Acasă → Statuturi noi Imagini eterne ale operelor studiate. Sistem de imagini, „teme eterne”, „imagini eterne

Imagini eterne ale operelor studiate. Sistem de imagini, „teme eterne”, „imagini eterne

Imagini eterne- așa se numesc imaginile literaturii mondiale, care sunt indicate de marea putere a generalizării proaste și au devenit o dobândire spirituală universală.

Printre aceștia se numără Prometeu, Moise, Faust, Don Juan, Don Quijote, Hamlet și alții Apărând în condiții socio-istorice specifice, aceste imagini își pierd specificul istoric și sunt percepute ca tipuri umane universale, imagini - simboluri. Noile și noi generații de scriitori se îndreaptă către ei, oferindu-le interpretări determinate de vremea lor („Caucaz” de T. Shevchenko, „Maestrul de piatră” de L. Ukrainka, „Moise” de I. Frank etc.)

Mintea lui Prometeu, forța, serviciul eroic față de oameni, suferința curajoasă de dragul fericirii lor au atras întotdeauna oamenii. Nu degeaba această imagine este una dintre „imaginile eterne”. Se știe că conceptul de „prometeism” există în literatură. Sensul este dorința eternă de acțiune eroică, insubordonare și capacitatea de a se sacrifica de dragul umanității. Așa că nu fără motiv această imagine încurajează oamenii curajoși la noi căutări și descoperiri.

Acesta este probabil motivul pentru care muzicienii și artiștii au apelat la imaginea lui Prometeu diferite epoci. Se știe că imaginea lui Prometeu a fost admirată de Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan, Rylsky. Spiritul titan inspirat artiști celebri- Michelangelo, Titian, compozitori - Beethoven, Wagner, Scriabin.

„Imaginea eternă” a lui Hamlet din tragedia cu același nume a lui William Shakespeare a devenit un anumit simbol al culturii și a primit noua viataîn art diferite țăriși epoci.

Hamlet a întruchipat omul Renașterea târzie. O persoană care a înțeles nelimitarea lumii și propriile sale capacități și a fost confuză înaintea acestei nelimitări. Aceasta este o imagine profund tragică. Hamlet înțelege bine realitatea, evaluează cu sobru tot ceea ce îl înconjoară și stă ferm de partea binelui. Dar tragedia lui este că nu poate lua măsuri decisive și nu poate învinge răul.

Nehotărârea lui nu este un semn de lașitate: este o persoană curajoasă, deschisă. Îndoielile lui sunt rezultatul unor gânduri profunde despre natura răului. Circumstanțele îl impun să ia viața ucigașului tatălui său. Se îndoiește pentru că percepe această răzbunare ca pe o manifestare a răului: crima rămâne întotdeauna crimă, chiar și atunci când un răufăcător este ucis.

Imaginea lui Hamlet este imaginea unei persoane care își înțelege responsabilitatea în rezolvarea conflictului dintre bine și rău, care stă de partea binelui, dar legile sale morale interne nu îi permit să ia măsuri decisive.

Goethe apelează la imaginea lui Hamlet, care a interpretat această imagine ca un fel de Faust, un „poet blestemat” obligat să ispășească păcatele civilizației. Această imagine a căpătat o semnificație deosebită în rândul romanticilor. Ei au descoperit „eternitatea” și universalitatea imaginii create de Shakespeare. Hamlet în înțelegerea lor este aproape primul erou romantic care trăiește dureros imperfecțiunile lumii.

Această imagine nu și-a pierdut relevanța în secolul al XX-lea - secolul tulburărilor sociale, când fiecare persoană decide pentru sine întrebarea eternă „Hamlet”. Deja la începutul secolului al XX-lea scriitor englez Thomas Eliot a scris poezia „Cântecul de dragoste al lui Alfred Prufrock”, care reflecta disperarea poetului în ceea ce privește realizarea lipsei de sens a existenței. Criticii au numit cu exactitate personajul principal al acestei poezii Hamlet căzut al secolului al XX-lea. Rusii I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak au apelat la imaginea lui Hamlet în lucrările lor.

Cervantes și-a trăit viața în sărăcie și singur, deși de-a lungul vieții a fost cunoscut drept autorul genialului roman Don Quijote. Nici scriitorul însuși, nici contemporanii săi nu știau că vor trece câteva secole, iar eroii săi nu numai că nu vor fi uitați, ci vor deveni „cei mai populari spanioli”, iar compatrioții lor vor ridica un monument pentru ei, că vor ieși din roman și își trăiesc propriile vieți în operele prozatorilor și dramaturgilor, poeților, artiștilor, compozitorilor. Astăzi este greu de enumerat câte opere de artă au fost create sub influența imaginilor lui Don Quijote și Sancho Panza: Goya și Picasso, Massenet și Minkus au apelat la ei.

Este ușor să trimiți munca ta bună la baza de cunoștințe. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Postat pe http://www.allbest.ru/

ESEU

IMAGINI ETERNE ÎN LITERATURA MONDIALĂ

Imaginile eterne sunt imagini artistice ale operelor literaturii mondiale în care scriitorul, pe baza materialului vital al timpului său, a fost capabil să creeze o generalizare durabilă aplicabilă în viața generațiilor următoare. Aceste imagini capătă o semnificație nominală și păstrează semnificația artistică până în epoca noastră. Acestea sunt, de asemenea, personaje mitologice, biblice, folclorice și literare care au exprimat clar conținut moral și ideologic care este semnificativ pentru întreaga omenire și au fost întruchipate în mod repetat în literatură. națiuni diferiteși epoci. Fiecare epocă și fiecare scriitor își pune propriul sens în interpretarea fiecărui personaj, în funcție de ceea ce vor să transmită lumii exterioare prin această imagine eternă.

Un arhetip este o imagine primară, un original; simboluri umane universale care stau la baza miturilor, folclorului și culturii în sine în ansamblu și sunt transmise din generație în generație (rege prost, mamă vitregă rea, slujitor credincios).

Spre deosebire de arhetip, care reflectă în primul rând caracteristicile „genetice”, originale ale psihicului uman, imaginile eterne sunt întotdeauna un produs al activității conștiente, au propria „naționalitate”, timp de origine și, prin urmare, reflectă nu numai percepția umană universală. a lumii, dar și o anumită experiență istorică și culturală încorporată în imagine artistică. Caracterul universal al imaginilor eterne este dat de „rudenia și comunitatea problemelor cu care se confruntă omenirea, unitatea proprietăților psihofiziologice ale omului.

Cu toate acestea, reprezentanții diferitelor straturi sociale și-au investit în momente diferite propriul conținut, adesea unic, în „imagini eterne”, adică imaginile eterne nu sunt absolut stabile și neschimbate. Fiecare imagine eternă are un motiv central special, care îi conferă sensul cultural corespunzător și fără de care își pierde semnificația.

Nu putem decât să fii de acord că este mult mai interesant pentru oamenii unei anumite epoci să compare o imagine cu ei înșiși atunci când ei înșiși se găsesc în același situatii de viata. Pe de altă parte, dacă o imagine eternă își pierde semnificația pentru majoritatea unui grup social, asta nu înseamnă că ea dispare pentru totdeauna din acea cultură.

Fiecare imagine veșnică poate experimenta doar schimbări exterioare, deoarece motivul central asociat cu ea este esența care îi atribuie pentru totdeauna o calitate specială, de exemplu, „soarta” lui Hamlet de a fi un răzbunător filozofator, Romeo și Julieta - iubire eternă, Prometeu - umanism. Un alt lucru este că atitudinea față de însăși esența eroului poate fi diferită în fiecare cultură.

Mefistofel este una dintre „imaginile eterne” ale literaturii mondiale. El este eroul tragediei „Faust” a lui J. V. Goethe.

Folclor și ficţiune diferite țări și popoare au folosit adesea motivul încheierii unei alianțe între un demon - spiritul răului și o persoană. Uneori poeții au fost atrași de povestea „căderii”, „expulzării din paradis” a Satanei biblic, alteori de răzvrătirea lui împotriva lui Dumnezeu. Existau și farse care erau apropiate de izvoarele folclorice în ele diavolului i s-a dat locul unui făcător de răutăciuni, un înșelătoriu vesel care avea deseori probleme. Numele „Mefistofel” a devenit sinonim cu un batjocoritor caustic și rău. De aici au apărut expresiile: „Râs mefistofelian, zâmbet” - sarcastic și malefic; „Expresie facială mefistofeliană” - sarcastică și batjocoritoare.

Mefistofel este un înger căzut care are o dezbatere veșnică cu Dumnezeu despre bine și rău. El crede că o persoană este atât de coruptă încât, cedând chiar și unei ușoare ispite, își poate oferi cu ușurință sufletul lui. De asemenea, este încrezător că umanitatea nu merită salvată. Pe parcursul întregii lucrări, Mefistofel arată că nu există nimic sublim în om. El trebuie să demonstreze, folosind exemplul lui Faust, că omul este rău. Foarte des în conversațiile cu Faust, Mefistofel se comportă ca un adevărat filozof care urmărește cu mare interes viața umană și progresul ei. Dar aceasta nu este singura lui imagine. În comunicarea cu alți eroi ai operei, el se arată dintr-o cu totul altă latură. Nu își va lăsa niciodată interlocutorul în urmă și va putea menține o conversație pe orice subiect. Mefistofel însuși spune de mai multe ori că nu are putere absolută. Decizia principală depinde întotdeauna de persoană, iar acesta poate profita doar de alegerea greșită. Dar nu i-a forțat pe oameni să-și vândă sufletul, păcatului, a lăsat dreptul de alegere tuturor. Fiecare persoană are posibilitatea de a alege exact ceea ce îi permit conștiința și demnitatea sa. arhetip artistic imagine eternă

Mi se pare că imaginea lui Mefistofel va fi relevantă în orice moment, pentru că întotdeauna va exista ceva care va ispiti omenirea.

Există multe alte exemple de imagini eterne în literatură. Dar au un lucru în comun: toate dezvăluie sentimente și aspirații umane eterne, încearcă să rezolve probleme eterne care chinuiesc oamenii din orice generație.

Postat pe Allbest.ru

Documente similare

Imagini eterne în literatura mondială. Don Juans în literatura și arta diferitelor națiuni. Aventurile unui rob de inimă și a unui duelist. Imaginea lui Don Juan în literatura spaniolă. Autorii romanelor sunt Tirso de Molina și Torrente Ballester. Poveste adevărată Juana Tenorio.

lucru curs, adăugat 02/09/2012

Sensul termenului „imagine artistică”, proprietățile și varietățile sale. Exemple de imagini artistice în operele scriitorilor ruși. Tropii artistici în stilistică și retorică sunt elemente ale figurativității vorbirii. Imagini-simboluri, tipuri de alegorie.

rezumat, adăugat 09.07.2009

Anna Andreevna Akhmatova - cel mai mare poet "epoca de argint„, tema iubirii în opera poetesei. Analiză versuri de dragoste 1920-1930: grație subtilă și tragedie ascunsă a experiențelor interioare. Caracteristici artistice poemul „Requiem”, natura sa biografică.

rezumat, adăugat 11.12.2014

Semnificația și trăsăturile orale arta populara; Folclorul rus, slav și leton, originea personajelor sale. Imagini cu spirite rele: Baba Yaga, vrăjitoare letonă, caracteristicile lor. Studiul popularității eroilor folclorului național.

rezumat, adăugat la 01.10.2013

Rolul mitului și simbolului în literatură la începutul secolelor XIX-XX. Locul în opera lui K.D. Texte Balmont de stilizare folclorică, imagini mitologice în colecția „Pasarea de foc” și ciclul poetic „Basme”. Tipuri de mitologie artistică și motive transversale.

teză, adăugată 27.10.2011

Interpretarea imaginilor folclorice ale deținătorilor de bogății pământești în basmele lui P.P. Bazhova. O serie de funcții atributive ale imaginilor de basm prezentate. Funcțiile obiectelor magice. Motive ale intrigii, imagini fantastice, aroma populară a operelor lui Bazhov.

lucrare de curs, adăugată 04.04.2012

Caracteristici generale categorii de spațiu și timp în versurile lui I. Brodsky (1940-1996), precum și o analiză a operelor sale prin prisma „spațialității”. Spațiul, lucrul și timpul ca imagini filozofice și artistice, ierarhia lor în operele lui Brodsky.

rezumat, adăugat 28.07.2010

Imaginea Caucazului în lucrările lui Pușkin A.S. și Tolstoi L.N. Tema naturii caucaziene în lucrările și picturile lui M.Yu. Lermontov. Caracteristici ale reprezentării vieții alpinilor. Imaginile lui Kazbich, Azamat, Bella, Pechorin și Maxim Maksimych în roman. Stilul deosebit al poetului.

raport, adaugat 24.04.2014

Imagini mitologice folosite în cronica „Povestea campaniei lui Igor”, semnificația și rolul lor în lucrare. Păgân şi zeităţi şi Motive creștine„Cuvinte…”. Interpretarea mitologică a strigătului Iaroslavnei. Locul poeziei și folclorului popular în cronică.

rezumat, adăugat la 07.01.2009

Studierea creativității O.E. Mandelstam, care reprezintă un exemplu rar al unității dintre poezie și soartă. Imagini culturale și istorice în poezia lui O. Mandelstam, analiză literară poezii din culegerea „Piatra”. Estetica artistică în opera poetului.

„Imagini eterne”- imagini artistice ale operelor literaturii mondiale, în care scriitorul, pe baza materialului vital al timpului său, a fost capabil să creeze o generalizare durabilă aplicabilă în viața generațiilor următoare. Aceste imagini capătă o semnificație nominală și păstrează semnificația artistică până în epoca noastră.

Astfel, Prometeu rezumă trăsăturile unei persoane care este gata să-și dea viața pentru binele poporului; Antea întruchipează forța inepuizabilă pe care o conexiune inextricabilă cu țara natală, cu oamenii săi o dă unei persoane; în Faust - dorința nestăpânită a omului de a înțelege lumea. Aceasta determină semnificația imaginilor lui Prometeu, Antaeus și Faust și apelul la ele de către reprezentanții avansați ai gândirii sociale. Imaginea lui Prometeu, de exemplu, a fost extrem de apreciată de K. Marx.

Imaginea lui Don Quijote, creată de celebrul scriitor spaniol Miguel Cervantes (secolele XVI - XVII), personifică un visător nobil, dar lipsit de pământ vital; Hamlet, eroul tragediei lui Shakespeare (secolele XVI - începutul secolului XVII), este o imagine comună a unei persoane dezbinate, sfâșiată de contradicții. Tartuffe, Hlestakov, Plyushkin, Don Juan și imagini similare trăiesc de mulți ani în conștiința unui număr de generații umane, deoarece rezumă deficiențele tipice ale unei persoane din trecut, trăsăturile stabile ale caracterului uman, crescute de feudali și capitaliste. societate.

„Imaginile eterne” sunt create într-un anumit cadru istoric și numai în legătură cu acesta pot fi pe deplin înțelese. Ele sunt „eterne”, adică aplicabile în alte epoci, în măsura în care trăsăturile de caracter uman generalizate în aceste imagini sunt stabile. În lucrările clasicilor marxism-leninismului, există adesea referiri la astfel de imagini pentru aplicarea lor într-o situație istorică nouă (de exemplu, imaginile lui Prometeu, Don Quijote etc.).

Conform enciclopediei ilustrate moderne „Literatura și limbajul”:

„Imaginile eterne” sunt personaje mitologice, biblice, folclorice și literare care au exprimat clar conținut moral și ideologic care este semnificativ pentru întreaga omenire și au fost întruchipate în mod repetat în literatura din diferite țări și epoci (Prometeu, Ulise, Cain, Faust, Mefistofel, Hamlet, Don Juan, Don Quijote etc.). Fiecare epocă și fiecare scriitor își pune propriul sens în interpretarea uneia sau alteia imagini eterne, ceea ce se datorează naturii lor multicolore și multivalorice, bogăției de posibilități inerente acestora (de exemplu, Cain a fost interpretat atât ca un fratricid invidios. și ca un curajos luptător împotriva lui Dumnezeu – ca magician și făcător de minuni, ca iubitor de plăceri, ca om de știință, obsedat de pasiunea pentru cunoaștere și ca un căutător al sensului vieții umane – ca; o figură comică și tragică etc.). Adesea, în literatură, personajele sunt create ca variații ale imaginilor eterne, cărora li se acordă naționalități diferite. trăsături, sau sunt plasate într-un timp diferit (de regulă, mai aproape de autorul noii lucrări) și/sau într-o situație neobișnuită („Hamlet of the Shchigrovsky district” de I.S. Turgenev, „Antigone” de J. Anouilh ), uneori sunt reduse în mod ironic sau parodiate (povestire satirică de N. Elin și V. Kashaev „Greșeala lui Mephistopheles”, 1981). Personajele ale căror nume au devenit nume cunoscute în lume și în lumea națională sunt, de asemenea, aproape de imagini eterne. literatură: Tartuffe și Jourdain („Tartuffe” și „Burghezii în nobilime” de J.B. Molière), Carmen (nuvela cu același nume de P. Merimee), Molchalin („Vai de inteligență” de A.S. Griboyedov), Hlestakov , Plyushkin („Inspectorul” și „Suflete moarte” de N.V. Gogol), etc.

Spre deosebire de arhetip, care reflectă în primul rând caracteristicile „genetice”, originale ale psihicului uman, imaginile eterne sunt întotdeauna un produs al activității conștiente, au propria „naționalitate”, timpul de apariție și, prin urmare, reflectă nu numai specificul percepția umană universală asupra lumii, dar și o anumită experiență istorică și culturală întruchipată într-o imagine artistică.

Directorul de termeni literari dă următoarea definiție:

„Imagini eterne” sunt imagini artistice ale operelor literaturii mondiale, în care scriitorul, pe baza materialului vital al timpului său, a fost capabil să creeze o generalizare durabilă aplicabilă în viața generațiilor următoare. Aceste imagini capătă o semnificație nominală și păstrează semnificația artistică până în epoca noastră.

În contextul acesteia munca de curs Definiția „imaginilor eterne” din cartea de referință a termenilor literari este mult mai apropiată ca înțeles decât definiția similară a unei enciclopedii ilustrate moderne și o voi lua ca bază.

Deci, „imaginile eterne” sunt imagini artistice ale operelor literaturii mondiale în care scriitorul, pe baza materialului vital al timpului său, a fost capabil să creeze o generalizare durabilă aplicabilă în viața generațiilor următoare.

Dacă oameni din secole diferite s-ar putea întâlni și vorbește despre literatură sau pur și simplu despre viață, atunci numele lui Hamlet, Faust, Don Juan ar uni interlocutorii. Acești eroi par să iasă din lucrări și își trăiesc propriile vieți, artiști și sculptori, compozitori, dramaturgi și poeți încearcă să-și creeze portretele; Există multe monumente în lume pentru eroii care au părăsit paginile cărților.

Tragicul Hamlet, disolutul Don Juan, misteriosul Faust, visătorul Don Quijote - acestea sunt imaginile pe care le-am explorat în opera mea.

Imaginile eterne sunt imagini artistice ale operelor literaturii mondiale în care scriitorul, pe baza materialului vital al timpului său, a fost capabil să creeze o generalizare durabilă aplicabilă în viața generațiilor următoare. Aceste imagini capătă o semnificație nominală și păstrează semnificația artistică până în epoca noastră. Acestea sunt și personaje mitologice, biblice, folclorice și literare care au exprimat clar conținut moral și ideologic care este semnificativ pentru întreaga omenire și au fost întruchipate în mod repetat în literatura diferitelor popoare și epoci. Fiecare epocă și fiecare scriitor își pune propriul sens în interpretarea fiecărui personaj, în funcție de ceea ce vor să transmită lumii exterioare prin această imagine eternă.

Spre deosebire de arhetip, care reflectă în primul rând caracteristicile „genetice”, originale ale psihicului uman, imaginile eterne sunt întotdeauna un produs al activității conștiente, au propria „naționalitate”, timp de origine și, prin urmare, reflectă nu numai percepția umană universală. a lumii, dar și o anumită experiență istorică și culturală întruchipată într-o imagine artistică. Caracterul universal al imaginilor eterne este dat de „rudenia și comunitatea problemelor cu care se confruntă omenirea, unitatea proprietăților psihofiziologice ale omului.

Nu putem decât să fii de acord că este mult mai interesant pentru oamenii unei anumite epoci să compare o imagine cu ei înșiși atunci când ei înșiși se află în aceleași situații de viață. Pe de altă parte, dacă o imagine eternă își pierde semnificația pentru majoritatea unui grup social, asta nu înseamnă că ea dispare pentru totdeauna din acea cultură.

Fiecare imagine eternă poate experimenta doar schimbări exterioare, deoarece motivul central asociat cu ea este esența care îi atribuie pentru totdeauna o calitate specială, de exemplu, Hamlet are „soarta” de a fi un răzbunător filozofator, Romeo și Julieta - iubire veșnică, Prometeu - umanism. Un alt lucru este că atitudinea față de însăși esența eroului poate fi diferită în fiecare cultură.

Mefistofel este una dintre „imaginile eterne” ale literaturii mondiale. El este eroul tragediei „Faust” a lui J. V. Goethe.

Folclor și ficțiune din diferite țări și popoare au folosit adesea motivul încheierii unei alianțe între un demon - spiritul răului și o persoană. Uneori poeții au fost atrași de povestea „căderii”, „expulzării din paradis” a Satanei biblic, alteori de răzvrătirea lui împotriva lui Dumnezeu. Existau și farse care erau apropiate de izvoarele folclorice în ele diavolului i s-a dat locul unui făcător de răutăciuni, un înșelătoriu vesel care avea deseori probleme. Numele „Mefistofel” a devenit sinonim cu un batjocoritor caustic și rău. De aici au apărut expresiile: „Râs mefistofelian, zâmbet” - sarcastic și malefic; „Expresie facială mefistofeliană” - sarcastică și batjocoritoare.

Mi se pare că imaginea lui Mefistofel va fi relevantă în orice moment, pentru că întotdeauna va exista ceva care va ispiti omenirea.

Acesta este interesant: