A servit Uniunea Sovietică: Alexandru Rodcenko. A servit Uniunea Sovietică: Alexander Rodchenko Rodchenko și fotografia

Din viața primului designer rus și maestru al fotografiei

site-ul demarează un mare proiect „50 cei mai importanți fotografi ai timpului nostru”. Vom vorbi despre fotografi care au avut o mare influență asupra dezvoltării artei fotografice. Despre autorii care, cu lucrările lor, au modelat conceptul de „fotografie modernă”. Despre marii maeștri ai meșteșugului lor, ale căror nume și lucrări este pur și simplu necesar să le cunoaștem.

Este ciudat, dar majoritatea fotografilor comerciali nu se gândesc la rădăcinile profesiei lor, concentrându-și munca doar pe colegi sau pe câteva nume familiare. Dar în acest sens, profesia noastră diferă puțin de profesia de, să zicem, de artist. Întrebați un artist cu pensula dacă cunoaște pe cineva artiști celebri- cel mai probabil, ca răspuns veți auzi o scurtă prelegere despre pictură, în care interlocutorul va vorbi despre preferatul său stiluri artistice, școlile, cel mai probabil vor însoți povestea cu o mulțime de date, nume și link-uri către lucrări. Da, majoritatea artiștilor au educație specială (cel puțin la nivel de școală de artă), unde învață despre toate acestea. Dar, într-o măsură mai mare, aceasta este, desigur, autoeducație. Artiștii trebuie să cunoască contextul global, pentru că este imposibil să creeze lucrări izolat de opera marilor maeștri, fără a cunoaște elementele de bază. Deci, de ce fotografii gândesc diferit?

Primul profesionist de pe lista noastră este marele artist și fotograf rus Alexandru Rodcenko.

Chiar dacă încerci să descrii activitățile lui Alexander Rodchenko exclusiv în #tags, vei ajunge cu câteva pagini de text. Cel mai important participant în avangarda rusă, artist, sculptor, grafician, fotograf... Și multe altele.

Rodchenko s-a născut la Sankt Petersburg, a studiat la Școala de Artă din Kazan care poartă numele. Feshin, unde și-a cunoscut viitoarea soție - artist talentat Varvara Stepanova. Ulterior, a ocupat o serie de funcții importante, inclusiv postul de președinte al Institutului de Cultură Artistică (în acest post a înlocuit un alt mare artist - Wassily Kandinsky)

“Muncește pe viață, nu pentru palate, temple, cimitire și muzee”

Acesta a fost motto-ul său, care reflecta pe deplin sentimentele artiștilor de avangardă din acea vreme. Respingând „decorul” și mergând împotriva criteriilor estetice ale artei, ei și-au înzestrat lucrările - de la picturi la forme arhitecturale - cu multe detalii, fiecare având o funcție importantă, constructivă. De aici și numele uneia dintre direcțiile principale ale activității lor - constructivismul. „Arta viitorului”, a spus Rodchenko, „nu va fi un decor confortabil pentru apartamentele de familie. Va fi egal în necesitate cu zgârie-nori de 48 de etaje, poduri grandioase, telegrafie fără fir, aeronautică, submarine etc.

Rodcenko și-a început munca într-un moment de mari schimbări: în afara ferestrei se afla ceea ce va fi numit mai târziu proiectul sovietic leninist. Speranțele pentru un viitor comunist strălucit erau inspirate.

Rodcenko și fotomontajul

Printre altele, Rodcenko este renumit pentru experimentele sale în domeniul fotomontajului - de fapt a fost un pionier al acestei arte în Rusia. Un fel de maestru al Photoshop, dar pe vremea sovietică. Trebuie să înțelegeți că Rodcenko, ca un adevărat comunist și susținător al puterii sovietice, a încercat să-și direcționeze abilitățile către întărirea unor noi ordini de viață, așa că a fost fericit să se angajeze în activități de propagandă. Astfel, cele mai interesante și memorabile afișe de propagandă ale acelei vremuri au fost concepute folosind tehnica fotomontajului. Combinând cu măiestrie casetele de text, fotografiile alb-negru și imaginile color, Rodchenko s-a angajat în ceea ce s-ar numi acum design de afișe - apropo, el este adesea numit fondatorul designului și al reclamei în Rusia. Rodcenko i-a încredințat Mayakovski proiectarea cărții sale „Despre asta”.

Rodcenko și fotografia

Rodcenko, ca toți artiștii de avangardă ruși, a experimentat cu forme și tehnologie. Așa că s-a apucat de fotografie și de reportaj. Folosind unghiuri neașteptate (termenul „unghiul lui Rodcenko” se găsește adesea în literatura de istorie a artei), forțând privitorul să rotească amprente în fața ochilor (sau a capului în fața printurilor) și creând imagini care par să fie pe cale să se miște, el s-a impus ca unul dintre cei mai progresiști ​​și pionieri fotografi ai vremii. Deși atunci erau, sincer vorbind, mai puțini dintre ei (fotografi) decât sunt acum. Rodcenko se joacă cu mijloace vizuale fotografii, şlefuindu-le la limită. Modele ritmice, împletire ideală compozițională a liniilor - el gestionează toate acestea cu măiestrie. El a fost unul dintre primii care a folosit fotografierea multiplă a unui obiect în acțiune - storyboarding. Rodcenko nu i-a fost frică să încalce canoanele fotografice recent stabilite - a făcut portrete de jos în sus sau a „umplut orizontul” în mod deliberat. Cu „ochiul” său fotografic, el părea că încearcă să acopere întreaga Uniune Sovietică. Poate de aceea a făcut multe fotografii (în special reportaje de la demonstrații) în timp ce stătea pe scări, acoperișuri sau se afla în alte puncte neevidente.

Rodcenko și-a continuat experimentele chiar și după „moartea” proiectului de avangardă - dar sub realismul socialist și Stalin acest lucru nu a mai fost încurajat. În 1951 a fost chiar exclus din Uniunea Artiștilor și a fost reabilitat abia în 1954 - cu 2 ani înainte de moarte.

Astăzi numele lui Alexander Rodchenko poartă cel mai important instituție de învățământîn domeniul artelor vizuale - „Școala de fotografie și multimedia din Moscova”.

Asociatul lui Mayakovsky în publicitate
5 decembrie a marcat 125 de ani de la nașterea lui Alexandru Rodcenko

Alexandru Rodcenko

Alexander Rodchenko „Pionier”, 1930

Pictura

În 1916, Rodcenko s-a mutat la Moscova, și-a cunoscut soția și colegul Varvara Stepanova și a început să participe activ la expoziții de avangardă împreună cu Wassily Kandinsky, Vladimir Tatlin și El Lissitzky. La început, activitatea sa ca artist non-obiectiv s-a limitat la pictura de șevalet cu busole și rigle, în mare parte derivată din suprematismul lui Kazimir Malevich.

Alexandru Rodcenko

2. Alexander Rodcenko „Roșu. Galben. Albastru”, 1921

El experimentează cu planul și textura, forma și culoarea, transformând constant lucrările sale într-un desen geometric - chiar mai strict decât cel al lui Malevich.

3. Artist, fotograf Alexander Rodchenko, regizor Vsevolod Meyerhold, poet Vladimir Mayakovsky, compozitorul Dmitri Şostakovici (de la stânga la dreapta)

4. Alexander Rodchenko, Vladimir Mayakovsky „Nu au fost niciodată sfarcuri mai bune”, 1923

5. Alexandru Rodcenko „Kinoglaz”, 1924

Din cauza unei astfel de raționalizări, Nikolai Khardzhiev, scriitor, istoric și unul dintre cei mai mari cercetători ai avangardei ruse, l-a certificat pe Rodcenko astfel: „A apărut în 1916, când totul se întâmplase deja, chiar și suprematismul... A venit cu totul gata și nimic înțeles.”

Cu toate acestea, în 1921, la expoziția „5 × 5 = 25”, a prezentat tripticul „Culoare netedă” a trei pânze monocrome (galben, roșu, albastru) și, astfel, s-a rupt de pictura neobiectivă, divorțată de realitate, pentru a trece la „arta industrială”, care trebuia să se contopească organic în viața colectivă a noii societăți.

9. Alexander Rodcenko „Clubul muncitorilor”, 1925

Constructivismul

„Grupul constructivist” a apărut în februarie 1921 la inițiativa artistului și teoreticianului artei Alexei Gan, precum și a lui Rodcenko și Stepanova. Cu un an mai devreme, Rodcenko a început să susțină prelegeri la VKHUTEMAS (Atelierele superioare de artă și tehnică de stat) și să supervizeze proiectele studenților - printre acestea, de exemplu, o stație de autobuz și echipamente universale pentru expoziții.

10. Alexandru Rodcenko. La telefon. 1928

11. Alexandru Rodcenko. Vladimir Maiakovski. 1924

12. Alexandru Rodcenko. Pietonii. 1928

Pentru el, aceasta a fost o întoarcere către design, schițe interioare, tipografii și mostre de mobilier complet nou, care au fost concepute de constructiviști ca o modalitate de a depăși individualismul artei burgheze și de a-și subordona arta intereselor unei societăți socialiste.

13. Alexander Rodchenko „Nu este cetățean al URSS, care nu este acționar al Dobrolyota”, 1923

Afise publicitare si fotomontaj

Una dintre primele lucrări ale lui Rodcenko pe tema zilei, care a fost chemată să „reconstruiască” conștiința poporului sovietic, a fost un afiș: „Nu este cetățean al URSS, care nu este acționar al Dobrolyotei”. Din 1923, în tandem cu Vladimir Mayakovsky, a semnat afișe publicitare: „Designer de publicitate Mayakovsky - Rodchenko”. Printre lucrările lor comune se numără emblema Mosselprom, reclamă pentru revista Molodaya Gvardiya, GUM și Rubber Trust.

14. Alexandru Rodcenko. Portretul unei mame. 1924

15. Alexandru Rodcenko. „Flori sălbatice” 1937

16. Alexandru Rodcenko. Bulevardul Sukharevsky. 1928

Datorită unghiurilor neașteptate, imaginilor și sloganurilor captivante și textului voluminos, un limbă nouă comunicare de masă, combinând grafica lui Rodcenko cu textele poetice ale lui Mayakovsky.

17. Alexandru Rodcenko „Compoziție”. 1917

18. Alexander Rodchenko „Dans”. 1915

În același timp, în 1923, Rodchenko a început să folosească fotomontajul pentru a ilustra cărți. Una dintre cele mai expresive imagini ale acestei practici a fost prima ediție a poeziei lui Mayakovsky „Despre asta”, pentru care Rodcenko a compilat colaje de fotografii și titluri de ziare, în timp ce se juca cu aspectul și fontul.

19. Alexander Rodcenko „Pionier”, 1930

Fotografie

Astăzi, fotografiile lui Rodchenko sunt asociate cu forme laconice, linii clare și imagini clare. Sunt vândute la licitații și expuse în muzee. Cu toate acestea, Rodcenko a făcut primele fotografii în 1924 pentru a colecta materiale pentru fotomontaje.

20. Alexander Rodchenko „Cercul alb”. 1918

21. Alexandru Rodcenko

Din 1926, începe să experimenteze cu unghiuri, distorsionând imaginea și subliniind detalii neobișnuite, scrie articole despre design thinking și despre o viziune documentară asupra lumii („Ways of Modern Photography”, „Against the Summarized Portrait for a Snapshot” și „Analfabetism major sau minor urât”). Reportajele sale foto sunt publicate în „Evening Moscow”, reviste „30 de zile”, „Ogonyok” și „Radio Listener”. Împuşcarea unei persoane în acţiune, fotografii unghiulare, portrete psihologice a devenit cartea de vizită a fotografului Rodcenko.

La 125 de ani de la nașterea saAlexandra Rodcenko(1891-1956) - constructivist, fotograf și unul dintre primii designeri din URSS, ale cărui experiențe s-au conturat acum ca arhetipuri culturale, Gazeta.Ru reamintește principalele repere ale operei artistului.

Alexander Rodchenko a descoperit unghiurile diagonale și verticale pentru fotografie locul său în arta vizuală a secolului al XX-lea este comparat cu rolul lui Mayakovsky în poezie. Dar mulți dintre contemporanii artistului l-au acuzat de lipsă de talent, iar unii încă nu-l pot ierta pe Rodcenko pentru filmările sale patetice ale muncii lagărului. Tatyana Filevskaya își amintește un geniu controversat.

Tatăl lui Alexander Rodchenko a lucrat ca producător de recuzită la teatrul din Sankt Petersburg. Înainte de a se muta la Kazan, apartamentul lor era situat chiar deasupra scenei - pentru a ieși afară, trebuiau să meargă de-a lungul scenei teatrului. CU vârstă fragedă Alexander Rodchenko era interesat de artă - dar tatăl său dorea o profesie normală pentru fiul său și chiar l-a forțat să studieze pentru a deveni tehnician dentar.

Cu toate acestea, încercarea de a deveni medic a eșuat, iar Rodchenko a mers ca voluntar la Kazan scoala de arte. Acolo și-a cunoscut viitoarea soție Varvara Stepanova și a participat, de asemenea, la o seară de vizitatori a futuriștilor - Vladimir Mayakovsky, David Burliuk și Vasily Kamensky. În jurnalul său a scris: „Seara s-a încheiat, iar publicul entuziasmat, dar în moduri diferite, s-a împrăștiat încet. Dușmani și fani. Acestea din urmă sunt puține. În mod clar, nu eram doar un fan, ci și mai mult, eram un devot.” În curând, Rodcenko s-a mutat la Moscova cu intenția de a se alătura futuriștilor.

coasă și piatră

La Moscova, Rodcenko l-a întâlnit pe Vladimir Tatlin și alți lideri ai artei de avangardă și a participat la expoziția „Magazin”. El îl alege pe Tatlin cu „pictura de sculptură” ca autoritate. Ideile de constructivism, în care forma se îmbină cu funcția unui lucru, se dovedesc a fi mai aproape de el decât reflecțiile teoretice ale lui Kazimir Malevich asupra formei și culorii.

Dar Rodcenko nu a putut rămâne indiferent față de ultima etapă a suprematismului lui Malevich - ca răspuns la seria „Alb pe alb”, și-a creat propria serie „Negru pe negru”. Pentru ochiul needucat, aceste lucrări pot părea similare, dar autorii lor au avut sarcini complet diferite: Malevici finalizează un studiu aprofundat al posibilităților formelor și culorilor în pictură, Rodcenko alunecă peste texturile de suprafață ale imaginii.

Cu toate acestea, Rodcenko este adesea considerat în mod eronat un student al lui Malevich, ceea ce nu a fost niciodată. Iar unii contemporani l-au numit chiar imitator. „El [Rodcenko] a apărut în 1916, când totul se întâmplase deja, chiar și suprematismul”, scrie criticul literar și colecționar Nikolai Khardzhiev. „A venit cu totul pregătit și nu a înțeles nimic.” Îi ura pe toată lumea și era gelos pe toată lumea. Era un gunoaie incredibil... Malevici a făcut un pătrat alb pe un fundal alb, iar acest pătrat negru pe un fundal negru este funingine, cizme. Când a început să studieze fotografia și fotomontajul, existau deja maeștri minunați în Occident - Man Ray și alții îl urmărea deja pe Man Ray, dar nu mai rău. Aceștia au fost artiști, dar fotografiile acestuia - deasupra, dedesubt - sunt doar o prostie. Cred că nu a existat un astfel de artist. A fost umflat aici și la licitații.”

Cu toate acestea, Rodcenko este adesea considerat în mod eronat un student al lui Malevich, ceea ce nu a fost niciodată. Iar unii contemporani l-au numit chiar imitator.

Alexandru Rodcenko. "Fata cu udatoara". 1934 Colecția muzeului „Casa Fotografiei din Moscova”. © A. Rodchenko - arhiva V. Stepanova. © Muzeul „Casa Fotografiei din Moscova”

Alexandru Rodcenko. „Trâmbitist pionier” 1930 Colecția muzeului „Casa Fotografiei din Moscova”. © A. Rodchenko - arhiva V. Stepanova. © Muzeul „Casa Fotografiei din Moscova”

Proiectant și instalator

Alexandru Rodcenko. „Înmormântarea lui Vladimir Lenin”. Colaj foto pentru revista „Tânăra Garda”. 1924

Alexandru Rodcenko. „Cărți despre toate ramurile cunoașterii”. Afiș din 1925. Lengiz

Estetica tabără și proletară

Sfârșitul anilor 1920 a marcat declinul artei avangardiste în URSS. Arta trebuia să respecte principiile realismului socialist a mers mult dincolo de ceea ce era permis.

Rodcenko a fost acuzat de formalism. A luat asta foarte greu: „Cum se poate, sunt cu tot sufletul pentru puterea sovietică, lucrez cu toată puterea cu credință și dragoste pentru ea și dintr-o dată ne înșelim”. Și autoritățile îi dau lui Rodcenko șansa de a-și dovedi loialitatea, instruindu-l în 1933 să fotografieze deschiderea Canalului Marea Albă-Baltică și să emită problema „URSS în construcție”.

Victoria omului asupra naturii, care a costat sute de mii de vieți (printre acestea Renașterea executată ucraineană), a fost înregistrată în câteva mii de imagini, dintre care aproximativ 30 sunt cunoscute astăzi. Cu fotografiile și colajele sale foto, Rodcenko a creat un mit despre efectele benefice ale muncii asupra reeducarii detinutilor. Parcă nu ar fi văzut execuțiile a zeci de mii de oameni: „Am fost șocat de sensibilitatea și înțelepciunea cu care s-a realizat reeducarea oamenilor. Ei au știut să găsească o abordare individuală pentru fiecare. Noi [fotografii] nu aveam încă această atitudine sensibilă față de lucrătorul creativ atunci...”

Alexandru Rodcenko. "Scară". 1930 Colecția muzeului „Casa de Fotografie din Moscova”. © A. Rodchenko - arhiva V. Stepanova. © Muzeul „Casa Fotografiei din Moscova”

Această lucrare a garantat lui Rodcenko siguranța și favoarea autorităților. El continuă să creeze o nouă estetică „proletariană” cu seria sa iconică de fotografii ale paradelor culturii fizice. Acum artiștii învață de la fotografi - Alexander Deineka devine studentul lui Rodcenko.

După război, Rodcenko a fotografiat teatrul și circul, a practicat pictorialismul (o încercare de a apropia fotografia de pictură prin utilizarea liniilor moi și creând efecte picturale) și a conceput cărți și albume împreună cu soția sa.

În 1951, Rodcenko a fost exclus din Uniunea Artiștilor, ceea ce însemna de fapt să-l lase fără posibilitatea de a lucra și de a trăi. Doar patru ani mai târziu, datorită eforturilor soției sale, Alexander Rodchenko a fost restaurat și i s-a permis chiar să organizeze o expoziție foto personală. Dar nu a trăit să-i vadă deschiderea - în 1956, artistul în vârstă de 64 de ani a murit la Moscova.

Cu fotografiile și colajele sale foto, Rodcenko a creat un mit despre efectele benefice ale muncii asupra reeducarii prizonierilor.

Maestrul sovietic al fotografiei Alexander Rodchenko este cunoscut ca unul dintre fondatorii constructivismului și a creării unei direcții complet noi - design. Mulți ani a lucrat cu soția sa, artista Varvara Stepanova, exersând simultan fotografia, pictura, grafica, designul de carte, sculptura și designul publicitar.

În fotografie, Rodchenko a pus în primul rând calitatea documentară și realismul imaginilor pe care le-a creat. El este responsabil pentru inovația în domeniul experimentelor cu compoziția unghiulară a cadrului și punctelor fotografice.

Alexander Mikhailovici Rodchenko s-a născut în 1891, tatăl său a lucrat ca producător de recuzită de teatru. La început, a studiat pentru a deveni tehnician dentar, dar pasiunea lui pentru pictură a predominat în cele din urmă, iar Rodchenko a intrat la Școala de Artă din Kazan. Acolo și-a cunoscut viitoarea soție, Varvara Stepanova, cu care a realizat ulterior multe proiecte artistice comune.

Rodcenko a fost interesat activ de pictură și a lucrat la creare compoziții abstracte. De ceva vreme s-a dedicat așa-numitei arte a producției, care presupunea crearea de obiecte utilitare fără niciun conținut artistic.

După revoluția din 1917, Rodcenko a devenit unul dintre secretarii sindicatului pictorilor din Moscova, organizând condițiile necesare pentru creativitatea tinerilor artiști. În această perioadă, a încercat să decoreze cafeneaua Pittoresk din Moscova și, în același timp, a condus Biroul Muzeului. Viața sa în artă este un experiment constant care implică crearea de proiecte grafice, picturale și spațiale complet noi.

În pictură, Rodchenko a introdus liniile și punctele ca forme picturale independente în domeniul creării de forme spațiale, plierea și prăbușirea structurilor din elemente plate din carton. La începutul anilor 20, s-a angajat în predare, învățându-și elevii noțiunile de bază ale creării de articole multifuncționale pentru viata de zi cu ziși clădiri publice.

Experimentele creative l-au condus treptat pe Rodcenko la fotografie, pe care o considera un mijloc de exprimare absolut necesar pentru orice artist contemporan. Fotografiile sale de portret și de reportaj, precum și colaje interesante folosind atât propriile fotografii, cât și decupaje de reviste, au atras imediat atenția asupra lui.

Fotografiile lui Rodcenko au început să fie publicate în publicații precum „Evening Moscow”, „Soviet Photo”, „Dash”, „Pioneer” și „Ogonyok”. Cu o reputație de inovator în fotografie, Alexander Rodcenko a primit curând o ofertă de la Vladimir Mayakovsky pentru a-și ilustra cărțile. Rodcenko a realizat mai multe fotomontaje pentru proiectarea publicării poeziei lui Mayakovsky „Despre aceasta” în 1923, care a servit chiar drept începutul apariției unei noi direcții. arta contemporana– ilustrații de cărți și design.

Doi ani mai târziu, la Expoziția Internațională de Arte Decorative și Industriale Contemporane de la Paris, afișele publicitare ale lui Rodchenko au primit o medalie de argint. În același timp, s-a orientat către portretul clasic în fotografie - portrete ale lui Mayakovsky, Aseev, Tretyakov, Melnikov și alți reprezentanți ai artei. În 1926, revista „Cinema sovietic” a publicat și primele sale fotografii în perspectivă ale clădirilor, inclusiv seria de fotografii „House on Myasnitskaya” și „House of Mosselprom”.

Ce l-a distins pe Alexander Rodchenko de alți fotografi ai anilor 20? Cert este că fotografia de atunci era caracterizată prin crearea de imagini cu o compoziție orizontală și o perspectivă rectilinie. Fotografiile au fost dominate în principal de statică compoziții sculpturale, care nu a trezit mari emoții în privitor.

Rodcenko a fost primul din fotografia sovietică care a cerut abandonarea unor astfel de dogme în favoarea unor imagini care descriu viața cât mai realist posibil. De aceea a experimentat constant unghiurile si punctele de tragere pentru a prinde cutare sau cutare obiect in acele momente care ar constitui esenta lui, miscarea.

În fotografie, Rodchenko a căutat să dezvăluie conținutul unui obiect sau al unui întreg fenomen. Pentru a face acest lucru, s-a „jucat” cu pricepere cu unghiurile fotografice, a folosit lumini și umbre contrastante și a lucrat la un original construcție compozițională cadru.

Alexander Rodcenko a intrat în istoria fotografiei rusești și mondiale ca autor al unor fotografii unice realizate dintr-o varietate de unghiuri, dintr-un unghi neobișnuit și neobișnuit pentru ochiul uman. El credea că fiecare fotograf ar trebui „să îndepărteze vălul de pe ochi numit buric... și să tragă din toate punctele, cu excepția buricului, până când toate punctele sunt recunoscute”.

În anii '30, Alexander Rodcenko a lucrat ca fotoreporter la editura Izogiz și ca designer grafic pentru revista „URSS în Construcții”, ceea ce i-a permis să participe la o excursie la Canalul Marea Albă-Baltică, unde a făcut un serie de fotografii de reportaj. După o serie de proiecte de propagandă de stat inspirate de spiritul vremurilor și romantismul revoluționar, Rodcenko a devenit interesat de filmarea sportivă și fotografia. lume neobișnuită circ

În anii postbelici, s-a întors de la fotografie la pictură și decorare. Cu toate acestea, opera sa originală a intrat în scurt timp în conflict cu poziția autorităților oficiale și în 1951 Rodcenko a fost exclus din Uniunea Artiștilor.

Alexandru Rodcenko a murit în decembrie 1956 la Moscova și a fost înmormântat la cimitirul Donskoye. În fotografie, el este adesea comparat cu Edward Weston și Tina Modotti. În multe privințe, școala de fotografie sovietică creată cu participarea sa a descoperit multe nume noi remarcabile - Arkady Shaikhet, Max Alpert și alții.

În 1998, Muzeul de Artă Modernă din New York a găzduit o expoziție la scară largă de lucrări ale lui Alexander Rodchenko, încorporând toate cele mai bune proiecteîn domeniul picturii, graficii și fotografiei.

5 decembrie 1891 în frumosul Sankt Petersburg. Mama lui era o spălătorie obișnuită, iar tatăl său era un lucrător de teatru care lucra ca producător de recuzită. Când băiatul avea 11 ani, familia s-a mutat să locuiască în frumosul oraș Kazan, unde Alexandru a absolvit 3 ani mai târziu. școală primară la parohia bisericii.

În 1911, tânărul a intrat la școala de artă care poartă numele. N.I Feshina, în care 3 ani mai târziu întâlnește o fată frumoasă pe nume Varvara Stepanova. La 23 de ani, îndrăgostiții încep un fericit viata impreuna, mutandu-se la Moscova. La această vârstă a fost înrolat în armată, în care a servit încă 3 ani. Viitorul fotograf a fost responsabil de gestionarea unui tren sanitar sub zemstvo-ul Moscovei.

După armată, Rodcenko începe să lucreze în sindicatul pictorilor din Moscova, unde organizează în principal condiții normale de muncă pentru toți tinerii și începătorii. Concomitent cu această lucrare, Alexandru, împreună cu colegii săi, lucrează la proiectarea unei cafenele locale numită „Pittoresk”.

Un an mai târziu, Alexander începe să dezvolte o serie de lucrări proprii grafice, spațiale, picturale, abstracte și geometrice. Era interesat și de direcția minimalismului. După ceva timp, Rodcenko a început să participe la expoziții permanente ale avangardei ruse și la concursuri dedicate temelor arhitecturale.

În micile sale texte intitulate „Totul este experiență” și „Linie”, și-a consemnat creativitatea acumulată personal de-a lungul multor ani. Atitudinea sa față de artă a fost pur și simplu fenomenală, Rodcenko a caracterizat textele ca fiind ceva nou în viața lui, care nu trebuie trecut cu vederea.

Pentru el, toate acestea au fost o oportunitate uriașă de auto-exprimare și auto-îmbunătățire, deoarece fiecare particulă artistică investită în munca sa a fost un microelement al sufletului său mare și bun.

În 1918, Alexander Rodcenko a pictat două tablouri impresionante, „Cercul alb” și „Negru pe negru”, acesta din urmă realizat în întregime din vopsele în ulei.

În anul următor, artistul a lucrat la crearea unei opere de artă formată din trei părți, care a fost realizată din flori monocrome.

A experimentat constant și a descoperit ceva nou pentru el însuși. Tot ceea ce a făcut în domeniul artei și picturii l-a determinat să proiecteze obiecte reale. S-a confruntat cu cea mai dificilă și interesantă sarcină: să creeze un nou lucru unic din propriile idei și gânduri.

În 1919, Alexander a lucrat la lucrări realizate din elemente plate de carton - această compoziție s-a numit „Folding and Colapsing”. În 1920, el a fost interesat de agățarea mobilelor care erau tăiate din placaj în forme geometrice simple - el a numit aceste lucrări „Avioane care reflectă lumina”.

Și deja în 1921, a inventat structuri spațiale din șipci de lemn obișnuite, din care a apărut un design foarte interesant „Conform principiului formelor identice”. În același an, pictorul a tras o linie în această direcție și a decis să treacă la arta de producție.

În continuare în carieră și dezvoltare personală

După ceva timp, Rodchenko a început să țină prelegeri la departamentele de prelucrare a lemnului și a metalelor din Moscova. instituție de învățământ Vkhutemas-Vkhutein. De zece ani întregi, lucrează ca profesor și îi învață pe tineri să proiecteze și să creeze obiecte multifuncționale care sunt utile oamenilor atât în ​​viața de zi cu zi, cât și în scopuri de mare amploare.

El a arătat cum să confere oricărui obiect manufacturat forma sa expresivă unică și originală, așa cum ar putea da unui lucru obișnuit o funcție transformabilă. De-a lungul carierei sale didactice, Alexander Rodchenko a lucrat la Institutul de Cultură Artistică în calitate de președinte al comisiei.

În perioada 1923-1930, Alexandru a fost membru al grupurilor „Lef” și „Ref”, și a lucrat, de asemenea, ca artist pentru două reviste populare: eponimul „Lef” și un anume „New Lef”.

A participat activ la Asociația Arhitecților Moderni, iar în 1925 a fost trimis într-o călătorie de afaceri la Paris pentru a proiecta profesional secțiunea sovietică a Expoziției Internaționale de Arte Decorative și Industriale Contemporane. Acolo fotograful a realizat primul său proiect de interior, „Clubul muncitorilor”.

În același an, Alexandru a primit medalie de argint la expoziția de la Paris pentru cele mai bune afișe publicitare, a fost autorul celebrelor panouri de pe aceeași casă Mosselprom din Kalashny Lane din Moscova.

Din 1924, Alexander Rodchenko a început să studieze profesional fotografia, cele mai faimoase lucrări ale sale din acea vreme sunt „Portretul unei mame” și portretele colegilor de la LEF, precum și imagini în fotografii; artiști celebri si arhitecti.

După 2 ani, a publicat primele fotografii unghiulare ale diferitelor clădiri în revista „Cinema sovietic”. Și-a demonstrat munca din ședințele foto în așa fel încât acestea au devenit o adevărată propagandă pentru o viziune documentară complet nouă asupra lumii noastre. Și Alexandru a apărat întotdeauna poziția privind necesitatea de a studia și de a aplica absolut toate punctele de vedere în fotografie.

În 1928, Rodcenko a participat la o expoziție numită „ Fotografia sovietică peste 10 ani.” Popularitatea sa largă și faima mondiala a apărut datorită experimentelor sale constante cu unghiuri în timpul următoarei ședințe foto. Un an mai târziu, a pus în scenă o piesă bazată pe piesa lui A. G. Glebov „Inga” la celebrul Teatrul Revoluției din Moscova.

La începutul anilor treizeci, Alexandru Rodcenko a lucrat ca fotoreporter pentru un ziar numit „Seara Moscova” și, de asemenea, nu a ignorat revistele populare ale erei sovietice: „Ascultător de radio”, „Ogonyok” și multe altele. A fost interesat și dezvoltat în mod activ de industria filmului, fotografia de reportaj și a fost, de asemenea, un inventator talentat de mobilier original, costume neobișnuite și peisaje originale.

În 1930, când Rodchenko avea aproape 40 de ani, a devenit unul dintre fondatorii unui grup foto numit „Octombrie”, care includea fotografi talentați și profesioniști care împărtășeau principiile fotografiei inovatoare. Un an mai târziu, la Casa Presei, Alexander a publicat mai multe fotografii controversate sub titlurile „Pioneer” și „Pioneer Trumpeter”.

Și în 1931, aici și-a demonstrat cele mai bune fotografii dinamice „Vakhtan Sawmill”, care a provocat o furtună de critici și acuzații de formalism care nu se potoliseră de mult, deoarece fotografiile nu corespundeau sarcinilor eticii proletare.

După ce a lucrat în propriul său grup foto timp de aproximativ doi ani, fotograful a decis să părăsească acest loc și să înceapă să se dezvolte ca fotojurnalist obținând un loc de muncă la populara editură Izogiz. Un an mai târziu, a început să lucreze ca unul dintre principalii designeri grafici pentru o revistă numită „URSS at Construction”.

Împreună cu fermecătoarea sa soție Varvara, a lucrat la albume foto „10 ani de Uzbekistan”, „Aviația sovietică” și multe altele.

Lucrări recente și pensionare

Alexander Rodchenko și-a continuat activitatea preferată de pictor, datorită căreia a devenit curând membru al juriului și artistul a numeroase expoziții și a fost pe prezidiul secțiunii foto a uniunii profesionale a lucrătorilor de film.

Acest om genial este astăzi cunoscut nu numai în cercurile fostelor țări care făceau parte din URSS, ci și în Occident. Spre sfârşitul celor douăzeci de ani îi trimitea adesea pe ai lui cele mai bune lucrări din ședințe foto din Franța, Spania, SUA, Marea Britanie și Cehoslovacia.

După ce realismul socialist a fost legitimat la mijlocul anilor treizeci ca singurul stil și metodă corectă de prezentare a artei moderne, toată opera lui Alexandru Rodcenko a început să fie aspru criticată din toate părțile.

Toată această persecuție a durat până în 1951, până când a fost îndepărtat din Unire artiști sovietici. Și când toate aceste neînțelegeri s-au atenuat și opiniile criticilor au dispărut, el a fost reinstalat ca membru în 1954.

În același timp, talentatul maestru a decis să revină la pictură și, de-a lungul mai multor ani, a pictat o întreagă selecție de tablouri dedicate circului și lucrătorilor acestuia. De-a lungul anilor patruzeci, autorul a creat multe lucrări decorative și neobiective diferite.

Când a început celebrul Al Doilea Război Mondial? război mondial, el și familia lui au fost evacuați în orașul Ocru, iar apoi s-au mutat să locuiască în Perm. În 1942, s-a întors la Moscova, unde a început din nou să lucreze ca designer pentru diverse expoziții de artă contemporană.

Un an mai târziu a devenit principalul artist pictural al Casei Tehnologice a capitalei. Apoi Rodchenko a lucrat din nou cu V. Mayakovsky, au creat o întreagă selecție de postere monografice, iar cu un an înainte de moartea sa, fotograful, împreună cu iubita sa soție Varvara Fedorovna, au scris schițe pentru design. celebru poem marele scriitor rus numit „Bine!”

Constructivistul Alexander Rodchenko a murit la 3 decembrie 1956, la vârsta de 64 de ani, la Moscova, acest fotograf remarcabil a fost înmormântat la Cimitirul Noul Donskoye.

Ce parere ai despre viata lui? Vă rugăm să scrieți în comentarii.

Cu absolută sinceritate, Maxim Izmailov.