Acasă → Despre soție și soț Eseu Kuprin A. Eseu „Trăsăturile creativității A

Eseu Kuprin A. Eseu „Trăsăturile creativității A

Opera lui Alexandru Ivanovici Kuprin s-a format în anii ascensiunii revoluționare. Toată viața a fost aproape de tema epifaniei unui simplu rus care căuta cu lăcomie adevărul vieții. Kuprin și-a dedicat toată munca dezvoltării acestui subiect psihologic complex. Arta sa, așa cum spuneau contemporanii săi, a fost caracterizată de o vigilență deosebită în a vedea lumea, de concretețe și de o dorință constantă de cunoaștere. Patosul educațional al creativității lui Kuprin a fost combinat cu un interes personal pasionat pentru victoria binelui asupra tuturor răului. Prin urmare, majoritatea lucrărilor sale sunt caracterizate de dinamică, dramă și entuziasm.

Biografia lui Kuprin este ca un roman de aventuri. În ceea ce privește abundența întâlnirilor cu oamenii și observațiile vieții, amintea de biografia lui Gorki. Kuprin a călătorit mult, a făcut o varietate de lucrări: a slujit la o fabrică, a lucrat ca încărcător, a jucat pe scenă, a cântat într-un cor al bisericii.

Într-un stadiu incipient al lucrării sale, Kuprin a fost puternic influențat de Dostoievski. S-a manifestat în poveștile „În întuneric”, „ Noapte cu lună", "Nebunie". El scrie despre momente fatidice, rolul hazardului în viața unei persoane și analizează psihologia pasiunilor umane. Unele povești din acea perioadă spun că voința umană este neputincioasă în fața întâmplării naturale, că mintea nu poate înțelege legile misterioase care guvernează omul. Un rol decisiv în depășirea clișeelor literare venite de la Dostoievski l-a avut cunoașterea directă cu viața oamenilor, cu realitatea rusă reală.

Începe să scrie eseuri. Particularitatea lor este că scriitorul a avut de obicei o conversație pe îndelete cu cititorul. S-au arătat clar clar povestiri, o descriere simplă și detaliată a realității. Cea mai mare influență asupra eseistului Kuprin a fost G. Uspensky.

Primele căutări creative ale lui Kuprin au culminat cu cel mai mare lucru care reflecta realitatea. Era povestea „Moloch”. În ea, scriitorul arată contradicțiile dintre capital și munca umană forțată. El a putut să înțeleagă caracteristicile sociale ale celor mai noi forme de producție capitalistă. Un protest furios împotriva violenței monstruoase împotriva omului, pe care se bazează înflorirea industrială în lumea „Moloch”, o demonstrație satirică a noilor stăpâni ai vieții, o expunere a prădării nerușinate în țara capitalului străin - toate acestea pune la îndoială teoriile progresului burghez. După eseuri și nuvele, povestea a fost o etapă importantă în munca scriitorului.

În căutarea idealurilor morale și spirituale ale vieții, pe care scriitorul le-a pus în contrast cu urâțenia relațiilor umane moderne, Kuprin se îndreaptă către viața vagabonilor, a cerșetorilor, a artiștilor beți, a înfometați. artiști nerecunoscuți, copiii populației urbane sărace. Aceasta este o lume de oameni fără nume care formează masa societății. Printre ei, Kuprin a încercat să-i găsească pe a lui bunătăți. El scrie poveștile „Lidochka”, „Lokon”, „ Grădiniţă”, „La circ” - în aceste lucrări, eroii lui Kuprin sunt eliberați de influența civilizației burgheze.

În 1898, Kuprin a scris povestea „Olesya”. Intriga poveștii este tradițională: un intelectual, o persoană obișnuită și urbană, într-un colț îndepărtat al Polesie, întâlnește o fată care a crescut în afara societății și civilizației. Olesya se distinge prin spontaneitate, integritate a naturii și bogăție spirituală. Poetizarea vieții neconstrânse de cadrele culturale sociale moderne. Kuprin a căutat să arate avantajele clare ale „omului natural”, în care a văzut calități spirituale pierdute în societatea civilizată.

În 1901, Kuprin a venit la Sankt Petersburg, unde a devenit aproape de mulți scriitori. În această perioadă apare povestea lui „Night Shift”, unde personajul principal- un simplu soldat. Eroul nu este o persoană îndepărtată, nu pădurea Olesya, ci o persoană complet reală. Din imaginea acestui soldat, fire se întind la alți eroi. În această perioadă a apărut în opera sa un nou gen: nuvela.

În 1902, Kuprin a conceput povestea „Duelul”. În această lucrare, el a subminat unul dintre principalii stâlpi ai autocrației - casta militară, în trăsăturile descompunerii și declinului moral al cărora a arătat semne ale descompunerii întregului sistem social. Povestea reflectă laturile progresive ale operei lui Kuprin. Baza complotului este soarta unui ofițer rus cinstit, pe care condițiile de viață ale cazărmii armatei l-au făcut să simtă ilegalitatea relațiilor sociale ale oamenilor. Încă o dată, Kuprin nu vorbește despre o personalitate remarcabilă, ci despre un simplu ofițer rus Romașov. Atmosfera regimentară îl chinuiește nu vrea să fie în garnizoana armatei. A devenit dezamăgit de serviciul militar. Începe să lupte pentru sine și dragostea lui. Și moartea lui Romașov este un protest împotriva inumanității sociale și morale a mediului.

Odată cu debutul reacției și exacerbarea viata publica Conceptele creative ale lui Kuprin se schimbă și în societate. În acești ani, interesul său pentru lumea legendelor antice, a istoriei și a antichității s-a intensificat. O fuziune interesantă de poezie și proză, realul și legendarul, realul și romantismul sentimentelor ia naștere în creativitate. Kuprin gravitează spre exotic și dezvoltă intrigi fantastice. El revine la temele romanei sale anterioare. Motivele inevitabilității întâmplării în soarta unei persoane sunt auzite din nou.

În 1909, din stiloul lui Kuprin a fost publicată povestea „The Pit”. Aici Kuprin aduce un omagiu naturalismului. Îi arată deținuții unui bordel. Întreaga poveste constă din scene, portrete și se descompune clar în detalii individuale ale vieții de zi cu zi.

Cu toate acestea, într-un număr de povești scrise în aceiași ani, Kuprin a încercat să sublinieze semne reale de înaltă spiritualitate și valori moraleîn realitate. „ Bratara cu granat” – o poveste despre dragoste. Iată ce a spus Paustovsky despre asta: aceasta este una dintre cele mai „parfumate” povești despre dragoste.

În 1919, Kuprin a emigrat. În exil, el scrie romanul „Zhanette”. Această lucrare este despre singurătatea tragică a unei persoane care și-a pierdut patria. Aceasta este o poveste despre afecțiunea emoționantă a unui bătrân profesor, care s-a trezit în exil, pentru o fetiță parizienă - fiica unei fete de ziar de stradă.

Perioada de emigrare a lui Kuprin este caracterizată de retragerea în sine. O lucrare autobiografică majoră a acelei perioade este romanul „Junker”.

În exil, scriitorul Kuprin nu și-a pierdut încrederea în viitorul Patriei sale. La sfârșitul calea viețiiîncă se întoarce în Rusia. Iar opera sa aparține de drept artei ruse, poporului rus.

Cariera militară

S-a născut în familia unui funcționar minor care a murit când fiul său avea al doilea an. Mama din Tatar familie princiara, după moartea soțului ei era săracă și a fost nevoită să-și trimită fiul la o școală orfană pentru minori (1876), apoi un gimnaziu militar, transformat ulterior în corp de cadeți, pe care l-a absolvit în 1888. În 1890 a absolvit. de la Şcoala Militară Alexandru. Apoi a slujit în Regimentul 46 Infanterie Nipru, pregătindu-se pentru o carieră militară. Fără să intre în Academia Statului Major (acest lucru a fost împiedicat de un scandal asociat cu temperamentul violent, mai ales beat, al unui cadet care a aruncat un polițist în apă), locotenentul Kuprin și-a dat demisia în 1894.

Stil de viață

Kuprin era o figură extrem de colorată. Lacom de impresii, a dus un stil de viață rătăcitor, încercând diferite profesii - de la încărcător la dentist. Materialul de viață autobiografică a stat la baza multor lucrări ale sale.

Oh el viata agitata existau legende. Posedând o forță fizică remarcabilă și un temperament exploziv, Kuprin s-a repezit cu lăcomie către orice nouă experiență de viață: a intrat sub apă în costum de scafandru, a zburat într-un avion (acest zbor s-a încheiat cu un dezastru care aproape că i-a costat viața pe Kuprin), a organizat o societate atletică. .. În timpul Primului Război Mondial În timpul războiului, el și soția sa au înființat un spital privat în casa lui Gatchina.

Scriitorul era interesat de oameni de diverse profesii: ingineri, mașini de orgă, pescari, tăietori de cărți, cerșetori, călugări, oameni de afaceri, spioni... Pentru a cunoaște mai demn de încredere persoana de care era interesat, pentru a simți aerul pe care îl răsuflat, era gata, fără să se crute, să intre în cea mai de neînchipuit aventură. Potrivit contemporanilor săi, el a abordat viața ca un adevărat cercetător, căutând cunoștințe cât mai complete și detaliate.

De asemenea, Kuprin a practicat de bunăvoie jurnalismul, publicând articole și reportaje în diferite ziare și a călătorit mult, locuind la Moscova, lângă Ryazan, în Balaklava și în Gatchina.

Scriitor și revoluție

Nemulțumirea față de ordinea socială existentă l-a atras pe scriitor către revoluție, așa că Kuprin, ca mulți alți scriitori, contemporanii săi, a adus un omagiu sentimentelor revoluționare. Cu toate acestea, el a reacționat brusc negativ la revoluția bolșevică și la puterea bolșevicilor. La început, a încercat în continuare să coopereze cu autoritățile bolșevice și chiar a intenționat să publice ziarul țărănesc „Pământ”, pentru care s-a întâlnit cu Lenin.

Dar în curând a trecut pe neașteptate de partea Mișcării Albe, iar după înfrângerea acesteia a plecat mai întâi în Finlanda și apoi în Franța, unde s-a stabilit la Paris (până în 1937). Acolo a participat activ la presa anti-bolșevică, a continuat activitate literară(romane „Roata timpului”, 1929; „Junker”, 1928-32; „Zhaneta”, 1932-33; articole și povestiri). Dar trăind în exil, scriitorul era teribil de sărac, suferind atât de lipsă de cerere, cât și de izolarea de pământul natal, iar cu puțin timp înainte de moarte, crezând propaganda sovietică, în mai 1937 s-a întors cu soția sa în Rusia. În acel moment era deja grav bolnav.

Simpatie pentru omul de rând

Aproape toată opera lui Kuprin este impregnată de patosul literaturii ruse tradiționale de simpatie pentru „micuța” persoană, sortită să tragă o soartă mizerabilă într-un mediu inert și mizerabil. În Kuprin, această simpatie a fost exprimată nu numai în descrierea „fundului” societății (romanul despre viața prostituatelor „The Pit”, 1909-15 etc.), ci și în imaginile inteligentei, suferinde ale sale. eroi. Kuprin era înclinat tocmai către astfel de personaje reflexive, nervoase până la isterie, personaje deloc lipsite de sentimentalism. Inginerul Bobrov (povestea „Moloch”, 1896), înzestrat cu un suflet evlavios, receptiv la durerea celorlalți, se îngrijorează că muncitorii își irosesc viețile în munca de fabrică stricatoare, în timp ce bogații se îngrașă din banii necuveniți. Chiar și personajele dintr-un mediu militar precum Romașov sau Nazansky (povestea „Duelul”, 1905) au un prag de durere foarte mare și o mică rezervă de forță mentală pentru a rezista vulgarității și cinismului mediului lor. Romașov este chinuit de prostie serviciul militar, desfrânarea ofițerilor, soldații asupriți. Poate că niciunul dintre scriitori nu a făcut o acuzație atât de pasională împotriva mediului armatei precum Kuprin. Adevărat, în imagine oameni obișnuiți Kuprin se deosebea de scriitorii cu orientare populistă, înclinați spre venerarea oamenilor (deși a primit aprobarea venerabilului critic populist N. Mikhailovsky). Democrația sa nu s-a limitat la o demonstrație plină de lacrimi a „umilirii și insultei” lor. Omul obișnuit al lui Kuprin s-a dovedit a fi nu numai slab, ci și capabil să se apere singur, având o forță interioară de invidiat. Viața populară a apărut în lucrările sale în curgerea ei liberă, spontană, firească, cu propriul său cerc de griji obișnuite - nu doar tristeți, ci și bucurii și mângâieri („Listrigons”, 1908-11).

În același timp, scriitorul a văzut nu numai laturile sale luminoase și începuturile sănătoase, ci și izbucniri de agresivitate și cruzime, ușor ghidate de instincte întunecate (celebra descriere a pogromului evreiesc din povestea „Gambrinus”, 1907).

Bucuria de a fi În multe dintre lucrările lui Kuprin, prezența unui principiu ideal, romantic se simte clar: este atât în dorința lui de subiecte eroice, cât și în dorința de a vedea cele mai înalte manifestări. spirit uman- în dragoste, creativitate, bunătate... Nu întâmplător a ales deseori eroi care cad, ies din rutina obișnuită a vieții, caută adevărul și caută altă ființă, mai completă și mai vie, libertatea, frumusețea, grație... literatura de atunci, atât de poetic, ca și Kuprin, a scris despre dragoste, încercând să-i readucă umanitatea și romantismul. „Brățara de granat” (1911) a devenit pentru mulți cititori tocmai o astfel de lucrare, în care este glorificat un sentiment pur, altruist, ideal.

Un portretist strălucit al moravurilor diferitelor pături ale societății, Kuprin a descris viu, cu o atenție deosebită, mediul și viața de zi cu zi (pentru care a primit critici de mai multe ori). În opera sa a existat și o tendință naturalistă.

În același timp, scriitorul, ca nimeni altcineva, a știut să simtă din interior fluxul vieții naturale, naturale - poveștile sale „Barbos și Zhulka” (1897), „Smarald” (1907) au fost incluse în aur. fond de lucrări despre animale. Idealul vieții naturale (povestea „Olesya”, 1898) este foarte important pentru Kuprin ca un fel de normă dezirabilă, el îl evidențiază adesea viata moderna, regăsind în ea abateri triste de la acest ideal.

Pentru mulți critici, tocmai această percepție naturală, organică a vieții lui Kuprin, bucuria sănătoasă de a fi, a fost principala calitate distinctivă a prozei sale, cu fuziunea armonioasă a lirismului și romantismului, proporționalitatea intriga-compoziție, acțiunea dramatică și acuratețea în descrieri.

Măiestrie literară Kuprin este un maestru excelent nu numai peisaj literarși tot ceea ce este legat de percepția externă, vizuală și olfactivă a vieții (Bunin și Kuprin s-au întrecut să vadă cine putea determina mai exact mirosul unui anumit fenomen), dar și caracter literar: portret, psihologie, vorbire - totul este lucrat în cele mai mici nuanțe. Chiar și animalele despre care Kuprin îi plăcea să scrie dezvăluie complexitate și profunzime în el.

Narațiunea din operele lui Kuprin, de regulă, este foarte spectaculoasă și este adesea adresată - discret și fără falsă speculativitate - în mod specific problemelor existențiale. El reflectă asupra iubirii, urii, voinței de a trăi, disperării, tăria și slăbiciunea omului, recreează complexul lumea spirituală om la cumpăna erei.

Introducere

Realist în povestea lui A.I. Kuprin „Listrigoni” și povestea „Duel”

Romantismul în povestea „Shulamith” și povestea „Olesya”

Teorie și metodologie pentru o analiză holistică a poveștii „Brățara granat” la o lecție de clasa a XI-a

Concluzie

Lista literaturii folosite

Introducere

Numele lui A. I. Kuprin este, fără îndoială, asociat cu tendința realistă în literatura rusă de la începutul secolului al XX-lea. Acest artist a vorbit sincer și direct despre problemele stringente ale timpului său, atingând multe probleme morale, etice și sociale care au îngrijorat societatea rusă prerevoluționară.

Într-adevăr, în lucrările sale, el a descris întotdeauna viața așa cum poate fi văzută în fiecare zi, trebuie doar să te plimbi pe străzi, privind atent totul. Deși oameni precum eroii lui Kuprin devin acum din ce în ce mai puțin obișnuiți, înainte erau destul de obișnuiți. Mai mult, Kuprin putea scrie doar atunci când el însuși trăia și simțea. Nu și-a inventat poveștile la birou, ci le-a scos din viață. Probabil de aceea toate cărțile lui sunt atât de strălucitoare și impresionante.

K. Chukovsky scria despre Kuprin că „cerințele lui față de el însuși ca scriitor realist, descriitor de moravuri, literalmente nu aveau limite, (...) că cu un jocheu știa să poarte o conversație ca un jocheu, cu un bucătar - ca un bucătar, cu marinar - ca un marinar bătrân. Și-a etalat băiețel această vastă experiență a lui, s-a lăudat cu ea în fața altor scriitori (înainte de Veresaev, Leonid Andreev), pentru că asta era ambiția lui: să știe cu siguranță, nu din cărți, nu din zvonuri, acele lucruri și fapte despre care el vorbește în cărțile mele..."

Kuprin a căutat peste tot acea putere care ar putea ridica o persoană, să-l ajute să găsească perfecțiunea interioară și fericirea.

Dragostea pentru o persoană ar putea deveni o astfel de forță. Acest sentiment este cel care pătrunde în poveștile și poveștile lui Kuprin. Umanitatea poate fi numită tema principală lucrări precum „Olesya” și „Anathema”, „The Wonderful Doctor” și „Listrigons”. Direct, deschis, Kuprin nu vorbește foarte des despre dragostea pentru o persoană. Dar cu fiecare dintre poveștile sale el face apel la umanitate.

„Și pentru a-și realiza ideea umanistă, scriitorul folosește mijloace artistice romantice. Kuprin își idealizează adesea eroii (Olesya din povestea cu același nume) sau îi înzestrează cu sentimente aproape nepământene (Zheltkov din Bratara cu granat ). De foarte multe ori finalurile operelor lui Kuprin sunt romantice.” Deci, de exemplu, Olesya este din nou expulzată din societate, dar de data aceasta este nevoită să plece, adică să-i lase o lume străină. Romashov din „Duelul” scapă de realitate, cufundându-se complet în lumea lui interioară. Apoi, într-un duel cu viața, moare, incapabil să suporte dureroasa dualitate. Zheltkov în povestea „Brățara granat” se împușcă atunci când își pierde sensul vieții. El fuge de iubirea lui, binecuvântând pe iubitul său: „Sfințit-se numele Tău!”

Tema iubirii a lui Kuprin este pictată în tonuri romantice. El vorbește despre ea cu respect. Scriitorul a spus despre „brățara lui granat” că nu a scris niciodată ceva mai cast. Această poveste minunată despre dragoste, în cuvintele lui Kuprin însuși, este „o mare binecuvântare pentru orice: pământ, ape, copaci, flori, ceruri, mirosuri, oameni, animale și bunătatea eternă și frumusețea eternă conținute într-o femeie”. În ciuda faptului că „Brățara Granat” se bazează pe fapte din viața reală, iar eroii săi au propriile lor prototipuri, ea reprezintă cel mai strălucit exemplu al tradiției romantice.

Acest lucru ne spune despre capacitatea lui Kuprin de a vedea sublimul poetic în realitate și ce este mai bun și mai pur într-o persoană. Prin urmare, putem numi acest scriitor atât realist, cât și romantic în același timp.

Realist în povestea lui A.I. Kuprin „Listrigoni” și povestea „Duel”

Un om cu experiență care a călătorit în jurul Rusiei de mai multe ori, și-a schimbat multe profesii, s-a apropiat cu ușurință de cel mai mult oameni diferiti, Kuprin a acumulat un stoc imens de impresii și le-a împărtășit cu generozitate și entuziasm. În poveștile sale, pagini frumoase sunt dedicate dragostei - dureroasă sau triumfătoare, dar mereu vrăjitoare. Reprezentând critic viața „așa cum este”, Kuprin a făcut să simtă viața care ar trebui să fie. El credea că o persoană care „a venit pe lume pentru libertate imensă, creativitate și fericire va fi fericită și liberă”.

Cu toate acestea, idealul lui era o viață rătăcitoare, vagabondă, plină de aventuri colorate și accidente. Iar simpatiile lui sunt mereu de partea oamenilor care, dintr-un motiv sau altul, se găsesc în afara cadrului unei existențe măsurate și prospere. Povestea Kuprin realistă

Cântăreț al naturaleței patriarhale, nu a fost o coincidență faptul că Kuprin a fost atras de formele de muncă asociate cu natura. Aceasta nu este o datorie dureroasă la o mașină sau într-o mină înfundată, ci lucrați „cu soarele în sânge”, sub vântul proaspăt pe întinderile nesfârșite de apă. Numindu-și eroii „listrigoni” după pescarii-pirați de basm din Odisee, Kuprin a subliniat imuabilitatea și stabilitatea acestei mici lumi, care și-a păstrat obiceiurile aproape încă din timpurile homerice, și a idealizat acest tip străvechi, aparent neatins de timp. de prins, vânător, fiu al naturii. Dar sub măștile antice se puteau discerne fețele vii ale grecilor Balaklava contemporani ai lui Kuprin și se puteau simți grijile și bucuriile actuale. „Listrigons” reflecta episoade din comunicarea prietenoasă a scriitorului cu pescarii din Crimeea; toți eroii ciclului - oameni reali, Kuprin nici măcar nu și-a schimbat numele. Astfel, din fuziunea dintre proză și poezie, adevăr și legendă, a apărut unul dintre cele mai bune exemple de eseu liric rusesc.

În anii de pregătire a primei revoluții ruse, Kuprin s-a dedicat lucrării la cea mai mare lucrare a sa - povestea „Duelul”. Povestea, publicată în 1905, are loc în anii '90. Totuși, totul despre ea respira modernitate. Lucrarea a oferit o explicație profundă a motivelor înfrângerii armatei țariste în războiul fără glorie cu Japonia. Mai mult, generat de dorința lui Kuprin de a expune viciile mediului armatei, „Duelul” a fost o lovitură uluitoare pentru întregul ordin al Rusiei țariste.

„Regiment, ofițeri și soldați” este scris în prim-plan în interacțiune organică cu personajul principal. În „Duelul” vedem picturi realiste care creează o pânză mare în care personajele „minore” pot fi la fel de importante pentru ansamblul artistic ca și personajele principale.

Povestea este puternică, în primul rând, în patos ei acuzator. Kuprin, după cum știți, cunoștea foarte bine obiceiurile sălbatice ale vieții armatei, unde cele mai înalte grade ale armatei îi tratau pe soldați ca pe vite. Ofițerul Archakovski, de exemplu, și-a bătut comandantul în așa măsură încât „nu era sânge numai pe pereți, ci și pe tavan”. Ofițerii erau în mod special furioși în timpul exercițiilor soldatelor fără sens, când erau în curs de pregătire pentru revizuirile de paradă, de care depindea cariera lor.

Intriga lucrării este tragică zilnică: sublocotenentul Romașov moare în urma unui duel cu locotenentul Nikolaev. Romașov, un intelectual de oraș în uniforma unui sublocotenent într-un regiment junior, suferă de vulgaritatea și lipsa de sens a vieții, „monoton, ca un gard și cenușiu, ca o pânză de soldat”. Atmosfera generală de cruzime, violență și impunitate care a domnit printre ofițeri creează condițiile prealabile pentru izbucnirea inevitabil a conflictului. Romașov experimentează „un val de compasiune caldă, altruistă și nesfârșită” pentru soldatul vânat Khlebnikov. Autorul nu îl idealizează pe tânărul Romașov, nu îl face un luptător împotriva modului de viață al armatei. Romașov este capabil doar de dezacorduri timide, de încercări ezitante de a convinge că oamenii culți, cumsecade, nu ar trebui să atace un om neînarmat cu o sabie: „Este necinstit să bat un soldat. E o rușine." Atmosfera de înstrăinare disprețuitoare îl temperează pe Romașov. Până la sfârșitul poveștii, el dezvăluie fermitatea și tăria caracterului. Duelul devine inevitabil, iar dragostea lui pentru o femeie căsătorită, Shurochka Nikolaeva, căreia nu i-a fost rușine să încheie o înțelegere cinica cu un bărbat îndrăgostit de ea, în care viața lui era miza, a accelerat deznodământul.

„Duelul” i-a adus lui Kuprin faima europeană. Publicul progresist a salutat cu entuziasm povestea, pentru că, așa cum a scris un contemporan, povestea lui Kuprin „a subminat, a subminat și a lovit de moarte casta militară”. Pentru cititorii de astăzi, povestea este importantă ca descriere a duelului dintre bine și rău, violență și umanism, cinism și puritate.

Romantismul în povestea „Shulamith” și povestea „Olesya”

În ciuda întregului realism al lucrărilor lui Kuprin, elemente de romantism pot fi găsite în oricare dintre ele. Mai mult, uneori acest lucru se manifestă atât de puternic încât este chiar imposibil să numim unele pagini realiste.

În poveste Olesya totul începe destul de prozaic, chiar și puțin plictisitor. Pădure. Iarnă. Țărani polonezi întunecați, analfabeti. Se pare că autorul a vrut pur și simplu să descrie viața țăranilor și face acest lucru fără a înfrumuseța nimic, înfățișând o viață gri și fără bucurie în gri. Deși, desigur, condițiile în care se află personajul principal al poveștii sunt departe de a fi familiare celor mai mulți dintre noi, ele sunt totuși condiții reale de viață în Polesie.

Și deodată, printre toată această monotonie plictisitoare, apare Olesya, o imagine, fără îndoială, romantică. Olesya nu știe ce este civilizația pare să se fi oprit în desișurile din Polesie. Fata crede sincer în legende și conspirații și crede că familia ei este conectată cu diavolul. Normele de comportament acceptate în societate îi sunt complet străine ea este naturală și romantică. Dar nu numai imaginea exotică a eroinei și situația descrisă în poveste atrag atenția scriitorului. Lucrarea devine o încercare de a analiza acel lucru etern care ar trebui să stea la baza oricărui sentiment înalt. Kuprin atrage atenția asupra mâinilor fetei, deși aspre de la muncă, dar mici, aristocratice, în felul ei de a mânca și de a vorbi. De unde ar putea veni o fată ca Olesya într-un asemenea mediu? Evident, imaginea tinerei vrăjitoare nu mai este reală, ci idealizată, la ea a lucrat imaginația autoarei.

După ce Olesya apare în poveste, romantismul este deja inseparabil adiacent realismului. Vine primăvara, natura se bucură alături de îndrăgostiți. Apare o lume nouă, romantică, în care totul este frumos. Aceasta este lumea iubirii dintre Olesya și Ivan Timofeevich. De îndată ce se întâlnesc, această lume apare brusc din senin, când se despart, dispare, dar rămâne în sufletele lor. Și îndrăgostiți, fiind în lumea de zi cu zi, se străduiesc să intre în propriile lor, fabuloase, inaccesibile oricui altcineva. Aceste „două lumi” sunt, de asemenea, un semn clar al romantismului.

De obicei, eroul romantic comite o „faptă”. Olesya nu face excepție. Ea a mers la biserică, supunându-se puterii iubirii ei.

Astfel, povestea descrie dragostea persoana realași o eroină romantică. Ivan Timofeevich se află în lumea romantică a lui Olesya, iar ea - în realitatea lui. Devine clar de ce lucrarea prezintă trăsături atât ale uneia, cât și ale celeilalte direcții.

Unul dintre cele mai importante fenomene ale iubirii pentru Kuprin este că chiar și o premoniție a fericirii este întotdeauna umbrită de teama de a o pierde. Ceea ce se află pe drumul spre fericirea eroilor este diferența dintre ei statutul socialși creșterea, slăbiciunea eroului și predicția tragică a lui Olesya. Setea de unire armonioasă este generată de emoții profunde.

Dragostea Olesya devine cel mai mare dar care poate da viață eroului poveștii. În această iubire există dăruire și curaj, pe de o parte, și contradicție, pe de altă parte. Olesya înțelege inițial rezultatul tragic al relației lor, dar este gata să se dăruiască iubitului ei. Chiar și părăsind locul natal, bătută și dezonorată, Olesya nu-l blestemă pe cel care a distrus-o, ci binecuvântează acele scurte momente de fericire pe care le-a trăit.

Scriitorul vede adevăratul sens al iubirii în dorința de a oferi alesului său cu abnegație toată plinătatea sentimentelor de care este capabil. persoana iubitoare. Omul este imperfect, dar puterea iubirii poate, măcar pentru o perioadă scurtă de timp, să-i redea ascuțimea senzațiilor și naturalețea pe care doar oamenii ca Olesya le-au păstrat. Puterea sufletului eroinei poveștii este capabilă să aducă armonie chiar și în relațiile atât de contradictorii precum cele descrise în poveste. Dragostea este disprețul pentru suferință și chiar pentru moarte. Este păcat, dar doar câțiva aleși sunt capabili de un astfel de sentiment.

Dar uneori Kuprin nu vine cu nimic ideal. ÎN Duel Mi se pare că nu există o singură imagine fără cusur. Dacă Shurochka pare frumoasă la început (este atât de inteligentă și frumoasă, deși este înconjurată de oameni vulgari, cruzi), atunci această impresie dispare curând. Shura nu este capabilă dragoste adevărată, la fel ca Olesya sau Jheltkov, ea îi preferă strălucirea exterioară a înaltei societăți. Și imediat, de îndată ce înțelegi acest lucru, frumusețea ei, inteligența ei și sentimentele ei apar într-o lumină diferită.

Dragostea Romașovei, desigur, a fost mai pură și sinceră. Și deși nu este deloc idealizat de autor, poate fi considerat un erou romantic. El experimentează și simte totul foarte acut. În plus, Kuprin îl ghidează pe Romașov prin suferința vieții: singurătate, umilire, trădare, moarte. Pe fundalul unei descrieri realiste a ordinii armatei țariste, vulgaritate, cruzime, grosolănie, mai iese în evidență o persoană - Nazansky. Acesta este deja un adevărat erou romantic. În discursurile sale se pot găsi toate ideile de bază ale romantismului despre imperfecțiunea acestei lumi, despre existența alteia, frumoase, despre lupta veșnică și suferința veșnică.

După cum puteți vedea, în lucrările sale Kuprin nu a aderat doar la cadru direcție realistă. Poveștile lui au și tendințe romantice. El plasează eroi romantici viata de zi cu zi, într-o situație reală, lângă oameni obișnuiți. Și de foarte multe ori, așadar, conflictul principal în lucrările sale este conflictul erou romantic cu rutină, plictiseală, vulgaritate.

Kuprin a avut capacitatea de a combina realitatea cu ficțiunea romantică în cărțile sale. Aceasta este probabil acea minunată abilitate de a vedea frumosul și admirabilul în viață, de care multor oameni le lipsește. Dar dacă ești capabil să vezi cele mai bune părți ale vieții, atunci, în cele din urmă, o lume nouă, minunată se poate naște din viața de zi cu zi cea mai plictisitoare și gri.

Percepția și înțelegerea unei opere de artă în ansamblu a devenit deosebit de semnificativă în timpul nostru. Atitudine omul modern pentru lume în ansamblu are o valoare, un sens vital.

Arta încă de la început a avut ca scop senzația emoțională și reproducerea integrității vieții. Prin urmare, „... tocmai în lucrare se realizează clar principiul universal al artei: recrearea integrității lumii activității umane ca „organism social” nesfârșit și incomplet în unitatea estetică finală și completată a întreg artistic.”

Literatura în dezvoltarea sa, mișcarea temporară, adică procesul literar, a reflectat cursul progresiv al conștiinței artistice, străduindu-se să reflecte stăpânirea oamenilor asupra integrității vieții și distrugerea însoțitoare a integrității lumii și a omului.

Pentru a înțelege mai mult sau mai puțin exhaustiv o operă de artă, este necesar, în mod ideal, să parcurgem toate cele trei etape ale examinării ei științifice, fără să lipsească nimic din ele. Aceasta înseamnă că este necesar să se înțeleagă opera în ansamblu la nivelul percepției primare, apoi să se efectueze o analiză scrupuloasă a acesteia element cu element și, în final, să se completeze considerația cu o sinteză holistică sistemică.

În mod ideal, metoda de analiză ar trebui să fie unică pentru fiecare lucrare să fie dictată de caracteristicile sale ideologice și artistice. Pentru ca analiza eșantionului să nu fie aleatorie și fragmentară, trebuie să fie în același timp o analiză holistică. Ar părea o contradicție, dar în realitate nu este. Numai cu o viziune holistică a sistemului se poate determina care aspecte, elemente și conexiuni din acesta sunt mai semnificative și care sunt de natură auxiliară. În primul rând, este necesar să cunoașteți „legea întregului”, principiul organizării sale, iar apoi vă va spune exact la ce să acordați atenție. Prin urmare, considerație operă de artă este necesar să începem nu cu analiza, ci cu sinteza. Este necesar, în primul rând, să-ți realizezi prima impresie holistică și, după ce ai verificat-o în principal prin recitire, să o formulezi la nivel conceptual. În această etapă, este deja posibilă efectuarea unei operațiuni cheie pentru o analiză selectivă holistică ulterioară - pentru a determina conținutul și stilul dominant al lucrării. Aceasta este cheia care deblochează integritatea structurii creație artisticăși determină căile și direcțiile pentru analize ulterioare. Astfel, dacă conținutul dominant se află în zona problematicii, atunci este posibil ca tema lucrării să nu fie analizată, concentrându-se pe legătura dintre problematică și idei; dacă în zona patosului, atunci analiza subiectului este necesară, deoarece în patos aspectele obiective și subiective sunt combinate în mod natural, dar problematica în acest caz nu este atât de importantă. O definiție mai specifică a dominantelor sugerează și modalități de analiză mai specifice: astfel, problemele ideologice și morale necesită o atenție deosebită la „filozofia” individuală a eroului, la dinamica vederilor și credințelor sale, în timp ce conexiunile sale cu sfera socială sunt , de regulă, secundar. Problemele socioculturale, dimpotrivă, impun o atenție sporită la statică, la trăsăturile neschimbate ale aspectului extern și intern al personajelor, la legăturile eroului cu mediul care l-a născut. Identificarea dominantelor stilistice indică, de asemenea, ce ar trebui tratat mai întâi în lucrare. Astfel, nu are sens să analizăm elementele intrigii dacă observăm descriptivitatea sau psihologismul ca stil dominant; tropii și figurile sintactice sunt analizate dacă stilul dominant este retorica; o compoziție complexă îndreaptă atenția asupra analizei elementelor extra-intrigă, formelor narative, detaliilor subiectului etc. Ca urmare, scopul stabilit este atins: economisirea de timp și efort este combinată cu înțelegerea originalității ideologice și artistice individuale a lucrării, analiza selectivă este simultană holistică;

„Brățara Granat” are un aspect neobișnuit istoria creativă. Lucrările la poveste au început în toamna anului 1910 la Odesa. În acest moment, Kuprin a vizitat adesea familia medicului Odessa L. Ya Meisels și a ascultat a doua sonată a lui Beethoven interpretată de soția sa. Piesa muzicala Alexander Ivanovici a fost atât de captivat încât munca la poveste a început cu el a scris epigraful. L. van Beethoven. 2 Fiul. (op. 2, nr. 2). Largo Appassionato . Sonata Beethoven Appassionata”, una dintre cele mai intense, languide, pasionale creații ale geniului uman în muzică, l-a trezit pe Kuprin la creativitatea literară. Sunetele sonatei s-au îmbinat în imaginația sa cu povestea iubirii strălucitoare la care a fost martor.

Din corespondența și memoriile lui Kuprin se cunosc prototipurile eroilor poveștii: Zheltkov - oficial de telegraf mărunt P.P. Jheltikov, prințul Vasily Shein - membru al Consiliului de Stat D.N. Lyubimov, prințesa Vera Sheina - soția sa Lyudmila Ivanovna, născută Tugan - Baranovskaya, sora ei Anna Nikolaevna Friesse - sora lui Lyubimova, Elena Ivanovna Nitte, fratele prințesei Sheina - oficialul Cancelariei de Stat Nikolai Ivanovich Tugan - Baranovsky.

Povestea a trecut printr-o serie de ediții în franceză, germană, engleză, suedeză, poloneză, bulgară, finlandeză. Criticile străine, observând psihologismul subtil al poveștii, au salutat-o ca „o rafală de vânt proaspăt”.

Pentru o analiză holistică a unei opere de artă, elevii trebuie să pună următoarele întrebări:

Despre ce este lucrarea lui A. I. Kuprin? De ce se numește așa?

(Povestea „Brățara granat” gloriifică sentimentul „omulețului”, operatorul de telegrafie Jheltkov, pentru Prințesa Vera Nikolaevna Sheina. Povestea este numită astfel deoarece evenimentele principale sunt legate de această decorație.)

Cum s-a transformat artistic Kuprin poveste reală auzit de el? (Kuprin a întruchipat în creația sa idealul iubirii frumoase, atotputernice, dar nu reciproce, a arătat că omuleț capabil de un sentiment mare, atotcuprinzător. Kuprin a încheiat povestea cu moartea eroului, care a făcut-o pe Vera Nikolaevna să se gândească la dragoste, la sentiment, a făcut-o să se îngrijoreze, să simpatizeze, ceea ce nu făcuse înainte).

Cum aflăm despre dragostea lui Jheltkov? Cine vorbeste despre ea? (Despre dragostea lui Jheltkov aflăm pentru prima dată din poveștile prințului Shein. Pentru prinț, adevărul este împletit cu ficțiunea. Pentru el, aceasta este o poveste amuzantă. Imaginea lui Jheltkov din poveștile prințului suferă schimbări: un operator de telegrafie - se îmbracă în curător de coșuri - devine mașină de spălat vase - se transformă în călugăr - moare tragic, lăsând testament după moarte).

Citiți descrierea grădinii de toamnă. De ce urmează descrierea sentimentelor Verei pentru soțul ei? E fericită?

(Autoarea arată că manierele ei se remarcă prin curtoazie rece, calm regal. „Prima iubire pasională a dispărut de mult”, poate că Vera nu-și iubește soțul pentru că nu cunoaște dragostea, de aceea îl tratează pe soțul ei cu „un sentiment de prietenie de durată, credincioasă, adevărată” Este o persoană sensibilă, altruistă și delicată: încearcă să-și ajute în liniște soțul să „își îndeplinească șansele”.

Identificați episoadele cheie importante din poveste și legați elementele intrigii la acestea.

(1. Ziua numelui Verei și cadoul lui Jheltkov - începutul 2. Conversația dintre Nikolai Nikolaevici și Vasily Lvovich cu Jheltkov - punctul culminant. 3. Moartea lui Jheltkov și rămas bun de la el - deznodământul.)

Cum îl înfățișează Kuprin pe Jheltkov și dragostea lui?

De ce o „obligă” pe Vera să asculte a doua sonată a lui Beethoven?

(Privindu-se la fața lui, Vera își amintește aceeași expresie pașnică pe măștile marilor suferinzi - Pușkin și Napoleon. Jheltkov este grozav pentru suferința sa, dragostea lui. Detaliul trandafirului, adică dragoste, moarte, este simbolic (I. Poemul lui Myatlev „Trandafiri”, I.S Turgheniev „Ce frumos, cât de proaspeți erau trandafirii”), perfecțiunea universului, doi sunt premiați cu trandafirul: generalul Anosov și Zheltkov, convinge frumos, ca poezia. sinceritatea și puterea sentimentelor sale, iubind-o pe Vera chiar și fără reciprocitate, luându-și la revedere de la ea, îi spun cu bucurie: „Să fie sfânt”. Numele dumneavoastră" Jheltkov iubește cu adevărat, cu dragoste pasională, dezinteresată. Îi este recunoscător celui care i-a trezit un sentiment minunat în inima lui. Moartea nu-l sperie. Eroul cere să atârne pe icoană brățara granat, neacceptată de Vera. Aceasta îi îndumnezeiește dragostea și o pune pe Vera la egalitate cu sfinții. Zheltkov este talentat în dragostea sa, ca Pușkin și Napoleon. Talentul este de neconceput fără implementare, dar eroul a rămas neînțeles.

Postum, Zheltkov îi lasă moștenire Verei să asculte o sonată Beethoven, o reflecție maiestuoasă asupra darului vieții și al iubirii. Măreția a ceea ce a experimentat o persoană simplă este înțeleasă de sunetele muzicii, ca și cum i-ar transmite șoc, durere, fericire și în mod neașteptat dislocă din suflet tot ceea ce zadarnic și meschin, insuflând o suferință înnobilatoare reciprocă.)

Cum apare Jheltkov în scrisoarea sa de sinucidere? (Zheltkov admite că s-a izbit într-o pană incomodă în viața Verei și îi sunt veșnic recunoscător doar pentru faptul că există. Dragostea lui nu este o boală, nu este o idee maniacală, ci o răsplată trimisă de Dumnezeu. Tragedia lui este fără speranță, este un om mort).

Ce dispoziție va avea finalul poveștii? (Finalul este impregnat de un sentiment de tristețe strălucitoare, nu de tragedie. Jheltkov moare, dar Vera se trezește la viață, aceeași „mare dragoste care se repetă o dată la o mie de ani” i-a fost dezvăluită.)

Există iubirea ideală?

A iubi și a fi iubit sunt același lucru? Care este mai bine?

Care este soarta brățării cu granat? (Iubitul nefericit a cerut să atârne o brățară - simbol al iubirii sfinte - pe icoană)

Există iubirea nepământeană? (Da, se întâmplă. Dar foarte rar. Acesta este exact genul de dragoste pe care A. Kuprin l-a descris în lucrarea sa)

Cum să atragi dragostea? (Nu este suficient să aștepți dragostea, trebuie să înveți să te iubești pe tine însuți, să te simți ca parte a lumii din jurul tău)

De ce dragostea controlează o persoană și nu invers? (Dragostea este un flux etern. O persoană reacționează la valurile iubirii. Dragostea este eternă, a fost, este și va fi. Și o persoană vine și pleacă)

Ce vede A.I. Kuprin? dragoste adevărată? (dragostea adevărată stă la baza a tot ceea ce este pământesc. Ea nu ar trebui să fie izolată, nedivizată, ar trebui să se bazeze pe sentimente sincere înalte, să lupți pentru ideal. Iubire mai puternic decât moartea, ridică o persoană)

Ce este dragostea? (Dragostea este pasiune, sunt sentimente puternice și reale care înalță o persoană, trezindu-i cele mai bune calități, este sinceritate și onestitate în relații).

Pentru un scriitor, dragostea este baza a tot ceea ce există: „Dragostea ar trebui să fie o tragedie, cel mai mare secret din lume. Și nu ar trebui să o preocupe niciun inconvenient, calcule și compromisuri în viață.”

Eroii lui sunt oameni cu deschișiși cu inima curată, răzvrătindu-se împotriva umilinței omului, încercând să apere demnitatea umană.

Scriitorul gloriifică iubirea sublimă, contrastând-o cu ura, vrăjmășia, neîncrederea, antipatia și indiferența. Prin gura generalului Anosov, el spune că acest sentiment nu trebuie să fie frivol, nici primitiv, și, în plus, bazat pe profit și egoism: „Dragostea ar trebui să fie o tragedie Cel mai mare secret din lume, fără utilități, calcule și compromisurile ar trebui să atingă”. Dragostea, potrivit lui Kuprin, ar trebui să se bazeze pe sentimente sublime, respect reciproc, onestitate și sinceritate. Ea trebuie să lupte spre ideal.

Concluzie

Astăzi, lucrările lui A. Kuprin sunt de mare interes. Ele atrag cititorul prin simplitatea, umanitatea și democrația lor în cel mai nobil sens al cuvântului. Lumea eroilor lui A. Kuprin este colorată și aglomerată. El însuși a trăit o viață strălucitoare, plină de impresii diverse - a fost un militar, un funcționar, un geodeză și un actor într-o trupă de circ ambulant. A. Kuprin a spus de multe ori că nu îi înțelege pe scriitorii care nu găsesc nimic mai interesant decât ei înșiși în natură și oameni. Scriitorul este foarte interesat de destinele umane, în timp ce eroii operelor sale de cele mai multe ori nu sunt oameni de succes, de succes mulțumiți de ei înșiși și de viață, ci mai degrabă opusul. Kuprin s-a luptat cu soarta emigrantului, nu a vrut să i se supună. A încercat să trăiască intens viata creativași continuă să slujească literaturii. Nu se poate să nu aducă un omagiu scriitorului talentat - chiar și în acești ani grei pentru el, el a reușit să aducă o contribuție semnificativă literaturii ruse.

Lucrarea lui Alexandru Ivanovici Kuprin a fost foarte apreciată de Anton Pavlovici Cehov, Alexey Maksimovici Gorki, Lev Nikolaevici Tolstoi. Konstantin Paustovsky a scris despre el: „Kuprin nu poate muri nici în memoria rușilor, nici în memoria multor oameni - reprezentanți ai umanității, la fel ca puterea furioasă a „duelului său”, farmecul amar al „brățării sale cu rodie”, pitorescul uluitor al „Listrigonilor” săi nu poate muri, la fel cum dragostea lui pasională, inteligentă și spontană pentru om și pentru pământul său nu poate muri.”

Energia morală și magia artistică și creativă a lui Kuprin provin din aceeași rădăcină, din faptul că el poate fi numit în siguranță cel mai sănătos, mai vesel și mai iubitor de viață dintre scriitorii ruși ai secolului al XX-lea. Cărțile lui Kuprin trebuie citite și trăite în tinerețe, pentru că sunt un fel de enciclopedie a dorințelor și sentimentelor umane sănătoase, impecabile din punct de vedere moral.

Lista literaturii folosite

Corman B.O. Despre integritatea unei opere de artă. Proceedings of the URSS Academy of Sciences. Ser. literatură și limbă. 1977, nr

Bratara Kuprin A.I. - M., 1994. - P. 123.

Paustovsky K. Fluxul vieții // Colecția. op. în 9 volume. - M., 1983. T.7.-416 p.

Chukovsky K. Contemporani: portrete și schițe (cu ilustrații): ed. Comitetul Central al Komsomolului „Tânăra Gărdă”, M., 1962 - 453 p.

Un cuvânt despre opera lui A. I. Kuprin.

Întrebarea 36. Principalele teme și idei ale prozei lui A. I. Kuprin.

A. I. Kuprin

2. Teme principale și creativitate:

a) „Moloch” - o imagine a societății burgheze;

b) imaginea armatei („Turn de noapte”, „Campanie”, „Duel”);

c) conflictul unui erou romantic cu realitatea cotidiană (ʼʼOlesyaʼʼ);

d) tema armoniei naturii, frumuseții umane („Smarald”, „Pudelul alb”, „Fericirea câinelui”, „Shulamith”);

e) tema iubirii (ʼʼBrățara granatʼʼ).

3. Atmosfera spirituală a epocii.

1. Lucrarea lui A. I. Kuprin este originală și interesantă, este izbitoare în observația autorului și prin uimitoarea verosimilitate cu care descrie viața oamenilor. În calitate de scriitor realist, Kuprin privește cu atenție viața și evidențiază principalele aspecte esențiale ale acesteia.

2. a) Acest lucru i-a dat lui Kuprin ocazia să creeze în 1896 o mare lucrare „Moloch”, dedicată celei mai importante teme a dezvoltării capitaliste a Rusiei. Cu adevărat și fără înfrumusețare, scriitorul a descris adevărata înfățișare a civilizației burgheze. În această lucrare, el denunță moralitatea ipocrită, corupția și falsitatea în relațiile dintre oameni într-o societate capitalistă.

Kuprin arată o fabrică mare în care muncitorii sunt exploatați cu brutalitate. Personajul principal, inginerul Bobrov, este sincer, om uman, șocat și revoltat de această imagine groaznică. În același timp, autorul îi înfățișează pe muncitori ca pe o mulțime resemnată, neputincioasă să întreprindă vreo acțiune activă. În „Moloch” au apărut motive caracteristice tuturor lucrărilor ulterioare ale lui Kuprin. Imaginile umaniști care caută adevărul vor apărea într-un șir lung în multe dintre lucrările sale. Acești eroi tânjesc după frumusețea vieții, respingând realitatea burgheză urâtă a vremii lor.

b) Kuprin a dedicat paginilor pline cu o enormă putere revelatoare unei descrieri a armatei țariste. Armata era o fortăreață a autocrației, împotriva căreia în acei ani s-au ridicat toate forțele progresiste ale societății ruse. De aceea, lucrările lui Kuprin „Night Shift”, „Hike” și apoi „Duel” au avut o mare rezonanță publică. Armata țaristă, cu comanda ei incompetentă, degenerată din punct de vedere moral, apare pe paginile „Delul” în toată înfățișarea ei inestetică. În fața noastră trece o întreagă galerie de idioți și degenerați, lipsiți de orice licărire de umanitate. Li se opune personajul principal al poveștii, sublocotenentul Romașov. Protestă din tot sufletul împotriva acestui coșmar, dar nu reușește să găsească o modalitate de a-l depăși. De aici provine titlul poveștii - „Duelul”. Tema poveștii este drama „omulețului”, duelul său cu mediul ignorant, care se încheie cu moartea eroului.

c) Dar nu în toate lucrările sale Kuprin aderă la cadrul unei direcții strict realiste. Poveștile lui au și tendințe romantice. El plasează eroi romantici în viața de zi cu zi, în decoruri reale, alături de oameni obișnuiți. Și de foarte multe ori, în legătură cu aceasta, principalul conflict din lucrările sale devine conflictul eroului romantic cu viața de zi cu zi, plictisirea și vulgaritatea.

În minunata poveste „Olesya”, impregnată de umanism autentic, Kuprin gloriifică oamenii care trăiesc în mijlocul naturii, neatinsi de civilizația burgheză care coruptă banii și coruptă. Pe fundalul sălbaticului, maiestuos, natura frumoasa trăiesc oameni puternici, originali - „copiii naturii”. Aceasta este Olesya, care este la fel de simplă, naturală și frumoasă ca natura însăși. Autorul romantizează clar imaginea „fiicei pădurilor”. Dar comportamentul ei, motivat subtil din punct de vedere psihologic, îi permite să vadă perspectivele reale ale vieții. Înzestrat cu o putere fără precedent, sufletul aduce armonie în relațiile evident contradictorii ale oamenilor. Un astfel de cadou rar este exprimat în dragoste pentru Ivan Timofeevich. Olesya pare să întoarcă naturalețea experiențelor sale pe care le pierduse de atâta timp. Cu toate acestea, povestea descrie dragostea unui bărbat realist și a unei eroine romantice. Ivan Timofeevich se află în lumea romantică a eroinei, iar ea - în realitatea lui.

d) Tema naturii și a omului îl îngrijorează pe Kuprin de-a lungul întregii sale vieți. Puterea și frumusețea naturii, animalele ca parte integrantă a naturii, o persoană care nu și-a pierdut legătura cu ea, trăind în conformitate cu legile sale - acestea sunt fațetele acestui subiect. Kuprin este admirat de frumusețea unui cal (Smarald), loialitatea unui câine (Caniche alb, Fericirea câinelui) și tinerețea femeilor (Shulamith). Kuprin gloriifică lumea frumoasă, armonioasă și vie a naturii.

e) Doar acolo unde o persoană trăiește în armonie cu natura este dragostea frumoasă și naturală. În viața artificială a oamenilor, iubirea, dragostea adevărată, care se întâmplă o dată la o sută de ani, se dovedește a fi nerecunoscută, neînțeleasă și persecutată. În „Brățara granat”, bietul oficial Jheltkov este înzestrat cu acest dar al iubirii. Mare dragoste devine sensul și conținutul vieții sale. Eroina - Prințesa Vera Sheina - nu numai că nu răspunde sentimentelor sale, dar și percepe scrisorile și cadoul său - o brățară granat - ca pe ceva inutil, tulburând liniștea și modul ei obișnuit de viață. Abia după moartea lui Jheltkov își dă seama că „dragostea la care visează fiecare femeie” a trecut. Iubirea reciprocă, perfectă, nu a avut loc, dar acest sentiment înalt și poetic, deși concentrat într-un suflet, deschide calea spre frumoasa renaștere a altuia. Aici autorul arată dragostea ca fenomen al vieții, ca dar neașteptat – poetic, luminând viața printre cotidian, realitatea sobră și viața durabilă.

3. Reflectând la individualitatea eroului, la locul său printre altele, la soarta Rusiei în vremuri de criză, la începutul a două secole, Kuprin a studiat atmosfera spirituală a epocii, înfățișând „imagini vii” ale împrejurimilor sale.

Un cuvânt despre opera lui A. I. Kuprin. - concept și tipuri. Clasificarea și caracteristicile categoriei „Un cuvânt despre opera lui A. I. Kuprin”. 2017, 2018.

Un reprezentant strălucit al realismului, o personalitate carismatică și pur și simplu un celebru scriitor rus de la începutul secolului al XX-lea este Alexander Kuprin. Biografia lui este plină de evenimente, destul de dificilă și plină de un ocean de emoții, datorită cărora lumea a ajuns să cunoască cele mai bune creații ale sale. „Moloch”, „Duel”, „Brățară granat” și multe alte lucrări care au completat fondul de aur al artei mondiale.

Începutul călătoriei

Născut la 7 septembrie 1870 în orășelul Narovchat, districtul Penza. Tatăl său este funcționar public Ivan Kuprin, a cărui biografie este foarte scurtă, deoarece a murit când Sasha avea doar 2 ani. După care a rămas cu mama sa Lyubov Kuprina, care era un tătar de sânge princiar. Au suferit foame, umilință și lipsuri, așa că mama lui a luat decizia dificilă de a o trimite pe Sasha la departamentul pentru tineri orfani de la Școala Militară Alexander în 1876. Student al școlii militare, Alexandru a absolvit-o în a doua jumătate a anilor 80.

La începutul anilor 90, după absolvirea școlii militare, a devenit angajat al regimentului de infanterie Nipru nr. 46. De succes cariera militarași a rămas în vise, după cum spune biografia tulburătoare, plină de evenimente și emoționantă a lui Kuprin. Rezumat Biografia spune că Alexandru nu a putut intra într-o instituție de învățământ militar superior din cauza unui scandal. Și totul din cauza temperamentului său fierbinte, sub influența alcoolului, a aruncat un polițist de pe un pod în apă. După ce a ajuns la gradul de locotenent, s-a pensionat în 1895.

Temperamentul scriitorului

O personalitate cu o culoare incredibil de strălucitoare, impresii care absorb cu lăcomie, un rătăcitor. A încercat multe meserii: de la muncitor la tehnician dentar. O persoană foarte emoțională și extraordinară este Alexander Ivanovich Kuprin, a cărui biografie este plină de evenimente strălucitoare, care au devenit baza multora dintre capodoperele sale.

Viața lui a fost destul de furtunoasă, erau multe zvonuri despre el. Un temperament exploziv, o formă fizică excelentă, a fost atras să se încerce, ceea ce i-a oferit o experiență de viață neprețuită și i-a întărit spiritul. S-a străduit constant pentru aventură: s-a scufundat sub apă cu echipamente speciale, a zburat într-un avion (aproape că a murit din cauza unui dezastru), a fost fondatorul unei societăți sportive etc. În anii războiului, împreună cu soția sa, a echipat o infirmerie în propria casă.

Îi plăcea să cunoască o persoană, caracterul său, și comunica cu oameni de o mare varietate de profesii: specialiști cu studii superioare tehnice, muzicieni rătăciți, pescari, jucători de cărți, săraci, clerici, antreprenori etc. Și pentru a cunoaște mai bine o persoană, pentru a-și experimenta singur viața, era pregătit pentru cea mai nebunească aventură. Un cercetător al cărui spirit de aventurism a ieșit pur și simplu din top este Alexander Kuprin, biografia scriitorului nu face decât să confirme acest fapt.

A lucrat cu mare plăcere ca jurnalist în multe redacții, a publicat articole și reportaje în periodice. A mers adesea în călătorii de afaceri, a locuit în regiunea Moscovei, apoi în regiunea Ryazan, precum și în Crimeea (regiunea Balaklava) și în orașul Gatchina, regiunea Leningrad.

Activitati revolutionare

Nu era mulțumit de ordinea socială de atunci și de nedreptatea care domnea și, prin urmare, cum personalitate puternică voia să schimbe cumva situația. Cu toate acestea, în ciuda sentimentelor sale revoluționare, scriitorul a avut o atitudine negativă față de revoluția din octombrie condusă de reprezentanți ai social-democraților (bolșevici). Dificultăți strălucitoare, pline de evenimente și diverse - aceasta este Biografia lui Kuprin. Fapte interesante din biografie spun că Alexandru Ivanovici a colaborat totuși cu bolșevicii și chiar a vrut să publice o publicație țărănească numită „Pământ” și, prin urmare, l-a văzut adesea pe șeful guvernului bolșevic, V.I. Dar curând a trecut brusc de partea „albilor” (mișcarea anti-bolșevică). După ce au fost învinși, Kuprin s-a mutat în Finlanda, iar apoi în Franța, și anume în capitala acesteia, unde a stat ceva timp.

În 1937, a luat parte activ în presa mișcării anti-bolșevice, continuând să-și scrie operele. Tulburat, plin de lupta pentru dreptate și emoții, aceasta este exact ceea ce a fost biografia lui Kuprin. Un scurt rezumat al biografiei arată că în perioada 1929-1933 au fost scrise următoarele romane celebre: „Roata timpului”, „Junker”, „Zhaneta”, și au fost publicate multe articole și povești. Emigrarea a avut un efect negativ asupra scriitorului, a fost nerevendicat, a suferit greutăți și a ratat pământ natal. În a doua jumătate a anilor 30, crezând propaganda din Uniunea Sovietică, el și soția sa s-au întors în Rusia. Revenirea a fost umbrită de faptul că Alexandru Ivanovici suferea de o boală foarte gravă.

Viața oamenilor prin ochii lui Kuprin

Activitatea literară a lui Kuprin este impregnată de maniera clasică a scriitorilor ruși de compasiune față de oamenii care sunt nevoiți să trăiască în sărăcie într-un mediu de viață mizerabil. O personalitate puternică cu o puternică dorință de dreptate este Alexander Kuprin, a cărui biografie spune că și-a exprimat simpatia în creativitatea sa. De exemplu, romanul „The Pit”, scris la începutul secolului al XX-lea, povestește despre viața grea a prostituatelor. Și, de asemenea, imagini cu intelectuali care suferă de greutățile pe care sunt nevoiți să le îndure.

Personajele lui preferate sunt exact așa - reflexive, puțin isterice și foarte sentimentale. De exemplu, povestea „Moloch”, în care reprezentantul acestei imagini este Bobrov (inginer) - un personaj foarte sensibil, plin de compasiune și îngrijorat de muncitorii obișnuiți din fabrică care muncesc din greu în timp ce bogații călătoresc ca brânza în unt pe banii altora. Reprezentanții unor astfel de imagini în povestea „Duelul” sunt Romashov și Nazansky, care sunt înzestrați cu o mare forță fizică, spre deosebire de un suflet tremurător și sensibil. Romașov a fost foarte iritat de activitățile militare, și anume ofițerii vulgari și soldații omorâți. Probabil că niciun scriitor nu a condamnat mediul militar la fel de mult ca Alexander Kuprin.

Scriitorul nu a fost unul dintre scriitorii plini de lacrimi, adoratori de oameni, deși operele sale au fost adesea aprobate de celebrul critic populist N.K. Mihailovski. Atitudinea sa democratică față de personajele sale a fost exprimată nu numai în descrierea vieților lor dificile. Omul de popor al lui Alexander Kuprin nu numai că avea un suflet tremurător, dar era și voinic și putea da o respingere demnă la momentul potrivit. Viața oamenilor din operele lui Kuprin este o curgere liberă, spontană și naturală, iar personajele nu au doar necazuri și necazuri, ci și bucurie și consolare (ciclul de povești „Listrigoni”). Un bărbat cu un suflet vulnerabil și un realist este Kuprin, a cărui biografie conform datelor spune asta această lucrare a avut loc între 1907 și 1911.

Realismul său s-a exprimat și prin faptul că autorul a descris nu numai trăsăturile bune ale personajelor sale, dar nu a ezitat să-și arate latura întunecată (agresivitate, cruzime, furie). Un exemplu izbitor este povestea „Gambrinus”, în care Kuprin a descris în detaliu pogromul evreiesc. Această lucrare a fost scrisă în 1907.

Percepția vieții prin creativitate

Kuprin este un idealist și romantic, ceea ce se reflectă în opera sa: fapte eroice, sinceritate, dragoste, compasiune, bunătate. Majoritatea personajelor lui sunt oameni emoționați, cei care au căzut din rutina obișnuită a vieții, sunt în căutarea adevărului, a unei existențe mai libere și mai pline, a ceva frumos...

Sentimentul de iubire, plinătatea vieții, de asta este impregnată biografia lui Kuprin, fapte interesante din care spun că nimeni altcineva nu ar putea scrie despre sentimente la fel de poetic. Acest lucru se reflectă în mod clar în povestea „Brățara granat”, scrisă în 1911. În această lucrare, Alexandru Ivanovici exaltă dragostea adevărată, pură, liberă, ideală. El a descris foarte precis personajele diferitelor straturi ale societății, a descris în detaliu situația din jurul personajelor sale, modul lor de viață. Pentru sinceritatea sa a primit adesea mustrări din partea criticilor. Naturalismul și estetica sunt principalele trăsături ale operei lui Kuprin.

Poveștile sale despre animale „Barbos și Zhulka”, „Smarald” merită pe deplin un loc în colecția de artă mondială a cuvintelor. O scurtă biografie a lui Kuprin spune că el este unul dintre puținii scriitori care au putut simți atât curgerea naturii, viata realași este atât de reușit să afișați acest lucru în lucrările dvs. O întruchipare izbitoare a acestei calități este povestea „Olesya”, scrisă în 1898, unde descrie abaterea de la idealul existenței naturale.

O astfel de viziune organică asupra lumii, optimismul sănătos sunt principalele proprietăți distinctive ale operei sale, în care lirismul și romantismul, proporționalitatea intrigii și a centrului compozițional, acțiunea dramatică și adevărul se îmbină armonios.

Maestru în Arte Literare

Virtuoz al cuvântului - Alexander Ivanovich Kuprin, a cărui biografie spune că ar putea descrie foarte precis și frumos peisajul din opera literară. Percepția sa externă, vizuală și, s-ar putea spune, olfactivă a lumii a fost pur și simplu excelentă. I.A. Bunin și A.I. Kuprin s-a întrecut deseori pentru a determina mirosul diferitelor situații și fenomene în capodoperele lor și nu numai... În plus, scriitorul putea afișa cu mare atenție imaginea adevărată a personajelor sale până la cel mai mic detaliu: aspect, dispoziție, stil de comunicare etc. . A găsit complexitate și profunzime chiar și atunci când descrie animale, totul pentru că îi plăcea foarte mult să scrie pe această temă.

Un iubitor pasionat de viață, un naturalist și un realist, exact asta a fost Alexander Ivanovich Kuprin. Scurta biografie a scriitorului afirmă că toate poveștile sale se bazează pe evenimente reale și, prin urmare, sunt unice: naturale, vii, fără construcții speculative obsesive. S-a gândit la sensul vieții, a descris dragostea adevărată, a vorbit despre ură, voință puternică și fapte eroice. Emoții precum dezamăgirea, disperarea, lupta cu sine, punctele forte și slăbiciunile unei persoane au devenit principalele în lucrările sale. Aceste manifestări ale existențialismului erau tipice operei sale și reflectau lumea interioară complexă a omului la începutul secolului.

Scriitor în tranziție

El este cu adevărat un reprezentant al etapei de tranziție, care, fără îndoială, i-a afectat munca. Un tip strălucitor al erei „off-road” - Alexander Ivanovich Kuprin, scurtă biografie ceea ce sugerează că de data aceasta a lăsat o amprentă asupra psihicului său și, în consecință, asupra operelor autorului. Personajele sale amintesc în multe privințe de eroii din A.P. Cehov, singura diferență este că imaginile lui Kuprin nu sunt atât de pesimiste. De exemplu, tehnologul Bobrov din povestea „Moloch”, Kashintsev din „Zhidovka” și Serdyukov din povestea „Mlaștină”. Principal personaje Lucrările lui Cehov sunt oameni sensibili, conștiincioși, dar în același timp frânți, epuizați, pierduți în ei înșiși și deziluzionați de viață. Sunt șocați de agresivitate, sunt foarte compasivi, dar nu mai pot lupta. Dându-și seama de neputința lor, ei percep lumea doar prin prisma cruzimii, a nedreptății și a lipsei de sens.

O scurtă biografie a lui Kuprin confirmă că, în ciuda blândeței și sensibilității scriitorului, el a fost o persoană cu voință puternică, iubind viatași, prin urmare, eroii săi sunt oarecum asemănători cu el. Ei au sete extremă viața, pe care o apucă foarte strâns și nu o dau drumul. Ei ascultă atât inima, cât și mintea. De exemplu, dependentul de droguri Bobrov, care a decis să se sinucidă, a ascultat vocea rațiunii și și-a dat seama că iubește viața prea mult pentru a pune capăt odată pentru totdeauna. Aceeași sete de viață a trăit în Serdyukov (studentul din lucrarea „Mlaștină”), care a fost foarte simpatic cu pădurarul și familia sa, care a murit de boala infectioasa. A petrecut noaptea la ei acasă și în acest scurt timp aproape că a înnebunit de durere, anxietate și compasiune. Și când vine dimineața, se străduiește să iasă repede din acest coșmar pentru a vedea soarele. Parcă fugea de acolo într-o ceață, iar când în cele din urmă a alergat pe deal, pur și simplu s-a înecat cu un val neașteptat de fericire.

Iubitor pasionat de viață - Alexander Kuprin, a cărui biografie sugerează că scriitorul era foarte pasionat de finalul fericit. Sfârșitul poveștii sună simbolic și solemn. Se spune că ceața se răspândea la picioarele tipului, despre cerul albastru limpede, despre șoapta de ramuri verzi, despre soarele auriu, ale cărui raze „sunau de triumful jubilant al victoriei”. Ceea ce sună ca victoria vieții asupra morții.

Exaltarea vieții în povestea „Duelul”

Această lucrare este adevărata apoteoză a vieții. Kuprin, a cărui scurtă biografie și lucrare sunt strâns legate, a descris cultul personalității în această poveste. Personajele principale (Nazansky și Romashev) sunt reprezentanți străluciți ai individualismului, ei au declarat că întreaga lume va pieri când vor fi plecați. Ei credeau ferm în credințele lor, dar erau prea slabi ca spirit pentru a-și aduce ideea la viață. Autorul a prins această disproporție între exaltarea propriilor personalități și slăbiciunea proprietarilor ei.

Un maestru al meșteșugului său, un excelent psiholog și realist, acestea sunt tocmai calitățile pe care le poseda scriitorul Kuprin. Biografia autorului spune că a scris „Duelul” într-un moment în care era în vârful faimei sale. În această capodoperă au fost combinate cele mai bune calități ale lui Alexandru Ivanovici: un scriitor excelent al vieții de zi cu zi, un psiholog și un textier. Tema militară a fost apropiată de autor, având în vedere trecutul său și, prin urmare, nu a fost necesar niciun efort pentru a o dezvolta. Fundalul general luminos al operei nu umbrește expresivitatea personajelor sale principale. Fiecare personaj este incredibil de interesant și este o verigă în același lanț, fără a-și pierde individualitatea.

Kuprin, a cărui biografie spune că povestea a apărut în timpul conflictului ruso-japonez, a criticat până la urmă mediul militar. Lucrarea descrie viața militară, psihologia și reflectă viața pre-revoluționară a rușilor.

În poveste, ca și în viață, domnește o atmosferă de moarte și sărăcire, tristețe și rutină. Un sentiment de absurd, dezordine și incomprehensibilitate a existenței. Aceste sentimente l-au copleșit pe Romașev și le-au fost familiare locuitorilor Rusiei prerevoluționare. Pentru a îneca „imposibilitatea” ideologică, Kuprin a descris în „Duelul” moralitatea disolută a ofițerilor, atitudinea lor nedreaptă și crudă unul față de celălalt. Și, desigur, principalul viciu al armatei este alcoolismul, care a înflorit printre poporul rus.

Personaje

Nici măcar nu trebuie să întocmiți un plan pentru biografia lui Kuprin pentru a înțelege că este aproape spiritual de eroii săi. Aceștia sunt indivizi foarte emoționați, frânți, care simpatizează, sunt indignați de nedreptatea și cruzimea vieții, dar nu pot repara nimic.

După „Duel”, apare o lucrare numită „Râul Vieții”. În această poveste, domnesc stări de spirit complet diferite au avut loc multe procese de eliberare. El este întruchiparea finalului dramei intelectualității, pe care o povestește scriitorul. Kuprin, a cărui operă și biografie sunt strâns legate, nu se trădează pe sine însuși, personajul principal este încă un intelectual amabil și sensibil. Este un reprezentant al individualismului, nu, nu este indiferent, aruncându-se în vârtejul evenimentelor, înțelege că noua viata nu pentru el. Și gloriind bucuria de a fi, el totuși decide să moară, pentru că crede că nu merită, despre care scrie în nota de sinucidere către tovarășul său.

Tema iubirii și naturii sunt acele domenii în care dispozițiile optimiste ale scriitorului sunt clar exprimate. Kuprin a considerat un astfel de sentiment ca dragostea ca fiind un cadou misterios care este trimis doar unui număr mic. Această atitudine se reflectă în romanul „Brățara granat”, la fel ca discursul pasional al lui Nazansky sau relația dramatică a lui Romașev cu Shura. Iar narațiunile lui Kuprin despre natură sunt pur și simplu fascinante la început, pot părea excesiv de detaliate și ornamentate, dar apoi această multicoloră începe să încânte, pe măsură ce se realizează că acestea nu sunt ture standard, ci observațiile personale ale autorului. Devine clar cum a fost captivat de proces, cum a absorbit impresiile, pe care le-a reflectat ulterior în opera sa și este pur și simplu încântător.

măiestria lui Kuprin

Un virtuoz al stiloului, un om cu o intuiție excelentă și un iubitor înfocat de viață, exact așa a fost Alexander Kuprin. O scurtă biografie spune că a fost o persoană incredibil de profundă, armonioasă și plină de interior. El simțea subconștient sensul secret al lucrurilor, putea conecta cauzele și înțelege consecințele. Ca un excelent psiholog, a avut capacitatea de a evidenția principalul lucru într-un text, motiv pentru care lucrările sale păreau ideale, din care nimic nu putea fi îndepărtat sau adăugat. Aceste calități sunt afișate în „Oaspetele de seară”, „Râul vieții”, „Duel”.

Alexandru Ivanovici nu a adăugat prea mult sferei tehnicilor literare. Cu toate acestea, în lucrările ulterioare ale autorului, precum „River of Life” și „Staff Captain Rybnikov”, există o schimbare bruscă în direcția artei, el este în mod clar atras de impresionism. Poveștile devin mai dramatice și mai concise. Kuprin, a cărui biografie este plină de evenimente, mai târziu revine la realism. Aceasta se referă la romanul de cronică „The Pit”, în care descrie viața bordelurilor, face asta în maniera obișnuită, totul este la fel de natural și fără a ascunde nimic. Din această cauză, primește periodic condamnări din partea criticilor. Cu toate acestea, acest lucru nu l-a oprit. El nu s-a străduit pentru ceva nou, ci a încercat să îmbunătățească și să dezvolte vechiul.

Rezultate

Biografia lui Kuprin (pe scurt despre principalele lucruri):

Kuprin Alexander Ivanovich s-a născut la 7 septembrie 1870 în orașul Narovchat, districtul Penza din Rusia.
A murit la 25 august 1938, la vârsta de 67 de ani, la Sankt Petersburg.
Scriitorul a trăit la începutul secolului, ceea ce i-a afectat invariabil opera. A supraviețuit revoluției din octombrie.
Direcția artei este realismul și impresionismul. Genurile principale sunt nuvela și povestea.
Din 1902 a trăit în căsătorie cu Davydova Maria Karlovna. Și din 1907 - cu Heinrich Elizaveta Moritsovna.
Tatăl - Kuprin Ivan Ivanovici. Mama - Kuprina Lyubov Alekseevna.
A avut două fiice - Ksenia și Lydia.

Cel mai bun simț al mirosului din Rusia

Alexandru Ivanovici se afla în vizită pe Fiodor Chaliapin, care l-a numit cel mai sensibil nas din Rusia în timpul vizitei. Un parfumier din Franța a fost prezent la seară și a decis să testeze acest lucru cerându-i lui Kuprin să numească principalele componente ale noii sale dezvoltări. Spre marea surpriză a tuturor celor prezenți, a dus la bun sfârșit sarcina.

În plus, Kuprin avea un obicei ciudat: când se întâlnea sau se întâlnea, adulmeca oamenii. Mulți au fost jigniți de acest lucru, iar unii au fost încântați, au susținut că datorită acestui dar a recunoscut natura umană. Singurul concurent al lui Kuprin a fost I. Bunin, ei organizau des concursuri.

Rădăcini tătarice

Kuprin, ca un adevărat tătar, era foarte înflăcărat, emotionat și foarte mândru de originea sa. Mama lui este dintr-o familie de prinți tătari. Alexander Ivanovici s-a îmbrăcat adesea în ținute tătare: o halat și o calotă colorată. În această formă, îi plăcea să-și viziteze prietenii și să se relaxeze în restaurante. Mai mult, în această veșmântă s-a așezat ca un adevărat khan și și-a mijit ochii pentru a se asemăna mai mult.

Omul Universal

Alexandru Ivanovici s-a schimbat număr mare profesii înainte de a-mi găsi adevărata chemare. S-a încercat la box, la predare, la pescuit și la actorie. A lucrat la circ ca luptător, geodeză, pilot, muzician ambulant etc. Mai mult, scopul său principal nu era banii, ci experiența de viață neprețuită. Alexander Ivanovici a declarat că și-ar dori să devină un animal, o plantă sau o femeie însărcinată pentru a experimenta toate deliciile nașterii.

Începutul activității de scriere

Prima experiență de scris a primit-o la o școală militară. Era povestea „Ultimul debut”, lucrarea era destul de primitivă, dar totuși a decis să o trimită la ziar. Acest lucru a fost raportat conducerii școlii, iar Alexandru a fost pedepsit (două zile într-o celulă de pedeapsă). Și-a promis că nu va mai scrie niciodată. Totuși, nu s-a ținut de cuvânt, l-a întâlnit pe scriitorul I. Bunin, care i-a cerut să scrie o nuvelă. Kuprin era stricat în acel moment, așa că a fost de acord și a folosit banii câștigați pentru a cumpăra mâncare și pantofi. Acest eveniment a fost cel care l-a împins la muncă serioasă.

Așa este el scriitor celebru Alexander Ivanovich Kuprin, un om puternic fizic, cu un suflet tandru și vulnerabil și propriile sale ciudatenii. Un mare iubitor de viață și experimentator, plin de compasiune și cu o mare dorință de dreptate. Naturalistul și realistul Kuprin a lăsat moștenirea unui număr mare de lucrări magnifice care merită pe deplin titlul de capodopere.

Aproape toată munca lui A.I Kuprin este pătruns de patosul tradițional al literaturii ruse de simpatie pentru „micuțul” om, sortit să tragă o soartă mizerabilă într-un mediu inert și mizerabil. Pentru scriitorul Kuprin, această simpatie a fost exprimată nu numai în reprezentarea „fundului” societății (romanul despre viața prostituatelor „The Pit”, 1909-1915), ci și în imaginile eroilor săi inteligenți și suferinzi. .

Kuprin era înclinat tocmai către astfel de personaje reflexive, nervoase până la isterie, personaje deloc lipsite de sentimentalism. Inginerul Bobrov (povestea „Moloch”, 1896), înzestrat cu un suflet evlavios, receptiv la durerea celorlalți, își face griji că muncitorii își irosesc viețile în munci de fabrică stricatoare, în timp ce bogații se îngrașă din banii necuveniți. Chiar și personajele dintr-un mediu militar precum Romașov sau Nazansky (povestea „Duelul”, 1905) au un prag de durere foarte mare și o mică rezervă de forță mentală pentru a rezista vulgarității și cinismului mediului lor. Romașov este chinuit de prostia serviciului militar, depravarea ofițerilor și asuprirea soldaților. Poate că niciunul dintre scriitori nu a făcut o acuzație atât de pasională împotriva mediului armatei precum Kuprin.

Adevărat, în portretizarea sa asupra oamenilor obișnuiți, Kuprin se deosebea de scriitorii orientați spre populiști, înclinați către adorarea oamenilor (deși a primit aprobarea venerabilului critic populist N. Mikhailovsky). Democrația sa nu s-a limitat la o demonstrație plină de lacrimi a „umilirii și insultei” lor. Omul obișnuit al lui Kuprin s-a dovedit a fi nu numai slab, ci și capabil să se ridice pentru el însuși, având o forță interioară de invidiat. Viața oamenilor era prezentată în lucrările sale în curgerea ei liberă, spontană, naturală, cu o gamă proprie de preocupări obișnuite - nu numai tristeți, ci și bucurii și mângâieri („Listrigons”, 1908-1911).

În multe dintre lucrările lui Kuprin, prezența unui principiu ideal, romantic este simțită în mod clar: este atât în dorința lui de comploturi eroice, cât și în dorința de a vedea cele mai înalte manifestări ale spiritului uman - în dragoste, creativitate, bunătate. Nu întâmplător alegea deseori eroi care cădeau, ieșeau din rutina obișnuită a vieții, căutând adevărul și căutând o altă ființă, mai completă și mai vie, libertatea, frumusețea, grația...

Puțini oameni din literatura de atunci au scris atât de poetic despre dragoste, precum Kuprin, și au încercat să-i readucă umanitatea și romantismul. „Brățara de granat” (1911) a devenit pentru mulți cititori tocmai o astfel de lucrare, în care este glorificat un sentiment pur, altruist, ideal.

În același timp, scriitorul, ca nimeni altcineva, a știut să simtă din interior fluxul vieții naturale, naturale - poveștile sale „Barbos și Zhulka” (1897), „Smarald” (1907) au fost incluse în aur. fond de lucrări despre animale. Idealul vieții naturale (povestea „Olesya”, 1898) este foarte important pentru Kuprin ca un fel de normă dezirabilă, el evidențiază adesea viața modernă, găsind în ea abateri triste de la acest ideal;

Kuprin este un maestru excelent nu numai al peisajului literar și a tot ceea ce ține de percepția externă, vizuală și olfactiva a vieții (Bunin și Kuprin s-au întrecut să vadă cine ar putea determina mai exact mirosul unui anumit fenomen), ci și de natură literară: portret, psihologie, vorbire - - totul este elaborat în cele mai mici nuanțe. Chiar și animalele despre care Kuprin îi plăcea să scrie dezvăluie complexitate și profunzime în el.

Narațiunea din operele lui Kuprin, de regulă, este foarte spectaculoasă și se adresează adesea – discret și fără falsă speculativitate – în mod specific problemelor existențiale. El reflectă asupra iubirii, urii, voinței de a trăi, disperării, tăria și slăbiciunea omului și recreează lumea spirituală complexă a omului la schimbarea erelor.

Acesta este interesant: