Creativitatea teatrală a școlarilor juniori. Recomandări metodologice pentru școli „Cu privire la organizarea procesului educațional folosind posibilitățile artei teatrale Exerciții de dezvoltare a vorbirii

Baza teoretică a acestui curs este programul lui A.P. Ershova „Lecții de teatru în lecțiile de școală primară”.

Relevanța subiectului: Mulți ani de experiență de lucru demonstrează că vorbirea majorității școlarilor suferă de multe neajunsuri: o încălcare a aspectului pronunției al vorbirii, un nivel scăzut al culturii vorbirii orale și sărăcia emoțională a limbii.

Program de Ershova A.P. este conceput nu numai pentru a forma un nivel înalt de cultură a vorbirii, ci și pentru a insufla abilități specifice în stăpânirea acestei culturi. Activitățile teatrale fac posibilă rezolvarea multor probleme pedagogice legate de formarea expresivității vorbirii, educația intelectuală și artistico-estetică, organizarea activităților comune ale copiilor și îi introduce în bogăția spirituală.

Scopul experimentului este de a învăța pe fiecare elev o intonație semnificativă, vorbirea expresivă și lectura și să transforme aceste abilități în norma de comunicare; dezvolta abilitățile cognitive și creative ale elevilor prin arta expresiei artistice.

Proiectarea experimentului: Se va implementa prin lecții de lectură și limba rusă, printr-un sistem de lucru individual în cerc și grup. Un rol important este acordat spectacolelor de teatru, activităților de concert și orelor practice de scenă.

Obiect de experimentare: Sunt explorate capacitățile școlarilor mai mici în stăpânirea tehnicii vorbirii, expresivitatea intonației acesteia și în stăpânirea terminologiei artele teatrale, se examinează și gradul de influență a unei astfel de modificări asupra practic a nivelului general de dezvoltare a copiilor.

Articol: Elevii dobândesc cunoștințe despre artele spectacolului și modalități de a stăpâni abilitățile de actorie. În timpul experimentului, este planificat să influențeze intuiția copiilor și latura emoțională a percepției.

Obiective pedagogice:

• Dezvoltarea abilităților de vorbire expresivă și de interpretare teatrală;
• Crearea unei atmosfere de creativitate;
• Dezvoltarea socio-emoțională a copiilor.

Scopul experimentului: Testarea programului A.P. Ershova „Lecții de teatru în școala primară”, elaborarea de recomandări metodologice pentru profesori, planificarea lecțiilor și activităților cu elevii (grup, cerc, individual).

Sarcini:

• Creați condiții pentru implementare creativitatea elevii
• Contribuie la formare activitate de vorbire elevi, abilități și abilități de vorbire corectă.

Ipoteză. Dacă acest program predă tehnici expresive de citire și vorbire, acest lucru va contribui la dezvoltarea flerului lingvistic, a interesului pentru arta vorbirii, a activității și a comunicării.

Instrumente de diagnosticare. Chestionare, interviuri cu elevii și părinții, rezultatele activităților scenice, concursuri de lectură și teatru.

Criterii de evaluare a rezultatelor.

Eficacitatea programului pilot va fi evaluată pe baza următorilor parametri:

• Tehnicile de citire ale elevilor
• Nivelul de vorbire al răspunsurilor orale ale elevilor
• Activitatea elevilor în activități scenice

Date: septembrie 1998 – mai 2002

Etape:

I – constatator (1998-1999). Analiza literaturii psihologice, pedagogice și metodologice.
II – formativ (1999-2001). Aprobarea programului lui Ershova „Lecții de teatru în școala primară”
III – definitivă (2001-2002).

Prognoza consecințelor negative.În timpul experimentului, este necesar să se corecteze normele de vorbire ale copiilor care s-au format în vârstă fragedă, iar acest lucru complică întotdeauna rezultatul. Dificultatea constă în faptul că antrenamentul se desfășoară în mod cuprinzător: de la sunete și foneme până la expresivitatea vorbirii în același timp, ceea ce complică procesul de învățare și nu permite fiecărui elev să obțină rezultatele dorite.

Metode de corectare.

• Organizare de cursuri cu un logoped
• Munca individuala (profesor-elev)
• Munca profesorului asupra propriei culturi de vorbire
• Munca educațională cu părinții

Compusparticipanțiiexperiment

• Gladysheva T.N. - profesor clasele primare, executantul experimentului
• Alekseeva L.K. – profesor de literatură și limba rusă, consultant
• Elevii clasei

Distribuția funcțiilor.

• Realizatoarea experimentului Gladysheva T.N. angajat în muncă experimentală.
• Consultant al experimentului Alekseeva L.K. ajută experimentatorul în toate etapele, exercită controlul,

Baza experimentului. institutie municipala" Liceu Nr. 91" Kotlas.

Tip de experiment. formativ.

Stare.În școală. Individual.

Formular pentru prezentarea rezultatelor experimentului. Rezultatele experimentului vor fi prezentate sub forma unui program, recomandări și concluzii metodologice și un raport creativ la asociația metodologică școlară.

Suportul științific și metodologic al experimentului este teoria învățării dezvoltării de L.S Vygotsky, lucrările lui E.V. Ladyzhenskaya, K.S.

Program și linii directoare pentru teatrupredarea şcolarilor mai mici.

Acest program se bazează pe o colecție de programe instituţiile de învăţământ„Teatru clasa I-XI” (1995) Această colecție conține programe pentru învățământul general de teatru, în special programul lui A.P. Ershova „Lecții de teatru în lecțiile de școală elementară”, care este luat ca bază pentru program. "Teatral activități ale elevilor de vârstă mică”.

eu clasa. Jocuri educative (34 de ore)

Sarcina principală a orelor de teatru din clasa întâi este jocurile educaționale.

Scopul introducerii jocurilor educative teatrale este de a ajuta copiii și profesorii să creeze o atmosferă de clasă confortabilă din punct de vedere psihologic; scufundați copiii în elementul lor natural de joacă, netezind limitele lecției; dezvoltarea memoriei, atenției, voinței, gândirii și imaginației la copii.

Se recomandă includerea unui joc-sarcină de teatru într-una dintre lecțiile de la începutul săptămânii, repetat în fiecare zi, adăugându-i sarcini-joc din experiența trecută a copiilor, astfel încât în ​​timpul săptămânii copiii să stăpânească un joc nou. .

Lucrările privind dezvoltarea aparatului de vorbire au loc în lecțiile de alfabetizare, în timp ce se învață despre litere:

• Lucrați la articulație. Gimnastică pentru buze, limbă, maxilar (efectuarea de exerciții precum: „Spălați-vă pe dinți”, „Ascundeți bomboana”, „Lopată”, „Zâmbet”, „Tub”, „Cal”);
• Exerciții de respirație;
• Exercițiul „și, a, o, y, s”; sunetul vocalelor simple și iotate: „e-u, ​​​a-ya, o-e, u-yu, y-y”; consoane dure și moi: „pe-pe, pa-pya, po-pe, pu-pyu, py-pi”; în diferite combinații, de exemplu,

• Imagine a gesturilor vocale în literele o, u, i, e;
• Asocieri după sunetul literelor (vânt, urlet, lup, bâzâit albină etc.);
• Imagini cu scrisori (cum arată)
• Cunoașterea folclorului rusesc pentru copii prin lucrul la
  răsucitori de limbă ca:

Castorii sunt amabili cu castorii. Senya purta un cărucior cu fân.
Pe deal vorbeau trei coji.
Patru draci mici negri desenau un desen cu cerneală neagră.
Șase șoareci foșnesc într-o colibă.

Lucrările de dezvoltare a dicției începe în perioada preliterară, când copiii studiază sunetele individuale, observând simultan modul în care sunt pronunțate. În această perioadă, este necesar să se monitorizeze articularea fiecărei vocale și sunet consoane, acordând atenție atenție deosebită pentru vocalele e, i, yu, e și consoanele l, g, k, x, a cărui pronunție prezintă mari dificultăți copiilor de această vârstă. Deficiențele de vorbire trebuie corectate cu ajutorul unui logoped.

La orele de arte spectacolului din clasa I se însuşesc termenii teatrali: teatru de teatru, teatru de păpuși, teatru radiofonic, teatru muzical, actor, premieră, spectacol, personaje, operă, balet.

Activitățile teatrale și de spectacol din clasa I sunt considerate ca o perioadă pregătitoare care dezvoltă abilitățile copilului în jocul colectiv cu elemente ale activității teatrale. Se propune, la finalul clasei I, dramatizarea unor scurte opere ale poeţilor pentru copii. De exemplu,

• K. Chukovsky „Telefon”, „Tsokotukha Fly”, „Confuzie”, etc.
• Mikhalkov „Ce ai?”, „Despre o fată care a mâncat prost”, etc.

Introducerea copiilor în teatru implică vizionarea pieselor de teatru la televizor, mersul la un teatru de teatru și ascultarea basmelor pe bandă.

IIClasă. Introducere în componentele desfășurării activităților (34 ore)

1. Formarea discursului scenic (7 ore)
2. Expresivitatea plastică (4 ore)
3. Activitate creativă (10 ore)
4. Teatru în jurul nostru (8 ore)
5. Formarea abilităților de lucru în echipă (7 ore)

Primele trei subiecte nu sunt studiate secvenţial, ci sunt incluse sub formă de exerciţii şi sarcini în fiecare lecţie. Subiectul principal este al treilea.

Scopul principal al programului în clasa a II-a este de a forma ideea copilului despre componentele unei imagini scenice. Mare valoareîn această etapă a cursurilor se acordă atenție soluției plastice a unei anumite imagini, rolului costumului sau detaliilor acestuia etc. Exercițiul muzical în această etapă implică transmiterea de imagini de basm care sunt deosebit de distinctive.

Una dintre sarcinile celei de-a doua etape este dezvoltarea abilităților de apreciere estetică la școlari mai mici. În acest scop, sunt discutate toate exercițiile efectuate în clasă (în acest caz, copiii sunt împărțiți condiționat în două grupuri, fiecare dintre acestea îndeplinește alternativ funcțiile fie de actori, fie de spectatori). Principalul criteriu prin care se evaluează munca copiilor în această etapă este autenticitatea (veridicitatea execuției).

Activitățile teatrale și reprezentative se bazează pe dezvoltarea și calculul limbajului acțiunilor ca material deosebit de expresiv al artei teatrale. Copiii se obișnuiesc să acorde atenție trăsăturilor acțiunilor efectuate de oameni: trăsături de plasticitate, privire, vorbire, costum și expresii faciale. Ei învață să înțeleagă și să efectueze o acțiune dată în moduri diferite - să întrebe, să consoleze, să asculte, să afle etc. Elevii dobândesc capacitatea, după ce au primit o sarcină de performanță și merg pe scenă, de a acționa cu sinceritate. Se formează un criteriu: „credem” - „nu credem”, „face fețe” - „în adevăr”.

Este necesar să selectați exerciții pentru a antrena atenția auditivă și vizuală voluntară. Subiectul atenției ar trebui să fie, de asemenea, diferențele și caracteristicile îndeplinirii aceleiași sarcini de către diferiți copii.

Formarea comportamentală externă ar trebui, de asemenea, să dezvolte o atitudine prietenoasă față de munca colegilor de clasă, ceea ce este deosebit de important în această perioadă de vârstă (pentru a sprijini, a inspira încredere, interes și nu a înăbuși nevoia emergentă de a încerca și de a face).

Astfel, în clasa a II-a, treaba profesorului este să creeze o atmosferă creativă organizată atunci când „ești interesant pentru toată lumea, toată lumea este interesantă pentru tine”.

Lucrările continuă la dezvoltarea aparatului de vorbire:

• Lucrați la o articulație clară. Gimnastică pentru buze, limbă, maxilar, abilitate de pronunție clară a sunetelor (vezi exercițiul pentru clasa I). Răucitori de limbă;
• Stadializarea respirației, masajul mușchilor implicați în procesul de respirație (exerciții „Lumânare”, „Stinge lumânarea”, „Pompă”, etc.);
• Corectarea deficiențelor de vorbire cu ajutorul unui logoped.

Este de așteptat ca la sfârșitul clasei a II-a, discursul copiilor să cuprindă următoarele concepte: teatru (ca clădire și ca fenomen viata publica), sală, scenă, bilet de teatru, spectacol, joc, schiță, interpret, spectator, afiș.

IIIClasă. Stăpânirea mijloacelor de exprimare. (34 de ore) (execuţienatura specificată a acțiunilor)

1. Elemente de expresivitate a vorbirii (5 ore)
2. Formarea unei idei de caracter ca comportament special. (12 ore)
3. Stăpânirea terminologiei de lucru a actoriei (6 ore)
4. Expresivitatea plastică (6 ore)
5. Formarea abilităților de lucru în echipă (5 ore)

În clasa a III-a, înțelegerea faptului că comportamentul și acțiunea este limbajul expresiv al unui actor este stăpânită teoretic și practic. Și mai departe, că actorul este principalul miracol al teatrului.

Într-o atmosferă de atitudine prietenoasă și răbdătoare unul față de celălalt, se formează sensibilitatea copiilor la acțiuni veridice, cu un scop, la trăsăturile sale în expresiile faciale, gesturi, privire, mișcare și vorbire. Copiii devin obișnuiți să fantezeze despre posibilitatea unui comportament diferit în circumstanțe propuse similare și despre efectuarea acelorași acțiuni în circumstanțe propuse diferite. Exercițiile cu voce și vorbire servesc și la antrenarea imaginației: pot vorbi încet, liniștit, rapid, cu o voce de bas sau cu o voce înaltă. oameni diferitiîn împrejurări diferite. Exercițiile de vorbire joacă un rol important în lucrul lecturii artistice.

În clasa a 3-a, experiența de vizionare a spectacolelor ar trebui consolidată și extinsă. Este util să mergi pentru a doua oară la un spectacol deja familiar, pentru a le oferi copiilor posibilitatea de a observa tot ce este diferit și la fel. Aici puteți folosi și schițe pentru un privitor „politicos”, bun și un vizualizator prost. Toate lucrările de schiță ne permit să introducem un criteriu estetic de evaluare a acestora, atunci când comportamentul „rău” este jucat, de exemplu, bine, iar comportamentul „bun” este jucat prost. Deci calitatea performanței - „cum” - începe să fie izolată de conținutul schiței - „ce” joacă actorul. Lucrarea la orice schiță poate include distribuția funcțiilor scriitorului, regizorului, actorilor și artistului.

Principalele direcții de lucru în clasa a III-a sunt fiabilitatea, veridicitatea performanței, exprimată în acțiuni intenționate în circumstanțele propuse. În acest scop, copiilor li se oferă o serie de exerciții care dezvoltă aceste abilități:

• Specularea circumstanțelor propuse;
• O poveste despre un erou de la el propria persoană;
• În numele personajului care a intrat în conflict cu el;
• Inventarea evenimentelor înainte și după schiță;
• Caracteristicile eroului în funcție de propriul său discurs etc.

Astfel, școlarii dezvoltă treptat o idee de caracter ca un comportament special. În această etapă, copilul ar trebui să fie deja capabil să considere un act ca pe o acțiune prin care se manifestă caracterul eroului.

Dezvoltarea învățământului teatral în clasa a treia are loc pe baza aprofundării și extinderii cunoștințelor școlarilor cu dramaturgia și terminologia teatrală, specificul și caracteristicile genului: actiune, act, dialog, monolog, regizor, dramaturg, artist, costumatie, decorator, gest, expresii faciale, poza.

La spectacolul final, sunt prezentate spectacole de poezie, festivaluri folclorice și „adunări din sat”. Elevii participă la spectacol ca o lucrare colectivă, folosind terminologia de lucru a actoriei.

IVClasă. Formarea ideilor despre imaginea unui erou în teatru. (34 de ore)

1. Elemente de expresivitate a vorbirii (4 ore)
2. Imaginea unui erou. Caracter și selecția acțiunilor (10 ore)
3. Educație teatrală (6 ore)
4. Gesturi, expresii faciale, mișcare, vorbire, componente ale acțiunii (4 ore)
5. Raport creativ (10 ore).

În al patrulea an de studiu, principalul criteriu de percepție este capacitatea copilului de a evalua expresivitatea și originalitatea fiecărei sarcini. În acest scop, școlarilor li se cere să îndeplinească aceeași sarcină cu compoziții diferite, identificând în același timp diferențele de execuție. Activitățile teatrale și reprezentative ale școlarilor din clasa a IV-a se bazează pe materialul interpretării unui rol conform unei sarcini dramaturgice. Relația dintre imagine, text, sarcină și acțiune este stăpânită. Se dezvăluie importanța improvizației-joc în arta teatrală, fără de care nu există, dar care poate fi apreciată. Elevii se familiarizează cu influența istoriei, mediului, caracterului, situației, asupra logicii comportamentului personajului.

Lucrarea se bazează pe exerciții legate de întruchiparea jocului a sarcinii dramatice:

• Zgomote conform indicațiilor de scenă,
• monologuri,
• Logica acțiunii în dialog,
• Jucând elementele costumului,
• Logica comportamentului și costumului,
• Schițe bazate pe piesa de teatru,
• Improvizație în circumstanțe date.

În clasa a IV-a, sunt puse abilități practice pentru a pregăti copiii să perceapă imaginea holistică a spectacolului ca o creativitate colectivă; participarea fezabilă la toate etapele pregătirii, inclusiv înregistrarea. Copiii selectează și creează costume, decoruri, recuzită și design sonor pentru spectacol și pentru producțiile lor de schițe.

Se formează abilitățile de disciplină creativă: un sentiment de „durere” pentru munca colectivă și conștientizarea necesității participării cuiva la aceasta; cunoașterea textului rolului (nu doar al cuiva, ci și al partenerilor), disponibilitatea de a-și ajuta prietenul în orice moment și, dacă este necesar, de a-l înlocui.

În clasa a IV-a se parcurg cu succes următoarele exerciții: „Transformarea unei camere”, „M-am transformat”, „Ilustrație”, ilustrații de voce, benzi de film, citirea fabulelor după rol, „Spune la fel”, „Chei”, basm. personaje.

La sfârșitul clasei a IV-a, copiii dobândesc capacitatea de a folosi în vorbire următorii termeni: acțiuni verbale, subtext, asocieri, eveniment, sarcină de scenă, concept, personaj, rol, circulație, tragedie, comedie, dramă.

Etapele finale ale orelor sunt pregătirea unui întreg spectacol în care copiii își demonstrează abilitățile dobândite.

Pe baza rezultatelor pregătirii în teatru, în școlile primare se ține un concert-examen-expozitiv.

Clasa este împărțită în grupuri (pe baza principiului aleatoriei) în prezența unei comisii și a examinatorilor. Pregătirea concertului include selecția numerelor (compoziția acestora) și designul concertului, începând cu montaj, costume, iluminat și decorare din mijloace improvizate (ceea ce este deosebit de apreciat). Realizările de performanță sunt înregistrate ca „excelent”. Scorul de grup pentru scriere și organizare este acordat tuturor participanților la fel.

F.I.	General	Grup	Înregistrare	Privatsucces
Ivanova O.	9	5	4	-
Shestakova N.	10	5	5	-
Smirnov A.	15	5	5	5
Bushuev S.	8	5	3	-

Pe parcursul celor patru ani de studiu din programul de teatru are loc dezvoltarea caracteristicilor psihologice ale individului (caracter, abilități), formarea calităților emoțional-voliționale și a proceselor cognitive (memorie, percepție, gândire, imaginație).

La sfârșitul fiecărei clase, se efectuează un diagnostic pentru a obține caracteristici generale de una sau alta calitate la elevii întregii clase și identifică diferențele individuale.

DEZVOLTAREA COPIILOR CU DISCABILITATE INTELECTUALĂ

ÎN CERCUL DE TEATRU AL UNEI SCOALĂ CORECȚIONALE

Alilkina Galina Alekseevna

Bibliotecar al OGCOU „Școala internat Shuya”VIIIfel"

Importanța activităților teatrale pentru dezvoltarea personalității și a abilităților creative ale copilului nu poate fi supraestimată. Cursurile din cluburile de teatru au o mare influență și asupra dezvoltării copiilor cu dizabilități.

La OGCOU „Școala Internat Shuiskaya”VIIIspecii”, unde sunt predați copiii cu dizabilități intelectuale, teatrul de păpuși „Petrushka” funcționează de trei ani. Pentru această categorie de copii, cursuri în teatru de păpuși sunt o tehnică de corecție și dezvoltare eficientă care vă permite să creșteți tonusul emoțional și să încurajați activitatea și contactul cu ceilalți. Cel mai timid copil se deschide și se dezvoltă în timp ce se joacă cu o păpușă, uită de problemele sale fizice și mentale, încearcă de ce este capabil și începe să creadă în sine. Micile succese îi cresc stima de sine și contribuie la dezvoltarea conștiinței sale de sine.

Este greu să creezi o performanță mare în condițiile unui internat.DarChiar și un mic basm prezentat pe un flannelgraph, o scenetă interpretată cu ajutorul jucăriilor pentru copii sau un spectacol de la Teatrul Pătrunjel este foarte important pentru copii. Este important ca astfel de analize să fie efectuate sistematic.

În școala noastră există două grupuri de teatru de păpuși: cel mic - copii din școala elementară și cel mare - copii din clasele 6-7. Munca inițială la producție a fost complicată de faptul că printre interpreți s-au numărat și cei care, în afară de dorința arzătoare de a participa la spectacol, nu au avut realizări deosebite. Copiii au citit încet și inexpresiv, nu au pronunțat cuvinte și nu și-au amintit textul. Din cauza subdezvoltării abilități motorii fine, au fost dificultăți în a face păpușa să vorbească. Copiii nu erau suficient de organizați. Nu aveau gust artistic și aproape toți nu erau familiarizați cu regulile elementare ale artei teatrale. Toate acestea au necesitat o atenție sporită pentru lucrul cu fiecare elev.

Munca în teatru a început cu selecția copiilor. Viitorii artiști au interpretat diferite roluri, au citit poezie și proză și au jucat pe scenă.Apoi pentru copiiS-au oferit mai multe basme din care să aleagă, astfel încât copiii să-și poată imagina natura materialului. Dezvoltarea interesului pentru montarea unei piese de teatru le permite copiilor să adopte o abordare mai responsabilă față de repetițiile viitoare. Basmul ales a fost citit de mai multe ori. În continuare, rolurile au fost distribuite după ce au citit un scurt text, copiii înșiși au stabilit care rol se potrivea cel mai bine cui.

În primele lecții au fost rezolvate sarcini educaționale pedagogice generale. A fost important să le explicăm copiilor cu dizabilități intelectuale nevoia de a munci din greu pentru a-și îmbunătăți activitate creativă, nu vă distras și tratați păpușile și recuzita cu grijă. Munca educațională se desfășura în principal în timpul repetițiilor.

Imediat înainte de repetiție s-au făcut exerciții pentru degete, apoi copiii au jucat povestea cu păpuși obișnuite. O astfel de muncă contribuie la o tranziție mai eficientă a copiilor de la gândirea vizual-eficientă la gândirea vizual-figurativă. Păpuși strălucitoare, adesea făcute de mâinile copiilor, frumoase material muzical spectacolele, recuzita colorată formează atenția copiilor asupra lucrărilor efectuate și stimulează procesul de corectare a percepției.

Pentru a îmbunătăți pronunția, gimnastica articulatorie este adesea folosită în timpul repetițiilor.La executarea diverselorexerciții cu o păpușă fără ecran - plecăciuni, salutări, îmbrățișări, reprezentarea mersului personajelor - abilitățile de comunicare ale copiilor și regulile de comunicare sunt corectate.

Teatrul nu poate exista fără creativitate, așa că improvizația joacă un rol important în orele de la clubul de păpuși. Improvizația le permite copiilor să scape de procesul complex de memorare, de nevoia de a memora replici, ipostaze și mișcări. O abordare creativă face, de asemenea, posibilă dezvoltarea tuturor copiilor în același timp, indiferent de nivelul lor de pregătire. Fiecare copil are ocazia să improvizeze individual, așa cum știe.

Tehnic dificil a fost procesul de combinare a acțiunilor păpușarului cu cuvintele eroilor din basm. Mișcarea și gestul erau deosebit de dificile. Deoarece acești copii sunt în general necoordonați, au fost nevoiți să dedice mult timp învățării celor mai simple mișcări. Astfel de copii trebuie să repete deja în condițiile în care va efectua, așa că munca a avut loc imediat cutoate detaliile necesare. În timpul repetițiilor, ecranul nu era acoperit cu material textil, ceea ce i-a permis conducătorului să vadă ipostazele și mișcările copiilor și să corecteze greșelile din timp.

Deoarece copiii obosesc repede și au un nivel scăzut de performanță, primele piese au fost de tipul „Grădinari”, „Picioarele nu merg”, „Puff”, constând dintr-o singură scenă. Apoi au învățat basme mai complexe: „Scufița Roșie”, „Bătutul este norocos pentru neînvins”, „Masha și Ursul” și altele.

Prin repetiții repetate și perseverență, poți obține anumite rezultate. Cursurile de teatru de păpuși se dezvoltă treptat la copii capacitate artistică, învață-i să înțeleagă și să experimenteze conținutul operelor literare. ZActivitățile cu păpuși au avut și un efect pozitiv asupra dezvoltării abilităților de comunicare și a procesului de comunicare. Datorită teatrului, cunoștințele copiilor despre lumea din jurul lor s-au îmbogățit, iar procesele mentale s-au dezvoltat într-o anumită măsură: atenție, memorie, percepție, imaginație. A existat, de asemenea, o corecție a operațiilor mentale, dezvoltarea analizatorilor: vizual, auditiv, motor al vorbirii, pronunția sunetului, tempo-ul, expresivitatea vorbirii îmbunătățite și funcțiile motorii dezvoltate.Datorită numărului mare de spectacole prezentate nu numai la școală, ci și în afara acesteia: în grădinițe, orfelinate și participarea la diferite competiții, elevii trec mai eficient prin procesul de socializare și adaptare.

M.G. Troshkina, profesor de școală primară, Școala Nr. 39 Centrul pentru Educație Fizică și Matematică

Organizarea lucrărilor studioului de teatru „Vesnushki” ca parte a activităților extracurriculare din școala elementară

„Trebuie să prețuim, să susținem, să dezvoltăm și să folosim în mod corespunzător pasiunea tânără, pasiunea arzătoare pentru ceea ce iubim, pentru care tinerii au venit la școală.”

K.S. Stanislavski

În stadiul actual al unei societăți în dezvoltare dinamică, se acordă din ce în ce mai multă atenție scopurilor și obiectivelor educației școlare. Dacă mai devreme scopul principal al educației era dezvoltarea cuprinzătoare și armonioasă a individului, acum ea este completată de nevoia de a educa o personalitate activă și creativă.

Societatea modernă este nevoie de inițiativă oameni creativi, capabilă să găsească noi căi și soluții la problemele socio-economice și culturale moderne. Prin urmare, problema dezvoltării calităților morale și creative ale unui individ devine în prezent deosebit de relevantă.

Prin activități teatrale se dezvoltă și se formează personalitatea creativă și activă din punct de vedere social a elevilor de vârstă școlară, capabilă să înțeleagă valorile umane universale, păstrând și apreciind cu mândrie realizările culturii și artei naționale.

Activitățile teatrale ar trebui introduse în mod specific în școala primară, deoarece copiii au un potențial enorm de dezvoltare a abilităților creative. Motivele pentru aceasta sunt:

1.Vârsta.

2. Există o anumită experiență de viață.

3. Un anumit nivel de cunoștințe și abilități.

4.Capacitatea de analiză mentală.

5. Elementele dezvoltării creative.

Una dintre problemele stringente ale pedagogiei și psihologiei este dezvoltarea abilităților artistice și creative ale copilului. Creativitate artistică este un mijloc eficient de educare și dezvoltare a personalității creative. Teatrul este capabil să introducă oamenii în valorile spirituale universale, ajută la dezvăluirea și realizarea abilităților și potențialului lor creativ.

Una dintre activitățile extracurriculare incluse în programul meu de clasă este crearea unui studio de teatru numit „Pistrui”.

Scop O astfel de activitate este formarea personalității creative individuale a unui școlar junior.

Pentru a atinge acest obiectiv, este necesar să rezolvăm următoarele sarcini:

Crearea unei atmosfere emoționale favorabile, testarea puterilor creative, depășirea timidității și fricii de a vorbi în fața unui public.

Formarea deprinderilor și obiceiurilor de cultură comportamentală pe scenă.

Dezvoltarea interesului pentru teatru ca gen de artă.

Dezvoltarea interesului pentru artele spectacolului, atenția vizuală și auditivă, memoria, imaginația și inventivitatea, simțul ritmului, gândirea, dicția și așa mai departe.

Promovarea bunăvoinței și a receptivității în relațiile cu semenii, capacitatea de a crea creativitate colectivă, o atitudine responsabilă față de rezultatele muncii proprii și munca creativă echipă.

Activitati de teatru Elevii din școala primară ar trebui să aibă ca scop educarea și dezvoltarea în ei a unei personalități înțelegătoare, inteligentă, versatilă, interesantă, cu gust artistic și părere proprie.

Principalele tipuri de activități pe care le folosesc atunci când lucrez cu elevii de școală primară în studioul de teatru pot fi prezentate în următoarea diagramă:

Figura 1. Tipuri de activități teatrale în școala elementară

Miniatura de teatru este un grup de artiști care selectează mici piese și producții teatrale de diferite genuri, exprimate în miniatură, pentru repertoriul teatrului. Folosim miniaturi gata făcute și compoziții proprii.

Joc de teatru dezvoltă comportamentul de joc, capacitatea de a fi creativ în orice sarcină, prin joc învață să comunice cu semenii și adulții în cadrul propus. situatii de viata.

Toate jocurile pot fi împărțite în două tipuri: jocuri educaționale generale și jocuri teatrale speciale.

Jocuri educative generale ajută copilul să se adapteze la comunitatea școlară și ajută la studiul cu succes în școala primară. Toți copiii sunt împărțiți în mini-grupuri - spectatori și actori (4 persoane). Elevii discută despre evenimente și își exprimă opiniile din diferite poziții.

Jocuri speciale de teatru necesare atunci când se lucrează la schițe și spectacole. Ei dezvoltă imaginația și imaginația necesare pentru a juca pe scenă, unde totul este ficțiune. Promovează transformarea în situațiile propuse. Jocuri teatrale speciale îi introduc pe copii să acționeze în scenă folosind basme cunoscute din copilărie. De exemplu, „Nap”, „Cei trei purceluși” și altele.

Ritmoplastie– sunt jocuri și exerciții ritmice, muzicale, plastice complexe care promovează dezvoltarea armoniei corpului cu lumea exterioară, mișcări libere și expresive ale corpului. Dezvoltarea unui copil trece de la mișcări și emoții la cuvinte. Este mai ușor pentru copii să-și exprime sentimentele și emoțiile prin plasticitatea corpului lor. Imaginile plastice interesante sunt create sub influența muzicii. Diverse ca dispoziție opere muzicale dezvolta imaginația copilului, ajută la utilizarea creativă a expresivității plastice.

În timpul orelor efectuez exerciții speciale de tensiune alternativă și relaxare a diferitelor grupe musculare. Numai după ce obținem anumite rezultate în această direcție putem trece la creare imagini din plastic. Exercițiile și jocurile ritmoplastice dezvoltă, în primul rând, flexibilitatea și capacitatea de a-și controla corpul și de a influența emoțiile copilului.

Cultura și tehnica vorbirii include jocuri și exerciții pentru dezvoltarea respirației și a libertății aparatului de vorbire, capacitatea de a stăpâni articulația corectă, dicția clară, intonația variată, logica vorbirii și ortoepia. Această secțiune include o varietate de jocuri de cuvinte, ghicitori de cuvinte pline de umor și răsucitori de limbi care exersează sunete diferite.

Toate exercițiile pot fi împărțite în 3 tipuri:

Exerciții de respirație și articulare.

Exerciții de dicție și intonație.

Jocuri creative cu cuvinte.

Fundamentele culturii teatrale- însuşirea de către şcolari a cunoştinţelor şi conceptelor de bază, termeni ai artei teatrale. Subiecte incluse în această secțiune:

Caracteristicile artei teatrale.

Tipuri de artă teatrală.

Nașterea spectacolului.

Teatru prin ochii actorului și spectatorului.

Cultura comportamentului spectatorului.

Lucrați la piesă include următorii pași:

Selectarea și discutarea unei piese de teatru cu copiii.

Împărțirea piesei în episoade și repovestirea lor creativă pentru copii.

Lucrul la episoade individuale.

Crearea unei prezentări pentru această performanță.

Căutarea de muzică și ilustrații pentru episoade individuale, punerea în scenă a dansurilor. Realizarea de schițe de decor și costume împreună cu copiii și părinții.

Lucrul cu textul piesei și episoadele individuale. Clarificarea performanței personajelor individuale.

Lucrați asupra expresivității vorbirii și a autenticității comportamentului personajelor pe scenă.

Repetiție de episoade individuale în distribuții diferite cu detalii de peisaj și recuzită, cu aranjament muzical.

Repetiția întregii piese de teatru în costum complet. Clarificarea intervalului de timp al spectacolului. Numirea celor responsabili cu schimbarea decorului și recuzită.

Premiera piesei.

Reluări ale piesei.

Pregătirea unui reportaj foto.

De asemenea, foarte importantă în pregătirea unei performanțe este utilizarea competentă a suportului material și tehnic și anume:

Hardware de calculator (laptop, proiector, sistem stereo etc.);

Costume, decor;

Machiaj de scenă.

Rezultatele așteptate ale lucrării studioului de teatru „Vesnushki”

Ca urmare a muncii copiilor la crearea performanței și a participării lor la producție, obiectivul principal este atins: identificarea și formarea personalității creative individuale a fiecărui elev.

Pentru an universitar Fiecare copil s-a încercat ca actor pe scenă, ceea ce i-a permis să dezvolte un interes pentru teatru și artele spectacolului ca gen multidimensional. În clasă există o atmosferă favorabilă și prietenoasă între copii pentru comunicare și autorealizare. Participarea copiilor la creativitatea colectivă le permite să insufle responsabilitatea nu numai pentru propria lor muncă, ci și respectul pentru creativitatea celorlalți.

Până la sfârșitul anului școlar, elevii au conceptul:

Despre teatru și tipurile lui.

Despre mijloacele tehnice elementare ale scenei.

Despre scenă.

Despre normele de comportament pe scenă și în sală.

Poate:

Exprimă-ți atitudinea față de fenomenele din viață și de pe scenă.

Gândește la figurat.

Concentrează-te.

Simte-te în spațiul scenic.

Dobândiți următoarele abilități:

Comunicarea cu un partener.

Abilități elementare de actorie.

Percepția figurativă a lumii înconjurătoare.

Răspuns adecvat și imaginativ la stimulii externi.

Creativitatea colectivă.

Copiii din clasa mea participă cu nerăbdare la evenimente din școală și oraș, pregătesc spectacole și sărbători tematice: „Festivalul Toamnei”, „Povestea de Anul Nou”, „Ziua faptelor bune”, „Vizitarea unui basm”, „Vacanță pentru viitorii elevi de clasa întâi ” și așa mai departe.

Reportaj foto

Designerii noștri grafici

Când încep să lucreze, artiștii noștri se familiarizează cu scenariul, selectează ilustrații și determină scopul decorului.

Studioul nostru a achiziționat machiaj de teatru pentru copii. Copiii învață să creeze imagini de teatru.

Emblema studioului de teatru „Vesnushki”

Actori ai studioului de teatru „Vesnushki”

Băieții vin cu și creează ei înșiși costume de scenă și machiaj. Ei aleg mereu culori strălucitoare, care vorbește despre echilibrul lor mental și bucuria de viață.

Spectacol muzical „Teremok” ca parte a unui eveniment din oraș

„Ziua faptelor bune”

Prietenia învinge!

Rolurile au fost interpretate...

Oaspeții noștri, copii cu dizabilități, au urmărit spectacolul cu mare interes.

Un cântec despre prietenie. Aplauzele sunt principala recompensa pentru actori

Copiii clasei mele învață la studioul de teatru Vesnushka încă din clasa I. Timp de patru ani, a fost implementat un program de activități extracurriculare care vizează dezvoltarea unei personalități creative. Băieților nu le este frică de vorbit în public și își tratează publicul cu mare respect. Majoritatea copiilor și-au depășit timiditatea și îndoiala de sine, ceea ce a avut un impact pozitiv asupra procesului educațional. Prin memorarea textelor pieselor de teatru, cântecelor și monoloagelor, copiii își dezvoltă memoria. Acest lucru vă va ajuta să vă adaptați mai repede când treceți în clasa a cincea. Până la sfârșitul celui de-al patrulea an de studiu la studioul de teatru Vesnushki, copiii distribuie în mod independent roluri în piesă între ei. În timpul repetițiilor, ei analizează munca fiecărui actor, dau sfaturi și îi ajută să se obișnuiască cu caracterul personajului. În opinia mea, acest domeniu de activități extracurriculare este necesar în școala elementară.

Lista surselor utilizate

Belinskaya E.V. Antrenamente fabuloase pentru preșcolari și școlari primari. – Sankt Petersburg: Rech, 2006.

Buyalsky B.A. Arta lecturii expresive. M.: Educație, 1986.

Gippius S.V. Gimnastica sentimentelor. – M. 1967.

Grigoriev D.V. Stepanov P.V. Activitati extrascolare ale elevilor. – M. 2010

Gurkov A.N. Teatru școlar. – Phoenix, 2005.

Zaporozhets T.I. Logica vorbirii scenice. – M. 1974.

Kazansky O.A. Jucând jocuri cu tine însuți. – M. 1995.

Karishnev-Lubotsky M.A. Spectacole de teatru pentru copii varsta scolara. – M.: Humanit.ed. Centrul VLADOS, 2005.

Makarova L.P. Petreceri teatrale pentru copii. - Voronej.

Churilova E.G. Metodologia și organizarea activităților teatrale: Program și repertoriu. - M.: Umanit. ed. Centrul VLADOS, 2004.

Pedagogia teatrului școlar este o direcție interdisciplinară, determinată de o serie de factori socio-culturali și educaționali. Activitatea de teatru la școală este multifațetă, permite obținerea unor rezultate înalte la subiecte, meta-subiecte și personale și se reflectă în diverse forme și domenii de educație.

Pe baza activităților teatrale pot fi realizate aproape toate sarcinile de creștere, dezvoltare și formare a copiilor, prin urmare principiul integrării în organizarea activităților extracurriculare la materie este pe primul loc în formarea activităților educaționale universale.

Scopul teatrului școlar este de a modela spațiul educațional de stăpânit. Pe baza ideii de diferențe în lumea educațională la etapele de vârstă ale dezvoltării personalității, este important să se determine specificul teatrului școlar la aceste niveluri, construind în consecință metodologia muncii teatrale și pedagogice. Teatrul școlar apare ca o formă de activitate artistică și estetică care recreează lumea vieții, stabilit de un copil.

Dezvoltarea unei metodologii de teatru școlar care este inclusă organic în procesul educațional devine astăzi o necesitate pedagogică urgentă.

Activitățile teatrale pot fi în orice lecție, în orice activitate școlară. Principalele funcții ale pedagogiei teatrale:

• utilizarea formelor și metodelor teatrale în lecții și activități extracurriculare (inclusiv disciplinele de științe naturale);
• organizarea de producții și sărbători teatrale de către forțele unei clase sau paralele (în istorie, literatură, limbă, inclusiv străină, MHC);
• organizarea de spectacole unice de sărbători (programate pentru a coincide cu data aniversară, eveniment);
• organizarea unui teatru școlar sau a unui studio de teatru pentru copii;
• vizita teatre profesionaleși muzeele de teatru pentru a obține o experiență estetică vie, emoțională, familiarizare cu cultura și istoria;
• invitarea actorilor profesioniști și a specialiștilor în teatru în școală;
• vizionarea de fragmente din producții teatrale, spectacole la lecții (istorie, MHC, literatură etc.)

Teatrul este o artă sintetică. Montarea unei piese de teatru nu înseamnă doar lucrul cu actorii. Unii băieți sunt mai înclinați spre desen, alții spre cânt, alții către poezie, menținând în același timp o tendință generală către o varietate de forme de reflectare estetică a realității și autoexprimare. Teatrul școlii oferă fiecărui copil posibilitatea de a se simți ca un aspirant actor, decorator, scenarist, muzician, designer de costume, stilist, regizor, fotograf și cameraman.

Activitatea teatrală ajută la sintetizarea tuturor proceselor psihologice umane: percepție, gândire, imaginație, vorbire și se manifestă în diferite tipuri de activitate (vorbire, motrică, muzicală, picturală etc.). Activitatea teatrală este integratoare, iar activitatea și creativitatea se manifestă în trei aspecte:

• în crearea de conținut dramatic, adică în interpretarea, regândirea unui dat text literar complot sau scrie o variație sau propriul complot;
• în execuția propriului plan, adică în capacitatea de implementare adecvată imagine artistică utilizarea diferitelor mijloace de expresivitate: intonație, expresii faciale, pantomimă, mișcare;
• în proiectarea spectacolului - în crearea decorurilor, costumelor, acompaniamentului muzical, afișelor, programelor.

Teatrul școlar este considerat o metodă de introducere a copilului la cultura mondială, care se desfășoară pe etape de vârstă și presupune integrarea problematică-tematică și țintită a disciplinelor științelor naturii, socio-umane și ciclurilor artistico-estetice. Munca unui teatru școlar poate fi considerată ca o modalitate universală de integrare.

Tehnici de bază ale pedagogiei teatrale:

• forme active, eficiente de prezentare și asimilare a materialului;
• surpriză în prezentarea materialului, care contribuie la formarea unei atitudini pozitive față de percepția materialului și activează posibilitățile de percepție;
• semnificația emoțională a materialului pentru elev și profesor;
• structura plotului lecției. Mișcarea de la necunoscut la dobândirea cunoștințelor;
• joc de rol;
• includerea holistică a individului. Metode de socio-joc și pedagogie interactivă;
• dezvăluirea temei printr-o imagine holistică. Probleme ale lumii prin prisma subiectului de astăzi, un fapt sau fenomen separat al timpului nostru;
• orientare spre creativitatea colectivă. Este foarte important ca copiii să se simtă indivizi, aparținând unui grup, participând la procesul de creare a valorilor sociale;
• orientarea spre atingerea rezultatului creativ final.

Principalele tipuri de activități teatrale utilizate atunci când lucrați cu studenții:

• teatralizare și joc de rol;
• ritmoplastie;
• cultura și tehnica vorbirii;
• mișcări de scenă;
• scenografie;
• coregrafie;
• voce;
• fundamentele culturii teatrale;
• elementele de bază ale actoriei;
• crearea unui spectacol.

Munca pregătitoare pentru realizarea unei producții teatrale poate deveni nu numai un instrument de dezvoltare a abilităților creative sau una dintre domeniile de specialitate, ci poate influența și obținerea unor rezultate educaționale înalte pentru fiecare copil.

Algoritm pentru crearea unei producții teatrale

Selectarea unei lucrări și discutarea ei cu copiii. Studiind istoria acestei lucrări, biografia autorului. Vizitarea teatrelor, vizionarea unor spectacole de teatru bazate pe lucrarea aleasă. Crearea unui script. Împărțirea piesei în episoade și repovestirea lor creativă pentru copii. Lucrați episoade individuale sub formă de schițe cu text improvizat. Căutări de soluții muzicale și plastice pentru episoade individuale, coregrafii de dans.

Procesul de repetiție necesită interacțiunea profesorilor din diverse direcții pentru actorii tineri - aceasta este actoria, ritmul, retorica, mișcările scenice, cultura și tehnica vorbirii.

Realizarea, împreună cu copiii, de schițe de decor și costume, precum și realizarea acestora. Trecerea la textul piesei: lucru la episoade. Clarificarea circumstanțelor și motivelor propuse pentru comportamentul personajelor individuale. Lucrați asupra expresivității vorbirii și a autenticității comportamentului în condiții de scenă; consolidarea mise-en-scenelor individuale. Repetiție de filme individuale în diferite compoziții cu detalii de peisaj și recuzită, cu muzică și design de iluminat. Repetiția întregii piese de teatru în întregime în costume. Clarificarea tempo-ului spectacolului. Numirea celor responsabili cu filmarea foto și video, pentru schimbarea decorului și recuzită. Premiera piesei. Rezumând munca, discutând despre performanță.

Astfel, activitățile de teatru sunt implementate atât în ​​programul educațional principal - prin cursuri și activități extrașcolare, cât și printr-o gamă largă de programe de educație suplimentară, care permite implicarea maximă a elevilor și realizarea de proiecte atât pe termen scurt, cât și pe termen lung.

Eficacitatea utilizării pedagogiei teatrale în formarea profesorilor se datorează faptului că:

– vectorul de interes al teatrului a fost întotdeauna relațiile umane, interacțiunea dintre om și lume. Aceștia sunt explorați în primul rând de teatru prin joc. Datorită specificului profesiei sale, un profesor este în permanență în interacțiune atât cu studenții, cât și cu colegii. În plus, conținutul materiei sale academice se bazează aproape întotdeauna pe studiul interacțiunii, fie că este vorba despre interacțiune elemente chimice, legile fizicii, dramaturgia muzicală sau relațiile dintre personaje opera literară;

– profesia de profesor are multe în comun cu profesiile de actor și regizor. Publicitatea este o trăsătură specifică a situației profesionale de predare și actorie. Atât actorul, cât și profesorul influențează sentimentele și mințile publicului - elevi, abordând sentimentele, memoria, gândurile și voința ascultătorului. Infecțiozitatea, persuasivitatea și talentul unui profesor, ca un actor, pot asigura succesul. Atât regizorul în timpul procesului de repetiție, cât și profesorul din sala de clasă trebuie să aibă capacitatea de a avea o puternică influență emoțională și volitivă asupra actorilor sau elevilor. Profesorul trebuie să construiască logica procesului educațional astfel încât acesta să fie perceput și înțeles de către elevi. Regizorul construiește și logica dramatică a viitoarei performanțe.

Sarcina profesorului este de a ajuta copilul să stăpânească diferite metode de cunoaștere a științelor naturii, a artei și a realității vieții, pentru a putea alege instrumentul potrivit (să se configureze) care să îi permită să acționeze în mod adecvat față de acestea, să-și schimbe poziție de rol: a contempla aceste realități sau a acționa în ele.

Copiii din teatrul școlar devin dependenți emoțional mai ales de regizor.

Riscuri și preocupări:

• neglijență, lipsă de exigență a managerului față de sine și față de copii;
• prost gust al liderului;
• lipsa de respect din partea liderului pentru personalitatea copilului;
• vanitatea nemulțumită a liderului, incapacitatea de a asculta legile și stilurile genului, care sunt dictate de capacitățile și interesele interpreților.

Cursuri de master în domeniul pedagogiei teatrului pentru copii cu scopul de a dezvolta o abordare bazată pe activitate, bazată pe competențe, pedagogia mediului și pedagogia artei prin îmbogățire cu metode teatrale, care pot fi organizate pentru participanții la pedagogia teatrului școlar:

Subiecte
Jocuri de teatru. Tehnica vorbirii. Discurs scenic. Declamație ritmică. Mișcarea scenică. Pantomimă. Schițe situaționale. Abilități de actorie. Arta scenografiei. Mișcare și sunet. Transformarea spațiului. Înregistrare sunet. Improvizaţie	Profesori de școală, profesori de învățământ suplimentar - directori și profesori de grupe de teatru pentru copii, profesori de materii care folosesc tehnici teatrale în clasă, profesori-organizatori, profesori de literatură, istorie și domeniul educațional„Artă”, profesori de clasă
	Elevii grupurilor de teatru pentru copii, studenții orelor de științe umaniste, orelor de pedagogie. Elevii școlilor primare, gimnaziale și liceale interesate de arta teatrală, elevii școlilor gimnaziale și liceale ale școlilor de artă și școlilor cu studiere aprofundată a disciplinelor estetice
	Profesori și directori de studiouri de teatru pentru copii, coregrafi, specialiști în domeniul plastic și mișcare, studenți seniori ai studiourilor de teatru pentru copii, grupe coregrafice, studiouri de pantomimă și arte plastice

Includerea artei teatrului în procesul educațional al școlii este o nevoie reală de dezvoltare a unui sistem de învățământ modern, care trece de la prezența episodică a teatrului în școală la modelarea sistematică a funcției sale educaționale.

La începerea lucrărilor de creare a pedagogiei teatrale, personalul școlii ar trebui să înțeleagă clar posibilitățile și locul teatrului școlar într-o anumită școală, cu propriile tradiții și modalități de organizare a procesului educațional. Apoi trebuie să alegi și să construiești un sistem, într-o abordare sistematică, activitatea teatrală îți permite să obții rezultate înalte pe subiect, meta-subiect și personal.