Arkhip Ivanovici Kuindzhi. „Birch Grove”

În Arkhip Ivanovich Kuindzhi. „Birch Grove”

Iluzia luminii era zeul lui și nu a existat niciun artist egal cu el în realizarea acestui miracol al picturii
— Ilya Efimovici Repin

"Birch Grove„Kuindzhi, datat 1879, a făcut o impresie uriașă asupra contemporanilor săi și până în prezent este poate cea mai faimoasă lucrare a artistului. Desigur, în conformitate cu tradițiile rătăcitorilor, pictura a devenit inovatoare, încălcând canoanele realismului dur în pictură. cu fondul său social de comploturi și culori tragice.

Birch Grove 1879

„Birch Grove” este numit un tablou strălucitor de Kuindzhi, pătruns de lumină, strălucitor.
Cred că este la fel de dramatică ca și celelalte lucrări ale pictorului. În spatele mesteacănilor din prim plan luminați de razele soarelui se înalță o pădure misterioasă cu împletiri sumbre de trunchiuri cu coroane masive întunecate, în timp ce vârfurile mesteacănilor „din față”, probabil transparente, tremurătoare, nu sunt vizibile, doar ghicite. Chiar în primul plan al imaginii există umbre groase. În general, în imagine există o mulțime de culori saturate condensate, poate, totuși, mai puțin decât în ​​multe alte lucrări ale lui Kuindzhi. După-amiaza jubilatoare, căldura învăluitoare a soarelui, concentrată în centrul compoziției, atrage atenția și îi dă „Birch Grove” un fel de melancolie - tristețe că ziua va lăsa în curând loc serii și crângul va fi cufundat în întuneric. .
Pictura arată în mod clar stilul Art Nouveau cu caracterul său decorativ convențional - în designul clar, oarecum magic al trunchiurilor de mesteacăn. Cu toate acestea, marginea pădurii cu plantele ei cu flori și iazul acoperit cu linte de rață delicată, pictată în culori ușor neclare, emană spiritul impresionismului.

Un alt „Birch Grove”, creat în 1901, pare și mai impresionist. Este un crâng de aer fumuriu și lumină sidefată ușoară, în același timp visător și maiestuos în liniștea lui. Un peisaj fermecător de moale, gânditor, magnific, care a primit, de asemenea, faimă și recunoaștere.

Birch Grove 1901

Artistul a pictat mai multe picturi și schițe numite „Birch Grove”.
Îmi place „Birch Grove” - peisaj de toamnăși "Birch Grove. Spots of Sunlight" - lucrări triste, complet impresioniste, cu o armonie uimitoare a luminii aurii și florile ocru ale crângului, cu verdeață strălucitoare la amiază și lumina soarelui strălucitoare în crângul de vară cu "Spots of Sunlight".
Un contrast talentat cu culorile dense bizare - ultramarin, violet și malachit - ale unei plantații de mesteacăn pe timp de noapte ("Pădurea"), pictată într-o manieră tipică Kuindzhi, în spirit. basme vechi si legende.

Birch Grove 1898-1908

Birch Grove, anii 1880

Birch Grove, anii 1880

Birch Grove 1879

Birch Grove Varianta-schiță a picturii cu același nume din 1879

Birch Grove (Pădure) 1880

Livadă de mesteacăn. Pete de soare 1890-1895

Amintiri despre Kuindzhi:

Personajul puternic și original al lui Arkhip Ivanovici, iluminat de o aură de geniu artistic, a lăsat urme de neșters în memoria tuturor celor pe care i-a întâlnit la calea vieții. Printre multele manifestări curioase ale vieții sale cu mai multe fațete, două cazuri caracteristice care îl înfățișează pe Kuindzhi ca pe un artist-profesor și pe Kuindzhi ca pe un gardian al comorii sale artistice, sunt în mod special gravate în memoria mea. În ianuarie 1898, eu și prietenul meu ne pregătim picturile pentru „Expoziția de primăvară” de la Academia de Arte. După ce l-am întâlnit pe Arkhip Ivanovici la Academie, l-am rugat să vină în apartamentul nostru să se uite la munca noastră. A doua zi, în jurul prânzului, s-au auzit pași familiari măsurați pe coridorul care ducea la camera noastră. M-am repezit la uşă. Arkhip Ivanovici stătea în fața noastră în pardesiul lui negru, cu guler de castor și pălărie de blană...

„Noapte de lună pe Nipru”:

În vara și toamna anului 1880, în timpul pauzei cu Wanderers, A.I Kuindzhi a lucrat la un nou tablou. Zvonurile s-au răspândit în toată capitala Rusiei despre frumusețea încântătoare a „Nopții de lună pe Nipru”. Timp de două ore duminica, artistul a deschis porțile atelierului său celor interesați, iar publicul din Sankt Petersburg a început să o asedieze cu mult înainte de finalizarea lucrării. Această imagine a câștigat o faimă cu adevărat legendară. I.S Turgenev și Ya Polonsky, I. Kramskoy și P. Chistyakov, D.I. Mendelev, iar celebrul editor și colecționar K.T. Direct din atelier, chiar înainte de expoziție, „ noapte cu lună pe Nipru” a fost cumpărat de Marele Duce Konstantin Konstantinovich pentru bani uriași...

Misiunea lui Kuindzhi în arta rusă:

Pentru pictura rusă, a fost necesar pentru apariția propriului Monet - un artist care ar înțelege atât de clar relațiile culorilor, care ar aprofunda atât de precis în nuanțele lor, și-ar dori cu atâta ardoare și pasiune să le transmită, încât alți artiști ruși ar fi crede-l și ar înceta să trateze paleta ca și cum ar fi un fel de apendice greu necesar. Culorile din pictura rusă, încă de pe vremea lui Kiprensky și Venetsianov, au încetat să mai joace un rol independent, semnificativ. Artiștii înșiși le-au tratat ca pe un fel de costum oficial, fără de care, numai din prejudecăți, ar fi indecent să apară în fața publicului.

(1841/1842-1910) - grozav artist rus de origine greaca. A devenit celebru datorită stilului său unic pictura peisajului. Una dintre cele mai remarcabile lucrări ale lui Kuindzhi este pictura „Birch Grove”.

Pictura " Birch Grove„a fost pictat în 1879, ulei pe pânză. 97 × 181 cm. Se află în prezent în Galeria de stat Tretiakov din Moscova. După finalizarea lucrării, peisajul a fost prezentat la cea de-a VII-a expoziție a Itineranților sau Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante. Tabloul prezintă o livadă de mesteacăn într-o zi însorită. Chiar și atunci, la prima expoziție la care a fost prezentat tabloul, mulți privitori au atras imediat atenția asupra caracterului neobișnuit al picturii peisajului. Kuindzhi nu numai că a creat un contrast foarte puternic între lumină și umbră, subliniind astfel lumina orbitoare a soarelui, dar a reprezentat și culori și nuanțe neobișnuite care au făcut imaginea atât foarte realistă, cât și fabuloasă.

Imaginea este împărțită vizual în două părți de un flux care curge prin centru. Fluxul nu numai că împarte imaginea în două părți, făcând-o mai armonioasă, dar atrage și privirea privitorului în depărtare, aproape la orizont. O altă calitate pe care o are fluxul este prospețimea și răcoarea. Într-un fel, umbrește aspectul general al unei zile fierbinți cu soarele arzător.

Copacii din fundal acționează ca fundal. Arkhip Kuindzhi nu le oferă în mod deliberat desen și detalii, ca și cum ar arăta privitorului că cel mai important lucru este în prim-plan. Arkhip Ivanovich Kuindzhi a fost întotdeauna în admirație pentru natura și peisajele rusești, iar această imagine, în special, arată frumos dragostea omului pentru natură și inspirația nebună pe care a extras-o din pădurile, pajiștile și câmpurile din interiorul Rusiei.

Tabloul „Birch Grove”. Kuindzhi

Vrei ca experiența ta de conducere să fie întotdeauna confortabilă și sigură? Acordați atenție anvelopelor Pirelli, dintre care o gamă largă vă așteaptă la http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalogue/pirelli. Anvelope de înaltă calitate, prețuri accesibile, promoții și reduceri.

Autor - Ela2012. Acesta este un citat din această postare

ARTIȚI RUSI Kuindzhi Arkhip Ivanovich (1842-1910)

„Pentru pictura rusă, a fost necesar pentru apariția propriului Monet - un artist care ar înțelege atât de clar relațiile culorilor, ar aprofunda în nuanțele lor atât de precis, și-ar dori cu atâta ardoare și pasiune să le transmită, încât alți artiști ruși l-ar crede și ar înceta să se mai raporteze la paletă ca la un anexă greu necesar..."
Alexander Benois - articol despre Arkhip Ivanovich Kuindzhi, 1903

Portret de V. M. Vasnetsov, 1869

Arkhip Ivanovich Kuindzhi s-a născut în 1842, la periferia orașului Mariupol, în familia unui cizmar grec. Numele de familie Kuindzhi provine de la porecla bunicului său, care în tătără înseamnă „aurar”. În 1845, tatăl său, Ivan Khristoforovici, a murit în mod neașteptat și, la scurt timp, mama sa. Arkhip, în vârstă de trei ani, este crescut alternativ cu fratele și sora defunctului Ivan Khristoforovici. Arkhip Ivanovici a început să învețe să citească și să scrie cu un profesor de greacă, apoi la o școală din oraș. La vârsta de zece ani, Kuindzhi a încetat să mai studieze: a fost repartizat unui antreprenor de construcții. De la antreprenorul de construcții Kuindzhi merge la brutarul Amoretti ca băiat de casă.

Pasiunea lui pentru desen l-a adus la Feodosia la I.K. Aivazovsky. Aparent lectii elementare Kuindzhi și-a primit certificatul de pictură nu de la Aivazovsky, ci de la Fessler, un tânăr pictor care a lucrat și, în același timp, a studiat cu Aivazovsky. Dar, în curând, Arkhip Ivanovich se întoarce la Mariupol, unde merge să lucreze ca retușător în studioul fotografic al fratelui său mai mare.

În 1866, Kuindzhi a mers la Sankt Petersburg pentru a intra la Academia de Arte. A susținut de două ori examene pentru Academia de Arte și ambele ori au fost fără succes: pregătirea sa artistică s-a dovedit a fi slabă. În 1868, Kuindzhi a prezentat pictura „Tătar Saklya” la o expoziție academică, pentru care a primit titlul de artist fără clasă. În același an a fost acceptat ca student voluntar la Academie. La Academie, Kuindzhi s-a împrietenit cu I.E. Vasnetsov, M.M. Viitorul Peredvizhniki i-a determinat în mare măsură interesele artistice.

„Dezgheț de toamnă”
1872
Ulei pe panza 110 x 70
Sankt Petersburg

Kuindzhi nu numai că a transmis o zi rece de toamnă, un drum spălat cu bălți slab strălucitoare - el a introdus în peisaj o figură singură a unei femei cu un copil, care merge greu prin noroi. În anii 1890, artistul a repetat „Dezghețul de toamnă” în imaginea în oglindă. Tabloul numit „Toamna. Ceață”, a rămas neterminată.

"Toamnă. Ceaţă"
1899
Hârtie pe pânză, ulei 54,9 x 36,5
Muzeul de Stat al Rusiei
Sankt Petersburg

În 1870 - 1873, Kuindzhi a vizitat adesea insula Valaam. Ca urmare, au apărut picturile „Lacul Ladoga” (1870) și „Pe insula Valaam” (1873). În „Lacul Ladoga”, Kuindzhi a depășit suprasolicitarea în transmiterea stării vremii, caracteristică lucrărilor romanticilor târzii. Peisajul este executat cu grație: nuanțele subtile de lumină, integritatea pitorească a picturii în tonuri îndepărtează contrastele de lumină, care, de regulă, conferă un sentiment dramatic.

„După furtună”
1879
Ulei pe pânză
Muzeul de Artă Sumy

Dar tabloul „Birch Grove” a avut cel mai mare succes la expoziție. În timp ce lucra la acest tablou, Kuindzhi căuta, în primul rând, cea mai expresivă compoziție. Primul plan este scufundat în umbră - acest lucru subliniază saturația soarelui în pajiștea verde. O zi însorită este surprinsă în tablou cu culori pure, sonore, a căror strălucire se realizează prin contrast, o juxtapunere de culori purificate până la alb. Oferă o armonie extraordinară culorii verde, pătrunzând în culoarea albastră a cerului, în albul trunchiurilor de mesteacăn, în albastrul unui pârâu într-o poiană plată. Efectul contrastului lumină-culoare, în care culoarea nu este dezactivată, ci forțată, creează impresia de claritate a lumii. Natura pare nemișcată, parcă vrăjită de o forță necunoscută. Peisajul a fost scos din viața de zi cu zi, ceea ce îi conferă o anumită puritate.

„Birch Grove 2”

În „Birch Grove” artistul contemplă frumusețea. Prin urmare, adevăratele bogății ale naturii, deliciile sale cu mai multe fețe sunt date plan general. Imaginea este rezumată după culoare: luminișul este reprezentat ca un plan plat, ca o masă, cerul este un fundal la fel de colorat, crângul este aproape o siluetă, trunchiurile de mesteacăn din prim plan par decorațiuni plate. În absența detaliilor care distrag atenția și a detaliilor mărunte, se naște o impresie completă a chipului naturii, de o frumusețe desăvârșită. Natura din „Birch Grove” a lui Kuindzhi este reală și condiționată. „Birch Grove” nu s-a încadrat pe deplin în plasticitatea realismului dezvoltat: elementele decorative i-au împiedicat. În același timp, imaginea prefigura slab transformări romantice. Optimismul imaginii părea să exprime acea sete de „mulțumire”, care după un timp a fost formulată clar de V. A. Serov și de alți artiști ai cercului Mamontov.

În opera artistului, culoarea este eliberată de tonalitate întunecată. În natură, Kuindzhi surprinde cele mai fine nuanțe de culoare. În pictură, artistul variază liber iluminarea, semitonurile și luminozitatea. El activează în mod deliberat, juxtapune sonor culori complementare. Kuindzhi a stăpânit perfect cunoașterea subtilă a armoniei culorilor, colorării și tonului. Această abilitate a lui s-a manifestat pe deplin în picturile din 1879 și în lucrările care le-au urmat.

„După ploaie”
1879
Ulei pe pânză 102 x 159
Stat Galeria Tretiakov
Moscova

La sfârșitul anilor 1870, relațiile lui Kuindzhi cu pribegii s-au deteriorat brusc. În martie 1880, a părăsit Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante.

În 1880, Kuindzhi a organizat o expoziție a uneia dintre picturile sale la Societatea pentru Promovarea Artelor: „Noaptea de Lună pe Nipru”, această expoziție a avut un succes uriaș.

Postare originală și comentarii la