatorului ei. Sarcina imediată a lui Shaw, așa cum a făcut tot posibilul să sublinieze în prefață, este promovarea lingvisticii și, în primul rând, a foneticii. Dar aceasta este doar o latură a unei piese interesante, cu mai multe fațete. În același timp, aceasta este o piesă de teatru de mare sunet social, democratic - o piesă despre egalitatea naturală a oamenilor și inegalitatea lor de clasă, despre talentul oamenilor din popor. Aceasta este, de asemenea, o dramă psihologică despre dragoste, care din mai multe motive aproape se transformă în ură. Și, în sfârșit, aceasta este o piesă umanistă, care arată cât de atent și de atent trebuie să abordați o persoană vie, cât de teribil și inacceptabil este un experiment rece asupra unei persoane. Simțim farmecul și originalitatea Elizei Doolittle deja în primele acte, când încă vorbește într-un jargon stradal ridicol. Doar pronunția separă o fată de flori de stradă de o ducesă, dar Eliza nu va fi ducesă. Galatea se ridică împotriva creatorului ei cu toată puterea unui suflet jignit și indignat. Shaw a reușit în piesa sa să evidențieze problema inegalității sociale a oamenilor. Eliza educată rămâne la fel de săracă ca atunci când era negustor de flori. S-a adăugat doar conștientizarea tragică a sărăciei lor și a inegalității fără limite între oameni.
„Pygmalion” este o batjocură a fanilor „sângelui albastru”... fiecare dintre piesele mele a fost o piatră pe care am aruncat-o în ferestrele prosperității victoriane, „- așa a vorbit autorul însuși despre piesa sa. Acum. La mulți ani după moartea sa, omenirii devine clar pe cine a avut și pe cine a pierdut în persoana lui Shaw. Devine clar că oamenii ca el nu se pierd deloc - ei rămân cu noi pentru totdeauna.
