Ostrovsky A. Groza, Imaginea „lumii crude” în dramaturgie A

Au trecut douăzeci de ani de la furtuna care a izbucnit peste orașul Kalinov, iar A. N. Ostrovsky transferă din nou acțiunea piesei pe malurile Volgăi din orașul Bryakhimov. Un astfel de oraș a existat odată în antichitate, dar pe vremea lui Ostrovsky un astfel de loc geografic nu a mai existat. Cu un titlu fictiv, autorul ține să sublinieze că evenimentele care se desfășoară în piesa „Zestre” s-ar fi putut întâmpla în orice oraș din Rusia.

El se străduiește să confere operei sale o dimensiune epică și să sublinieze caracterul tipic al fenomenelor sociale care au loc la Bryakhimov.

Și din nou, ca și în piesa „Furtuna”, tema principală este frumusețea într-o „lume crudă”, însăși frumusețea care „conduce în piscină”. Din prima remarcă aflăm că malul Volga este chiar mai înalt decât în ​​Kalinov: „atât de sus încât vei muri înainte să ajungi la el”. Aceasta înseamnă că idealul este și mai de neatins, iar soarta eroinei este mai tragică decât soarta Katerinei. Lumea este mai crudă.

În descrierea scenei de acțiune, apare un nou detaliu - un „grătar din fontă”, în spatele căruia se vede o vedere la Volga, un spațiu mare: păduri, sate. Acest grătar din fontă este simbolic. Indică faptul că oamenii și-au pierdut și mai mult simțul adevăratei frumuseți, iar sentimentul de lipsă de libertate a devenit și mai intens dacă pot privi Volga doar prin gratii.

Apare o cafenea - un nou trend al vremurilor. Dar din dialogul dintre patronul cafenelei, barmanul Gavrila, și servitorul său Ivan, aflăm că bulevardul este gol chiar și de sărbători. Cum să nu-ți amintești cuvintele lui Kuligin din „Furtuna”: „Au făcut un bulevard, dar nu merg”. Timp de 20 de ani, viața locuitorilor Bryakhimov nu s-a schimbat, ei continuă să trăiască la modă veche: masă târzie, prânz cu plăcinte și supă de varză, un pui de somn de trei-patru ore după-amiaza și apoi ceai de samovar „până în a treia melancolie.”

Dar negustorii? S-a schimbat în 20 de ani? Să încercăm să comparăm lumea comercianților lui Kalinov și Bryakhimov.

Aici pe bulevard splendidă izolare Mokiy Parmenych Knurov se „împinge”. Ca întotdeauna, Ostrovsky îi dă eroului său un nume „vorbind”. Poate spune multe despre erou și caracterul său. Numele „Moky” în greacă înseamnă „batjocoritor” și subliniază aroganța și sentimentul de superioritate al unui comerciant bogat față de ceilalți. Patronimul „Parmenych” este tradus ca „în picioare ferm” și indică încrederea eroului în puterea și puterea sa. „Pentru mine, nimic nu este imposibil”, „Este bine pentru cei care au bani” - aceste declarații ale „milionarului” arată că încrederea și puterea lui provin din capital. Numele de familie „Knurov” este derivat din cuvântul „knur”, care în dicționarul lui Dahl este interpretat ca „porc, mistreț” și indică natura animală a erouului, lipsa lui de spiritualitate, imoralitate.

Ceea ce îl deosebește pe Knurov de fratele său analfabet și ignorant este educația sa europeană, de exemplu, citește un ziar francez; Existența limitată a lui Savel Prokofievici este în contrast cu perspectiva largă a lui Knurov, care are legături internaționale extinse, călătorește în străinătate și merge la o expoziție la Paris. Dikoy își strânge averea cu un ban, schimbând bărbații. Din cauza reticenței de a se despărți de bani, zgârcitul și lacomul Dikoy este iritabil și înfierbântat. „Milionarul” Knurov se distinge prin calm și ecuanimitate. El este sigur că banii pot cumpăra totul, chiar și dragostea și frumusețea. Tirania Omului Sălbatic se manifestă în voința lui de sine și arbitrariul. Credo-ul său de viață este conținut în două fraze: „Cine îmi va interzice?” și „Dacă vreau, voi avea milă, dacă vreau, voi zdrobi”. Spre deosebire de „persoana semnificativă” Kalinov, Mokiy Parmenych se teme de condamnarea umană, observând doar decența externă: de exemplu, bea șampanie dintr-un ceainic. Dar, în același timp, invitând-o pe Larisa să devină femeia lui păstrată, îi spune să nu se teamă de condamnarea umană. el îi promite conținut care va reduce la tăcere orice zelot al moralității. Lumina slabă a moralității încă trăiește în sufletul Sălbaticului. În timpul Postului Mare, după ce l-a jignit pe un om care a venit pentru o înțelegere, Savel Prokofievici îi cere iertare, înclinându-se la picioarele lui. Knurov se caracterizează prin lipsă completă de spiritualitate.

Un alt succesor demn al „milionarului” este tânărul comerciant Vasily Danilovici Vozhevatov. Numele de familie al acestui erou este derivat din cuvântul „lider” - adică unul care știe să se înțeleagă cu oamenii, politicos, politicos, plăcut să vorbească. „Un bărbat în vârstă cu o avere uriașă”, Knurov este un reprezentant al „marilor oameni de afaceri din ultima vreme. El nu vorbește cu nimeni în Bryakhimov, el merge în capitală să „vorbească”. Vozhevatov este un bărbat foarte tânăr, unul dintre reprezentanții unei companii comerciale bogate, îmbrăcat ca un european. Vorbarea lui se explică prin tinerețe. „...este angajat în lașitate, înțelege încă puțin despre sine; iar când va fi în vârstă, va fi același idol”, spune slujitorul Ivan.

Cruzimea și imoralitatea acestor negustori se manifestă în atitudinea lor față de Larisa fără zestre. După ce au aflat că Paratov a înșelat-o pe fată, au jucat coada cu ea.

Vedem că lumea comercianților patriarhali este înlocuită de regatul oamenilor de afaceri prădători, tenace și inteligenți, care posedă o cruzime și o imoralitate mai mare. Poziția frumuseții în lumea aurului și a purității devine și mai tragică. Moartea talentatei și sensibilei Larisa în această lume crudă este predeterminată.

Un alt reprezentant al „lumii crude” este strălucitul maestru Paratov. Numele de familie al acestui erou combină semnificațiile a două cuvinte: „paradă” și „barat”. Barat este schimbul de bunuri cu bunuri, „barateria” este înșelăciune pe conturile comerciale. Domnul risipit își vinde nava „Rândunica” ieftin și îi declară cumpărătorului Vozhevaty: „Ce păcat, nu știu”. Armatorul își vinde libertatea pentru minele de aur ale miresei. Încă o dată îndrăgostit de Larisa, el îi face o promisiune și o înșală pe fata care a avut încredere în el în calcul și dorința de profit. Acest erou îi place să „parodizeze”, adică „să se arate, să se arate”. El conduce cu viteză maximă pe „Rândunica”, încercând să depășească vaporul „Avion”. Emoționat, aruncă lemne de foc în focar. Dar șoferul îl oprește pe stăpân, temându-se că cazanul va exploda. Întâlnindu-se cu strălucitul maestru, Bryakhimoviții trag cu tunuri în onoarea lui. În spatele lui se află o trăsură cu patru pași la rând. Există entuziasm în oraș: „Stăpânul a sosit!” Obișnuit să trăiască în stil măreț, Serghei Sergheevici Paratov nu economisește bani, el trăiește în stil mare.

Dorința de bogăție materială este, de asemenea, caracteristică Kharita Ignatievna Ogudalova, mama Larisei. „Îi place să trăiască ea însăși o viață distractivă.” Și fondurile ei sunt mici”, spune Vozhevatov despre ea. Fiicele ei devin mijlocul de a câștiga bani. Casa ei, așa cum spune Karandyshev, este ca o tabără de țigani, ea o ține deschisă, sperând să atragă pețitori bogați. Această văduvă de vârstă mijlocie este îmbrăcată elegant, dar cu îndrăzneală și dincolo de anii ei, care-și ridică numele. Kharita înseamnă „bun, drăguț”, dar acest nume a fost cel mai adesea folosit pentru a numi țiganii din cor, iar fiecare dintre țigani a fost numit Ignati. Numele de familie al acestei femei pline de viață este derivat din verbul „ogudat” - „a seduce, a înșela, a înșela, a înșela”. Ea primește bani prin înșelăciune. Vozhevatov îi dă Larisei un cadou de 500 de ruble de ziua ei. Ogudalova îi spune lui Knurov că vrea să-i facă un cadou fiicei sale, iar el îi dă o mie de ruble pentru cadoul lui Vozhevaty. Ea joacă același truc cu Paratov. Dar el știe de viclenia acestei femei și îi spune: „Mătușă, mătușă! La urma urmei, am luat trei persoane. Îmi amintesc tactica ta.” El promite că va aduce un cadou „mai bun”.

Drama „Zestrea” a devenit unul dintre vârfurile dramaturgiei lui Ostrovsky. În ceea ce privește gradul de dramatism și profunzimea psihologiei, în ceea ce privește natura conflictului, acesta este comparat cu „Furtuna”. O astfel de comparație face posibilă experimentarea unor noi fațete ale talentului autorului, ale evoluției sale artistice. Psihologismul „Zestrei” este psihologismul marelui maestru. Fiecare personaj este dezvăluit cu cea mai mare autenticitate și credibilitate. Această piesă a fost scrisă de un dramaturg care a respins cu înțelepciune schemele și dogmele oricui, care credea în corectitudinea înțelegerii sale despre viață, în validitatea principiilor sale ideologice și artistice.
Piesa constă dintr-o serie de scene mari și semnificative, care sunt aranjate în conformitate cu logica pozițiilor și a situațiilor. Încă o dată, Ostrovsky pune soarta unei femei în centrul piesei, arătând viața din partea cea mai emoționantă. Autorul pune în contrast calculul rece, fără suflet și egoismul cu sinceritatea și credulitatea unei „inimi calde”. Larisa Ogudalova, ca și Katerina din piesa „Furtuna”, este înconjurată de un „regat întunecat”. Reprezentanții săi sunt Paratov, Knurov, Vozhevatov, Karandyshev. Ei o încurcă pe eroina într-un inel strâns, contrastând ideile lor ipocrite despre viață cu aspirațiile pure ale „pescăruşului alb”, după cum numele Larisa este tradus din greacă.
Primii reprezentanți ai „regatului întunecat” care apar pe scenă sunt Knurov și Vozhevatov. Inclusiv pe Knurov și alte personaje pe orbita atenției noastre, Ostrovsky folosește tehnica caracteristicilor preliminare, răspândită în dramaturgie. Ele sunt, desigur, subiective și exprimă nu atât punctul de vedere al dramaturgului, cât al personajului care le exprimă. Astfel, Gavrila îl caracterizează pe Knurov prin comparația sa cu Vozhevatov. Singura diferență dintre ei este că Vozhevatov „este angajat în lașitate; încă mai înțelege puțin despre sine; iar când va fi vorba de ani, va fi același idol”.
Pe listă personaje citim că „Mokiy Parmenych Knurov, unul dintre marii oameni de afaceri din ultima vreme, bătrân, cu o avere uriașă.” Acum despre numele lui. Conform dicționarului lui Dahl, „knur” este un porc, mistreț, mistreț, porc mascul. Se dovedește ce fel de ființă umană este acest Knurov. Acesta este un „idol” civilizat, un milionar care disprețuiește toți oamenii cu venituri mici, este închis, taciturn și disprețuitor față de oamenii care nu fac parte din cercul său, de exemplu, bietul oficial Karandyshev. Explicând rarele sale vizite la Ogudalovi, el spune: „Este incomod; Au o mulțime de tot felul de turme; apoi se întâlnesc, se înclină și încep să vorbească. De exemplu, Karandyshev - ce întâlnire pentru mine!”
Numele și patronimul lui Knurov sunt ambele neobișnuite, alese pentru a se potrivi unui anumit sunet de intonație și sens simbolic. Iar numele, Vasily Danilovici, este cotidian și răspândit. „Vozhevatyy”, potrivit lui Dahl, înseamnă o persoană politicoasă și prietenoasă, un conversator distractiv. Dar este chiar așa, acest negustor politicos și prietenos? Pe măsură ce piesa progresează, vedem că Vozhevatov este o persoană rece și sensibilă. El nu cunoaște nevoia de ceea ce „ei numesc iubire”. Sentimentul pe care Stendhal l-a numit „nebunia care îi dă omului cea mai mare plăcere” îi este complet necunoscut și nu regretă deloc. Apropo, Knurov folosește cuvântul „dragoste” singura dată în piesă când îl suspectează pe Vozhevatov de capacitatea de a-l experimenta. Aparent, acești eroi au aceeași viziune asupra iubirii.
Knurov este căsătorit, Vozhevatov nu este atras de gândul căsătoriei, Larisa este de neatins pentru ei. Ei sunt nevoiți să recunoască: „Strugurii sunt buni, dar verzi”. Dar în curând se dovedește că amândoi ar dori să „facă o plimbare la expoziție” la Paris cu Larisa. Knurov vorbește cu invidie despre tinerețea lui Vozhevatov, despre ardoarea sa tinerească și capacitatea de a face impulsuri, cu toate acestea, Vozhevatov respinge hotărât această idee despre el însuși: „Fiecare produs are un preț... Chiar dacă sunt tânăr, nu o voi face. treci peste bord, nu voi da prea mult.” Aici apare în piesa tema cumpărării și vânzării unei persoane ca marfă. Acest subiect își are dreptul dezvoltare logicaîn actul al patrulea, într-una dintre cele mai crude scene ale piesei, când Knurov și Vozhevatov trag la sorți cine ar trebui să meargă la Paris cu Larisa. Această fericire îi revine lui Knurov. Nimeni nu se îndoiește de consimțământul Larisei. Knurov are ocazia să ofere conținut Larisa - atât de enorm încât îi va reduce la tăcere pe cei mai răi critici ai moralității altora. Vinovatul pentru situația Larisei este Paratov.
Acest personaj este caracterizat astfel: „Serghei Sergeich Paratov, un domn strălucit, unul dintre armatorii, în vârstă de peste 30 de ani.” Nu este adevărat că aici totul este armonios și chiar elegant? Numele de familie nu numai că sună frumos, dar înseamnă și altceva. În limbajul vânătorilor, un paraty este un animal puternic și rapid. În fața noastră se află un domn de la armatori, care poartă în sine ceva animal, și poate chiar prădător.
Ce oameni diferiți sunt - Paratov și Vozhevatov! Unul - un nobil și maestru - este captivant, fermecător, un temerar. Pentru el, conform cuvintelor sale, „nu este nimic prețuit”. Celălalt, un tânăr negustor, este precaut și incapabil de orice impuls. Cu toate acestea, în ciuda tuturor diferențelor, ceva comun se găsește în ele. La urma urmei, Paratov își încheie fraza că „nu este nimic prețuit”, cu cuvintele: „Dacă găsesc un profit, voi vinde totul, orice”. Paratov își începe sentința ca un om cu suflet larg, ca un domn, ca un om și se termină ca un Vojevat, ca un om de afaceri. Astfel, Paratov în piesă este o figură dramatică. Binele și răul încă se luptă în sufletul lui. Și Ostrovsky arată cititorului cum spiritul afacerilor ia în stăpânire complet eroul. Abandonând Larisa, Paratov devine inseparabil de Knurov și Vozhevatov. În final, Paratov și Vozhevatov sunt spirite înrudite: fiecare dintre ei se gândește la profit. Și fiecare dintre ei are nevoie de un bufon. Au nevoie de un bufon fără nume, fără patronimic, impersonal și umilit.
Yuliy Kapitonich Karandyshev, „un tânăr, un funcționar sărac”, este ideal pentru acest rol. Aici numele împăratului roman este combinat în mod deliberat cu un patronimic foarte cotidian, prozaic. Dar numele de familie? „Creionul” lui Dahl este scurt, subdimensionat. Numele de familie conține în mod clar ceva derogatoriu. Yuliy Kapitonich se pune în postura unui bufon împotriva voinței sale. El se umilește, intenționând să se înalțe. Karandyshev este dureros de sensibil și, în același timp, nu simte insultele care i-au fost aduse. În timpul acțiunii, această imagine, datorită cenușii sale, nu atrage atenția atenție deosebită. Abia la sfârșitul celui de-al treilea act, de sub masca bufonului pusă pe Karandyshev de Paratov și Vozhevatov, apare un chip uman. În final, Karandyshev devine ucigașul Larisei.
Tema mândriei lui Karandyshev, tema răniților și senzație dureroasă inferioritatea lui este preluată și dezvoltată, destul de ciudat, de Paratov. Sunt complet diferiti statutul social, prin educație și inteligență. Dar în cursul unei lupte complexe unul cu celălalt, ceva neașteptat iese la iveală. Câștigătoarea inimii femeilor și oficialul mărunt și neprevăzut - ambele vor să apară în fața oamenilor nu așa cum sunt, ci așa cum ar dori să apară. Un mic indiciu dezvăluie una dintre cele mai importante situații din piesă. Leagă stăpânul și bufonul său: o persoană care se pretinde a fi semnificativă, cu o impersonalitate menită să o amuze.
Dezvoltarea galeriei de imagini ale lumii crude în piesa „Zestre” este dată de autor nu indirect, ci prin personajul principal Larisa Ogudalova. Toți cei patru bărbați au căutat să o transforme pe Larisa într-un lucru. In treaba ta. Karandyshev și-a dorit asta, în ciuda întregii comicități aparente a acestui erou. Dar el a fost și a rămas singurul dintre toți patru care nu a vrut și nu a putut permite Larisa să devină treaba altcuiva. Aceasta este dezvoltarea logică a acestei imagini.
În actul al patrulea, Paratov se dezvăluie și cititorului dintr-o latură neașteptată. Larisa trebuie să înfrunte adevărul și să înțeleagă că și el este doar un articol cumpărat deja de o mireasă bogată.
Personajele lui Ostrovsky, date într-o condiționare profund realistă, apar în fața noastră parcă vii, captivându-ne atât cu un grad uriaș de tipificare, cât și cu o individualitate unică.
Atotputernicia banilor, cu care poți face orice afacere, și nu numai în domeniul comerțului și industriei, ci și în alte domenii ale vieții, a devenit una dintre temele principale în epoca post-reformă (mai ales în anii 70) ficţiune. Iar „Zestrea” este plină de protest împotriva acestei atotputernici. Dar totuși, motivul cumpărării și vânzării, neputința sărăciei și atotputernicia pungii de bani se transformă aici și se contopește cu altele. Principalul lucru pentru Ostrovsky a fost să arate nu atât fundalul social al situației actuale, cât aspectul ei moral și spiritual. Astfel, autorul a apelat la situația creată pentru a o vedea nu ca pe una cotidiană, ci ca pe una socio-psihologică, asociată cu contradicțiile vieții generate de noua epocă, post-reformă. Așa interpretează Ostrovsky la figurat un tip de relație foarte caracteristic societății burgheze, care obligă o persoană să fie fie călău, fie victimă.

Eseu despre literatură pe tema: Imagini ale unei lumi crude în dramaturgia lui A. N. Ostrovsky (folosind exemplul piesei „Zestre”)

Alte scrieri:

1. Conflict principal Piesa „Fără zestre” este determinată chiar de numele ei. Tragedia Larisei Dmitrievna Ogudalova este tocmai faptul că este fără adăpost. Frumusețea, inteligența, farmecul, demnitatea umană nu înseamnă nimic pe lumea asta dacă nu ai bani. Citind lista de personaje, citim mai multe ......
2. În 1859, Alexandru Nikolaevici Ostrovsky a creat una dintre cele mai puternice lucrări ale sale - drama „Furtuna”, în care arată cât de tipic rusesc casa negustorului Kabanov, care este personificarea „lumii crude”. În casa, cunoscută pe scară largă în orașul Kalinov din Volga, este dominată de un astfel de Citește mai mult ......
3. „Zestrea” (1878) este considerată cea mai bună dramă psihologică de A. N. Ostrovsky. În această piesă, dramaturgul abordează viața noii Rusii burgheze. Ostrovsky se concentrează asupra vieții oamenilor din mai multe clase: nobili, comercianți, funcționari. În anii de după reformă, în societate au loc schimbări dramatice: Citește mai mult ......
4. Ei au aritmetică în loc de suflet. A. N. Ostrovsky Piesa „Zestre” este cea de-a patruzecea lucrare originală a lui Ostrovsky, la care dramaturgul experimentat a lucrat o perioadă neobișnuit de lungă - patru ani. Pentru prima dată, a adus noi eroi pe scenă în piesa sa - industriași, armatori, oameni de afaceri ai noului Citește mai mult ......
5. Yuliy Kapitonich Karandyshev și Serghei Sergeich Paratov, de fapt, sunt reprezentanți ai diferitelor clase. Karandyshev este un oficial sărac care nu se poate lăuda nici cu un portofel strâns, nici cu un pedigree strălucit. Paratov este un domn, unul dintre armatori. Este un om bogat care trăiește pentru profit. Cu alte cuvinte, Citește mai mult......
6. Drama „Zestrele” de A. N. Ostrovsky, scrisă în 1879, reflecta fenomene caracteristice acelei vremuri: un salt brusc în dezvoltarea comerțului și a industriei, o schimbare a fostului „regat întunecat” către civilizație, declinul nobilimii și a acesteia. rol în societate. Dar Ostrovsky este interesat în primul rând de Citește mai mult......
7. Acțiunea piesei „Zestrele” se desfășoară pe fundalul întinderilor Volga. Peisajul subliniază frumusețea și poezia personajului Larisei Dmitrievna Ogudalova (numele Larisa înseamnă „pescăruș” în greacă). Din conversația dintre Knurov și Vozhevatov aflăm că Larisa este o fată inteligentă, subtil și profund Citește mai mult ......
8. Un cerc îngust de nobili provinciali și oameni de afaceri (Orașul Bryakhimov, care a absorbit trăsăturile multor orașe situate pe Volga. O imagine a mediului burghez - fără inimă, vulgar, egoist. Tema socială- în titlul piesei. Banii distrug toate iluziile romantice.) Paratov. (În spatele înfățișării nobile se află un calcul Citește mai mult ......

Deja la început calea creativă UN. Ostrovsky se îndreaptă spre a descrie părțile „întunecate” din viața societății ruse. Într-o lume pe care criticii au numit-o „ regat întunecat„, domnesc despotismul și ignoranța, tirania și lăcomia, ostilitatea față de libera exprimare a personalității și ipocrizia. Ostrovsky creează imaginea unei astfel de „lumi crude” în piesa „Furtuna”, care a devenit punctul culminant al operei mature a dramaturgului. Acțiunea care se desfășoară în dramă are loc în orașul districtual Kalinov, care este o imagine colectivă a orașelor din Volga în care s-a păstrat stilul de viață rusesc. Locuitorii din Kalinov duc o viață adormită și plictisitoare, potrivindu-se cu ziua de vară lângă și înfundată cu care începe piesa.
Personificarea puterii opresive a „regatului întunecat” devine una dintre cele mai semnificative și influente persoane din oraș - Dikaya și Kabanikha. Kabanikha este o femeie puternică și crudă, care se consideră că are dreptul de a dispune și de a comanda pe toți cei din casă, deoarece este cea mai mare. Și toți cei din jur o ascultă cu ușurință. Ea își atribuie rolul de paznic și apărător al ordinii vechi, veche de secole și, prin urmare, se plânge: „Așa vin vechile vremuri... Ce se va întâmpla, cum vor muri bătrânii, cum va sta lumina. , Nu știu." Orice schimbări, potrivit lui Kabanikha, nu aduc cu ele decât daune și dezordine. Ea este sigură că ordinea adecvată a familiei ar trebui să se bazeze pe frica celor mai tineri în fața bătrânilor. „Nu se va teme de tine și cu atât mai puțin de mine. Ce fel de ordine va fi în casă?” - îi spune fiului ei Tikhon despre relația lui cu soția sa. Prin urmare, Kabanikha cere de la toată lumea îndeplinirea strictă a ritualului și a ritului, în timp ce nu îi pasă deloc de esența relațiilor umane. Vedem că aderarea ei la antichitate și la poruncile religioase este foarte superficială. Kabanikha extrage din Biblie și Domostroy doar acele formule care pot justifica despotismul ei. În același timp, ea nu vrea să audă despre iertare și milă. Nu se poate să nu-ți amintești cuvintele lui Kabanikha când îi cere nora ei „s-o îngroape de vie în pământ, ca să fie executată!”
Dikoy, împreună cu Kabanikha, reprezentând „maeștrii vieții”, diferă de ea în multe privințe. Este un adevărat tiran, ceea ce nu se poate spune despre Kabanikha. La urma urmei, tirania nu este ordine lume patriarhală, ci voința de sine năprasnică a unei persoane puternice, care și în felul său încalcă ordinea stabilită a vieții. Prin urmare, însăși Kabanikha îl condamnă pe Cel Sălbatic și tratează cu dispreț violența și plângerile sale despre familia lui, văzând asta ca o manifestare a slăbiciunii Sălbaticului. Personajele „maeștrilor vieții” sunt dezvăluite nu numai în discursul și acțiunile lor, ci și în recenziile altor personaje despre ele. Despre Kabanikha, Kuligin va spune: „Prudență, domnule! El dă bani săracilor, dar îi mănâncă complet familia.” Vorbind despre Dikiy, Kudryash notează: „Cum să nu certați! Nu poate respira fără el.” Diky este considerat de cei din jur un „războinic” care nu are pe cine să-l liniștească.
Și totuși trebuie remarcat faptul că atât cei din jurul lui, cât și autorul însuși îl tratează pe nestăpânitul certat Dikiy mai tolerant decât Kabanikha. Diky este de fapt o persoană sălbatică, întunecată, dar suferă în felul lui, spunând tuturor fără să se ascundă despre sălbăticia lui. Există un sentiment de neliniște psihică în abuzul său. Să ne amintim povestea lui Dikiy despre cum l-a jignit pe „omuleț” și apoi s-a înclinat la picioarele lui. Nimic de genul acesta nu i se poate întâmpla lui Kabanikha. Inima ei nu a clătinat niciodată de îndoială sau de milă. Principalul lucru pentru ea este că totul este conform regulilor. Nu se va plânge niciodată străinilor de mizeria din casa ei. Și, prin urmare, pentru ea, recunoașterea publică a Katerinei este o lovitură teribilă, căreia i se va alătura în curând rebeliunea deschisă în public a fiului ei, ca să nu mai vorbim de evadarea fiicei sale Varvara de acasă. Totuși, toate cele de mai sus nu justifică în niciun fel voința Sălbaticului, pentru care oamenii nu sunt mai mult decât un vierme. „Dacă vreau, voi avea milă, dacă vreau, voi zdrobi”, declară el. Banii în mâinile lui îi dau dreptul de a se mângâia cu cei săraci și dependenți financiar de el.
Analizând imaginile „maeștrilor vieții”, criticul Dobrolyubov arată că, la prima vedere, în „Furtuna”, „totul pare să fie la fel, totul este bine; Dikoy certa pe cine vrea... Kabanikha își ține... copiii cu frică, se consideră infailibilă...” Dar asta e doar la prima vedere. Simțindu-se condamnați și temându-se de un viitor necunoscut, „stăpânilor vieții” le pasă doar să se asigure că credința în puterea lor continuă. De aceea, Dikoy este întotdeauna nemulțumit și iritabil, iar Kabanikha este constant suspicios și pretențios.
„Lipsa oricărei legi, toată logica - aceasta este legea și logica acestei vieți...” - va spune Dobrolyubov. Și nu putem decât să fii de acord cu asta pentru că ce se poate spune despre viața în care cei vii îi invidiază pe morți. O astfel de viață nu a dat libertate întregii Rusii captive. Nu întâmplător piesa se încheie cu remarca lui Tikhon: „Bine pentru tine, Katya! De ce am rămas în lume și am suferit?” Cu toate acestea, suporturile „lumii crude” au devenit șocante și, prin urmare, arătând locuitorilor din Kalinov premoniția unei catastrofe iminente, Ostrovsky a vorbit despre starea generala Viața rusească din acea vreme.

UN. Ostrovsky este considerat pe drept părintele dramei interne rusești. Multe dintre piesele pe care le-a scris sunt încă jucate pe scenele teatrelor rusești. Cel mai mult munca decisiva Dramaturgul este considerat în mod tradițional „Furtuna”, deoarece, potrivit lui Dobrolyubov, „relațiile reciproce de tiranie și lipsă de voce sunt aduse la consecințe tragice în ea...”.

Acțiunea piesei ne duce în orașul de provincie Kalinov. Aici poți câștiga mai mult decât pâinea ta zilnică, sincer la omul de rând imposibil. În oraș, ca în toată Rusia, domnește moravuri crude. Iar Boris, care a sosit de la Moscova, doar pentru că este „educat decent” și nu este îmbrăcat în haine rusești, arată deja ca un străin printre orășeni.

Regulile în oraș sunt stabilite de doi cea mai bogată persoană, numit de către reprezentanții Dobrolyubov ai „regatului întunecat”: Kabanov, poreclit Kabanikha, și Dikoy. Numele lor vorbitoare îi sperie în egală măsură și pe locuitorii orașului Kalinov. Scopul Sălbaticului este intoxicarea fără lege cu putere. Oameni precum Savel Prokofievich Dikoy își fac mii de averi jefuind oameni. Nu are rost să cauți adevărul. Bărbații s-au plâns primarului despre Dikiy, iar acesta i-a răspuns cinic primarului, bătându-l pe umăr: „... Îi voi plăti mai puțin cu un ban de persoană, dar asta face mii pentru mine, așa că e bine pentru mine. !” Sălbatic lacom. Orice cerere de bani îl înfurie: „La urma urmei, știu deja ce trebuie să dau, dar nu pot face totul cu bunătate.” În același timp, își găsește o scuză: „Păi, ce este? Cui nu-i pare rău pentru bunurile sale?”

Dikoy este necinstit nu numai cu angajații săi, ci chiar și cu rudele sale. Acasă își câștigă înapoi, după ce a pierdut în fața husarului de pe feribot. Nepotul său orfan Boris devine complet dependent de unchiul său tiran. I se datorează o moștenire de la bunica lui, dar unchiul său decide să o plătească doar cu condiția ca Boris să fie respectuos cu el. Aici chiar și situația lui Onegin cu unchiul său („...s-a forțat să fie respectat...”) va părea flori. Așa că nepotul trăiește „în nicio poziție”: face ceea ce i se ordonă și va fi demis la sfârșitul anului, după cum vrea unchiul său. Cel mai probabil, Boris va fi înșelat. Unchiul meu spune deja: „Am proprii mei copii, de ce aș da banii altora?” „Acolo are loc un război”, spune Dikoy în actul al treilea despre casa lui. „Războiul tuturor împotriva tuturor” - aceasta este regula „regatului întunecat”. În urma lui, Dikoy rezolvă toate problemele sale financiare și de proprietate. După ideile sale, acestea ar trebui lăsate la cheremul „învingătorului”: dacă dorește, îi va plăti pe muncitori, îi va da lui Boris o parte din moștenire, dacă nu vrea, nu va da. sus, voința lui.

O brută notorie, un „ursitor”, mereu „în afara lanțului”, Dikoy nu face excepție în orașul său. Restul comercianților „defășesc calomnii răutăcioase împotriva vecinilor lor”, subminează comerțul unul altuia din invidie și dau în judecată constant. Și aici are loc un război: ei te pot „răni”, caz în care „îți rupe picioarele” sau chiar „îți roade gâtul”.

Singura persoană care poate „vorbește”, sau chiar să-l doboare pe prezumțiosul Sălbatic, este nașul său Kabanikha. Pentru a se potrivi cu Sălbaticul, egal ca stare, ea nu se teme de tiranul Sălbaticului, înțelegându-i perfect natura. Ea îi spune: „Ei bine, nu-ți deschide gâtul prea mult! Găsiți-mă mai ieftin! Și îți sunt drag!” Kabanikha, în felul ei, chiar îl disprețuiește pe Sălbatic: „Dar nu este grozav, pentru că te-ai luptat cu femei toată viața”; „Nu există bătrâni peste tine, așa că te arăți.”

În ceea ce privește caracterul, mi se pare că Kabanov este mult mai puternic decât Dikiy. Văduvă, mamă de familie, femeie imperioasă și severă, respectă cu strictețe toate ordinele patriarhale, nu tolerează manifestarea voinței la nimeni, își mănâncă familia, dar în același timp face milostenie săracilor.

Kabanikha este o versiune mai complexă a tiraniei: scopul ei este intoxicarea legitimă a puterii, dreptul pe care îl vede în Domostroy. Putem spune că în piesa Kabanikha este personificarea, în primul rând, a despotismului familial.

Marfa Ignatievna Kabanova este ferm convinsă că datoria ei este de a instrui copiii pentru binele lor. Ea îi frământă nu atât cu abuzuri, cât cu reproșuri pentru lipsă de respect și neascultare. Ea îi ordonă fiului ei să-i dea instrucțiuni Katerinei despre cum să trăiască fără el și, ca răspuns la obiecțiile lui Tikhon pe care ea însăși le cunoaște, Kabanova, pentru care principalul lucru este respectarea strictă a ritualului, ea însăși începe să o instruiască pe fiica ei... lege și apoi îl lasă pe fiul ei să nu-și ia rămas bun de la soție, ci să-i dea instrucțiunile necesare.

Acesta este felul lui Domostroev, așa a fost de secole, așa au trăit tații și bunicii noștri, așa ar trebui să fie. Îi explică fiului și norei ei că este strictă din dragoste față de ei pentru a-i învăța bunătatea. Kabanova înțelege că tinerilor nu le plac învățăturile ei, că vor libertate: „Ei bine, vei aștepta, vei trăi în libertate când voi fi plecat”. Potrivit lui Kabanova, tinerii nu știu să facă un pas fără instrucțiunile bătrânilor: nici să nu-și ia rămas bun unii de la alții, nici să nu primească oaspeți. „Așa iese bătrânul. Nici nu vreau să intru în altă casă. Și când te ridici, vei scuipa, dar ieși repede. Ce se va întâmpla, cum vor muri bătrânii, cum va rămâne lumina, nu știu.” Aici există dispreț pentru tineri, care nu știu cum, în opinia ei, ar trebui să trăiască, și regretă că vremurile vechi se pierd și conștiința inutilității lor odată cu schimbările viitoare în viață.

Dacă te uiți cu atenție, Kabanova este departe de a fi o mamă insensibilă. După plecarea fratelui ei, Varvara spune: „O doare inima pentru că el se plimbă de bunăvoie”. Și, în același timp, câtă cruzime este în inima ei. Așa că îl învinovățește pe fiul ei că nu a fost suficient de strict cu soția sa: „Ce ordine va fi în casă în fața surorii, în fața fetei: ar trebui să se căsătorească și ea? În acest fel, ea va asculta suficientă vorbăria ta și apoi soțul meu ne va mulțumi pentru știință.”

Ce a dictat însă tirania Sălbaticului și a lui Kabanikha? Mă gândesc, în primul rând, la frică. În sălbăticie, el este orb și inconștient: ceva nu merge bine, din anumite motive apar incertitudinea și anxietatea. Mistrețul este mai deștept decât el și, prin urmare, frica ei este conștientă și lungă de vedere. Ea înțelege: ceva în mecanismul obișnuit și funcțional al puterii celor puternici și al subjugării celor slabi și săraci este rupt, ceva necunoscut atacă orașul. Și această ofensivă începe puțin: cu neglijarea ritualurilor și ceremoniilor și trebuie să se încheie cu prăbușirea întregului ordin.

Acesta este motivul pentru care tiranii lui Kalinov seamănă „frica de Dumnezeu” în orășeni - pentru ca ei să nu scape de sub puterea lor, să ruineze soarta chiar și a celor dragi - pentru a nu îndrăzni să se gândească la libertate. Atât Dikoy, cât și Kabanikha nu văd și nu vor să vadă că tot ceea ce fac este rău, ipocrizie, păcat, înșelăciune, violență.

De aceea, lumea crudă a tiranilor din „secolul trecut”, care în anii de după Griboyedov a devenit un „regat întunecat”, nu acceptă naturi atât de integrale, iubitoare de libertate precum Katerina. Numai cu prețul morții Katerina este eliberată de legăturile sale. Sinuciderea eroinei este un protest împotriva vieții fără valoare a forțelor întunecate ale regatului „Domostroy”, care este crudă cu oamenii. Și înțelegem că dacă o femeie, cea mai neputincioasă creatură, și chiar în mediul inert al negustorilor, nu mai vrea să suporte opresiunea „puterii tirane”, înseamnă că schimbările se maturizează în societate.

Abia după moartea ei, locuitorii orașului Kalinov încep să vadă lumina. Varvara și Kudryash încetează să mai joace după regulile „regatului întunecat” și fug în libertate. Chiar și fiul mereu ascultător al lui Kabanikha, Tikhon, îndrăznește să-și învinovățească mama: „Mamă, ai distrus-o! Tu! Tu! Tu...” Pentru prima dată, Tihonul fără voce își găsește vocea. Iar moartea Katerinei a avut un asemenea efect asupra lui Kuligin, încât se îndreaptă către tirani cu un reproș anterior imposibil: „Iată-ți Katerina. Fă ce vrei cu ea! Trupul ei este aici, ia-l; dar sufletul nu este acum al tău: acum este în fața unui judecător care este mai milos decât tine!”

Deja la începutul carierei sale creatoare, A.N. Ostrovsky se îndreaptă spre a descrie părțile „întunecate” din viața societății ruse. În lumea, pe care criticii au numit-o „regatul întunecat”, domnesc despotismul și ignoranța, tirania și lăcomia, ostilitatea față de exprimarea liberă a personalității și bigotismul. Ostrovsky creează imaginea unei astfel de „lumi crude” în piesa „Furtuna”, care a devenit punctul culminant al operei mature a dramaturgului. Acțiunea care se desfășoară în dramă are loc în orașul districtual Kalinov, care este o imagine colectivă a orașelor din Volga în care s-a păstrat stilul de viață rusesc. Locuitorii din Kalinov duc o viață adormită și plictisitoare, potrivindu-se cu ziua de vară lângă și înfundată cu care începe piesa.
Personificarea puterii opresive a „regatului întunecat” devine una dintre cele mai semnificative și influente persoane din oraș - Dikaya și Kabanikha. Kabanikha este o femeie puternică și crudă, care se consideră a avea dreptul de a dispune și de a comanda pe toți cei din casă, deoarece este cea mai mare. Și toți cei din jur o ascultă cu ușurință. Ea își atribuie rolul de paznic și apărător al ordinii vechi, veche de secole și, prin urmare, se plânge: „Așa vin vechile vremuri... Ce se va întâmpla, cum vor muri bătrânii, cum va sta lumina. , Nu știu." Orice schimbări, potrivit lui Kabanikha, nu aduc cu ele decât daune și dezordine. Ea este sigură că ordinea potrivită a familiei ar trebui să se bazeze pe frica celor mai tineri înaintea bătrânilor. „Nu se va teme de tine și cu atât mai puțin de mine. Ce fel de ordine va fi în casă?” - îi spune fiului ei Tikhon despre relația lui cu soția sa. Prin urmare, Kabanikha cere de la toată lumea îndeplinirea strictă a ritualului și a ritului, în timp ce nu îi pasă deloc de esența relațiilor umane. Vedem că aderarea ei la antichitate și la poruncile religioase este foarte superficială. Kabanikha extrage din Biblie și Domostroy doar acele formule care pot justifica despotismul ei. În același timp, ea nu vrea să audă despre iertare și milă. Nu se poate să nu-ți amintești cuvintele lui Kabanikha când îi cere nora ei „s-o îngroape de vie în pământ, ca să fie executată!”
Dikoy, împreună cu Kabanikha, reprezentând „maeștrii vieții”, diferă de ea în multe privințe. Este un adevărat tiran, ceea ce nu se poate spune despre Kabanikha. La urma urmei, tirania nu este ordinea lumii patriarhale, ci voința de sine năprasnică a unei persoane puternice, care și în felul său încalcă ordinea de viață stabilită. Prin urmare, însăși Kabanikha îl condamnă pe Cel Sălbatic și tratează cu dispreț violența și plângerile sale despre familia lui, văzând asta ca o manifestare a slăbiciunii Sălbaticului. Personajele „maeștrilor vieții” sunt dezvăluite nu numai în discursul și acțiunile lor, ci și în recenziile altor personaje despre ele. Despre Kabanikha, Kuligin va spune: „Prudență, domnule! El dă bani săracilor, dar îi mănâncă complet familia.” Vorbind despre Dikiy, Kudryash notează: „Cum să nu certați! Nu poate respira fără el.” Diky este considerat de cei din jur un „războinic” care nu are pe cine să-l liniștească.
Și totuși trebuie remarcat faptul că atât cei din jurul lui, cât și autorul însuși îl tratează pe nestăpânitul certat Dikiy mai tolerant decât Kabanikha. Diky este de fapt o persoană sălbatică, întunecată, dar suferă în felul lui, spunând tuturor fără să se ascundă despre sălbăticia lui. Există un sentiment de neliniște psihică în abuzul său. Să ne amintim povestea lui Dikiy despre cum l-a jignit pe „omuleț” și apoi s-a înclinat la picioarele lui. Nimic de genul acesta nu i se poate întâmpla lui Kabanikha. Inima ei nu a clătinat niciodată de îndoială sau de milă. Principalul lucru pentru ea este că totul este conform regulilor. Nu se va plânge niciodată străinilor de mizeria din casa ei. Și, prin urmare, pentru ea, recunoașterea publică a Katerinei este o lovitură teribilă, căreia i se va alătura în curând rebeliunea deschisă în public a fiului ei, ca să nu mai vorbim de evadarea fiicei sale Varvara de acasă. Totuși, toate cele de mai sus nu justifică în niciun fel voința Sălbaticului, pentru care oamenii nu sunt mai mult decât un vierme. „Dacă vreau, voi avea milă, dacă vreau, voi zdrobi”, declară el. Banii în mâinile lui îi dau dreptul de a se mângâia cu cei săraci și dependenți financiar de el.
Analizând imaginile „maeștrilor vieții”, criticul Dobrolyubov arată că, la prima vedere, în „Furtuna”, „totul pare să fie la fel, totul este bine; Dikoy certa pe cine vrea... Kabanikha își ține... copiii cu frică, se consideră infailibilă...” Dar asta e doar la prima vedere. Simțindu-se condamnați și temându-se de un viitor necunoscut, „stăpânilor vieții” le pasă doar să se asigure că credința în puterea lor continuă. De aceea, Dikoy este întotdeauna nemulțumit și iritabil, iar Kabanikha este constant suspicios și pretențios.
„Lipsa oricărei legi, toată logica - aceasta este legea și logica acestei vieți...” - va spune Dobrolyubov. Și nu putem decât să fii de acord cu asta pentru că ce se poate spune despre viața în care cei vii îi invidiază pe morți. O astfel de viață nu a dat libertate întregii Rusii captive. Nu întâmplător piesa se încheie cu remarca lui Tikhon: „Bine pentru tine, Katya! De ce am rămas în lume și am suferit?” Cu toate acestea, suporturile „lumii crude” au devenit șocante și, prin urmare, arătând locuitorilor din Kalinov premoniția unei catastrofe iminente, Ostrovsky a vorbit despre starea generală a vieții rusești la acel moment.