„Prezentare pentru o lecție de arte plastice pe această temă. „Prezentare pentru o lecție de Arte Plastice pe tema Prezentarea măștilor de teatru

„Prezentare pentru o lecție de arte plastice pe această temă. „Prezentare pentru o lecție de Arte Plastice pe tema Prezentarea măștilor de teatru

Ţintă: formarea la elevi cultura artistica ca cea mai înaltă valoare a civilizaţiei umane.

Sarcini:

  • educativ: reprezentarea proporțiilor faciale, repetarea părților individuale ale feței printr-o mască grotească, culori reci și calde corespunzătoare măștilor de tristețe și bucurie;
  • dezvoltarea: o mască ca imagine a unui personaj, măști de timpuri și popoare diferite; măști antice și de teatru; măști rituale și de carnaval;
  • convenționalitatea limbajului măștilor și expresivitatea lor decorativă; educativ: formarea elevilor atitudine atentă

la cultura altor popoare;

  • formarea receptivității morale și estetice la frumos și urât în ​​artă și viață.

Echipament:

material ilustrativ care înfățișează diverse măști (teatrale, antice, carnaval, marțiale, rituale), tăblițe cu aceleași inscripții, măști, computer, televizor

Progresul lecției

I. Pregătirea pentru lecție

Însoțitorii împart foi de hârtie pentru desen, pentru o paletă, dischete de bumbac, borcane pentru apă; copiii deschid vopselele și își pregătesc spațiul de lucru.

II. Conversaţie

Lecția noastră de astăzi este despre mască. O mască este un obiect, un înveliș pe față, care este folosit în diverse scopuri.

Care dintre ele? (răspund copiii).

  1. Corect.
  2. Obiective diferite:
  3. a evita să fie recunoscut, a ascunde.
  4. pentru decorarea feței,
  5. pentru a proteja fața,
  6. ritual,

teatral

ritual, etc.

Tradus din latină, masca înseamnă fantomă, iar din arabă înseamnă bufon, o persoană la o mascarada.

Cea mai veche mască care a ajuns până la noi are 5000 de ani.

Din ce sunt făcute măștile? (răspund copiii).

Corect. Din lemn, metal, ipsos, piele, papier-mâché, material textil, os, pene, margele etc. Măști de teatru Pentru prima dată în Europa, măștile au fost folosite în teatre Grecia anticăși Roma Antică (cunoscutele măști de râs și plâns). Măștile grecești aveau adesea gura larg deschisă și serveau ca megafon. Au fost făcute din

bronz , iar astfel de măști au ajutat vocea interpretului să ajungă la capetele îndepărtate ale amfiteatrului. Au fost purtate de actori în timpul unui spectacol într-un teatru antic. Acum

măști de teatru

Acum măștile sunt folosite la celebrul carnaval de la Veneția. Uneori, măștile erau folosite în balet. Eroii mascați sunt considerați precursorii clovnilor moderni. Îl cunoaștem pe Harlequin - un personaj de teatru de stradă.

Folosirea măștilor de carnaval datează din vechile festivaluri romane, în care sclavii aveau voie să stea la masă cu stăpânii lor. Era nevoie de măști. Pentru ca oamenii să nu se recunoască.

Măștile pot acoperi întreaga față sau parțial.

Pune ritual sau ritual măști, o persoană fie transformată într-un personaj dat, s-a apărat de spiritele rele sau a căutat protecția spiritelor bune. Unele popoare (și africanii încă) credeau că masca întruchipează spiritul unui strămoș decedat sau un element, de exemplu, apa sau focul.

Măștile rituale erau purtate de participanții la diferite ritualuri (dansuri de cult și magice și altele). Au fost cunoscuți pe scară largă încă din cele mai vechi timpuri printre multe triburi și popoare ale lumii (în Africa, America de Nord și de Sud, Asia). Măștile erau făcute din scoarță de copac, lemn, iarbă, piele, țesătură, oase și alte materiale și reprezentau fețe umane, capete de animale sau unele creaturi fantastice sau mitologice.

Măști de luptă folosit de războinici în timpul luptei pentru a proteja fața sau o parte a feței, gâtul (mască - cască, mască - vizor pentru cavaleri).


Am spus deja că o mască este o acoperire pentru față. Cu forma sa urmeaza fata.

Ce ar trebui să aibă o mască? Desigur, fante pentru ochi, gură, nas.

Acum să ne amintim regulile de bază pentru construirea unei fețe.

Profesorul desenează un oval pe tablă și îl cheamă pe elev să arate regulile pentru construirea unei fețe.

Deci, împărțim ovalul în 3 părți egale. La marginea părților superioare și mijlocii există fante pentru ochi, în partea de mijloc există uneori fante pentru nas (uneori nu există), în partea inferioară sunt fante pentru gură (mai mulți elevi arată unde faceți fante pentru nas și gură).

III. Munca independentă

În timpul lucrului, măștile sunt demonstrate pe ecranul televizorului în modul prezentare de diapozitive.

IV. Rezumând. Expoziție de lucrări ale studenților.

Ne uităm la munca elevilor. Subliniem meritele lucrării.

Cele mai bune lucrări au fost selectate pentru expoziție.

MBOU Lokotskaya școala secundară nr. 3

Dezvoltarea lecției dupa subiect:

"Arte frumoase"

clasa a III-a

Subiect: „Mască de teatru”

Profesor clasele primare

Bruskova T.A.

2017

Subiect: „Mască de teatru”

Obiectivul lecției: îmbunătățirea activității vizuale a elevilor și dezvoltarea imaginației lor creatoare atunci când înfățișează diverse măști.

Obiectivele lecției:
1. Educațional: formarea de idei despre istoria măștii, scopul măștii în teatru; dezvoltarea abilităților în lucrul cu foarfece, hârtie, dezvoltarea capacității de a selecta materiale și instrumente, construirea unei secvențe de operații atunci când se efectuează lucrări creative.

2. Educațional: formarea competenței educaționale și cognitive prin acțiune conform unui plan, diagramă, modelare și proiectare a unui produs, dezvoltarea capacității de analiză, de a vedea neobișnuit în lucrurile din jurul nostru, de imaginație spațială.
3.
Educatori: cultivați gustul artistic, perseverența, creșteți interesul elevilor pentru operele de artă, cultivarea nevoii de a stăpâni valorile culturii artistice mondiale și capacitatea de a folosi cunoștințele dobândite pentru a-și lărgi orizonturile și a-și forma în mod conștient propriul mediu cultural.

În timpul lecției, elevii își dezvoltă următoarele competențe:

Formarea informațiilor și a competenței analitice prin extragerea informațiilor prezentate în forme diferite(ilustrări, diagramă), evidențierea informațiilor necesare rezolvării problemei, sistematizarea informațiilor.

Formarea competenței sociale și comunicative prin cooperare în rezolvarea problemelor, respect pentru ideile și opiniile celorlalți.

Formarea competenței de reglare a problemelor prin stabilirea în comun a temei lecției cu profesorul, numirea resurselor necesare fabricării produsului.

Echipamentul profesorului :

Prezentare pe tema lecției;

Rezumatul lecției de bază;

Măști;

Computer personal și ecran.

Echipament pentru student : hârtie colorată, foarfece, lipici, vopsele, pensule, markere, fire și alte materiale pentru aplicarea măștii.

Metode de predare : explicativ și ilustrativ, dialog, reproductiv, parțial de căutare, folosind TIC.

Tip de lecție: combinate.

Echipament:

eu . Org. moment

Verificarea locurilor de muncă (hârtie colorată, foarfece, lipici, vopsele, perii, markere, fire)

Ei bine, uită-te, prietene,

Ești gata să începi lecția?

Totul este la locul lui

Totul este ok, hârtie, foarfece și lipici

Cutie, vopsele și album

E timpul să lucrăm în el!

II. Comunicarea temei și a obiectivelor lecției

- Stabiliți unde vom merge astăzi în clasă

Totul este frumos aici: gesturi, măști,

Costume, muzică, actorie.

Basmele noastre prind viață aici

Și cu ei o lume strălucitoare a bunătății.

III. Conversație introductivă (10 min.)

Deci suntem astăzi la teatru.

Ai fost la teatru? Ce fel de loc este acesta?

Teatru – specială și lume frumoasa. Acesta este un basm pentru adulți și copii. În timpul spectacolului, ne facem griji pentru personaje și le simpatizăm.

Teatrul ne învață să vedem și să remarcăm frumusețea vieții și a oamenilor.

Recent, am fost de fapt în Bryansk și ne-am făcut griji pentru personajul principal.

Care era numele ei? Bineînțeles că era Cenușăreasa.

Sunt sigur că ți-a plăcut călătoria noastră și ai dori să vizitezi din nou un loc atât de minunat.

Știți în ce țări au apărut teatrele și când?

Teatrul a apărut în Grecia Antică în urmă cu aproximativ 2,5 mii de ani. Și cuvântul teatru însuși înseamnă „un loc pentru spectacole”. Spectacolele de teatru au fost un spectacol preferat al grecilor, alături de Jocurile Olimpice.

Toate rolurile au fost jucate de bărbați.

Dar fără aceste elemente ar fi dificil pentru ei să cânte în piesă.

Dacă îl pui, nu vei fi recunoscut
Esti un cavaler, un vagabond, un cowboy...
Poți deveni cu ușurință orice vrei în ea.
Și dacă o scoți, vei redeveni tu însuți.

- Desigur, masca i-a ajutat pe actori.

- Care va fi dedicată lecția noastră? Care este tema sa?

Băieți, de ce credeți că au fost folosite măști în spectacole de teatru?

(Astfel încât o persoană să poată prelua imaginea unor personaje diferite).

Am trăit, am trăit, am trăit

Măști de la o familie pestriță.

Odinioară erau încercați

Atât un tâlhar, cât și un erou.

Din cele mai vechi timpuri, oamenii au observat că este mai ușor să fii cineva, să te joci cu cineva, purtând o mască. Masca a venit la noi din timpuri străvechi. Fiecare popor avea propriile măști. Erau făcute din aur și împodobite cu pietre prețioase. În Rusia erau jocuri festive cu măști și animale împăiate. De exemplu, de Crăciun și Maslenița, distrându-se, oamenii s-au îmbrăcat în costume și măști și, prin urmare, au fost numiți mummeri. Există o varietate de măști. Pot înfățișa animale și eroi din basme: monștri, bărbați veseli, vrăjitoare și frumuseți.

Cum arată masca?

Ce tipuri de măști cunoașteți?

Măști de carnaval.

Măști de teatru.

Dacă masca acoperă doar partea superioară a feței, atunci este o jumătate de mască.

Acum hai sa ne odihnim putin!

IV. Exercițiu fizic „Expresii faciale”. (1 min.)

Pentru a face o mască,

Trebuie să ne pregătim.

Să avem un minut fizic

Și să ne odihnim puțin.

Ne-am ridicat, umerii lăsați,

Tristețea - a fost înfățișată tristețea.

Bucurie pe fața ta -

Arată-mi acum!

Dacă ești surprins de ceva,

Fața ta s-a schimbat.

Ridică mâinile sus -

Arată-ți surpriza.

Ești supărat pentru ceva?

Dă-mi trei inundații.

Sprâncenele tricotate, zâmbiră.
Ei bine, clasa noastră a devenit „rău”!

Dacă un tip vesel și viclean,

O va face pur și simplu așa:

Au făcut cu ochiul și au zâmbit.

Și fiecare s-a întors la locul lor.

V. Explicarea sarcinii practice.

Astăzi la clasă vă invit să lucrați la crearea unei măști.

- Ce ar trebui să luăm în considerare atunci când creăm o mască? (Răspunsuri pentru copii: starea de spirit a măștii, caracter, culoare, ornament)

- Etape de realizare a unei masti conform prezentarii

VI. Munca independentă.

Lucru individual cu elevii.

Alegerea și amestecarea culorilor;

Tehnici de pensulare;

Asistență la alegerea culorilor.

Lipirea părului, fundițe...

VII. Analiza si evaluarea postului (3 min)

Toți v-ați descurcat de minune astăzi! Fiecare a încercat să transmită caracterul eroului în felul său, să-l facă unic.

E atât de bine că există teatru!

El a fost și va fi cu noi pentru totdeauna,

Întotdeauna gata să se afirme

Tot ceea ce este uman în lume.

Totul este frumos aici - gesturi, măști,

Costume, muzică, actorie.
Basmele noastre prind viață aici

Și cu ei o lume strălucitoare a bunătății.

VIII. Rezumatul lecției (3 min.)

Vino și arată-ne munca ta

Toate măștile s-au dovedit a fi neobișnuite și frumoase, așa că munca ta poate merita doar „5”

S-a dovedit a fi o adevărată mascarada, plină de râsete și bucurie. Și tot ce trebuie să facem este să rezumam lecția.

Ți-a plăcut lecția?

Mulțumesc pentru lecție! Înlăturăm locuri de muncă.

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com


Subtitrări din diapozitive:

Măști de carnaval lecția 20-21

O mască este o a doua față care ne face misterioși și ne ajută să ne transformăm în cineva sau ceva. De-a lungul existenței, oamenii au făcut măști. În antichitate, măștile (de la cuvântul latin mascus) făceau parte din ritualuri asociate proceselor de muncă și ritualurilor de înmormântare, din care au apărut mai întâi spectacole de cult, apoi spectacole populare tradiționale. Teatrul din țările din Est folosește încă pe scară largă măști, deși adesea le înlocuiesc cu machiaj asemănător măștilor (machiaj - mască).

TEATRU ANTIC Printre grecii și romanii antici, măștile au servit drept modalitatea cea mai convenabilă de a transmite caracterul rolurilor. Măștile au înlocuit jocul facial și au amplificat sunetul vocii. În Europa, măștile tragice și comice au fost folosite în teatrul antic. Printre grecii și romanii antici, măștile au servit drept modalitatea cea mai convenabilă de a transmite caracterul rolurilor. Măștile aveau un dublu scop: înlocuiau mimica și amplificau sunetul vocii, care era extrem de important pentru spectacolele în amfiteatre mari, în aer liber, în fața unei mulțimi de mii. Masca era purtată împreună cu o perucă peste cap și avea găuri pentru ochi și gură; acesta din urmă era echipat cu un rezonator metalic care amplifica vocea.

TEATRUL ORIENTAL Originalitatea teatrului estic este determinată de natura mitologiei, religiei și filozofiei țărilor din Orient, unde măștile sunt încă utilizate pe scară largă. Teatrul chinez a influențat dezvoltarea artei teatrale tradiționale în alte țări din Est. Dezvoltarea artei teatrale în Coreea este asociată cu arta povestitorilor, spectacolele de dans mascat și popularul. teatru de păpuși, al cărui personaj principal a fost pătrunjelul coreean - Park Chom Ji. Un tip de teatru tradițional indonezian, teatrul cu măști, este un tip de pantomimă. Conținutul piesei este prezentat de prezentator sub formă de recitativ sau cântec, iar actorii țin măștile în fața feței. Adesea, masca este înlocuită cu machiaj.

TEATRU MEDIEVAL ÎN Europa medievală masca era proprietatea artiștilor histrioni rătăciți în secolele XII-XIII. V. a pătruns în drama bisericească și a fost folosit și în mistere. În secolul al XVI-lea Commedia dell'arte sau comedia măștilor a apărut în Italia. La baza spectacolului comedia dell'arte nu a fost o piesă de teatru, ci un scurt scenariu, în timp ce artiștii au improvizat textul și situațiile individuale chiar în fața publicului. O mască într-o comedie este atât masca reală care acoperea fața actorului, cât și un tip social, cu un aspect fizic și trăsături de caracter neschimbate. Un actor care a jucat cu succes într-un fel de mască apoi a apărut constant pe scenă cu ea; Așa a apărut conceptul de „rol”. Publicul l-a recunoscut cu bucurie pe negustorul prost și lacom Pantalone, pe căpitanul lăudăros și laș și pe falsul savant Doctor. Sufletul spectacolului au fost servitorii: Brighella veselă, Arlechinul copilăros, Servette zdrobită; Interludii hilar de amuzante cu trucuri, dansuri și cântece amuzante jucate între ei.

MĂSTI MODERNE În zilele noastre, publicul întâlnește măști în teatrele pentru copii, teatrele de păpuși, circurile, pantomima și animația. Teatrul stabilește un rol - specializarea actorului într-o anumită gamă de roluri. Artele teatrale ca și în vremurile anterioare - în primul rând, arta actoriei, a actorului, realizată atât cu ajutorul imaginației, cât și al credinței în ceea ce joci. Vremurile au trecut, acum actorul nu poartă măști pe scenă, dar într-un fel sau altul, aspectul lui, aspectul lui scenic (costumul, coafura, machiajul), ca în timpurile străvechi, sunt determinate de artiști.

Mascaradă

Forme de măști

Parte practică Îndoiți o foaie de hârtie în jumătate. Facem o tăietură în centru - acesta este nasul. Chiar sub incizie se află gura. Tăiem ochii, linia bărbiei.

Vă rugăm să rețineți că forma nasului și a gurii poate varia în funcție de preferințele dvs. Expresia „față” a măștii poate fi diferită. Apoi îndoim colțul de sus spre interior, partea dintre nas și gură și partea dintre gură și marginea de jos.


Masca… ... ne va spune întotdeauna mai mult decât fața în sine. Oscar Wilde

  • O mască este o a doua față care ne face misterioși și ne ajută să ne transformăm în cineva sau ceva.
  • De-a lungul existenței, oamenii au făcut măști. În antichitate, măștile (de la cuvântul latin mascus) făceau parte din ritualuri asociate proceselor de muncă și ritualurilor de înmormântare, din care au apărut mai întâi spectacole de cult, apoi spectacole populare tradiționale.
TEATRU ANTIC
  • Măștile tragice și comice au fost folosite în teatrul antic .
  • Printre grecii și romanii antici, măștile au servit drept modalitatea cea mai convenabilă de a transmite caracterul rolurilor.
Măștile aveau un dublu scop: înlocuiau mimica și amplificau sunetul vocii, care era extrem de important pentru spectacolele în amfiteatre mari, în aer liber, în fața unei mulțimi de mii. Masca era purtată împreună cu o perucă peste cap și avea găuri pentru ochi și gură; acesta din urmă era echipat cu un rezonator metalic care amplifica vocea. TEATRU EST Teatrul din țările din Est folosește încă pe scară largă măști, deși adesea le înlocuiesc cu machiaj asemănător unei măști (machiaj - mască). TEATRU MEDIEVAL În Europa medievală, masca era un accesoriu al artiștilor histrioni rătăciți în secolele XII-XIII. V. a pătruns în drama bisericească și a fost folosit și în mistere. În secolul al XVI-lea în Italia a apărut commedia dell'arte
  • În zilele noastre, spectatorii întâlnesc măști în teatrele pentru copii, teatrele de păpuși, circuri, pantomime și animație.
Masca ascunde fața, dar dezvăluie intențiile. Evgenii Khankin A da jos masca și a-ți arăta adevărata față umană este destul de dificil pentru majoritatea oamenilor. Este mult mai ușor să continui să joci un rol imaginar în care pari mai bun, mai interesant, mai fericit... Vă mulțumim pentru atenție! Vă mulțumim pentru atenție! Succes creativ!

 

 

Acesta este interesant: