ஏ. க்ருசெனிக், வி

மாஸ்கோவில், நூறு ஆண்டுகளில் முதல் முறையாக, கலைஞர் நடால்யா கோஞ்சரோவாவின் பெரிய அளவிலான கண்காட்சி நடைபெறுகிறது, இதில் உலகெங்கிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களிலிருந்து 400 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் உள்ளன. நான் கண்காட்சியைப் பார்வையிட வேண்டும் என்று கனவு கண்டேன், நான் செய்தேன்.

கிரிம்ஸ்கி வாலில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் கண்காட்சி நடைபெறுகிறது. கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்த கோஞ்சரோவாவின் ஓவியங்கள் மற்றும் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து ஓவியங்கள், அதாவது ஓவியங்கள் இங்கே உள்ளன. கலைஞர் மறைவதற்கு முன்பே எழுதப்பட்டது. திறமையின் பரிணாமம், வெவ்வேறு பாணிகள், குழுக்கள் மற்றும் வகைகளின் தைரியம், வண்ணங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களின் மாற்றம் ஆகியவற்றைப் பார்ப்பது சுவாரஸ்யமானது.

நடாலியா கோஞ்சரோவா "ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் அமேசான்" என்று அழைக்கப்பட்டார். பண்டைய கோஞ்சரோவ் குடும்பத்தின் பிரதிநிதி, அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் மனைவியின் கொள்ளுப் பேத்தி, அவரது பெயர் நடால்யா கோஞ்சரோவா, கலைஞர் உலக ஓவியத்தில் ஒரு பிரகாசமான அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றார். அவரது ஓவியங்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள பல அருங்காட்சியகங்கள், தனியார் சேகரிப்புகள் மற்றும் எங்கள் உள்நாட்டு அருங்காட்சியகங்கள் பல ஓவியங்களை பெருமைப்படுத்தலாம். ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் நடாலியா கோஞ்சரோவாவின் ஓவியங்களின் வளமான தொகுப்பு உள்ளது, இது கடந்த நூறு ஆண்டுகளில் முதல் கண்காட்சிக்கு அதன் அரங்குகளை வழங்கியது. நடால்யா செர்ஜீவ்னா கோஞ்சரோவா ஜூன் 4, 1881 அன்று துலாவிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள லேடிஷினோவில் மாஸ்கோ கட்டிடக் கலைஞர் செர்ஜி மிகைலோவிச் கோஞ்சரோவ் மற்றும் எகடெரினா இலினிச்னா ஆகியோரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, நடால்யா வரைதல் திறன்களைக் காட்டினார், ஆனால் அவர் முதலில் படிக்கத் தொடங்கினார் மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலைப் பள்ளியில் ஒரு சிற்பி. அந்தக் காலத்தின் அனைத்து இளம் கலைஞர்களையும் போலவே, கோஞ்சரோவா பாணிகளையும் வகைகளையும் மாற்றினார், மறுத்தார் பழைய பள்ளி- க்யூபிசம், ரேயோனிசம், நோக்கமற்ற ஓவியம், பழமையானது, பிரபலமான அச்சிட்டுகள், புத்தகங்களை விளக்குவது, நாடக உடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளை உருவாக்குதல், பேஷன் ஷோக்களில் பங்கேற்பது மற்றும் துணிகளை ஓவியம் வரைதல், பல்வேறு ஓவிய சுழற்சிகள் - இது கலைஞரின் பன்முகத் தட்டு.
இயற்கையாகவே, எல்லோரும் அவர் குறிப்பாக விரும்பிய அந்த ஓவியங்களுக்கு முன்னால் நின்றனர், என்னைப் பொறுத்தவரை இவை ஒரு பழமையான பாணியில் ஓவியங்கள், ஒரு சாதாரண பிரபலமான அச்சு போன்றது - மிகவும் தெளிவான முகம் இல்லாத பெண்கள் மற்றும் ஆண்கள், தேசிய ரஷ்ய ஆடைகளில், எங்கள் சொந்த, பழக்கமான மக்கள் , எளிய மற்றும் கடின உழைப்பு: அவர்கள் விதைக்க, அறுவடை, கழுவி மற்றும் ப்ளீச் கேன்வாஸ்கள், அறுவடை, பொதுவாக, எல்லாம் செய்யப்படுகிறது மற்றும் இடத்தில்.

கோஞ்சரோவா எப்போதும் பூக்களைக் கொண்டிருந்தார், அவை யதார்த்தமாக வரையப்பட்டன - குவளைகளில் அழகான பூங்கொத்துகள், மற்றும் சுருக்கமாக, மற்றும் நட்சத்திரங்கள். ஆனால் எல்லாம் பிரகாசமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கிறது, நீங்கள் கதிரியக்க அல்லிகள் அருகே நின்று அவற்றின் வெளிப்புறங்களை யூகிக்கிறீர்கள், அல்லது அழகான மல்லிகைகளை வேறுபடுத்த முயற்சி செய்யுங்கள், அல்லது தோட்டத்தின் மூலையில் உள்ள ஒரு மரத்தின் அருகே உங்கள் ஆன்மாவை ஓய்வெடுக்கவும், ஆனால் அலட்சியமாக விடாதீர்கள். அல்லி மலர்கள் கொண்ட ஒரு இனிமையான பெண் கலைஞரின் சுய உருவப்படம்.

பூக்கள் மட்டுமல்ல, விலங்குகளும் நடால்யா கோஞ்சரோவாவுக்கு ஆர்வமாக உள்ளன, இங்கே வேடிக்கையான சேவல்கள் உள்ளன - பிரஞ்சு மற்றும் ஒரு பையனுடன்.

இந்த கதிரியக்க க்யூப்ஸில் அனைவருக்கும் பிடித்த செல்லப்பிராணியைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவும் - ஒரு அழகான பூனை!

நகரப் படங்களும் சுவாரஸ்யமானவை - “சைக்கிளிஸ்ட்”,

"வாசலுக்கு மேல் விமானம்"

இன்றைய நிகழ்காலம் மற்றும் அதனுடன் உள்ள தேவதைகள் - "தேவதைகள் மற்றும் விமானங்கள்."

"ஸ்பானிஷ் காய்ச்சல்" - இந்த சுழற்சி நீண்ட காலமாக நம்மை கவர்ந்தது, நாங்கள் நடந்தோம், பார்த்தோம், எங்கள் கண்களை எடுக்க முடியவில்லை. அனைத்து வித்தியாசமான, வண்ணமயமான, பெருமை, மன்டிலாக்கள் மற்றும் சீப்புகளுடன், கலைஞர் இந்த தெற்கு அழகிகளை காதலித்து மீண்டும் மீண்டும் அவர்களின் உருவங்களுக்குத் திரும்பினார் என்பது தெளிவாகிறது!

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் நடால்யா கோஞ்சரோவா மைக்கேல் லாரியோனோவுடன் கைகோர்த்து நடந்தார். அவர்கள் 1900 ஆம் ஆண்டில் வெளிநாட்டில் நடந்த கண்காட்சி ஒன்றில் சந்தித்தனர், கிட்டத்தட்ட எல்லா நேரங்களிலும் வாழ்ந்தனர் சிவில் திருமணம், முக்கியமாக பாரிஸில், அவர்களின் வாழ்க்கையின் முடிவில் அவர்களது உறவை முறைப்படுத்துகிறார்கள். லாரியோனோவ் தனது மனைவியை இரண்டு ஆண்டுகள் மட்டுமே உயிர் பிழைத்தார், 1964 இல் இறந்தார்.

லாரியோனோவ் வாழ்க்கையில் இப்படித்தான் இருந்தார், கோஞ்சரோவின் அன்பான மனிதனை நான் இப்படித்தான் பார்த்தேன்.

கண்காட்சியில் 4 நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் உள்ளன, எல்லாவற்றையும் காட்டுவது சாத்தியமற்றது, தேவை இல்லை, நீங்கள் எப்போதும் ஓவியங்களின் கேலரிக்குச் சென்று நீங்கள் விரும்பும் அனைத்தையும் பார்க்கலாம். எங்கள் கண்காட்சிகளில் புகைப்படம் எடுப்பது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது. எனவே, வழங்கப்பட்ட அனைத்தும் வெவ்வேறு தளங்களிலிருந்து இணையத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டவை. இருக்கலாம். நான் இந்த கண்காட்சிக்கு திரும்புவேன், மத சுழற்சியின் ஓவியங்கள், நாடக படைப்புகள் மற்றும் புத்தக கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றிலிருந்து தனித்தனியாக காட்சிப்படுத்துகிறேன். இவை அனைத்தும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை.

பெண்களால் உருவாக்கப்பட்ட 10 மிக விலையுயர்ந்த கலைப் படைப்புகள்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பாரிஸுக்குப் புறப்பட்ட பிரபல ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞரான நடாலியா கோஞ்சரோவாவின் படைப்புகளின் விரிவான தொகுப்பு மாஸ்கோவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. கடந்த 100 ஆண்டுகளில் ரஷ்யாவில் கோஞ்சரோவாவின் மிகப்பெரிய கண்காட்சி இதுவாகும்: பிப்ரவரி 16, 2014 வரை ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிசுமார் 400 கண்காட்சிகள் வழங்கப்படும், அவற்றில் பெரும்பாலானவை இதற்கு முன்பு ரஷ்யாவில் காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை.

கோஞ்சரோவா ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, உலகிலும் அங்கீகாரம் பெற்றார். அவளுடைய மிக விலையுயர்ந்த வேலை- "பூக்கள்" - $10 மில்லியனுக்கும் அதிகமாக விற்கப்பட்டது, மேலும் இது பெண்களால் உருவாக்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகளுக்கான சாதனையாகும்.

~~~~~~~~~~~

நடால்யா கோஞ்சரோவா "பூக்கள்" (1912)
விலை: $10.9 / ஏலம்: கிறிஸ்டி / விற்பனையான ஆண்டு: 2008

இந்த ஓவியம் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டுக்கு அடையாளமாக கருதப்படுகிறது. அதில், கோஞ்சரோவா ஐரோப்பிய கலையின் சமீபத்திய போக்குகளை (அவர் கௌகுயின், மாட்டிஸ், பிக்காசோவின் ஓவியங்களைப் படித்தார்) மற்றும் அவரது சொந்த புதிய திசையான ரயோனிசம் ஆகியவற்றைக் கலந்தார். இந்த பாணி - சுருக்கவாதத்தின் ஆரம்ப வடிவங்களில் ஒன்று - கோஞ்சரோவா தனது கணவர், எதிர்காலவாதி மிகைல் லாரியோனோவுடன் சேர்ந்து கண்டுபிடித்தார். கலைஞர்கள் ஒளியின் கதிர்களை வண்ணக் கோடுகளுடன் சித்தரித்தனர், இதனால் பொருட்களின் உருவத்தை வெளிப்படுத்தினர். மனித உணர்வில் உள்ள பொருள்கள் "ஒளி மூலத்திலிருந்து வரும் கதிர்களின் கூட்டுத்தொகை, ஒரு பொருளிலிருந்து பிரதிபலிக்கப்பட்டு நமது பார்வைத் துறையில் விழுகின்றன" ("ரேயிசம் மேனிஃபெஸ்டோ") என்று அவர்கள் நம்பினர்.

லூயிஸ் பூர்ஷ்வா "ஸ்பைடர்"
விலை: $10.7 மில்லியன் / ஏலம்: கிறிஸ்டி / ஆண்டு: 2011

பிரெஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த அமெரிக்கரான லூயிஸ் பூர்ஷ்வா கிட்டத்தட்ட நூறு வயது வரை வாழ்ந்தார் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலையின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து முக்கிய திசைகளிலும் தன்னை முயற்சித்தார் - க்யூபிசம், ஃபியூச்சரிசம், சர்ரியலிசம், ஆக்கபூர்வமானவாதம் மற்றும் சுருக்கம். ஆனால் முதலாளித்துவவாதி, முதலில், ஒரு சிற்பியாக பிரபலமானார். அவரது அனைத்து படைப்புகளும் ஒரு தனித்துவமான அடையாள அமைப்புகளால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. அவரது பணியின் முக்கிய கருப்பொருள் குழந்தை பருவ நினைவுகள். ஒரு சிலந்தி, அல்லது மாறாக ஒரு சிலந்தி, உள்ளே அடையாள அமைப்புமுதலாளித்துவம் தாயின் சின்னம். "அவள் ஒரு சிலந்தியைப் போல புத்திசாலி, பொறுமை, தூய்மையான, நியாயமான மற்றும் கடமைப்பட்டவள். தன்னை எவ்வாறு பாதுகாத்துக் கொள்வது என்று அவளுக்குத் தெரியும், ”என்று கலைஞர் தனது தாயைப் பற்றி கூறினார்.

லூயிஸ் பூர்ஷ்வாவின் மாபெரும் வெண்கல சிலந்தி சிற்பங்கள் ஏலத்தில் சாதனை படைத்து வருகின்றன. சமீபத்திய பதிவு சான் பிரான்சிஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள நாபா பள்ளத்தாக்கில் உள்ள ஒரு தனியார் சேகரிப்பிலிருந்து கிட்டத்தட்ட ஏழு மீட்டர் "ஸ்பைடர்" க்கு சொந்தமானது: நவம்பர் 8, 2011 அன்று, இது கிறிஸ்டியில் $ 10.7 மில்லியனுக்கு வாங்கப்பட்டது.

நடால்யா கோஞ்சரோவா "ஸ்பானிஷ் காய்ச்சல்" (1916)
விலை: $10.7 மில்லியன் / ஏலம்: கிறிஸ்டி / விற்பனையான ஆண்டு: 2010

இந்த ஓவியம் முதல் உலகப் போரின் போது கோஞ்சரோவாவால் வரையப்பட்டது. பின்னர் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் கடுமையான மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. அவர் ரஷ்யாவிலிருந்து பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் டியாகிலேவின் பாலேட் ரஸ்ஸுக்கு இயற்கைக்காட்சிகளை உருவாக்கினார். "ஸ்பானிஷ் காய்ச்சல்" ஒரு நாடக கலைஞராக கோஞ்சரோவாவின் திறமையை நிரூபித்தது: கலவை ஸ்பானிஷ் நடனத்தின் சக்திவாய்ந்த ஆற்றலை வெளிப்படுத்தியது. அதே நேரத்தில், அவர் நாடகக் காட்சிகளின் விவரங்கள் மற்றும் சுருக்கக் கலையில் உள்ளார்ந்த எளிமைப்படுத்தல் ஆகியவற்றை இணைக்க முடிந்தது. "ஸ்பானிஷ் ஃப்ளூ" இல் அது தீவிரமாக வெளிப்பட்டது புதிய தொழில்நுட்பம், இது பின்னாளில் நாடக ஆக்கவாதம் என்று அழைக்கப்பட்டது.

நடால்யா கோஞ்சரோவா "ஆப்பிள் பிக்கிங்" (1909)
விலை: $9.8 மில்லியன் / ஏலம்: கிறிஸ்டியின் / விற்பனையான ஆண்டு: 2006

2006 இல் "இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதுநிலை" ஏலத்தின் முடிவுகளின்படி, "ஆப்பிள் பிக்கிங்" ரஷ்ய ஓவியத்திற்கான சாதனையை படைத்தது. உண்மை, ஓவியத்தை வாங்கியவர் யார் என்று தெரியவில்லை: வாங்குபவர் அநாமதேயமாக இருக்க விரும்பினார்.

இந்த வேலை வர்ணம் பூசப்பட்ட தருணத்தில், கலைஞர் இம்ப்ரெஷனிசம், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம், க்யூபிசம் மற்றும் ஃபியூச்சரிசம் ஆகியவற்றில் ஆர்வமாக இருந்தார், ஆனால் கவுஜினின் செல்வாக்கு அதில் குறிப்பாக கவனிக்கப்பட்டது. கோஞ்சரோவா ரஷ்ய ஐகான் ஓவியம் மற்றும் பிரபலமான அச்சு பாரம்பரியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். இதன் விளைவாக, "பழங்கள் சேகரிப்பு" ஒரு முழு சுழற்சி எழுந்தது, முற்றிலும் அசல் முறையில் செயல்படுத்தப்பட்டது.

ஜோன் மிட்செல் "பெயரிடப்படாத" (1959)
விலை: $9.3 மில்லியன் / ஏலம்: Sotheby's / விற்பனையான ஆண்டு: 2011

"பெயரிடப்படாதது" என்பது சுருக்க வெளிப்பாட்டு பாணியில் மிட்செலின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது அந்த நேரத்தில் அவருக்கு புதியது. மிட்செல், பெர்லின் வர்த்தக நிறுவனமான Artnet.com இன் படி, ஏல விற்றுமுதல் அடிப்படையில் மிகவும் வெற்றிகரமான கலைஞர் ஆவார். 1985 மற்றும் 2013 க்கு இடையில், அவரது 646 படைப்புகள் விற்கப்பட்டன, இதற்காக வாங்குபவர்கள் மொத்தமாக $239.8 மில்லியன் செலுத்தினர், மற்ற அமெரிக்க கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், சுருக்கமான வெளிப்பாட்டு பாணியில் பணியாற்றினார்.

தமரா டி லெம்பிக்கா "கனவு" ("பச்சை பின்னணியில் ரஃபேலா") (1927)
விலை: $8.5 மில்லியன் / ஏலம்: Sotheby's / விற்பனையான ஆண்டு: 2011

Tamara de Lempicka செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சில காலம் வாழ்ந்த போலிஷ் வேர்களைக் கொண்ட ஒரு அமெரிக்க கலைஞர். அவர் ஆர்ட் டெகோ பாணியில் பணிபுரிந்தார், இது 1920 மற்றும் 30 களில் வெளிவந்தது மற்றும் ஜாஸ் யுகத்தின் உணர்வை உள்வாங்கியது. "கனவு" பாரிஸில் பலனளிக்கும் காலகட்டத்தில் லெம்பிக்காவால் வரையப்பட்டது மற்றும் 2011 இல் ஏலத்திற்குப் பிறகு அது கலைஞரின் படைப்புகளில் மிகவும் விலை உயர்ந்ததாக மாறியது. இதற்கு முன், அவரது மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்புகள் 2009 இல் விற்கப்பட்ட "மார்ஜோரி ஃபெர்ரியின் உருவப்படம்" ($ 4.9 மில்லியன்) மற்றும் "மேடம் எம் உருவப்படம்" ஆகும். ($6.1 மில்லியன்).

ஜோன் மிட்செல் "வணக்கம், சாலி!" (1970)
விலை: $7 மில்லியன் / ஏலம்: Chistie's / ஆண்டு: 2012

இந்த ஓவியம் மிட்செலின் மூத்த சகோதரி சாலிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது முந்தைய ஓவியங்களிலிருந்து வேலை கடுமையாக வேறுபடுகிறது. கலைஞரின் வாழ்க்கையில் பிரகாசமான நேரங்கள் வந்துள்ளன, இது கேன்வாஸில் பிரதிபலிக்கிறது. "வணக்கம், சாலி!" - ஒரு பிரகாசமான மற்றும் சன்னி படம். 1970 வாக்கில், மிட்செல் நிரந்தர வீட்டைக் கண்டுபிடித்தார், பாரிஸிலிருந்து 55 கிமீ தொலைவில் உள்ள சிறிய நகரமான Vétheuil இல் குடியேறினார். அங்கு அவள் இயற்கையை கவனித்து, தொடர்ந்து தன் மொட்டை மாடியில், முக்கியமாக சூரியகாந்தி மற்றும் பிறவற்றை வரைந்தாள் பிரகாசமான மலர்கள். மிட்செல் பாரிசியன் பொதுமக்களிடமிருந்து அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார் - சுருக்கக் கலைஞரின் முதல் தனி கண்காட்சி அதே 1970 இல் பிரெஞ்சு தலைநகரில் நடைபெற்றது.

ஓவியம் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டுள்ளது. விற்பனைக்கு முன், ஓவியம் ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் இருந்தது.

கேடி நோலண்ட் "ஓஸ்வால்ட்" (1989)
விலை: $6.6 மில்லியன் / ஏலம்: Sotheby's / ஆண்டு: 2011

அமெரிக்கன் கேடி நோலண்ட் பின்நவீனத்துவ பாணியில் பணிபுரியும் ஒரு சிற்பி மற்றும் நிறுவல் கலைஞர் ஆவார். அவரது படைப்பாற்றலின் உச்சம் 1980-1990 இல் வந்தது, நோலண்ட் தனது கடைசி படைப்பை 11 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கினார். இருப்பினும், இது அவரது ஓவியங்கள் விலை உயர்ந்ததைத் தடுக்காது. ப்ளூம்பெர்க்கின் கூற்றுப்படி, கடந்த 13 ஆண்டுகளில் (+5.488%) படைப்புகள் விலை உயர்ந்துள்ள மூன்று கலைஞர்களில் நோலண்ட் ஒருவர். $6.6 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்ட "Ozwald" க்கு நன்றி செலுத்தும் வகையில் அவர் அத்தகைய ஈர்க்கக்கூடிய புள்ளிவிவரங்களை அடைந்தார்.

அமெரிக்க அதிபர் ஜான் எஃப். கென்னடியின் கொலையில் ஒரே சந்தேக நபரான லீ ஹார்வி ஓஸ்வால்டை இந்த சிற்பம் சித்தரிக்கிறது. நோலண்ட் தனது வழக்கமான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி இந்த நிறுவலில் பணியாற்றினார். அவள் ஊடகங்களில் இருந்து படங்களைப் பயன்படுத்துகிறாள் (செய்தித்தாள் துணுக்குகள், செய்திக் காட்சிகள்), அவற்றைப் பெரிதாக்கி பட்டு-திரை அச்சிடுவதைப் பயன்படுத்துகிறாள், அவற்றை அலுமினியத் தாள்களுக்குப் பயன்படுத்துகிறாள், பின்னர் அவற்றை வெட்டுகிறாள். புள்ளிவிவரங்களின் வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்க, சில சந்தர்ப்பங்களில் அவள் துளைகளை உருவாக்குகிறாள் - புல்லட் மதிப்பெண்கள்.

நோலண்டின் படைப்புகள் முன்னணி கேலரிகளில் இடம்பெற்றுள்ளன. அவரது தனி கண்காட்சிகள் அமெரிக்கா, ஜப்பான், ஐரோப்பாவில் நடத்தப்பட்டன, மேலும் அவரது படைப்புகள் முன்னணியில் விற்கப்படுகின்றன ஏல வீடுகள்அமைதி.

தமரா டி லெம்பிக்கா "ஸ்லீப்பிங்" (1930)
விலை: $6.6 மில்லியன் / ஏலம்: Sotheby's / ஆண்டு: 2011

நிர்வாண வகையை உள்ளடக்கிய உருவப்படங்கள், ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன படைப்பு பாரம்பரியம்டி லெம்பிக்கா. அவர் ஒரு வலுவான மற்றும் கவர்ச்சியான பெண்ணின் உருவத்தை உருவாக்கினார் (லெம்பிக்காவின் படைப்புகளின் முக்கிய சேகரிப்பாளர்களில் ஒருவராக மடோனா ஆனார் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை). கலைஞரின் உலகம் ஆடம்பர, விலையுயர்ந்த ஆடைகள், சரியான உடல்கள் ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளது.

நடால்யா கோஞ்சரோவா "மலரும் மரங்கள்" ("ஆப்பிள் ப்ளாசம்") (1912)
விலை: $3.96 மில்லியன் / ஏலம்: Sotheby's / ஆண்டு: 2011

இந்த படைப்பில், கோஞ்சரோவா, விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, காசிமிர் மாலேவிச் மற்றும் வாசிலி காண்டின்ஸ்கியின் படைப்புகளை விட 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சித்திரமான பிரெஞ்சு பாரம்பரியத்திற்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கிறார்.

அன்னா நமித்
ஃபோர்ப்ஸ்

"நிச்சயமாக, பூக்கள் இல்லாமல் என்னால் செய்ய முடியும், ஆனால் அவை சுயமரியாதையை பராமரிக்க எனக்கு உதவுகின்றன, ஏனென்றால் அன்றாட கவலைகளால் நான் கைகால் கட்டப்படவில்லை என்பதை அவை நிரூபிக்கின்றன. அவை எனது சுதந்திரத்தின் சான்று" (ரவீந்திரநாத் தாகூர்)

என்ன ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் ஆழமான சிந்தனை: மலர்கள் - மற்றும் தனிப்பட்ட சுதந்திரம்! இதைப் பற்றி அந்த மனிதர் சொல்வது இன்னும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. எழுத்தாளர், கவிஞர், இசையமைப்பாளர், கலைஞர், பொது நபர், பரிசு பெற்றவர் நோபல் பரிசுஇலக்கியத்தில்... பூக்களின் அழகை ரசிக்க, தாராளமாக உணர நேரம் கிடைத்தது!

ரஷ்யாவில் ஆறு மாத குளிர் காலநிலை அதிகம்! பனி மூடிய தோட்டங்கள், வயல்வெளிகள் மற்றும் காடுகள், சாம்பல் வானங்கள் ... இருப்பு முழுமை உணர்வு தேவை எப்போதும் இதயம் மற்றும் ஆன்மா ஆண்டு முழுவதும் மகிழ்விக்கும் திறன், இயற்கையின் அழகான படைப்புகளின் ஒப்புமைகளை உருவாக்க தூண்டுகிறது.

எனவே ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலைமிகவும் பிரகாசமான மற்றும் பண்டிகை. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்யாவின் மையத்தில் மற்றொரு அற்புதமான மீன்வளம் எழுந்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, இது பெரும்பாலும் இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், அதன் “குடியிருப்புக்கு” ​​பிறகு பெயரிடப்பட்டது - ஜோஸ்டோவோ! இந்த வார்த்தையைக் கேட்டவுடன், பிரகாசமான, கிட்டத்தட்ட அற்புதமான, பூங்கொத்துகளை உடனடியாக நினைவுபடுத்தாத ஒரு நபர் நம் நாட்டில் இல்லை! மலர் ஏற்பாடுகள் - ஒரு உலோக தட்டில். மேலும் தாகூரின் மேதை பூக்களுடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது குறிப்பிட்ட சுதந்திரம், புகழ்பெற்ற ஜோஸ்டோவோ பூங்கொத்துகளின் உருவாக்கத்தில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது என்று சொல்ல வேண்டும்.

ஜோஸ்டோவோ கலைஞர்களின் புகழ்பெற்ற வம்சங்களில் ஒன்றின் பிரதிநிதி லாரிசா கோஞ்சரோவா (மாஸ்டர் படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்). எந்தவொரு செயல்பாட்டுத் துறையிலும் ஒரு வம்சம் என்பது கொடுக்கப்பட்ட வணிகத்தின் வரலாறாகும். ஒரு குடும்பத்தைத் தொடர்புகொள்வதன் மூலம், ஒரு முழு மீன்வளத்தின் வளர்ச்சியின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வரலாற்றைக் கற்றுக்கொள்வீர்கள். எனவே, கைவினைத்திறனின் ரகசியங்களைப் பற்றி பேசிய லாரிசா, ஓவியம் ஒரு மேம்பாடு என்று கூறினார்: ஆசிரியருக்கு என்ன நடக்கும் என்று தெரியவில்லை, அவரது கை "தானாக" செல்கிறது!

இந்த மயக்கும் பூக்கள், மொட்டுகளின் ஆழத்திலிருந்து ஒரு மந்திர ஒளியுடன் ஒளிரும், கலைநயமிக்க இசை மேம்பாட்டின் குறிப்புகளைப் போல, வார்னிஷ் செய்யப்பட்ட மேற்பரப்பில் பயபக்தியுடன் "ஒலி" எழுப்பும் வகையில் ஒரு மாஸ்டர் என்னவாக இருக்க வேண்டும்! கோஞ்சரோவ்ஸ் உருவாக்கிய பூக்களின் நேர்த்தியான அழகு ஒரு சிறப்பு அர்த்தத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு மகிழ்ச்சியான விடுமுறை அல்லது பாரபட்சமற்ற சிந்தனையின் மனநிலையை நமக்கு உணர்த்துகிறது.

திட்டத்தைச் செயல்படுத்துவதன் முழுமையைப் போற்றுவதன் மூலம், பூங்கொத்துகளின் சித்தரிப்பில் சுதந்திரம் மற்றும் காற்றோட்டமான லேசான தன்மையை அனுபவித்து, ஒரு காலத்தில் ஒரு பயனுள்ள பொருள் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே கலையின் அடையாளமாக மாறிவிட்டது என்பதையும், ஜோஸ்டோவோ ஓவியம் ஒரு சுயாதீனமான கலை வடிவமாகும் என்பதையும் நீங்கள் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறீர்கள். .

தலைநகருக்கு மிக அருகில் அமைந்துள்ள ஜோஸ்டோவோ கிராமம் பல நூற்றாண்டுகளாக தனித்துவமான ரஷ்ய கைவினைப்பொருளின் அடையாளமாக இருந்து வருகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களில், இந்த கிராமம் புதிய ரஷ்யர்களால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, நகரத்தின் சலசலப்பு மற்றும் சீரழிந்து வரும் சுற்றுச்சூழலில் சோர்வாக இருந்தது. மூலம், கெர்டா, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நமக்குத் தெரியும் " பனி ராணி", அல்லது, பிரபல நாடக மற்றும் திரைப்பட நடிகை எலெனா ப்ரோக்லோவா, அவருடன் நடித்தார், காடுகளுக்கு அடுத்துள்ள இந்த கிராமத்தில் பல ஆண்டுகளாக வாழ்ந்து வருகிறார், இயற்கையை ரசித்தல் மற்றும் கரிம பழங்கள் மற்றும் காய்கறிகளை வளர்த்து வருகிறார். தட்டுகளுக்கு வண்ணம் தீட்டுவது எப்படி என்று அவள் ஆசையிலிருந்து தப்பவில்லை!

எப்போதும் விரிவடைந்து வரும் "மாளிகைகளின் நகரத்தின்" பின்னணியில், முதியவர்களின் வீடுகள் தாழ்வாகவும் தாழ்வாகவும் மாறி, தங்கள் பூர்வீக நிலத்தில் "வளர்ந்தன", பிடுங்கப்படுவதற்கு பயப்படுவது போல் ஆழமாகவும் இறுக்கமாகவும் ஒட்டிக்கொண்டன. மேலும் இதற்கு காரணங்கள் இருந்தன.

முதலில் வதந்திகள் வந்தன, ஆனால் நான் அதை நம்ப விரும்பவில்லை. அரசு மிகவும் பெருமைப்படும் ஒரு பழங்கால நாட்டுப்புற கைவினை தனியார் சொத்தாக மாற முடியுமா? சிறிது நேரம் கடந்துவிட்டது, வதந்திகள் ஒரு உண்மையாக மாறியது. புகழ்பெற்ற Zhostovo மீன்வளத்தின் உரிமையாளர் வங்கி ஆனார் (நாங்கள் அதற்காக கூடுதல் விளம்பரம் செய்ய மாட்டோம், குறிப்பாக வங்கியின் உரிமையாளர் அதை விற்க முடியும் என்பதால்!). மற்றும் எல்லாம் வழக்கமான முறைப்படி நடந்தது. நாட்டுப்புற கைவினைப் பொருட்களைப் பாதுகாப்பதாக வங்கி உறுதியளித்தது புகழ்பெற்ற அருங்காட்சியகம்ஜோஸ்டோவோ தட்டுகள், ஆனால் தொழிற்சாலையின் பிரதேசம் மற்றும் பகுதி வாடகைக்கு விடத் தொடங்கியது. தட்டு மீன்பிடித் தொழிலுடன் தொடர்பில்லாத முப்பது தொழில் நிறுவனங்கள் இப்போது உள்ளன. தொழிற்சாலையில் எஞ்சியிருக்கும் முப்பது இளம் எஜமானர்கள் ஓவியப் பட்டறைகளுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட நான்கு சிறிய அறைகளில் தங்கியுள்ளனர். இப்போது அவர்கள் "உரிமையாளருக்காக" வேலை செய்கிறார்கள். பெரிய கலைஞர்கள், முதியவர்கள், உண்மையான படைப்பாளிகள் என அனைவரும் தங்கள் கைவினைகளை விட்டுவிட்டு வீட்டில் வேலை செய்துகொண்டிருக்கிறார்கள். சமீபத்தில் அவர்கள் தொழிற்சாலையுடன் ஒத்துழைப்பதை நடைமுறையில் நிறுத்திவிட்டனர்.

வீட்டுப் பொருளாக தட்டு பழங்காலத்திலிருந்தே அறியப்பட்டது, ஆனால் இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, நகரங்களின் வளர்ச்சி, ஏராளமான ஹோட்டல்கள், உணவகங்கள், உணவகங்கள் ஆகியவற்றின் தோற்றம் காரணமாக தட்டுகள் தேவைப்படத் தொடங்கின. பெரிய அளவுமற்றும் அவற்றின் நோக்கத்திற்காக மட்டுமல்லாமல், உள்துறை அலங்காரத்திற்கும் பயன்படுத்தப்பட்டது. பிரகாசமான பூங்கொத்துகள், ஸ்டில் லைஃப்கள், தேநீர் அருந்தும் காட்சிகள் அல்லது ட்ரொய்கா சவாரி ஆகியவை அத்தகைய நிறுவனங்களின் சுவர்களை அலங்கரிக்கும் தட்டு ஓவியங்களின் பாரம்பரிய பாடங்களாகும்.

Zhostovo தட்டுக்கள் "ரஷ்ய வார்னிஷ்கள்" என்ற பொதுவான பெயரைக் கொண்ட ஒரு போக்கைச் சேர்ந்தவை. முதலில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பேப்பியர்-மச்சே மீது அரக்கு மினியேச்சர் ஓவியம் தோன்றியது. ஃபெடோஸ்கினோவுக்கு அருகிலுள்ள டானில்கோவோ கிராமம், ஜோஸ்டோவோ மற்றும் ஓஸ்டாஷ்கோவோ கிராமங்கள் பெட்டிகள், ஸ்னஃப் பாக்ஸ்கள், பெட்டிகள், பென்சில்களுக்கான கண்ணாடிகள், சிகரெட் பெட்டிகள், ஆல்பங்கள், பட்டாசுகள், பணப்பைகள் - மினியேச்சர் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட பொருட்கள் தயாரிப்பதற்கு பிரபலமானவை. அந்த நேரத்தில் கலைஞர்கள் திரும்பினர் பிரபலமான படைப்புகள்ஈசல் ஓவியம், வேலைப்பாடுகள், சுதந்திரமாக அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கியது. அரக்கு மினியேச்சர்களின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் தோன்றியதால், தட்டுகளின் உற்பத்தி படிப்படியாக ஒரு சுயாதீன கைவினைப்பொருளாக மாறியது. தொடக்கப் புள்ளி 1807, பிலிப் நிகிடிச் விஷ்னியாகோவின் பட்டறை ஜோஸ்டோவோவில் வேலை செய்யத் தொடங்கியது. மீன்வளத்தின் அடித்தளம் மற்றொரு விஷ்னியாகோவின் பெயருடன் தொடர்புடையது என்றாலும் - ஒசிப் பிலிப்போவிச். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், மாவட்டத்தில் ஏற்கனவே பன்னிரண்டு பட்டறைகள் இருந்தன: Belyaev, Mitrofanov, Zaitsev, Leontyev மற்றும் பலர். கைவினை உருவாக்கப்பட்டது, மற்றும் தட்டுகள் பேப்பியர்-மச்சேவிலிருந்து மட்டுமல்ல, இரும்பிலிருந்தும் தயாரிக்கத் தொடங்கின. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இது சம்பந்தமாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து நிஸ்னி டாகில் பிரபலமான தட்டு உற்பத்தி மையத்தின் செல்வாக்கு.

முதலில் உரிமையாளர்கள் தொழிலாளர்களுடன் சமமான அடிப்படையில் பணிபுரிந்தால், 1870-1880 களில் அவர்கள் பெருகிய முறையில் தொழில்முனைவோராக மாறினர். இந்த ஆண்டுகளில், மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள தட்டுத் தொழிலில் 240 க்கும் மேற்பட்ட கூலித் தொழிலாளர்கள் இருந்தனர். வழக்கமாக ஒரு தட்டில் மூன்று பேர் வேலை செய்தனர்: அச்சுகளை உருவாக்குபவர், மேற்பரப்பை முதன்மையாக்கிய ஒரு புட்டர் மற்றும் தட்டில் வண்ணம் தீட்டிய ஒரு ஓவியர். உலர்த்திய பிறகு, ப்ரைமர் அதை வார்னிஷ் கொண்டு பூசியது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், நிஸ்னி டாகில், மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள அரக்கு மினியேச்சர்களில், ஈசல் ஓவியம், பீங்கான் ஓவியம் மற்றும் பிற கலை வடிவங்களில், ஜொஸ்டோவோவின் கலைஞர்களின் தட்டு தயாரிப்பில் இருந்த அனைத்து சுவாரஸ்யமான விஷயங்களையும் தேர்ச்சி பெற்றனர். அவர்களின் சொந்த பாணியை உருவாக்கியது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, முதலில், அவர்களின் உள்ளூர் மரபுகளின் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில். இன்றும் ஜோஸ்டோவோவின் கலையில் உள்ளார்ந்த ஒரு தொழில்முறை சித்திர நியதி, ஒரு அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. பல அடுக்கு Zhostovo எழுத்து நுட்பங்களின் வரிசையில், ஒரு வகையான எழுத்துக்கள் பதிவு செய்யப்படுகின்றன, இது எஜமானர்களால் உறிஞ்சப்படுகிறது, இது "பாலுடன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. நிழல், நிழல், இடுதல், சிறப்பித்தல், வரைதல், கட்டுதல் - இவை "படிகள்" ஆகும், அவை பூக்கள் மற்றும் நிழல்களின் இலைகளின் பொதுவான நிழற்படங்களிலிருந்து சிக்கலான கலவைகளை உருவாக்க வழிவகுத்தன பின்னணியுடன். இந்த எழுத்துக்களை "சரியாக" தேர்ச்சி பெற்றிருந்தால், "மிகவும் கடினமான வார்த்தைகளை தெளிவாகப் பேச" கற்றுக்கொண்டால், கலைஞர் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட சுதந்திரத்தைப் பெறுகிறார். இப்போது எஜமானரின் கைக்கு அவரை தனது சொந்த மந்திர தோட்டங்களின் பாதையில் வழிநடத்த உரிமை உண்டு, அதில் சொர்க்கத்தின் பறவைகள் வாழ்கின்றன, மேலும் திறமையாக மேம்படுத்தப்பட்டு, அற்புதமான அழகின் புதிய பூங்கொத்துகளை உருவாக்குகின்றன.

உடன் தொடர்பு கொள்கிறது பிரபலமான எஜமானர்கள்பல்வேறு ரஷ்ய கைவினைப்பொருட்கள், அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் முக்கிய தொழிலில் மட்டுமல்ல, பெரும்பாலும் செயல்பாட்டின் பல பகுதிகளிலும் திறமையானவர்கள் என்பதை நான் கவனித்தேன். பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, நிகோலாய் குஷ்சின், ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர், நிஸ்னி நோவ்கோரோட் கைவினை "கோக்லோமா ஆர்ட்டிஸ்ட்" இன் தலைமை கலைஞர், சோச்சியில் நடந்த புயான் தீவு திருவிழாவில் பங்கேற்றார். கண்காட்சிக்கு கொண்டு வரப்பட்ட படைப்புகள், மாஸ்டர் வகுப்பில் அவர் வெளிப்படுத்திய திறமையான ஓவியம் ஆகியவற்றால் பங்கேற்பாளர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தினார், ஆனால் ஒரு நடனக் கலைஞராக அவரது அற்புதமான பரிசு! விருந்தில் எப்படி நடனமாடினார்! பல ஆண்கள் அத்தகைய திறன்களைப் பற்றி பெருமை கொள்ள முடியாது. மேலும் ஒரு விஷயம்: கலைஞரின் கண்கள் படைப்பாற்றலுக்குத் தேவையான கூறுகளை சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திலிருந்து தொடர்ந்து பறிக்கின்றன, மேலும் ஒவ்வொரு படைப்பாளிக்கும் அவரவர் உண்டு. என்னைப் பார்க்க வந்த குஷ்சின் உடனடியாக தனது ஓவியங்களுக்கு புதிய யோசனைகளைக் கண்டுபிடித்தது எனக்கு நினைவிருக்கிறது: தோட்டத்தின் வழியாக நடந்த முதல் நிமிடத்தில், அவர் ஒரு தெளிவற்ற பூவை எடுத்தார். “களை” சுருட்டைப் பார்த்து ரசிக்கும்படி, நடு மண்டலத்தில் இதுபோன்ற எதையும் தான் பார்த்ததில்லை என்றும், அதை நிச்சயமாக தனது ஓவியங்களில் பயன்படுத்துவேன் என்றும் கூறினார். புல் பூண்டை கவனமாகப் போர்த்தி பாக்கெட்டில் போட்டான். ரஷ்ய கலை கைவினைகளில் மலர்கள் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள் ஆகும்.

இப்படித்தான் மரபுகள் உருவாகின்றன. ஒவ்வொரு கலைஞரும் தான் பார்த்த மற்றும் அனுபவித்ததை நிறுவப்பட்ட நியதிகளுக்குள் கொண்டு வருகிறார்கள். ஒவ்வொரு ஆசிரியருக்கும் அவரவர் தனிப்பட்ட பாணி உள்ளது. வல்லுநர்கள் பக்கவாதத்தின் தன்மையால் எஜமானர்களின் "கைகளை" எளிதில் வேறுபடுத்தி அறியலாம், மேலும் உழைப்பு மற்றும் திறமையால் வளர்க்கப்பட்ட தனித்துவத்தைக் குறிப்பிட்டு, அவர்கள் பெரும்பாலும் கலை வரலாற்று சொற்கள் இல்லாத வரையறைகளை வழங்குகிறார்கள். ஜோஸ்டோவோ ஓவியத்தில் தலைசிறந்த ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞரான லாரிசா கோஞ்சரோவாவின் தூரிகையை அவர்கள் உற்சாகமாக "நடனம்" என்று அழைக்கிறார்கள். Larisa தனது பிரபலமான மலர்களை எழுதுவது போல் பாடுகிறார் (அல்லது பாடும்போது எழுதுகிறார்!).

Larisa Goncharova என்ற கலைப் பள்ளியில் டிப்ளோமா வேலை. கலினினா கமிஷனால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது மற்றும் VDNKh க்கு அனுப்பப்பட்டது, மேலும் லாரிசா கொம்சோமால் மத்திய குழு பரிசைப் பெற்றார்.

ஒரு குழந்தையாக, லாரிசா நடனக் கலையைப் படித்தார், ஆனால் ஒரு கலைஞரின் தொழிலைப் பெற்ற அவர், "ரஸ்" என்ற நாட்டுப்புறக் குழுவில் பல ஆண்டுகளாக பாடி சுற்றுப்பயணம் செய்தார். அவர் ஒரு பிறந்த ஆடை வடிவமைப்பாளரும் ஆவார் மற்றும் ஒரே இரவில் அழகான ஆடைகளை தைக்க முடியும். அதை மீண்டும் செய்ய முயற்சிக்கவும்: முயல் டிரிம் கொண்ட ஒரு டஃபெட்டா ஆடை, Zhostovo மலர்களால் வரையப்பட்டது - பிரத்தியேகமானது!

ஒரு நேர்மறையான தன்மை மற்றும் பிரகாசமான கலை விருப்பங்கள் இயற்கையாகவே ஓவியத்தில் பிரதிபலித்தன. எனவே "நடனம்" பக்கவாதம்!

நான்காவது தலைமுறையைச் சேர்ந்த ஒரு கலைஞர், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, லாரிசா தனது தாயின் வேலைக்கு ஓடி, பிரபலமான ஜோஸ்டோவோ தட்டுகளை உருவாக்கும் அனைத்து நிலைகளையும் அவதானிக்க முடிந்தது (அதிர்ஷ்டவசமாக, ஜொஸ்டோவோ அலங்கார ஓவியம் தொழிற்சாலை வீட்டிற்கு அடுத்ததாக இருந்தது!), அவளுக்கு எந்த எண்ணமும் இல்லை. அவளுடைய அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றுகிறது. ஆனால் அம்மா இருந்தாள் புத்திசாலி பெண்மேலும் படிப்படியாக அவளை சரியான பாதையில் வழிநடத்த முடிந்தது. இங்குதான் மரபணுக்கள் வெளிப்படையாக ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதே டிமோஃபி மக்ஸிமோவிச் பெல்யாவ், 1830 களில் ஜோஸ்டோவோவில் தட்டுகளை தயாரிப்பதற்கான தனது சொந்த பட்டறை வைத்திருந்தார், லாரிசா கோஞ்சரோவாவின் தாயார் நினா நிகோலேவ்னாவின் தாத்தா ஆவார். மக்கள் கலைஞர்ரஷ்யா, பெயரிடப்பட்ட மாநில பரிசு பெற்றவர். I. E. ரெபின்.

போருக்கு முந்தைய மீன்பிடி வரலாறு நம்மை விட்டுச் சென்றது ஆண் பெயர்கள். ஆனால் 1941 நாட்டின் வாழ்க்கையை தலைகீழாக மாற்றியது மற்றும் வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுதிகளிலும், துறைகளிலும் அதன் வரலாற்றை எழுதத் தொடங்கியது. ஆண்கள் முன்னால் அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர். முதன்முறையாக, ஏற்கனவே 100 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான ஜோஸ்டோவோ தொழில் அழிந்துவிடாமல் இருக்க, 13-14 வயதுடைய ஆறு பெண்கள் தொழிற்சாலையில் பணியமர்த்தப்பட்டனர். அவர்களில் நினா பெல்யாவா (பின்னர் அவரது கணவர் கோஞ்சரோவாவால்). இராணுவ குழந்தைப் பருவம்உற்பத்தியில் - இது ஒரு தனி கட்டுரை. நீங்கள் நாவல்கள் எழுதலாம் மற்றும் திரைப்படங்களை உருவாக்கலாம்! நினா நிகோலேவ்னா அவர்கள், சிறுமிகள், வெப்ப உற்பத்திக்காக காட்டில் இருந்து மரக்கட்டைகளை எப்படி எடுத்துச் சென்றார்கள், இரும்பு இல்லாததால் (அனைத்து உலோகமும் பாதுகாப்புக்காகப் பயன்படுத்தப்பட்டது) கேன்களை வர்ணம் பூசினார்கள். அந்த ஆண்டுகளில் நினா தனது படைப்புகளை அருங்காட்சியக சேகரிப்புகளிலும் சிறந்தவற்றிலும் வழங்குவது சாத்தியமில்லை கண்காட்சி அரங்குகள்அமைதி! வெளிப்படையாக: உங்கள் குழந்தையின் கை வண்ணம் என்ன சுவர்கள், தரைகள், பானைகள் மற்றும் ஜாடிகள் என்பது முக்கியமல்ல. இந்த கையை யார் "பந்தயம்" கட்டினார்கள் என்பது முக்கியம். ஜொஸ்டோவோவின் வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்ட பழமையான மாஸ்டர் ஆண்ட்ரி பாவ்லோவிச் கோகினால் சிறுமிகளுக்கு கற்பிக்கப்பட்டது. கடந்த நூற்றாண்டின் 20 களில், ஆர்டலின் செயலில் அமைப்பாளராக ஆனவர் கோகின், அதன் அடிப்படையில் அவர் பல சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார் மற்றும் ஏராளமான மாணவர்களுக்கு பாரம்பரிய திறன்களை கற்பித்தார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அனைத்து நாட்டுப்புற கைவினைகளின் வேலைகளையும் சீர்குலைத்த நெருக்கடியிலிருந்து தப்பிக்க உதவியவர்களில் அவரும் ஒருவர். 1928 ஆம் ஆண்டில், கலைப்பொருட்கள் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டன - "மெட்டல் ட்ரே", இது 1960 இல் Zhostovo அலங்கார ஓவியம் தொழிற்சாலை என மறுபெயரிடப்பட்டது. இந்த நிலைகள் அனைத்தும் ஆண்ட்ரி பாவ்லோவிச்சின் வாழ்க்கை, மற்றும் போருக்குப் பிறகு, 1948 முதல் 1961 வரை, அவர் மீன்வளத்திற்கு தலைமை தாங்கினார். கலை இயக்குனர்மற்றும் முக்கிய கலைஞர். அந்த நேரத்தில், ஜோஸ்டோவோ கலைஞர்களின் குழு இன்னும் 20-30 களில் தொடங்கிய சோவியத் அரசாங்க நிறுவனங்களின் முயற்சிகளை சமாளிக்க வேண்டியிருந்தது, யதார்த்தத்தின் நேரடியான அறிக்கையை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் கைவினை வளர்ச்சியின் நிறுவப்பட்ட திசையை மாற்றியது. இத்தகைய கண்டுபிடிப்புகள் ரஷ்ய கலையின் முழு இயக்கத்தையும் அழிக்கக்கூடும். ஆனால் முன்னணி எஜமானர்கள் இதை எதிர்க்க முடிந்தது, பாரம்பரிய கைவினைத்திறனை ஆழப்படுத்த புதிய யோசனைகளை செயல்படுத்த வழிவகுத்தது.

கோகின் தனது படைப்பில், தட்டுகளின் வடிவம் மற்றும் கலவை திட்டங்களுடன், தாய்-முத்து பொறித்தல், வண்ணம் மற்றும் தங்கப் பின்னணியைப் பயன்படுத்தி சோதனை செய்தார். அவரது பாடல் பரிசு மாறாமல் இருந்தது, அதை அவர் தனது மாணவி நினா கோஞ்சரோவாவுக்கு வழங்கினார். அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக, அவர் அவர்களின் முழுமையால் நம்மை மகிழ்விக்கும் படைப்புகளை உருவாக்கி வருகிறார்.

கைவினைத் தோற்றம் மற்றும் வளர்ந்த பகுதியில் வசிக்காத ஒருவர் ஒருபோதும் அதன் பிரதிநிதியாக மாற மாட்டார் மற்றும் மரபுகளை வளர்க்க முடியாது என்பது நீண்ட காலமாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினைகளின் கலை உண்மையில் உயிருடன் உள்ளது சொந்த நிலம்மற்றும் அது ஈர்க்கப்படுகிறது. இதுபோன்ற போதிலும், நம் நாட்டின் பல்வேறு பகுதிகளிலும், உலகின் பல நாடுகளிலும் ரஷ்ய கலையின் அழகில் ஆர்வத்துடன் ஈர்க்கப்பட்டவர்கள் மற்றும் குறைந்தபட்சம் கைவினைத்திறனின் அடிப்படைகளை மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்கள். அதனால்தான் எங்கள் கலைஞர்கள் அழைக்கப்படுகிறார்கள் வெவ்வேறு நாடுகள், பள்ளிகளை ஒழுங்கமைக்கவும், மாஸ்டர் வகுப்புகளை நடத்தவும். லாரிசா அடிக்கடி வெளிநாடுகளுக்குச் சென்று வெளிநாட்டவர்களுக்கு கற்பிக்கிறார். Zhostovo ஓவியத்தின் அடிப்படைகளை எவரும் கற்றுக்கொள்ளலாம், ஆனால் எல்லோரும் இந்த ஓவியத்தின் கலைஞராக முடியாது. வெளிநாட்டினர் படிப்பது அவர்களுக்குப் புதிது என்பதால். பலருக்கு, பல ஆண்டுகளாக ரஷ்ய கலையுடன் அறிமுகம் கூடு கட்டும் பொம்மைகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது. சிலருக்கு இப்போது பொழுதுபோக்கு, மற்றவர்களுக்கு வணிகம். L. Goncharova ஆஸ்திரேலியா மற்றும் தைவானில் கற்பித்தார். அவளுக்கு பல முறை அமெரிக்காவிற்குச் செல்லும் வாய்ப்பு கிடைத்தது: 8 மாநிலங்களில் உள்ள கலை ஸ்டுடியோக்கள் அவரது மாஸ்டர் வகுப்புகளை ஏற்பாடு செய்தன. ஒரு நாள் ஓவியம் தட்டுக்களில் அத்தகைய மாஸ்டர் வகுப்பு ஒரு உண்மையான மற்றும் தனித்துவமான நிகழ்ச்சியாக மாறியது: இது ஒரு நாட்டுப்புற குழுமத்தின் நிகழ்ச்சியின் பின்னணியில் நடந்தது, அதன் பங்கேற்பாளர்கள் புதுப்பாணியான, வண்ணமயமான ரஷ்ய ஆடைகளை அணிந்திருந்தனர். லாரிசாவும் பாடினார், கற்பித்தலுடன் தனது நடிப்பை மாற்றினார். ஒரு ஆடம்பரமான உடையில், அவள் குழுமத்தின் பின்னணியில் ஒரு தட்டில் பின்னால் அமர்ந்தாள்! ஒரே நிமிடத்தில் பாடகி-கலைஞர் உடை மாற்றுவதைப் பார்க்க அமெரிக்கப் பெண்கள் ஓடினர்: அந்தக் காட்சி கண்மூடித்தனமாக இருந்தது!

“வெளிநாடுகள் நமக்கு உதவும்” என்பது எல்லோருக்கும் தெரிந்த வாக்கியம். கிளாசிக். பங்கேற்கிறது சமீபத்திய ஆண்டுகள்நம் கலைஞர்களின் நீண்ட கால வெளிநாட்டுப் பயணங்கள் நகைச்சுவை இல்லாமல் அதை உறுதிப்படுத்துகின்றன. வேலை மற்றும் வாழ்க்கை நிலைமைகள், ஊதியங்கள் அங்கு அளவிட முடியாத அளவுக்கு அதிகம்! இல்லை என்றாலும், நீங்கள் அதை "அளவிடலாம்", ஆனால் நீங்கள் விரும்பவில்லை! பணம் நல்லது: மாஸ்டர் அவர் ரொட்டி மற்றும் வெண்ணெய் வாங்க முடியும் என்ற உண்மையிலிருந்து மட்டும் திருப்தி பெறுகிறார். பணம் என்பது ஒரு "அளவீடு", படைப்பாளியின் மதிப்பீடு: "அவர்கள் எனக்கு நன்றாக சம்பளம் தருகிறார்கள், அதாவது எனது திறமை மற்றும் நான் உருவாக்கும் படைப்புகளை அவர்கள் மதிக்கிறார்கள். அதனால், நான் ஏதோ சாதித்துவிட்டேன்! நான் கஷ்டப்பட்டு படித்தது வீண் போகவில்லை!” பணம் மேலும் வேலை செய்ய ஒரு ஊக்கம் என்று மாறிவிடும்! ஆனால் வாசகம்: “ஒரு கலைஞன் பசியுடன் இருக்க வேண்டும்”... பட்டினி கிடக்க, தாய்மார்களே!

காலங்கள் மாறி வருகின்றன, Zhostovo ஓவியம், ஃபேஷன் போக்குகளுக்கு பதிலளிப்பது, இப்போது பாரம்பரிய தட்டுகளை மட்டுமல்ல, மற்ற உள்துறை பொருட்களையும் அலங்கரிக்கிறது: பெட்டிகள், மேஜைகள், மார்புகள், பெட்டிகள் ... மற்றும் வாளிகள் கூட! ஆர்டர்கள் இருந்தால்: நீங்கள் காலணிகள் மற்றும் ஆடை இரண்டையும் வரையலாம். மேலும் இது மிகவும் அழகாக இருக்கிறது. பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, "உலகின் கட்டமைப்பைப் பற்றிய அனைத்தும்" கண்காட்சி மாஸ்கோவில் நடைபெற்றது. அமைப்பாளர்கள் லாரிசா கோஞ்சரோவாவை கணினியை வரைவதற்கு உத்தரவிட்டனர். இதன் விளைவாக ஒரு அற்புதமான மற்றும் அசாதாரண கலைப்பொருள்!

இன்னும் திறமையான கலைஞர்கள்ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஒரு நிகழ்வாக Zhostovo தட்டில் பாதுகாக்க கைவினைஞர்கள் எல்லாவற்றையும் செய்கிறார்கள். மற்றும் "கோஞ்சரோவ்ஸ் மலர்கள்", அதன் நுட்பமான பாடல் வரிகள் மற்றும் ஓவியத்தின் நேர்த்தியான அழகுடன், நம் கைகள் மற்றும் கால்களில் இருந்து அன்றாட தளைகளை உடைத்து, சுதந்திரம் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் உணர்வைத் தருகிறது!

நடாலியா சிகிகலோ