→ Istoria creației, sistemul de imagini, metodele de caracterizare a personajelor din piesa lui A. N.

Istoria creației, sistemul de imagini, metodele de caracterizare a personajelor din piesa lui A. N.

A crea o tragedie înseamnă a ridica conflictul descris în piesă la lupta marilor forțe sociale. Personajul tragediei ar trebui să fie o personalitate mare, liberă în acțiunile și faptele sale

Personajul din tragedie întruchipează un mare principiu social, principiul lumii întregi. De aceea tragedia evită formele concrete ale vieții de zi cu zi își ridică eroii la personificarea marilor forțe istorice.

Eroii din „Furtuna”, spre deosebire de eroii vechilor tragedii, sunt negustori și orășeni. Din aceasta decurg multe caracteristici și originalitate ale piesei lui Ostrovsky.

Pe lângă participanții la drama de familie care a avut loc în casa Kabanov, piesa conține și personaje care nu au nicio legătură cu ea, acționând în afara sferei familiei. Aceștia sunt oameni obișnuiți care se plimbă într-o grădină publică, și Shapkin, și Feklusha și înăuntru într-un anumit sens chiar şi Kuligin şi Dikoy.

Ne putem imagina că sistemul de imagini al dramei „Furtuna” este construit pe opoziția stăpânilor vieții, tiranii, Kabanikha și Dikiy, iar Katerina Kabanova ca o figură de protest împotriva lumii violenței, ca un prototip de tendințele unei noi vieți.

1. Imagini ale maeștrilor vieții - Sălbatic și Kabanikha: purtători ai ideilor vechiului mod de viață (Domostroy), cruzime, tiranie și ipocrizie față de alte personaje, un sentiment al morții vechiului mod de viață.

2. Imagini ale tiranilor resemnati sub domnie - Tikhon și Boris (imagini duble): lipsă de voință, slăbiciune de caracter, dragoste pentru Katerina, care nu dă putere eroilor, eroina este mai puternică decât cei care o iubesc și pe care ea. iubiri, diferența dintre Boris și Tikhon în educația externă, diferența în exprimarea protestului: moartea Katerinei duce la protestul lui Tikhon; Boris se supune slab circumstanțelor și practic abandonează femeia iubită într-o situație tragică pentru ea.

3. Imagini cu eroi care exprimă proteste împotriva „regatului întunecat” al tiranilor:

Varvara și Kudryash: smerenie externă, minciuni, opoziție la forță cu forța - Kudryash, evadare de puterea tiranilor, când existența reciprocă devine imposibilă)

Kuligin - opune puterea iluminării tiraniei, înțelege cu rațiune esența „regatului întunecat”, încearcă să o influențeze cu puterea de convingere, exprimă practic punctul de vedere al autorului, dar ca personaj este inactiv

4. Imaginea Katerinei - ca cel mai decisiv protest împotriva puterii tiranilor, „un protest adus până la capăt”: diferența dintre caracterul Katerinei, creșterea și comportamentul față de caracterul, creșterea și comportamentul altor personaje

5. Imagini secundare care subliniază esența „regatului întunecat”: Feklusha, doamna, orășenii care au asistat la mărturisirea Katerinei. Imaginea unei furtuni

Imagini ale maeștrilor vieții

Dikoy Savel Prokofich este un comerciant bogat, unul dintre cei mai respectați oameni din orașul Kalinov.

Dikoy este un tiran tipic. Își simte puterea asupra oamenilor și impunitate totală și, prin urmare, face ceea ce vrea. „Nu există bătrâni peste tine, așa că te arăți”, explică Kabanikha comportamentul Sălbaticului.

În fiecare dimineață, soția lui îi roagă pe cei din jur cu lacrimi: „Părinți, nu mă înfuriați dragilor, nu mă faceți supărați!” Dar este greu să nu-l înfurie pe Sălbatic. El însuși nu știe în ce dispoziție ar putea fi în următorul minut.

Acest „cercel crud” și „om strident” nu toca cuvintele. Discursul lui este plin de cuvinte precum „parazit”, „iezuit”, „asp”

Piesa, după cum știți, începe cu o conversație despre Diky, care „s-a eliberat” și nu poate trăi fără să înjure. Dar imediat, din cuvintele lui Kudryash, devine clar că Dikoy nu este atât de înfricoșător: sunt puțini tipi „de partea mea, altfel l-am fi învățat să nu fie obraznic... Noi patru, cei cinci în pe o alee pe undeva, i-ar fi vorbit față în față, așa că ar deveni mătase și nu ar spune nimănui un cuvânt despre știința noastră, doar să se plimbe și să se uite în jur. Kudryash spune cu încredere: „Nu mi-e frică de el, dar lasă-l să se teamă de mine”; „Nu, nu mă voi robi lui.”

Dikoy vrea să întrerupă orice încercare de a cere un cont de la el prima dată. I se pare că dacă va recunoaște asupra lui legile bunului simț, comune tuturor oamenilor, atunci importanța lui va avea mult de suferit din cauza asta. Aici se dezvoltă în el veșnica nemulțumire și iritabilitate. El însuși își explică situația când vorbește despre cât de greu îi este să dea bani. „Ce îmi spui să fac când inima mea este așa, la urma urmei, știu deja că trebuie să dau, dar nu pot să dau totul bun, ești prietenul meu și trebuie să-ți dau! dar dacă vii să mă ceri, te voi certa, o să ți-o dau, dar te voi certa, de aceea, dacă îmi spui măcar bani, îmi va aprinde tot interiorul ființă; asta-i tot ce voi face, și asta-i tot; Chiar și în conștiința celui Sălbatic, se trezește o reflecție: își dă seama cât de absurd este și dă vina pe faptul că „inima lui este așa!”

Dikoy vrea doar mai mult, cât mai multe drepturi pentru sine; atunci când este necesar să le recunoască pentru ceilalți, el consideră acest lucru un atac la demnitatea sa personală și se înfurie și încearcă în orice mod posibil să întârzie problema și să o prevină. Chiar și atunci când știe că trebuie neapărat să cedeze și că va ceda mai târziu, va încerca totuși să provoace rău mai întâi. „O să-i dau, o să-i dau, dar te voi certa!” Și trebuie să presupunem că, cu cât emiterea de bani este mai semnificativă și cu atât este mai urgentă necesitatea acesteia, cu atât Dikoy certa mai mult... Este clar că nicio convingere rezonabilă nu îl va opri până când o forță externă care este tangibilă pentru el nu va fi unită cu ei: îl certa pe Kuligin; iar când un husar l-a certat o dată în timpul unui transport, nu a îndrăznit să ia legătura cu husarul, ci și-a scos din nou insulta acasă: timp de două săptămâni s-au ascuns de el în poduri și dulapuri...

Astfel de relații arată că poziția lui Dikiy și a tuturor tiranilor ca el este departe de a fi la fel de calmă și fermă ca odinioară, în vremurile moravurilor patriarhale.

Kabanikha (Kabanova Marfa Ignatievna) - „soția unui comerciant bogat, văduvă”, soacra Katerinei, mama lui Tikhon și Varvara.

Familia Kabanov urmează un mod tradițional de viață. Capul familiei este un reprezentant al generației mai în vârstă. Kabanikha trăiește „cum se obișnuiește”, așa cum trăiau tații și fiii în vremurile de demult. Viața patriarhală este tipică în imobilitatea ei. Prin gura lui Kabanikha vorbește întregul mod de viață vechi de secole de construcție a casei.

Kabanova are convingerea fermă că este obligată, aceasta este datoria ei - să îndrume tinerii pentru binele lor. Acesta este felul lui Domostroev, așa a fost de secole, așa au trăit tații și bunicii noștri. Ea îi spune fiului și norei ei: „La urma urmei, părinții sunt severi cu tine din dragoste și te certa din dragoste și toată lumea se gândește să te învețe lucruri bune aceste zile." „Știu, știu că nu-ți plac cuvintele mele, dar ce poți face, nu sunt străin pentru tine, văd de mult timp că vrei libertate , așteaptă, trăiește și în libertate, când voi pleca, atunci fă ce vrei, nu vor mai fi bătrâni peste tine și poate îți vei aminti de mine.

Kabanova va fi foarte serios supărată de viitorul vechii ordini, cu care a supraviețuit secolului. Ea le prevede sfârșitul, încearcă să le mențină semnificația, dar deja simte că nu există niciun respect anterior pentru ei, că sunt păstrați fără tragere de inimă, doar fără să vrea și că cu prima ocazie vor fi abandonați. Ea însăși pierduse cumva o parte din fervoarea ei cavalerească; Nu-i mai pasă cu aceeași energie să respecte vechile obiceiuri în multe cazuri deja a renunțat, s-a înclinat în fața imposibilității de a opri curgerea și doar urmărește cu disperare cum inundă încetul cu încetul paturile de flori colorate ale superstițiilor sale capricioase; . Singura consolare a lui Kabanova este că cumva, cu ajutorul ei, vechea ordine va supraviețui până la moartea ei; și apoi - orice s-ar întâmpla - ea nu o va mai vedea.

Văzându-și fiul plecat pe drum, ea observă că totul nu se face așa cum ar trebui: fiul ei nu se înclină la picioarele ei - tocmai asta ar trebui să i se ceară, dar el însuși nu s-a gândit la asta; și nu îi „ordonează” soției sale cum să trăiască fără el și nu știe să dea ordine, iar când se desparte, nu îi cere să se plece până la pământ; iar nora, după ce și-a văzut soțul plecat, nu urlă și nu se culcă pe verandă pentru a-și arăta dragostea. Dacă este posibil, Kabanova încearcă să restabilească ordinea, dar deja simte că este imposibil să desfășoare afaceri complet în vechiul mod. Dar despărțirea fiului ei o inspiră următoarele gânduri triste: „Tinerețea este ceea ce înseamnă, chiar și la ei, dacă nu ar fi ai noștri, aș râde mulțumit: ei nu știu! nimic, nu e ordine. Ei nu știu să-și ia la revedere doresc să o facă în felul lor; oameni buni. Desigur, nimeni nu va regreta, dar toată lumea râde cel mai mult. Dar nu poți să nu râzi: ei vor invita oaspeți, nu știu cum să te așeze și, uite, vor uita una dintre rudele tale. Râsete, și atât! Deci așa iese bătrânul. Nici nu vreau să merg în altă casă. Și când te ridici, vei scuipa, dar vei ieși repede. Ce se va întâmpla, cum vor muri bătrânii, cum va rămâne lumina, nu știu. Ei bine, cel puțin e bine că nu voi vedea nimic.”

Kabanikha trebuie să păstreze întotdeauna inviolabil exact acele ordine pe care le recunoaște ca fiind bune.

Piesa a fost creată în ajunul abolirii iobăgiei. Acțiunea are loc în micul oraș comercial Kalinov din Volga. Viața acolo este lentă, somnoroasă, plictisitoare. Personajul principal al piesei, Katerina, este puternic diferit de ceilalți personaje a acestui regat somnoros. „Idealitatea” Katerinei nu este idealitatea unui suflet naiv. Ea a căpătat deja experiență, forțându-se să trăiască cu soțul ei neiubit, Tikhon, supunându-se soacrei ei malefice, Kabanikha, obișnuindu-se cu certarea Sălbaticului, reproșuri, garduri înalte goale, porți încuiate. Dar mai avea o poftă de frumos, de ceea ce încă îi păstra impresiile copilăriei.

O dorință neașteptată de a zbura ca o pasăre, o amintire a unui stâlp de lumină într-o biserică, unde norii par să meargă și îngerii cântă și amintiri ale tinereții - toate acestea vorbesc despre romantismul și talentul Katerinei, care nu găsiți un răspuns în viața plictisitoare cu Tikhon, unde toată lumea se teme, unde toți oamenii au o „furtună”. Furtuna în piesă este un concept cu mai multe valori. Acesta este un fenomen atmosferic și o tulburare spirituală și frică, frică de pedeapsă, păcat, judecată umană. Dragostea păcătoasă a Katerinei pentru Boris, un bărbat cinstit, bun, cumsecade, dar cu voință slabă, este calea către moartea ei, pentru că în condițiile de tiran ale vieții, sentimentul liber este sortit morții.

Înzestrată, întreagă, foarte impresionabilă, Katerina nu a putut, la fel ca Varvara și Kudryash, să trăiască în secret, o dragoste hoțoasă și, prin urmare, se pocăiește de „păcatul” ei. Nu i-a fost frică de judecata umană, iar asta vorbește despre puterea spiritului eroinei și nu doar despre slăbiciunea sa. Katerina nu este doborâtă de fulger.

Ea însăși se aruncă în piscină, își decide propria soartă, ea însăși caută eliberarea dintr-o astfel de viață. Este nevoie de curaj pentru a lua această decizie. De aceea, Tikhon, care a fost lăsat să „trăiască și să sufere”, își invidiază soția moartă. Tikhon a îndrăznit pentru prima dată să meargă împotriva voinței mamei sale, o învinovățește pentru moartea soției sale. Aceasta este o victorie foarte fragilă asupra fricii de autoritate, dar acesta este deja începutul puterii care va distruge împărăția smereniei și a supunerii oarbe și a lipsei de voință.

Provocarea spontană a Katerinei, independența internă și independența eroinei au fost considerate de criticul rus N. A. Dobrolyubov ca un semn al protestelor profunde care se formează în țară, indicând sfârșitul iminent al căii patriarhale a Rusiei.

GROTESC - reprezentare a oamenilor și a fenomenelor într-o formă fantastic de exagerată, urâtă-comică. „Jumătate din oameni stau” din poemul lui V. Mayakovsky „Cei așezați”.

Ideea principală/ a acestei lucrări; problemele ridicate în acesta; patosul cu care este scrisă lucrarea; 2. Arătați relația dintre intriga și compoziție; 3. Luați în considerare organizarea subiectului a lucrării / imagine artistică persoană, tehnici de creare a unui personaj, ...Istoria creării dramei lui Ostrovsky „Furtuna” I. S. Turgheniev a descris drama lui Ostrovsky „Furtuna” drept „cea mai uimitoare și mai magnifică operă a talentului rusesc”. Într-adevăr, și merit artistic„Furtunile” și conținutul său ideologic dau dreptul de a considera această dramă cea mai remarcabilă lucrare a lui Ostrovsky. „Furtuna” a fost scrisă... O rază de lumină în regatul întunecat în piesele lui Ostrovsky, Dobrolyubov a remarcat că acestea conțin un protest împotriva fundațiilor. sistem existent- despotism, minciuna, oprimarea omului. Acest protest a atins cea mai mare putere în drama „The Thunderstorm”. „Furtună”, a scris Dobrolyubov în articolul „O rază de lumină în întuneric... Sistemul numeric Sistemul numeric este o modalitate de a scrie numere folosind un anumit set de semne cu cifre speciale. Există sisteme numerice poziționale și nepoziționale. În sistemele nepoziționale, greutatea unei cifre, adică contribuția pe care o aduce la valoarea numărului nu este...

„Furtuna” de A. N. Ostrovsky a făcut o impresie puternică și profundă asupra contemporanilor săi. Mulți critici au fost inspirați de această lucrare. Cu toate acestea, nici în vremea noastră nu a încetat să fie interesant și de actualitate. Ridicată la categoria dramei clasice, ea încă trezește interes.

Tirania generației „mai în vârstă” durează mulți ani, dar trebuie să se producă un eveniment care ar putea rupe tirania patriarhală. Un astfel de eveniment se dovedește a fi protestul și moartea Katerinei, care a trezit alți reprezentanți ai tinerei generații.

Să aruncăm o privire mai atentă asupra caracteristicilor personajelor principale.

Personaje Caracteristică Exemple din text
Generația „mai veche”.
Kabaniha (Kabanova Marfa Ignatievna) O văduvă negustor bogată, impregnată de credințele vechilor credincioși. „Totul este sub pretextul evlaviei”, potrivit Kudryash. Te obligă să onorezi ritualuri și să urmezi orbește vechile obiceiuri în orice. Tiranul domestic, capul familiei. În același timp, înțelege că structura patriarhală se prăbușește, legămintele nu sunt ținute - și, prin urmare, își impune autoritatea în familie și mai aspru. „Mândră”, conform lui Kuligin. El crede că trebuie să portretizezi decența în fața oamenilor cu orice preț. Despotismul ei este motivul principal destrămarea familiei. Acțiunea 1, fenomenul 5; Acțiunea 2, fenomenul 3, 5; Actul 2, fenomenul 6; Actul 2, fenomenul 7.
Dikoi Savel Prokofievici Negustor, tiran. Sunt obișnuit să-i intimidez pe toată lumea, să iau lucrurile fără ceremonie. Cercerea este ceea ce îi aduce adevărata plăcere, nu există bucurie mai mare pentru el decât umilirea oamenilor. Încălcând demnitatea umană, el experimentează o plăcere incomparabilă. Dacă acest „cercel” întâlnește pe cineva pe care nu îndrăznește să-l ceartă, îl ia pe familia lui. Nepolitica este o parte integrantă a naturii sale: „nu poate respira fără a certa pe cineva”. Înjurăturile sunt și un fel de apărare pentru el de îndată ce vin banii. Este zgârcit și nedrept, după cum o demonstrează comportamentul față de nepotul și nepoata lui. Actul 1, fenomenul 1 - conversație între Kuligin și Kudryash; Actul 1, scena 2 - conversație dintre Dikiy și Boris; Actul 1, fenomenul 3 - cuvinte despre el de Kudryash și Boris; Acțiunea 3, fenomenul 2. Acțiunea 3, fenomenul 2.
Generație tânără.
Katerina Soția lui Tikhon nu îl contrazice pe soțul ei și îl tratează cu amabilitate. Inițial, smerenia tradițională și ascultarea față de soțul ei și de bătrânii din familie sunt vii în ea, dar sentiment acut nedreptatea permite să se îndrepte spre „păcat”. Ea spune despre ea însăși că este „neschimbată ca caracter atât în ​​public, cât și fără ele”. Ca o fată, Katerina a trăit liber mama ei a răsfățat-o. El crede cu ardoare în Dumnezeu, motiv pentru care îi este greu să-și facă griji cu privire la dragostea lui păcătoasă în afara căsătoriei pentru Boris. Este visătoare, dar viziunea ei asupra lumii este tragică: își anticipează moartea. „Fierbinte”, neînfricată încă din copilărie, ea provoacă morala lui Domostroevsky atât cu dragostea, cât și cu moartea. Pasionată, îndrăgostită, își dă inima fără urmă. El trăiește mai degrabă prin emoții decât după rațiune. El nu poate trăi în păcat, ascunzându-se și ascunzându-se ca Varvara. De aceea, îi mărturisește soțului său legătura cu Boris. Ea dă dovadă de curaj, de care nu toată lumea este capabilă, învingându-se și aruncându-se în piscină. Actul 1, fenomenul 6; Acțiunea 1, fenomenul 5; Actul 1, scena 7; Acțiunea 2, fenomenul 3, 8; Acțiunea 4, fenomenul 5; Acțiunea 2, fenomenul 2; Actul 3, scena 2, scena 3; Actul 4, fenomenul 6; Acțiunea 5, fenomenul 4, 6.
Tihon Ivanovici Kabanov. Fiul lui Kabanikha, soțul Katerinei. Tăcut, timid, supus mamei lui în toate. Din această cauză, el este adesea nedrept cu soția sa. Mă bucur să ies de sub călcâiul mamei măcar pentru o vreme, să scap de frica care mă consumă constant, pentru care merg în oraș să mă îmbăt. În felul său, o iubește pe Katerina, dar nu poate rezista mamei sale în nimic. Fiind o fire slabă, lipsită de orice voință, invidiază hotărârea Katerinei, rămânând „să trăiască și să sufere”, dar în același timp dă dovadă de un fel de protest, dând vina pe mama sa pentru moartea Katerinei. Actul 1, fenomenul 6; Acțiunea 2, fenomenul 4; Acțiunea 2, fenomenul 2, 3; Acțiunea 5, fenomenul 1; Acțiunea 5, fenomenul 7.
Boris Grigorievici. Nepotul lui Dikiy, iubitul Katerinei. Un tânăr cu maniere, un orfan. De dragul moștenirii lăsate de bunica lui și surorii sale, el suportă involuntar mustrarea Sălbaticului. " om bun„Potrivit Kuligin, el nu este capabil să acționeze decisiv. Acțiunea 1, fenomenul 2; Acțiunea 5, fenomenul 1, 3.
Varvara. Sora Tihon. Personajul este mai vioi decât fratele său. Dar, la fel ca el, el nu protestează deschis împotriva arbitrarului. Preferă să-și condamne mama în liniște. Practic, cu picioarele pe pământ, nu are capul în nori. El se întâlnește în secret cu Kudryash și nu vede nimic rău în a-i aduce pe Boris și Katerina împreună: „fă ce vrei, atâta timp cât este bine făcut și acoperit”. Dar nici nu tolerează arbitrariul asupra ei înșiși și fuge de acasă cu iubitul ei, în ciuda umilinței exterioare. Acțiunea 1, fenomenul 5; Acțiunea 2, fenomenul 2; Acțiunea 5, fenomenul 1.
Curly Vanya. Funcționarul lui Wild are reputația de om nepoliticos, în propriile sale cuvinte. De dragul lui Varvara, el este gata să facă orice, dar crede că femeile căsătorite ar trebui să stea acasă. Acțiunea 1, fenomenul 1; Actul 3, scena 2, fenomenul 2.
Alți eroi.
Kuligin. Un negustor, mecanic autodidact, caută un mobil perpetuum. Original, sincer. predică bunul simț, iluminare, rațiune. Versatil. Ca un artist, îi place frumusețea naturală natura, privind Volga. Scrie poezie, cu propriile sale cuvinte. Susține progresul în beneficiul societății. Acțiunea 1, fenomenul 4; Acțiunea 1, fenomenul 1; Acțiunea 3, fenomenul 3; Acțiunea 1, fenomenul 3; Acțiunea 4, fenomenul 2, 4.
Feklusha Un rătăcitor care se adaptează la conceptele lui Kabanikha și caută să-i sperie pe cei din jurul ei cu o descriere a unui mod de viață nedrept în afara orașului, sugerând că pot trăi fericiți și în virtute doar „în țara promisă” a lui Kalinov. Un agatator și o bârfă. Acțiunea 1, fenomenul 3; Acțiunea 3, fenomenul 1.
    • Katerina Varvara Caracter Sincer, sociabil, amabil, cinstit, evlavios, dar superstițios. Tandru, moale și, în același timp, hotărâtor. Aspru, vesel, dar taciturn: „... nu-mi place să vorbesc mult.” Decisiv, poate riposta. Temperament Pasionat, iubitor de libertate, curajos, impetuos și imprevizibil. Ea spune despre ea însăși: „M-am născut atât de fierbinte!” Iubitoare de libertate, inteligentă, prudentă, curajoasă și rebelă, nu se teme nici de pedeapsa părintească, nici de pedeapsa cerească. Educație, […]
    • În „Furtuna”, Ostrovsky arată viața unei familii de negustori ruși și poziția femeilor în ea. Personajul Katerinei s-a format într-o familie de negustori simpli, unde dragostea a domnit și fiicei i s-a oferit libertate deplină. Ea a dobândit și a păstrat toate trăsăturile minunate ale caracterului rus. Acest lucru este pur suflet deschis, care nu poate minți. „Nu știu să înșel; Nu pot ascunde nimic”, îi spune ea Varvara. În religie, Katerina a găsit cel mai înalt adevăr și frumusețe. Dorința ei pentru frumos și bine a fost exprimată în rugăciuni. Ieșind […]
    • În The Thunderstorm, Ostrovsky, folosind un număr mic de personaje, a reușit să dezvăluie mai multe probleme deodată. În primul rând, acesta este, desigur, un conflict social, o ciocnire între „părți” și „copii”, punctele lor de vedere (și dacă apelăm la generalizare, atunci două epoci istorice). Kabanova și Dikoy aparțin generației mai în vârstă, care își exprimă în mod activ opiniile, iar Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash și Boris generației mai tinere. Kabanova este sigur că ordinea în casă și controlul asupra a tot ceea ce se întâmplă în ea sunt cheia viata corecta. Corect […]
    • „Furtuna” a fost publicată în 1859 (în ajunul situației revoluționare din Rusia, în epoca „pre-furtunii”). Istoricismul său constă în conflictul însuși, contradicțiile ireconciliabile reflectate în piesă. Ea răspunde spiritului vremurilor. „Furtuna” reprezintă idila „regatului întunecat”. Tirania și tăcerea sunt aduse la limită în ea. O adevărată eroină din mediul oamenilor apare în piesă și descrierea personajului ei este cea care primește atenția principală, în timp ce mica lume a orașului Kalinov și conflictul în sine sunt descrise într-un mod mai general. „Viețile lor […]
    • Piesa „Furtuna” de Alexander Nikolaevich Ostrovsky este istorică pentru noi, deoarece arată viața filistinismului. „Furtuna” a fost scrisă în 1859. Este singura lucrare din seria „Nopți pe Volga” concepută, dar nerealizată de scriitor. Tema principală a lucrării este o descriere a conflictului care a apărut între două generații. Familia Kabanikha este tipică. Negustorii se agață de vechile lor moravuri, nedorind să înțeleagă generația tânără. Și din moment ce tinerii nu vor să urmeze tradițiile, sunt suprimați. Sunt sigur, […]
    • Să începem cu Katerina. În piesa „Furtuna” această doamnă - personajul principal. Care este problema cu această lucrare? Problema este întrebarea principală, pe care autorul o plasează în creația sa. Deci întrebarea aici este cine va câștiga? Regatul întunecat, care este reprezentat de birocrații unui oraș de provincie, sau începutul strălucitor, care este reprezentat de eroina noastră. Katerina este curată la suflet, are o fire blândă, sensibilă, inima iubitoare. Eroina însăși este profund ostilă acestei mlaștini întunecate, dar nu este pe deplin conștientă de asta. Katerina s-a născut […]
    • Un conflict este o ciocnire între două sau mai multe părți care nu coincid în opiniile și viziunile lor asupra lumii. Există mai multe conflicte în piesa lui Ostrovsky „Furtuna”, dar cum poți decide care este principalul? În epoca sociologiei în critica literară, se credea că conflictul social era cel mai important în piesă. Desigur, dacă vedem în imaginea Katerinei o reflectare a protestului spontan al maselor împotriva condițiilor constrângătoare ale „regatului întunecat” și percepem moartea Katerinei ca urmare a ciocnirii ei cu soacra ei tirană, unul ar trebui […]
    • Evenimente dramatice ale piesei de A.N. „Furtuna” de Ostrovsky are loc în orașul Kalinov. Acest oraș este situat pe malul pitoresc al Volgăi, de pe stânca înaltă a căreia se deschid ochiului vastele întinderi rusești și distanțe nemărginite. „Privederea este extraordinară! Frumuseţe! Sufletul se bucură”, se entuziasmează mecanicul autodidact local Kuligin. Imagini cu distanțe nesfârșite, răsunând într-un cântec liric. Printre văile plate”, pe care fredonează, au mare valoare pentru a transmite un sentiment al posibilităților imense ale rusului […]
    • Katerina - personajul principal Drama lui Ostrovsky „Furtuna”, soția lui Tikhon, nora lui Kabanikha. Ideea principală a lucrării este conflictul acestei fete cu „regatul întunecat”, regatul tiranilor, despoților și ignoranților. Puteți afla de ce a apărut acest conflict și de ce sfârșitul dramei este atât de tragic, înțelegând ideile Katerinei despre viață. Autorul a arătat originile personajului eroinei. Din cuvintele Katerinei aflăm despre copilăria și adolescența ei. Iată o versiune ideală a relaţiilor patriarhale şi lume patriarhalăîn general: „Am trăit, nu despre [...]
    • În general, istoria creării și conceptului piesei „Furtuna” este foarte interesantă. De ceva timp s-a presupus că această lucrare se bazează pe evenimente reale care au avut loc în orașul rus Kostroma în 1859. „În dimineața devreme a zilei de 10 noiembrie 1859, burgheza Kostroma Alexandra Pavlovna Klykova a dispărut din casa ei și fie s-a repezit în Volga, fie a fost sugrumată și aruncată acolo. Ancheta a scos la iveală drama tăcută care s-a jucat într-o familie nesociabilă care trăiește îngust cu interese comerciale: […]
    • În drama „Furtuna”, Ostrovsky a creat o imagine foarte complexă din punct de vedere psihologic - imaginea Katerinei Kabanova. Această tânără fermecă privitorul cu sufletul ei imens, pur, sinceritatea copilărească și bunătatea. Dar ea trăiește în atmosfera mucegăită a „regatului întunecat” al moralei comercianților. Ostrovsky a reușit să creeze o imagine strălucitoare și poetică a unei femei ruse din popor. Principal poveste Piesele sunt un conflict tragic între sufletul viu al Katerinei și modul de viață mort al „regatului întunecat”. Sincer și […]
    • Alexandru Nikolaevici Ostrovsky a fost înzestrat cu un mare talent ca dramaturg. Este considerat pe bună dreptate fondatorul rusului teatru national. Piesele sale, cu tematică variată, glorificau literatura rusă. Creativitatea lui Ostrovsky avea un caracter democratic. El a creat piese de teatru care arătau ură față de regimul de iobăgie autocratică. Scriitorul a cerut protecția cetățenilor asupriți și umiliți ai Rusiei și a tânjit după schimbarea socială. Meritul enorm al lui Ostrovsky este că a deschis lumina [...]
    • Istoria critică a „Furtuna” începe chiar înainte de apariția sa. Pentru a discuta despre „o rază de lumină într-un regat întunecat”, a fost necesar să se deschidă „Regatul Întunecat”. Un articol sub acest titlu a apărut în numerele din iulie și septembrie ale Sovremennik pentru 1859. A fost semnat cu pseudonimul obișnuit al lui N. A. Dobrolyubova - N. - bov. Motivul acestei lucrări a fost extrem de semnificativ. În 1859, Ostrovsky rezumă rezultatele intermediare activitate literară: apar lucrările sale colectate în două volume. „Considerăm că este cel mai [...]
    • Întreaga, sinceră, sinceră, este incapabilă de minciuni și minciuni, așadar lume crudă, unde domnesc mistreții și mistreții, viața ei este atât de tragică. Protestul Katerinei împotriva despotismului lui Kabanikha este o luptă a strălucitorului, purului, uman împotriva întunericului, minciunilor și cruzimii „regatului întunecat”. Nu degeaba Ostrovsky, care a acordat o mare atenție selecției numelor și prenumelor personajelor, a dat acest nume eroinei „Furtuna”: tradus din greacă „Ekaterina” înseamnă „etern pur”. Katerina este o persoană poetică. ÎN […]
    • Când ne gândim la subiectele din acest domeniu, în primul rând, amintiți-vă de toate lecțiile noastre în care am discutat despre problema „părinților și fiilor”. Această problemă are mai multe fațete. 1. Poate că subiectul va fi formulat în așa fel încât să te oblige să vorbești despre el valorile familiei. Atunci ar trebui să vă amintiți lucrări în care tații și copiii sunt rude de sânge. În acest caz, va trebui să luăm în considerare psihologic și principii morale relații de familie, rol tradiții de familie, dezacorduri și […]
    • Romanul a fost scris de la sfârșitul anului 1862 până în aprilie 1863, adică scris în 3,5 luni în al 35-lea an de viață al autorului Romanul a împărțit cititorii în două tabere opuse. Susținătorii cărții au fost Pisarev, Shchedrin, Plehanov, Lenin. Dar artiști precum Turgheniev, Tolstoi, Dostoievski, Leskov credeau că romanul era lipsit de adevărata artă. Pentru a răspunde la întrebarea „Ce să faci?” Cernîșevski ridică și rezolvă următoarele probleme arzătoare dintr-o poziție revoluționară și socialistă: 1. Problema socio-politică […]
    • Cum spăl podelele Pentru a spăla podelele curate, și a nu turna apă și murdărie, fac așa: iau din cămară o găleată pe care o folosește mama pentru asta, precum și un mop. Turnam apa fierbinte intr-un lighean si adaugam o lingura de sare (pentru a ucide germenii). Clătesc mopul în lighean și îl storc bine. Spăl podelele din fiecare cameră, începând de la peretele îndepărtat spre uşă. Mă uit în toate colțurile, sub paturi și mese, aici se acumulează cele mai multe firimituri, praf și alte spirite rele. După ce am spălat fiecare […]
    • La bal După bal Sentimentele eroului Este „foarte mult” îndrăgostit; admirat de fată, viață, bal, frumusețea și grația lumii înconjurătoare (inclusiv interioare); observă toate detaliile pe un val de bucurie și iubire, este gata să fie mișcat și să plângă la orice fleac. Fără vin - beat - cu dragoste. O admiră pe Varya, speră, tremură, fericit că este ales de ea. Lumină, nu își simte propriul corp, „plutește”. Încântare și recunoștință (pentru pana de la evantai), „vesel și mulțumit”, fericit, „binecuvântat”, amabil, „o creatură nepământeană”. CU […]
    • Nu am avut niciodată propriul meu câine. Locuim în oraș, apartamentul este mic, bugetul limitat și ne este prea lene să ne schimbăm obiceiurile, adaptându-ne la regimul de „plimbare” al câinelui... În copilărie, visam la un câine. Mi-a cerut să cumpăr un cățeluș sau să iau pe oricine de pe stradă. Eram gata să am grijă, să dau dragoste și timp. Părinții au tot promis: „Când vei fi mare...”, „Când mergi în clasa a cincea...”. Am trecut prin a 5-a și a 6-a, apoi am crescut și am realizat că nimeni nu va lăsa vreodată un câine să intre în casă. Ne-am înțeles despre pisici. De atunci […]
    • Povestea de dragoste a funcționarului Mitya și Lyuba Tortsova se desfășoară pe fundalul vieții din casa unui negustor. Ostrovsky și-a încântat din nou fanii cu cunoștințele sale remarcabile despre lume și limbajul uimitor de viu. Spre deosebire de piesele anterioare, această comedie conține nu numai producătorul fără suflet Korshunov și Gordey Tortsov, care se laudă cu bogăția și puterea sa. Ei sunt în contrast cu oameni simpli și sinceri dragi inimii pochvennikilor - bunul și iubitor Mitya și bețivul risipit Lyubim Tortsov, care au rămas, în ciuda căderii sale, […]
    • Lecția 31. Dramă „Furtună”. Sistem de imagini, tehnici de dezvăluire a caracterelor personajelor. Originalitatea conflictului. Sensul numelui.

    Obiective:

    determinați semnificația titlului, originalitatea sistemului de imagine; răspunde la întrebări despre cum sunt dezvăluite personajele personajelor și ce este unic în conflictul piesei.

    Progresul lecției.

    Grupa 1. Semnificația titlului piesei „Furtuna”. Rapoartele elevilor despre autoobservarea textului ghidată de profesor.

    Definiți cuvântul „furtună”?

    Care este semnificația piesei?

    (O furtună pentru Katerina este pedeapsa lui Dumnezeu; Tikhon numește certarea mamei sale o furtună; Kuligin vede „har” într-o furtună)

    Rolul compozițional al furtunilor? (Leagă întreaga piesă: în actul 1 se apropie o furtună, în actul 4 prefigurează moartea, izbucnește în scena culminant a mărturisirii Katerinei)

    Grupa 2. Sistemul de personaje din piesă. Rapoarte de observații independente ale textului.

    – Să numim personajele din „The Thunderstorm” ( citind afișul ). Ce înseamnă numele și prenumele lor?

    - Numele de familie din piesele lui Ostrovsky „vorbesc” nu numai despre personajul eroului, ci oferă de fapt informații despre el. Atitudinea atentă a lui Ostrovsky față de numele personajelor este unul dintre motivele realismului lor. Aici se manifestă o calitate atât de rară precum intuiția cititorului.

    Studiind lista de personaje, ar trebui să rețineți distribuția eroilor în funcție de vârstă (tineri - bătrâni), legăturile de familie (Dikaya și Kabanova sunt indicate, iar majoritatea celorlalți eroi după legătura de familie cu ei), educație (doar Kuligin, mecanic autodidact, și Boris o au). Apoi, când se lucrează cu textul, cunoștințele elevilor se adâncesc, iar sistemul de eroi devine diferit. Profesorul, împreună cu clasa, întocmește un tabel, care se notează în caiete.

    „Maeștrii vieții”

    "Victime"

    Sălbatic . Ești un vierme. Dacă vreau, voi avea milă, dacă vreau, voi zdrobi.

    Kabanikha . Văd de mult timp că vrei libertate. Aici conduce voința.

    Creț. Ei bine, asta înseamnă că nu mi-e frică de el, dar lasă-l să se teamă de mine.

    Feklusha . Iar negustorii sunt toți oameni evlavioși, împodobiți cu multe virtuți.

    Kuligin. E mai bine să o înduri.

    Varvara. Și nu am fost un mincinos, dar am învățat... Dar, după părerea mea, fă ce vrei, atâta timp cât este bine făcut și acoperit.

    Tihon. Da, mamă, nu vreau să trăiesc după propria mea voință. Unde pot trăi prin voința mea!

    Boris. Nu mănânc de bunăvoie: unchiul meu mă trimite.

    Întrebări pentru discuție

    Ce loc ocupă Katerina în acest sistem de imagini?

    De ce au fost Kudryash și Feklusha printre „stăpânii vieții”?

    Cum să înțelegeți această definiție - imagini „oglindă”?

    Grupa 3 . Caracteristici de dezvăluire a caracterelor personajelor.Rapoartele elevilor cu privire la observațiile lor asupra textului.

    Caracteristicile vorbirii (vorbirea individuală care caracterizează eroul):

    Katerina este un discurs poetic care amintește de o vrajă, bocet sau cântec, plin de elemente populare.

    Kuligin - vorbire persoană educată cu cuvinte „științifice” și fraze poetice.

    Sălbatic - vorbirea este plină de cuvinte grosolane și blesteme.

    Kabanikha este un discurs ipocrit, „presant”.

    Feklusha - discursul arată că a fost în multe locuri.

    Rolul primei remarci, care dezvăluie imediat caracterul eroului:

    Kuligin . Miracole, cu adevărat trebuie spus: minuni!

    Creț. Și ce?

    Sălbatic. Ce naiba ești, ai venit să bati corăbiile! Parazit! Dispari!

    Boris. Vacanţă; ce sa faci acasa!

    Feklusha. Bla-alepie, dragă, bla-alepie! Frumusețea este minunată.

    Kabanova. Dacă vrei să-ți asculți mama, atunci când ajungi acolo, fă cum ți-am poruncit.

    Tihon . Cum pot eu, mamă, să te neascult!

    Varvara. Fără respect pentru tine, desigur!

    Katerina. Pentru mine, mamă, este la fel, ca propria mea mamă, ca tine, și Tikhon te iubește și el.

    Folosind tehnica contrastului și comparației:

    Monologul lui Feklushi - monologul lui Kuligin;

    viața în orașul Kalinov - peisajul Volga;

    Katerina - Varvara;

    Tihon - Boris.

    Rezumatul lecției . Conflictul principal al piesei este dezvăluit în titlu, în sistemul de personaje care pot fi împărțite în două grupuri - „maeștri ai vieții” și „victime”, în poziția unică a Katerinei, care nu este inclusă în niciunul dintre grupuri numite, în vorbirea personajelor corespunzătoare poziției lor, și chiar în tehnica contrastului, care determină confruntarea eroilor.

    Teme pentru acasă:

    1. Răspundeți la întrebarea problematică: O putem condamna pe Kabanikha pentru atitudinea ei față de nora ei, dacă, în cele din urmă, soacra s-a dovedit a avea dreptate în temerile ei, pentru că Katerina și-a înșelat soțul.
    2. În desfășurarea piesei, urmăriți cum se dezvoltă conflictul, ce rol joacă furtuna în aceasta?

    Tot în 1859, a apărut „Furtuna”, celebra piesă a lui Ostrovsky. Lucrarea a fost intensă și de scurtă durată: începută în iunie-iulie, dramaturgul a terminat-o în octombrie 1859.

    „The Thunderstorm” este o lucrare oarecum misterioasă. În primul rând, sa dovedit a fi extrem de viabil, în repertoriu diferite epoci istoria teatrului rusesc. În al doilea rând, este neobișnuit din punct de vedere al genului. Aceasta este o tragedie cu elemente de comedie ascuțită, aproape farsă: poveștile lui Feklusha despre țările de peste mări în care „Saltanii” domnesc și trăiesc oameni cu capete de câine, prostii pe care oamenii obișnuiți le ascultă cu uimire și frică, sau cu adevărat sălbatice bufniile unui sălbatic, negustor bogat, în care principiul tiranului este prezentat în forme grotești de arbitrar nestăpânit.

    În timpul care a trecut de la triumful comediilor „Falimentul” și „Sărăcia nu este un viciu”, multe s-au schimbat în într-o manieră creativă dramaturg, deși aceleași tipuri de imagini par să fi fost păstrate intacte ca înainte. Totuși, toate acestea sunt ceva, dar nu așa, s-ar putea spune. Că tiranii (Dikoy, Kabanikha) sunt ca două mazăre într-o păstaie ca cele anterioare este doar o impresie exterioară. Spațiul de conflict s-a schimbat dramatic. Acolo („Falimentar”, „Sărăcia nu este un viciu”) acțiunea se limitează la cadrul îngust al familiei, aici sfera de aplicare a forțelor voinței tirane s-a extins nemăsurat. Familia rămâne, dar nu numai ea. În observația autorului care îl caracterizează pe Savel Prokofievich Diky, există o definiție nu doar a socialului său ("comerciant"), ci și statutul social: „o persoană semnificativă în oraș.” În conversații, se menționează primarul, Dikoy este în relații amicale cu el și nici măcar nu consideră necesar să-i ascundă trucurile cu salariile muncitorilor neplătite sau tăiate arbitrar.

    Aceasta este o nouă întorsătură în studiul artistic al tipului de tiran care își părăsește în cele din urmă camerele lui Zamoskvoretsky și se „tâmpină” nu numai asupra familiei sale, ci și asupra oamenilor care îi sunt străini. Dikoy nu va fi uitat: iar 10 ani mai târziu va apărea în „Inima caldă” (1869), transformându-se în veșnic beat Kuroslepov, iar primarul va ieși din culise în aceeași piesă și nu va mai deveni un personaj extra-intrigă, ca în „The Thunderstorm”, dar personaj central, primarul Gradoboev - un personaj clasic satiric-comedie al lui Ostrovsky.

    O altă caracteristică a noii piese a fost că culorile din acoperirea tiraniei din „The Thunderstorm” s-au dovedit a fi și mai condensate. Dikoy își respectă pe deplin numele - nestăpânit, forță sălbatică, pur rusă, este destul de urâtă în manifestările sale. Un alt tip de relație tiranică - reținută, dar și foarte crudă - Kabanova. Compoziția personajelor subliniază: „soția bogatului negustor”; Dikoy însuși se teme de ea. În această imagine, se face simțită o trăsătură remarcabilă a stilului dramatic al lui Ostrovsky: el lasă întotdeauna loc improvizației regizorale și actoricești, căutării de soluții originale în dezvoltarea unui personaj. Astfel, în producțiile „Furtuna” deja în anii 90 ai secolului al XX-lea, abordări regizorale și actoricești complet noi au apărut în interpretarea imaginii Marfei Ignatievna Kabanova: în loc de soția unui negustor greoi, grosolan sculptat, sever, un o relativ tânără a apărut pe scenă într-o serie de teatre capitale și provinciale, o femeie elegantă, „casnică”, dulce, dar un adevărat iad pentru nora ei din cauza dragostei nesăbuite și oarbe pentru fiul ei. Paradoxul psihologic inerent imaginii s-a manifestat prin faptul că dragostea mamei se dovedește a fi capabil să distrugă mai mult de o familie și să transforme viața celor dragi în tortură continuă.

    Conflictul piesei a suferit și ele schimbări semnificative. Anterior, purtătorii unui principiu moral pozitiv s-au opus eroilor negativi: nobilul, iubitor Vanya Borodkin - Vikhorev („Nu sta în propria sanie”), funcționarul Mitya - Gordey Karpych Tortsov și Korshunov. Dar chiar și în astfel de cazuri, confruntarea în conflict a fost exclusă: primii erau prea umiliți și abătuți pentru a protesta, cei doi erau infinit încrezători în voința lor nestăpânită, în dreptul, fără ezitare, de a face dreptate și represalii.

    În The Thunderstorm, gruparea personajelor și interacțiunea lor conflictuală s-au schimbat dramatic. Aici, pentru prima dată la Ostrovsky, are loc o confruntare serioasă cu forța brută, de altfel, la un nivel aproape inconștient, spontan. Katerina este o creatură slabă, nedezvoltată - fiica unui negustor și soția unui comerciant. Carnea din carnea acestui mediu. Prin urmare, „o rază de lumină”, așa cum a făcut Dobrolyubov (articolul „O rază de lumină în regat întunecat") ar fi o întindere să o numim. Criticul a folosit imaginea Katerinei pentru a exprima în mod voalat ideea unei transformări revoluționare a societății: piesa, așa cum le-a explicat cititorilor, „servește” ca un ecou al aspirațiilor care necesită o structură mai bună”.

    Între timp, conflictul care s-a încheiat cu dezastru, moartea eroinei, nu a fost social, ci mai degrabă psihologic. În sufletul Katerinei trăiește un sentiment dureros de vinovăție și un sentiment de teamă pentru ceea ce a făcut (adulter). Aceste motive sunt întărite de o altă trăsătură a eroinei: sinceritatea, deschiderea, bunătatea ei. Ea nu știe să mintă și să acționeze după principiul: fă ce vrei, atâta timp cât totul este bine făcut (regula de viață a Varvara, sora soțului ei). Este imposibil pentru Katerina să meargă veselă pe calea viciului: este imposibil pentru ea să trăiască fără iubire, fără participare și nu va trăi așa. Pentru ea, casa soților Kabanov, unde nici măcar soțul ei nu poate răspunde sentimentelor ei, deși o iubește în felul lui, este un mormânt viu, moartea este mai ușoară, iar ea se duce la moarte în stare de delir, jumătate. -realitatea: doar natura îi poate da răspunsul ei tăcut -simpatie, iar ea se îndreaptă spre ea (fenomenul 2, 3, 4 din actul al cincilea), dar oamenii o chinuiesc și o chinuiesc fără milă la fiecare pas.

    În conflictul „Furtuna” factorul social nu a mai fost dominant, pe care Dobrolyubov a insistat și ceea ce a fost în piesele anterioare: funcționarul Mitya - și proprietarul său, bogatul comerciant Tortsov și același Korshunov; Vanya Borodkin - și nobilul Vikhorev. Aici, în „Furtuna”, persoanele care creează un conflict acut sunt egale între ele. Puterea puternică a protestului este concentrată în primul rând în personajul eroinei, așa cum l-a creat Ostrovsky.

    Adevărat, Katerina mai are o cale de ieșire: ar putea trăi urmând exemplul lui Varvara și Kudryash. Dar ea nu este pe aceeași cale cu ei, nu poate să mintă, să se eschiveze, iar Boris este departe de Kudryash, care admite că nu își va vinde capul ieftin, iar durul său proprietar, Dika, este forțat să socotească cu un simplu funcționar. . Boris îi repetă exact pe acești raționali resemnați pe care publicul îi cunoștea din piesele anterioare ale lui Ostrovsky.

    O altă trăsătură care distinge acest caracter neobișnuit al eroinei este sentimentul de libertate care trăiește în el. Aparent, în familia în care Katerina și-a petrecut copilăria și tinerețea, cu o educație profund religioasă, nu a existat nicio urmă de despotism și mod de viață tiran, care este ceea ce a marcat toate personajele lui Ostrovsky, care proveneau dintr-un mediu comercial. Un sentiment de libertate, apropiere de natură, relații umane bune o disting pe eroina în toate, iar ea este percepută de ceilalți ca străină de această viață, neobișnuită, „ciudată”, în cuvintele Varvara, o femeie.

    Astfel, începutul tragic al piesei este determinat în primul rând de imaginea eroinei sale, fericit găsită și dezvoltată subtil de dramaturg. Ostrovsky nu va fi niciodată în stare să creeze ceva comparabil în puterea sunetului său tragic, deși s-a străduit pentru asta cu toată puterea sufletului său și s-a apropiat de succesul „Furtuna” în diferite perioade ale lucrării sale: în „Zestrea” (1869) și în „The Snow Maiden” (1873).

    39. eroul în imaginea lui Saltykov-Șchedrin („Domnilor Psihologie Golovlevs”)

    Cronica lui Golovlev nu a fost concepută inițial de Șcedrin ca o lucrare independentă, ci a făcut parte din ciclul „Discursuri bine intenționate”. Separarea eseurilor individuale despre „oameni decrepiți” într-o lucrare independentă s-a datorat acelor schimbări în viata publicaţări care s-au manifestat cel mai clar în sfera relaţiilor de familie. La începutul anilor '70, Șchedrin s-a impus în ideea că „romanul și-a pierdut pământul de odinioară de când nepotismul și tot ceea ce îi aparține începe să-și schimbe caracterul”, că „a devenit o practică obișnuită să se dezvolte relațiile amoroase ale proprietarilor de pământ ca înainte.” de neconceput.” După ce a abandonat interpretarea tradițională a temei familiei și a complotului romantic, scriitorul avea totuși dreptul să considere „Golovlevii” ca un roman. În ciuda faptului că este compus din povești individuale, ele reprezintă un întreg, determinat de planul scriitorului și de figura centrală a lui Porfiry Golovlev. Șchedrin și-a propus o sarcină dificilă: să dezvăluie mecanismul intern al descompunerii familiei, cauzat de eșecul moral atât al iobăgiei, cât și al idealurilor burgheze. De la capitol la capitol, se urmărește plecarea tragică din familie, apoi din viața lui Styopka, dunul, Anna, Pavel și însăși Arina Petrovna.

    În fiecare dintre personaje, scriitorul notează trăsături de caracter generate de iobăgie: nepăsare și incapacitate de a lucra semnificativ la Stepan Golovlev, indiferență extremă față de oameni și cinism la Pavel, sete de dobândire și splendoare sanctimonioasă la Arina Petrovna, ipocrizie și vorbă inactivă la Judushka . Cel mai complet și mai consistent proces de distrugere a clanului proprietarilor de pământ este prezentat în imaginea lui Porfiry Golovlev.

    Portretul lui Iuda Shchedrin pictează folosind culori strălucitoare satira psihologică. Una dintre principalele moduri de a caracteriza lumea interioară a eroului este discursul său. „Cuvântul înșelător”, în expresia figurativă a lui N. Mikhailovsky, devine cheia dezvăluirii contradicției dintre miturile sociale create și realitate. Formulele verbale, conceptele general acceptate pe care le folosește Iuda în cutare sau cutare situație se dovedesc a fi minciuni, fraze fără sens., Vorbire inactivă. Iuda („ah, Volodya, Volodya! Nu ești un fiu bun! Ești rău! Se pare că nu te rogi lui Dumnezeu pentru tatăl tău, că chiar i-a luat memoria!”), nu indică deloc emoția lui. experiențe. Este mult mai preocupat de latura rituală a evenimentului, de necesitatea menținerii decorului chiar și în fața mamei sale: „O, ce păcat! Este bine că lămpile cu icoane sunt aprinse.” Autojustificarea lui Iuda este construită ca un set de formule morale comune, care, combinate în experiența-imagine a eroului, îl expun ca pe un mincinos inconștient care a absorbit socialul. Ea justifică cruzimea tatălui față de fiul său sinucigaș: „A trăit bine și în liniște... ce i-a lipsit? Bani, sau ce? Dacă ai bani puțini, învață să te rețină. Nu mâncați totul dulce, nu totul cu zahăr, chasko și kvas!” Cuvântul lui Iuda imită idei nobile, motivații spirituale înalte, dar își pierde conținutul real. Eroul nu trece prin procesul dureros de a crea un cuvânt pentru a exprima sentimentele, el ia cuvântul gata făcut al altcuiva.

    După ce au apărut primele capitole din „Domnii Golovlev”, critica a început să o numească pe Judushka „Tartuful rusesc”. Autorul romanului de două ori în digresiuni oferă o descriere psihologică a tipului lui Porfiry Golovlev (capitolul „Rezultatele familiei”, „Socoteală”). , întrucât pentru scriitor diferența dintre cele două tipuri de ipocriți: conștienți (Tartuffe) și inconștienți (Iuda) era fundamentală. Ipocrizia inconștientă și vorbăria inactivă din satira lui Shchedrin capătă caracterul unei forme speciale de sărăcire socială și spirituală a clasei conducătoare. De aceea, finalul „non-tartuf” al lui Iuda se dovedește a fi atât de important în caracterizarea psihologică a eroului.

    Calea lui Iuda către perspicacitate în final este calea de îmbunătățire a eroului „abundenței de discuții inactive”, când dintr-o formă de viață el devine scopul ei. Ultima sa explozie a însoțit îndepărtarea fiului lui Evprakseyushka din Golovlev. „Agonia” lui Judushka, scrie Shchedrin, a început cu faptul că „resursa vorbirii inactiv, de care a abuzat atât de ușor până acum, a început aparent să scadă”.

    Capitolele „Escheat” și „Reckoning” dezvăluie treptat tragedia lui Porfiry Golovlev, care dobândește în sfârșit limbajul uman tocmai pentru că tot ceea ce putea să distrugă a pierit, chiar și obiectele fanteziilor sale au dispărut. Ultimul lucru pe care îl spune eroul când se adresează lui Anninka este perceput ca un rămas bun de la viață: „Trebuie să mă ierți! - a continuat, - pentru toti... Si pentru sine... si pentru cei care nu mai exista... Ce este asta! ce s-a întâmplat?!... unde... sunt toți?” Conștiința care s-a trezit pentru un minut l-a făcut pe Iuda să se simtă ca un bărbat și să înțeleagă că nu are posibilități de „înviere”. Impulsul pentru „socotirea” eroului cu viața este pilda Evangheliei despre ispășirea vinovăției prin suferință, efectul ei moral a coincis cu tulburarea mentală pe care o trăia Iuda și moartea eroului a devenit inevitabilă.

    Nu ar trebui să vedem în finalul sentimental creștin al romanului dorința lui Shchedrin de a-și „ierta” eroul. Democrația lui Shchedrin a fost un fenomen caracteristic anilor 60, când mediul social era văzut ca sursa formării personalității umane. Ipocrizia lui Iuda își are rădăcinile în condiţiile sociale viaţa lui, şi nu numai în înclinaţiile rele ale personalităţii sale. În „justificarea” eroului, ideea lui Shchedrin despre funcția curții morale a jucat un rol semnificativ. Conștiința eroului, trezită în final, caracterizează nu numai starea lui Golovlev. Devine un simbol al trezirii conștiinței publice.

     

     
    Acesta este interesant: