Cumpărați tablouri în stil art house. Art House: ce este și care sunt caracteristicile sale?

Arthouse este un gen care nu este destinat unui public larg. Dar unele filme realizate în acest gen nu numai că merită atenție, ci și te pun pe gânduri și, uneori, pur și simplu explodează imaginația. Vrei să fii surprins? Aflați care dintre aceste tablouri sunt cele mai bune.

Cele mai bune filme de artă

Vă aducem în atenție cel mai mult cele mai bune filmeîn genul arthouse:

Conform intrigii personajul principal William Blake(interpretat de inimitabilul Johnny Depp), care este un simplu contabil, după moartea părinților săi, se mută în Vestul Sălbatic pentru a-și găsi de lucru și a-și continua viața modestă. Tânărul nu primește un loc de muncă, dar ucide un bărbat și este împușcat în piept.

Din fericire, pe drumul lui William întâlnește un indian pe nume Nimeni, care îl confundă pe tânăr cu poetul său iubit și îl alăptează cu ajutorul poțiunilor sale. Blake s-a trezit în cele din urmă și a simțit puterea în corpul său, dar era o recompensă pe cap din cauza acuzațiilor de crimă.

Nimeni și William nu sunt în fugă de trei bandiți trimiși după Blake. William însuși descoperă brusc că este incredibil de puternic, de îndemânat și de viclean. Și totuși este rănit. Până atunci, Nimeni și Blake ajung la un trib părăsit de Dumnezeu, al cărui lider este de acord să-l însoțească pe William la ultimul drum. Blake pe moarte aude două împușcături, dintre care una era destinată prietenului său indian.

2. Lista include filmul Dogville. Evenimentele au loc în anii 30 ai secolului trecut. O fată tânără și atrăgătoare, Grace, fugind de gangsteri, ajunge în Munții Stâncoși și se trezește într-un orășel uitat de oameni și Dumnezeu numit Dogville, unde locuiesc doar 7 copii și 15 adulți.

Unul dintre rezidenți este de acord să-l adăpostească pe Grace, dar alți rezidenți sunt neprietenos. Fata trebuie să lucreze pentru locuitorii orașului. La început, face o muncă simplă și chiar primește un salariu, dar în cele din urmă, din cauza cruzimii și lăcomiei locuitorilor din Dogville, se transformă literalmente într-o sclavă. Grace își dă seama că se află într-o bârlog de sadici și începe să se răzbune.

Filmul a fost filmat în 1971 și vorbește despre vicii societatea modernăși despre cele mai dezgustătoare calități ale unei persoane. Potrivit intrigii, personajul principal este un adolescent disfuncțional Alex, care violează fete, batjocorește oamenii și îi ucide și le ascultă. muzică clasică. La un moment dat, prietenii lui Alex îl trădează și acesta ajunge la închisoare.

Acolo, în schimbul libertății sale, i se oferă să urmeze un curs de tratament. Metoda experimentală trebuia să suprime dorința de violență a adolescentului, dar după ce iese din închisoare, Alex devine un adevărat monstru. Victimele încep să se răzbune tânăr, A efecte secundare tratamentele îl obligă să se arunce pe fereastră. Tipul supraviețuiește, dar esența lui nu se schimbă. Acest film are elemente de violență, așa că nu merită vizionat pentru ceea ce este deosebit de impresionabil.

Pictura este dedicată turcilor care au emigrat în Germania. În poveste, un turc de patruzeci de ani, Cahit, după moartea soției sale, încearcă să uite de trecut și să scape de tot ce este turcesc, dar în cele din urmă devine alcoolic și începe să consume droguri. După accident, bărbatul rămâne în viață în mod miraculos. A doua eroină este Sibel, în vârstă de douăzeci de ani.

Ea încearcă să scape de sub tutela părinților ei turci conservatori și să înceapă să trăiască o viață normală. viata interesanta. Fata chiar încearcă să se sinucidă, dar ajunge la spital și îl întâlnește pe Jahit acolo. Pentru a scăpa de părinții ei și, în cele din urmă, de a scăpa de grija lor, fata îi propune noului ei prieten o căsătorie fictivă. Dar, în timp, prietenia se dezvoltă în dragoste.

Din întâmplare, Jahit ajunge în închisoare, Sibel pleacă, iar îndrăgostiții se despart. Dar după eliberare, bărbatul decide să-și găsească o soție. Sibel trebuie să facă o alegere care va fi foarte, foarte dificilă.

5. „Elefantul verde”. Dacă vă plac filmele originale rusești, vedeți această imagine. În poveste, cele două personaje principale servesc în armată și ajung în corpul de gardă pentru abatere. Amandoi cei pedepsiti sunt sublocotenenti. Aflându-se într-un spațiu restrâns, soldații încep să discute probleme sociale, vorbește despre psihologia umană și scufundă-te în subiecte actuale.

Dar unul dintre locotenenți începe să vorbească despre cât de agitată a fost tinerețea lui. Iar poveștile din viață par atât de dezgustătoare pentru „colegul de celulă”, încât devine furios. Filmul este atât de plin de scene șocante și manifestări de agresiune și uneori de nebunie sălbatică, încât filmul nu i s-a permis, firește, să fie prezentat. Dar acest lucru nu l-a împiedicat pe regizor să primească mai multe premii pentru „crearea sa”.

- un adevărat clasic al cinematografiei de artă. Filmul este bazat pe poveștile lui Irvine Welsh. Imaginea este formată din trei părți independente. Fiecare dintre ele este o poveste sălbatică despre cum o intoxicație cu droguri poate exploda imaginația. În prima poveste, personajul principal este abandonat de iubita lui, dat afară din casă de către părinți și a dat drumul echipei de fotbal.

Pentru păcatele sale, Dumnezeu, care se dovedește a fi un bețiv de la cârciumă, îl transformă pe tip într-o muscă. În cea de-a doua poveste, soția unui bărbat ciocan și găină se instalează la etajul al doilea al propriei case cu un bandit. A treia poveste este despre un bătăuș care, după ce a luat LSD, se trezește în corpul unui nou-născut dintr-o familie bogată.

este o întreagă colecție de unsprezece părți, fiecare fiind un scurt film alb-negru. Regizorul a lucrat la film timp de aproximativ șaptesprezece ani, iar actori celebri precum Bill Murray, Steve Buscemi, Cate Blanchett și alții au jucat în film.

Fiecare parte conține invariabil țigări și cafea, care aduc oamenii împreună în timpul conversațiilor și îi forțează să se cunoască mai bine. Personajele spun povești fascinante și uneori nebune, împărtășesc secrete și se ceartă între ele. Simplu, îndrăzneț, scurt, dar foarte interesant și fascinant.

Numeroși îngeri invizibili oamenilor zboară peste Berlin, despărțiți de un zid. Doi dintre ei, Cassiel și Damiel, care sunt personajele principale ale imaginii, citesc gândurile simplilor muritori și uneori le invidiază nesăbuința, pasiunea și dorințele secrete. Îngerii înșiși sunt nemuritori, dar în lumea lor există doar gând și spirit, senzațiile și sentimentele le sunt străine.

Damiel se îndrăgostește de frumusețea pământească Marion, care lucrează ca acrobat la circ. Dragostea unui înger este atât de puternică încât este gata să renunțe la nemurire și la viața în ceruri, alegând o existență pământească în care există atâtea emoții, imperfecțiuni, păcate și slăbiciuni. O mică poveste de dragoste nebună, dar romantică, între un simplu muritor și un înger.

9. Partea de sus include filmul. Erika este o pianistă în vârstă de patruzeci de ani, care este profesor la Conservatorul din Viena. Este încrezătoare că are cunoștințe unice în domeniul muzicii. Dar, de fapt, Erica este un adevărat monstru al lumii moderne, în capul căruia roiesc complexe, invidie, vulgaritate și dorințe secrete.

Femeia ascunde toate acestea de toată lumea. Dar într-o zi o tânără studentă o întâlnește. Când tânărul a încercat să intre în stăpânire pe Erica, aceasta l-a umilit și chiar i-a oferit o listă de dorințe erotice. Tânărul uluit află că profesoara are tendințe sadice, iar acasă păstrează un întreg arsenal de obiecte sadomasochiste.

10. „Timp”. Fata Si-Hee și tipul Ji-Woo se întâlnesc de doi ani. Dar Si-Hee este atât de geloasă pe iubitul ei, încât pune în scenă în mod constant scene de gelozie. Drept urmare, tipul se plictisește atât de mult de cealaltă jumătate a lui, încât nu poate face dragoste cu ea decât după ce ea se oferă să-l prezinte unei alte femei.

Si-Hee vrea să o păstreze pe Ji-Woo și se gândește cum să-și surprindă iubitul. Cum să-l faci pe Ji-Woo să rămână aproape, dar în același timp să experimenteze noi emoții? Chirurgia plastică poate ajuta în acest sens. Dar cum să recunoști o fată într-o mulțime?

Intriga tuturor acestor filme surprinde, uimește și uneori te pun pe gânduri. Dar astfel de imagini merită vizionate!

Când vizionam filme acasă la televizor sau la cinema, suntem conștienți de ce fel de produs ne arată? În ceea ce privește cinematografia, există concepte de „mainstream” și „casa de artă”. Ce este și care este diferența lor?

Pentru cine este produs un astfel de produs și cine se află în spatele creării lui? Există o casă de artă cu elemente de cinema popular? Va fi de interes pentru spectatorul obișnuit? Acest scurt articol vă va răspunde la toate întrebările.

Cinema de divertisment și cinema pentru gândire

Cui nu iubesc filmele? În câteva ore poți experimenta impresii extraordinare, emoții puternice, furie, pasiune și dragoste. Majoritatea dintre noi ne uităm destul de des la filme. La urma urmei, nu trebuie să mergi la cinema - acum filme noi sunt difuzate la televizor la scurt timp după lansare. Dar te-ai întrebat vreodată ce fel de film te uiți? Este vorba despre nu despre gen, ci despre scopul filmului. De la sfârșitul secolului trecut, regizorii au început să producă filme, concentrându-se nu numai pe nevoile spectatorului.

Mainstream și art house - ce este?

Filmele pot fi împărțite în două categorii. Majoritatea telespectatorilor urmăresc, de obicei, filme de natură distractivă, adică cele mainstream.

Genul nu contează aici, poate fi comedie, dramă, acțiune sau horror. Scopul principal al creatorilor filmului este de a strânge fonduri prin interesul publicului pentru film. Dacă un film este afișat pe marele ecran, aproape imediat îi pune eticheta „mainstream”. Cu cât mai mulți oameni urmăresc filmul și cumpără discuri cu el după premieră, cu atât mai bine pentru creatorii filmului. Prin urmare, autorul încearcă să facă poza interesantă, lucrează pentru privitor și pentru plăcerea lui.

Filmele de artă nu sunt destinate unui public larg, iar scopul lor este să ofere spectatorului De cele mai multe ori, autorii nu tânjesc câștiguri comerciale. Ei fac filme de dragul cinematografiei și de dragul unui spectator atent. În același timp, autorul nu se adaptează așteptărilor celor care îi vor urmări opera.

De ce arthouse nu este reprezentat în majoritatea cinematografelor?

Din cele de mai sus rezultă că filmele de artă sunt create pentru public. Deci de ce nu sunt prezentate în filme?

Cert este că un astfel de produs nu își propune să distreze telespectatorii. Imaginați-vă două feluri de mâncare: o friptură uriașă delicioasă cu o porție de cartofi prăjiți și o farfurie de brânză Dorblu cu un pahar de vin sec maturat. Dacă primul are ca scop satisfacerea foametei și va stârni pofta de mâncare aproape tuturor, atunci a doua versiune a tratamentului este concepută pentru gurmanzi. Nu este ceașca de ceai pentru toată lumea? Nu vă va potoli foamea și gustul este foarte ciudat.

Același lucru este valabil și pentru filmele de artă. Sunt creații pentru „gurmanzii de cinema”, oameni care sunt indiferenți la filmele distractive. Aproape toate filmele comerciale arată publicului un fel de poveste, actori celebri sunt implicați în filmări și sunt folosite efecte speciale scumpe. Filmele de artă, mai degrabă, pun spectatorului întrebări la care trebuie să găsească el însuși răspunsurile. În filme de acest gen joacă cel mai adesea actori puțin cunoscuți, deși regizorul poate fi foarte faimos.

Cine produce artă și de ce?

Ne-am dat deja seama ce este, dar cine beneficiază de ea? Trebuie să recunoaștem că nu toată lumea este lumea modernă făcut pentru bani. Sunt autori care scriu cărți pentru ei înșiși, iar apoi le prezintă cititorilor prin Internet, gratuit. Există și regizori care iubesc arta și nu se străduiesc să se îmbogățească. Ei filmează pe bune produs de calitate, în care principalul este gândul, mesajul către privitor.

Trebuie menționat că foarte des astfel de filme își fac celebru creatorul. Dar acest lucru se poate întâmpla dacă filmul este foarte popular, ceea ce, în principiu, contrazice ideea unei case de artă. La urma urmei, nu pot fi prea mulți oameni care gândesc. Din acest motiv, nu se poate spune că aceasta sau acea poză, în opinia cunoscătorilor, este cel mai bun film de art-house. Orice învățătură filozofică poate fi cea mai bună? Există cea mai bună teoremă? În acest caz, problema calității nu poate fi cuantificată. Dacă nu ți-a plăcut filmul, atunci cel mai probabil nu l-ai înțeles.

Să rezumam

Deci, casa de artă - ce este? Cinematograf de autor, conceput pentru un anumit cerc de telespectatori. Regizorul nu așteaptă și nu tânjește profit și faimă, lucrează în numele artei. Un film din această categorie de cele mai multe ori nu amenință faima mondială, deoarece intriga poate fi ciudată sau complexă, actorii pot fi necunoscuți și există puține efecte speciale. În același timp, un astfel de cinema reprezintă o reflectare a lumii noastre, ceva real și provocator, printre o mare de bunuri menite să satisfacă nevoile umane.

Tapeturile englezești sunt asociate în mod tradițional cu eleganța și stilul, iar marca de tapet Arthouse nu face excepție. Acest brand produce colecții incredibile de hârtie ecologică sau acoperiri de pereți din vinil.

Avantajele designului tapetului Arthouse

Printre colecțiile prezentate de catalogul mărcii Arthouse, vei găsi soluții uimitoare pentru orice cameră din apartamentul sau cabana ta. Caracteristicile mărcii constau în versatilitatea și inovația sa. Printre tablourile dezvoltate de designerii englezi se numara cele care decoreaza casa cat mai luminos, si sunt cele care incanta prin culori apatice si laconism.

Puteți alege pânze elegante, atrăgătoare, cu accente clasice sau orientale pentru a vă decora sufrageria sau dormitorul, sau puteți opta pentru concepte de design originale și modele mari de vinil - de exemplu, imagini realiste cu flamingo sau ornamente cochete, siluete de copaci sau autentice. tartan.

Fiecare colecție Arthouse prezintă un stil aparte și este pur și simplu imposibil să rămâi indiferent. Veți experimenta impresii similare în timp ce vizionați. Folosind un astfel de tapet, puteți decora o cameră într-un stil clasic, victorian, glamour sau art deco - eleganța engleză va fi urmărită în fiecare decizie.

Acoperiri Arthouse. Caracteristici de performanță

Este demn de remarcat caracteristicile tehnice ale tapetului. Deci, ele diferă:

calitatea manoperei, densitate;

rezistență la radiații ultraviolete, stres mecanic;

prietenos cu mediul;

imunitate la frecare;

hipoalergenicitate datorită materiilor prime complet sigure pentru fabricarea picturilor murale;

fixare ușoară pe pereți: tapetul se așează perfect fără a se întinde sau șifona;

durabilitate: acoperirile pot dura foarte mult timp fără a-și schimba proprietățile originale.

Cei care caută cum să decoreze interiorul le va plăcea și prețul Tapet Arthouse, de unde le puteți cumpăra de pe site-ul oficial „Wallpaper-Store”. Este pe deplin în concordanță cu clasa de mijloc și indică în plus calitatea înaltă a materialului. De asemenea, veți adora detaliile minunate ale texturii și modelelor din fiecare pânză.