ரோசினி இப்படத்தின் இசையமைப்பாளர். இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ரோசினி: சுயசரிதை, படைப்பாற்றல், வாழ்க்கை கதை மற்றும் சிறந்த படைப்புகள்

ஜியோச்சினோ ரோசினி

ரோசினி 1792 இல் பெசாரோ, மார்ச்சில் ஒரு இசைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். வருங்கால இசையமைப்பாளரின் தந்தை ஒரு கொம்பு வீரர், மற்றும் அவரது தாயார் ஒரு பாடகி.

விரைவில், குழந்தையில் இசை திறமை கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அதன் பிறகு அவர் தனது குரலை வளர்க்க அனுப்பப்பட்டார். அவர்கள் அவரை போலோக்னாவுக்கு, ஏஞ்சலோ தீசிக்கு அனுப்பினர். அங்கு அவர் விளையாடவும் கற்றுக்கொள்ள ஆரம்பித்தார்.

கூடுதலாக, பிரபலமான குத்தகைதாரர் மேடியோ பாபினி அவருக்கு பல பாடங்களைக் கொடுத்தார். சிறிது நேரம் கழித்து அவர் மடாதிபதி மேட்டியின் மாணவரானார். எளிய எதிர்முனையின் அறிவை மட்டுமே அவருக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார். மடாதிபதியின் கூற்றுப்படி, ஓபராக்களை எழுதுவதற்கு எதிர்முனை பற்றிய அறிவு போதுமானதாக இருந்தது.

அதனால் அது நடந்தது. ரோசினியின் முதல் அறிமுகமானது ஒரு-நடிப்பு ஓபரா லா கேம்பியேல் டி மேட்ரிமோனியோ, "தி மேரேஜ் பில்" ஆகும், இது அவரது அடுத்த ஓபரா வெனிஸ் தியேட்டரில் அரங்கேறியது போல, பரந்த பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. அவள் அவர்களை விரும்பினாள், ரோசினி உண்மையில் வேலையில் மூழ்கியிருந்தாள்.

1812 வாக்கில், இசையமைப்பாளர் ஏற்கனவே ஐந்து ஓபராக்களை எழுதியிருந்தார். அவை வெனிஸில் அரங்கேற்றப்பட்ட பிறகு, இத்தாலியில் வாழும் மிகப் பெரிய ஓபரா இசையமைப்பாளர் ரோசினி என்ற முடிவுக்கு இத்தாலியர்கள் வந்தனர்.

பொதுமக்களுக்கு மிகவும் பிடித்தது அவருடைய "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே". இந்த ஓபரா மிகவும் சிறந்தது என்று ஒரு கருத்து உள்ளது புத்திசாலித்தனமான படைப்புரோசினி மட்டுமல்ல, ஓபரா பஃபே வகையிலும் சிறந்த படைப்பு. பியூமர்சாய்ஸின் நாடகத்தின் அடிப்படையில் இருபது நாட்களில் ரோசினி இதை உருவாக்கினார்.

இந்த சதித்திட்டத்தில் ஏற்கனவே ஒரு ஓபரா எழுதப்பட்டது, எனவே புதிய ஓபரா தைரியமாக கருதப்பட்டது. எனவே, முதல் முறையாக அவள் மிகவும் குளிராகப் பெற்றாள். வருத்தமடைந்த ஜியோச்சினோ தனது ஓபராவை இரண்டாவது முறையாக நடத்த மறுத்துவிட்டார், மேலும் துல்லியமாக இரண்டாவது முறையாக அது மிகவும் அற்புதமான பதிலைப் பெற்றது. ஜோதி ஊர்வலம் கூட நடந்தது.

பிரான்சில் புதிய ஓபராக்கள் மற்றும் வாழ்க்கை

அவரது ஓதெல்லோ ஓபராவை எழுதும் போது, ​​ரோசினி ரீசிடாடிவோ செக்கோவை முழுமையாக விலக்கினார். மேலும் அவர் மகிழ்ச்சியுடன் தொடர்ந்து ஓபராக்களை எழுதினார். விரைவில் அவர் டொமினிகோ பார்பியாவுடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் நுழைந்தார், அவருக்கு ஒவ்வொரு ஆண்டும் இரண்டு புதிய ஓபராக்களை வழங்க அவர் பொறுப்பேற்றார். அந்த நேரத்தில் அவர் கைகளில் நியோபோலிடன் ஓபராக்கள் மட்டுமல்ல, மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலாவும் இருந்தார்.

இந்த நேரத்தில், ரோசினி பாடகி இசபெல்லா கோல்பிரனை மணந்தார். 1823 இல் அவர் லண்டன் செல்கிறார். ஹிஸ் மெஜஸ்டிஸ் தியேட்டரின் இயக்குனர் அவரை அங்கு அழைத்தார். அங்கு, பாடங்கள் மற்றும் கச்சேரிகள் உட்பட சுமார் ஐந்து மாதங்களில், அவர் தோராயமாக £10,000 சம்பாதிக்கிறார்.

ஜியோச்சினோ அன்டோனியோ ரோசினி

விரைவில் அவர் பாரிஸில் குடியேறினார், நீண்ட காலமாக. அங்கு அவர் பாரிஸில் உள்ள இத்தாலிய தியேட்டரின் இயக்குநரானார்.

அதே நேரத்தில், ரோசினிக்கு நிறுவன திறன்கள் இல்லை. இதன் விளைவாக, தியேட்டர் மிகவும் மோசமான நிலையில் காணப்பட்டது.

பொதுவாக, பிரெஞ்சுப் புரட்சிக்குப் பிறகு, ரோசினி இதை மட்டுமல்ல, மற்ற பதவிகளையும் இழந்து ஓய்வு பெற்றார்.

பாரிஸில் அவர் வாழ்ந்த காலத்தில், அவர் ஒரு உண்மையான பிரெஞ்சுக்காரர் ஆனார் மற்றும் 1829 இல் அவர் தனது கடைசி மேடைப் படைப்பான "வில்லியம் டெல்" எழுதினார்.

படைப்பு வாழ்க்கையின் நிறைவு மற்றும் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்

விரைவில், 1836 இல், அவர் இத்தாலிக்குத் திரும்ப வேண்டியிருந்தது. முதலில் அவர் மிலனில் வசித்து வந்தார், பின்னர் அவர் போலோக்னாவுக்கு அருகிலுள்ள தனது வில்லாவில் வசித்து வந்தார்.

அவரது முதல் மனைவி 1847 இல் இறந்தார், பின்னர், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் ஒலிம்பியா பெலிசியரை மணந்தார்.

சிறிது காலத்திற்கு அவர் தனது மாபெரும் வெற்றியால் மீண்டும் உயிர்பெற்றார் கடைசி வேலை, ஆனால் 1848 இல் ஏற்பட்ட அமைதியின்மை அவரது நல்வாழ்வில் மிகவும் மோசமான விளைவை ஏற்படுத்தியது, மேலும் அவர் முழுமையாக ஓய்வு பெற்றார்.

அவர் புளோரன்ஸ் நகருக்கு தப்பிச் செல்ல வேண்டியிருந்தது, பின்னர் அவர் குணமடைந்து பாரிஸுக்குத் திரும்பினார். அந்த நேரத்தில் அவர் தனது வீட்டை மிகவும் நாகரீகமான சலூன்களில் ஒன்றாக மாற்றினார்.

ரோசினி 1868 இல் நிமோனியாவால் இறந்தார்.

(1792-1868) இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்

G. Rossini கடந்த நூற்றாண்டின் ஒரு சிறந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவருடைய பணி தேசிய ஓபராடிக் கலையின் மலர்ச்சியைக் குறித்தது. மூச்சு விட முடிந்தது புதிய வாழ்க்கைபாரம்பரிய இத்தாலிய ஓபரா வகைகளில் - காமிக் (பஃபா) மற்றும் "சீரியஸ்" (சீரியா). ரோசினியின் திறமை குறிப்பாக ஓபரா பஃபாவில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. வாழ்க்கை ஓவியங்களின் யதார்த்தம், கதாபாத்திரங்களை சித்தரிப்பதில் துல்லியம், செயலின் வேகம், மெல்லிசை செழுமை மற்றும் பிரகாசமான அறிவு ஆகியவை அவரது படைப்புகளுக்கு மகத்தான பிரபலத்தை உறுதி செய்தன.

ரோசினியின் தீவிர படைப்பாற்றல் காலம் சுமார் 20 ஆண்டுகள் நீடித்தது. இந்த நேரத்தில், அவர் 30 க்கும் மேற்பட்ட ஓபராக்களை உருவாக்கினார், அவற்றில் பல குறுகிய காலத்தில் ஐரோப்பாவின் தலைநகர் திரையரங்குகளைச் சுற்றி வந்து ஆசிரியருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தன.

ஜியோச்சினோ ரோசினி பெசரோவில் பிப்ரவரி 29, 1792 இல் பிறந்தார். வருங்கால இசையமைப்பாளர் ஒரு அற்புதமான குரல் மற்றும் பாடினார் தேவாலய பாடகர்கள். 14 வயதில், அவர் ஒரு சிறிய நாடக நிறுவனத்தில் நடத்துனராக தனியாக பயணம் செய்தார். ரோசினி தனது கல்வியை போலோக்னா மியூசிகல் லைசியத்தில் முடித்தார், அதன் பிறகு அவர் ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளரின் பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

நகரத்திலிருந்து நகரத்திற்கு நகர்ந்து உள்ளூர் திரையரங்குகளில் இருந்து ஆர்டர்களை நிறைவேற்றி, அவர் ஒரு வருடத்திற்கு பல ஓபராக்களை எழுதினார். 1813 இல் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் - ஓபரா பஃபா "இத்தாலியன் இன் அல்ஜியர்ஸ்" மற்றும் வீர ஓபரா-சீரியல் "டான்கிரெட்" - அவருக்கு பரந்த புகழைக் கொண்டு வந்தன. இத்தாலிய நகரங்களின் தெருக்களில் ரோசினியின் அரியாஸின் மெல்லிசைகள் பாடப்பட்டன. "இத்தாலியில் ஒரு மனிதன் வாழ்கிறான்," என்று ஸ்டெண்டால் எழுதினார், "அவர்கள் நெப்போலியனைப் பற்றி பேசுவதை விட யாரைப் பற்றி அதிகம் பேசுகிறார்கள்; இவர் இன்னும் இருபது வயது ஆகாத இசையமைப்பாளர்.

1815 ஆம் ஆண்டில், நேபிள்ஸில் உள்ள டீட்ரோ சான் கார்லோவில் வசிக்கும் இசையமைப்பாளராக ரோசினி அழைக்கப்பட்டார். இது ஒன்று இருந்தது சிறந்த திரையரங்குகள்அந்த நேரத்தில், அற்புதமான பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுடன். நேபிள்ஸில் அவர் எழுதிய முதல் ஓபரா, "எலிசபெத், இங்கிலாந்து ராணி" உற்சாகத்துடன் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. ரோசினியின் வாழ்க்கையில் அமைதியான, வளமான வாழ்க்கையின் ஒரு கட்டம் தொடங்கியது. நேபிள்ஸில் தான் அவரது முக்கிய ஓபராக்கள் அனைத்தும் எழுதப்பட்டன. மோசஸ் (1818) மற்றும் முகமது II (1820) ஆகிய நினைவுச்சின்ன வீர ஓபராக்களில் அவரது இசை மற்றும் நாடக பாணி அதிக முதிர்ச்சியை அடைந்தது. 1816 ஆம் ஆண்டில், பியூமர்சாய்ஸின் புகழ்பெற்ற நகைச்சுவையின் அடிப்படையில் ரோசினி காமிக் ஓபரா "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" எழுதினார். அதன் பிரீமியரும் ஒரு வெற்றிகரமான வெற்றியைப் பெற்றது, விரைவில் முழு இத்தாலியும் இந்த ஓபராவின் மெல்லிசைகளைப் பாடியது.

1822 இல், இத்தாலியில் ஏற்பட்ட அரசியல் எதிர்வினை ரோசினியை தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேற கட்டாயப்படுத்தியது. அவர் கலைஞர்கள் குழுவுடன் சுற்றுப்பயணம் சென்றார். அவர்கள் லண்டன், பெர்லின், வியன்னாவில் நிகழ்த்தினர். அங்கு ரோசினி பீத்தோவன், ஷூபர்ட் மற்றும் பெர்லியோஸை சந்தித்தார்.

1824 முதல் அவர் பாரிஸில் குடியேறினார். பல ஆண்டுகளாக அவர் இத்தாலிய ஓபரா ஹவுஸின் இயக்குநராக பணியாற்றினார். பிரெஞ்சு மேடையின் தேவைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, அவர் முந்தைய பல ஓபராக்களை மறுவேலை செய்து புதியவற்றை உருவாக்கினார். ரோசினியின் மிகப்பெரிய சாதனை வீர-காதல் ஓபரா வில்லியம் டெல் (1829), இது 14 ஆம் நூற்றாண்டில் சுவிட்சர்லாந்தில் தேசிய விடுதலைப் போராட்டத்தின் தலைவரைப் போற்றியது. 1830 புரட்சியின் முன்பு தோன்றிய இந்த ஓபரா பிரெஞ்சு சமூகத்தின் முன்னணி பகுதியின் சுதந்திரத்தை விரும்பும் உணர்வுகளுக்கு பதிலளித்தது. "வில்லியம் டெல்" என்பது ரோசினியின் கடைசி ஓபரா.

அவரது படைப்பு சக்திகளின் முதன்மையான நிலையில், இன்னும் நாற்பது வயதாகவில்லை, ரோசினி திடீரென்று ஓபரா இசையை எழுதுவதை நிறுத்தினார். அவர் கச்சேரி நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டார், இசைக்கருவிகளை இயற்றினார், நிறைய பயணம் செய்தார். 1836 இல் அவர் இத்தாலிக்குத் திரும்பினார், முதலில் போலோக்னாவிலும் பின்னர் புளோரன்ஸிலும் வாழ்ந்தார். 1848 இல், ரோசினி இத்தாலிய தேசிய கீதத்தை இயற்றினார்.

ஆனால் விரைவில் அவர் மீண்டும் பிரான்சுக்குத் திரும்பி பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள பாஸ்ஸியில் உள்ள தனது தோட்டத்தில் குடியேறினார். அவரது வீடு கலை வாழ்க்கையின் மையங்களில் ஒன்றாக மாறியது. பல பிரபல பாடகர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் அவர் ஏற்பாடு செய்த இசை மாலைகளில் கலந்து கொண்டனர். குறிப்பாக, ஐ.எஸ். துர்கனேவ் எழுதிய இந்த இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றின் நினைவுகள் உள்ளன. இந்த ஆண்டுகளில் ரோசினியின் பொழுதுபோக்குகளில் ஒன்று சமையல் என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. அவர் தனது விருந்தினர்களை தானே தயாரித்த உணவுகளை விருந்தளிக்க விரும்பினார். "உனக்கு என் பேட் இருந்தால் என் இசை ஏன் தேவை?" - இசையமைப்பாளர் நகைச்சுவையாக விருந்தினர்களில் ஒருவரிடம் கூறினார்.

ஜியோச்சினோ ரோசினி நவம்பர் 13, 1868 இல் இறந்தார். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது அஸ்தி புளோரன்சுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டு, இத்தாலிய கலாச்சாரத்தின் பிற முக்கிய நபர்களின் எச்சங்களுக்கு அடுத்ததாக சாண்டா குரோஸ் தேவாலயத்தின் தேவாலயத்தில் புதைக்கப்பட்டது.

Gioachino Rossini காற்று மற்றும் அறை இசையின் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஆவார், இது "கடைசி கிளாசிக்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. 39 ஓபராக்களின் ஆசிரியராக, ஜியோச்சினோ ரோசினி படைப்பாற்றலுக்கான தனித்துவமான அணுகுமுறையைக் கொண்ட மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக அறியப்படுகிறார்: நாட்டின் இசை கலாச்சாரத்தைப் படிப்பதோடு மட்டுமல்லாமல், லிப்ரெட்டோவின் மொழி, தாளம் மற்றும் ஒலியுடன் பணிபுரிவதும் இதில் அடங்கும். ரோசினி பீத்தோவனால் "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" என்ற ஓபரா பஃபேக்காக குறிப்பிடப்பட்டார். "வில்லியம் டெல்", "சிண்ட்ரெல்லா" மற்றும் "எகிப்தில் மோசஸ்" ஆகிய படைப்புகள் உலக ஓபரா கிளாசிக் ஆகிவிட்டன.

ரோசினி 1792 இல் பெசாரோ நகரில் இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பிரெஞ்சு புரட்சியை ஆதரித்ததற்காக அவரது தந்தை கைது செய்யப்பட்ட பிறகு, வருங்கால இசையமைப்பாளர் தனது தாயுடன் இத்தாலியில் சுற்றித் திரிந்தார். அதே நேரத்தில், இளம் திறமைகள் தேர்ச்சி பெற முயன்றனர் இசைக்கருவிகள்மற்றும் பாடுவதில் ஈடுபட்டிருந்தார்: ஜியோச்சினோ ஒரு வலுவான பாரிடோனைக் கொண்டிருந்தார்.

1802 ஆம் ஆண்டு முதல் லூகோ நகரில் படிக்கும் போது ரோசினி கற்றுக்கொண்ட மொஸார்ட் மற்றும் ஹெய்டனின் படைப்புகளால் ரோசினியின் பணி பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. அங்கு அவர் "இரட்டையர்கள்" நாடகத்தில் ஓபரா கலைஞராக அறிமுகமானார். 1806 ஆம் ஆண்டில், போலோக்னாவுக்குச் சென்றபின், இசையமைப்பாளர் மியூசிகல் லைசியத்தில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் சோல்ஃபெஜியோ, செலோ மற்றும் பியானோவைப் படித்தார்.

இசையமைப்பாளரின் அறிமுகமானது 1810 ஆம் ஆண்டில் வெனிஸ் டீட்ரோ சான் மொய்ஸில் நடந்தது, அங்கு "தி மேரேஜ் பில்" என்ற லிப்ரெட்டோவை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபரா பஃபா அரங்கேற்றப்பட்டது. வெற்றியால் ஈர்க்கப்பட்ட ரோசினி, பாபிலோனில் சைரஸ் என்ற ஓபரா சீரியலை எழுதினார், அல்லது பெல்ஷாசரின் வீழ்ச்சி, மற்றும் 1812 இல் ஓபரா டச்ஸ்டோன், இது லா ஸ்கலாவிலிருந்து ஜியோச்சினோவுக்கு அங்கீகாரம் அளித்தது. பின்வரும் படைப்புகள், "ஒரு இத்தாலிய பெண் அல்ஜியர்ஸ்" மற்றும் "டான்கிரெட்" ஆகியவை ரோசினிக்கு பஃபூனரியின் மேஸ்ட்ரோவின் புகழைக் கொண்டு வந்தன, மேலும் மெல்லிசை மற்றும் மெல்லிசை இசைவுக்கான அவரது ஆர்வத்திற்காக, ரோசினி "இத்தாலியன் மொஸார்ட்" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார்.

1816 இல் நேபிள்ஸுக்குச் சென்ற பிறகு, இசையமைப்பாளர் எழுதினார் சிறந்த வேலைஇத்தாலிய பஃபூனரி - ஓபரா "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே", இது கியோவானி பைசியெல்லோவின் அதே பெயரில் ஓபராவை மறைத்தது, இது ஒரு உன்னதமானதாகக் கருதப்பட்டது. மகத்தான வெற்றிக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் ஓபராடிக் நாடகத்திற்குச் சென்றார், "தி திவிங் மேக்பி" மற்றும் "ஓதெல்லோ" - ஓபராக்களை எழுதினார், இதில் ஆசிரியர் மதிப்பெண்களில் மட்டுமல்ல, உரையிலும் பணியாற்றினார், தனிப்பாடலாளர்களுக்கு கடுமையான கோரிக்கைகளை வைத்தார்.

வியன்னா மற்றும் லண்டனில் வெற்றிகரமான பணிக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் 1826 இல் "கொரிந்த் முற்றுகை" என்ற ஓபராவுடன் பாரிஸைக் கைப்பற்றினார். ரோசினி தனது ஓபராக்களை பிரெஞ்சு மக்களுக்காக திறமையாக மாற்றியமைத்தார், மொழியின் நுணுக்கங்கள், அதன் ஒலி மற்றும் தேசிய இசையின் பண்புகள் ஆகியவற்றைப் படித்தார்.

செயலில் படைப்பு வாழ்க்கைஇசைக்கலைஞரின் ஆட்சி 1829 இல் முடிவடைந்தது, கிளாசிக்ஸம் ரொமாண்டிஸத்தால் மாற்றப்பட்டது. ரோசினி பின்னர் இசையைக் கற்றுக்கொடுக்கிறார் மற்றும் நல்ல உணவை அனுபவிக்கிறார்: பிந்தையது வயிற்று நோய்க்கு வழிவகுத்தது, இது 1868 இல் பாரிஸில் இசைக்கலைஞரின் மரணத்தை ஏற்படுத்தியது. இசைக்கலைஞரின் சொத்து அவரது விருப்பப்படி விற்கப்பட்டது, அதன் மூலம், பெசாரோ நகரில் ஒரு கல்வி கன்சர்வேட்டரி நிறுவப்பட்டது, இது இன்றும் இசைக்கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கிறது.

(29 II 1792, பெசாரோ - 13 நவம்பர் 1868, பாஸி, பாரிஸுக்கு அருகில்)

ஜியோச்சினோ ரோசினி ரோசினி 19 ஆம் நூற்றாண்டை இத்தாலியின் இசையில் புத்திசாலித்தனமாகத் திறந்தார், அதைத் தொடர்ந்து ஓபரா படைப்பாளர்களின் முழு விண்மீன்: பெல்லினி, டோனிசெட்டி, வெர்டி, புச்சினி, இத்தாலிய ஓபராவின் உலக மகிமையின் தடியை ஒருவருக்கொருவர் கடத்துவது போல. 37 ஓபராக்களின் ஆசிரியர், ரோசினி ஓபரா பஃபா வகையை அடைய முடியாத உயரத்திற்கு உயர்த்தினார். இந்த வகை பிறந்து கிட்டத்தட்ட ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட அவரது "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே", பொதுவாக ஓபரா பஃபாவின் உச்சமாகவும் அடையாளமாகவும் மாறியது. மறுபுறம், ஐரோப்பா முழுவதையும் வென்ற ஓபரா சீரியாவின் மிகவும் பிரபலமான ஓபரா வகையின் கிட்டத்தட்ட ஒன்றரை நூற்றாண்டு வரலாற்றை முடித்தவர் ரோசினி, மேலும் ஒரு புதிய வீர-தேசபக்தி ஓபராவின் வளர்ச்சிக்கான வழியைத் திறந்தார். அதை மாற்றியமைத்த காதல் சகாப்தம். இசையமைப்பாளரின் முக்கிய பலம், இத்தாலிய தேசிய மரபுகளின் வாரிசு, மெல்லிசைகளின் விவரிக்க முடியாத கண்டுபிடிப்பு, கவர்ச்சிகரமான, புத்திசாலித்தனமான, கலைநயமிக்கது.

ஒரு பாடகர், நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், ரோசினி அவரது அரிய நட்பு மற்றும் சமூகத்தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். எந்த பொறாமையும் இல்லாமல், அவர் தனது இளம் இத்தாலிய சமகாலத்தவர்களின் வெற்றிகளைப் பற்றி பாராட்டினார், உதவவும், ஆலோசனை செய்யவும், ஆதரவளிக்கவும் தயாராக இருந்தார். வியன்னாவில் ரோசினி சந்தித்த பீத்தோவன் மீதான அவரது அபிமானம் சமீபத்திய ஆண்டுகள்அவரது வாழ்க்கை. அவரது கடிதம் ஒன்றில், அவர் தனது வழக்கமான நகைச்சுவையான பாணியில் இதைப் பற்றி எழுதினார்: “நான் வாரத்திற்கு இரண்டு முறை பீத்தோவனையும், ஹெய்டன் நான்கு மற்றும் மொஸார்ட்டையும் தினமும் படிக்கிறேன்... பீத்தோவன் ஒரு கோலோசஸ், அவர் உங்களுக்கு அடிக்கடி ஒரு நல்ல குத்து கொடுக்கிறார். மொஸார்ட் எப்போதும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது." ரோசினி அவர்கள் போட்டியிட்ட வெபர், "ஒரு சிறந்த மேதை, மேலும் உண்மையானவர், ஏனென்றால் அவர் அசல் தன்மையை உருவாக்கினார் மற்றும் யாரையும் பின்பற்றவில்லை." அவர் மெண்டல்சோனையும் விரும்பினார், குறிப்பாக வார்த்தைகள் இல்லாத அவரது பாடல்கள். அவர்கள் சந்தித்தபோது, ​​​​ரோசினி மெண்டல்சோனிடம் அவரை பாக் விளையாடும்படி கேட்டார், "நிறைய பாக்": "அவரது மேதைமை வெறுமனே மிகப்பெரியது. மனிதர்களிடையே பீத்தோவன் ஒரு அதிசயம் என்றால், கடவுள்களில் பாக் ஒரு அதிசயம். அவருடைய முழுப் படைப்புகளுக்கும் நான் சந்தா செலுத்திவிட்டேன்." 1860 இல் பாரிஸில் அவர்கள் சந்தித்ததன் மூலம், ரோசினி வாக்னரைக் கூட மரியாதையுடன் நடத்தினார்.

விட் ரோசினியின் சிறப்பியல்பு அவரது வேலையில் மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையிலும் இருந்தது. பிப்ரவரி 29, 1792 - அவர் பிறந்த தேதியால் இது முன்னறிவிக்கப்பட்டதாக அவர் கூறினார். இசையமைப்பாளரின் தாய்நாடு கடலோர நகரமான பெசாரோ ஆகும். அவரது தந்தை எக்காளம் மற்றும் கொம்பு வாசித்தார், அவரது தாயார், குறிப்புகள் தெரியாது என்றாலும், ஒரு பாடகி மற்றும் காதில் பாடினார் (ரோசினியின் கூற்றுப்படி, "நூறு இத்தாலிய பாடகர்களில் எண்பது பேர் அதே நிலையில் உள்ளனர்"). இருவரும் பயணக் குழுவைச் சேர்ந்தவர்கள். ஜியோச்சினோ, 7 வயதில், எழுத்து, எண்கணிதம் மற்றும் லத்தீன் ஆகியவற்றுடன், போலோக்னாவில் உள்ள ஒரு உறைவிடப் பள்ளியில் ஹார்ப்சிகார்ட், சோல்ஃபெஜியோ மற்றும் பாடலைப் படித்தார். 8 வயதில், அவர் ஏற்கனவே தேவாலயங்களில் நிகழ்த்திக் கொண்டிருந்தார், அங்கு அவருக்கு மிகவும் கடினமான சோப்ரானோ பாத்திரங்கள் ஒப்படைக்கப்பட்டன, மேலும் ஒருமுறை பிரபலமான ஓபராவில் ஒரு குழந்தையின் பாத்திரம் ஒதுக்கப்பட்டது. ரசிக்கும் பார்வையாளர்கள் ரோசினி ஒரு பிரபலமான பாடகியாக மாறுவார் என்று கணித்துள்ளனர். அவர் பார்வையில் இருந்து தன்னைத் துணையாகச் சென்றார், ஆர்கெஸ்ட்ரா மதிப்பெண்களை சரளமாகப் படித்தார், மேலும் போலோக்னாவின் திரையரங்குகளில் ஒரு துணை மற்றும் பாடகர் இயக்குனராக பணியாற்றினார். 1804 ஆம் ஆண்டில், அவர் 1806 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில் வயோலா மற்றும் வயலின் ஆகியவற்றை முறையாகப் படிக்கத் தொடங்கினார், அவர் போலோக்னா மியூசிக்கல் லைசியத்தில் நுழைந்தார், மேலும் சில மாதங்களுக்குள் பிரபல போலோக்னா அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அவரை ஒருமனதாகத் தேர்ந்தெடுத்தது. அப்போது இத்தாலியின் எதிர்கால மகிமை 14 வயதுதான். மேலும் 15 வயதில் அவர் தனது முதல் ஓபராவை எழுதினார். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அதைக் கேட்ட ஸ்டெண்டால், அதன் மெல்லிசைகளைப் பாராட்டினார் - “ரோசினியின் கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட முதல் வண்ணங்கள்; அவனுடைய வாழ்வின் காலைப் பொழுதின் புத்துணர்ச்சியை அவர்கள் பெற்றிருந்தனர்.

அவர் லைசியம் ரோசினியில் (செலோ வாசிப்பது உட்பட) சுமார் 4 ஆண்டுகள் படித்தார். அவரது எதிர்முனை ஆசிரியர் புகழ்பெற்ற பத்ரே மேட்டே ஆவார். அதைத் தொடர்ந்து, ரோசினி தன்னால் ஒரு முழுமையான கலவை பாடத்தை எடுக்க முடியவில்லை என்று வருந்தினார் - அவர் ஒரு வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க வேண்டும் மற்றும் அவரது பெற்றோருக்கு உதவ வேண்டும். அவர் படிக்கும் ஆண்டுகளில், அவர் ஹேடன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் இசையை சுயாதீனமாக அறிந்தார், ஒரு சரம் குவார்டெட்டை ஏற்பாடு செய்தார், அங்கு அவர் வயோலா பகுதியை நிகழ்த்தினார்; அவரது வற்புறுத்தலின் பேரில், குழு ஹெய்டனின் பல படைப்புகளை மீண்டும் இயக்கியது. அவர் ஒரு இசை ஆர்வலரிடமிருந்து ஹெய்டனின் சொற்பொழிவுகள் மற்றும் மொஸார்ட்டின் ஓபராக்களின் மதிப்பெண்களை கடன் வாங்கி அவற்றை மீண்டும் எழுதினார்: முதலில், குரல் பகுதி மட்டுமே, அதற்காக அவர் தனது சொந்த இசையை இயற்றினார், பின்னர் அதை ஆசிரியருடன் ஒப்பிட்டார். இருப்பினும், ரோசினி ஒரு பாடகியாக மிகவும் மதிப்புமிக்க வாழ்க்கையை கனவு கண்டார்: "இசையமைப்பாளர் ஐம்பது டகாட்களைப் பெற்றபோது, ​​பாடகர் ஆயிரம் பெற்றார்." அவரைப் பொறுத்தவரை, அவர் கிட்டத்தட்ட தற்செயலாக இசையமைக்கும் பாதையில் விழுந்தார் - அவரது குரலின் பிறழ்வு தொடங்கியது. லைசியத்தில், அவர் வெவ்வேறு வகைகளில் தனது கையை முயற்சித்தார்: அவர் 2 சிம்பொனிகள், 5 சரம் குவார்டெட்கள், ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் தனி இசைக்கருவிகளுக்கான மாறுபாடுகள் மற்றும் ஒரு கான்டாட்டாவை எழுதினார். லைசியம் கச்சேரிகளில் சிம்பொனி ஒன்றும் கான்டாட்டாவும் நிகழ்த்தப்பட்டன.

தனது படிப்பை முடித்த பிறகு, 18 வயதான இசையமைப்பாளர் தனது ஓபராவை முதல் முறையாக நவம்பர் 3, 1810 அன்று வெனிஸ் தியேட்டரின் மேடையில் பார்த்தார். அடுத்த இலையுதிர் காலத்தில், போலோக்னாவில் உள்ள தியேட்டரில் ரோசினி இரண்டு-நடிப்பு ஓபரா பஃபாவை எழுதினார். 1812 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு ஜெபா உட்பட 6 ஓபராக்களை இயற்றி அரங்கேற்றினார். "எனக்கு விரைவாக யோசனைகள் இருந்தன, அவற்றை எழுத எனக்கு நேரம் தேவைப்பட்டது. இசையமைக்கும்போது வியர்க்கும் மனிதர்களில் நான் ஒருவராக இருந்ததில்லை." ஓபரா பஃபா "டச்ஸ்டோன்" இத்தாலியின் மிகப்பெரிய தியேட்டரான மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலாவில் அரங்கேற்றப்பட்டது, அங்கு அது தொடர்ச்சியாக 50 முறை நிகழ்த்தப்பட்டது; அவள் சொல்வதைக் கேட்க, ஸ்டெண்டால், “பார்மா, பியாசென்சா, பெர்கமோ மற்றும் ப்ரெசியா மற்றும் அப்பகுதியில் உள்ள இருபது மைல்களுக்குள் உள்ள அனைத்து நகரங்களிலிருந்தும் மக்கள் கூட்டம் மிலனுக்கு வந்தது. ரோசினி தனது பிராந்தியத்தின் முதல் மனிதரானார்; எல்லாரும் அவரைப் பார்க்க விரும்பினார்கள். 20 வயதான எழுத்தாளருக்கு, ஓபரா விடுதலையைக் கொண்டு வந்தது இராணுவ சேவை: மிலனில் உள்ள ஜெனரல் கமாண்டிங் "டச்ஸ்டோனை" மிகவும் விரும்பினார், அவர் வைஸ்ராய் பக்கம் திரும்பினார், இராணுவம் ஒரு சிப்பாயைக் காணவில்லை.

ரோசினியின் வேலையில் திருப்புமுனை 1813 ஆம் ஆண்டு, மூன்றரை மாதங்களுக்குள், இன்றுவரை பிரபலமான இரண்டு ஓபராக்கள் (டான்கிரெட் மற்றும் அல்ஜியர்ஸில் இத்தாலியன்) வெனிஸின் திரையரங்குகளில் பகல் ஒளியைக் கண்டன, மூன்றாவது தோல்வியடைந்தது. பிரீமியரில் மற்றும் இப்போது மறந்துவிட்டது, ஒரு அழியாத ஓவர்ச்சரைக் கொண்டுவந்தது - ரோசினி அதை இரண்டு முறை அதிகமாகப் பயன்படுத்தினார், இப்போது அனைவருக்கும் இது தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லியின் ஓவர்ச்சர் என்று தெரியும். 4 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இத்தாலியின் சிறந்த திரையரங்குகளில் ஒன்றான மற்றும் ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய திரையரங்குகளில் ஒன்றான நியோபோலிடன் சான் கார்லோ, தொழில்முனைவோர் மற்றும் வெற்றிகரமான டொமினிகோ பார்பியா, நேபிள்ஸின் வைஸ்ராய் என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார், ரோசினியுடன் 6 ஆண்டுகளுக்கு நீண்ட கால ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார். குழுவின் ப்ரிமா டோனா அழகான ஸ்பானியர் இசபெல்லா கோல்பிரான் ஆவார், அவர் ஒரு ஆடம்பரமான குரல் மற்றும் நாடகத் திறமையைக் கொண்டிருந்தார். அவர் இசையமைப்பாளரை நீண்ட காலமாக அறிந்திருந்தார் - அதே ஆண்டில், 14 வயதான ரோசினி மற்றும் கோல்பிரான், அவரை விட 7 வயது மூத்தவர்கள் போலோக்னா அகாடமியின் உறுப்பினர்களாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டனர். இப்போது அவள் பார்பயாவின் தோழியாக இருந்தாள், அதே நேரத்தில் ராஜாவின் ஆதரவையும் அனுபவித்தாள். கோல்பிரான் விரைவில் ரோசினியின் காதலரானார், 1822 இல், அவரது மனைவி.

6 ஆண்டுகளில் (1816-1822), இசையமைப்பாளர் நேபிள்ஸுக்கு 10 சீரிய ஓபராக்களை எழுதினார், இது கோல்பிரனை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் 9 மற்ற திரையரங்குகளுக்கு, முக்கியமாக பஃபா, ஏனெனில் கோல்பிரான் நகைச்சுவை வேடங்களில் நடிக்கவில்லை. அவற்றில் "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" மற்றும் "சிண்ட்ரெல்லா" ஆகியவை அடங்கும். அதே நேரத்தில், ஒரு புதிய காதல் வகை பிறந்தது, இது பின்னர் ஓபரா சீரியாவை மாற்றும்: நாட்டுப்புற-வீர ஓபரா, விடுதலைக்கான போராட்டத்தின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, ஏராளமான மக்களின் சித்தரிப்பு, கோரல் காட்சிகளின் பரவலான பயன்பாடு, அரியஸ் ("மோசஸ்", "முகமது II") விட குறைவான இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளது.

1822 ஆம் ஆண்டு ரோசினியின் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறக்கிறது. வசந்த காலத்தில், அவரும் நியோபோலிடன் குழுவும் வியன்னாவுக்குச் செல்கிறார்கள், அங்கு அவரது ஓபராக்கள் 6 ஆண்டுகளாக வெற்றிகரமாக அரங்கேற்றப்பட்டன. 4 மாதங்கள், ரோசினி புகழின் கதிர்களில் மூழ்கினார், அவர் தெருக்களில் அடையாளம் காணப்பட்டார், இசையமைப்பாளரைப் பார்க்க அவரது வீட்டின் ஜன்னல்களுக்குக் கீழே மக்கள் கூடினர், சில சமயங்களில் அவர் பாடுவதைக் கேட்டார். வியன்னாவில், அவர் பீத்தோவனை சந்திக்கிறார் - நோய்வாய்ப்பட்டவர், தனிமையில், ஒரு மோசமான குடியிருப்பில் பதுங்கியிருந்தார், அவருக்கு உதவ ரோசினி வீணாக முயன்றார். வியன்னா சுற்றுப்பயணத்தைத் தொடர்ந்து லண்டன் சுற்றுப்பயணம் இன்னும் நீண்டது மற்றும் வெற்றிகரமானது. 7 மாதங்கள், ஜூலை 1824 இறுதி வரை, அவர் லண்டனில் தனது ஓபராக்களை நடத்தினார், அரச அரண்மனை உட்பட பொது மற்றும் தனியார் கச்சேரிகளில் ஒரு துணை மற்றும் பாடகராக நடித்தார்: ஆங்கில மன்னர் அவரது விசுவாசமான ரசிகர்களில் ஒருவர். "பைரன் பிரபுவின் மரணம் குறித்த மியூசஸின் புகார்" என்ற கான்டாட்டாவும் இங்கே எழுதப்பட்டது, இதன் முதல் காட்சியில் இசையமைப்பாளர் தனிக் காலத்தின் பகுதியைப் பாடினார். சுற்றுப்பயணத்தின் முடிவில், ரோசினி இங்கிலாந்திலிருந்து ஒரு அதிர்ஷ்டத்தை எடுத்தார் - 175 ஆயிரம் பிராங்குகள், இது அவரது முதல் ஓபரா - 200 லியர் கட்டணத்தை நினைவில் வைத்தது. அதன்பிறகு 15 வருடங்கள் கூட ஆகவில்லை...

லண்டனுக்குப் பிறகு, ரோசினி பாரிஸுக்காக காத்திருந்தார் மற்றும் இத்தாலிய ஓபராவின் தலைவராக நல்ல ஊதியம் பெற்றார். இருப்பினும், ரோசினி இந்த பதவியில் 2 ஆண்டுகள் மட்டுமே இருந்தார், இருப்பினும் அவர் ஒரு மயக்கமான வாழ்க்கையை மேற்கொண்டார்: "ஹிஸ் மெஜஸ்டி தி கிங்கின் இசையமைப்பாளர் மற்றும் அனைத்து இசை நிறுவனங்களின் பாடலின் கண்காணிப்பாளர்" (பிரான்ஸின் மிக உயர்ந்த இசை நிலை), கவுன்சில் உறுப்பினர் ராயல் மியூசிக் பள்ளிகளின் நிர்வாகம், கிராண்ட் ஓபரா தியேட்டர் குழுவின் உறுப்பினர். இங்கே ரோசினி தனது புதுமையான பாடலை உருவாக்கினார் - நாட்டுப்புற-வீர ஓபரா வில்லியம் டெல். 1830 புரட்சிக்கு முன்னதாக பிறந்த இது சமகாலத்தவர்களால் எழுச்சிக்கான நேரடி அழைப்பாக உணரப்பட்டது. இந்த உச்சத்தில், 37 வயதில், ரோசினி தனது இயக்க நடவடிக்கைகளை நிறுத்தினார். இருப்பினும், அவர் இசையமைப்பதை நிறுத்தவில்லை. அவர் இறப்பதற்கு 3 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தனது விருந்தினர்களில் ஒருவரிடம் கூறினார்: “இந்த புத்தக அலமாரியில் இசை கையெழுத்துப் பிரதிகள் நிரம்பியிருப்பதைப் பார்க்கிறீர்களா? இதெல்லாம் வில்லியம் டெல்லுக்குப் பிறகு எழுதப்பட்டது. ஆனால் நான் எதையும் வெளியிடுவதில்லை; என்னால் வேறுவிதமாக செய்ய முடியாது என்பதால் எழுதுகிறேன்.

இந்த காலகட்டத்தில் ரோசினியின் மிகப்பெரிய படைப்புகள் ஆன்மீக சொற்பொழிவு வகையைச் சேர்ந்தவை (ஸ்டாபட் மேட்டர், லிட்டில் சோலம் மாஸ்). நிறைய அறை குரல் இசையும் உருவாக்கப்பட்டது. மிகவும் பிரபலமான அரிட்டாக்கள் மற்றும் டூயட்கள் "இசை மாலைகளில்" சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, மற்றவை "இத்தாலிய பாடல்களின் ஆல்பம்", "குரல் இசையின் கலவை" ஆகியவற்றில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. ரோசினி கருவிப் பகுதிகளையும் எழுதினார், பெரும்பாலும் அவர்களுக்கு முரண்பாடான தலைப்புகளை வழங்கினார்: "கட்டுப்படுத்தப்பட்ட துண்டுகள்", "நான்கு பசி மற்றும் நான்கு இனிப்புகள்", "வலி நிவாரணி இசை" போன்றவை.

1836 முதல், ரோசினி கிட்டத்தட்ட 20 ஆண்டுகள் இத்தாலிக்குத் திரும்பினார். புளோரன்சில் புதிதாக நிறுவப்பட்ட பரிசோதனை இசை ஜிம்னாசியம் மற்றும் போலோக்னா மியூசிக்கல் லைசியம் ஆகியவற்றை ஆதரித்து, கற்பித்தல் பணியில் தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொள்கிறார். கடந்த 13 ஆண்டுகளாக, ரோசினி மீண்டும் பிரான்சில் வசித்து வருகிறார், பாரிஸிலும், பாஸ்ஸியின் புறநகரில் உள்ள ஒரு வில்லாவிலும், மரியாதை மற்றும் மகிமையால் சூழப்பட்டுள்ளது. கோல்பிரான் (1845) இறந்த பிறகு, அவர் சுமார் 10 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பிரிந்தார், ரோசினி பிரெஞ்சு பெண் ஒலிம்பே பெலிசியரை மணந்தார். சமகாலத்தவர்கள் அவளை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பெண்ணாக விவரிக்கிறார்கள், ஆனால் ஒரு அனுதாபமும் கனிவான இதயமும் கொண்டவர், ஆனால் ரோசினியின் இத்தாலிய நண்பர்கள் அவளை கஞ்சத்தனமாகவும் விருந்தோம்பல் செய்ய முடியாதவராகவும் கருதுகின்றனர். இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து பாரிஸ் முழுவதும் பிரபலமான வரவேற்புகளை ஏற்பாடு செய்கிறார். இந்த "ரோசினி சனிக்கிழமைகள்" மிகவும் புத்திசாலித்தனமான சமுதாயத்தை சேகரிக்கின்றன, அதிநவீன உரையாடல் மற்றும் நேர்த்தியான உணவு வகைகளால் ஈர்க்கப்படுகின்றன, இதில் இசையமைப்பாளர் ஒரு நிபுணராகவும், சிலவற்றைக் கண்டுபிடித்தவராகவும் இருந்தார். சமையல் சமையல். ஆடம்பரமான இரவு உணவைத் தொடர்ந்து ஒரு கச்சேரி நடந்தது, உரிமையாளர் அடிக்கடி பாடினார் மற்றும் பாடகர்களுடன் சென்றார். அத்தகைய கடைசி மாலை செப்டம்பர் 20, 1868 அன்று இசையமைப்பாளருக்கு 77 வயதாக இருந்தபோது நடந்தது; அவர் சமீபத்தில் இயற்றப்பட்ட "வாழ்க்கைக்கு பிரியாவிடை" பாடலை நிகழ்த்தினார்.

ரோசினி நவம்பர் 13, 1868 அன்று பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள பாஸ்ஸியில் உள்ள அவரது வில்லாவில் இறந்தார். அவரது உயிலில், அவர் தனது சொந்த பெசாரோவில் ஒரு இசைப் பள்ளியை உருவாக்க இரண்டரை மில்லியன் பிராங்குகளை ஒதுக்கினார், அங்கு 4 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவருக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டது, அத்துடன் பாஸ்சியில் ஒரு வீட்டை நிறுவுவதற்கு ஒரு பெரிய தொகை. வயதான பாடகர்கள் - பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலியன், பிரான்சில் தொழில் செய்தவர்கள். இறுதி ஊர்வலத்தில் சுமார் 4 ஆயிரம் பேர் கலந்து கொண்டனர். இறுதி ஊர்வலத்தில் காலாட்படையின் இரண்டு பட்டாலியன்கள் மற்றும் தேசிய காவலரின் இரண்டு படையணிகளின் இசைக்குழுக்கள் உடன் சென்றன, அவர்கள் ரோசினியின் ஓபராக்கள் மற்றும் ஆன்மீக படைப்புகளின் பகுதிகளை நிகழ்த்தினர்.

இசையமைப்பாளர் பெல்லினி, செருபினி மற்றும் சோபினுக்கு அடுத்ததாக பாரிஸில் உள்ள பெரே லாச்சாய்ஸ் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். ரோசினியின் மரணத்தை அறிந்ததும், வெர்டி எழுதினார்: “உலகில் ஒரு பெரிய பெயர் இறந்து விட்டது! இது எங்கள் சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான பெயர், பரந்த புகழ் - இது இத்தாலியின் மகிமை! அவர் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களை ரோசினியின் நினைவைப் போற்றும் வகையில் ஒரு கூட்டு ரெக்வியை எழுதினார், இது அவரது மரணத்தின் முதல் ஆண்டு நினைவு நாளில் போலோக்னாவில் சிறப்பாக நிகழ்த்தப்பட்டது. 1887 ஆம் ஆண்டில், ரோசினியின் எம்பாம் செய்யப்பட்ட உடல் புளோரன்ஸ் நகருக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டு, மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் கலிலியோவின் கல்லறைகளுக்கு அடுத்ததாக, இத்தாலியின் பெரிய மனிதர்களின் தேவாலயத்தில் உள்ள சாண்டா குரோஸ் கதீட்ரலில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது.

ஏ. கோனிக்ஸ்பெர்க்

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபரா வகையின் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். அவரது பணி அதே நேரத்தில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை வளர்ச்சியின் நிறைவாகும். மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்தின் கலை சாதனைகளுக்கு வழி திறக்கிறது. அவரது முதல் ஓபரா, டிமெட்ரியோ மற்றும் பொலிபியோ (1806), பாரம்பரிய ஓபரா சீரியுடன் மிகவும் இணங்க எழுதப்பட்டது. ரோசினி இந்த வகைக்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை திரும்பினார். மத்தியில் சிறந்த கட்டுரைகள்"Tancred" (1813), "Othello" (1816), "Moses in Egypt" (1818), "Zelmira" (1822, Naples, libretto by A. Tottola), "Semiramis" (1823).

ஓபரா பஃபாவின் வளர்ச்சிக்கு ரோசினி பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார். இந்த வகையின் முதல் சோதனைகள் "திருமணத்திற்கான உறுதிமொழி" (1810, வெனிஸ், ஜி. ரோஸியின் லிப்ரெட்டோ), "சிக்னர் புருஷினோ" (1813) மற்றும் பல படைப்புகள். ஓபரா பஃபாவில் தான் ரோசினி தனது சொந்த வகை ஓவர்டரை உருவாக்கினார், மெதுவான அறிமுகம் மற்றும் விரைவான அலெக்ரோவின் மாறுபாட்டின் அடிப்படையில். அவரது ஓபரா தி சில்க் ஸ்டேர்கேஸ் (1812) இல் அத்தகைய மேலோட்டத்தின் ஆரம்பகால கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றைக் காண்கிறோம். இறுதியாக, 1813 ஆம் ஆண்டில், ரோசினி தனது முதல் தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினார்: "அல்ஜியர்ஸில் ஒரு இத்தாலிய பெண்", அங்கு இசையமைப்பாளரின் முதிர்ந்த பாணியின் அம்சங்கள் ஏற்கனவே தெளிவாகத் தெரியும், குறிப்பாக அவரது முதல் செயலின் குறிப்பிடத்தக்க முடிவிலும் ஓபரா பஃபா "இத்தாலியில் துருக்கி" (1814). இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் தனது சிறந்த ஓபராவை எழுதினார், "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே", இது வகையின் வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

1817 இல் உருவாக்கப்பட்டது, சிண்ட்ரெல்லா கலை ஊடகங்களின் தட்டுகளை விரிவுபடுத்துவதற்கான ரோசினியின் விருப்பத்தை நிரூபிக்கிறது. முற்றிலும் பஃபூனிஷ் கூறுகள் காமிக் மற்றும் பாடல் வரிகளின் கலவையால் மாற்றப்படுகின்றன, அதே ஆண்டில் "திவ்விங் மேக்பி" தோன்றுகிறது, இது ஓபரா-செமிசீரியா வகைகளில் எழுதப்பட்டது, இதில் பாடல்-நகைச்சுவை கூறுகள் சோகமானவற்றுடன் இணைந்து செயல்படுகின்றன (எப்படி முடியாது; மொஸார்ட்டின் "டான் ஜியோவானி" ஐ நினைவு கூர்க). 1819 இல், ரோசினி தனது மிகவும் காதல் படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்கினார் - "தி விர்ஜின் ஆஃப் தி லேக்" (W. ஸ்காட்டின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது).

அவரது பிற்கால படைப்புகளில், "தி சீஜ் ஆஃப் கொரிந்த்" (1826, பாரிஸ், அவரது முந்தைய ஓபரா தொடரான ​​"மஹோமெட் II"), "கவுண்ட் ஓரி" (1828) இன் பிரெஞ்சு பதிப்பாகும், இது பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராவின் பாணியில் எழுதப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் "ஜர்னி டு ரீம்ஸ்" என்ற ஓபராவிலிருந்து மிகவும் வெற்றிகரமான பலவற்றைப் பயன்படுத்தினார், இது மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ரீம்ஸில் X சார்லஸ் X இன் முடிசூட்டு விழாவின் போது உருவாக்கப்பட்டது), இறுதியாக, ரோசினியின் கடைசி தலைசிறந்த படைப்பு - "வில்லியம் டெல்" ( 1829) இந்த ஓபரா, அதன் நாடகம், தனித்தனியாக வரையறுக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள், பெரிய குறுக்கு வெட்டு காட்சிகள், ஏற்கனவே மற்றொரு இசை சகாப்தத்திற்கு சொந்தமானது - காதல் யுகம். இந்த வேலை ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளராக ரோசினியின் வாழ்க்கையை முடிக்கிறது. அடுத்த 30 ஆண்டுகளில், அவர் பல குரல் மற்றும் கருவி படைப்புகளை உருவாக்கினார் (அவற்றில் "ஸ்டாபட் மேட்டர்", முதலியன), குரல் மற்றும் பியானோ மினியேச்சர்.

Gioachino Rossini வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது புகழ்பெற்ற ஓபரா "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" இசையை நன்கு அறிந்த ஒவ்வொரு நபருக்கும் நினைவிருக்கலாம். இந்த கட்டுரை ஜியோச்சினோ ரோசினியின் வாழ்க்கையையும், அவரது மிகவும் பிரபலமான இசை படைப்புகளையும் விவரிக்கும்.

ரோசினியின் குழந்தைப் பருவம்

ரோசினியைப் பற்றி பல்வேறு புத்தகங்கள் மற்றும் வெளியீடுகள் எழுதப்பட்டுள்ளன. அவற்றில் மிகவும் பொதுவானது வாழ்க்கை வரலாற்று வேலைஎலெனா பிரான்ஃபின் 1973. இசையமைப்பாளர் ரோசினியின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியுடன் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் இணைக்கப்பட்ட அனைத்து நிகழ்வுகளையும் இந்த புத்தகம் விரிவாக விவரிக்கிறது. எலினா ப்ரோன்ஃபின் சிறிய ஜியோச்சினோவின் குழந்தைப் பருவத்தை விரிவாக விவரிக்கிறார், அவரது படைப்பு உச்சத்திற்கு அவரது பாதையைக் கண்டறிந்தார்.

ஜியோச்சினோ அன்டோனியோ ரோசினி பிப்ரவரி 29, 1792 அன்று சிறிய இத்தாலிய நகரமான பெசாரோவில் பிறந்தார். ஜியோச்சினோவின் பெற்றோர் இசைக்கலைஞர்கள். அவரது தந்தை காற்று இசைக்கருவிகளை வாசித்தார், மற்றும் அவரது தாயார் ஒரு வெளிப்படையான சோப்ரானோவுடன் அழகான குரல் கொண்டிருந்தார். இயற்கையாகவே, பெற்றோர்கள் சிறிய ஜியோச்சினோவை இசையில் காதலிக்க முயன்றனர்.

ஜியோச்சினோவின் கவலையற்ற குழந்தைப் பருவம் மறைக்கப்பட்டது பிரெஞ்சு புரட்சி. என்னைத் தவிர எதிர்கால இசையமைப்பாளர், பல ஆதாரங்களின்படி, மிகவும் சோம்பேறி மற்றும் கீழ்ப்படியாத சிறுவன். உள்ளூர் போதகரிடம் படிக்க ஜியோச்சினோவை அனுப்புவதன் மூலம் பெற்றோர்கள் நிலைமையைக் காப்பாற்றினர். ரோசினிக்கு தேவையான அனைத்து கலவை பாடங்களையும் கற்பித்தவர் பாதிரியார்.

இளம் ஜியோஅச்சினோவின் முதல் படைப்பு முயற்சிகள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரோசினி குடும்பம் லுகோவிற்கு குடிபெயர்ந்தது. இந்த நகரத்தில்தான் இளம் ஜியோச்சினோ தனது முதல் ஓபரா கச்சேரியை வழங்கினார். மிக உயர்ந்த மும்மடங்கு கொண்ட, வருங்கால சிறந்த இசையமைப்பாளர் பொதுமக்களிடையே கணிசமான ஆர்வத்தைத் தூண்டினார்.

சில ஆதாரங்கள் ரோசினி தனது 12 வயதில் ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது முதல் படைப்புகளைத் தயாரிக்கத் தொடங்கினார் என்று குறிப்பிடுகின்றன. மிக இளம் ஜியோஅச்சினோவால் எழுதப்பட்ட அந்த சிறிய சொனாட்டாக்களில், இயக்கப் போக்குகளின் மிகவும் திறமையான சேர்த்தல்களைக் கண்டறிய முடியும்.

ஜியோச்சினோவின் எதிர்கால படைப்பு வெளிப்பாட்டிற்கு புகழ்பெற்ற இத்தாலிய குத்தகைதாரர் மொம்பெல்லியுடனான அவரது நட்பு மிகவும் முக்கியமானது. அவர்கள் ஒன்றாக இசை எண்களை எழுதி, லிப்ரெட்டோக்களை இயற்றினர் மற்றும் நாடக தயாரிப்புகளை உருவாக்கினர். 1808 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் ரோசினி ஒரு முழு வெகுஜனத்தை எழுதினார். அது இருந்தது ஆண் பாடகர் குழு, உறுப்பு மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் துடிப்பான துணையுடன்.

ஆரம்பகால படைப்பு காலம் பற்றி

1810 ஆம் ஆண்டில், ஜியோச்சினோவின் தலைவிதி வியத்தகு முறையில் மாறியது: அந்தக் காலத்தின் இரண்டு பிரபலமான இத்தாலிய இசைக்கலைஞர்களால் அவர் கவனிக்கப்பட்டார்: மொரன்லி மற்றும் மொரோலி. இந்த ஜோடி ரோசினிக்கு ஒரு கடிதம் எழுதியது, அதில் அவர்கள் இளம் ஜியோச்சினோவை வெனிஸில் பார்க்க விருப்பம் தெரிவித்தனர். ஆர்வமுள்ள இசையமைப்பாளர் உடனடியாக ஒப்புக்கொண்டார். ஜியோச்சினோவின் பணி தியேட்டர் லிப்ரெட்டோவிற்கு ஒரு இசைக் கருப்பொருளை எழுதுவதாகும். தயாரிப்பு "திருமணம் மூலம் பில்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த வேலைதான் இசையமைப்பாளராக ரோசினியின் பிரகாசமான அறிமுகமாக மாறியது.

இசையமைப்பாளர் ரோசினி கொண்டிருந்த முக்கிய தரம் நம்பமுடியாத வேகம் மற்றும் இசை எழுதும் எளிமை. இசைக்கலைஞரின் பல சமகாலத்தவர்களால் இது குறிப்பிடப்பட்டது: ஜியோச்சினோ நீண்ட காலமாக அறிந்திருப்பதாகவும், இந்த அல்லது அந்த கலவை எவ்வாறு கட்டமைக்கப்பட வேண்டும் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதாகவும் தெரிகிறது. அதே நேரத்தில், இசைக்கலைஞரே, பல ஆதாரங்களின்படி, மிகவும் குழப்பமான மற்றும் செயலற்ற வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினார். வெனிஸில், அவர் நிறைய நடந்தார் மற்றும் வேடிக்கையாக இருந்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் எப்போதும் தேவையான ஆர்டரை சரியான நேரத்தில் எழுத முடிந்தது.

"தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே"

1813 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் ரோசினி ஒரு உண்மையான பிரமாண்டமான அமைப்பை எழுதினார், அது அவரது முழு வாழ்க்கையையும் மாற்றியது - இது "அல்ஜியர்ஸில் ஒரு இத்தாலிய பெண்". சிறந்த இசை, லிப்ரெட்டோவின் ஆழமான உள்ளடக்கம், வேலை அமைக்கும் பிரகாசமான தேசபக்தி உணர்வுகள் - இவை அனைத்தும் சிறந்த முறையில்இசையமைப்பாளரின் எதிர்கால வாழ்க்கையை பாதித்தது.

இருப்பினும், இசைக்கலைஞர் இன்னும் பிரமாண்டமான ஒன்றைத் தொடங்கினார். இத்தாலிய இசையின் முத்துவாக மாறும் ஒரு நினைவுச்சின்னமான டூ-ஆக்ட் ஓபராவை ஜியோச்சினோ ரோசினி தேடினார். "The Barber of Seville" அத்தகைய ஒரு ஓபரா ஆனது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற நகைச்சுவையான பியூமர்சாய்ஸின் அடிப்படையிலானது.

ஜியோச்சினோவின் வேலையின் முக்கிய அம்சம், மீண்டும், நம்பமுடியாத லேசான தன்மை. ஒரு மாதத்திற்குள் எழுதப்பட்ட "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" இத்தாலிக்கு வெளியே பிரபலமான ரோசினியின் முதல் படைப்பாகும். இவ்வாறு, ஆஸ்திரிய சாம்ராஜ்யத்தில் ஜியோச்சினோவுடன் ஒரு அற்புதமான சம்பவம் நடந்தது: அங்குதான் இசையமைப்பாளர் பீத்தோவனைச் சந்தித்தார், அவர் "பார்பர்" பற்றி சாதகமாகப் பேசினார்.

ரோசினியின் புதிய யோசனைகள்

ஜியோச்சினோவின் முக்கிய சிறப்பு நகைச்சுவை. இசையமைப்பாளர் ரோசினி இசையமைத்தார் இசை கருப்பொருள்கள்குறிப்பாக ஒளி, நகைச்சுவை லிப்ரெட்டோக்களுக்கு. இருப்பினும், 1817 ஆம் ஆண்டில், இசைக்கலைஞர் நகைச்சுவை வகைக்கு அப்பால் சென்றார், இது பெரும்பாலும் ஜியோச்சினோ ரோசினி என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது. "தி திவிங் மேக்பி" என்ற ஓபரா இசையமைப்பாளரின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது சற்றே வியத்தகு இயல்புடையது. 1816 இல் எழுதப்பட்ட ஓதெல்லோ என்ற ஓபரா உண்மையில் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம்.

Gioacchino மேலும் மேலும் யோசனைகள் மற்றும் புதிய திட்டங்கள் நிறைந்தது. முக்கிய மைல்கல்அன்று படைப்பு பாதைஜியோச்சினோ "மோசஸ் இன் எகிப்து" என்ற ஒரு நினைவுச்சின்ன ஓபரா சீரியலை எழுதினார். ரோசினி இந்த வேலையில் ஒன்றரை மாதங்கள் பணியாற்றினார். "மோசஸ்" இன் பிரீமியர் நேபிள்ஸில் நடந்தது, அங்கு அது மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றது.

இசையமைப்பாளர் ரோசினி "ஒளி" வகைகளிலிருந்து மேலும் மேலும் விலகி, கனமான மற்றும் நினைவுச்சின்னமான படைப்புகளை உருவாக்கினார். "முகமது II", "ஜெல்மிரா", "செமிராமிஸ்" போன்ற புகழ்பெற்ற வரலாற்றுத் தொடர்கள் இத்தாலியிலும் வெளிநாட்டிலும் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன.

வியன்னா, லண்டன் மற்றும் பாரிஸ்

ஆஸ்திரிய, ஆங்கிலம் மற்றும் பாரிசியன் காலங்கள் ரோசினியின் வாழ்க்கையில் பெரும் பங்கு வகித்தன. இசையமைப்பாளரை வியன்னாவிற்கு அனுப்புவதற்கான காரணம் "ஜெல்மிரா" என்ற ஓபராவின் மகத்தான வெற்றியாகும். ஆஸ்திரியாவில், இசையமைப்பாளர் முதலில் பாரிய சாதகமற்ற விமர்சனங்களை எதிர்கொண்டார்: பல ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள் ரோசினியின் எந்த ஓபராவும் கிட்டத்தட்ட ஐரோப்பா முழுவதும் ஜியோச்சினோவுடன் வந்த வெற்றிக்கு தகுதியற்றவர்கள் என்று நம்பினர். இருப்பினும், பீத்தோவன் வெறுப்பவர்களில் இல்லை. ஏற்கனவே முற்றிலும் காது கேளாதவர், லுட்விக் ரோசினியின் வேலையை கவனமாகப் பின்தொடர்ந்தார், அவரது இசையைப் படித்தார், அதாவது இசைக் காகிதத்திலிருந்து. பீத்தோவன் ஜியோஅச்சினோவில் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார்; அவர் தனது அனைத்து படைப்புகளையும் மிகவும் புகழ்ந்து பேசினார்.

1823 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் ராயல் லண்டன் தியேட்டருக்கு அழைப்பைப் பெற்றார். ரோசினியின் ஓபரா "இத்தாலியன் இன் அல்ஜியர்ஸ்" மற்றும் அவரது சில படைப்புகள் இங்கு நிகழ்த்தப்பட்டன. இங்கிலாந்தில் தான் ஜியோச்சினோ அர்ப்பணிப்புள்ள ரசிகர்களையும் கடுமையான எதிரிகளையும் பெற்றார். பாரிஸில் ரோசினி இன்னும் அதிகமான வெறுப்பைப் பெற்றார்: பொறாமை கொண்ட இசைக்கலைஞர்கள் இசையமைப்பாளரை இழிவுபடுத்த எல்லா வழிகளிலும் முயன்றனர். ரோசினியைப் பொறுத்தவரை, இது விமர்சகர்களுடன் கடுமையான சர்ச்சைக்குரிய காலமாக இருந்தது.

19, 20 அல்லது 21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை நபர்களும் ஒரு விஷயத்தைச் சொல்கிறார்கள்: ரோசினி "அவரது முழங்காலில் இருந்து எழுந்தார்" அசாதாரணமான முறையில் குறைந்த நிலை இசை படைப்பாற்றல்இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்சில். ஜியோச்சினோவின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, இசைக்கலைஞர்கள் இறுதியாக தங்களை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கினர், உலகிற்கு மேலும் மேலும் அழகுடன் வழங்கினர்.

படைப்பு உச்சத்தை நெருங்குகிறது

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இருபதுகளின் இறுதியில், ரோசினி பாரிஸில் உள்ள இத்தாலிய ஓபரா ஹவுஸின் தலைவராக பணியாற்ற ஒப்புக்கொண்டார். இருப்பினும், அவர் இந்த நிலையில் நீண்ட காலம் இருக்கவில்லை: ஓரிரு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ரோசினியின் பணி ஐரோப்பா முழுவதும் பரவலாக அறியப்பட்டது, எனவே இசையமைப்பாளர் "ஹிஸ் மெஜஸ்டியின் இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல் ஆஃப் சிங்சிங் மற்றும் பிரான்சில் இசையமைப்பாளர்" என்ற பட்டத்தை ஏற்க முடிவு செய்தார். கியோச்சினோ மன்னரின் கீழ் கௌரவ பதவியைப் பெற்றார்.

பாரிஸில், ரோசினி இன்னொன்றை எழுதினார் இசை தலைசிறந்த படைப்பு, "ஜர்னி டு ரீம்ஸ் அல்லது ஹோட்டல் ஆஃப் தி கோல்டன் லைன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த ஓபரா X சார்லஸின் முடிசூட்டு விழாவில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இருப்பினும், இந்த வேலை பொது மக்களிடையே வெற்றிபெறவில்லை.

தி ஜர்னிக்குப் பிறகு, ரோசினி நினைவுச்சின்னமான ஓபரா மஹமெட் II ஐ உருவாக்கத் தொடங்கினார். இந்த வீர-சோக வேலை பல புதுமையான கூறுகளால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, பல விமர்சகர்களால் கவனிக்க முடியவில்லை. அடுத்து "எகிப்தில் மோசே" மற்றும் "கொரிந்து முற்றுகை" எழுதப்பட்டது. இந்த படைப்புகள் அனைத்தும் இளம் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது: ஆபர்ட், பவுல்டியூ, ஹெரால்ட் மற்றும் பலர்.

"வில்லியம் டெல்"

ரோசினி, ஒரே நேரத்தில் பிரெஞ்சு ஓபராவின் இரண்டு திசைகளில் பணிபுரிந்தார் - காமிக் மற்றும் சோகம், தயாரிப்பை உருவாக்கினார். பெரிய வேலை, முற்றிலும் அசல் மற்றும் புதுமையானது. புதியது, முந்தைய படைப்புகளைப் போலல்லாமல் - இதைத்தான் ஜியோச்சினோ ரோசினி முயன்றார். கடந்த ஆண்டுகளின் படைப்புகள் புதுமையானதாகக் கருதப்பட்டாலும், அவை இடங்களில் மட்டுமே இருந்தன. அதனால்தான் இசையமைப்பாளர் ஒரு பழைய சுவிஸ் புராணத்தின் ஹீரோவான துணிச்சலான துப்பாக்கி சுடும் வில்ஹெல்மைப் பற்றி ஒரு ஓபராவை எழுதத் தொடங்கினார்.

வேலையின் முக்கிய அம்சம் உள்ளூர் சுவிஸ் சுவையின் கூறுகளை கடன் வாங்குவதாகும்: நாட்டுப்புற இசை, இத்தாலிய கிளாசிக்கல் பாடல்களுடன் இணைந்து, வழக்கத்திற்கு மாறாக அசல் ஓபராவை உருவாக்கியது. எல்லோரும் "வில்ஹெல்மை" எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்ததில் ஆச்சரியமில்லை. சுமார் ஆறு மாதங்களாக இப்பணி வளர்ச்சியில் இருந்தது. இந்த நான்கு-நடவடிக்கை ஓபரா 1828 இல் திரையிடப்பட்டது.

பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் எதிர்வினை மிகவும் குளிராக இருந்தது. பலர் வேலையை கடினமானதாகவும், சிக்கலானதாகவும், சலிப்பாகவும் உணர்ந்தனர். கூடுதலாக, கட்டுரை சுமார் 4 மணி நேரம் நீடித்தது. ஓபராவில் கிட்டத்தட்ட யாரும் கலந்து கொள்ளவில்லை. தியேட்டர் நிர்வாகம், நிலைமையை எப்படியாவது காப்பாற்ற முயன்று, வேலையை வெகுவாகக் குறைத்து, அதை சிதைந்த வடிவத்தில் வழங்கத் தொடங்கியது. நிச்சயமாக, இது ரோசினிக்கு பொருந்தவில்லை. அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது செயல்பாடுகளை தொடர மாட்டேன் என்று உறுதியளித்து தியேட்டரை விட்டு வெளியேறினார்.

இருப்பினும், எல்லோரும் ஓபராவால் கோபப்படவில்லை. பல ஆர்வமுள்ள இசையமைப்பாளர்கள் "வில்ஹெல்ம்" இல் அற்புதமான மற்றும் அழகான ஒன்றைக் கண்டனர். காலப்போக்கில், இந்த படைப்பு ஜியோச்சினோ ரோசினியின் வழிபாட்டு ஓபராக்களில் ஒன்றான தலைசிறந்த படைப்பின் நிலையைப் பெற்றது.

முன்னாள் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாறு

ஜியோச்சினோ 37 வயதில் அமைதியாகிவிட்டார். அவருக்குப் பின்னால் சுமார் 40 ஓபராக்கள், மகத்தான புகழ் மற்றும் அற்புதமான வெற்றிகள் உள்ளன. ஐரோப்பாவில் ரொமாண்டிசிசத்தின் விரைவான வளர்ச்சியும் கலையிலிருந்து ரோசினியின் விலகலை பாதித்தது.

பல ஆண்டுகளாக மறதியில் இருந்ததால், ஜியோச்சினோ அரிதாகவே சிறிய வெளிப்பாடுகளை எழுதத் தொடங்கினார். இருப்பினும், முந்தைய தீவிரத்தில் கிட்டத்தட்ட எதுவும் இல்லை. இத்தாலிக்குச் சென்ற பிறகு, இசையமைப்பாளர் ஆர்வம் காட்டினார் கற்பித்தல் செயல்பாடு. ரோசினி போலோக்னீஸ் லைசியத்தை இயக்கினார், அதில் அவரே சிறுவயதில் மாணவராக இருந்தார். இசைக் கல்வி அதன் விரைவான மற்றும் உயர்தர வளர்ச்சியைப் பெற்றது ஜியோச்சினோவுக்கு நன்றி.

1855 இல், ரோசினி மீண்டும் பாரிஸுக்குத் திரும்ப முடிவு செய்தார். அவர் தனது வாழ்நாளின் கடைசி 13 ஆண்டுகளை இங்குதான் கழிக்கிறார்.

ரோசினி சமையல்காரர்

ஜியோச்சினோ ரோசினியை எது கவர்ந்திருக்க முடியும்? ஓவர்சர்கள், தொகுப்புகள் மற்றும் ஓபராக்கள் ஏற்கனவே பின்தங்கிவிட்டன. ஒரு காலத்தில் சிறந்த இசையமைப்பாளர் இசையை எழுதுவதில் இருந்து உறுதியாக விலகிச் செல்ல முடிவு செய்தார். இருப்பினும், அவர் ஒரு சில முறை மட்டுமே தனது வாக்குறுதியை மீறினார். எனவே, 1863 ஆம் ஆண்டில், "லிட்டில் சோலிம்ன் மாஸ்" எழுதப்பட்டது - இன்றுவரை மிகவும் பிரபலமான படைப்பு.

ஜியோஅச்சினோ ஒரு நேர்த்தியான சமையல்காரர். நகைச்சுவையான ரோசினி நம்பமுடியாத எண்ணிக்கையிலான பல்வேறு உணவுகளுடன் வந்தார். இசையமைப்பாளரும் மது தயாரிப்பதில் மிகுந்த பிரியர். அவரது பாதாள அறை அனைத்து வகையான மற்றும் பல்வேறு வகையான ஒயின்களால் வெடித்தது. இருப்பினும், சமையல் என்பது ரோசினியின் செயலிழக்கச் செய்தது. முன்னாள் இசையமைப்பாளர் உடல் பருமன் மற்றும் வயிற்று நோய்களால் பாதிக்கப்படத் தொடங்கினார்.

இசையமைப்பாளரின் மரணம்

பாரிஸில் ஜியோச்சினோ ரோசினியைப் போல பிரபலமானவர் வேறு யாரும் இல்லை. "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே", "வில்லியம் டெல்" - இந்த அனைத்து படைப்புகளின் ஆசிரியர், ஓய்வு பெற்றாலும், பிரான்சில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார்.

ரோசினி பெரும் வரவேற்பு அளித்தார். மிகவும் பிரபலமான பிரமுகர்கள் மற்றும் அரசியல் பிரமுகர்கள் இதில் கலந்து கொள்ள வாய்ப்பு தேடினர். சில நேரங்களில் ரோசினி ஐரோப்பிய இசை சமூகத்தின் கவனத்தை ஈர்க்கும் போது நடத்தினார். ஜியோச்சினோவின் ஆளுமை உண்மையிலேயே சிறப்பானது: வாக்னர், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், செயிண்ட்-சேன்ஸ் மற்றும் பலர் அவருடன் தொடர்பு கொண்டனர் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்அமைதி.

இசையமைப்பாளர் நவம்பர் 13, 1868 இல் இறந்தார். இசையமைப்பாளர் தனது சொத்துக்கள் அனைத்தையும் இசைக்கலைஞர் பிறந்த இத்தாலிய நகரமான பெசாரோவுக்கு வழங்கினார்.

பாரம்பரியம்

Gioacchino சுமார் 40 பெரிய ஓபராக்கள் மற்றும் சிறிய படைப்புகளுடன் இன்னும் அதிகமான கருத்துக்களை விட்டுச் சென்றார். ரோசினி தனது முதல் உண்மையான ஓபரா, தி ப்ராமிசரி நோட் ஃபார் மேரேஜை 18 வயதில் எழுதினார். 1817 இல் உருவாக்கப்பட்ட மற்றொரு பிரமாண்டமான படைப்பை கவனிக்க முடியாது - ஓபரா "சிண்ட்ரெல்லா". Gioachino Rossini அடிப்படையில் ஒரு வேடிக்கையான மற்றும் லேசான நகைச்சுவை எழுதினார் பிரபலமான விசித்திரக் கதை. இந்த ஓபரா விமர்சகர்கள் மற்றும் பொதுமக்கள் மத்தியில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது.

ஓபராக்களுக்கு கூடுதலாக, ஜியோச்சினோ பல்வேறு சங்கீதங்கள், வெகுஜனங்கள், பாடல்கள் மற்றும் பாடல்களை எழுதினார். ரோசினியின் பாரம்பரியம் உண்மையிலேயே பெரியது. அவரது கண்டுபிடிப்பு மற்றும் புதுமையான பாணி பல ஆண்டுகளாக பல இசையமைப்பாளர்களால் ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது. ரோசினியின் இசை இன்றும் பொருத்தமாக உள்ளது.