Procesarea unei fotografii pentru a semăna cu un tablou. Filtru de vopsea în ulei: pictură din fotografie Efect de pictură în ulei în Photoshop
Transformă o fotografie portret într-un tablou. O lecție utilă pentru a vă familiariza cu noua perie Photoshop CS5 - Mixer Brush. Lecția a fost copiată de pe Demiart.ru, pregătită și editată de mine.
Și acestea sunt exemple ale rezultatelor lecției obținute de diferiți utilizatori:
Materiale pentru lecție:
Pasul 1
Deschide o fotografie cu o fată. Mai întâi trebuie să-l separăm de fundalul negru. Bețișoarele care alcătuiesc părul fetei nu trebuie să fie separate de fundal pentru a ușura selecția. Deoarece întreaga fotografie este destul de întunecată, este mai bine să utilizați Instrumentul Pen (P) pentru a evidenția fata. Imaginea din dreapta arată ce ar trebui să obțineți:
Pasul 2
Utilizarea instrumentului Pen pe astfel de imagini este foarte convenabilă, deoarece marginile obiectului decupat sunt destul de netede. Folosind instrumentul Pen, puteți crea cu ușurință curbe pentru a contura un portret. După ce creați calea, trebuie să o convertiți într-o selecție și apoi într-o mască de strat.
Vă rugăm să rețineți că pentru a crea o cale, trebuie să utilizați instrumentul Pen în modul Căi:
Pasul 3
În acest caz, puteți selecta, de asemenea, brațul și trunchiul fetei (așa cum se arată în imaginea de la Pasul 1) și să le utilizați în munca dvs., dar dacă doriți să creați rapid cu selecția fetei, atunci creați un contur numai în jurul capului ei. , așa cum sugerează autorul în această lecție. Încercați să utilizați un număr minim de puncte de ancorare pentru a crea conturul, dar, cu toate acestea, conturul ar trebui să contureze cu precizie capul fetei.
Pasul 4
După ce ați creat o cale în jurul capului, închideți-o făcând clic pe primul punct al căii (cursorul își va schimba aspectul) și creați o selecție din ea făcând clic dreapta pe imagine cu Instrumentul Pen selectat > Creați selecție). În fereastra care apare, selectați raza de pene = 1 px:
Pasul 5
Apoi, trebuie să convertim stratul de fundal („Fondul”) cu portretul fetei într-un strat obișnuit - pentru a face acest lucru, faceți dublu clic pe el și, în fereastra care apare, introduceți un nou nume pentru strat - „Portret” . După aceea, trebuie să convertim selecția încărcată într-o mască de strat făcând clic pe pictograma „Adăugați mască de strat” din partea de jos a panoului Straturi:
....sau prin această pictogramă din fila „Măști”:
Pasul 6
Dacă ați făcut totul corect, masca va ascunde fundalul negru și veți vedea în schimb un fundal transparent. În continuare trebuie să facem portretul puțin mai ușor. Pentru a face acest lucru, vom folosi un strat de ajustare „Curves Adjustment layer”. Pentru a crea un strat de ajustare, faceți clic pe pictograma „Adăugați un nou strat de ajustare” din partea de jos a panoului de straturi:
Setările curbei sunt după cum urmează:
Pasul 7
Accesați stratul de ajustare („Stratul de ajustare”) și setați-l în modul masca de tăiere pentru stratul „Portret” apăsând Ctrl + Alt + G (în modul masca de tăiere, efectul stratului de ajustare „Curbe” se va aplica numai pentru stratul „Portret”). Accesați stratul „Portret” și utilizați Transformare (Ctrl+T) pentru a întinde portretul fetei, astfel încât să ocupe cea mai mare parte a pânzei dvs.
Pasul 8
Acum trebuie să creăm un nou strat (Ctrl+Shift+N) și să-l plasăm în partea de jos a panoului de straturi. Umpleți acest strat cu alb apăsând D (resetarea culorilor) și apoi Ctrl + Bara de spațiu. Numiți acest strat „Background”, îl vom folosi ca fundal. Aplicați următorul stil stratului rezultat făcând dublu clic pe el în panoul de straturi:
Pasul 9
Apoi, creați un alt strat nou (Ctrl+Shift+N), plasați-l deasupra tuturor straturilor din panoul Straturi și numiți-l „Mixer Brush”. Pe acest strat vom crea baza pentru pictura noastră. Acum vom avea nevoie de pensule din setul „Watercolor Splatter”, un link către care este dat la începutul lecției. După ce descărcați fișierul pensulă, faceți dublu clic pe el pentru a instala pensulele în Photoshop.
Deci, pentru a începe, selectați instrumentul Mixer Brush și setați următoarele setări pentru acesta:
- Din setul „Watercolor Splatter”, selectați pensula „Splatter 24px”.
- dimensiunea pensulei = 121 px
- dezactivați opțiunea „Încărcați pensula după fiecare mișcare”
- din meniul derulant selectați tipul de pensulă „Amestec foarte umed, greu”
- bifați caseta de lângă „Eșantionați toate straturile”
- deschideți panoul de setări perii (F5) și setați următoarele setări pentru meniul „Textură”: încărcați texturile „Suprafețe artistice” și selectați textura „Țesătură grosieră întunecată”, bifați opțiunea Inversare
- Set Mode = înălțime, scară = 79%, adâncime = 11%
- dacă utilizați o tabletă, accesați meniul „Dinamica formei” și setați Controlul dimensiunii = Presiunea stiloului (dacă nu aveți o tabletă, nu trebuie să faceți acest lucru)
- În meniul Forma vârfului pensulei, setați valoarea Spațiere la 5%
Pasul 10
După ce ați personalizat o perie, ar trebui să salvați setările pentru acea perie. Pentru a face acest lucru, în panoul de setări al instrumentului Mixer Brush, faceți clic pe pictograma prezentată în figura de mai jos și salvați pensula selectată ca presetare, numiți-o „Pictură peste fotografii”
Pasul 11
Asigurați-vă că vă aflați pe un nou strat gol „Penie de amestecare”. Cu o pensulă configurată în modul de mai sus, puteți picta folosind informațiile de culoare din toate straturile, de exemplu. Puteți amesteca culorile nu numai din stratul „Portret”, ci și din stratul „Background”, creând astfel margini neclare ale portretului, astfel încât acesta să pară mai artistic. Încercați să păstrați detaliile în ochi, nas și gură, iar restul portretului poate fi mai puțin detaliat și clar. Fii creativ cu acest pas.
Pasul 12
În această etapă, stratul „Portret” poate fi dezactivat (pentru a face acest lucru, faceți clic pe pictograma ochi din stânga pictogramei stratului din panoul de straturi), stratul de ajustare „Curbe” va fi dezactivat automat împreună cu Stratul „Portret”, deoarece este în modul masca de tăiere. Nu vom mai avea nevoie de aceste straturi, dar nu ar trebui să le ștergeți, deoarece în viitor s-ar putea să aveți nevoie de ele pentru a desena detalii suplimentare pe stratul „Penie de mixare” (de exemplu, mâini)
Pasul 13
Acum trebuie să adăugăm o textură de pânză (legată la începutul tutorialului) pentru a face ca munca noastră să arate mai mult ca o pictură. Descărcați textura pânzei și trageți-o în document. Denumiți stratul de textură rezultat „Textură pânză” și plasați-l deasupra tuturor straturilor. Schimbați modul de amestecare al acestui strat în Suprapunere și creați un strat de ajustare „Nuanță/Saturație” pentru acesta.
Setările stratului de ajustare sunt afișate în imaginea de mai jos. Nu uitați să setați stratul „Nuanță/Saturație” în modul masca de tăiere pentru stratul de textură (Ctrl + Alt + G).
Pasul 14
Pentru a face imaginea mai contrastată, adăugați un Layer de ajustare a nivelurilor și plasați-l deasupra tuturor straturilor. Setați următoarele setări:
Pasul 15
Este timpul să condimentezi pictura și să o faci mai dinamică cu ajutorul pensulelor pentru stropire. Creați un nou strat (Ctrl+Shift+N), plasați-l sub stratul „Textură pânză” și numiți-l „Culori”. Nu există setări precise ale pensulei pentru acest pas - cu setări diferite veți obține un rezultat destul de interesant. Folosiți diferite pensule din setul „Watercolor Splatter”, modificați valorile parametrului „Jitter”, dimensiunea și unghiul de rotație al pensulelor. În acest caz, artistul a schimbat de multe ori culoarea pensulei pentru a obține diferite nuanțe vibrante de violet, galben și albastru. Imaginea din stânga jos arată doar stratul „Culori”, iar cea din dreapta arată cum arată stratul „Culori” cu celelalte straturi. Acest pas i-a luat autorului aproximativ 20 de minute, dar este o parte destul de distractivă a tutorialului.
Pasul 16
Acum trebuie să definim cumva gâtul. Să facem asta folosind o metodă interesantă - vom lumina fundalul în loc să desenăm contururile gâtului. Această tehnică este foarte asemănătoare cu utilizarea unui burete sau o cârpă pentru a păta și a ușura părțile dacă pictați imagine reală. În Photoshop, acest lucru se face foarte simplu - creați un nou strat (Ctrl+Shift+N), plasați-l între straturile „Culori” și „Textură pânză” și numiți-l „Iluminați gâtul Umpleți acest strat cu 50% culoare gri (”. pentru aceasta, Alegeți Editare > Umplere > 50% gri), schimbați modul de amestecare al acestui strat la Suprapunere și setați valoarea Opacității la 60%.
După aceea, luați Instrumentul perie (B) alb cu margini moi, opacitatea pensulei (Opacitate) = 20%:
În timpul stratului „Iluminează gâtul”, folosește pensula selectată pentru a trece peste zona destinată a gâtului și, eventual, alte zone pe care simți că trebuie să fie luminoase pentru a face pictura să arate mai bine. De asemenea, puteți întuneca zonele cu această perie dacă schimbați culoarea pensulei în negru.
Pasul 17
În continuare trebuie să detaliem fața. Autorul a decis să pună în evidență ochii, așa că a creat două straturi noi. A folosit unul dintre straturi pentru a desena umbre pe față (în imagine sunt marcate cu săgeți roșii, acest strat se numește „Umbre”). Și al doilea strat a fost necesar pentru a adăuga puncte albe pe față, care fac parte din machiajul fetei. Modul de amestecare al acestui strat este Overlay (în panoul de straturi acesta este stratul „Paint”)
Pasul 18
Vom avea nevoie de un alt strat pentru a desena detaliile întregului portret. Pentru a face acest lucru veți avea nevoie de o perie rotundă simplă, de diametru mic, cu margini dure. Puteți plasa acest strat sub stratul „Textură pânză” și îl puteți numi „Cerneală”, deoarece această tehnică de detaliere va fi similară cu pictura cu cerneală pe vopsea. Iată cum arată detaliile desenului în acest fel de aproape:
Pasul 19
Așadar, este timpul să vă gândiți cum să vă terminați munca, să adăugați sau să desenați detalii, poate să adăugați un cadru. Folosește-ți imaginația! Sper că acest tutorial v-a inspirat să creați capodopere. Imaginea de mai jos arată cum trebuie aranjate toate straturile:
Rezultatul final!
Dacă găsiți o eroare, evidențiați o bucată de text și faceți clic Ctrl+Enter.
Unii fotografi și designeri le este frică să deseneze în Photoshop. Între timp, puteți desena în el. Pentru a face acest lucru, ca un artist adevărat, vom avea nevoie de o pânză: apăsați „Command (Control for Windows) N”; În plus, vom avea nevoie de o paletă (meniul Windows > Swatches) și de pensule.
Primul lucru de care avem cu siguranță nevoie este o tabletă Wacom, de preferință seria Intous. Pentru artiștii pasionați, veți avea nevoie și de un pix Airbrush cu o roată suplimentară. Despre el mai jos.
Să începem prin a selecta instrumentul Perie („b” de pe tastatură). Are toate aceleași grade de transparență ca și straturile (citiți despre lucrul cu acestea în revista „Fotodelo”, nr. 9, 2009). Pentru început, să ne limităm la Normal cu 100% Opacitate și Flux. Apoi, găsiți „pictograma” (Fig. 1) și deschideți panoul de setări pentru perie. Presetările pensulelor sunt variante ale pensulelor furnizate de Adobe. Sunt multe dintre ele interesante, experimentează și... uită. Ne vom crea propria noastră pensulă unică și cea mai bună. Priviți următoarea „pictogramă” (Fig. 2). Forma vârfului pensulei - fereastră pentru setările generale ale acestei pensule. Diametru - diametru în pixeli. Flip X/Flip Y - reflectarea în oglindă a pensulei de-a lungul axelor. Unghi - unghi (măsurat în raport cu linia orizontului). Rotunzime - grosimea zonei de dinamică a pensulei. La prima vedere, modifică grosimea pensulei, dar, de fapt, acest parametru este mai complicat. Nu înceta să experimentezi.
Duritate - duritatea periei. Spațiere - distanța de la cele mai apropiate puncte (în % din dimensiunea cursei). Aceste. la valori apropiate de 0% va desena o linie continuă, la 100% va desena cercuri strâns presate împreună etc. Ascendent.
Urmează panoul Shape Dynamics (Fig. 3). Cel mai delicios. Size Jitter este un spray de dimensiune (din nou mai ușor de încercat decât de explicat). Listele de control omniprezente sunt o metodă de control al unui parametru. Cel mai simplu dintre ele este Fade, aceasta este o metodă software, se declanșează când mouse-ul sau stiloul este eliberat, este practic inutil.
Toate celelalte metode sunt legate de tabletă și stilouri. Întreaga serie Wacom Intous recunoaște parametrii Presiune (adică presiunea pe suprafață) și Înclinarea (înclinația față de suprafața tabletei). Dar Intous4 Art Pen acceptă și rotația în jurul axei sale (Rotație, Direcție și Direcție inițială).
Diametru minim - grosimea minimă a punctului la pulverizare. Scala de înclinare - modifică dimensiunea cursei la înclinarea stiloului. Apropo, înclinarea stiloului Wacom este măsurată în raport cu unghiul la care ați atins tableta și nu în raport cu axa planetei, așa că desenați cel puțin pe un roller coaster.
Angle Jitter este o schimbare haotică a unghiului cursei. Dar nivelul unghiului poate fi controlat și de capacitățile Wacom.
Roundness Jitter - pulverizare cu o schimbare puternică a formei periei. Cu ajutorul lui, puteți, de exemplu, să obțineți efectul desenului cu o periuță de dinți.
Panou de împrăștiere (Fig. 4) - împrăștiere. Din punct de vedere științific: o deplasare haotică a centrului petei în raport cu axa liniei de cursă. Cel mai util lucru este motorul Count. 
Combinând această opțiune cu Spațiere în panoul Forma vârfului pensulei, puteți obține un efect plăcut de stropire/apă.
Textura (Fig. 5) este o textură. Totul este simplu cu el: selectați textura dorită (inclusiv una pre-creată), transparența cu care va fi proiectată pe contur și desenați. Doar acordați atenție casetei de selectare Textura fiecare sfat. Când parametrul este dezactivat, textura va fi solidă pentru întreaga linie, adică. inextricabil. Și dacă îl porniți, va cădea diferit pe fiecare pată. Și acest lucru poate fi, de asemenea, controlat (de exemplu, prin înclinarea stiloului).
Vom sări peste Dual Brush - acesta este un amestec de două pensule și un câmp pentru creativitatea adevăraților pervertiți.
Dinamica culorii (Fig. 6). Dinamica culorii pensulei. Cel mai util parametru este Fareground/Background Jitter, care permite culorii de fundal să se amestece cu culoarea primară. Poate fi controlat și prin înclinarea/presiunea stiloului etc. O setare ideală pentru montarea pe rotița AirBrush Alți parametri (Nuanță/Saturație/Luminozitate) vă permit să schimbați nuanța/saturația culorii/luminozitatea.
Altceva (Fig. 7). Schimbările haotice în Opacity și Flow - unii dintre cei mai utili parametri - din anumite motive au ajuns în Altele, dar nu ar trebui să uitați de ele.
Unele sfaturi generale
1) Simțiți-vă liber să „ajustați” mai multe setări la același parametru de stilou simultan.
2) Photoshop are mult mai multe pensule implicite decât au fost prezentate inițial. Nu vă fie teamă să faceți clic pe butonul de personalizare a vizualizării panoului.
3) Toate setările care sunt valide pentru pensulă sunt posibile și pentru ștampila clonă și peria istorică. Cu unele limitări - pentru toate instrumentele de desen.
4) Adevărul amar al Photoshop este că are o mulțime de setări, dar clar nu suficiente pentru a simula, de exemplu, o perie de ulei. Așadar, dacă te hotărăști să desenezi serios, va trebui să te obișnuiești cu Painter, o versiune ușoară, dar foarte funcțională a căruia este inclusă cu orice tabletă Wacom.
5) Dacă ați studiat la scoala de arte, dar nu puteți desena pe un computer din cauza tactilității diferite a tabletei, încercați să înlocuiți stiloul sau vârful stiloului. Ele sunt, de asemenea, diferite și pot simula diferite grade de rezistență.
Deschide-ți fotografia.
Apoi creați un strat duplicat Ctrl+J si aplica un filtru Filtru > Blur > Smart Blur cu valorile parametrilor: Rază : 9,1; Prag : 25,7; Calitate:Ridicat; Modul: Numai Edge.
Acum inversează imaginea selectând Imagine > Ajustări > Inversare .
Acum trebuie să încărcați zona de selecție din imaginea originală. Pentru a face acest lucru, selectați Selectați > Încărcare selecție și apăsați Bine. Apoi adăugați o mască la stratul duplicat Layer > Layer Mask > Reveal Selection .
Acum selectați instrumentul de șters Instrument de șters cu perii din set Perii naturale .
Setați dimensiunea pensulei la o dimensiune mai mare și opacitatea pensulei Opacitate aproximativ 26%. Setați culorile implicite făcând clic D. Începeți să ștergeți imaginea și veți vedea cum începe să apară culoarea și imaginea în sine va prelua efectul unui tablou.
Continuați să lucrați cu Eraser până când obțineți efectul dorit.
Apoi reveniți la stratul de fundal (original) și aplicați un filtru Filtru > Textura > Texturizer cu setari: Textură: pânză; Scalare : 99%; Relief : 4; Aprinde: Sus.
Asta e tot, aici se termină toate operațiunile. Succes la adăugarea acestui efect la fotografiile tale.
Salutare tuturor, participanți la site! Mai recent, a apărut un tratament popular numit ulei. Esența sa este de a face fotografia să arate ca o pictură în ulei. Acum te voi învăța cum să faci asta, pentru cei care încă nu știu.
Deci, iată sursa noastră:
Această fotografie a fost făcută cu kit. Aveam odinioară 6d + 24-105, dar până la urmă l-am vândut și mi-am cumpărat un 60 ten cu o balenă. Într-un studio cu un astfel de kit, fișierele sursă sunt de o calitate excelentă, mai ales dacă sunt apoi procesate la calitate înaltă.
Să începem:
- Deschideți sursa în Photoshop CS6. ATENŢIE! Acest filtru „vopsea de ulei” este disponibil numai în Photoshop CS6. Desigur, îl puteți instala separat în versiunile anterioare, nu am făcut asta eu, dacă știți cum, scrieți în comentarii. Ei scriu și că acest filtru este disponibil Adobe Photoshop CC.
- Deschideți filtrul „de plastic” și ajustați forma. Adesea la model figură perfectă, dar un unghi ușor greșit nu îl transmite în mod adecvat. Pentru astfel de cazuri există un filtru de plastic minunat. Principalul lucru, desigur, este să nu exagerați și să nu schimbați fata atât de mult încât prietenii ei să nu-l recunoască. Desigur, este mai bine să trageți imediat, astfel încât să nu fie nevoie de filtru. Dacă poți face asta, atunci grozav =)
- Eliminam defectele pielii. Cosuri, cicatrici, taieturi, toate acestea pot fi corectate usor cu instrumente standard Photoshop, precum pensula de vindecare. Instrumentul funcționează foarte simplu. Trebuie să setați dimensiunea periei - puțin mai mare decât un coș sau o cicatrice. Țineți apăsat ALT pe tastatură și selectați o zonă a pielii unde totul este neted și nu există defecte. Eliberați și deplasați-vă ușor peste zona pe care doriți să o corectați.
- Acum trebuie să facem pielea și mai fină. Descărcați și instalați, dacă nu ați făcut-o deja, filtrul „portterra”.
Acest filtru este foarte ușor de utilizat. Mai întâi, duplicați stratul. Deschideți filtrul portret. Reglați puterea efectului aplicat.
Apoi selectați pipeta, faceți clic pe cea mai întunecată zonă a pielii și salvați. Apoi îl aplicăm din nou și facem clic pe cea mai deschisă zonă a pielii și o salvăm și pe ea.
Lăsăm efectul doar asupra pielii în sine. Îl spălăm și de pe păr și de lenjerie. Este important pentru noi să păstrăm claritatea unor detalii.
7. După ce ați terminat de corectat defectele pielii, trebuie să îmbunătățiți volumul. Pentru a face acest lucru, trebuie să lucrați cu lumini și umbre pe pielea modelului folosind tehnologia Dodge and burn.
Acum trebuie să creați 2 straturi cu curbe. 1 curbă se va numi „lumină”, cealaltă „umbră”. Trebuie să ridici o curbă în sus și cealaltă în jos. Și masca fiecărei curbe trebuie convertită în negru, astfel încât efectul să nu fie vizibil. 
Și desenăm volum folosind straturi de umbră și lumină. Tehnologia este foarte simplă. Acolo unde există umbre, desenăm cu o pensulă de-a lungul curbei „umbră”. Astfel, umbrele devin și mai întunecate. Unde lumina este conform curbei cu lumina. Tehnologia este simplă, dar cel mai important lucru este să faci totul cu atenție și să nu exagerezi, altfel nu va deveni natural. Totul ar trebui să fie cu moderație. Acesta este de fapt cel mai dificil lucru din această lecție și, în același timp, cel mai simplu. Trebuie doar să exersați și apoi totul va ieși bine.
Când vă procesați părul, puteți crește transparența periei pentru a face efectul mai puternic.
Creați o curbă ca aceasta cu un nou strat:
Creați un gradient cu aceste culori:
Și creați un strat cu expunere, ajustând parametrul „corecție gamma”:
Drept urmare, am obținut acest rezultat:
10. Acum începe distracția. De ce s-au făcut toate acestea? Aplicați filtrul „vopsea de ulei”:
Setați setările filtrului:
Și o aplicăm.
Am uitat complet să spun. Înainte de aceasta, toate straturile trebuie drenate. Duplicați stratul rezultat. Acum voi explica de ce. Acest filtru întinde atât de mult încât se pierd detalii importante. De exemplu, ochii, nasul, buzele. Pentru a preveni acest lucru, după aplicarea acestui filtru, lăsați un strat în care filtrul nu a fost folosit sau a fost folosit, dar cu setări mai blânde. Astfel, dacă utilizați un instrument de ștergere cu o transparență de 50% sau mai puțin pentru a elimina de-a lungul stratului superior, puteți restabili detaliile care s-au pierdut la aplicarea unui filtru.
Iată un exemplu:
Așa că nu uitați să faceți straturi, astfel încât să puteți da un pas înapoi.
Partea superioară a corpului era mai caldă decât partea de jos și în cele din urmă le-am echilibrat.
12. După care am decis să măresc claritatea întregii imagini. Am duplicat stratul și am aplicat filtrul de contrast de culoare:
Acolo am setat parametrii:
Am setat modul strat la „suprapunere” pentru stratul rezultat:
Această metodă a făcut imaginea mai clară. Apoi am duplicat acest strat cu claritate încă de 2 ori. Dar aceasta este o chestiune de gust. Puteți face acest lucru de 1 sau de 2 ori și este suficient și puteți ajusta straturile cu claritate în funcție de transparența stratului. Experimentați în general, așa cum vă simțiți cel mai confortabil.
Asta e practic tot =)
14. De asemenea, aș dori să clarific un detaliu important de care mi-am dat seama de-a lungul timpului.
Această fotografie a fost făcută cu o cameră de 18 megapixeli. Dacă reduceți fotografia la cel puțin 12 megapixeli înainte de a aplica filtrul de vopsea cu ulei, atunci filtrul este aplicat cu o forță și mai mare. În acest fel, se poate obține un efect de vopsire mai puternic.
Aplicarea unui filtru unei fotografii cu o lățime de 3000 de pixeli:
Aplicarea unui filtru la o fotografie de 1500 de pixeli:
După cum puteți vedea, cu cât sunt mai puțini pixeli, cu atât efectul este mai puternic.
Atât, sper că lecția să-ți fie de folos și că ai descoperit ceva nou. Noroc!
P.S. Dacă nu înțelegeți ceva, scrieți în comentarii, voi corecta treptat și voi completa lecția.
În acest tutorial veți învăța cum să creați un efect de pictură în ulei în Photoshop. Voi încerca să explic totul cât mai detaliat, astfel încât să facă față chiar și începătorii care deschid programul pentru prima dată.
Imaginea de mai sus arată efectul pe care îl vom crea în acest tutorial. Dacă doriți să obțineți un rezultat mai avansat, ca cel de mai jos în captură de ecran, atunci vă sugerez să încercați acțiunea mea.
Pentru această lucrare vom avea nevoie de o fotografie de stoc. Poza de la lecție este plătită, dar puteți descărca o arhivă cu opțiuni alternative sau puteți face propria fotografie.
Pregătirea documentelor
Pasul 1
Mai întâi, deschideți fotografia cu care vom lucra. Să mergem mai departe Fișier - Deschide(Fișier – Deschide), găsiți fișierul necesar pe computer și faceți clic pe butonul Deschidere. Apoi, verificați setările documentului:
- Fotografia trebuie să fie în modul RGB, 8 biți/canal(bit/canal). Pentru a verifica, accesați meniu Imagine – Mod(Imagine – Mod).
- Pentru a obține un rezultat de înaltă calitate, este mai bine să luați dimensiunea imaginii în intervalul 2000-3500 pixeli în lățime/înălțime. Pentru a verifica, accesați Imagine – Dimensiunea imaginii(Imagine – Dimensiunea imaginii).
- Fotografia ar trebui să fie stratul de fundal. Dacă nu este cazul, mergeți mai departe Strat – Nou – Fundal din Strat(Layer – Nou – Fundal din strat).
Pasul 2
Dacă la pasul anterior ați schimbat dimensiunea documentului, atunci în panou Fereastra - Istorie(Fereastra – Istoric) în partea de jos, faceți clic pe butonul sub forma unei camere pentru a crea o nouă fotografie. Apoi faceți clic pe celula goală din stânga fotografiei create pentru a defini o nouă sursă pentru pensula de istorie.
Pasul 1
Acum să începem să creăm efectul în sine. Adăugați un nou strat Strat – Nou – Strat(Strat – Nou – Strat) și numiți-l „Detalii mari”.
Pasul 2
Activa Instrumentul de perie pentru istoria artei(Y) (Penie de artă de arhivă). Pe panoul de sus instalăm Zonă(Diametru) cu 500 pixeli, Toleranţă(Toleranță) – cu 0 pixeli și Stil(Stil) – activat Strâns lung(Comprimat lung). Apoi faceți clic dreapta pe pânza de lucru, selectați o perie moale în meniul care se deschide, setați Dimensiune(Dimensiune) cu 20 de pixeli și pictați peste întreaga imagine.
Vă rugăm să rețineți că detaliul rezultatului depinde de dimensiunea periei. Cu cât este mai mic, cu atât vor fi desenate mai multe detalii.
Pasul 3
Creați un nou strat Strat – Nou – Strat(Strat – Nou – Strat) și numiți-l „Detalii din mijloc”.
Pasul 4
Activa Instrumentul de perie pentru istoria artei Dimensiune(Dimensiune) cu 10 pixeli și pictați peste întreaga imagine.
Pasul 5
Adăugați o mască neagră
Pasul 6
Acum, pe bara de instrumente, faceți clic pe pătratul de culoare și în fereastră Selector de culoare(Selectare culoare) selectați culoarea neagră (#000000). Activa Instrument perie
Asigurați-vă că masca de strat este selectată în panoul Straturi. Dacă ați făcut o lovitură suplimentară, puteți restabili zona dorită dacă treceți la alb perii Piei negre, restaurări albe.
De asemenea, pe măsură ce lucrați, reglați diametrul periei pentru a rezolva mai bine detaliile mici. Pentru a modifica rapid dimensiunea, utilizați tastele [ și ].
Pasul 7
Creați un nou strat Strat – Nou – Strat(Strat – Nou – Strat) și numiți-l „Detalii mici”.
Pasul 8
Activa Instrumentul de perie pentru istoria artei(Y) (Penie de artă de arhivă). Lăsăm toate setările care au fost la pasul 2, doar schimbăm Dimensiune(Dimensiune) cu 5 pixeli și pictați peste întreaga imagine.
Pasul 9
Adăugați o mască neagră Strat – Mască strat – Ascunde tot(Layer – Layer Mask – Hide All) pentru a ascunde tot conținutul stratului.
Pasul 10
Acum selectați culoarea neagră (#000000), activați Instrument perie(B) (Penie), selectați o perie moale și periați peste zonele în care doriți să păstrați mai multe detalii.
Creați un efect de relief
Pasul 1
Apăsați Ctrl+Alt+Shift+E pentru a crea o copie separată a tuturor straturilor vizibile. Apoi Ctrl+Shift+U pentru a desatura stratul rezultat.
Pasul 2
Să mergem mai departe Filtru – Stilizare – Relief(Filtru – Stilizare – Relief). Instala Unghi(unghi) 135 de grade, Înălţime(Înălțime) – cu 3 pixeli și Cantitate(Efect) – cu 200%.
Pasul 3
În partea de sus a panoului de straturi, comutați modul de amestecare al acestui strat la Lumină tare(Lumina tare).
Felicitări, așa arată rezultatul final:
Imaginea de mai sus arată efectul pe care l-am creat în acest tutorial. Dacă doriți să obțineți un rezultat mai avansat, ca cel de mai jos în captură de ecran, atunci vă sugerez să încercați acțiunea mea.
Folosind acțiunea, puteți crea un efect realist de pictură în ulei în Photoshop în doar câteva clicuri de mouse. Trebuie doar să deschideți imaginea în program și să rulați acțiunea. El va face tot restul muncii pentru tine! Rezultatul este un finisaj stratificat care este ușor de personalizat pentru a se potrivi gusturilor dvs.
Acțiunea include, de asemenea, 10 variații de culoare și 5 texturi pentru suprapunerea pe fotografii. ÎN video special puteți vedea instrucțiuni detaliate pentru utilizarea acțiunii.
