Clonele iubitului: fapte interesante despre cea mai faimoasă pictură a lui Bryullov. Tabloul „Ultima zi a Pompeii”: descriere Autorul și istoria picturii Ultima zi a Pompeii
Fără îndoială, a fost destul de respectat pentru priceperea sa cu mult înainte de crearea acestei capodopere. Cu toate acestea, „Ultima zi a Pompeii” a fost cea care i-a adus lui Bryullov, fără exagerare, faima mondială. De ce imaginea dezastrului a avut un asemenea impact asupra publicului și ce secrete ascunde telespectatorilor până în prezent?
De ce Pompeii?
La sfârșitul lui august 79 d.Hr., ca urmare a erupției Muntelui Vezuviu, orașele Pompei, Herculaneum, Stabiae și multe sate mici au devenit mormintele a câteva mii de locuitori ai locului. Săpăturile arheologice adevărate ale zonelor care se scufundaseră în uitare au început abia în 1748, adică cu 51 de ani înainte de nașterea lui Karl Bryullov însuși. Este clar că arheologii au lucrat nu doar o zi, ci câteva decenii. Datorită acestei împrejurări, artistul a putut să viziteze personal săpăturile și să se plimbe pe străzile romane antice deja eliberate de lava solidificată. Mai mult, în acel moment Pompeii s-a dovedit a fi cel mai degajat.
Contesa Iulia Samoilova, pentru care Karl Pavlovich a avut sentimente calde, a mers acolo cu Bryullov. Mai târziu, ea va juca un rol imens în crearea capodoperei iubitului ei și mai mult de una. Bryullov și Samoilova au avut ocazia să vadă clădirile orașului antic, obiectele de uz casnic restaurate și rămășițele oamenilor morți. Toate acestea au lăsat o amprentă profundă și vie asupra naturii delicate a artistului. Asta a fost în 1827.
Dispariția personajelor
Impresionat, Bryullov s-a apucat aproape imediat de treabă, și foarte serios și temeinic. A vizitat de mai multe ori vecinătatea Vezuviului, făcând schițe pentru viitoarea pânză. În plus, artistul s-a familiarizat cu manuscrisele care au supraviețuit până în zilele noastre, inclusiv scrisorile unui martor ocular al dezastrului, politicianul și scriitorul roman antic Pliniu cel Tânăr, al cărui unchi Pliniu cel Bătrân a murit în erupție. Desigur, o astfel de muncă a necesitat mult timp. Prin urmare, pregătirea pentru scrierea capodoperei i-a luat lui Bryullov mai mult de 5 ani. El a creat chiar pânza, cu o suprafață de peste 30 de metri pătrați, în mai puțin de un an. Artistul a fost uneori incapabil să meargă de epuizare, a fost literalmente scos din studio. Dar chiar și cu o pregătire atât de atentă și o muncă grea la capodopera, Bryullov a continuat să schimbe planul inițial într-o măsură sau alta. De exemplu, nu a folosit o schiță a unui hoț care ia bijuterii de la o femeie căzută.
Aceleași fețe
Unul dintre principalele mistere care pot fi găsite pe pânză este prezența mai multor identice chipuri feminine. Aceasta este o fată cu un ulcior pe cap, o femeie întinsă pe pământ cu un copil, precum și o mamă care își îmbrățișează fiicele și o persoană cu soțul și copiii ei. De ce le-a desenat Bryullov atât de asemănătoare? Faptul este că aceeași doamnă a servit drept model pentru toate aceste personaje - aceeași contesă Samoilova. În ciuda faptului că artistul a atras alți oameni în imagine din locuitorii obișnuiți ai Italiei, se pare că lui Samoilov Bryullov, copleșit de anumite sentimente, îi plăcea pur și simplu să picteze.
În plus, în mulțimea înfățișată pe pânză, îl puteți găsi pe pictorul însuși. El s-a portretizat ca ceea ce era, un artist cu o cutie plină cu materiale de desen pe cap. Această metodă, ca un fel de autograf, a fost folosită de mulți maeștri italieni. Și Bryullov a petrecut mulți ani în Italia și acolo a studiat arta picturii.
creștină și păgână
Printre personajele capodoperei se numără și un adept al credinței creștine, care este ușor de recunoscut după crucea de pe piept. O mamă și două fiice se strâng lângă el, parcă ar căuta protecție de la bătrân. Cu toate acestea, Bryullov a pictat și un preot păgân care fuge repede, fără să acorde atenție orășenilor înspăimântați. Fără îndoială, creștinismul a fost persecutat în acea perioadă și nu se știe cu certitudine dacă vreunul dintre adepții acestei credințe s-ar fi putut afla la Pompei la acea vreme. Dar Bryullov, încercând să adere la acuratețea documentară a evenimentelor, a introdus în opera sa și sens ascuns. Prin clerul sus-menționat, a arătat nu numai cataclismul în sine, ci dispariția vechiului și nașterea noului.
Ultima zi a Pompeii este un tablou pictat în 1833. Lucrările la el au început în 1830, deși Bryullov a făcut pauze în timp ce scria. A fost necesar să se supravegheze și alte proiecte care nu ar putea exista fără atenția artistului. A fost necesar să lansăm personal unele proiecte, dându-le astfel o nouă viață.
Istoria creației
Tabloul a fost pictat în timpul călătoriei în Italia a maestrului. Bryullov a trebuit să câștige experiență de la colegii săi occidentali, mai ales că fusese de mult invitat să viziteze expoziții în Italia. Vezi condițiile în care lucrează și trăiesc meșterii. Și cum încearcă ei să transmită publicului gândurile finale.
Bryullov a primit bani pentru călătorie de la Imperiul Rus. Autoritățile nu au fost împotriva sprijinirii aspirantului artist, mai ales că Academia de Arte a garantat personal pentru el. A fost nevoie doar să dea suma de bani convenită pentru ca, datorită ei, tânărul să poată trăi. Lucrez la tablouri și nu mă gândesc de unde să iau banii.
În timp ce studia istoria Italiei, lui Karl i-a plăcut foarte mult intriga căderii unui oraș dezvoltat din cauza elementelor. În acest eveniment, creatorul a văzut un model sacru care ar cuprinde fiecare persoană într-o anumită măsură. Mai devreme sau mai târziu, natura își va lua în continuare taxă.
Filmul a fost distins cu diverse premii. Italienii s-au uitat cu entuziasm la geniul care a fost capabil să transmită un eveniment interesant din trecut în formă nouă. Bryullov a primit recunoaștere în străinătate, apoi s-a întors acasă.
Stilul de scriere
Pictura a fost pictată în patru etape. În același timp, ultima etapă, de fapt, a durat câțiva ani. Vizual, imaginea poate fi împărțită în două părți - prim-plan și fundal. Deoarece Bryullov provenea de la școala standard de arte plastice, în acest aspect nu a schimbat absolut nimic pentru a se potrivi obiectivelor sale personale. Omul a urmat pur și simplu logica stabilită, încercând să o accepte pe credință. A fost necesar să se respecte canoanele pentru ca tablourile să poată fi expuse în lumea de masă a picturii.
Prima etapă a fost dificilă, totuși, aici începe imaginea vizual. Aceștia sunt oameni care vor să scape de oroarea naturii și să supraviețuiască în această noapte. Dacă te uiți la detaliile lor, îți poți imagina exact cât timp a durat crearea imagini similare. Chiar și umbrele de pe corp sunt atrase până la cel mai mic detaliu. Detaliul era disponibil doar pentru că Bryullov avea acces la resurse nelimitate.
Folosind o dublă lovitură și retușând prin aplicarea culorii peste un strat existent, artistul ar putea evidenția cu ușurință obiectele mici, construind o tranziție de lumină în jurul lor.
A doua etapă a fost conturul vulcanului care poate fi văzut în depărtare. A fost necesar să se facă cea mai intuitivă intrare în imagine, pentru ca la început oamenii din centru să fie văzuți încercând să evadeze din oraș în agonie. Și apoi motivul pentru care.
A treia etapă este cerul, cu o tranziție neobișnuit de strălucitoare de la culorile calde la cele reci și lipsite de viață. Astfel, Bryullov a notat exact ce și de ce s-a întâmplat în acea zi fatidică pentru Italia. Tabloul a fost lăcuit cu un strat moale de alcool deasupra, astfel încât vopseaua să nu poată fi deteriorată de căldura expoziției.
Complot Pictura înfățișează cea mai întunecată oră din istoria orașului Pompei. Ziua în care uriașă centru comercial
Italia a dispărut brusc de pe fața pământului. Motivul era tocmai vulcanul, care până atunci dormea liniștit și nu deranja locuitorii. Dar, la un moment dat, regulile jocului s-au schimbat. Și au trebuit să moară sub un strat de lavă groasă care îngropa oamenii în pozițiile pe care le aveau la momentul morții. Una dintre cele mai mari dezastre naturale ale lumii antice.
De ce Pompeii?
La sfârșitul lui august 79 d.Hr., ca urmare a erupției Muntelui Vezuviu, orașele Pompei, Herculaneum, Stabiae și multe sate mici au devenit mormintele a câteva mii de locuitori ai locului. Săpăturile arheologice adevărate ale zonelor care se scufundaseră în uitare au început abia în 1748, adică cu 51 de ani înainte de nașterea lui Karl Bryullov însuși. Este clar că arheologii au lucrat nu doar o zi, ci câteva decenii. Datorită acestei împrejurări, artistul a putut să viziteze personal săpăturile și să se plimbe pe străzile romane antice deja eliberate de lava solidificată. Mai mult, în acel moment Pompeii s-a dovedit a fi cel mai degajat.
Artistul rus Karl Bryullov a fost, fără îndoială, destul de respectat pentru priceperea sa cu mult înainte de crearea acestei capodopere. Cu toate acestea, „Ultima zi a Pompeii” a fost cea care i-a adus lui Bryullov, fără exagerare, faima mondială. De ce imaginea dezastrului a avut un asemenea impact asupra publicului și ce secrete ascunde telespectatorilor până în prezent?
Dispariția personajelor
Impresionat, Bryullov s-a apucat aproape imediat de treabă, și foarte serios și temeinic. A vizitat de mai multe ori vecinătatea Vezuviului, făcând schițe pentru viitoarea pânză. În plus, artistul s-a familiarizat cu manuscrisele care au supraviețuit până în zilele noastre, inclusiv scrisorile unui martor ocular al dezastrului, politicianul și scriitorul roman antic Pliniu cel Tânăr, al cărui unchi Pliniu cel Bătrân a murit în erupție. Desigur, o astfel de muncă a necesitat mult timp. Prin urmare, pregătirea pentru scrierea capodoperei i-a luat lui Bryullov mai mult de 5 ani. El a creat chiar pânza, cu o suprafață de peste 30 de metri pătrați, în mai puțin de un an. Artistul a fost uneori incapabil să meargă de epuizare, a fost literalmente scos din studio. Dar chiar și cu o pregătire atât de atentă și o muncă grea la capodopera, Bryullov a continuat să schimbe planul inițial într-o măsură sau alta. De exemplu, nu a folosit o schiță a unui hoț care ia bijuterii de la o femeie căzută.
Aceleași fețe
Contesa Yulia Samoilova, pentru care Karl Pavlovich avea sentimente calde, a mers și ea acolo cu Bryullov. Mai târziu, ea va juca un rol imens în crearea capodoperei iubitului ei și mai mult de una. Bryullov și Samoilova au avut ocazia să vadă clădirile orașului antic, obiectele de uz casnic restaurate și rămășițele oamenilor morți. Toate acestea au lăsat o amprentă profundă și vie asupra naturii delicate a artistului. Asta a fost în 1827.
În plus, în mulțimea înfățișată pe pânză, îl puteți găsi pe pictorul însuși. El s-a portretizat ca ceea ce era, un artist cu o cutie plină cu materiale de desen pe cap. Această metodă, ca un fel de autograf, a fost folosită de mulți maeștri italieni. Și Bryullov a petrecut mulți ani în Italia și acolo a studiat arta picturii.
creștină și păgână
Printre personajele capodoperei se numără și un adept al credinței creștine, care este ușor de recunoscut după crucea de pe piept. O mamă și două fiice se strâng lângă el, ca și cum ar căuta protecție de la bătrân. Cu toate acestea, Bryullov a pictat și un preot păgân care fuge repede, fără să acorde atenție orășenilor înspăimântați. Fără îndoială, creștinismul a fost persecutat în acea perioadă și nu se știe cu certitudine dacă vreunul dintre adepții acestei credințe s-ar fi putut afla la Pompei la acea vreme. Dar Bryullov, încercând să adere la acuratețea documentară a evenimentelor, a introdus și un sens ascuns în opera sa. Prin clerul sus-menționat, a arătat nu numai cataclismul în sine, ci dispariția vechiului și nașterea noului.
Publicații în secțiunea Muzee
O tragedie romană antică care a devenit triumful lui Karl Bryullov
La 23 decembrie 1799 s-a născut Karl Bryullov. Fiul sculptorului de origine franceză Paul Brulleau, Karl a fost unul dintre cei șapte copii ai familiei. Frații săi Pavel, Ivan și Fedor au devenit și ei pictori, iar fratele său Alexandru a devenit arhitect. Cu toate acestea, cel mai faimos a fost Karl, care a pictat „Ultima zi a Pompeii” în 1833, principala lucrare a vieții sale. „Kultura.RF” și-a amintit cum a fost creat acest tablou.
Karl Bryullov. Autoportret. 1836
Istoria creației
Tabloul a fost pictat în Italia, unde în 1822 artistul a plecat într-o călătorie de patru ani de pensionare de la Academia Imperială de Arte. Dar a locuit acolo timp de 13 ani.
Intriga vorbește despre vechea tragedie romană - moartea orașului antic Pompei, situat la poalele Vezuviului: 24 august 79 d.Hr. e. Erupția vulcanică a luat viața a două mii de locuitori.
În 1748, inginerul militar Rocque de Alcubierre a început săpăturile arheologice la locul tragediei. Descoperirea Pompeii a devenit o senzație și s-a reflectat în creativitate oameni diferiti. Așadar, în 1825 a apărut opera lui Giovanni Pacini, iar în 1834 - roman istoric englezul Edward Bulwer-Lytton, dedicat distrugerii Pompeii.
Bryullov a vizitat prima dată locul de săpătură în 1827. Mergând spre ruine, artistul în vârstă de 28 de ani habar n-avea că această călătorie se va dovedi a fi fatidică pentru el: „Nu poți trece prin aceste ruine fără a simți un sentiment complet nou în tine, care te face să uiți totul, cu excepția incidentului teribil cu acest oraș.”, a scris artistul.
Sentimentele pe care Karl Bryullov le-a trăit în timpul săpăturilor nu l-au părăsit. Așa s-a născut ideea unei pânze pe o temă istorică. În timp ce lucra la complot, pictorul a studiat arheologia și izvoare literare. „Am luat acest peisaj din viață, fără să mă retrag sau să adaug deloc, stând cu spatele la porțile orașului pentru a vedea o parte din Vezuviu ca motivul principal» . Modelele personajelor au fost italieni - descendenți ai vechilor locuitori din Pompei.
La intersecția clasicismului și romantismului
În această lucrare, Bryullov se dezvăluie nu ca un clasicist tradițional, ci ca un artist al mișcării romantice. Astfel, intriga sa istorică este dedicată nu unui erou, ci tragediei unui întreg popor. Și ca intriga, a ales nu o imagine sau o idee idealizată, ci un fapt istoric real.
Adevărat, Bryullov construiește compoziția picturii în tradițiile clasicismului - ca un ciclu de episoade individuale închise într-un triunghi.
În partea stângă a imaginii, în fundal, mai multe persoane sunt înfățișate pe treptele clădirii mari a mormântului lui Scaurus. O femeie se uită direct la privitor, cu groază în ochi. Și în spatele ei este un artist cu o cutie de vopsele pe cap: acesta este un autoportret al lui Bryullov, care trăiește o tragedie împreună cu personajele sale.
Mai aproape de privitor este un cuplu căsătorit cu copii care încearcă să scape din lavă, iar în prim plan o femeie își îmbrățișează fiicele... Alături de ea este un preot creștin care și-a încredințat deja soarta lui Dumnezeu și, prin urmare, este calm. În adâncul imaginii vedem un preot roman păgân care încearcă să scape ducând obiecte de valoare rituale. Aici Bryullov sugerează căderea lumii antice păgâne a romanilor și debutul erei creștine.
În partea dreaptă a imaginii din fundal este un călăreț pe un cal care s-a ridicat. Și mai aproape de privitor este mirele, cuprins de groază, care încearcă să-și țină mireasa în brațe (ea poartă o coroană de trandafiri), care și-a pierdut cunoștința. În prim plan, doi fii își poartă bătrânul tată în brațe. Iar lângă ei este un tânăr care o imploră pe mama lui să se ridice și să fugă mai departe de acest element mistuitor. Apropo, acest tânăr este nimeni altul decât Pliniu cel Tânăr, care de fapt a scăpat și și-a lăsat amintirile despre tragedie. Iată un fragment din scrisoarea lui către Tacitus: „Mă uit înapoi. O ceață neagră și groasă, răspândită ca un pârâu pe pământ, ne-a cuprins. Noaptea căzuse de jur împrejur, spre deosebire de una fără lună sau înnorată: se întunecă atât de mult într-o cameră încuiată, cu luminile stinse. S-au auzit țipete de femei, scârțâituri de copii și țipete de bărbați, unii își chemau părinții, alții copiii sau soțiile și încercau să le recunoască după glas. Unii și-au plâns propria moarte, alții moartea celor dragi, unii, de frica morții, s-au rugat pentru moarte; mulți au ridicat mâinile către zei; Majoritatea au explicat că nu există zei nicăieri și pentru lume aceasta a fost ultima noapte veșnică.”.
Nu există un personaj principal în imagine, dar există unul central: un copil cu părul auriu lângă corpul prostrat al mamei sale moarte într-o tunică galbenă - un simbol al căderii lumii vechi și al nașterii uneia noi, aceasta este opoziţia dintre viaţă şi moarte – în cele mai bune tradiții romantism.
În această imagine, Bryullov s-a arătat și ca un inovator, folosind două surse de lumină - lumină roșie fierbinte în fundal, care transmite senzația de apropiere a lavei și albastru-verzui rece în prim-plan, adăugând dramatism suplimentar intrigii.
Culoarea strălucitoare și bogată a acestei imagini încalcă, de asemenea traditii clasiceși ne permite să vorbim despre artist ca despre un romantic.
Pictură procesiune triumfală
Karl Bryullov a lucrat la pânză timp de șase ani - din 1827 până în 1833.
Pictura a fost prezentată pentru prima dată publicului în 1833, la o expoziție din Milano - și a creat imediat senzație. Artistul a fost onorat ca un triumf roman, iar în presă s-au scris recenzii laudative despre pictură. Bryullov a fost întâmpinat cu aplauze pe stradă, iar în timpul călătoriilor sale la granițele principatelor italiene nu aveau nevoie de pașaport: se credea că fiecare italian îl cunoștea deja din vedere.
În 1834, Ultima zi a Pompeii a fost prezentată la Salonul de la Paris. Critica franceză s-a dovedit a fi mai restrânsă decât cea italiană. Dar profesioniștii au apreciat munca, oferindu-i lui Bryullov o medalie de aur de la Academia Franceză de Arte.
Pânza a creat senzație în Europa și a fost așteptată cu nerăbdare în Rusia. În același an a fost trimis la Sankt Petersburg. După ce a văzut pictura, Nicolae I și-a exprimat dorința de a-l cunoaște personal pe autor, dar artistul a plecat cu contele Vladimir Davydov într-o călătorie în Grecia și s-a întors în patria sa abia în decembrie 1835.
11 iunie 1836 în Sala Rotudă Academia Rusă unde a fost expusă pictura „Ultima zi a Pompeii” s-au adunat invitați de onoare, membri ai Academiei, artiști și pur și simplu iubitori de artă. Autorul picturii, „marele Charles”, a fost dus în hol în brațe în urma țipetelor entuziaste ale oaspeților. „Mulțime de vizitatori, s-ar putea spune, au izbucnit în holurile Academiei pentru a privi Pompeii.”, scrie un contemporan și martor al acelui succes, pe care niciun artist rus nu l-a cunoscut vreodată.
Clientul și proprietarul tabloului, Anatoly Demidov, l-a prezentat împăratului, iar Nicolae I l-a așezat în Schit, unde a rămas timp de 60 de ani. Și în 1897 a fost transferat la Muzeul Rus.
Poza a entuziasmat literalmente totul societatea rusăși cele mai bune minți ale vremii.
Trofee de artă pentru pace
L-ai adus în baldachinul tatălui tău.
Și a fost „Ultima zi a Pompeii”
Prima zi pentru pensula ruseasca! -
poetul Evgeny Boratynsky a scris despre pictură.
Alexandru Pușkin i-a dedicat și poezii:
Vezuviul a deschis gura - fum s-a revărsat într-un nor, flăcări
Dezvoltat pe scară largă ca steag de luptă.
Pământul este agitat - din coloanele tremurate
Idolii cad! Un popor mânat de frică
Sub ploaia de piatră, sub cenușa inflamată,
Mulțimile, bătrâni și tineri, fug din oraș.
Mihail Lermontov mai menționează „Ultima zi a Pompeii” în romanul „Prițesa Ligovskaya”: „Dacă îți place arta, pot spune foarte mult vesti bune: Pictura lui Bryullov „Ultima zi a Pompeii” merge la Sankt Petersburg. Toată Italia știa despre ea, francezii au certat-o.”, - Lermontov știa clar despre recenziile presei pariziene.
Istoricul și călătorul rus Alexander Turgheniev a spus că această imagine este gloria Rusiei și Italiei.
Și Nikolai Gogol a dedicat picturii un articol lung, scriind: „Penia lui conține poezia pe care o simți și o poți recunoaște întotdeauna: sentimentele noastre știu și văd întotdeauna chiar și trăsături distinctive, dar cuvintele nu le vor spune niciodată. Culoarea sa este atât de strălucitoare încât aproape că nu a mai fost niciodată, culorile îi ard și se repezi în ochi. Ar fi de nesuportat dacă artistul ar fi apărut la un nivel mai jos decât Bryullov, dar odată cu el sunt îmbrăcați în acea armonie și respiră acea muzică interioară de care sunt umplute obiectele vii ale naturii.”.
« Ultima zi a Pompeii„este unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale marelui artist rus (1799 - 1852). Pictura a fost pictată în 1830-33. Ulei pe pânză. 465,5×651 cm Se află în prezent în Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg.
Intriga filmului povestește despre evenimentul tragic care a cuprins vechiul oraș roman Pompeii ca urmare a erupției Muntelui Vezuvius. Erupția a avut loc pe 24 august 79, soldând cu moartea a 2.000 de oameni din populația de 20.000 a orașului. Pompeii a fost îngropat sub un strat gros de cenușă timp de multe secole. După curățarea cenușii, s-a dovedit că orașul a fost perfect conservat timp de două mii de ani. Bryullov însuși a vizitat orașul tragic faimos în 1827. În timpul vizitei, a realizat schițele necesare picturii, după care a început să picteze pânza. Artistul a studiat costumele, bijuteriile și obiectele de uz casnic din acea vreme în timp ce vizita muzeele.
Tema epică, intensitatea emoțiilor, tensiunea provocată de oroarea premoniției unui sortiment iminent, au pătruns în întreg tabloul. Bryullov a obținut dramatism și tensiune prin jocul de clarobscur și elemente de romantism, care sunt observate în ipostazele și comportamentul oamenilor. Cunoscătorii de pictură din Italia, Rusia și alte țări au vorbit cu încântare despre această pânză. Walter Scott, Alexander Ivanovici Turgheniev, Alexander Sergeevich Pushkin și alții au vorbit cu admirație despre pictură. Pânza a fost numită pe bună dreptate cea mai buna poza secole. De asemenea, merită remarcat faptul că Bryullov însuși este reprezentat în imagine - omul din colțul din stânga. De asemenea, aici sunt reprezentate de trei ori Contesa Yulia Pavlovna Samoilova, care a pozat adesea pentru artist. În tabloul „Ultima zi a Pompeii”, Contesa Samoilova este prezentată în trei imagini simultan: o femeie cu un ulcior pe cap, o femeie ruptă pe trotuar în centrul pânzei și o mamă în colțul din stânga. a tabloului, îmbrățișându-și fiicele. Nicolae I i-a acordat o coroană de laur lui Karl Pavlovici Bryullov pentru pictura sa.
Karl Pavlovici Bryullov: Ultima zi a Pompeii
Dacă sunteți angajat în construcție sau renovare, atunci cu siguranță vă vor plăcea produsele de calitate de la compania Brick Yard. Pe site-ul oficial http://kirpdvor.ru/katalog_produktsii/klinkernaya_bruschatka/ puteți găsi o selecție largă de pavaj din clincher pentru fiecare gust. În plus, există plăci, blocuri, cărămizi, amestecuri și multe altele.
