Istoria muzicii: Jazz. Muzică jazz: caracteristici și caracteristici ale lui Take Five

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Documente similare

Varietăți de muzică populară nord-americană. Istoria tendințelor muzicii americane. Istoria jazz-ului în Statele Unite în primul sfert al secolului al XX-lea. Principalele curente de jazz și country. Trăsături caracteristice ale limbajului muzical al jazzului. Balade de cowboy ale Vestului Sălbatic.

test, adaugat 16.09.2012


Istoria apariției și dezvoltării stilului jazz - bop. Charlie Parker: zbor amețitor. Traductoare jazz pentru pian. Jazz cool europeanizat, MJQ și Miles. Umilul mesia al jazz-ului, John Coltrane. Democratizarea jazz-ului: jazz-rock și fusion.

lucrare de termen, adăugată 08.12.2011


Sinteza culturilor și tradițiilor africane și europene. Dezvoltarea jazz-ului, dezvoltarea de noi modele ritmice și armonice de către muzicienii și compozitorii de jazz. Jazz în Lumea Nouă. Genuri de muzică jazz și principalele sale caracteristici. Muzicieni de jazz din Rusia.

prezentare, adaugat 14.12.2011


Jazz-ul ca artă muzicală semi-improvizată, o sinteză a elementelor culturilor muzicale vest-africane și europene. Ritmul este unul dintre elementele centrale, fundamentale ale muzicii jazz; swing-ul este un element caracteristic tehnicii interpretative a jazz-ului.

manual de instruire, adăugat la 01.10.2012


Conceptul de muzica clasica. Apariția jazz-ului ca o combinație a mai multor culturi muzicale și tradiții naționale. Principalele centre ale apariției și dezvoltării muzicii rock. Cântecul autorului sau muzică de bard. Stil de muzică electronică de dans.

prezentare, adaugat 17.12.2013


Istoria dezvoltării jazz-ului ca formă de artă muzicală. Trăsături caracteristice ale limbajului muzical al jazzului. Improvizație, poliritm, ritmuri sincopate și o textură de performanță unică - swing. „Era swing-ului”, asociată cu vârful popularității marilor orchestre.

prezentare, adaugat 31.01.2014


Studiul istoriei nașterii blues-ului ca formă și gen muzical în sfârşitul XIX-lea secol. Trăsături caracteristice și tipuri de jazz. Genuri de chanson clasic. Trăsături distinctive ale cântecului autorului sau ale muzicii de bard. Elemente de bază ale reggae-ului și rap-ului modern.

prezentare, adaugat 23.11.2015


Istoria dezvoltării și principalele curente ale jazzului, trăsături de caracter limbajul său muzical. Midwest Boogie Woogie. Caracteristici și subgenuri ale casei. Direcții și istoria hip-hop-ului. R&B în cadrul hip-hopului. Influența muzicii asupra sănătății, conștiinței și abilităților.

test, adaugat 28.12.2011

Aici am văzut superioritate muzica primitiva. Au jucat ce și-au dorit oamenii de la ei. Era la țintă. Muzica lor avea nevoie de finisare, dar era plină de sentimente și conținea însăși esența. Oamenii vor plăti întotdeauna bani pentru asta.

William Christopher Handy

De ce îl ascultă oamenii atât de atent? Pentru că este un mare artist? „Nu, doar pentru că joc ceea ce vor ei să audă de la mine”

Louis Armstrong

Definiții în termeni generali

Jazzul este o artă specială și diferită, căreia i se aplică doar criterii specifice și diferite. Ca orice altă artă dinamică, aceste calități deosebite ale jazzului nu pot fi descrise în câteva cuvinte.Istoria jazz-ului poate fi povestită, pot fi identificate caracteristicile sale tehnice și pot fi analizate reacțiile pe care le provoacă la indivizi. Dar definiția jazz-ului în sensul său cel mai deplin - cum și de ce dă satisfacție emoțiilor umane - probabil că nu poate fi niciodată formulată definitiv.

Înțelegerea esenței jazz-ului a fost întotdeauna dificilă. Jazz-ului îi place să se învelească în mister. Când Louis Armstrong a fost întrebat ce este jazzul, se spune că el a răspuns: „Dacă întrebi, nu vei înțelege niciodată”. Se presupune că Fats Waller, într-o situație similară, ar fi spus: „Din moment ce tu însuți nu știi, este mai bine să nu stai în cale”. Chiar și presupunând că aceste povești sunt inventate, ele reflectă, fără îndoială, părerea generală a muzicienilor și amatorilor despre jazz: în centrul acestei muzici se află ceva care poate fi simțit, dar nu poate fi explicat. S-a crezut întotdeauna că cel mai misterios lucru din jazz este o pulsație metrică specială, denumită în mod obișnuit „swing”.

Jazz-ul este de obicei asociat cu ceea ce s-a întâmplat după era swing și, prin urmare, pare complex, de neînțeles, străin. În același timp, în general, jazz-ul este o poveste despre viață, spusă în culori diferite - cu umor, cu ironie, cu tandrețe, cu melancolie, cu impuls...

Diferența față de clasici

Pe măsură ce muzicienii au început să compună piese din ce în ce mai complexe care trebuiau scrise cu atenție în partituri, a devenit necesar din mai multe motive ca această muzică să fie interpretată de profesioniști pricepuți, sub conducerea unor mari dirijori în săli mari, după o pregătire intensivă pentru un pasiv. audiență participantă de ascultători. Acest lucru a făcut inevitabil ca muzica clasică să piardă caracteristici muzicale atât de importante precum improvizația spontană, participarea în grup la spectacol și alte calități de comunicare directă și imediată între muzicieni înșiși și ascultător. In orice caz, câștig total din dezvoltarea rapidă a armoniei a depăşit şi mai mult aceste neajunsuri. Muzica clasică a creat un vocabular structural deosebit, necunoscut anterior, la nivel formal și intelectual, care este capabil să lege împreună (pentru cei care sunt dispuși să-l înțeleagă) o gamă uriașă de sentimente și emoții umane.

Sinceritate

... Ca urmare a acestui fapt, s-a născut o scară de jazz cu propriile sale caracteristici distinctive, adică două note „blues” și o tonalitate comună „blues”.

Scala de jazz a fost o realizare nouă și remarcabilă în istoria muzicii în general și în muzica americană în special. Împreună cu explorarea lui Methfessel a modului în care funcționează diferitele elemente în cântatul blues real, această scară ne permite să înțelegem diferența crucială dintre jazz și muzica clasică. În plus, a pătruns adânc în muzica noastră populară. În afară de diferența principală în zona de ritm, melodia și chiar armonia jazzului sunt în mod clar diferite de standardele clasice, care în ambele cazuri nu pot fi aplicate pe deplin. În ceea ce privește expresivitatea deosebită care rezultă din suma acestor diferențe, ea aparține în întregime doar jazz-ului.

Cea mai importantă consecință a acestei expresivitati este imediata unică, comunicarea directă între oameni care apare în jazz. Există o atitudine destul de comună față de jazz și arta Folkîn general, care constă în faptul că nu necesită un studiu special - cu alte cuvinte, avantajele și dezavantajele lor se presupune că pot fi ușor de înțeles fără o cunoaștere detaliată. Dar dacă asculți cu atenție improvizația unui jazzman, poți chiar să spui ce a mâncat la cină, această artă a comunicării este atât de expresivă. (Există o legendă că, la sfârșitul anilor 1930, când Louis Armstrong a înregistrat o serie de spectacole excelente, el se afla în luna de miere pentru a patra oară în acel moment.) În orice caz, comunicarea și comunicarea dintre oamenii din muzica jazz sunt adesea direct si spontan intre ei se formeaza un contact clar si sincer.

Europa, Africa și Jazz

Diferențele dintre jazz și muzica europeană discutate mai sus sunt în domeniul tehnicii muzicale, dar există și diferențe sociale între ele, care sunt poate și mai greu de determinat. Majoritatea jazzmenilor le place să lucreze în fața unui public, în special în fața unui dans. Muzicienii simt sprijinul publicului, care, împreună cu ei, este complet devotat muzicii.

Jazzul datorează această caracteristică originii africane. Dar, în ciuda prezenței trăsăturilor africane, despre care acum este la modă să vorbim, jazz-ul nu este muzică africană, pentru că a moștenit prea mult din cultura muzicală europeană. Instrumentele sale, principiile de bază ale armoniei și formei au mai degrabă rădăcini europene decât africane. Este caracteristic faptul că mulți pionieri proeminenți ai jazzului nu erau negri, ci creoli cu un amestec de sânge negru și posedau o gândire muzicală europeană mai degrabă decât negru. Africanii indigeni, care nu cunoșteau jazz-ul înainte, nu îl înțeleg, la fel și jazzmenii se pierd atunci când se familiarizează pentru prima dată cu muzica africană. Jazzul este o fuziune unică a principiilor și elementelor muzicii europene și africane. Culoarea verde individual în proprietățile sale, nu poate fi considerat doar o nuanță de galben sau albastru, din amestecul căruia ia naștere; deci jazz-ul nu este un fel de muzică europeană sau africană; el este, după cum se spune, ceva sui generis. Acest lucru este valabil mai ales în ceea ce privește ritmul solului, care, așa cum vom vedea mai târziu, nu este o modificare a niciunui sistem metro-ritmic african sau european, ci este fundamental diferit de acestea și, mai ales, prin flexibilitatea sa mult mai mare.

Forma piesa muzicala Tipul european are de obicei o anumită arhitectură și dramaturgie. De obicei, conține o construcție de patru, opt, șaisprezece sau mai multe măsuri. Construcțiile mici sunt combinate în altele mari, care, la rândul lor, în altele și mai mari. Părțile separate se repetă, iar forma lucrării se desfășoară în procesul de alternanță a tensiunilor și recesiunilor. Acest proces este îndreptat spre o culminare și finalizare comună. Acest tip de muzică, folosind o varietate de mijloace de exprimare, ar fi complet nepotrivit pentru a aduce o persoană într-o stare de extaz: în acest scop, este nevoie de o structură muzicală care să implice repetarea continuă a materialului fără schimbarea dispoziției.

Această legătură dintre muzica africană cu o stare extatică, pe de o parte, și intonația pentatonică și mobilă, pe de altă parte, s-a reflectat ulterior în jazz. Persoana atentă va observa cu ușurință că tendința de imersiune completă în muzică, care este de obicei combinată cu un dans de rezistență atletic lung și adesea solicitant, este caracteristică tuturor tipurilor de muzică americană care au origini africane, precum jazz, rock, cântec gospel. , leagăn.

Ritmul ca trăsătură distinctivă

Orice muzică jazz demnă de menționat se caracterizează, în primul rând, prin fluxul orizontal al ritmurilor sale, deoarece (spre deosebire de muzica clasică) folosirea constantă a accentelor ritmice la cântarea oricărui instrument este doar principala trăsătură distinctivă a jazz-ului.

Leagăn

Când improviză, un jucător de jazz face de obicei cea mai subtilă și, probabil, inanalizabilă, împărțirea unui ritm în două părți. Mai mult, cu ajutorul diferitelor sublinieri și accente, el dă fiecărei părți o nuanță diferită. Acest lucru se face, de regulă, inconștient - muzicianul încearcă pur și simplu să se balanseze. Dacă îi cereți să cânte exact perechi de optimi sau combinații de optimi și șaisprezecele punctate, ca în notația muzicală (adică așa cum le-ar cânta un muzician Orchestra simfonica), atunci nu va mai fi swing, iar jazzul va dispărea odată cu el. Poate că majoritatea sunetelor din jazz sunt lanțuri de perechi ca acesta care se încadrează pe aceeași ritm. Unul dintre modurile prin care muzicianul de jazz ia aceste secvențe de sunete de la pulsul metric principal este împărțirea lor în proporții incomensurabile și accentuarea complexă a acestora. Modelul ritmic al unor astfel de secvențe amintește oarecum de un „leagăn”, care poate fi asemănat cu o mișcare alternativă de un pas înainte și o jumătate de pas înapoi. Nu e de mirare că există atât de multe leagăne și schimbări de mișcări netede și sacadate în dansul pe muzică jazz.

Definiție

Jazzul este o formă de artă specială și distinctă, care ar trebui judecată numai după criterii speciale, distincte. Punând laolaltă aceste și alte observații care au fost făcute de-a lungul acestei cărți, putem in termeni generali definește jazz-ul ca muzică americană semi-improvizată, caracterizată prin conexiune imediată, utilizarea liberă a caracteristicilor expresive ale vocii umane și ritm complex și fluid. Această muzică este rezultatul unei fuziuni de 300 de ani din SUA a tradițiilor muzicale europene și din Africa de Vest, iar componentele sale principale sunt armonia europeană, melodia euro-africană și ritmul african.

Blues și Jazz

Până de curând, majoritatea criticilor de jazz credeau că blues-ul este o parte integrantă a jazz-ului - nu doar una dintre rădăcinile sale, ci și o ramură vie a arborelui său. Astăzi este deja evident că blues-ul are propriile tradiții - se intersectează cu jazz-ul, dar în niciun caz nu coincid cu ele. Blues-ul are adepții săi, criticii săi și istoricii săi, care nu cunosc și iubesc neapărat jazz-ul. În cele din urmă, blues-ul are proprii artiști care nu au nimic de-a face cu jazzul - exemplele includ BB King, Muddy Waters și Bo Diddley.

Totuși, acești doi gen muzical au multe puncte de contact. Jazz-ul este parțial un copil al blues-ului; dar mai târziu copilul a început să aibă o influență serioasă asupra părintelui. Performanța modernă de blues este diferită de cea tradițională, iar multe dintre inovații sunt dezvoltate de muzicieni de jazz.

După ce Cristofor Columb a descoperit un nou continent și europenii s-au stabilit acolo, navele comercianților umani au urmat tot mai mult țărmurile Americii.

Epuizați de munca grea, dor de casă și suferind din cauza tratamentului crud al paznicilor, sclavii și-au găsit mângâiere în muzică. Treptat, americanii și europenii au devenit interesați de melodii și ritmuri neobișnuite. Așa s-a născut jazzul. Ce este jazzul și care sunt caracteristicile sale, vom lua în considerare în acest articol.

Caracteristicile regiei muzicale

Jazz se referă la muzica de origine afro-americană, care se bazează pe improvizație (swing) și o construcție ritmică specială (sincopă). Spre deosebire de alte domenii în care o persoană scrie muzică și alta cântă, muzicienii de jazz sunt, de asemenea, compozitori.

Melodia este creată spontan, perioadele de scriere, de interpretare sunt separate de o perioadă minimă de timp. Așa apare jazzul. orchestră? Aceasta este capacitatea muzicienilor de a se adapta unii la alții. În același timp, fiecare își improviză pe a lui.

Rezultatele compozițiilor spontane sunt stocate în notație muzicală (T. Cowler, G. Arlen „Happy all day long”, D. Ellington „Nu știi ce iubesc?” etc.).

De-a lungul timpului, muzica africană a fost sintetizată cu cea europeană. Au apărut melodii care combinau plasticitatea, ritmul, melodiozitatea și armonia sunetelor (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece etc.).

Directii

Există mai mult de treizeci de direcții de jazz. Să luăm în considerare unele dintre ele.

1. Blues. Tradus din cuvânt englezescînseamnă „tristețe”, „melancolie”. Blues a fost inițial un cântec solo cu versuri de afro-americani. Jazz-blues este o perioadă de douăsprezece bare care corespunde unei forme de vers cu trei linii. Compozițiile blues sunt interpretate într-un ritm lent, unele subestimari pot fi urmărite în texte. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith și alții.

2. Ragtime. Traducerea literală a numelui stilului este timp întrerupt. Pe limbă termeni muzicali„reg” denotă sunete care sunt suplimentare între bătăile măsurii. Regia a apărut în SUA, după ce au fost duși de lucrările lui F. Schubert, F. Chopin și F. Liszt peste ocean. Muzica compozitorilor europeni a fost interpretată în stilul jazz-ului. Mai târziu au apărut compoziții originale. Ragtime este caracteristic lucrării lui S. Joplin, D. Scott, D. Lamb și alții.

3. Boogie-woogie. Stilul a apărut la începutul secolului trecut. Proprietarii de cafenele ieftine aveau nevoie de muzicieni pentru a cânta jazz. Ceea ce este acompaniamentul muzical necesită prezența unei orchestre, desigur, dar a fost costisitor să inviti un număr mare de muzicieni. Sunetul diferitelor instrumente a fost compensat de pianiști, creând numeroase compoziții ritmice. Caracteristici Boogie:

• improvizaţie;
• tehnica virtuozală;
• acompaniament special: mâna stângă realizează o configurație motorie ostinantă, intervalul dintre bas și melodie este de două sau trei octave;
• ritm continuu;
• excluderea pedalei.

Boogie-woogie a fost interpretat de Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery și alții.

legende ale stilului

Jazz-ul este popular în multe țări din întreaga lume. Peste tot sunt vedete, care sunt înconjurate de o armată de fani, dar unele nume au devenit o adevărată legendă. Ei sunt cunoscuți și iubiți peste tot. Astfel de muzicieni, în special, includ Louis Armstrong.

Nu se știe cum s-ar fi dezvoltat soarta unui băiat dintr-un cartier sărac de negru dacă Louis nu ar fi ajuns într-un lagăr de corecție. Aici, viitoarea vedetă a fost înregistrată într-o fanfară, însă echipa nu a cântat jazz. și cum se realizează, a descoperit tânărul mult mai târziu. faima mondiala Armstrong a dobândit prin sârguință și perseverență.

Billie Holiday (pe numele real Eleanor Fagan) este considerată fondatorul cântului jazz. Cântăreața a atins apogeul popularității în anii 50 ai secolului trecut, când a schimbat scenele cluburilor de noapte pe scenă.

Viața nu a fost ușoară pentru proprietara unei game de trei octave, Ella Fitzgerald. După moartea mamei sale, fata a fugit de acasă și a dus un stil de viață nu prea decent. Începutul carierei cântăreței a fost reprezentația la concursul de muzică Amateur Nights.

George Gershwin este celebru în întreaga lume. Compozitorul a creat lucrări de jazz bazate pe muzică clasică. Modul neașteptat de performanță a captivat ascultătorii și colegii. Concertele au fost invariabil însoțite de aplauze. Cel mai lucrări notabile D. Gershwin - „Rhapsody in Blues” (coautor cu Fred Grof), opere „Porgy and Bess”, „An American in Paris”.

De asemenea, interpreți populari de jazz au fost și rămân Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis și alții.

Jazz în URSS

Apariția acestei tendințe muzicale în Uniunea Sovietică este asociată cu numele poetului, traducătorul și actorul de teatru Valentin Parnakh. Primul concert al unei trupe de jazz condusă de un virtuoz a avut loc în 1922. Mai târziu, A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky au format direcția jazz-ului teatral, combinând interpretarea instrumentală și opereta. E. Rozner și O. Lundstrem au făcut multe pentru a populariza muzica jazz.

În anii 40 ai secolului trecut, jazzul a fost criticat pe scară largă ca fenomen cultura burgheza. În anii 1950 și 1960, atacurile asupra artiștilor interpreți au încetat. Au fost create ansambluri de jazz atât în ​​RSFSR, cât și în alte republici ale Uniunii.

Astăzi, jazzul se cântă fără piedici în sălile de concerte și în cluburi.

Ce este jazzul, istoria jazz-ului

Ce este Jazzul? Aceste ritmuri incitante, muzică live plăcută, care este în continuă evoluție și mișcare. Cu această direcție, poate, nu poate fi comparată alta și este imposibil să o confundăm cu orice alt gen, chiar și pentru un începător. Mai mult, aici este un paradox, este ușor să-l auzi și să recunoști, dar nu este atât de ușor să-l descrii în cuvinte, pentru că jazz-ul este în continuă evoluție, iar conceptele și caracteristicile folosite astăzi devin depășite într-un an sau doi.

Jazz - ce este

Jazzul este o direcție în muzică care a apărut la începutul secolului XX. Se împletește îndeaproape ritmuri africane, cântece rituale, cântece de muncă și seculare, muzica americană a secolelor trecute. Cu alte cuvinte, este un gen semi-improvizat care a rezultat din amestecarea muzicii vest-europene și vest-africane.

De unde a venit jazzul

Este general acceptat că a apărut din Africa, acest lucru fiind dovedit de ritmuri complexe. Adăugați la asta și dansul, tot felul de călcat în picioare, din palme și iată că este ragtime. Ritmurile clare ale acestui gen, combinate cu melodiile blues, au dat naștere unei noi direcții pe care o numim jazz. Dacă te întrebi de unde provine această nouă muzică, orice sursă îți va da răspunsul că a fost din cântările sclavilor negri care au fost aduși în America la începutul secolului al XVII-lea. Numai în muzică și-au găsit alinare.

La început, acestea au fost motive pur africane, dar după câteva decenii au început să fie mai improvizate în natură și pline de noi melodii americane, în mare parte melodii religioase - spirituale. Mai târziu, la aceasta s-au adăugat cântece de plângeri - blues și mici trupe de alamă. Și așa a apărut o nouă direcție - jazz-ul.

Care sunt caracteristicile muzicii jazz

Prima și cea mai importantă caracteristică este improvizația. Muzicienii trebuie să fie capabili să improvizeze atât în ​​orchestră, cât și solo. Altul nu mai puțin caracteristică semnificativă- poliritm. Libertatea ritmică este poate cea mai importantă caracteristică a muzicii jazz. Această libertate este cea care îi face pe muzicieni să se simtă ușori și să avanseze constant. Îți amintești vreo compoziție de jazz? Se pare că interpreții cântă cu ușurință niște melodii minunate și plăcute pentru ureche, nu există cadre stricte, ca în muzica clasică, doar uimitoare ușurință și relaxare. Desigur, lucrările de jazz, la fel ca și cele clasice, au propriul ritm, semnătură de timp și așa mai departe, dar datorită unui ritm special numit swing (din engleza swing), există un astfel de sentiment de libertate. Ce altceva este important pentru această direcție? Cu siguranță un pic sau altfel un val obișnuit.

Dezvoltarea jazz-ului

Originar din New Orleans, jazz-ul se răspândește rapid, devenind din ce în ce mai popular. Grupurile de amatori, formate în principal din africani și creoli, încep să concerteze nu numai în restaurante, ci și tururi în alte orașe. Așadar, în nordul țării, ia naștere un alt centru de jazz - Chicago, unde spectacolele de noapte ale grupurilor muzicale sunt la mare căutare. Compozițiile interpretate sunt complicate de aranjamente. Printre interpreții acelei perioade se remarcă Louis Armstrong care s-a mutat la Chicago din orașul de unde a apărut jazzul. Mai târziu, stilurile acestor orașe au fost combinate în Dixieland, care a fost caracterizat de improvizația colectivă.

Nebunia masivă a jazz-ului din anii 1930 și 1940 a dus la cererea de orchestre mai mari care să poată cânta o varietate de melodii de dans. Datorită acestui fapt, a apărut leagănul, care este o oarecare abatere de la tiparul ritmic. A devenit curentul principal al acestui timp și a împins improvizația colectivă în plan secund. Trupele de leagăn au devenit cunoscute ca trupe mari.

Desigur, o astfel de abatere a swing-ului de la trăsăturile inerente jazz-ului timpuriu, de la melodiile naționale, a provocat nemulțumiri printre adevărații cunoscători ai muzicii. De aceea, marile trupe și interpreții de swing încep să li se opună jocul unor ansambluri mici, care includeau muzicieni de culoare. Astfel, în anii 1940, nou stil bebop, care iese clar din alte domenii ale muzicii. El a fost caracterizat de melodii incredibil de rapide, improvizație lungă și cele mai complexe modele ritmice. Printre interpreții din acest timp se remarcă cifrele Charlie Parker și Dizzy Gillespie.

Din 1950, jazzul s-a dezvoltat în două direcții diferite. Pe de o parte, adepții clasicilor s-au întors la muzica academică, împingând bebop-ul deoparte. Jazz-ul rece rezultat a devenit mai restrâns și mai sec. Pe de altă parte, a doua linie a continuat să se dezvolte bebop-ul. Pe acest fundal, a apărut hard bop-ul, revenind intonațiilor populare tradiționale, un model ritmic clar și improvizația. Acest stil s-a dezvoltat împreună cu domenii precum soul jazz și jazz funk. Au adus muzica mai aproape de blues mai ales.

muzica gratis

În anii 1960 au fost efectuate diverse experimente și căutarea de noi forme. Ca urmare, apar jazz-rock și jazz-pop, combinând două direcții diferite, precum și free jazz-ul, în care interpreții abandonează complet reglarea modelului ritmic și a tonului. Printre muzicienii acestei epoci au devenit celebri Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheny.

Jazz sovietic

Inițial, orchestrele de jazz sovietice au interpretat în principal dansuri la modă, cum ar fi foxtrot, Charleston. În anii 1930, o nouă direcție începe să câștige din ce în ce mai multă popularitate. În ciuda faptului că atitudinea autorităților sovietice față de muzica jazz era ambiguă, aceasta nu a fost interzisă, dar, în același timp, a fost aspru criticată ca aparținând culturii occidentale. La sfârșitul anilor '40, trupele de jazz au fost complet persecutate. În anii 1950 și 60, activitățile orchestrelor lui Oleg Lundstrem și Eddie Rosner s-au reluat și tot mai mulți muzicieni au devenit interesați de noua direcție.

Chiar și astăzi, jazzul se dezvoltă constant și dinamic, există multe direcții și stiluri. Această muzică continuă să absoarbă sunete și melodii din toate colțurile planetei noastre, saturând-o cu tot mai multe culori, ritmuri și melodii.

Pagina 3 din 13

2. Funcția compensatorie (arta ca o consolare)

Esteticianul francez M. Dufresne crede că arta are o funcție consolatoare și compensatoare și este chemată să restabilească iluzoriu în sfera spiritului armonia pierdută în realitate. Iar sociologul francez E. Morin crede că, percepând piesă de artă, oamenii descarcă tensiunea internă generată viata reala, și să compenseze monotonia vieții de zi cu zi.

Funcția compensatorie

Funcția compensatorie a artei are trei aspecte principale: 1) distragerea atenției (hedonist-ludică și distractivă); 2) reconfortant; 3) de fapt compensatorie (contribuind la armonia spirituală a unei persoane). Viaţă omul modern plin de situații conflictuale, tensiune, suprasolicitare, speranțe neîmplinite, dureri. Arta consolează, duce în lumea viselor și cu armonia ei afectează armonia interioară a individului, contribuind la păstrarea și restabilirea echilibrului mental. Creând armonie interioară într-o „lume nebună, nebună, nebună, nebună” pentru o persoană, arta îl ajută să rămână la marginea abisului vieții și îi oferă posibilitatea de a trăi mai departe. Cu frumusețea sa, compensează pierderea vieții oamenilor, luminează viața de zi cu zi gri sau o viață nefericită. Funcțiile artei sunt mobile din punct de vedere istoric: dacă în antichitate tragicul „purifică” o persoană (funcția transformatoare), atunci în Evul Mediu nu mai purifică, ci mângâie o persoană (funcție compensatorie: oamenii mai demni de tine suferă mai multe nenorociri amare). decât cele care au căzut pe partea ta).