Antoine Watteau - biografia dhe pikturat e artistit në zhanrin Rokoko - Sfida e Artit. Jean Antoine Watteau Piktura Jean Antoine

Jean Antoine Watteau (Frëngjisht Jean Antoine Watteau; 10 tetor 1684, Valenciennes - 18 korrik 1721, Nogent-sur-Marne; në literaturën e përmendur me emrin e tij të mesëm - Antoine Watteau) - piktor francez i të tretës së parë të 18-të shekulli, vepra e të cilit u bë prolog i një rokoko të stilit pan-evropian

Jean Antoine Watteau u pagëzua më 10 tetor 1684 në Valenciennes provinciale, pak para lindjes së piktorit të ardhshëm, i cili hyri në kufijtë e Francës. Babai i Antoine, Jean Philippe Watteau (1660-1720), një çati i trashëguar që u bë kontraktues, u dallua nga një prirje e vrazhdë, për të cilën u vu në gjyq më shumë se një herë. Asnjë informacion nuk është ruajtur për origjinën e nënës së artistit, Michelle Lardenois (1653-1727). Antoine ishte i dyti nga katër djemtë e familjes. Që nga fëmijëria e hershme ai u bë i varur nga vizatimi dhe babai i tij e mësoi atë te piktori vendas Jacques-Albert Gerin (1640-1702), një mjeshtër i talenteve të vogla. Sipas Jean de Julien, një nga miqtë dhe biografët e parë të artistit, "Watteau, i cili ishte dhjetë ose njëmbëdhjetë vjeç në atë kohë, studioi me aq entuziazëm saqë pas disa vitesh mentori pushoi së qeni i dobishëm për të, sepse ai mund të nuk e drejtoni siç duhet" Sipas burimeve të tjera, qëndrimi i tij në punëtorinë e Gerin nuk zgjati shumë për faktin se pas ca kohësh babai nuk pranoi të paguante për arsimimin e djalit të tij.

Midis viteve 1700 dhe 1702, Antoine Watteau, kundër vullnetit të babait të tij, largohet fshehurazi nga Valenciennes dhe, duke mos pasur asnjë mundësi, shkon në Paris në këmbë. Ndoshta ikja e tij në Paris u lehtësua nga njohja e tij në Valenciennes me artistin dekorativ Méteilleux. Sipas këtij versioni, Méteillet pozoi si një dekorues i aftë teatri dhe gjatë qëndrimit të tij të parë në Paris, Watteau punoi nën drejtimin e tij për teatrin. Megjithatë, Meteye nuk arriti sukses dhe disa muaj më vonë u detyrua të kthehej në atdheun e tij. Ajo që dihet me siguri është se menjëherë pas mbërritjes në Paris, Watteau, duke mos pasur para për të mbajtur veten, u punësua në një punëtori pikture në urën Notre Dame, pronari i së cilës organizoi prodhimin serik të kopjeve të lira të pikturave në "të përbashkët shije” për blerësit me shumicë. Watteau kopjoi mekanikisht të njëjtat piktura popullore shumë herë (për shembull, "Zonja e Vjetër" nga Gerard Dou), dhe ia kushtoi gjithë kohën e tij të lirë vizatimit nga jeta, gjë që dëshmoi për punën e tij të palodhur.

Rreth vitit 1704, Watteau gjeti klientët e tij të parë në personin e Pierre Mariette (1630-1716) dhe djalit të tij Jean, gdhendës dhe koleksionistë, pronarë të një kompanie të madhe që shiste gdhendje dhe piktura. Në Mariettes, Watteau pati mundësinë të njihej me gravura të Rembrandt, vizatime nga Titian dhe printime nga Rubens dhe për herë të parë u zhyt në një atmosferë të vërtetë profesionalizmi. Me ndërmjetësimin e Mariettes, Watteau u bë student i artistit Claude Gillot, një mjeshtër i peizazhit teatror dhe krijues i pikturave të vogla që përshkruanin skena të komedisë italiane. Disa vite praktike me Gillot luajtën një rol të rëndësishëm në zhvillimin e Watteau. Këtu ai ra në kontakt të ngushtë me temën, e cila më vonë u bë një nga themelet e veprës së tij, dhe mori mundësinë për të parë jetën teatrale nga brenda. Është e mundur që studimi me Gillot të mos ketë pasur një ndikim vendimtar në formimin piktural të Watteau, por ai pasuroi ndjeshëm shijen artistike të provincialit të fundit dhe e çoi atë në një ndërgjegjësim për individualitetin e tij. Sipas një miku tjetër dhe biografit të artistit, Edme-François Gersin, “nga ky mjeshtër, Watteau fitoi vetëm një shije për groteskun dhe komiken, si dhe një shije për subjektet moderne, të cilave iu përkushtua më vonë. E megjithatë duhet pranuar se me Gillot, Watteau më në fund e kuptoi veten dhe se që atëherë janë bërë më të qarta shenjat e talentit që duhej të zhvillohej.”

Kjo është pjesë e një artikulli të Wikipedia-s i përdorur nën licencën CC-BY-SA. Teksti i plotë i artikullit këtu →

Jean Antoine Watteau filloi rrugëtimin e tij në art pa u përpjekur të imitonte askënd. Zhanri i lindur nga furça e tij mori një pozicion të veçantë, madje edhe një emër - "festime galante".

Njohja erdhi për Watteau pas vdekjes së tij. Veprat e tij u bënë burim frymëzimi për simbolistët dhe romantikët, por gjatë jetës së tij karriera e shkurtër e artistit ishte plot vështirësi.

Jean Antoine lindi më 10 tetor 1684 në qytetin e vogël të Valenciennes në Francën veriore, i famshëm për aftësitë e dantellabërësve vendas. Fëmija i katërt në një familje të varfër, Jean Antoine mund të mos kishte treguar talentin e tij. Mjaft e çuditshme, ishte babai i tij, Jean Philippe, i cili ishte i pari që zbuloi dëshirën e të birit për bukurinë. Duke qenë një çati i thjeshtë, ai vendosi ta çonte djalin e tij si çirak te një piktor në bashkinë e qytetit Geren, në mënyrë që të mos rrinte kot, duke bërë skica me laps nga jeta e artistëve udhëtues. Mësimi përfundoi mjaft shpejt dhe ishte krejtësisht i padobishëm. Në rastin më të mirë, çiraku merrej me kopjim, dhe pjesën tjetër të kohës i duhej të lante furça dhe bojëra të holla.

Menjëherë pas vdekjes së mësuesit të tij, Antoine Watteau, duke i rezistuar kërkesave të babait të tij për të ndjekur gjurmët e tij dhe për t'u bërë një çati, u largua nga shtëpia. Ai synonte të shkonte në Paris dhe ta gjente veten një mentor më me përvojë. Nuk kishte asnjë qindarkë në xhep.

Jean Antoine mbërriti në Paris në 1700 dhe në muajt e parë u zhyt në prag të varfërisë. Por më në fund iu gjet një punë. Në një dyqan të vogël në Pont Notre-Dame, ai dhe disa nxënës të tjerë kaluan ditët e tyre duke kopjuar piktura të lira me tema fetare. Imazhet e Shën Nikollës së mrekullive ishin veçanërisht të kërkuara. Watteau më vonë pranoi: atij iu desh ta pikturonte këtë imazh aq shpesh sa të mund ta vizatonte shenjtorin me sytë mbyllur. Pagesa ishte aq e pakët sa artistit iu desh të kalonte natën nën harqet e Notre-Dame de Paris, në të njëjtin vend ku gjetën strehë endacakët dhe lypësit.

Jeta e piktorit të ri filloi të përmirësohej kur në 1703 u njoh me Jean Mariette. Koleksioni i tij i pikturave holandeze e mahniti Watteau-n. , - të gjitha u bënë mbështetje për kërkimet e tij të mëtejshme në art. Atje, ndërsa vizitonte Mariette, Jean Antoine takoi mentorin e tij Claude Gillot. Nën udhëheqjen e tij, Watteau hodhi hapat e tij të parë për të punuar në skenat e tij të preferuara rurale, teatrale dhe të ashtuquajturat subjekte galante. Së shpejti, rrugët e tyre me Gillot ndryshuan, siç besonin bashkëkohësit, për shkak të xhelozisë profesionale të Watteau dhe intolerancës ndaj kritikave. Dihet që artistët më pas u përpoqën të mos përmendnin as emrat e njëri-tjetrit.

Pavarësisht vështirësive të viteve të tij të para në Paris, Antoine Watteau nuk mund të ankohej për fat të keq. Menjëherë pas pushimit me Gillot, ai u pranua student nga kuratori i koleksionit të Pallatit të Luksemburgut, artisti dekorativ Claude Audran. Ai e tërhoqi Watteau me mundësinë për të marrë projekte dhe dekorime në shkallë të gjerë dhe për të përmirësuar aftësinë e tij për të punuar me stolitë, të cilat më vonë i përdorte shpesh në veprat e tij. Në të njëjtën kohë, Jean Antoine u njoh me pikturat e rralla të Rubens dhe u trondit dhe u dekurajua plotësisht nga imazhet që iu shfaqën.

Duke ëndërruar me pasion të shkonte në Romë, Watteau hyri në Akademinë e Arteve dhe u përpoq të fitonte çmimin e madh të konkursit. Por vendi i parë i takoi një farë Antoine Grison, i cili më vonë nuk i dha botës asgjë domethënëse.

Veprat e Watteau, të krijuara në Paris, ishin një pasqyrim i epokës. Klasicizmi po humbiste terren, dhe bashkë me të tendencat dhe moda po bëheshin një gjë e së kaluarës. Gjithçka që lidhej me artin ndryshoi dhe u përshtat me rendin ekzistues të gjërave. Watteau u largua nga patosi i mjeshtrave të mëparshëm, por, duke mbajtur në shpirt dashurinë e tij për idhujt e tij, ai ndoqi rrugën e tij. Pikturat e tij pasqyronin jetën që bënte pjesa më e madhe e Parisit në atë kohë. Portretet ceremoniale në rrethinat e sallave dhe kolonadave i lanë vendin peizazheve rurale dhe imazheve të jetës jo modeste dhe argëtimeve të bukura në sfondin e natyrës. Veprat e Watteau demonstrojnë në mënyrë të përkryer sharmin e asaj që italianët e quajnë dolce far niente - përtaci e ëmbël. Personazhet në këto piktura janë plot jetë, të paraqitur në poza të relaksuara dhe në të njëjtën kohë i shërbejnë një qëllimi duke përfaqësuar situata të caktuara.

Vlen të përmendet se disa piktura kanë tituj të dyfishtë. Kështu, për shembull, "Hapi i rremë", i cili përfaqëson një çift që është gati të kalojë kufirin për të treguar ndjenjat e tyre të buta në një takim privat, quhet gjithashtu "Fat". Mundësia e perceptimit të dyfishtë është dhënë nga vetë pikturat, duke përshkruar jetën e asaj periudhe aq saktë dhe plotësisht.

Aftësitë e fituara gjatë viteve të studimit i lejuan Watteau të përdorte me sukses ngjyrën në veprat e tij, gjë që i dha lehtësi të veçantë imazheve. Të gjitha së bashku - lëndët, ngjyrat dhe furçat - e bënë përgjithmonë Watteau një nga përfaqësuesit më të famshëm të stilit të ri Rokoko.

Watteau e konsideroi "Dyqani i Gersen" si një nga pikturat e tij më të suksesshme. Shumë kritikë të artit e quajnë vërtet këtë vepër kurorë të krijimtarisë së artistit dhe shembullin më të mrekullueshëm të Rokokos në veprat e tij. Fati dekretoi që kjo pikturë e veçantë do të ishte e fundit në punën e tij.

Në 1717, Watteau mori pozicionin e anëtarit të Akademisë Mbretërore të Pikturave dhe Arteve. Situata ime financiare më në fund ka filluar të përmirësohet, duke më lejuar të bëj një jetë të qetë, të matur dhe të krijoj pa pengesa. Por në vitin 1719, papritur për miqtë dhe kolegët e tij, ai u nis për në Londër, ku jetoi për gati një vit. Klima e ashpër dëmtoi shëndetin e tij tashmë të brishtë dhe Watteau u kthye në atdheun e tij në 1720, tashmë duke vdekur nga konsumimi. Piktori vdiq në pronën e mikut të tij në Nogent-sur-Marne, vetëm në moshën 37-vjeçare.

AKADEMIA E MENAXHIMIT DHE EKONOMISË SË ST PETERSBURG

Instituti i Ekonomisë Altai

PUNA KURSI

Tema: Vepra e Antoine Watteau

Disiplina: Kultura dhe arti botëror

Plotësuar nga studenti:

Mikhailik Alexey Leonidovich

Nr.gr.6511/1-1

Kontrolluar:

Myagkikh Svetlana Valerievna

Barnaul – 2008

Hyrje

1. Jeta dhe krijimtaria

konkluzioni

Ilustrime

Letërsia

Hyrje

Avantazhi i madh i veprave të artistit të famshëm francez Jean Antoine Watteau është se ato frymëzojnë biseda inteligjente, biseda serioze dhe intime; ato lindin në imagjinatën tonë vargje imazhesh të paqëndrueshme, si kurora, që ndahen e bashkohen sërish, ngjallin ëndrra të ngadalta, zgjojnë një kuriozitet të paqartë e të lehtë, duke na shtyrë të interesohemi për gjithçka, pa shteruar asgjë plotësisht; ato ringjallin kujtime të dashura, ju ndihmojnë të harroni shqetësimet e ulëta dhe të shikoni në shpirtin tuaj me emocion.

Kjo temë është e rëndësishme në atë që tregon vendin e artit artistik në Francë në fund të shekullit të 17-të dhe në fillim të shekullit të 18-të dhe ndihmon për të mësuar rreth jetës dhe veprës së artistëve të asaj kohe, në këtë rast Jean Antoine Watteau. Nëpërmjet kësaj teme, shfaqet jeta e Antoine Watteau si një nga artistët më të mëdhenj të Rokokos dhe krijuesi i llojit të tij të pikturave të "festimit galant". Për ta bërë këtë, ju duhet të analizoni biografinë e tij, të identifikoni thelbin e pikturave, veçanërisht drejtimin e tij personal në art.

Si ta shihni një person përmes pikturave dhe vizatimeve që krijoi, si ta zbuloni fatin e tij me ndihmën e një duzinë faqesh? Çfarë e bëri artistin më në fund të pavdekshëm?

Nuk është e vështirë të kuptosh se në shekullin e kaluar Watteau u bë idhulli i atyre që admironin shekullin e tetëmbëdhjetë, me spiritualitetin e tij cinik dhe çuditshëm, sofistikimin e mendimit dhe ironinë e hidhur. Është gjithashtu e natyrshme që mosha jonë, e prirur për analiza, nuk dëshiron të shohë tek ky artist vetëm një këngëtar festash galante dhe të dallojë në art thellësinë dhe seriozitetin e tij.

1. Jeta dhe krijimtaria

(1684–1721) Jean Antoine Watteau (Watteau, Jean-Antoine) (Fig. 1) (1684 - 1721), piktor francez (Fig. 1), një nga artistët më të mëdhenj të Rokokos. Emri i tij lidhet kryesisht me një lloj tabloje që ai vetë e shpiku - "festivalin galant", ku të rinjtë e veshur shkëlqyeshëm kënaqen me argëtimin në një mjedis të lezetshëm baritor romantik. Pikturat e Watteau janë jashtëzakonisht artificiale (dashurojnë skenat teatrale), por nën mendjelehtësinë e tyre ndonjëherë ka një ndjenjë melankolie, duke reflektuar bindjen e artistit se të gjitha gëzimet e mishit janë kalimtare. Sofistikimi i veprave të Watteau ndihmoi artin francez të kapërcejë varësinë e tij nga prototipet italiane.

Lindur më 10 tetor 1684 në qytetin e vogël verior francez të Valenciennes. Babai i tij Jean Philippe Watteau ishte një çati dhe marangoz. Mësimet e para për pikturë djali i mori nga piktori i moshuar Zherin. Megjithatë, studimi nuk zgjati shumë: babai koprrac nuk donte të paguante gjashtë Tours livre në vit për studimet e tij.

Rreth vitit 1700, Antoine u largua nga vendlindja e tij për në Paris, duke shoqëruar artistin e teatrit Méteilleux. Ai punësohet në një punëtori pikture në urën Notre Dame, pronari i së cilës ka organizuar prodhimin masiv dhe shitjen fitimprurëse të pikturave të lira fetare. Për punën e tij të mërzitshme dhe rraskapitëse, Watteau mori një pagë të vogël dhe "një tas supë çdo ditë".

Antoine ishte me fat që takoi Jean Mariette, një tregtar pikture dhe njohës arti. Në shtëpinë e Mariettes ai takoi mësuesin e tij të parë të vërtetë, Claude Gillot. Prej tij artisti i ri mësoi të donte teatrin, të cilit më vonë i kushtoi pjesën më të madhe të punës së tij. Watteau kaloi rreth katër vjet në punëtorinë e Gillot. Arsyeja e ndarjes së mësuesit dhe studentit nuk është plotësisht e qartë, por, siç dëshmojnë disa bashkëkohës, ishte se mjeshtri i vjetër "ishte xheloz për talentin e Watteau".

Piktura e parë e pavarur e Watteau u shkrua bazuar në motivet e Molière - "Një satirë mbi mjekët". Ka edhe një titull të dytë shumë karakteristik, i cili nxjerr në pah përmbajtjen e tij: “Çfarë ju kam bërë ju vrasës të mallkuar?”

Në 1708, Watteau u largua nga Gillot dhe u bë asistent i artistit dekorativ Claude Audran. Besohet se ishte Gillot ai që prezantoi "protezhin" e tij me Claude Audran, i cili u bë mentori i dytë i Watteau. Audran ishte jo vetëm një artiste e suksesshme, por edhe kujdestare e Pallatit të Luksemburgut. Rrethana e fundit i dha të riut Watteau mundësinë për t'u njohur me kryeveprat e artit botëror - në veçanti, me "Galerinë Medici" të Rubens ("Jeta e Marie de' Medici"). Ngjyrosja dhe stili i lirë i Rubens patën një ndikim të madh te piktori, megjithëse, natyrisht, në shpirt Rubens nuk ishte artisti "i tij". Së bashku me mësuesin e tij, Antoine punon shumë në piktura zbukuruese, duke përvetësuar lehtësinë dhe saktësinë e vizatimit që është karakteristik për të në të ardhmen. Në të njëjtën kohë, ai vazhdon të kopjojë dhe studiojë veprat e mjeshtrave të vjetër.

Rreth vitit 1709, Antoine Watteau, duke vendosur të bëhej një piktor i pavarur, la mentorin e tij. Në të njëjtin vit ai u përpoq të fitonte çmimin e Romës së Akademisë Mbretërore. Por puna e tij mbi një temë biblike, e paraqitur në akademi, zuri vendin e dytë dhe artisti nuk mundi të udhëtonte në Itali. Watteau bëri përpjekjen e tij të dytë për të marrë çmimin e Romës tre vjet më vonë, por gjithashtu ishte e pasuksesshme. Ai nuk ishte i destinuar të shihte Romën.

Ndërkohë, në vitin 1709, ai qëndroi në një udhëkryq. Pasi u largua nga Audran dhe dështoi në konkursin e Akademisë Mbretërore, Watteau vendosi të vendoset në provinca dhe u kthye në vendlindjen e tij Valenciennes. Por një vit më vonë ai niset dhe shkon sërish në kryeqytet si një mjeshtër madhor, i pjekur kreativisht. Tema kryesore të cilës ai i kushton veprat e tij në këtë kohë është ajo ushtarake.

"Në pikturat e tij shumë të vogla, të theksuara intime, ne shohim trupa që marshojnë në mot të keq, një pushim të shkurtër për ushtarët, përsëri duke marshuar në shi dhe erë, një turmë e lodhur rekrutësh," shkruan I.S. Nemilova. – “Vështirësitë e luftës” dhe “Pushimi ushtarak” janë ndër filmat më të mirë të kësaj serie. Në të parën, mund të vlerësohet aftësia e artistit në përcjelljen e gjendjes së natyrës, një shakullinë e papritur që nxit rrëpira resh, përkul pemët dhe fryn petkat e kalorësve. Shifrat e vogla të njerëzve duket se nuk janë në gjendje të përballojnë motin e keq. Ankthi përshkon të gjithë pamjen.

Skena e dytë përshkruan një humor diametralisht të kundërt: njerëzit, të rraskapitur nga jeta ushtarake, shijojnë pushimin e tyre, disa të shtrirë me lumturi nën pemë, të tjerë hanë një meze të lehtë në çadrën e mensës. Ndriçimi i butë i një dite vere thekson qetësinë e mjedisit.”

Skenat e luftës e vendosën Watteau në mesin e artistëve më të suksesshëm. Pikturat ishin veçanërisht të kërkuara nga pjesëmarrësit në fushatat flamande.

Pas mbërritjes së tij nga Valenciennes, Watteau u vendos me tregtarin e kornizave dhe pikturave Pierre Sirois, nëpërmjet të cilit takoi Pierre Crozat, arkëtarin mbretëror, milionerin dhe njohësin delikate të artit. Në 1712, ai u bë anëtar kandidat i Akademisë Mbretërore të Pikturës dhe Skulpturës, duke paraqitur disa "skena galanti me kostum" para jurisë akademike.

Rrethanat rreth pranimit të Watteau në "anëtar të plotë" të Akademisë Mbretërore janë shumë kurioze. Ishte e qartë për të gjithë akademikët se veprat e artistit nuk mund të përshtateshin në kuadrin e asnjë prej zhanreve tashmë ekzistuese, se vetë stili i tij hodhi poshtë mundësinë e një "përshtatjeje" të tillë. Dhe kështu Akademia mori një vendim të paprecedentë: Watteau u lejua të zgjidhte në mënyrë të pavarur temën për foton, e cila duhej të paraqitej gjatë kalimit nga kandidatët në akademikë të plotë. Zakonisht duheshin dy vjet për të pikturuar një tablo të tillë. Heroi ynë e mbaroi punën e tij vetëm pesë vjet më vonë. Në këtë kohë, Watteau kishte fituar tashmë famë dhe madje famë - urdhrat binin mbi të njëri pas tjetrit (ndoshta kjo është arsyeja pse iu desh kaq shumë kohë për të shkruar "punën akademike").

Bashkëkohësit vërejnë se edhe në kulmin e popullaritetit të tij, Watteau mbeti një person i mbyllur dhe disi misterioz në izolimin e tij. Ai nuk ishte shumë i interesuar për suksesin material dhe mori vetëm ato urdhra që ishin interesante për të. Miqtë e quanin atë "të ftohtë" dhe "pa emocional". Duke pasur një karakter të vështirë, Watteau, me gjithë këtë, ishte jashtëzakonisht në gjendje të krijonte marrëdhëniet "e nevojshme" - si midis artistëve, ashtu edhe midis rishitësve të pikturave dhe koleksionistëve të pasur. Këtyre të fundit duhet t'u jepet e drejta e tyre: ata duruan me durim të gjitha çuditë e artistit dhe e mbrojtën atë, megjithë vështirësitë që lidhen me këtë patronazh.

Jeta e Watteau kaloi në lëvizje të vazhdueshme - duket se ai kishte frikë të lëshonte rrënjë diku në një vend, të mësohej me të. Ndoshta në 1714, Watteau pranoi ofertën e Crozat për të jetuar në rezidencën e tij pariziane. Atje artisti mund të kënaqej duke soditur një koleksion të mrekullueshëm pikturash, skulpturash, vizatimesh, gurësh të gdhendur dhe mund të punonte atje pa menduar për bukën e tij të përditshme. Më pas ai u transferua në pronat e tij fshatare, Crozat. Këtu, në një vend simpatik pranë Montmorency, artisti mundi të njihej me koleksionin e shkëlqyer të pikturave të mjeshtrave të vjetër, të mbledhura nga pronari i pasurisë. Këtu filloi dashuria e tij nderuese për natyrën. Është që nga ky moment që peizazhi fillon të zërë një vend gjithnjë e më të rëndësishëm në pikturat e Watteau.

Njëkohësisht me temat ushtarake, temat që lidhen me jetën e teatrit dhe të aktorëve filluan të hyjnë fort në punën e Watteau. Vetë artisti krijon mizanskenën, duke zëvendësuar peizazhin me një sfond peizazhi. Ndonjëherë është një figurë e vetmuar e një muzikanti, këngëtari apo balerini në sfondin e një peizazhi: "Finetta",

"Indiferent" (të dy 1716-1717), ndonjëherë disa artistë ose miq të artistit me kostume teatrale: "Me rrobat e Metseten" (1710), "Aktorët e Komedisë Italiane" (rreth 1712).

Jean-Antoine Watteau (1684-1721). Ai jetoi vetëm 36 vjet, duke vdekur nga tuberkulozi, por la një trashëgimi poetike: “skena galante” të prekura nga ironia dhe lirizmi i hollë, të mbushura me hir dhe harmoni.

Informacion i shkurtër për trashëgiminë e piktorit

Jean-Antoine Watteau lindi në provinca në një familje të varfër. Ai arriti në Paris në këmbë dhe filloi të bashkëpunojë në teatër, duke tërhequr vazhdimisht nga jeta dhe nuk mori arsim profesional. Shfaqja e Watteau si artist daton në moshën 26 vjeçare, dhe lulëzimi i krijimtarisë së tij - në të 32-tin. Duhet të kujtojmë se pas 4 vitesh jeta e tij do të shkurtohet nga sëmundja. Bashkëkohësit nuk i vlerësuan vetëm pikturat e Watteau. Antoine - Jean i kënaqi ata. Një sukses i tillë i përhapur duhet t'i atribuohet faktit se piktori i shikonte ndryshe "skenat galante" që njiheshin në atë kohë. Piktura nga Watteau Antoine - Jean shkroi jo vetëm si një festë e artit dhe dashurisë. Ai vendosi në to një thellësi që më vonë ishte e paarritshme për ndjekësit e tij. Koha do të kalojë dhe veprat e tij do të harrohen për një kohë të gjatë. Poetët e shekullit të 19-të do të zbulojnë pikturat e Watteau. Antoine - Jean do të vlerësohet veçanërisht nga Baudelaire dhe Verlaine. T. Gautier do t'i kushtojë një poezi. Do të konsiderohet se Antoine pikturoi pikturat e Watteau, duke krijuar shembuj të poezisë dhe ëndrrave. I frymëzuar nga pikturat e Watteau, kompozitori C. Debussy krijoi një pjesë për piano bazuar në pikturën e mjeshtrit "Pelegrinazh në ishullin Cythera".

Kryevepra e parë e Watteau

Arti i të qenit i këndshëm në shoqëri artisti e kapi në veprën e përmendur më lart. Sofistikimi dhe përsosja dallojnë "Pelegrinazhin...", i cili u krijua në 1717.

Misteri për studiuesit është nëse ky është një kthim nga ishulli apo një lundrim drejt tij. Në këmbët e statujës së Venusit, një grua e re dëgjon komplimentet e zotërisë së saj, i cili ulet në gjunjë para saj. Në çiftin tjetër, shoqëruesi i padurueshëm i ofron duart zonjës që ulet pa lëvizur në tokë. Çifti i tretë është në këmbë. Zonja kthehet dhe shikon me keqardhje vendin ku ishte e lumtur. Në këmbët e shoqëruesit të saj qëndron një qen, i cili personifikon besnikërinë. Pjesa tjetër e pelegrinëve, me batuta e zhurmë, zbresin te gondola, e cila lëkundet mbi ujë si një ëndërr e artë, e gërshetuar me kurora lulesh dhe mëndafshi të kuq. Ngjyrosja përbëhet nga tone të ngrohta rozë dhe të artë, të plotësuara nga jeshile dhe blu. Në të njëjtën mënyrë poetike të “skenave galante”, Jean-Antoine Watteau interpretoi piktura me titujt: “Të vështira” dhe “Kapriçioz” (GE), “Mësimi i dashurisë”, “Pamje mes pemëve”, “Shoqëria në park”. ”, “Kënga e dashurisë” “Festa e Venecias”.

Galeria Kombëtare në Londër

Ajo strehon veprën e famshme të Watteau, shkruar në 1717, Le gamma de l'amour.

Kompozimi diagonal tërheq vëmendjen te figurat e mëdha në plan të parë: vajzat me një fustan me gëzof të bërë me tafta të ylbertë, nuancat e të cilit pikturoheshin nga piktori, duke prekur mezi kanavacën me penel. Flokët e ngritur lart nxjerrin në pah qafën e hijshme të modeles. Shënimet në duart e saj janë vetëm një justifikim që shoqëruesi i saj të mund të shikojë lirshëm korsenë me prerje të ulët, duke emocionuar vajzën dhe veten me një serenatë të butë dhe shikime jo më pak të zjarrta. Mbi ta është një bust i rreptë i filozofit, i cili nuk shqetëson aspak çiftin e apasionuar pas njëri-tjetrit. Ashtu si ata nuk kujdesen për pjesën tjetër të personazheve mbështetës. Qendra është projektuar në tonet rozë dhe të artë, të cilat bien në sy në sfondin e gjelbërimit të harlisur të parkut.

Hermitazh, studim psikologjik

Në skenën galante të zhanrit “The Capricious”, asgjë nuk e largon vëmendjen nga dy personazhet: një vajzë e re dhe shoqëruesja e saj, me përvojë në dashuri. Modelja është në luhatje: të ofendohet nga fjalimet shumë të sinqerta të zotërisë dhe të largohet ose të qëndrojë dhe të dëgjojë komplimentet e tij.

Ajo u fry dhe tashmë po merrte fundin e saj me gëzof. Shoqëruesi i saj u ul në mënyrë imponuese pas saj dhe nuk u përpoq aspak ta bindte të qëndronte. Me përvojë, ai e di se takimi i radhës është i pashmangshëm dhe do të çojë në dorëzimin e kësaj krijese të re. Jean-Antoine Watteau i mbush pikturat e tij jo vetëm me poezi, por edhe me depërtim delikate në botën shpirtërore të heronjve të tij.

Berlin, "Shenja e dyqanit të Gersenit"

Në vitin 1720, një artist plotësisht i sëmurë donte të vizatonte një tabelë për dyqanin antike të mikut të tij Gersen, por ishte gjithmonë vetëm një pikturë që shihej me nderim. Kjo është kryevepra e fundit që Watteau shkroi me gishta të ftohtë.

Telajo, e përbërë nga dy pjesë, është krejtësisht e ndryshme nga të gjitha veprat e mëparshme. Kjo është punë me brendësinë e dyqanit, jo me natyrën. Muri i përparmë është "hequr" nga artisti, dhe shikuesi sheh se çfarë po ndodh në butik, si dhe trotuarin parizian me kalldrëm. Tre mure janë varur nga lart poshtë me piktura të madhësive të ndryshme. Në plan të parë, një shitës vendos me kujdes një portret të Louis XIV, i cili vdiq së fundmi, në një kuti druri. Një portret i të afërmit të tij, mbretit Philip IV i Spanjës, varet lart në këndin e majtë. Pjesa e dytë përshkruan blerësit duke ekzaminuar përmes një lorgnette detajet e një pikture të madhe të bërë në formën e një ovale. Pikturat e mbetura në mure përfaqësojnë natyra të qeta, peizazhe dhe skena mitologjike. Ndoshta synimi i artistit ishte që të paraqiste të gjithë historinë e pikturës dhe ndryshimet e tij si një artist që për herë të fundit shikon prapa me ëndërrim dhe trishtim vitet e kaluara.

Ne shikuam një pjesë të vogël të pikturave që pikturoi Jean-Antoine Watteau. Piktura të famshme të piktorit gjenden në të gjithë muzetë e mëdhenj të botës.

Satirë për mjekët.

festa galante Festa e dashurisë

Jean Antoine Watteau, i njohur më mirë si Antoine Watteau, është një piktor dhe artist francez, themeluesi dhe mjeshtri më i madh i stilit Rokoko. Watteau është një nga artistët më të famshëm në historinë botërore të artit. Falë përpjekjeve të vëllezërve Goncourt, Baudelaire dhe Verlaine, ai fitoi një vend fillimisht në koleksionin Wallace, më pas në Luvër (në 1869 kishte 8 piktura të tij) dhe më në fund në historinë e artit.

Jean Antoine Watteau lindi më 10 tetor 1684 në qytetin e Valenciennes në familjen e një marangozi. Në moshë të re, Watteau ishte një student i artistit Jacques-Albert Guerin. Watteau erdhi në Paris në 1702 nga Franca veriore, nga Valenciennes. Nga viti 1703 deri në 1708, Watteau punoi në punëtorinë e Claude Gillot, duke kopjuar dhe përshkruar komplote të komedisë italiane. Nga kjo fazë e rëndësishme e formimit krijues të artistit, ka mbijetuar vetëm një dëshmi piktoreske - një pikturë e Moskës Satirë për mjekët.

Në vitet në vijim, Watteau e provoi veten në zhanre të ndryshme, kronologjia e diskutueshme e disa veprave të mbijetuara të kësaj periudhe nuk lejon përfundime të qarta për evolucionin e interesave të tij, por mënyra e tij bëhet më e lirë, penelata e tij bëhet më e freskët dhe më e lehtë.

Në 1717, Watteau iu dha titulli akademik. Në 1719-1720 artisti vizitoi Anglinë. Në fund të vitit 1717, Watteau u sëmur me tuberkuloz. Antoine Watteau i kaloi ditët e fundit në shtëpinë e mikut të tij, ai vdiq nga tuberkulozi më 18 korrik 1721. Gjatë 36 viteve të tij, ai u la pasardhësve rreth njëzet mijë piktura.

Watteau ishte krijuesi i një zhanri unik, të quajtur tradicionalisht festa galante. Thelbi i këtyre skenave zbulohet jo aq në kuptimin e tyre të drejtpërdrejtë të komplotit, por në poezinë delikate me të cilën ato janë të mbushura. Festa e dashurisë(1717), si pikturat e tjera të Watteau, përmban një gamë të pasur nuancash emocionale, të cilave u bën jehonë tingulli lirik i sfondit të peizazhit. Watteau zbuloi vlerën artistike të nuancave të brishta, ndjenja që zëvendësojnë në mënyrë delikate njëra-tjetrën. Arti i tij për herë të parë ndjeu mosmarrëveshjen midis ëndrrave dhe realitetit, prandaj shënohet me vulën e trishtimit melankolik.