Acasă → Despre mine Realismul este un gen de literatură. Realismul ca mișcare literară: caracteristici generale

Realismul este un gen de literatură. Realismul ca mișcare literară: caracteristici generale

1. Formulați principalele trăsături ale realismului ca mișcare literară. Care este diferența fundamentală dintre realism și clasicism și romantism?

În anii 1830, a avut loc o tranziție către o nouă direcție în artă - realism, a cărei apariție a fost pregătită de toate direcțiile existente anterior. Și până la începutul anilor 1840, realismul în artă devenise tendința predominantă. Cheia unei persoane literatura rusă veche era credință, clasicismul avea rațiune, romantismul avea sentiment.

În realism, cheia universală este reproducerea veridică a vieții în toate manifestările ei. Pe baza acestui fapt, cea mai importantă trăsătură a artei realiste este fidelitatea față de realitate, dorința de autenticitate exactă a imaginii. Fiecare persoană poartă în sine un sistem de valori morale și culturale ale epocii sale. Înainte de apariția realismului, abordarea înfățișării unei persoane în literatură era oarecum unilaterală. În clasicism, o persoană era portretizată din perspectiva îndatoririlor sale față de stat și foarte puțin era interesat de viața de zi cu zi, de familie și de viața privată. Sentimentalistii reflectau viata personala, sentimentele si experientele. Romanticii s-au uitat și în lumea sentimentelor și pasiunilor umane, înzestrându-le cu o putere excepțională, plasând eroul în condiții non-standard.

Realiștii în lucrările lor reflectau aspecte ale realității în mod obiectiv, dar în același timp au făcut-o cu înălțimea și adevărul personalității autorului, care le-au fost unice. Realiștii au reprodus personaje și conflicte tipice. Situațiile erau și ele banale, în ciuda individualizării lor artistice. Acesta din urmă înseamnă precizarea oricăror fenomene naționale, sociale sau istorice unice, precum și trăsăturile fizice și intelectuale ale eroilor. Autorii operelor realiste au preferat modalitățile de reprezentare a formelor de existență, dar aceasta a fost însoțită de utilizarea convențiilor (simboluri de imagine, mituri, grotesc). Scriitorii realiști au fost interesați de problema relației dintre individ și societate. Realismul în literatură se distinge prin opoziția dintre societate și moralitate, om și mase, constiinta publicași conștiința individului. Deseori observat în lucrări conflicte interne personalitate.

O lucrare realistă este caracterizată de psihologism - reprezentarea unui personaj tipic în toate trăsăturile complexe și contradictorii ale naturii umane, în legătură cu mediul său, natura și oamenii.

2. Lucrarea căreia scriitori au pregătit apariția realismului în Rusia?

La originile realismului se află I. Krylov, care a început să folosească vorbirea colocvială în fabulele sale, a introdus detalii despre viața populară în ele și a creat elemente de recunoscut. imagini de viață, și cel mai important - utilizat pe scară largă înțelepciunea populară ca bază morală a fabulelor sale.

Semne de realism sunt de asemenea prezente în moștenire creativă scriitori educaționali. În comedia „Minorul”, D. Fonvizin a dezvăluit în mod viu și convingător imaginea moravurilor proprietarilor provinciali și a slujitorilor lor, dezvăluind individualitatea personajelor sale printr-un discurs care reflectă colorat personajele lor.

A. Griboedov („Vai de inteligență”) a avut o contribuție semnificativă la dezvoltarea realismului. Trecerea la realism are loc și în lucrările lui A. Pușkin („Boris Godunov”) „Eugene Onegin”, conform oamenilor de știință, a devenit primul roman realist). Realismul este fundamentat în lucrările lui M. Lermontov („Eroul timpului nostru”) și N. Gogol („Inspectorul general”, „ Suflete moarte»).

3. Ce rol a jucat Belinsky în dezvoltarea culturii ruse?

Odată cu dezvoltarea realismului în Rusia, apare și critica profesională, la originile căreia stă marele V.G. Belinsky (1811-1848). Rolul lui Belinsky în dezvoltarea criticii literare este foarte mare. Contribuția sa la îmbunătățirea gândirii ruse este enormă: a dezvoltat noi metode și tehnici, a analizat un număr mare de lucrări și a actualizat genurile critice. Belinsky avea un simț estetic strălucit, prinzând cu sensibilitate boabele de talent la autorii operelor. El a fost cel care i-a dezvăluit lumii și cititorului pe M. Lermontov, N. Gogol, I. Turgheniev, I. Goncharov, F. Dostoievski. Apogeul literar activitate critică Belinsky include articole despre geniile literaturii ruse - Pușkin și Lermontov.

4. Care sunt temele și subiectele picturilor realizate de artiști realiști?

ÎN începutul XIX secolul, realismul afectează și pictura De la începutul secolului, viața de zi cu zi a devenit populară în pictura rusă. Unul dintre primii care a apelat la el a fost A.G.Venetsianov (1780-1847), ale cărui picturi din viața țăranilor sunt marcate cu pecetea sentimentalismului („Pe pământul arabil. Primăvara”, „La seceriș. Vara”).

Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai genului de zi cu zi în pictură a fost P.A Fedotov (1815-1852). A devenit fondatorul genului realismului critic în limba rusă arte frumoase. Într-o serie de caricaturi, scene de luptă în acuarelă, schițe în creion, portrete ale lui P.A Fedotov la mijlocul anilor 1840. formulează un program de realism critic, conceput, prin recurgerea la satiră, să expună moravurile și să simpatizeze cu cei defavorizați: „Fresh Cavalier”, „Major’s Matchmaking”, „Anchor, More Anchor!”

Opera lui A. A. Ivanov (1806-1858) a jucat un rol important în dezvoltarea picturii rusești. Artistul, pătruns de credința în rolul profetic și educativ al artei, în posibilitatea de a transforma umanitatea cu ajutorul ei, a încercat să înțeleagă în opera sa întrebările de bază ale existenței umane, să propună cele mai semnificative filozofice și probleme morale. („Apariția lui Hristos în fața oamenilor”). Povestea Evangheliei a fost interpretat de A. A. Ivanov ca un adevărat eveniment istoric, bazat pe o revoluție spirituală în viața umanității asuprite. Artistul a lucrat la această pânză uriașă mai bine de 20 de ani.

Artist V. Tropinin - maestru celebru portret. Picturile sale „Portretul unui fiu”, „Portretul lui A.S. Pușkin”, „Autoportret” uimește nu atât prin asemănarea portretului cu originalul, ci prin pătrunderea sa neobișnuit de subtilă în lumea interioară a unei persoane.

Celebrul artist realist I. E. Repin (1844-1930) de la începutul anilor 1870. acționează ca un artist democratic care luptă împotriva artei academice care nu reflectă viața. I. E. Repin a denunțat exploatarea oamenilor, arătând în același timp protestul și forța ascunsă care se maturizează în ei („Transportatori de șlep pe Volga”, „Refuzul mărturisirii”).

În disputele dintre clasiciști și romantici în artele plastice, s-a pus treptat bazele unei noi percepții - realiste.

Realismul, ca percepție sigură din punct de vedere vizual a realității, asimilarea naturii, s-a apropiat de naturalism. Cu toate acestea, E. Delacroix a remarcat deja că „realismul nu poate fi confundat cu aparența vizibilă a realității”. Semnificația unei imagini artistice nu depindea de naturalismul imaginii, ci de nivelul de generalizare și tipificare.

Termenul „realism”, introdus de francezi critic literar J. Chanfleury la mijlocul secolului al XIX-lea, a fost folosit pentru a desemna arta opusă romantismului și idealismului academic. Inițial, realismul s-a apropiat de naturalism și de „școala naturală” în artă și literatură din anii 60-80.

Cu toate acestea, realismul de mai târziu s-a autoidentificat ca o mișcare care nu coincide cu naturalismul în orice. În gândirea estetică rusă, realismul înseamnă nu atât o reproducere exactă a vieții, ci mai degrabă o reprezentare „adevărată” cu o „propoziție despre fenomenele vieții”.

Realismul extinde spațiul social al viziunii artistice, face ca „arta universală” a clasicismului să vorbească într-o limbă națională și respinge retrospectivismul mai decisiv decât romantismul. O viziune realistă asupra lumii este cealaltă parte a idealismului.

Cu toate acestea, criteriul „realismului” nu a fost acuratețea reproducerii realității înconjurătoare. Luptând pentru o reprezentare corectă a naturii, barbizonienii, de exemplu, erau suspicioși față de realism, considerându-l prea prozaic, menit să creeze „copii” mai degrabă decât artă autentică. Barbizonienilor nu le plăcea orientarea socială a creativității.

Democrația artei realiste se manifestă într-o reflectare simpatică a vieții oamenilor muncii.

Lupta pentru arta națională rusă a fost pe deplin exprimată în mișcarea Wanderers. Limbajul academic stil artistic Rătăcitorii vorbeau despre viața de zi cu zi probleme sociale Rusia.

Limitările sale istorice au fost predeterminate, pe de o parte, de înapoierea rusului viata publica, rămășițe de iobăgie, sclavie și lipsă spirituală de libertate, pe de altă parte - provincialismul artei academice rusești."

3. Impresionismul: o nouă direcție în artă

Mișcarea itinerantă din Rusia coincide în timp cu descoperirile artistice ale impresioniștilor din Franța, care, spre deosebire de arta de salon, au încercat să găsească poezia în viața de zi cu zi. Ei resping complotul și disprețuiesc angajamentul ideologic al artistului. Impresionismul era departe de realismul critic al artiștilor ruși. Noile descoperiri în domeniul culorii, transmiterii luminii și culorii făcute de impresioniști au impresionat atât pictorii ruși, cât și au ridicat îndoieli. În 1874 I. Kramskoy a menționat: „Cu siguranță trebuie să ne îndreptăm către lumină, culori, aer, dar... cum să facem pentru a nu pierde pe parcurs cea mai prețioasă calitate a unui artist - inima?” Și în 1884, el a subliniat lipsa de „simplitate” a conceptelor, „inspirație și gândire” în arta franceză și predominanța „un fel de ton făinoase” în pictură.

Transcendența impresionismului dincolo de limitele esteticii normative și ideilor despre subiectul artei se resimte deja în această caracteristică. Nu este o coincidență faptul că Kramskoy a remarcat în 1875: „Nu ești conștient de fenomenul ciudat că un lucru care a stârnit recenzii bune acolo, la Paris, în străinătate, nu evocă deloc aceeași impresie în Rusia.

Criticul rus V. Stasov, care nu a acceptat inovația franceză, a subliniat că impresioniștii „au uitat atât omul, cât și sufletul său”.

Impresionismul, reprezentat de cel mai proeminent reprezentant al său, Claude Monet (1840-1926), s-a eliberat de formele clasiciste de percepție a realității și, abandonând complet experiența istorică și culturală de înțelegere vizuală și logică a realității, a introdus o experiență extrem de subiectivă a luminii. si spatiu.

Conceptul de lume, care presupunea că aspectul său este stabil și constant, a fost aruncat ca o impresie depășită și trecătoare.

Captarea mișcărilor subtile devine scopul artistului. Vederea devine singura cale perceptia artistica, iar culoarea devine singurul principiu formativ.

Mediul spațial, cu profunzimea și infinitul său printre romantici, este înlocuit de impresioniști cu „apariția exterioară a obiectelor care își pierd contururile în fluxul de lumină și aer a fost dus la extrem de către impresioniști obiect pe pânză de dragul rezolvării problemelor „vizuale” a redus, de exemplu, genul peisajului lui Monet la nivelul exercițiilor de știință a culorii.

Ultima încercare al XIX-lea Stilul Art Nouveau, creat artificial în 1886-1914, a început să creeze un mit estetic holistic și să-l realizeze în arhitectură, sculptură, arte decorative și aplicate, pictură și scenografie.

Art Nouveau se distinge prin eclectism, dar formele istorice de artă sunt concentrate pe dezvoltarea în viitor și ar fi trebuit să ducă la estomparea liniilor dintre elită și arta de masă.

Sfârșitul secolului al XIX-lea a rezumat căutările artistice și de viziune asupra lumii ale întregii epoci moderne, a existat un proces dureros de autodeterminare a artei și a naturii sale artistice.

Art Nouveau la cumpăna dintre secolele XIX - XX. a avut „însemnătatea unei etape care a completat grandioasa dezvoltare a culturii europene, începută în antichitate. Fără îndoială că încercarea făcută la începutul secolului de a generaliza experiența estetică a omenirii, de a sintetiza tradițiile artistice ale Occidentul și Orientul, antichitatea și Evul Mediu, clasicismul și romantismul a fost însoțit și, într-o oarecare măsură, generat de fenomenele de declin, criză a sistemului de valori științifice, estetice și etice.

Cu toate acestea, altceva este și cert - această artă a creat condițiile prealabile care au dus la schimbări radicale în lume cultura artistica secolul XX.

Apariția realismului

În anii 30 ai secolului al XIX-lea. Realismul devine larg răspândit în literatură și artă. Dezvoltarea realismului este asociată în primul rând cu numele Stendhal și Balzac în Franța, Pușkin și Gogol în Rusia, Heine și Büchner în Germania. Realismul se dezvoltă inițial în adâncurile romantismului și poartă pecetea acestuia din urmă; nu numai Pușkin și Heine, ci și Balzac au experimentat o puternică fascinație în tinerețe literatură romantică. Totuși, spre deosebire de arta romantică, realismul refuză idealizarea realității și predominanța asociată a elementului fantastic, precum și un interes sporit pentru latura subiectivă a omului. În realism, tendința predominantă este de a descrie un mediu social larg pe care se desfășoară viețile eroilor („Comedia umană” a lui Balzac, „Eugene Onegin” de Pușkin, „Suflete moarte” a lui Gogol etc.). În adâncimea lor de înțelegere a vieții sociale, artiștii realiști îi depășesc uneori pe filosofii și sociologii vremii lor.

Etapele dezvoltării realismului secolului al XIX-lea

Formarea realismului critic are loc în țările europene și în Rusia aproape în același timp - în anii 20 - 40 ai secolului al XIX-lea. Devine un trend de frunte în literatura lumii.

Adevărat, aceasta înseamnă simultan că procesul literar al acestei perioade este ireductibil doar într-un sistem realist. Atât în literaturile europene, cât și - mai ales - în literatura americană, activitatea scriitorilor romantici continuă în plină măsură. Astfel, dezvoltarea procesului literar are loc în mare parte prin interacțiunea sistemelor estetice coexistente și caracterizarea ca literaturi nationale, iar creativitatea scriitorilor individuali necesită luarea în considerare obligatorie a acestei circumstanțe.

Vorbind despre faptul că, începând cu anii 30 și 40, scriitorii realiști au ocupat un loc de frunte în literatură, este imposibil să nu observăm că realismul în sine se dovedește a fi nu un sistem înghețat, ci un fenomen în continuă dezvoltare. Deja în secolul al XIX-lea apare nevoia de a vorbi despre „realisme diferite”, că Merimee, Balzac și Flaubert au răspuns în mod egal la principalele întrebări istorice pe care le-a sugerat epoca și, în același timp, lucrările lor se remarcă prin conținut și originalitate diferite. forme.

În anii 1830 – 1840, în operele scriitorilor europeni (în primul rând Balzac) apar cele mai remarcabile trăsături ale realismului ca mișcare literară care oferă o imagine multifațetă a realității, străduindu-se pentru un studiu analitic al realității.

Literatura anilor 1830 și 1840 a fost alimentată în mare măsură de declarații despre atractivitatea secolului însuși. Dragoste pentru secolul al XIX-leaîmpărtășită, de exemplu, de Stendhal și Balzac, care nu au încetat să fie uimiți de dinamismul, diversitatea și energia inepuizabilă. De aici eroii primei etape a realismului - activi, cu o minte inventiva, care nu se tem să se confrunte cu circumstanțe nefavorabile. Acești eroi au fost în mare parte asociați cu epoca eroică a lui Napoleon, deși au perceput dublarea lui și au dezvoltat o strategie pentru comportamentul lor personal și public. Scott și istoricismul său îi inspiră pe eroii lui Stendhal să-și găsească locul în viață și istorie prin greșeli și iluzii. Shakespeare îl face pe Balzac să spună despre romanul „Père Goriot” în cuvintele marelui englez „Totul este adevărat” și să vadă ecouri ale soartei dure a regelui Lear în soarta burghezului modern.

Realiștii din a doua jumătate a secolului al XIX-lea le vor reproșa predecesorilor lor „romantismul rezidual”. Este greu să nu fii de acord cu un astfel de reproș. într-adevăr, tradiție romantică este foarte vizibil reprezentat în sistemele creative ale lui Balzac, Stendhal și Merimee. Nu este o coincidență că Sainte-Beuve l-a numit pe Stendhal „ultimul husar al romantismului”. Se dezvăluie trăsături ale romantismului

– în cultul exotismului (nuvelele lui Merimee precum „Matteo Falcone”, „Carmen”, „Tamango”, etc.);

– în predilecția scriitorilor pentru a înfățișa indivizi strălucitori și pasiuni excepționale în forță (romanul lui Stendhal „Roșu și negru” sau nuvela „Vanina Vanini”);

– pasiune pentru intrigile aventuroase și folosirea elementelor fantezie (romanul lui Balzac „Piele de păsat” sau nuvela lui Merimee „Venus din Il”);

– într-un efort de a împărți în mod clar eroii în negativi și pozitivi – purtători ai idealurilor autorului (romanele lui Dickens).

Astfel, între realismul primei perioade și romantism există o legătură complexă „de familie”, manifestată, în special, în moștenirea tehnicilor și chiar a temelor și motivelor individuale caracteristice artei romantice (tema iluziilor pierdute, motivul dezamăgire etc.).

În știința istorică și literară rusă, „evenimentele revoluționare din 1848 și schimbările importante care le-au urmat în plan socio-politic și viata culturala societatea burgheză” se consideră în general că împarte „realismul țărilor străine din secolul al XIX-lea în două etape - realismul din prima și a doua jumătate a secolului al XIX-lea” („Istoria literatură străină Secolul XIX / Editat de Elizarova M.E. – M., 1964). În 1848, protestele populare s-au transformat într-o serie de revoluții care au cuprins Europa (Franța, Italia, Germania, Austria etc.). Aceste revoluții, precum și tulburările din Belgia și Anglia, au urmat „modelul francez”, ca proteste democratice împotriva stăpânirii inadecvate și privilegiate de clasă a vremii, precum și sub lozincile reformelor sociale și democratice. În ansamblu, 1848 a marcat o mare răsturnare în Europa. Adevărat, în urma acesteia, liberalii moderați sau conservatorii au ajuns la putere peste tot și, în unele locuri, a fost instituit chiar și un guvern autoritar mai brutal.

Acest lucru a provocat o dezamăgire generală în ceea ce privește rezultatele revoluțiilor și, în consecință, sentimente pesimiste. Mulți reprezentanți ai intelectualității au devenit dezamăgiți de mișcările de masă, acțiunile active ale poporului pe o bază de clasă și și-au transferat principalele eforturi în lumea privată a relațiilor individuale și personale. Astfel, interesul general a fost îndreptat către individ, important în sine, și doar secundar - către relațiile acestuia cu alți indivizi și cu lumea din jurul lui.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea este în mod tradițional considerată „triumful realismului”. Până în acest moment, realismul se afirma cu voce tare în literatura nu numai a Franței și a Angliei, ci și a unui număr de alte țări - Germania (răposatul Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rusia („școala naturală”, Turgheniev, Goncharov). , Ostrovski, Tolstoi , Dostoievski), etc.

În același timp, începând cu anii 50, începe o nouă etapă în dezvoltarea realismului, care implică o nouă abordare a descrierii atât a eroului, cât și a societății care îl înconjoară. Atmosfera socială, politică și morală a celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea i-a „întors” pe scriitori spre analiza unei persoane care cu greu poate fi numită erou, dar în a cărui soartă și caracter sunt refractate principalele semne ale epocii, exprimate nu. într-o faptă majoră, un act sau o pasiune semnificativă, comprimată și care transmite intens schimbări globale de timp, nu într-o confruntare și conflict pe scară largă (atât socială, cât și psihologică), nu în tipicitatea dusă la limită, deseori la marginea exclusivității, ci în viața de zi cu zi, viața de zi cu zi. Scriitorii care au început să lucreze în această perioadă, precum și cei care au intrat mai devreme în literatură, dar au lucrat în această perioadă, de exemplu, Dickens sau Thackeray, au fost cu siguranță ghidați de un alt concept de personalitate. Romanul lui Thackeray „The Newcombs” subliniază specificul „studiilor umane” în realismul acestei perioade - nevoia de a înțelege și de a reproduce analitic mișcări mentale subtile multidirecționale și conexiuni sociale indirecte, nu întotdeauna manifestate: „Este greu de imaginat câte diverse motive ne determină fiecare acțiune sau pasiune, cât de des, când îmi analizez motivele, am confundat un lucru cu altul...” Această frază de Thackeray transmite, probabil, caracteristica principala realismul epocii: totul se concentrează pe reprezentarea omului și a caracterului, și nu pe circumstanțe. Deși acestea din urmă, așa cum ar trebui în literatura realistă, „nu dispar”, interacțiunea lor cu caracterul capătă o altă calitate, asociată cu faptul că circumstanțele încetează să mai fie independente, ele devin din ce în ce mai caracterizate; funcţia lor sociologică este acum mai implicită decât a fost cu Balzac sau Stendhal.

Datorită conceptului schimbat de personalitate și „centrismului omului” al întregului sistem artistic (și „omul este centrul” nu a fost neapărat erou pozitiv, învingând circumstanțele sociale sau pierzând - moral sau fizic - în lupta împotriva lor) se poate avea impresia că scriitorii din a doua jumătate a secolului au abandonat principiul de bază al literaturii realiste: înțelegerea și reprezentarea dialectică a relațiilor dintre caracter și circumstanţe şi aderarea la principiul determinismului socio-psihologic. Mai mult decât atât, unii dintre cei mai proeminenți realiști ai acestui timp - Flaubert, J. Eliot, Trollott - atunci când vorbesc despre lumea din jurul eroului, apare termenul „mediu”, adesea perceput mai static decât conceptul de „împrejurări”.

O analiză a lucrărilor lui Flaubert și J. Eliot ne convinge că artiștii au nevoie de această „stivuire” a mediului în primul rând pentru ca descrierea situației din jurul eroului să fie mai plastică. Mediul există adesea narativ în lumea interioară a eroului și prin el, dobândind un alt caracter de generalizare: nu poster-sociologizat, ci psihologizat. Acest lucru creează o atmosferă de mai mare obiectivitate în ceea ce este reprodus. În orice caz, din punctul de vedere al cititorului, care are mai multă încredere într-o narațiune atât de obiectivată despre epocă, deoarece percepe eroul operei ca pe o persoană apropiată lui, la fel ca el însuși.

Scriitorii acestei perioade nu uită deloc de încă un cadru estetic al realismului critic - obiectivitatea a ceea ce este reprodus. După cum știți, Balzac era atât de preocupat de această obiectivitate încât căuta modalități de a se apropia cunoștințe literare(înțelegerea) și științifice. Această idee a atras mulți realiști din a doua jumătate a secolului. De exemplu, Eliot și Flaubert s-au gândit mult la utilizarea metodelor științifice și, prin urmare, după cum li s-a părut, a metodelor obiective de analiză în literatură. Flaubert s-a gândit mai ales la asta, care a înțeles obiectivitatea ca fiind sinonim cu imparțialitate și imparțialitate. Totuși, acesta a fost spiritul întregului realism al epocii. Mai mult decât atât, munca realiștilor din a doua jumătate a secolului al XIX-lea a avut loc într-o perioadă de decolare în dezvoltarea stiintele naturiiși creșterea experimentelor.

Aceasta a fost o perioadă importantă în istoria științei. Biologia s-a dezvoltat rapid (cartea lui C. Darwin „Originea speciilor” a fost publicată în 1859), fiziologia și formarea psihologiei ca știință a avut loc. Filosofia pozitivismului de către O. Comte s-a răspândit, iar mai târziu a jucat un rol important în dezvoltarea esteticii naturaliste și a practicii artistice. În acești ani s-au făcut încercări de a crea un sistem de înțelegere psihologică a omului.

Totuși, nici în această etapă de dezvoltare a literaturii, caracterul eroului nu este conceput de scriitor în afara analizei sociale, deși aceasta din urmă capătă o esență estetică puțin diferită, diferită de cea care era caracteristică lui Balzac și Stendhal. Desigur, în romanele lui Flaubert. Eliot, Fontana și alții sunt frapați de „un nou nivel de reprezentare a lumii interioare a omului, o nouă abilitate calitativ. analiza psihologica, care constă în dezvăluirea cea mai profundă a complexității și neprevăzutului reacțiilor umane la realitate, a motivelor și cauzelor activității umane” (Istoria literaturii mondiale. Vol. 7. - M., 1990).

Este evident că scriitorii acestei epoci au schimbat brusc direcția creativității și au condus literatura (și romanul în special) către psihologismul aprofundat, iar în formula „determinism social-psihologic” socialul și psihologul păreau să schimbe locurile. În această direcție se concentrează principalele realizări ale literaturii: scriitorii au început nu numai să deseneze o lume interioară complexă erou literar, ci să reproducă un „model de caracter” psihologic bine funcțional, gândit, în el și în funcționarea lui, îmbinând artistic psihologic-analitic și social-analitic. Scriitorii au actualizat și au reînviat principiul detaliului psihologic, au introdus dialogul cu tentă psihologică profundă și au găsit tehnici narative pentru a transmite mișcări spirituale „de tranziție”, contradictorii, care înainte erau inaccesibile literaturii.

Aceasta nu înseamnă că literatura realistă a abandonat analiza socială: baza sociala realitatea reprodusă și caracterul reconstruit nu a dispărut, deși nu a dominat caracterul și circumstanțele. Datorită scriitorilor din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, literatura a început să găsească modalități indirecte de analiză socială, continuând în acest sens o serie de descoperiri făcute de scriitorii din perioadele precedente.

Flaubert, Eliot, frații Goncourt și alții „au învățat” literatura să ajungă la social și ceea ce este caracteristic epocii, îi caracterizează principiile sociale, politice, istorice și morale, prin existența obișnuită și cotidiană a unei persoane obișnuite. Tipificarea socială în rândul scriitorilor din a doua jumătate a secolului este tipificarea „apariției în masă, repetiției” (Istoria literaturii mondiale. Vol. 7. - M., 1990). Nu este la fel de strălucitor și evident ca printre reprezentanții realismului critic clasic din anii 1830 - 1840 și cel mai adesea se manifestă prin „parabola psihologismului”, atunci când imersiunea în lumea interioară a unui personaj vă permite să vă cufundați în cele din urmă în epocă. , în timp istoric, așa cum a văzut scriitorul. Emoțiile, sentimentele și dispozițiile nu sunt transtemporale, ci de natură istorică specifică, deși în primul rând existența cotidiană obișnuită este supusă reproducerii analitice, și nu lumea pasiunilor titane. În același timp, scriitorii au absolutizat deseori totușia și mizeriile vieții, trivialitatea materialului, caracterul neeroic al timpului și al caracterului. De aceea, pe de o parte, a fost o perioadă anti-romantică, pe de altă parte, o perioadă de poftă de romantic. Acest paradox, de exemplu, este caracteristic lui Flaubert, Goncourt și Baudelaire.

Mai există un punct important legat de absolutizarea imperfecțiunii naturii umane și de subordonarea sclavă a circumstanțelor: scriitorii au perceput adesea fenomenele negative ale epocii ca pe un dat, ca pe ceva de nedepășit și chiar tragic fatal. De aceea, în lucrările realiștilor din a doua jumătate a secolului al XIX-lea principiul pozitiv este atât de greu de exprimat: problema viitorului îi interesează puțin, ei sunt „aici și acum”, la vremea lor, cuprinzând-o într-un mod extrem de imparțial, ca epocă, dacă merită analizată, atunci critică.

După cum sa menționat mai devreme, realismul critic este o mișcare literară la scară globală. O altă caracteristică notabilă a realismului este că are o istorie lungă. ÎN sfârşitul XIX-lea iar în secolele XX faima mondiala a primit lucrările unor scriitori precum R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser și alții. Realismul continuă să existe până în zilele noastre, rămânând cea mai importantă formă de cultură democratică mondială.

Apariția realismului

Caracterul general al realismului

Concluzie

Referințe

Introducere:

Relevanţă:

Esența realismului în raport cu literatura și locul ei în procesul literar este înțeleasă în moduri diferite. Realismul este o metodă artistică, în urma căreia artistul înfățișează viața în imagini care corespund esenței fenomenelor vieții însăși și sunt create prin tipificarea faptelor realității. Într-un sens larg, categoria realismului servește la determinarea relației dintre literatură și realitate, indiferent de apartenența scriitorului la o anumită școală și mișcare literară. Conceptul de „realism” este echivalent cu conceptul adevărul vieții iar în raport cu cele mai diverse fenomene ale literaturii.

Scopul lucrării:

considera esenţa realismului ca mișcare literarăîn literatură.

Sarcini:

Explorați natura generală a realismului.

Luați în considerare etapele realismului.

Apariția realismului

În anii 30 ai secolului al XIX-lea. Realismul devine larg răspândit în literatură și artă. Dezvoltarea realismului este asociată în primul rând cu numele Stendhal și Balzac în Franța, Pușkin și Gogol în Rusia, Heine și Buchner în Germania. Realismul se dezvoltă inițial în adâncurile romantismului și poartă pecetea acestuia din urmă; nu numai Pușkin și Heine, ci și Balzac au experimentat o pasiune puternică pentru literatura romantică în tinerețe. Totuși, spre deosebire de arta romantică, realismul refuză idealizarea realității și predominanța asociată a elementului fantastic, precum și un interes sporit pentru latura subiectivă a omului. În realism, tendința predominantă este de a descrie un mediu social larg pe care se desfășoară viețile eroilor („Comedia umană” a lui Balzac, „Eugene Onegin” de Pușkin, „Suflete moarte” a lui Gogol etc.). În înțelegerea profundă a vieții sociale, artiștii realiști îi depășesc uneori pe filozofii și sociologii vremii lor.

Caracterul general al realismului

„Realismul se opune, pe de o parte, direcțiilor în care conținutul este subordonat cerințelor formale autosuficiente (tradiție formală convențională, canoane de frumusețe absolută, dorința de claritate formală, „inovație”); pe de altă parte, la tendințele care își iau materialul nu din realitatea reală, ci din lumea fanteziei (oricare ar fi originea imaginilor acestei fantezii), sau care caută în imaginile realității reale un mistic sau idealist „mai înalt”. realitate. Realismul exclude abordarea artei ca joc „creativ” liber și presupune recunoașterea realității și cunoașterea lumii. realismul este direcția în artă în care natura artei ca tip special de activitate cognitivă este cel mai clar exprimată. În general, realismul este o paralelă artistică cu materialismul. Dar ficţiune se ocupă de omul și societatea umană, adică de o sferă pe care înțelegerea materialistă o stăpânește în mod consecvent doar din punctul de vedere al comunismului revoluționar. Prin urmare, natura materialistă a realismului pre-proletar (non-proletar) rămâne în mare parte inconștientă. Realismul burghez își găsește adesea justificarea filozofică nu numai în materialismul mecanic, ci într-o mare varietate de sisteme - de la forme diferite„materialism timid” la vitalism și la idealism obiectiv. Doar o filozofie care neagă cunoașterea sau realitatea lumii exterioare exclude o atitudine realistă.”

Într-o măsură sau alta, toată ficțiunea are elemente de realism, deoarece realitatea, lumea relațiilor sociale, este singurul ei material. O imagine literară complet divorțată de realitate este de neconceput, iar o imagine care distorsionează realitatea dincolo de anumite limite este lipsită de orice eficacitate. Elementele inevitabile de reflectare a realității pot fi, totuși, subordonate altor tipuri de sarcini și astfel stilizate în conformitate cu aceste sarcini, încât opera își pierde orice caracter realist. Numai astfel de lucrări pot fi numite realiste în care accentul pe reprezentarea realității este predominant. Această atitudine poate fi spontană (naivă) sau conștientă. În general, putem spune că realismul spontan este caracteristic creativității societății preclase și precapitaliste în măsura în care această creativitate nu este în sclavia unei viziuni religioase organizate asupra lumii sau nu este surprinsă de o anumită tradiție stilizantă. realismul, ca însoțitor al viziunii științifice asupra lumii, apare doar într-un anumit stadiu al dezvoltării culturii burgheze.

Întrucât știința burgheză a societății fie ia ca fir conducător o idee arbitrară impusă realității, fie rămâne în mlaștina empirismului târâtor, fie încearcă să extindă teoriile științifice dezvoltate în știința naturii la istoria omenirii, realismul burghez nu poate fi considerat încă pe deplin un manifestarea viziunii științifice asupra lumii . Decalajul dintre științifice și gândire artistică, care s-a acut prima dată în epoca romantismului, nu este deloc eliminată, ci este ocolită doar în epoca dominației realismului în arta burgheză. Natura limitată a științei burgheze a societății duce la faptul că, în epoca capitalismului, modalitățile artistice de înțelegere a realității socio-istorice se dovedesc adesea a fi mult mai eficiente decât modalitățile „științifice”. Viziunea ascuțită și onestitatea realistă a artistului îl ajută adesea să arate realitatea mai exact și mai complet decât principiile teoriei științifice burgheze care o distorsionează.

Realismul include două aspecte: în primul rând, reprezentarea trăsăturilor exterioare ale unei anumite societăți și epoci cu un astfel de grad de concretețe încât dă impresia („iluzie”) de realitate; în al doilea rând, o dezvăluire mai profundă a conținutului istoric actual, esenței și sensului forțelor sociale prin imagini de generalizare care pătrund dincolo de suprafață. Engels, în celebra sa scrisoare către Margaret Harkness, a formulat aceste două puncte după cum urmează: „După părerea mea, realismul implică, pe lângă veridicitatea detaliilor, fidelitatea prezentării personajelor tipice în circumstanțe tipice”.

Dar, în ciuda conexiunii lor interioare profunde, ei nu sunt deloc inseparabili unul de celălalt. Legătura reciprocă a acestor două momente depinde nu numai de scena istorică, ci și de gen. Această legătură este cea mai puternică în proza narativă. În dramaturgie, mai ales în poezie, este mult mai puțin stabil. Introducerea stilizării, a ficțiunii convenționale etc., în sine, nu privează deloc opera de caracterul ei realist, dacă scopul principal este reprezentat de personaje și situații tipice din punct de vedere istoric. Astfel, Faustul lui Goethe, în ciuda fanteziei și simbolismului său, este una dintre cele mai mari creații ale realismului burghez, căci imaginea lui Faust oferă o întruchipare profundă și adevărată a anumitor trăsături ale burgheziei în ascensiune.

Problema realismului a fost dezvoltată de știința marxist-leninistă aproape exclusiv în aplicarea genurilor narative și dramatice, al căror material este „personaje” și „poziții”. Când este aplicată la alte genuri și alte arte, problema realismului rămâne complet subdezvoltată. Datorită numărului mult mai mic de afirmații directe ale clasicilor marxismului care pot oferi un fir de ghidare specific, vulgarizarea și simplificarea domnesc încă în mare măsură aici. „La extinderea conceptului de „realism” la alte arte, ar trebui evitate în special două tendințe simplificatoare:

1. tendința de a identifica realismul cu realismul extern (în pictură, de a măsura realismul prin gradul de similitudine „fotografică”) și

2. tendinţele de a extinde mecanic la alte genuri şi arte criteriile dezvoltate în literatura narativă, fără a ține cont de specificul acestui gen sau arte. O astfel de simplificare grosolană în raport cu pictura este identificarea realismului cu comploturile sociale directe, așa cum o găsim, de exemplu, la Rătăcitori. Problema realismului în astfel de arte este, în primul rând, problema unei imagini construite după specific a acestei arteși plin de conținut realist.”

Toate acestea se aplică problemei realismului în versuri. Versurile realiste sunt versuri care exprimă cu adevărat sentimentele și gândurile tipice. Pentru a recunoaște o operă lirică ca fiind realistă, nu este suficient ca ceea ce exprimă să fie „în general semnificativ”, „în general interesant” în general. Versurile realiste sunt o expresie a sentimentelor și atitudinilor specifice unei clase și epoci.

Etapele dezvoltării realismului secolului al XIX-lea

Formarea realismului are loc în țările europene și în Rusia aproape în același timp - în anii 20 - 40 ai secolului al XIX-lea. Devine un trend de frunte în literatura lumii.

Adevărat, aceasta înseamnă simultan că procesul literar al acestei perioade este ireductibil doar într-un sistem realist. Atât în literaturile europene, cât și – mai ales – în literatura Statelor Unite, activitatea scriitorilor romantici continuă în deplină măsură: de Vigny, Hugo, Irving, Poe etc. Astfel, dezvoltarea procesului literar are loc în mare măsură prin interacțiunea sistemelor estetice coexistente și a caracteristicilor atât literaturilor naționale, cât și lucrărilor scriitorilor individuali necesită luarea în considerare obligatorie a acestei circumstanțe.

În anii 1830 - 1840, cele mai remarcabile trăsături ale realismului ca mișcare literară care oferă o imagine multifațetă a realității, străduindu-se pentru un studiu analitic al realității, apar în operele scriitorilor europeni (în primul rând Balzac).

„Literatura anilor 1830 și 1840 a fost alimentată în mare măsură de declarații despre atractivitatea secolului însuși. Dragostea pentru secolul al XIX-lea a fost împărtășită, de exemplu, de Stendhal și Balzac, care nu au încetat să fie uimiți de dinamismul, diversitatea și energia inepuizabilă a acestuia. De aici eroii primei etape a realismului - activi, cu o minte inventiva, care nu se tem să se confrunte cu circumstanțe nefavorabile. Acești eroi au fost în mare parte asociați cu epoca eroică a lui Napoleon, deși au perceput dublarea lui și au dezvoltat o strategie pentru comportamentul lor personal și public. Scott și istoricismul său îi inspiră pe eroii lui Stendhal să-și găsească locul în viață și istorie prin greșeli și iluzii. Shakespeare îl face pe Balzac să spună despre romanul „Père Goriot” în cuvintele marelui englez „Totul este adevărat” și să vadă în soarta burghezilor moderni ecouri ale soartei dure a regelui Lear”.

„Realiștii din a doua jumătate a secolului al XIX-lea le vor reproșa predecesorilor lor „romantismul rezidual”. Este greu să nu fii de acord cu un astfel de reproș. Într-adevăr, tradiția romantică este foarte vizibil reprezentată în sistemele creative ale lui Balzac, Stendhal și Merimee. Nu este o coincidență că Sainte-Beuve l-a numit pe Stendhal „ultimul husar al romantismului”. Trăsăturile romantismului sunt dezvăluite:

– în cultul exotismului (nuvelele lui Merimee precum „Matteo Falcone”, „Carmen”, „Tamango”, etc.);

– în predilecția scriitorilor pentru a înfățișa indivizi strălucitori și pasiuni excepționale în forță (romanul lui Stendhal „Roșu și negru” sau nuvela „Vanina Vanini”);

– pasiune pentru intrigile aventuroase și folosirea elementelor fantezie (romanul lui Balzac „Piele de păsat” sau nuvela lui Merimee „Venus din Il”);

- într-un efort de a împărți în mod clar eroii în negativi și pozitivi - purtători ai idealurilor autorului (romanele lui Dickens)."

În știința istorică și literară rusă, „evenimentele revoluționare din 1848 și schimbările importante care le-au urmat în viața socio-politică și culturală a societății burgheze” sunt considerate a fi ceea ce împarte „realismul țărilor străine ale secolului al XIX-lea în două. etape - realism din prima și a doua jumătate a secolului al XIX-lea " În 1848, protestele populare s-au transformat într-o serie de revoluții care au cuprins Europa (Franța, Italia, Germania, Austria etc.). Aceste revoluții, precum și tulburările din Belgia și Anglia, au urmat „modelul francez”, ca proteste democratice împotriva stăpânirii inadecvate și privilegiate de clasă a vremii, precum și sub lozincile reformelor sociale și democratice. În general, 1848 a marcat o mare răsturnare în Europa. Adevărat, în urma acesteia, liberalii moderați sau conservatorii au ajuns la putere peste tot și, în unele locuri, a fost instituit chiar și un guvern autoritar mai brutal.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea este în mod tradițional considerată „triumful realismului”. Până atunci, realismul se făcea cunoscut cu voce tare în literatura nu numai a Franței și a Angliei, ci și a unui număr de alte țări - Germania (răposatul Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rusia („școala naturală”, Turgheniev, Goncharov, Ostrovski, Tolstoi, Dostoievski), etc.

Scriitorii care au început să lucreze în acest moment, precum și cei care au intrat mai devreme în literatură, dar au lucrat în această perioadă, de exemplu, Dickens sau Thackeray, desigur, erau deja ghidați de un alt concept de personalitate, care nu a fost perceput sau reprodus de către ele ca produs al unei relaţii directe principii sociale şi psihologice-biologice şi determinanţi strict înţeleşi. Romanul lui Thackeray „The Newcombs” subliniază specificul „studiilor umane” în realismul acestei perioade - nevoia de a înțelege și de a reproduce analitic mișcările mentale subtile multidirecționale și conexiunile sociale indirecte, nu întotdeauna manifestate: „Este greu de imaginat câte motive diferite determină fiecare dintre acțiunile sau pasiunile noastre, cât de des, când îmi analizez motivele, am confundat un lucru cu altul...” Această frază a lui Thackeray transmite, probabil, principala trăsătură a realismului epocii: totul este concentrat pe reprezentarea unei persoane și a unui personaj, și nu pe circumstanțe. Deși acestea din urmă, așa cum ar trebui în literatura realistă, „nu dispar”, interacțiunea lor cu caracterul capătă o altă calitate, asociată cu faptul că circumstanțele încetează să mai fie independente, ele devin din ce în ce mai caracterizate; funcţia lor sociologică este acum mai implicită decât a fost cu Balzac sau Stendhal.

Datorită conceptului schimbat de personalitate și a „uman-centrismului” a întregului sistem artistic (și „omul - centrul” nu a fost neapărat un erou pozitiv, învingând circumstanțele sociale sau murind - moral sau fizic - în lupta împotriva lor) , se poate avea impresia că scriitorii din a doua jumătate de secole au abandonat principiul de bază al literaturii realiste: înțelegerea și reprezentarea dialectică a relațiilor dintre caracter și circumstanțe și aderarea la principiul determinismului socio-psihologic. Mai mult decât atât, unii dintre cei mai proeminenți realiști ai acestui timp - Flaubert, J. Eliot, Trollott - atunci când vorbesc despre lumea din jurul eroului, apare termenul „mediu”, adesea perceput mai static decât conceptul de „împrejurări”.

Scriitorii acestei perioade nu uită deloc de încă un cadru estetic al realismului critic - obiectivitatea a ceea ce este reprodus. După cum se știe, Balzac era atât de preocupat de această obiectivitate, încât a căutat modalități de a apropia cunoștințele (înțelegerea) literară de cunoștințele științifice. Această idee a atras mulți realiști din a doua jumătate a secolului. De exemplu, Eliot și Flaubert s-au gândit mult la utilizarea metodelor științifice și, prin urmare, după cum li s-a părut, a metodelor obiective de analiză în literatură. Flaubert s-a gândit mai ales la asta, care a înțeles obiectivitatea ca fiind sinonim cu imparțialitate și imparțialitate. Totuși, acesta a fost spiritul întregului realism al epocii. Mai mult, munca realiștilor din a doua jumătate a secolului al XIX-lea a avut loc în perioada de decolare în dezvoltarea științelor naturale și în perioada de glorie a experimentării.

Totuși, nici în această etapă de dezvoltare a literaturii, caracterul eroului nu este conceput de scriitor în afara analizei sociale, deși aceasta din urmă capătă o esență estetică puțin diferită, diferită de cea care era caracteristică lui Balzac și Stendhal. Desigur, în romanele lui Flaubert. Eliot, Fontana și alții sunt frapați de „un nou nivel de reprezentare a lumii interioare a omului, o nouă stăpânire calitativ a analizei psihologice, care constă în dezvăluirea cea mai profundă a complexității și impreviziunii reacțiilor umane la realitate, motivele și cauzele activității umane.”

Este evident că scriitorii acestei epoci au schimbat brusc direcția creativității și au condus literatura (și romanul în special) către psihologismul aprofundat, iar în formula „determinism social-psihologic” socialul și psihologul păreau să schimbe locurile. În această direcție sunt concentrate principalele realizări ale literaturii: scriitorii au început nu doar să deseneze lumea interioară complexă a unui erou literar, ci să reproducă un „model de caracter” psihologic bine funcțional și atent, în ea și în funcționarea lui. îmbinând artistic cel psihologic-analitic cu cel social-analitic. Scriitorii au actualizat și au reînviat principiul detaliului psihologic, au introdus dialogul cu tentă psihologică profundă și au găsit tehnici narative pentru a transmite mișcări spirituale „de tranziție”, contradictorii, care înainte erau inaccesibile literaturii.

Aceasta nu înseamnă deloc că literatura realistă a abandonat analiza socială: baza socială a realității reproduse și a caracterului reconstruit nu a dispărut, deși nu a dominat caracterul și circumstanțele. Datorită scriitorilor din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, literatura a început să găsească modalități indirecte de analiză socială, continuând în acest sens o serie de descoperiri făcute de scriitorii din perioadele precedente.

Flaubert, Eliot, frații Goncourt și alții „au învățat” literatura să ajungă la social și ceea ce este caracteristic epocii, îi caracterizează principiile sociale, politice, istorice și morale, prin existența obișnuită și cotidiană a unei persoane obișnuite. Tipificarea socială în rândul scriitorilor din a doua jumătate a secolului este tipificarea „masivității, repetiției”. Nu este la fel de strălucitor și evident ca printre reprezentanții realismului critic clasic din anii 1830 - 1840 și cel mai adesea se manifestă prin „parabola psihologismului”, atunci când imersiunea în lumea interioară a unui personaj vă permite să vă cufundați în cele din urmă în epocă. , în timp istoric, așa cum a văzut scriitorul. Emoțiile, sentimentele și dispozițiile nu sunt transtemporale, ci de natură istorică specifică, deși în primul rând existența cotidiană obișnuită este supusă reproducerii analitice, și nu lumea pasiunilor titane. În același timp, scriitorii au absolutizat deseori totușia și mizeriile vieții, trivialitatea materialului, caracterul neeroic al timpului și al caracterului. De aceea, pe de o parte, a fost o perioadă anti-romantică, pe de altă parte, o perioadă de poftă de romantic. Acest paradox, de exemplu, este caracteristic lui Flaubert, Goncourt și Baudelaire.

Mai sunt si altele puncte importante, asociată cu absolutizarea imperfecțiunii naturii umane și subordonarea sclavă a circumstanțelor: deseori scriitorii au perceput fenomenele negative ale epocii ca pe un dat, ca pe ceva de nedepășit și chiar tragic fatal. De aceea, în lucrările realiștilor din a doua jumătate a secolului al XIX-lea principiul pozitiv este atât de greu de exprimat: problema viitorului îi interesează puțin, ei sunt „aici și acum”, la vremea lor, cuprinzând-o într-un mod extrem de imparțial, ca epocă, dacă merită analizată, atunci critică.

REALISM CRITIC

din greaca kritike - arta de a demonta, judeca și lat. realis - real, real) - numele atribuit principalei metode realiste arta secolului al XIX-lea secolului, care a fost dezvoltat în arta secolului al XX-lea. Termenul „realism critic” subliniază patosul critic, acuzator al artei democratice în raport cu realitatea existentă. Acest termen a fost propus de Gorki pentru a distinge acest tip de realism de realismul socialist. Anterior, a fost folosit termenul nereușit de „R burghez”, dar cel acceptat acum este inexact: alături de critici ascuțite la adresa societății nobil-burgheze (O. Balzac, O. Daumier, N.V. Gogol și „școala naturală”, M.E. Saltykov- Shchedrin, G. Ibsen etc.) multe. prod. K.r. a întruchipat principiile pozitive ale vieții, starea de spirit a oamenilor progresiști, munca și tradițiile morale ale oamenilor. Ambele au început în rusă. Literatura este reprezentată de Pușkin, I. S. Turgheniev, N. A. Nekrasov, N. S. Leskov, Tolstoi, A. P. Cehov, în teatru - M. S. Shchepkin, în pictură - „Itineranți”, în muzică - M I. Glinka, compozitori ". O grămadă puternică„, P. I. Ceaikovski; în străinătate literatura XIXîn. - Stendhal, C. Dickens, S. Zeromski, în pictură - G. Courbet, în muzică - G. Verdi, L. Janacek. La sfârşitul secolului al XIX-lea. asa-zisa verism, care îmbina tendințele democratice cu unele zdrobitoare probleme sociale(de exemplu, opere de G. Puccini). Un gen caracteristic al literaturii de realism critic este romanul socio-psihologic. Bazat pe K. r. S-a dezvoltat critica de artă clasică rusă (Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Stasov), cap. al cărui principiu era naţionalitatea. În realismul critic, formarea și manifestarea personajelor, soarta oamenilor, a grupurilor sociale, a claselor individuale sunt justificate din punct de vedere social (ruirea nobilimii locale, întărirea burgheziei, descompunerea modului tradițional de viață țărănească), dar nu soarta societății în ansamblu: o schimbare a structurii sociale și a moralității predominante este concepută într-o măsură sau alta într-o altă măsură ca o consecință a îmbunătățirii moralității sau a autoperfecționării oamenilor și nu ca apariția naturală a o nouă calitate ca urmare a dezvoltării societății însăși. Aceasta este contradicția inerentă a realismului critic în secolul al XIX-lea. inevitabil. Pe lângă determinismul socio-istoric și psihologic, determinismul biologic este folosit în realismul critic ca un accent artistic suplimentar (începând cu opera lui G. Flaubert); la L.N Tolstoi și alți scriitori este subordonat în mod constant celui social și psihologic, dar, de exemplu, în unele lucrări ale mișcării literare, al cărei cap, Emile Zola, a fundamentat și întruchipat teoretic principiul naturalismului, acest tip de determinare. a fost absolutizată, ceea ce a afectat principiile realiste ale creativității. Istoricismul realismului critic este construit de obicei pe contrastul dintre „secolul prezent” și „secolul trecut”, pe opoziția generațiilor de „părinți” și „copii” („Duma” de M. Yu. Lermontov, I. S. Turgheniev). „Părinți și fii”, „Saga” despre Farsites” de J. Galsworthy și alții), idei despre perioadele de atemporalitate (de exemplu, în O. Balzac, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. P. Cehov, o serie de scriitori și artiști ai începutul secolului al XX-lea). Istoricismul în această înțelegere a împiedicat adesea o reflectare adecvată a trecutului în lucrări istorice. În comparație cu producția pe teme contemporane, prod. Sunt puține picturi care reflectă profund evenimentele istorice (în literatură - epopeea „Război și pace” de Tolstoi, în pictură - pânze de V. I. Surikov, I. E. Repin, în muzică - opere de M. P. Mussorgsky, J. . Verdi). În arta străină în secolul XX. Realismul critic capătă o nouă calitate, apropiindu-se de diferite tipuri de modernism și naturalism. Tradițiile clasice K. r. dezvoltat și îmbogățit de J. Galsworthy, G. Wells, B. Shaw, R. Rolland, T. Mann, E. Hemingway, K. Chapek, Lu Xun și alții. artiști, mai ales de sexul al doilea. XX, duși de poetica modernistă, se retrag de artă. istoricism, determinismul lor social capătă un caracter fatalist (M. Frisch, F. Dürrenmatt, G. Fallada, A. Miller, M. Antonioni, L. Buñuel etc.). Spre marile realizări ale lui K. r. cinematografia include opera regizorilor C. Chaplin, S. Kreimer, A. Kuro-sawa; un tip de realism critic a fost neorealismul italian.

Concluzie

După cum am menționat mai devreme, realismul este o mișcare literară la scară globală. O caracteristică notabilă a realismului este și faptul că are o istorie lungă. La sfârșitul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, opera unor scriitori precum R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser și alții au câștigat faima mondială. Realismul continuă să existe până în zilele noastre, rămânând cea mai importantă formă de cultură democratică mondială.

REFERINȚE

1. V.V. Sayanov Romantism, realism, naturalism - L. - 1988.

2. E.A. Anichkov Realism și noi tendințe. – M.: Știință. - 1980.

3. M.E. Elizarova Istoria literaturii străine a secolului al XIX-lea - M. - 1964.

4. P. S. Kogan Romantismul și realismul în literatura europeană a secolului al XIX-lea. – M. – 1923

5. F. P. Schiller Din istoria realismului secolului al XIX-lea. în Occident - M. - 1984.

REALISM (din latină realis - real, real) - metodă (atitudine creativă) sau direcție literară, care întruchipa principiile unei atitudini veridice în viață față de realitate, care vizează cunoașterea artistică a omului și a lumii. Termenul „realism” este adesea folosit în două sensuri: 1) realismul ca metodă; 2) realismul ca direcție formată în secolul al XIX-lea. Atât clasicismul, cât și romantismul și simbolismul se străduiesc să cunoască viața și își exprimă reacția la ea în felul lor, dar numai în realism fidelitatea față de realitate devine criteriul definitoriu al artei. Acest lucru distinge realismul, de exemplu, de romantism, care se caracterizează prin respingerea realității și dorința de a o „recrea”, mai degrabă decât de a o afișa așa cum este. Nu întâmplător, apelând la realistul Balzac, romanticul George Sand a definit diferența dintre el și ea: „Priviți o persoană așa cum vă apare ochilor; Simt o chemare în mine de a-l portretiza așa cum mi-aș dori să-l văd.” Astfel, putem spune că realiștii descriu realul, iar romanticii descriu ceea ce este dorit.

Începutul formării realismului este de obicei asociat cu Renașterea. Realismul acestui timp se caracterizează prin scara imaginilor (Don Quijote, Hamlet) și poetizarea personalității umane, percepția omului ca rege al naturii, coroana creației. Următoarea etapă este realismul educațional. În literatura iluminismului, apare un erou democratic realist, un bărbat „de jos” (de exemplu, Figaro în piesele lui Beaumarchais „Bărbierul din Sevilla” și „Căsătoria lui Figaro”). Noi tipuri de romantism au apărut în secolul al XIX-lea: „fantastic” (Gogol, Dostoievski), „grotesc” (Gogol, Saltykov-Shchedrin) și realism „critic” asociat cu activitățile „școlii naturale”.

Principalele cerințe ale realismului: aderarea la principiile naționalității, istoricism, înaltă artă, psihologism, reprezentarea vieții în dezvoltarea sa. Scriitorii realiști au arătat dependența directă a ideilor sociale, morale și religioase ale eroilor de condițiile sociale și au acordat o mare atenție aspectului social și cotidian. Problema centrală a realismului este relația dintre verosimilitate și adevărul artistic. Plauzibilitatea, o reprezentare plauzibilă a vieții este foarte importantă pentru realiști, dar adevărul artistic este determinat nu de plauzibilitate, ci de fidelitatea în înțelegerea și transmiterea esenței vieții și a semnificației ideilor exprimate de artist. Una dintre cele mai importante trăsături ale realismului este tipificarea personajelor (fuziunea dintre tipic și individual, unic personal). Persuasivitatea unui personaj realist depinde direct de gradul de individualizare atins de scriitor.

Scriitorii realiști creează noi tipuri de eroi: „ omuleț„(Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), tipul de „om de prisos” (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), tipul de erou „nou” (nihilistul Bazarov la Turgheniev, „oameni noi” ai lui Cernîșevski).

Acesta este interesant: