→ Fata cu piersici care a scris. Trebuie prezentat o adeverință de la instituția de învățământ cu mențiunea obligatorie a facultății

Fata cu piersici care a scris. Trebuie prezentat o adeverință de la instituția de învățământ cu mențiunea obligatorie a facultății

Valentin Serov a fost principalul portretist al timpului său. Literal, toți cei cu puțin capital și ambiție au comandat portrete lui Serov. Artistul, așa cum era de așteptat, nu a vrut să se limiteze la asta. Pentru suflet, el a pictat pânze în mod deschis impresioniste, care, dacă ar fi arătate publicului rus din acea vreme, aproape sigur ar fi numite obscurantism. De aceea, „Fata cu piersici” a rămas pe moșia Abramtsevo din Mamontov, unde a fost scris.

Complot

Într-o zi de vară, Valentin Serov, care se afla în vizită la soții Mamontov din Abramtsevo, a văzut-o pe Vera, în vârstă de 11 ani, entuziasmată să joace tâlhari cazaci, a fugit în sufragerie, a luat o piersică și a se așeza la masă. Uimit, artistul a început să o convingă pe fată să pozeze pentru el. Vera cu greu bănuia că Serov o va scrie mai mult de o lună și va trebui să stea nemișcată câteva ore în fiecare zi, în timp ce vara zbura pe lângă fereastră.

Serov a reușit să transmită caracterul răutăcios al Verei: se poate citi în privirea vicleană și în pliul buzelor ei, care par gata să râdă, și în părul ei dezordonat și în fardul ei. În poziția fetei, în hainele ei, nu există nicio tensiune a posesorului. Se pare că acest moment surprins este ca o rază sau un fluture - o dată și zboară departe.

Copacii sunt verzi în afara ferestrei. Aceasta este Aleea Gogol din parcul Abramtsevo, unde lui Nikolai Vasilyevich îi plăcea să se plimbe. Pe masă sunt piersici cultivate în sera Abramtsevo. Savva Mamontov a cumpărat copaci din moșiile Artemovo și Zhilkino în 1871.

Figurina unui soldat de lemn din colț a fost achiziționată de la Lavra Trinității-Sergiu. Grenadierul, inițial nevopsit, a fost pictat de Serov. Apropo, figurina ocupă în continuare același loc în Muzeul Abramtsevo. Exact ca placa din poza pe perete. Savva Mamontov iubea ceramica și chiar a deschis un atelier de olărit la moșie.

După ce a finalizat portretul, Serov l-a dat mamei fetei, Elizaveta Mamontova. Tabloul și-a luat locul în aceeași încăpere în care a fost pictat. Martorii oculari au spus că datorită pânzei, camera spațioasă și luminoasă părea să fie și mai iluminată lumină strălucitoare. Artistul Mihail Nesterov a scris că dacă pânza ar fi fost prezentată la Paris, Serov ar fi devenit celebru în aceeași zi. Dar în Rusia, publicul nu era încă pregătit pentru impresionism și, prin urmare, era mai bine să lăsați lucrarea în sala de mese a lui Abramtsev și să nu o arătați public - altfel ar fi numit-o nebună.

Context

„Am pictat mai bine de o lună și am torturat-o, săraca, până la moarte”, își amintește Serov, „Am vrut neapărat să păstrez prospețimea picturii în timp ce sunt complet complet – la fel ca vechii maeștri”. Cu puțin timp înainte de a începe să lucreze la „Fata cu piersici”, pictorul s-a întors dintr-o călătorie în Italia. A fost uimit de lucrările maeștrilor Renașterii, impresionat de țara în sine, de forța și de atmosfera ei. Ajuns în Rusia, artistul în vârstă de 22 de ani era hotărât să picteze doar lucruri vesele. Și chiar prima imagine a devenit personificarea acestei dorințe.

Vera Mamontova a fost numită „zeița Abramtsevo”. A fost scrisă nu numai de Serov, ci și de Vasnețov. Se crede, de asemenea, că Vrubel i-a dat Tamara trăsăturile ei în ilustrațiile pentru „Demonul”, „Feaia zăpezii” și „Femeia egipteană”. La vârsta de 27 de ani, s-a căsătorit cu liderul provincial al nobilimii din Moscova, Alexander Samarin, și au avut trei copii. La 32 de ani, Vera Savvishna s-a îmbolnăvit de pneumonie și a murit. În anii 1920, Samarin a fost exilat într-o tabără, iar fiica sa Lisa a mers cu el. În 1932 a murit în Gulag.

Soarta artistului

Serov a crescut într-o casă în care domnea haosul creativ. Mama Valentina Semionovna era o nihilistă convinsă. Părintele Alexandru Nikolaevici era un compozitor popular la acea vreme. Apropo, diferența de vârstă dintre soți a fost de 26 de ani: Alexander Nikolaevich, în vârstă de 43 de ani, s-a căsătorit cu studentul său de 17 ani.

La mama mea au venit nihilişti şi revoluţionari, scriitori, sculptori, muzicieni şi artişti au venit la tatăl meu. După moartea tatălui său, când băiatul avea șapte ani, mama lui l-a dăruit lui Repin ca student. Băiatul a petrecut atât de mult timp cu profesorul, încât practic era considerat un membru al familiei.

Valentin îi cunoştea şi pe Mamontov din copilăria timpurie. A petrecut mult timp la ei acasă. După cum și-au amintit copiii mai mari Mamontov, toate jocurile și farsele lor erau cu siguranță legate de Anton - așa l-au numit pentru că lui Serov nu-i plăcea numele Valentin. Până și micuța Vera și-a luat joc de el. Savva Mamontov a găsit ulterior primii clienți pentru tânărul artist. Aceștia erau în principal burghezi și aristocrați. De-a lungul timpului, Serov a căpătat o reputație de portretist cu o pensulă „ascuțită”: nu și-a portretizat modelele respectabile în cea mai favorabilă lumină, care, deși nu le-a plăcut în mod deosebit, a fost acceptată pentru că era la modă și aproape. măsură obligatorie de provocare.

Și, deși artistul a fost comandat și plătit pentru portrete, dintre toate lucrările sale el a apreciat cel mai mult „Fata luminată de soare”, sincer impresionistă. Cu puțin timp înainte de moartea sa - la sfârșitul anului 1911 - uitându-se la această pânză din Galeria Tretiakov, a spus: „Am pictat acest lucru și apoi toată viața mea, indiferent cum am încercat, nu a ieșit nimic din asta, am fost complet epuizat. .”

Recent, memele bazate pe imagini de picturi clasice au devenit din ce în ce mai populare. Chiar și președintele Rusiei și-a demonstrat cunoștințele despre folclorul de pe internet în timpul vizitei sale la o expoziție de picturi la Galeria Tretiakov artistul Valentin Serov. AiF.ru reamintește istoria creației de lucrări originale, care astăzi apar din ce în ce mai mult într-o formă neobișnuită.

Valentin Serov "Fata cu piersici"

Unul dintre cele mai cunoscute portrete feminine din pictura rusă a apărut datorită unei fericite coincidențe. Valentin Serov a vizitat moșia Savva Mamontov, când fiica lui, în vârstă de doisprezece ani, a fugit în casă, inflamată de un joc de stradă Vera Mamontova, și a luat o piersică. Tânăra artistă a invitat-o ​​pe fată să pozeze și aproape două luni mai târziu a apărut „Fata cu piersici”, întruchipând ideea autorului. Nouă ani mai târziu, Serov a pictat un alt portret al Verei Mamontova, numind-o „Fata cu o ramură de arțar”. Trăsăturile Verei au apărut de mai multe ori în lucrările sale, dar soarta „fetei cu piersici” însăși a fost extrem de tragică: la 32 de ani s-a îmbolnăvit de pneumonie și a murit.

Cea mai faimoasă pictură a sa este „Fata cu piersici” de artistul Valentin Serov. copiat de artiști din întreaga lume pic.twitter.com/nqiRTVVuxN

Edvard Munch „Țipătul”

Cel mai mult tablou faimos artist expresionist norvegian Edvard Munch„The Scream” a fost realizat în patru versiuni, create între 1893 și 1910. Toate pânzele din această serie sunt învăluite povestiri mistice, dar intenția artistului nu a fost încă pe deplin înțeleasă. Există o versiune conform căreia unul dintre principalele simboluri ale expresionismului este de fapt rodul psihozei maniaco-depresive de care a suferit artistul. Titlul original al picturii suna ca „Țipătul naturii”, iar artistul însuși a scris despre opera sa: „Mă plimbam pe drum cu prietenii. Soarele apunea. Cerul a devenit roșu sânge. Eram cuprins de tristețe. Am rămas obosită pe fundalul albastru închis. Fiordul și orașul atârnau în limbi de foc. Am căzut în spatele prietenilor mei. Tremurând de frică, am auzit strigătul naturii.”

„Țipătul”, Edvard Munch, 1893

Viktor Vasnețov „Bogatyrs”

Astăzi, pictura lui Vasnețov „Bogatyrs” este considerată o adevărată capodopera populară și un simbol al artei ruse, dar nu toată lumea știe că înainte de pictura artistului rus, în mintea oamenilor, imaginile celor trei eroi nu au fost niciodată unite - în folclor eroii epopeilor rareori se intersectau. Vasnețov a decis să întrupeze pe pânză principalele trăsături ale personajului rus - Ilya Muromets personifică devotamentul față de tradiții, Dobrynya Nikitich - disponibilitatea de a apăra pentru apărarea patriei cu o sabie, Alyosha Popovich - dragostea pentru frumos. Artistul nu a putut finaliza pictura mult timp: a început să o picteze la începutul anilor 1870 și a terminat-o abia pe 23 aprilie 1898. Este posibil să nu l-aș fi finalizat nici atunci dacă nu ar fi fost Pavel Tretiakov, care l-a oprit pe Vasnețov, spunând că este gata să achiziționeze pânza.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa"

Leonardo da Vinci(titlul complet al tabloului este „Portretul doamnei Lisa del Giocondo”) - unul dintre cele mai multe lucrări celebre pictura în lume. Potrivit biografilor artist francez, Madonna Lisa a fost soția unui comerciant de mătase florentin pe nume Francesco del Giocondo. Artistul și-a petrecut 4 ani întregi din viață pe portretul unei fete cu un zâmbet misterios, dar l-a lăsat neterminat. Se știe că Leonardo nu s-a sfiit să lucreze la Mona Lisa (cum era cazul multor alte comenzi), ci, dimpotrivă, s-a dedicat acesteia cu un fel de pasiune. Și chiar părăsind Italia varsta matura, a luat pânza cu el în Franța printre câteva picturi alese.

Mona Lisa. Leonardo da Vinci

Grant Wood „Gotic american”

Pictură a unui artist american Grant Wood„American Gothic” este una dintre cele mai recunoscute (și parodiate) imagini din arta americană a secolului al XX-lea. Celebra schiță a fost o născocire a imaginației artistului: în 1930, în orașul Eldon, Iowa, Wood a observat o căsuță albă în stil gotic Carpenter și a vrut să surprindă oameni de lângă ea care, în opinia sa, ar putea locui acolo. . Wood a intrat în competiția American Gothic la Institutul de Artă din Chicago. Interesant este că judecătorii au luat-o drept un valentine plin de umor, iar locuitorii din Iowa au fost teribil de jigniți de artist pentru că i-a portretizat într-o lumină atât de neplăcută.

Grant Wood „Gotic american”

Ilya Repin „Transportatori de barje pe Volga”

Ideea picturii „Transportoare de șlep pe Volga” i-a venit lui Repin atunci când, când era student, a văzut cărți de șlep epuizați de muncă și trăgând o șlep grea pe Ust-Izhora. Artistul s-a stabilit pentru toată vara într-unul dintre satele de pe malul Volgăi, unde a întâlnit unsprezece transportatori de șlepuri. Repin nu a fost doar prezent la munca lor, a vorbit mult timp cu toată lumea, încercând să afle povestea vieții lor. Am văzut schițele create în timpul șederii mele pe Volga Marele Duce Vladimir Alexandrovici, a distins imediat această lucrare de altele și a comandat pânza pentru el. Mai târziu, prințul a atârnat tabloul în propria sa cameră de biliard și a povestit fiecărui oaspete cu mare plăcere despre toate complexitățile picturii, inclusiv despre soarta eroilor.

Transportoare de șlep pe Volga, Ilya Repin.

Salvador Dali „Persistența memoriei”

„Persistența memoriei” este una dintre cele mai faimoase picturi Salvador Dali, este un fel de simbol al trecerii și relativității spațiului temporar. Oricât de paradoxal ar părea, ideea de a picta o pânză despre timp i-a venit celebrului artist spaniol când se gândea la brânza procesată. Cel mai adesea, Dali a lăsat note despre lucrările sale în jurnalele sale, dar nu a fost găsit niciun cuvânt despre semnificația și semnificația „Persistența memoriei”. Acesta este probabil motivul pentru care există mai multe teorii despre ce anume a vrut să spună autorul cu această imagine. Cu toate acestea, soția sa Gala a prezis destul de corect că nimeni, odată ce va vedea Persistența memoriei, nu o va uita.

Salvador Dali „Persistența memoriei”

Și ești familiarizat cu cel puțin câteva dintre picturile lor. Dar când vine vorba de impresionism cu rădăcini rusești, se dovedește că majoritatea contemporanilor noștri au o idee foarte vagă despre ce rădăcini au dat aceste rădăcini. Cu realism - totul este în ordine aici! Artiștii ruși au arătat sincer... denunțați cu furie... chemați cu picturile lor... și așa mai departe. Fără îndoială, au arătat, au denunțat și au sunat, dar au simțit și au transmis senzații în lucrările lor. Opera multor pictori ruși este direct legată de impresionism, iar lucrările lor sunt recunoscute de critica de artă mondială ca exemple strălucitoare și demne ale acestei direcții.

Una dintre primele picturi create în această direcție în Rusia a fost portretul Verei Mamontova, cunoscută sub numele de „Fata cu piersici”.

Valentin Aleksandrovici Serov a intrat în cronicile picturii ruse ca un minunat pictor peisagist, un maestru al pânzelor pe teme istorice și cotidiene.

Dar un loc special în lista picturilor artistului include numeroasele sale portrete.

Oameni de stat celebri și figuri ale literaturii și artei, doamne de societate și fete foarte tinere, copii fermecați și imagini cu oameni înțelepți cu experiență de viață - din chipurile lor, înrămate, puteți crea o întreagă galerie de artă.

Dar dacă ne imaginăm că un număr mare de aceste portrete nu au fost create, ci doar unul a fost pictat, atunci chiar și atunci numele artistului nu ar fi „pierdut”, deoarece o astfel de față pur și simplu nu poate să nu fie atentă.

„Fata cu piersici”, care este considerată una dintre cele mai faimoase picturi din pictura rusă, a fost pictată de Valentin Serov când avea doar 22 de ani. Era vara anului 1887, artistul se întorsese recent dintr-o călătorie în Italia, impresii strălucitoare de tara insorita, arhitectura uimitoare și arta italiană strălucitoare l-au copleșit. El a scris:

"ÎN acest secol ei scriu tot ce este greu, dar eu vreau, vreau, lucruri vesele, și voi scrie numai lucruri vesele.”

Moșia faimosului filantrop rus Savva Mamontov, Abramtsevo, a fost întotdeauna un loc atât de „plăcut” pentru artist. În această familie, Serov era cunoscut și iubit de atunci anii adolescenței, prietenii săi au venit acolo pentru a picta cele mai frumoase peisaje din jur, iar însăși atmosfera din moșia ospitalieră a conacului era propice creativității.

Pentru următorul tablou, artistul a ales complet tânăr model- fiica proprietarului casei Vera Mamontova. Fata de doisprezece ani nu era o frumusețe, dar fața ei cu buze strălucitoare, ochi întunecați „coacăze” și un fard delicat a rugat pur și simplu să fie vopsită. În lucrul la acesta, artistul a folosit tehnici caracteristice impresionismului: pictura în aer liber, fin paleta de culori, lumină care se revarsă de la ferestre, care creează un halou luminos în jurul figurii care stă la masă.



Dar în această lucrare nu există doar tehnici - nu ar valorifica prea mult fără cel mai important lucru - Valentin Serov a reușit să transmită un sentiment de moment de fericire, tinerețe, bucurie de a fi. Privind poza, ai impresia că aceasta este o „ramă” smulsă întâmplător din viață, văzută de ochii atenți și prietenoși ai artistului: că o frunză de arțar flutura pe o creangă de curând, că o piersică cu un roșu. latura va fi in curand mancata, iar fata de masa a fost infasurata pe masa, pentru ca sunt copii mici in casa care ar putea sa o traga pe jos. Pensul „viu” al maestrului a surprins doar un moment dintr-o zi minunată de vară și viața senină a unei adolescente. Criticul de artă Mark Kopshitzer a spus foarte exact despre acest sentiment:

„...viața continuă în afara tabloului și constituie începutul a ceea ce nu este inclus pe pânză lume mare, unde sunt scaune, și mese, și alte piersici, și alte fete"

Tabloul a fost foarte lăudat de critici, care au fost unanimi în opinia că a fost pictat în tradiția impresionismului, iar în pictura rusă a apărut un maestru de calibru european. Artistul i-a dat acest tablou mamei Verei și a atârnat mult timp chiar în camera în care a fost pictat tabloul. În prezent este expusă la Galeria Tretiakov.

Vera Mamontova a trebuit ulterior să pozeze pentru mari pictori de mai multe ori. Așadar, două dintre portretele ei au fost pictate de artistul rus Viktor Vasnetsov.

Din păcate, această femeie minunată a murit devreme, la vârsta de 33 de ani. Soțul ei, conducătorul nobilimii provinciei din Moscova, și apoi procurorul-șef al Sfântului Sinod, Alexander Dmitrievich Samarin, a luat pierderea cu greu. El i-a rămas credincios Verei până la sfârșitul vieții și, în memoria ei, a construit un templu în satul Averkievo. Treime dătătoare de viațăîn stilul secolului al XVII-lea.



Mulți membri ai celebrului cerc Abramtsevo au luat parte la proiectarea acestuia, de exemplu, plăcile au fost realizate conform schițelor. În prezent, aceasta este una dintre numeroasele biserici care funcționează din regiunea Moscovei.

„Fata cu piersici” este cu siguranță cel mai faimos tablou de V. Serov. Pânza a fost pictată de un tânăr artist în vara anului 1887 la moșia lui S.I. Mamontov. Adolescenta descrisă pe pânză este fiica lui Mamontov, Verochka, în vârstă de doisprezece ani.

Pictura a fost greu de realizat - lucrarea a durat mai mult de trei luni - dar ni se pare că lucrarea a fost creată rapid, într-un acces de perspicacitate fericită. Ce calități ale acestei imagini o fac atât de inexplicabil de atractivă pentru privitor?

Probabil, secretul farmecului acestei lucrări este simplu - pictorul a reușit să transmită fiorul unui moment trecător, dar, în același timp, să ofere imaginii completitudine și completitudine. La masă stă o fată cu pielea întunecată, într-o bluză ușoară, cu o fundă. Ni se pare că s-a așezat o clipă, a luat mecanic o piersică în mână, iar o clipă mai târziu a fluturat ca un fluture și a zburat înapoi în grădină.

Fata are pielea delicată, ochi întunecați cu alb albăstrui și la fel părul închis la culoare. Pur și simplu ne privește cu un zâmbet abia vizibil. Are o piersică în mână, pe fața de masă din apropiere sunt piersici, un cuțit, frunze de arțar... Camera este inundată de soare. Razele soarelui, pătrunzând în cameră, cad ușor pe masă, pe mâinile fetei și pe mobilierul antic al sufrageriei de iarnă...

Imaginea captivează privitorul cu prospețimea sa de culoare și armonie imagine artistică, și armonie interioară uimitoare și vitalitate enormă. Folosind tehnici impresioniste, în special vibrația liberă a loviturii, Serov transmite cu mare pricepere jocul luminii, saturația acesteia și modul în care se află umbrele.

Și cel mai important, artista a reușit, cu ajutorul unui mic tablou, să spună un întreg roman despre o fată, despre caracterul ei, sentimente - la fel de strălucitoare și pure ca înfățișarea ei. Tabloul „Fata cu piersici” este o odă primăverii, farmecul tinereții și al spontaneității, la tot ceea ce ne încântă și ne face plăcere în viață.

Pe lângă descrierea picturii de V. A. Serov „Fata cu piersici”, site-ul nostru web conține multe alte descrieri de picturi ale diverșilor artiști, care pot fi folosite atât în ​​pregătirea pentru scrierea unui eseu despre pictură, cât și pur și simplu pentru o imagine mai completă. cunoaștere cu opera unor maeștri celebri ai trecutului .

.

Țeserea mărgelelor

Țeserea mărgelelor nu este doar o modalitate de a ocupa timp liber activități productive pentru copii, dar și posibilitatea de a realiza bijuterii și suveniruri interesante cu propriile mâini.

Valentin Serov a primit educația artistică inițială sub îndrumarea lui I. E. Repin. A învățat de la el așa cum au învățat cândva artiștii Renașterii, lucrând alături de un maestru - adesea pe același model. I. E. Repin i-a transmis tânărului student dragostea de viață și pasiunea pentru pictură, iar aceștia au căzut pe pământ fertil.

Valentin Serov. Fata cu piersici

Apoi, în viața lui Valentin Serov a existat Academia de Arte cu sistemul de predare Chistiakov, care combina cele mai bune tradițiișcoală academică și o percepție și o reprezentare nouă, realistă a naturii. Și totul s-a încheiat cu o cunoaștere a artei clasice în muzeele europene, pe care V. Serov a vizitat-o ​​în copilărie, locuind cu mama sa la Paris și München. În 1885-1887, el i-a examinat ca adult, cu o înțelegere profesională a picturii. Admirat și fermecat de Veneția, Valentin Serov a scris totuși într-una dintre scrisorile sale către mireasa sa: „În secolul actual ei scriu tot ce este greu, nimic vesel îmi doresc, vreau lucruri vesele și voi scrie numai lucruri vesele”.

O astfel de operă de artă „plăcută”, o operă de fericire tinerească și o percepție strălucitoare a lumii, este „Portretul lui V. S. Mamontova”. Tânărul artist a pictat-o ​​în vara anului 1887 la Abramtsevo, pe moșia celebrului filantrop Savva Ivanovich Mamontov, unde a vizitat după Italia.

Valentin Serov a trăit în Abramtsevo ca acasă, era aproape un membru al familiei Mamontov. A fost cunoscut și iubit aici încă din prima tinerețe a trăit aici o viață veselă și liberă. Așa că de data aceasta nu a putut să plece repede de aici, deși a încercat să-și viziteze rudele.

Artistul a privit cu nerăbdare peisaje familiare. De multe ori fugea singur, dimineața, fără măcar să ia micul dejun. A mers - și s-a oprit brusc mult timp la vederea unei raze de soare care cădea pe o floare, la vederea unei umbre care cădea pe iarbă dintr-un nor. S-a uitat atent la felul în care aerul iese pe vreme rea, cum se schimbă proprietățile lui atunci când este pătruns de lumină, cum se schimbă întunecarea lui și ce nuanțe umbrele din apropiere... Artistul a fost treptat și complet stăpânit de un singur gând: „ Scrie așa cum văd, uitând de tot ce s-a învățat și, bineînțeles, să pictezi în primul rând un portret, nu un peisaj.”

Dar adulții nu au avut timp să pozeze. Băieții Mamontov au crescut și au devenit tineri - neliniștiți, vorbăreți. Nu îi poți forța să stea... De mai multe ori V. Serov i-a atras atenția Verochka Mamontova, adultă, pe care o cunoștea încă de la naștere. Și ea s-a transformat într-o persoană veselă, independentă, fermecătoare prin prospețimea ei tinerească.

Îi plăcea încă să facă farse, își hărțuia prietenul artist, îi plăcea să călărească cu el sau pe o barcă, iar V. Serov a început de mai multe ori să vorbească despre portretul ei. Această adolescentă dulce era foarte colorată: buze strălucitoare, păr negru, întunecat ca coacăzele coapte, ochi cu alb albăstrui. Și pielea este fragedă, încă puțin pufoasă ca un copil, iar acum, sub un bronz de vară, este complet piersică...

Și V. Serov, pe care toată lumea din Abramtsevo îl numea Anton, a început să o convingă pe Verochka: „Ei bine, stai, fă-mi o favoare... Voi picta un astfel de portret, nu te vei recunoaște frumuseţe!" Iar ea, dulce și vicleană capricioasă, a răspuns: „Mă chinuiești... E plictisitor să stai, e vară...”.

Aici, la Abramtsevo, V. Serov a pictat unul dintre cele mai tinere portrete din pictura rusă. Nu doar pentru că înfățișează o fetiță de 12 ani și că artistul care a pictat-o ​​era tânăr. Principalul lucru a fost că fericirea copilăriei lui Verochka Mamontova și lipsa de nori au coincis cu fericirea artistului însuși. A pictat în fiecare zi timp de aproximativ trei luni, dar „dozele sale de creativitate” sunt invizibile pentru privitor și se pare că tabloul a fost creat într-o singură explozie de inspirație fericită.

Probabil că acum nu există nicio persoană care să nu cunoască această operă de artă. Portretul lui V. Mamontova a devenit ceva mult mai mult decât o simplă schiță din viață, nu degeaba i-a fost atașat ferm numele „Fata cu piersici”. Era tocmai o pictură, și nu un portret, deoarece această pânză depășise orice idee despre un portret.

„Toată lumea își amintește”, scrie criticul de artă V. Smirnova-Rakitina, „colțul unei încăperi mari, inundat de lumina argintie a zilei: stă o fată cu pielea întunecată, cu părul negru, într-o bluză roz cu fundă neagră cu buline albe. la masă. În mâinile fetei se află o piersică, de aceeași piele întunecată, ca și fața ei, pe o față de masă albă, ofilită, piersici și un cuțit de argint , crengile de copac se întind în sticlă, iar soarele, făcându-și drum prin frunzișul lor, luminează atât camera liniștită, cât și fata, și mobilierul antic din mahon...”.

Portretul Verochka Mamontova încântă privitorul cu extraordinara sa vitalitate și idealitatea imaginii artistice. Această lucrare a tânărului artist i-a uimit imediat pe mulți contemporani prin prospețimea luminii, culoarea strălucitoare și transmisia subtilă a luminii și a aerului. Savva Ivanovici Mamontov și toți cei care au venit la Abramtsevo au gâfâit în fața imaginii. Konstantin Korovin a mormăit și el, iar priceperea colorată a lui Valentin Serov l-a străpuns până în adâncul sufletului.

Totul în această imagine este natural și relaxat, fiecare detaliu este conectat unul cu celălalt și toate împreună creează o lucrare completă. Frumusețea feței unei fete, poezie stilul de viață, pictură colorată saturată de lumină - totul în această lucrare părea nou. Nu fără motiv pentru cei mai perspicaci critici a devenit clar că, în persoana artistului de 22 de ani, pictura rusă a dobândit un maestru de calibru european.

În acest tablou de dimensiuni mici, care a păstrat tot farmecul și prospețimea schiței, două tendințe, două forțe s-au îmbinat organic, formând o singură formă de viziune picturală. Fiecare detaliu din „Fata cu piersici” este la locul lui, toate scaunele din sufrageria de iarnă sunt pictate, sfeșnicele de pe fereastră, chiar și o figurină a unui soldat de jucărie în spatele camerei, pe o farfurie de porțelan. perete și există o grădină în afara ferestrei în zilele verii târzii. Nimic nu poate fi îndepărtat sau mutat fără a perturba echilibrul intern al întregii pânze.

Totul pare atât de simplu și natural, dar există atât de multă profunzime și integritate în această simplitate! Cum în toate aceste presupuse „accidente” strălucește bucuria unică a vieții! Cu maximă expresivitate, V. Serov a transmis lumina care se revarsa ca un râu de argint de la fereastră și umplea încăperea. Această lumină strălucește pe perete și pe farfuria de porțelan, se reflectă în reflexii pe spătarul scaunelor, cade ușor pe față de masă și alunecă peste fața și mâinile fetei. O alb fețele de masă, culoarea albă a peretelui, culoarea albă a farfurii se dovedesc brusc a fi complet diferite, iar umbrele, reflexia verde a frunzișului și reliefurile roz ale bluzei cad și ele diferit.

Fata stă la masă și nu este ocupată cu nimic, de parcă s-a așezat cu adevărat o clipă, a luat mecanic o piersică și o ține, privindu-te simplu și sincer. Dar această pace este doar o clipă, și prin ea trece cu privirea pasiunea pentru mișcarea plină de spirit. Chiar și arcul, ca un fluture, pare gata să zboare în orice moment. Și fata însăși arată ca un fluture: a intrat o clipă în casă, cu soare și vânt cald, s-a așezat pe marginea unui scaun, luminând camera cu un zâmbet și va zbura imediat înapoi - la strada, unde ziua de vara straluceste din toata puterea ei.

Și în camera în sine, totul pare să vrea să tulbure liniștea și liniștea. Masa „a alergat” în adâncuri, purtând cu ea privirea privitorului. Razele sunătoare ale soarelui se revarsă, aducând cu ele aroma grădinii, ușa către camera alăturată este deschisă...

S-ar părea că asta este tot ceea ce Valentin Serov a înfățișat în pictura sa. Și, în același timp, acesta este un întreg roman despre oamenii care dețin casa, grădina, toate aceste lucruri; Aceasta este povestea unei fete, o poveste despre caracterul ei, despre experiențele ei - pură, clară și tânără. Artistul a fost interesat de lumea interioară a eroinei nu din cauza contradicțiilor sale complexe, nu din cauza nuanțelor sale psihologice profunde, ci din cauza simplității și castității sale naturale. În chipul ei moale, dar inteligent și energic, V. Serov a prevăzut o perspectivă asupra viitorului. Poate că, fără să-și dea seama, artistul a povestit în acest tablou tot ce știa despre soții Mamontov, a arătat tot ce iubea la ei - în familia lor și în casa lor.

Tabloul „Fata cu piersici” a fost multă vreme în Abramtsevo, în aceeași cameră în care a fost pictat. Și apoi a fost transferată la Galeria Tretiakov, o copie a acestei lucrări este atârnată în prezent în Abramtsevo.

„O sută de tablouri mari” de N. A. Ionin, Editura Veche, 2002

nearyou.ru

Valentin Aleksandrovici Serov(7 (19) ianuarie 1865, Sankt Petersburg - 22 noiembrie 1911, Moscova) - pictor și grafician rus, maestru al portretului.

 

 
Acesta este interesant: