Vioriști celebri ai secolului XXI. Arthur Shtilman Celebri și mari virtuozi ai viorii ai secolului al XX-lea
Muzica însoțește o persoană de-a lungul vieții și joacă chiar în această viață. rol vital. S-a dovedit științific că, pe lângă plăcerea estetică, ascultarea compozițiilor clasice favorizează regenerarea celulelor creierului, deși anterior se credea că acestea nu au fost restaurate. În plus, în urma a numeroase experimente, s-a putut afla că muzica afectează structura apei, așa că nu este deloc surprinzător că ridică starea de spirit și ajută la combaterea depresiei. Acest lucru este valabil mai ales pentru muzica clasică interpretată la vioară. Astăzi vom vorbi despre oamenii cu ajutorul cărora putem auzi capodopere muzicale - despre violoniști care aduc muzică în masă cu creativitatea lor. Cine sunt ei - cei mai buni violonişti din lume?
10 Itzhak Perlman
Cel mai bun violonist după numărul de premii
Acest muzician, dirijor și profesor cu adevărat strălucit s-a născut în Israel în primul an postbelic într-o familie de migranți evrei care părăsiseră orașul ucrainean Ternopil. M-am îndrăgostit de sunetul viorii după ce am auzit un concert de muzică simfonică. Și-a făcut studiile mai întâi la Tel Aviv, apoi la celebra Juilliard School (SUA). A luat lecții de la Dorothy DeLay și Ivan Galamyan.
Itzhak Perlman este un violonist talentat, distins cu numeroase premii, în special, Presidential Medal of Freedom, un premiu înalt pentru marea sa contribuție la dezvoltarea muzicii americane; este un câștigător de 5 ori premiu Grammy.
9
Americana Hilary Khan a fost inclusă în lista celor mai buni violonişti din lume deoarece poate fi considerată pe bună dreptate cea mai muncitoare muziciană. De-a lungul vieții (fata s-a născut în 1979), a susținut peste 8 sute de concerte, primul dintre care a fost la vârsta de 10 ani! Khan a primit de două ori premiul Grammy, cântă în 30 de țări din întreaga lume, iar în fiecare dintre ele spectacolele talentatei violoniste adună o armată de mii de fani. Trebuie remarcat faptul că de-a lungul întregii sale cariere, fata nu și-a schimbat niciodată vioara - de la prima ei interpretare și până în prezent cântă la un instrument făcut la comandă de Jean Baptiste Vuillaume.
8
Lider în numărul de concerte în diverse părți ale lumii
Talentata muziciană s-a născut în Olanda în 1978 și a debutat cu Scottish Youth Orchestra, cântând un concert Brahms. Janine este beneficiarul multor premii înalte în lumea muzicii, în special, ea a primit un premiu personal de la Ministerul Culturii din Țările de Jos, Premiul Edison și Premiul onorific ECHO-Classic, Premiul BBC Radio ca artist a noii generaţii. Violonista interpretează compoziții ale majorității compozitorilor străluciți ai lumii, se remarcă printr-o manieră de a cânta ușoară, delicată și restrânsă.
7
Cel mai bun interpret de muzică clasică din Rusia
Conaționala noastră Victoria Mullova a fost inclusă și în lista celor mai buni violoniști din lume. Femeia s-a născut în 1959, a absolvit Conservatorul din Moscova și a studiat cu celebrul Leonid Kogan. În 1980, ca parte a delegației sovietice, a fost trimisă în Finlanda pentru Concursul internațional de vioară Sibelius. Câștigându-l, fata, împreună cu iubitul ei, au trecut granița dintre Finlanda și Suedia cu trenul, și-a petrecut o zi într-un hotel și apoi a cerut azil în Statele Unite. Numai așa un muzician aspirant și-ar putea străbate Cortina de Fier și-și anunța talentul lumii.
Victoria locuiește acum în Marea Britanie și face turnee cu concerte în întreaga lume. Cunoscută pentru interpretările sale originale ale compozițiilor lui Miles, Bach și Ellington.
6
Deținător de record pentru numărul de concerte
Violonistă americană, născută în 1980 în Philadelphia, unde părinții ei s-au mutat din Coreea. A studiat la Juilliard School, a luat lecții de la reprezentantul clasamentului nostru, Itzhak Perlman, și de la alți profesori talentați. Fata a susținut primul ei concert la vârsta de 9 ani, iar apoi lumea a văzut primul ei album compoziții muzicaleîn prestația ei. Câștigătorul premiilor onorifice pentru muzică oferă cel puțin 150 de concerte pe an. Folosind calcule matematice simple, se poate determina că la fiecare 2 zile o fată urcă pe scena mare și încântă publicul cu talentul ei.
5
Muzician al destinului tragic
Următorul pe lista noastră este unul dintre cei mai buni violoniști din lume, a cărui biografie ar putea sta la baza unui film dramatic. Un celebru muzician și compozitor austriac al secolului al XIX-lea, a scris cu adevărat capodopere și a fost renumit pentru stilul său special, ușor de recunoscut. Născut în 1875, în 1887 a primit primul său mare premiu și și-a declarat cu încredere talentul. De-a lungul vieții, Kreisler a scris muzică unică. Chiar înainte de moarte, a avut un accident și, în urma rănilor sale, și-a pierdut auzul și și-a pierdut capacitatea de a auzi ceea ce s-a dedicat.
4
Un violonist cu o soartă misterioasă
Nu doar talentat - un violonist genial, a cărui muzică nu poate fi copiată sau repetată. Istoria a păstrat mărturii ale martorilor oculari prezenți la concertele marelui Maestru. Ei au susținut că în timpul spectacolului lui Niccolo au văzut o umbră demonică în spatele lui și au simțit o ușurință extraordinară. În ciuda aspectului său mai puțin decât ideal (mulți îl numesc pe compozitor urât), el a fost incredibil de popular în rândul sexului frumos. După moartea lui Paganini, el a fost acuzat de erezie, trupul muzicianului a fost îngropat la numai 65 de ani de la moartea sa.
3
Cel mai bun muzician al timpului nostru
Cei mai buni trei violoniști din lume sunt deschiși de un muzician grec, câștigător al prestigiosului Leonie Sonning Music Prize 2017. Născut la Atena în 1967, a absolvit Conservatoarele din Atena și Grecia și a studiat la Universitatea Indiana (profesor Joseph Gingold). Acum Leonidas lucrează la un album solo și visează să interpreteze toate creațiile sale cei mai buni compozitori de-a lungul istoriei omenirii.
2
Vioara este un instrument uimitor. Este dificil să stăpânești arta de a cânta, dar când drumul inițial este finalizat, auzi sunetele încântătoare ale viorii. De patru ani învăț secretele stăpânirii viorii. Pe lângă subiectele speciale, clasa noastră găzduiește cursuri în timpul cărora ne familiarizăm cu munca unor violoniști celebri din trecut și din prezent. Încercăm să pregătim noi înșine informații despre viața și opera violoniștilor, folosind literatura sugerată de profesor, precum și literatura din colecția bibliotecii. În 2008-2009 an universitar subiect ore reci– „Violiniștii sunt virtuozi ai secolului al XX-lea.”
David Fedorovich Oistrakh este unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai remarcabilei școli de vioară rusești. 30 septembrie 2008 a marcat 100 de ani de la nașterea lui.
David Fedorovich Oistrakh
David Fedorovich Oistrakh s-a născut la 30 septembrie 1908 în orașul Odessa, unde și-a petrecut primii 20 de ani din viață. S-a născut în familia unui angajat modest și a unei coriste la Opera. Locuim într-o cameră mică, întunecată, cu un felinar în loc de fereastră. Situația financiară era, după cum se spune, sub medie. Dar pacea și armonia au domnit întotdeauna în familie, toată lumea era prietenoasă și, așa cum se cuvine adevăraților locuitori ai Odessei, veseli și plini de spirit.
Tatăl, Fyodor Davidovich, a avut o influență notabilă asupra fiului său ca om de înaltă virtute morală, un profesor strict și un excelent om de familie. Un rol decisiv în viața viitorului violonist l-a jucat mama sa, Isabella Stepanovna. Îl ducea adesea pe micuțul Dodik – așa îl numeau toată lumea cu afecțiune – cu ea la Opera. Stând în groapa orchestrei, lângă bătrânul maestru Pribik (dirijor-șef al Operei din Odesa), a ascultat muzica fermecat. Mama lui Dodik a observat foarte devreme sensibilitatea lui muzicală sporită. Dar tatăl său i-a dat prima sa vioară. Adevărat, ea nu era reală.
Așa își amintește David Fedorovich însuși în notele sale autobiografice „Calea mea”: „Aveam trei ani și jumătate când tatăl meu a adus o vioară de jucărie în casă, „cântând” pe care mi-am imaginat-o de bunăvoie ca muzician de stradă - o profesie tristă care era răspândită în acei ani la Odesa. Mi s-a părut că nu există și că nu poate exista o fericire mai mare decât să te plimbi prin curte cu o vioară.”
„Să cânt ca violonist de stradă m-a fascinat atât de mult încât când, la vârsta de cinci ani, am pus în sfârșit mâna pe o vioară adevărată din opt piese și am început să învăț muzică, această activitate m-a absorbit complet.” În același timp, micuțul David și-a întâlnit viitorul profesor, Pyotr Solomonovich Stolyarsky.
Prima perioadă de comunicare cu vioara nu a fost fără nori. Dodik nu era diferit de semenii săi, fie prin energia sa ireprimabilă, fie prin dragostea pentru farse, participa la jocurile și distracția lor zgomotoase și, dacă activitățile sale interferau cu acest lucru, își tăia corzile viorii sau părul arcului. După o serie de eșecuri, părinții lui David Fedorovich au găsit în sfârșit un remediu eficient. Dacă copilul nu studia, și mai ales dacă își trata instrumentul cu atâta lipsă de respect, mama nu îl lua cu ea la teatru. Dorința de a fi din nou aproape de dirijor era atât de puternică încât a trebuit să devin prudent.
Primul și singurul profesor de muzică a fost Pyotr Solomonovich Stolyarsky. Pyotr Solomonovich nu era încă bătrân când Oistrakh a studiat cu el, dar până atunci câștigase faimă ca profesor al multor violoniști talentați și se bucura la Odesa nu numai de respect nemărginit, ci și de dragoste sinceră. Stolyarsky a introdus elemente de joc în clase, a știut să-i intereseze pe copii și să-i încurajeze să studieze cutare sau cutare joc. El cunoștea nu numai abilitățile muzicale ale fiecăruia dintre elevii săi, ci și caracterul, înclinațiile și hobby-urile sale. Pyotr Solomonovich ridica rar vioara în timp ce studia la clasă. Nu a arătat cum să cânte cutare sau cutare frază muzicală, dar, ascultând piesa micilor violonişti, le-a corectat foarte abil greşelile. Nu este o coincidență că printre absolvenții școlii Stolyarsky s-au numărat violoniști atât de mari precum David Oistrakh, Nathan Milstein, Samuel Furer și Elizaveta Gilels.
Până atunci, micuțul David a dat dovadă de un talent incontestabil. Mai târziu, amintindu-și anii de studiu cu cel mai bun student al său, Stolyarsky a scris: „Încă din copilărie, a arătat abilități excepțional de strălucitoare și a mers cu o viteză aproape amețitoare pe calea stăpânirii abilității dificile a viorii”. Micul Oistrakh se distingea printr-o atitudine atentă și serioasă față de studii. Este o artă grozavă să poți practica, iar David Fedorovich a stăpânit-o de la o vârstă fragedă.
David Oistrakh a început să cânte în 1914. Și-a făcut debutul la un matineu studențesc, deschizându-l ca cel mai tânăr participant (avea atunci cinci ani și jumătate). Prima reprezentație cu orchestra a avut loc în 1923. David Fedorovich era deja student în anul doi la Institutul de Muzică și Dramă - așa se numea Conservatorul din Odesa la acea vreme. În anul următor, locuitorii Odessei au văzut pentru prima dată numele lui Oistrakh pe afișe. Aceștia au anunțat recitalul violonistului, al cărui program a inclus Concertul în a-moll al lui Bach, „Triturile diavolului” de Tartini-Kreisler, „Trigurile țigănești” de Sarasate și câteva piese virtuoase minore. Atunci a apărut un colț în casa familiei Oistrakh în care erau atârnate afișele lui.
În curând au început activitățile de turneu ale lui Oistrakh. Împreună cu orchestra studențească a conservatorului, a plecat în prima sa călătorie în orașele Ucrainei în 1925.
În 1926, David Oistrakh și-a încheiat cu brio studiile.
Anii 1926-1928 au fost timpul lui uimitor de rapid dezvoltare creativă. Spectacolele au devenit din ce în ce mai dese, geografia turneelor s-a extins, iar repertoriul s-a extins rapid.
Primele succese ale lui Oistrakh au fost larg comentate de presa din Odessa. Recenziatorii îi informează pe iubitorii de muzică despre extinderea intereselor creative ale elevului de ieri - un participant la aproape toate concertele sezonului. Ei admiră ușurința și claritatea cristalină a jocului violonistului.
Anul 1928 a devenit un punct de cotitură în viața lui David Oistrakh. A fost marcat de o mutare la Moscova pentru rezidență permanentă. Formarea ulterioară a personalității artistice a lui David Fedorovich a fost foarte influențată de climă viata culturala capitala cu teatrele, muzeele, expozițiile, concertele.
Sfârșitul anilor 20 - începutul anilor 30 a fost perioada concertelor active ale lui David Oistrakh. A concertat în marile orașe Uniunea Sovietică cu programe solo și simfonice. Pe 23 ianuarie 1929, în Sala Mozart a avut loc primul său concert în capitală.
Prima victorie competitivă a lui D. Oistrakh a fost primul premiu pe care l-a câștigat la Harkov la Prima competiție de vioară din Ucraina (1930). Cinci ani au despărțit prima competiție ucraineană de cea de-a doua competiție integrală, desfășurată în 1935 la Leningrad, unde Oistrakh a devenit din nou primul. Noua victorie i-a deschis cele mai largi perspective. Numele său a început să fie menționat alături de numele strălucitoare ale lui Kreisler, Szigeti, Heifetz, Milstein. Cu toate acestea, drumul către culmile gloriei a trecut prin alte două competiții internaționale - numite după Henryk Wieniawski din Varșovia și numit după Eugene Ysaye la Bruxelles.
1935, Varșovia. 55 de candidați din 16 țări au venit în patria violonistului și compozitorului polonez Wieniawski pentru a participa la concursul care poartă numele lui. Printre ei se numără și violonistul David Oistrakh, în vârstă de 26 de ani. Rezultatul performanței sale a fost locul doi.
La scurt timp după competiție, au avut loc primele concerte ale lui David Oistrakh în străinătate: Moscova - Varșovia - Viena - Budapesta - Sofia - Istanbul. Intensitatea activității sale interpretative a crescut mai ales după victoria sa triumfală din 1937 la Bruxelles, la competiția Eugene Ysaïe. Întorcându-se în patria sa, Oistrakh s-a cufundat cu capul cap în activități de concert și turnee. Au vrut să audă peste tot.
Dar întregul mod obișnuit de viață s-a stricat deodată, într-o singură zi: 22 iunie 1941, când a început Marele Război Patriotic. Războiul Patriotic. David Fedorovich Oistrakh s-a numărat printre acei muzicieni moscoviți care nu au părăsit capitala, printre cei care au zburat spre Leningradul asediat pentru a cânta în fața apărătorilor ei eroici. Și în primăvara anului 1945, vioara lui Oistrakh a fost auzită în țările eliberate - Bulgaria, România, Iugoslavia, Austria și Cehoslovacia.
Decenii postbelice - un nou capitol în biografie creativă David Oistrakh, timpul maturității artei sale, timpul triumfurilor constante în diferite părți ale lumii. După ce a cântat în Portugalia în 1961, el a spus că nu a mai rămas o singură țară în Europa în care să nu fi cântat.
În septembrie 1968, David Fedorovich Oistrakh a împlinit 60 de ani. Activitățile sale de spectacol au continuat timp de o jumătate de secol. La aniversarea sa, a susținut două concerte în care a cântat ca violonist și dirijor.
Pe 24 octombrie 1974, în timpul unui turneu în Olanda, David Oistrakh a suferit un infarct. A murit în brațele soției sale. „Va trece acum”, au fost ultimele sale cuvinte.
D. Oistrakh a vorbit simplu despre scopul vieții sale în artă: „Încerc să îmi îndeplinesc scopul de artist și sper să deschid mult mai mulți oameni lumea bogată a muzicii care luminează viața de zi cu zi. Pentru asta trăiesc.” (note autobiografice „Drumul meu”)
În concluzie, aș dori să dau mai multe evaluări ale aspectului creator al lui David Fedorovich oferite de contemporanii săi:
„Violinistul a cântat la o vioară Stradivarius. Părea că s-a născut cu ea.” (Howard Taubman despre discursul lui Oistrakh în America).
„Este un muzician de excepție, un violonist complet armonios din toate punctele de vedere. Ceea ce este cel mai frapant la interpretarea lui este simplitatea și priceperea extraordinară, combinate cu o mare libertate în stăpânirea instrumentului.” (Violonistul Abram Yampolsky).
„Noblețe și simplitate excepționale, gust și simț al proporției impecabile, virtuozitate de primă clasă care nu devine niciodată scopul intențiilor - toate aceste calități îl fac pe Oistrakh, fără îndoială, unul dintre cei mai buni violoniști ai timpului nostru.” (Pianist Alexander Goldenweiser).
Consultați lista celor mai buni, cei mai solicitați și talentați violoniști din lume. Desigur, acest rating este condiționat. Cu toate acestea, putem spune cu încredere că acești oameni sunt Maeștri și sunt iubiți și venerați cu merit de publicul lor recunoscător.
Itzhak Perlman (născut la 31 august 1945) este un violonist, dirijor și profesor israeliano-american. Una dintre cele mai multe violonişti celebri a doua jumătate a secolului al XX-lea. Câștigător de cinci ori al premiului Grammy. În 2015 a fost distins cu Medalia Prezidenţială a Libertăţii.
Isaac a devenit interesat de vioară la vârsta de patru ani, după ce a auzit la radio un concert de muzică clasică. Abia a ajuns la vârsta de zece ani, a început să susțină concerte la radioul israelian, iar în 1958 a apărut la popularul show de televiziune american Ed Sullivan. Prima sa reprezentație a avut loc pe 5 martie 1963 la Carnegie Hall.
Hilary Hahn (născută la 27 noiembrie 1979) este o violonistă americană și câștigătoare de două ori Grammy. A început să cânte la vioară la vârsta de 4 ani, iar la zece a susținut primul ei concert solo. De-a lungul carierei sale, Hilary a susținut peste 800 de concerte, dintre care aproximativ 500 au fost acompaniate de o orchestră. Spectacolele violonistei au avut loc în peste 200 de orașe din 27 de țări. A colaborat cu 150 de dirijori.
Hillary cântă la o vioară făcută în 1864 de Jean Baptiste Vuillaume, folosind un arc francez fabricat în secolul al XIX-lea.
Locul opt în lista celor mai buni violoniști din lume îi revine Janine Jansen (născută la 7 ianuarie 1978) - o violonistă și violonistă olandeză. Câștigător al Premiului pentru Muzică al Ministerului Culturii din Țările de Jos, al Premiului ECHO-Classic, al Premiului Edison etc.
A început să învețe să cânte la vioară la vârsta de 6 ani. A debutat în 2001, interpretând Concertul pentru vioară al lui Brahms cu Orchestra Națională de Tineret din Scoția.
Victoria Mullova (născută la 27 noiembrie 1959) este o violonistă rusă. Ea este cunoscută în special pentru interpretarea și înregistrarea unui număr de concerte pentru vioară, lucrări de J. S. Bach, precum și pentru interpretările inovatoare ale compozițiilor populare ale lui Miles Davis, Duke Ellington, Beatles și alții.
Absolvent al Conservatorului din Moscova. În 1980 a câștigat Concursul Internațional de Vioară Sibelius din Finlanda, iar în 1982 Concursul Internațional Ceaikovski de la Moscova. Victoria locuiește în prezent la Londra cu soțul ei, violoncelistul Matthew Barley și cu trei copii.
Sarah Chang (născută la 10 decembrie 1980) este o celebră violonistă americană, câștigătoare a Premiului Avery Fisher, a Premiului Academiei Internaționale de Muzică Chigi și altele.
A început să învețe să cânte la vioară la vârsta de patru ani. În 1991, când Chang avea 10 ani, a înregistrat primul ei album, intitulat „Debut”, după care a câștigat rapid faima internațională. Susține până la 150 de concerte pe an.
Julia Fischer (născută la 15 iunie 1983) este o violonistă și pianistă germană; cântă la ambele instrumente la nivel profesional. Câștigătoare a premiului ECHO-classic, Diapason d’Or, premiul Gramophone etc. În octombrie 2006, a devenit profesor la Academia de Muzică din Frankfurt pe Main (cel mai tânăr profesor din istoria învățământului superior german).
A început să învețe să cânte la vioară la vârsta de patru ani. La vârsta de 8 ani a susținut primul ei concert acompaniată de o orchestră simfonică.
În fiecare an, Julia dă de la 70 la 80 de concerte cu 50 de programe. Repertoriul lui Fischer include peste 40 de lucrări cu acompaniament orchestral și aproximativ 60 de piese de muzică de cameră.
Anne-Sophie Mutter (născută la 29 iunie 1963) este o violonistă germană, una dintre cele mai căutate și bine plătite din lume. Câștigător al multor premii și distincții prestigioase, inclusiv Grammy la categoria „cea mai bună interpretare de muzică de cameră” (2000), Premiul Leonie Sonning (2001) și Ordinul Literaturii și Artei (2005). De asemenea, a devenit prima femeie din istorie care a primit Premiul Ernst Siemens (2008).
La vârsta de cinci ani, Anne-Sophie a început să cânte la pian, dar curând și-a schimbat instrumentul și a început să învețe să cânte la vioară. După ce a câștigat mai multe concursuri pentru tineri violoniști, când Mutter avea 13 ani, Herbert von Karajan a invitat-o să cânte cu Filarmonica din Berlin, alături de care a debutat în 1976 la Festivalul de la Lucerna. În 1985, la vârsta de 22 de ani, violonistul a devenit membru al Academiei Regale de Muzică.
Midori Goto (născut la 25 octombrie 1971) este un violonist japonez și american. Câștigător al multor premii. Din 2007 este ambasador al bunăvoinței ONU.
Prima dată am luat vioara la vârsta de doi ani. Debutul ei în public a avut loc la vârsta de șapte ani, în care a interpretat unul dintre cei 24 de caprisi ai lui Paganini. orasul natal Osaka. Când Midori avea unsprezece ani, a cântat cu Filarmonica din New York, sub conducerea lui Zubin Mehta, în Manhattan. În 1992 a fondat organizația non-profit Midori and Friends pentru educația muzicală a copiilor din New York.
Fratele ei Ryu este și el violonist.
David Oistrakh (30 septembrie (stil nou) 1908 - 24 octombrie 1974) - celebru dirijor sovietic, profesor, violonist și violist, profesor la Conservatorul de Stat din Moscova. Câștigător al multor premii și premii. Laureat al Premiului Stalin (1943) și al Premiului Lenin (1960). Artistul Poporului URSS (1953).
La vârsta de cinci ani a început să studieze vioara și viola cu Pyotr Stolyarsky, primul și singurul său profesor. A debutat la Odesa la vârsta de 6 ani. Chiar și ca student, Oistrakh a cântat pe scenă cu Orchestra Filarmonicii din Odesa ca solist și dirijor.
A murit în urma unui atac de cord la Amsterdam.
Fritz Kreisler (2 februarie 1875 – 29 ianuarie 1962) a fost un compozitor și violonist austriac. La fel ca mulți mari violoniști, spectacolele sale aveau un sunet distinctiv care a fost imediat recunoscut.
Kreisler a fost educat la Conservatorul din Viena, unde profesorii săi erau Anton Bruckner și Joseph Helmesberger (a intrat acolo la vârsta de șapte ani, deși pentru admitere trebuia să aibă cel puțin paisprezece ani: s-a făcut o excepție pentru Kreisler). În 1887 a primit premiul I la examenul final, după care a decis să înceapă un independent carieră creativă. Debutul muzicianului în Statele Unite a avut loc pe 10 noiembrie 1888.
Chiar înainte de moartea sa, violonistul a avut un accident de mașină, în urma căruia a devenit orb și surd.
Cel mai rapid virtuoz al viorii, trecut în Cartea Recordurilor Guinness, David Garrett 
David Garrett este un violonist american contemporan legendar, de renume mondial, de origine germană. David este numit unul dintre cei mai de succes artiști ai muzicii clasice.
David Garrett iubește muzica lui Mozart și Marilyn Manson și interpretează cu măiestrie melodii Metallica și concerte clasice (de la Beethoven la Ceaikovski) la vioara sa. David Garrett este considerat un star rock clasic. Lung păr blond, miriște de trei zile, blugi decolorați, o jachetă largi, un tricou cu un craniu dedesubt și o jucărie preferată - o vioară străveche Stradivarius, care are aproape 300 de ani. Astfel de contraste sunt lumea lui David Garrett. Datorită imaginii sale neconvenționale și abilităților extraordinare, violonistul în vârstă de 32 de ani cântă în casele aglomerate din întreaga lume. 
Nu-i pasă dacă stă pe stradă în blugi rupti și un tricou simplu și încântă urechile oamenilor care trec cu sunetele lui Stradivarius (al cărui cost este de un milion de euro) sau pe scena Royal Albert din Londra. Hall - este un muzician fără „poziție” și se simte confortabil peste tot. Cântă clasice și rock.
Merită să spunem puțin despre originile „tânărului talent”. Deci, David Garrett - începe biografia:
S-a născut în 1980 în orașul Aachen (Germania) în familia unui avocat german și a unei balerine americane. Conform pașaportului său, numele lui este David Bongarts. Abia după ce și-a început cariera pe scenă și-a ales numele de fată al mamei sale ca pseudonim.
Garrett este un copil al culturii europene: în numeroase interviuri, tânărul violonist vorbește despre plăcerea pe care a avut-o cu părinții săi de a merge la concerte filarmonice din Köln, în vecinătatea Aachen, și despre cum a mers la teatrele de operă cât de des este posibil doar în Germania. cu incredibila sa intensitate a vieţii culturale.
La vârsta de patru ani, David a primit cadou prima sa vioară.
Când băiatul capabil avea zece ani, a fost găsit cel mai bun profesor posibil - un profesor la Conservatorul din Köln, legendarul profesor de vioară Zakhar Nukhimovich Bron.
La vârsta de treisprezece ani, David avea primul contract cu compania de înregistrări Deutsche Grammophon și o carieră de copil minune în buzunar.
A studiat muzica cu profesori distinși: Zakhar Bron, Isak Stern, Dorothy Delay, Itzak Perlman;
David Garrett a înregistrat primul său CD, sau mai degrabă două CD-uri, la vârsta de 13 ani, în același timp a început să apară la televiziune din Germania și Olanda, cântat pentru Președintele Republicii Federale Germania la invitația lui von Weizsäcker, concert a avut loc la Villa Hammerschmidt, David a cântat la vioară „San Lorenzo” de Stradivari;
Contract exclusiv semnat cu Deutsche Grammophon Gesellschaft (14 ani); 
Conform sfaturilor oameni deștepți, în primul rând, profesori și părinți, David, însă, și-a abandonat faima timpurie în timp și s-a concentrat asupra educației sale. Viitorul violonist și-a făcut studiile la Conservator (Lubeck), ulterior la Royal College of Music (Londra) și la Juilliard School (New York); apropo, exact ultima scoala considerată cea mai cunoscută școală de muzică din SUA;
La vârsta de 17 ani, după ce a absolvit Juilliard School, David a început să facă turnee cu concerte în întreaga lume.
La 19 ani se juca cu orchestra simfonică Rundfunk din Berlin, sub conducerea lui Rafael Frübeck de Burgos, și a fost primit foarte pozitiv de criticii muzicali. După aceea, a fost invitat să cânte la expoziția de renume mondial - Expo 2000 de la Hanovra. 
Abia după absolvirea conservatorului, tânărul muzician a început să susțină din nou concerte cu un succes din ce în ce mai mare.
În 2007, tânărul muzician a lansat albumul „Virtuoso”, unde au fost înregistrate interpretările sale. opere clasice, melodii lirice din filme și muzica trupei tale rock preferate Metallica. Proiectul este riscant, dar reușit!
În 2008, numele său a fost inclus în Cartea Recordurilor Guinness. A putut să cânte „Flight of the Bumblebee” (comp. Rimsky-Korsakov) în 66,5 secunde, iar două luni mai târziu și-a doborât propriul record, cântând „Bumblebee” în exact 65 de secunde.
David Garrett este un violonist strălucit admirat de întreaga lume. 
Criticii muzicali îl numesc pe David Garrett „un violonist pop la modă”, deși acest lucru este doar parțial adevărat, deoarece muzicianului însuși îi place foarte mult să cânte rock.
Cei mai îndrăgiți clasici sunt Ceaikovski și Rachmaninoff în lucrările lor, așa cum susține însuși Garrett, se poate simți viața și pasiunea.
Unii scriitori din cunoscute reviste glamour l-au descris drept „David Beckham al scenei clasice”. 
David cântă două viori: Antonio Stradivari 1716 (4,5 milioane de euro) și Giovanni Battista Guadagnini 1772. (achizitionat in 2003 pentru 1 milion de dolari).
Garrett este considerat unul dintre cele mai de succes vedete ale muzicii clasice din lume, avand 10 albume lansate si vandut 2 milioane de CD-uri doar pe "Encore". David are mai multe premii, printre care: Camera de aur, Plache de aur și platină.
Csardas Monty, Garrett
Astăzi are 31 de ani, a dovedit totul tuturor cu mult timp în urmă și acum pur și simplu face ceea ce iubește, primind o plăcere enormă de la asta (și asta este evident!).
„Nu mă prefac – pe scenă sunt la fel ca în viață.” Așa este - răutăcios, însorit, fermecător, este un fermecător atât pe scenă, cât și în interviuri.
Locuiește între Germania și New York, petrece două-trei luni pe an în Yabloko, dar nu are de gând să renunțe la un apartament acolo. Face turnee constant, programul lui este pur și simplu nebun, programat cu un an în avans (serios, până la sfârșitul lui 2012), iar Scandinavia va începe la sfârșitul lunii noiembrie, un oraș nou în fiecare zi (bilete de la 50 de euro, destul de accesibile) .
Câtă putere ai? „Oh, îmi place foarte mult să nu fac nimic uneori. Dar, practic, o zi este suficientă pentru a mă odihni bine.”
David Garrett - Schubert Serenade și Paul McCartney
Îmi place faptul că tinerii vin la clasici și, prin prezentarea lor, îi prezintă tinerilor o moștenire minunată. David cântă cu cele mai bune orchestre din lume. Felul lui de a se prezenta este democratic și tineresc. Nu poartă frac și nici măcar costum - blugi, părul este legat în coadă, se poate plimba prin hol, se joacă, stând pe trepte. Acest lucru este captivant. În acest fel este modern și de înțeles tinerilor, atrăgându-le atenția.
El este puțin interesat de ceea ce crede cineva despre comportamentul său liber pe scenă sau despre ținuta lui de rapper. El sparge stereotipurile care s-au dezvoltat de-a lungul multor secole!
Vioara este ca o pasăre galbenă
Cântă pe pieptul violonistului;
Ea vrea să se miște, să lupte,
Aruncă și întoarce la umăr.
Violonistul nu-i aude țipetele,
Cu împingeri tăcute ale arcului
El lăutărește din ce în ce mai sus
Se aruncă în nori.
Și în aceste înălțimi înalte
Clima sa naturală
Sentimentele și gândurile ei -
Existența ei pământească.
Unul dintre cei mai remarcabili violoniști din toate timpurile. S-a născut la Genova. Tatăl său, observând că fiul său avea abilități muzicale, a decis să-l facă muzician. La vârsta de șase ani a fost ucenic la Giacomo Costa. Deja la vârsta de opt ani, Paganini a compus prima sa sonată, iar la nouă a participat la un concert la Genova. La vârsta de treisprezece ani, tatăl său l-a dus într-un turneu de concerte în orașele din nordul Italiei, unde și-a dobândit mulți fani. Ajuns la șaisprezece ani, Niccolo pleacă la Pisa, unde îl așteaptă un succes enorm. În timpul vieții sale, numele său a fost acoperit de legende. Ceea ce era izbitor la el a fost aspectul său, manierele și exemplele sale de actorie. Dar totul a pălit în fața efectului electrizant al sunetelor viorii sale asupra publicului. Cântatul lui a șocat și a vrăjit ascultătorii. Dar activitatea viguroasă de concert, împreună cu dăruirea frenetică pe scenă, i-au distrus complet corpul. Își pierde vocea și este grav bolnav. În 1834, ultimele sale concerte au avut loc la Torino. A murit la Nisa. Artistul a lăsat moștenire instrumentul său Genovai. Din 1954 Acolo au loc concursuri de vioară, iar câștigătorul primește dreptul de a cânta la vioara lui Paganini. Mulți interpreți ruși au primit această onoare.
Violonisti - virtuozi
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Un compozitor, violonist, dirijor și profesor remarcabil.
S-a născut la Veneția în familia violonistului Capelei Catedralei Sf. Marcu - Giovanni Baptista Vivaldi. Primul său profesor la vioară a fost tatăl său, apoi a făcut ucenic la muzicianul Legrenzi.
Curând a devenit celebru ca virtuoz și, prin urmare, în 1703 a fost invitat ca profesor la Conservatorul de Femei Pietà. Un timp mai târziu a devenit dirijorul orchestrei, iar din 1713 directorul acesteia.
În 1718 - 1722, Vivaldi a slujit la curtea din Mantuan și apoi a făcut un lung turneu de concerte prin diferite țări europene, surprinzând ascultătorii de pretutindeni cu jocul său virtuoz. Ultimii aniȘi-a petrecut viața la Viena, unde a murit în 1741.
Muzicianul, celebru în timpul vieții sale, a fost repede uitat. Muzica sa a fost amintită abia în secolul al XX-lea, când a primit o nouă și foarte largă recunoaștere. Caracteristici Muzica sa se caracterizează prin strălucirea temelor muzicale, lirism și varietatea tehnicii viorii.
Lucrările sale remarcabile au o faimă enormă în întreaga lume.
David Fedorovich Oistrakh (1908-1974)
violonist și profesor rus. Născut la Odesa la 17 septembrie 1908, de la vârsta de cinci ani a studiat vioara cu celebrul profesor P.S Stolyarsky și a absolvit Institutul de Muzică și Dramă din Odesa în clasa sa. Din 1928 a locuit la Moscova. Intonația de vioară a lui Oistrakh s-a remarcat printr-o puritate excepțională, iar interpretările sale prin claritatea și completitudinea clasică. Repertoriul muzicianului a inclus, alături de muzica compozitorilor clasici și romantici, destul de mult lucrări moderne, în special autori autohtoni: Oistrakh a fost primul interpret al concertelor pentru vioară care i-au fost dedicate de N.Ya Myaskovsky, A.I Khachaturian și Sonata I pentru vioară și pian de S.S. Prokofiev; lungi ani de prietenie l-au legat de D.D. Shostakovich (primul interpret al Primului Concert pentru vioară și al Primului Sonata pentru vioară al compozitorului).
Leonid Borisovich Kogan (1924-1982)
Leonid Kogan s-a născut la Dnepropetrovsk la 14 noiembrie 1924. Nu avea încă treisprezece ani când Moscova a început să vorbească despre el. La vârsta de șaisprezece ani, pe 16 martie 1941, a cântat cu brio Concertul pentru vioară Brahms. În 1943, Kogan a intrat la Conservatorul din Moscova și, după absolvire, a fost reținut la școala absolventă. Și i-a uimit imediat pe muzicieni cu cea mai magistrală interpretare a celor mai dificile lucrări ale lui Paganini, care timp de mulți ani a devenit autorul preferat al lui Kogan. Nici măcar greutățile anilor de război nu au putut împiedica munca persistentă a violonistului până la obsesie și înflorirea strălucitoare a talentului său.
În 1947, Kogan a participat la Praga competiție internaționalăși a câștigat acolo premiul I. Începe activitatea lui regulată de concert. O victorie strălucitoare la Concursul Internațional de Vioară Regina Elisabeta de la Bruxelles a fost o dovadă clară că Kogan intra într-o perioadă de maturitate creativă.
În perioada 11-15 decembrie, la Viena au avut loc ultimele concerte ale violonistului, unde a interpretat Concertul lui Beethoven.
A doua jumătate a secolului al XIX-lea s-a dovedit a fi o perioadă de înflorire strălucitoare a culturii interpretării viorii rusești. Performanța la vioară a atins un nivel profesional ridicat în această perioadă; au apărut minunatele școli de vioară din Sankt Petersburg și Moscova. Trăsătură distinctivă lor este accentul pus pe serios muzică clasică. În ceea ce privește stilul interpretativ, se poate urmări capacitatea de a dezvălui ideea unei opere, arta „transformării artistice”, ca urmare a stabilirii esteticii realiste în cultura muzicală rusă.
Arcangelo Corelli- violonist și compozitor italian de muzică baroc. A atins perfecțiunea ca interpret și a scris multe lucrări. Opera sa a inspirat maeștri precum Antonio Vivaldi și Giuseppe Tartini.
Giuseppe Tartini- violonist și compozitor al epocii barocului, născut și lucrat în Italia. Pe lângă compunerea și interpretarea lucrărilor pentru vioară, el a fost interesat de teoria muzicii și a adus o serie de îmbunătățiri în designul viorii și arcului.
Ivan Evstafievici Khandoshkin- violonist și compozitor rus. Elevul celebrului Giuseppe Tartini era cu greu inferior în pricepere profesorului său. A fost primul profesor în Academia Rusă Arte la ora de vioară.
Giovanni Battista Viotti- violonist și compozitor italian, elev al lui Gaetano Pugnani. Lucrările sale pentru vioară, dintre care aproximativ 30 au ajuns până la noi, se remarcă prin melodia emoționantă și lirică.
Leopold Semionovici Auer- violonist, dirijor, profesor și compozitor rus. Născut în Ungaria, lucrat și creat în Rusia, murit în Germania, înmormântat în SUA. Elev al lui Joseph Joachim și profesor al lui Jascha Heifetz. Unul dintre fondatorii „Școlii rusești de vioară”.
Virtuozii timpului nostru
Vladimir Spivakov
Vladimir Spivakov- celebru violonist și dirijor.
În 1979, V. Spivakov, împreună cu un grup de muzicieni similari, a creat orchestra de cameră „Virtuosii din Moscova” și a devenit dirijorul șef și solist al acesteia. Orchestra Virtuosi din Moscova a făcut turnee în aproape toate orașele mari din Rusia, Europa, SUA și Japonia și a luat parte la cele mai cunoscute festivaluri internaționale de muzică.
David Garrett
David Garrett este un violonist american contemporan legendar, de renume mondial, de origine germană. David este numit unul dintre cei mai de succes artiști ai muzicii clasice.
În 2008, numele său a fost inclus în Cartea Recordurilor Guinness. A putut să cânte „Flight of the Bumblebee” (comp. Rimsky-Korsakov) în 66,5 secunde, iar două luni mai târziu și-a doborât propriul record, cântând „Bumblebee” în exact 65 de secunde.
Dmitri Kogan
