Franz Schubert: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจวิดีโอความคิดสร้างสรรค์ Franz Peter Schubert - อัจฉริยะทางดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 ชูเบิร์ตมีชีวิตอยู่กี่ปี
เนื้อหาของบทความ
ชูเบิร์ต ฝรั่งเศส(ชูเบิร์ต ฟรานซ์) (1797–1828) นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Peter Schubert ลูกชายคนที่สี่ของครูโรงเรียนและนักเล่นเชลโลสมัครเล่น Franz Theodor Schubert เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ในเมือง Lichtenthal (ชานเมืองเวียนนา) บรรดาครูได้แสดงความเคารพต่อความง่ายดายอันน่าทึ่งที่เด็กคนนี้เชี่ยวชาญ ความรู้ทางดนตรี- ด้วยความสำเร็จในการเรียนรู้และควบคุมเสียงได้ดี Schubert จึงได้เข้าเรียนที่ Imperial Chapel และ Konvikt ซึ่งเป็นโรงเรียนประจำที่ดีที่สุดในเวียนนาในปี 1808 ระหว่างปี ค.ศ. 1810–1813 เขาเขียนผลงานมากมาย เช่น โอเปร่า ซิมโฟนี เปียโน และเพลง (รวมถึง คำร้องเรียนของฮาการ์, ฮาการ์ส คลาจ, 1811) A. Salieri เริ่มสนใจนักดนตรีรุ่นเยาว์และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2355 ถึง พ.ศ. 2360 ชูเบิร์ตได้ศึกษาการแต่งเพลงร่วมกับเขา
ในปีพ.ศ. 2356 เขาได้เข้าเรียนเซมินารีครู และอีกหนึ่งปีต่อมาก็เริ่มสอนในโรงเรียนที่บิดาของเขาเคยรับใช้ ในเวลาว่าง เขาแต่งมิสซาครั้งแรกและแต่งบทกวีเกอเธ่เป็นเพลง เกรทเชนที่ล้อหมุน (เกรทเชน อัม สปินน์เรด 19 ตุลาคม พ.ศ. 2356) เป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของชูเบิร์ตและเป็นเพลงเยอรมันที่ยิ่งใหญ่เพลงแรก
ปี 1815–1816 มีความโดดเด่นในด้านผลผลิตอันน่าอัศจรรย์ อัจฉริยะหนุ่ม- ในปี ค.ศ. 1815 เขาได้แต่งเพลงซิมโฟนี 2 เพลง มิสซา 2 เพลง โอเปเรตต้า 4 เพลง วงเครื่องสายหลายเพลง และเพลงประมาณ 150 เพลง ในปี พ.ศ. 2359 มีการแสดงซิมโฟนีอีกสองเพลง - น่าเศร้าและเพลงที่เล่นบ่อย Fifth in B flat major รวมถึงเพลงอื่น ๆ และมากกว่า 100 เพลง ในบรรดาเพลงแห่งปีเหล่านี้ - คนพเนจร (เดอร์ วันเดอร์เรอร์) และมีชื่อเสียง ราชาแห่งป่า (แอร์ลโคนิก- ทั้งสองเพลงได้รับเสียงชื่นชมจากทั่วโลกในไม่ช้า
ชูเบิร์ตได้พบกับศิลปิน M. von Schwind และกวีสมัครเล่นผู้มั่งคั่ง F. von Spaun โดยผ่านทางเพื่อนผู้อุทิศตนของเขา J. von Spaun ซึ่งจัดการพบปะระหว่างชูเบิร์ตกับบาริโทนชื่อดัง M. Vogl ต้องขอบคุณการแสดงเพลงของ Schubert ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Vogl พวกเขาจึงได้รับความนิยมในร้านเวียนนา นักแต่งเพลงเองยังคงทำงานที่โรงเรียนต่อไป แต่ในที่สุดก็ออกจากราชการในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2361 และไปที่เซลิซบ้านพักฤดูร้อนของเคานต์โยฮันน์เอสเตอร์ฮาซีซึ่งเขารับหน้าที่เป็นครูสอนดนตรี ในฤดูใบไม้ผลิ Sixth Symphony เสร็จสมบูรณ์ และใน Želize Schubert ได้แต่งเพลง ความหลากหลายของเพลงฝรั่งเศส, ปฏิบัติการ 10 สำหรับเปียโนสองตัว อุทิศให้กับเบโธเฟน
เมื่อเขากลับมาถึงเวียนนา ชูเบิร์ตได้รับคำสั่งให้เขียนบทละครที่มีชื่อว่า พี่น้องฝาแฝด (ตายซวิลลิงสบรูเดอร์- สร้างเสร็จภายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2362 และแสดงที่Kärtnertortheaterในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2363 ชูเบิร์ตใช้เวลาช่วงวันหยุดฤดูร้อนในปี พ.ศ. 2362 กับ Vogl ในอัปเปอร์ออสเตรียซึ่งเขาได้แต่งวงดนตรีเปียโนชื่อดัง ปลาเทราท์(วิชาเอก).
หลายปีต่อมากลายเป็นเรื่องยากสำหรับชูเบิร์ตเนื่องจากตัวละครของเขาไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรให้ได้รับความโปรดปรานจากบุคคลสำคัญทางดนตรีชาวเวียนนา โรแมนติก ราชาแห่งป่าเผยแพร่เป็น op. ฉบับที่ 1 (เห็นได้ชัดว่าในปี พ.ศ. 2364) ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการตีพิมพ์ผลงานของชูเบิร์ตเป็นประจำ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2365 เขาแสดงโอเปร่าเสร็จ อัลฟองโซและเอสเตรลลา (อัลฟองโซและเอสเตรลลา- ได้รับการปล่อยตัวในเดือนตุลาคม ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ (บีไมเนอร์).
ปีต่อมาถูกทำเครื่องหมายไว้ในชีวประวัติของชูเบิร์ตด้วยความเจ็บป่วยและความสิ้นหวังของนักแต่งเพลง โอเปร่าของเขาไม่ได้จัดฉาก เขาแต่งอีกสอง - ผู้สมรู้ร่วมคิด (ดาย แวร์ชโวเรเนน) และ เฟียร์ราบราส (เฟียร์ราบราส)แต่ก็ประสบชะตากรรมเดียวกัน วงจรเสียงที่ยอดเยี่ยม ภรรยามิลเลอร์แสนสวย (ดี เชอเนอ มุลเลอริน) และเพลงสำหรับ การเล่นละคร โรซามันด์ (โรซามุนเด) บ่งชี้ว่าชูเบิร์ตไม่ยอมแพ้ ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2367 เขาทำงานในวงเครื่องสายใน A minor และ D minor ( หญิงสาวและความตาย) และเหนือออคเต็ตใน F major แต่จำเป็นต้องบังคับให้เขากลับไปเป็นครูในตระกูล Esterhazy อีกครั้ง การพักร้อนใน Zheliz ส่งผลดีต่อสุขภาพของชูเบิร์ต ที่นั่นเขาแต่งบทประพันธ์สองบทสำหรับเปียโนสี่มือ - โซนาต้า คู่ใหญ่ (แกรนด์ดูโอ้) ในภาษาซีเมเจอร์และ การเปลี่ยนแปลงบน ธีมดั้งเดิม สาขาวิชาเอกแบน ในปี ค.ศ. 1825 เขาได้เดินทางไปอัปเปอร์ออสเตรียพร้อมกับ Vogl อีกครั้ง ซึ่งเพื่อนๆ ของเขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นที่สุด เพลงที่สร้างจากคำพูดของ W. Scott (รวมถึงเพลงดังด้วย อาฟ มาเรีย) และเปียโนโซนาต้าใน D Major สะท้อนถึงการฟื้นฟูทางจิตวิญญาณของผู้แต่ง
ในปี ค.ศ. 1826 ชูเบิร์ตได้ยื่นคำร้องขอตำแหน่งผู้ควบคุมวงในโบสถ์ของศาล แต่ไม่ได้รับการยื่นคำร้อง วงเครื่องสายสุดท้ายของเขา (จีเมเจอร์) และเพลงที่อิงจากคำพูดของเช็คสเปียร์ (ในหมู่พวกเขา ร้องเพลงตอนเช้า) ปรากฏตัวระหว่างการเดินทางช่วงฤดูร้อนไปยัง Wehring หมู่บ้านใกล้กรุงเวียนนา ในกรุงเวียนนา เพลงของชูเบิร์ตเป็นที่รู้จักและชื่นชอบอย่างกว้างขวางในขณะนั้น ในบ้านส่วนตัวมีการจัดดนตรียามเย็นเพื่อดนตรีของเขาโดยเฉพาะซึ่งเรียกว่า ชูเบอร์เทียเดส. ในปีพ.ศ. 2370 เหนือสิ่งอื่นใด มีการเขียนวงจรเสียง การเดินทางในฤดูหนาว (วินเทอร์เรส) และวงจรของชิ้นเปียโน ( ช่วงเวลาทางดนตรีและ ทันใดนั้น).
ในปี พ.ศ. 2371 มีสัญญาณที่น่าตกใจของการเจ็บป่วยที่กำลังจะเกิดขึ้น กิจกรรมการแต่งเพลงของชูเบิร์ตที่ก้าวกระโดดอย่างดุเดือดสามารถตีความได้ว่าเป็นอาการของโรคและเป็นสาเหตุที่ทำให้การเสียชีวิตเร็วขึ้น ผลงานชิ้นเอกตามมาด้วยผลงานชิ้นเอก: Symphony อันสง่างามใน C Major ซึ่งเป็นวงจรเสียงร้องที่ตีพิมพ์หลังมรณกรรมภายใต้ชื่อ เพลงหงส์, String Quintet ใน C Major และโซนาตาเปียโนสามตัวสุดท้าย เช่นเคย ผู้จัดพิมพ์ปฏิเสธที่จะรับผลงานชิ้นสำคัญของชูเบิร์ตหรือจ่ายเงินเพียงเล็กน้อย สุขภาพที่ไม่ดีทำให้เขาไม่สามารถไปตามคำเชิญให้ไปแสดงคอนเสิร์ตในเปสต์ ชูเบิร์ตเสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371
ชูเบิร์ตถูกฝังไว้ข้างเบโธเฟนซึ่งเสียชีวิตไปหนึ่งปีก่อนหน้านี้ เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2431 ขี้เถ้าของชูเบิร์ตถูกฝังใหม่ในสุสานกลางแห่งเวียนนา
การสร้างสรรค์
ประเภทร้องและร้องประสานเสียง
แนวเพลงโรแมนติกในการตีความของชูเบิร์ตแสดงให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมดั้งเดิมของดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของรูปแบบพิเศษซึ่งมักจะถูกกำหนดไว้ คำภาษาเยอรมันโกหก. เพลงของชูเบิร์ต - และมีมากกว่า 650 เพลง - มีรูปแบบต่างๆ มากมาย ดังนั้นจึงแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจำแนกประเภทได้ที่นี่ โดยหลักการแล้ว การโกหกมีสองประเภท: strophic ซึ่งท่อนทั้งหมดหรือเกือบทั้งหมดร้องเป็นทำนองเดียวกัน “ผ่าน” (durchkomponiert) ซึ่งแต่ละท่อนสามารถมีวิธีแก้ปัญหาทางดนตรีของตัวเองได้ ทุ่งกุหลาบ (ไฮเดนเรอสไลน์) เป็นตัวอย่างประเภทแรก แม่ชีสาว (Die junge Nonne) - ที่สอง.
ปัจจัยสองประการที่ทำให้เกิดการเพิ่มขึ้นของเพลงโกหก ได้แก่ ความแพร่หลายของเปียโนและการเพิ่มขึ้นของบทกวีบทกวีภาษาเยอรมัน ชูเบิร์ตพยายามทำในสิ่งที่บรรพบุรุษของเขาไม่สามารถทำได้: การเขียนข้อความบทกวีที่เฉพาะเจาะจงเขาสร้างบริบทที่ให้คำนั้นด้วยดนตรีของเขา ความหมายใหม่- นี่อาจเป็นบริบทที่มีเสียง เช่น เสียงพึมพำของน้ำในเพลงจาก ภรรยาของมิลเลอร์คนสวยหรือเสียงหวือหวาของกงล้อที่กำลังหมุนเข้ามา เกรทเชนที่ล้อหมุนหรือบริบททางอารมณ์ - เช่น คอร์ดที่ถ่ายทอดอารมณ์คารวะยามเย็น เป็นต้น พระอาทิตย์ตก (ฉันชื่ออเบนดรอธ) หรือความหวาดกลัวตอนเที่ยงคืนเข้ามา สองเท่า (เดอร์ ด็อปเปิลกังเกอร์- บางครั้งต้องขอบคุณของขวัญพิเศษของชูเบิร์ตทำให้เกิดความเชื่อมโยงลึกลับระหว่างภูมิทัศน์และอารมณ์ของบทกวี: ตัวอย่างเช่นการเลียนแบบเสียงฮัมที่ซ้ำซากจำเจของอวัยวะถังใน เครื่องบดอวัยวะ (เดอร์ ไลเออร์มันน์) สื่อถึงความรุนแรงของภูมิประเทศในฤดูหนาวและความสิ้นหวังของผู้พเนจรจรจัดได้อย่างน่าอัศจรรย์
กวีนิพนธ์เยอรมันซึ่งเฟื่องฟูในเวลานั้นกลายเป็นแรงบันดาลใจอันล้ำค่าสำหรับชูเบิร์ต ผู้ที่ตั้งคำถามถึงรสนิยมทางวรรณกรรมของผู้แต่งโดยอ้างว่าในบรรดาบทกวีมากกว่าหกร้อยบทที่เขาเปล่งออกมา มีบทกวีที่อ่อนแอมากที่ผิด เช่น ใครจะจำแนวบทกวีแห่งความรักได้? ปลาเทราท์หรือ ไปจนถึงการฟังเพลง (เพลงตาย) ถ้าไม่ใช่เพราะอัจฉริยะของชูเบิร์ตล่ะ? แต่ถึงกระนั้นผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็ถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงตามตำราของกวีคนโปรดของเขาผู้ทรงคุณวุฒิวรรณกรรมเยอรมัน - เกอเธ่, ชิลเลอร์, ไฮเนอ เพลงของชูเบิร์ต - ไม่ว่าผู้แต่งคำจะเป็นใครก็ตาม - มีลักษณะเฉพาะที่ส่งผลกระทบโดยตรงต่อผู้ฟัง: ด้วยความอัจฉริยะของผู้แต่งผู้ฟังจึงไม่ใช่ผู้สังเกตการณ์ในทันที แต่เป็นผู้สมรู้ร่วมคิด
ผลงานการร้องแบบโพลีโฟนิกของชูเบิร์ตค่อนข้างแสดงออกน้อยกว่างานโรแมนติก วงดนตรีร้องมีหน้าที่ยอดเยี่ยม แต่ไม่มีเลย ยกเว้นบางทีอาจเป็นเสียงห้าเสียง ไม่ใช่ มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รู้ (นูร์เสียชีวิตแล้ว เสห์นซุชท์ เคนต์, 1819) ไม่ได้จับใจผู้ฟังมากเท่ากับความโรแมนติก โอเปร่าทางจิตวิญญาณที่ยังไม่เสร็จ การเลี้ยงลาซารัส (ลาซารัส) มีลักษณะเป็น oratorio มากกว่า ดนตรีที่นี่ไพเราะ และดนตรีประกอบประกอบด้วยความคาดหวังในเทคนิคบางอย่างของวากเนอร์ (ปัจจุบันคือโอเปร่า การเลี้ยงลาซารัสเสร็จสมบูรณ์โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย E. Denisov และประสบความสำเร็จในการแสดงในหลายประเทศ)
ชูเบิร์ตประกอบพิธีมิสซาหกชุด พวกเขามีส่วนที่สดใสมากด้วย แต่แนวเพลงนี้ยังคงอยู่ใน Schubert ไม่ได้ขึ้นไปสู่จุดสูงสุดของความสมบูรณ์แบบที่ประสบความสำเร็จในหมู่คนจำนวนมากของ Bach, Beethoven และต่อมา Bruckner เฉพาะในมิสซาสุดท้าย (ใน E-flat major) เท่านั้นที่อัจฉริยะทางดนตรีของชูเบิร์ตเอาชนะทัศนคติที่แยกเดี่ยวของเขาต่อข้อความภาษาละติน
ดนตรีออเคสตรา.
ในวัยหนุ่มของเขา ชูเบิร์ตเป็นผู้นำและควบคุมวงออเคสตราของนักเรียน ในเวลาเดียวกันเขาเชี่ยวชาญทักษะการใช้เครื่องดนตรี แต่ชีวิตไม่ค่อยให้เหตุผลแก่เขาในการเขียนบทให้กับวงออเคสตรา หลังจากซิมโฟนีเยาวชนหกครั้ง มีเพียงซิมโฟนีใน B minor เท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้น ( ยังไม่เสร็จ) และซิมโฟนีในภาษาซีเมเจอร์ (พ.ศ. 2371) ในซีรีส์ซิมโฟนียุคแรก สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือเพลงที่ 5 (ใน B minor) แต่มีเพียงของ Schubert เท่านั้น ยังไม่เสร็จแนะนำเราให้รู้จัก โลกใหม่ห่างไกลจาก สไตล์คลาสสิกบรรพบุรุษของผู้แต่ง เช่นเดียวกับพวกเขา การพัฒนาธีมและพื้นผิวใน ยังไม่เสร็จเต็มไปด้วยความฉลาดทางปัญญา แต่ขาดผลกระทบทางอารมณ์ ยังไม่เสร็จใกล้กับเพลงของชูเบิร์ต ในซิมโฟนีซีเมเจอร์อันงดงาม คุณสมบัติดังกล่าวปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้น
เพลงถึง โรซามันดามีช่วงพัก 2 ช่วง (B minor และ B major) และฉากบัลเล่ต์ที่น่ารัก เฉพาะช่วงพักแรกเท่านั้นที่จริงจังกับโทนเสียงแต่ดนตรีทั้งหมด โรซามันดา– ชูเบอร์เทียนล้วนๆ ในความสดใหม่ของภาษาฮาร์โมนิกและไพเราะ
ในบรรดาผลงานออเคสตราอื่นๆ การทาบทามมีความโดดเด่น ในสองรายการ (C major และ D major) เขียนในปี 1817 รู้สึกถึงอิทธิพลของ G. Rossini และคำบรรยาย (ไม่ได้ให้โดยชูเบิร์ต) ระบุว่า: "ในสไตล์อิตาลี" การทาบทามโอเปร่าสามรายการก็เป็นที่สนใจเช่นกัน: อัลฟองโซและเอสเตรลลา, โรซามันด์(แต่เดิมมีไว้สำหรับการแต่งเพลงในยุคแรกๆ พิณวิเศษ – ดี ซอเบอร์ฮาร์เฟ) และ เฟียร์ราบราส– ตัวอย่างแบบฟอร์มนี้ที่สมบูรณ์แบบที่สุดของชูเบิร์ต
ประเภทเครื่องดนตรีแชมเบอร์
งานในห้องเผยให้เห็นโลกภายในของผู้แต่งในระดับสูงสุด นอกจากนี้ยังสะท้อนถึงจิตวิญญาณของเวียนนาอันเป็นที่รักของเขาอย่างชัดเจน ความอ่อนโยนและบทกวีตามธรรมชาติของชูเบิร์ตถูกบันทึกไว้ในผลงานชิ้นเอกที่เรียกกันทั่วไปว่า "ดาวทั้งเจ็ด" ของมรดกในห้องของเขา
ควินเตต ปลาเทราท์– เป็นผู้นำของโลกทัศน์ใหม่ที่โรแมนติกในแนวเพลงแชมเบอร์-เครื่องดนตรี ท่วงทำนองที่มีเสน่ห์และจังหวะที่ร่าเริงทำให้การแต่งเพลงได้รับความนิยมอย่างมาก ห้าปีต่อมาวงเครื่องสายสองวงก็ปรากฏตัวขึ้น: Quartet in A minor (ความเห็นที่ 29) ซึ่งหลายคนมองว่าเป็นคำสารภาพของผู้แต่งและ Quartet หญิงสาวและความตายที่ซึ่งท่วงทำนองและบทกวีผสมผสานกับโศกนาฏกรรมอันลึกซึ้ง วงสี่เพลงสุดท้ายของ Schubert ใน G major แสดงถึงแก่นแท้ของความเชี่ยวชาญของผู้แต่ง ขนาดของวงจรและความซับซ้อนของรูปแบบเป็นอุปสรรคต่อความนิยมของงานนี้ แต่วงสุดท้ายเช่น Symphony ใน C Major คือจุดสุดยอดที่แท้จริงของงานของชูเบิร์ต ลักษณะโคลงสั้น ๆ และละครของวงสี่วงในยุคแรก ๆ ก็เป็นลักษณะของวง Quintet ใน C Major (1828) เช่นกัน แต่ก็ไม่สามารถเปรียบเทียบได้อย่างสมบูรณ์แบบกับวง Quartet ใน G Major
ออคเต็ตเป็นการตีความที่โรแมนติกของประเภทห้องสวีทคลาสสิก การใช้เครื่องเป่าลมไม้เพิ่มเติมทำให้ผู้แต่งมีเหตุผลในการแต่งทำนองที่ไพเราะ และสร้างการปรับที่มีสีสันที่รวบรวม Gemütlichkeit ซึ่งเป็นเสน่ห์อันอบอุ่นและใจดีของเวียนนายุคเก่า ทั้งสามคนของชูเบิร์ต – สหกรณ์ 99, B-flat major และปฏิบัติการ 100, E-flat major - มีทั้งจุดแข็งและจุดอ่อน: โครงสร้างโครงสร้างและความสวยงามของดนตรีในสองการเคลื่อนไหวแรกดึงดูดผู้ฟัง ในขณะที่ตอนจบของทั้งสองรอบดูเบาเกินไป
งานเปียโน.
ชูเบิร์ตแต่งเพลงเปียโน 4 มือหลายชิ้น หลายๆ เพลง (การเดินขบวน การเล่นโปโลแนส การทาบทาม) เป็นเพลงที่มีเสน่ห์สำหรับใช้ในบ้าน แต่ในบรรดามรดกของผู้แต่งส่วนนี้ยังมีงานที่จริงจังกว่าอีกด้วย เหล่านี้คือโซนาต้า แกรนด์ดูโอ้ด้วยขอบเขตซิมโฟนิก (ยิ่งกว่านั้น ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ไม่มีข้อบ่งชี้ว่าวงจรนี้เดิมทีเกิดขึ้นในรูปแบบของซิมโฟนี) การเปลี่ยนแปลงใน A-flat major ที่มีลักษณะเฉพาะที่คมชัด และ Fantasy ใน F minor Op. 103 เป็นเรียงความชั้นหนึ่งและได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง
โซนาตาเปียโนของชูเบิร์ตประมาณสองโหลมีความสำคัญรองจากเบโธเฟนเท่านั้น โซนาต้าวัยเยาว์ครึ่งโหลเป็นที่สนใจของผู้ชื่นชมงานศิลปะของชูเบิร์ตเป็นหลัก ส่วนที่เหลือเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก โซนาตาใน A minor, D major และ G major (1825–1826) แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเข้าใจของผู้แต่งเกี่ยวกับหลักการโซนาตา: รูปแบบการเต้นรำและเพลงถูกรวมเข้าด้วยกันที่นี่ เทคนิคคลาสสิกการพัฒนาธีม ในโซนาตาทั้งสามซึ่งปรากฏไม่นานก่อนที่ผู้แต่งจะเสียชีวิต องค์ประกอบของเพลงและการเต้นจะปรากฏในรูปแบบที่บริสุทธิ์และประเสริฐ โลกแห่งอารมณ์ของผลงานเหล่านี้มีความสมบูรณ์มากกว่าผลงานก่อนหน้านี้ โซนาตาตัวสุดท้ายใน B-flat major เป็นผลมาจากงานของชูเบิร์ตเกี่ยวกับแนวคิดและรูปแบบของวงจรโซนาตา
Franz Schubert เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2340 ที่ชานเมืองเวียนนาในครอบครัวของครูในโรงเรียน
ความสามารถทางดนตรีของเด็กชายถูกเปิดเผยเร็วเกินไป และเขาก็เป็นเช่นนั้นแล้ว วัยเด็กด้วยความช่วยเหลือจากพ่อและพี่ชาย เขาจึงเรียนรู้การเล่นเปียโนและไวโอลิน
ต้องขอบคุณเสียงอันไพเราะของฟรานซ์วัยสิบเอ็ดปีจึงสามารถจัดละครเพลงแบบปิดได้ สถาบันการศึกษาซึ่งรับใช้คริสตจักรในศาล การอยู่ที่นั่นห้าปีทำให้ชูเบิร์ตได้รับพื้นฐานของการศึกษาทั่วไปและดนตรี เมื่อถึงโรงเรียนแล้ว ชูเบิร์ตสร้างสรรค์ผลงานมากมายและนักดนตรีที่โดดเด่นก็สังเกตเห็นความสามารถของเขา
แต่ชีวิตในโรงเรียนแห่งนี้ถือเป็นภาระสำหรับชูเบิร์ตเนื่องจากการมีชีวิตอยู่อย่างอดอยากเพียงครึ่งเดียวและไม่สามารถอุทิศตนให้กับการเขียนดนตรีได้ทั้งหมด ในปี 1813 เขาออกจากโรงเรียนและกลับบ้าน แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะใช้ชีวิตตามรายได้ของพ่อ และในไม่ช้า ชูเบิร์ตก็เข้ารับตำแหน่งครู ซึ่งเป็นผู้ช่วยของพ่อที่โรงเรียน
ด้วยความยากลำบากหลังจากทำงานที่โรงเรียนมาสามปีเขาก็จากไปและทำให้ชูเบิร์ตเลิกกับพ่อของเขา พ่อต่อต้านลูกชายของเขาที่ออกจากราชการและรับดนตรีเพราะอาชีพนักดนตรีในเวลานั้นไม่ได้ให้ตำแหน่งที่เหมาะสมในสังคมหรือความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุ แต่ก่อนหน้านั้นพรสวรรค์ของชูเบิร์ตกลับสดใสมากจนเขาไม่สามารถทำอะไรได้นอกจากความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี
ตอนที่เขาอายุ 16-17 ปี เขาเขียนซิมโฟนีครั้งแรก และหลังจากนั้น เพลงที่ยอดเยี่ยมเช่น "Gretchen at the Spinning Wheel" และ "The Forest King" ที่อิงตามข้อความของเกอเธ่ ในช่วงปีที่เขาดำรงตำแหน่งครู (พ.ศ. 2357-2360) เขาเขียนเพลงแชมเบอร์และดนตรีบรรเลงมากมายและเพลงประมาณสามร้อยเพลง
หลังจากเลิกรากับพ่อ ชูเบิร์ตก็ย้ายไปเวียนนา เขาอาศัยอยู่ที่นั่นอย่างขัดสนไม่มีมุมของตัวเอง แต่ผลัดกันอยู่กับเพื่อน ๆ - กวีชาวเวียนนา ศิลปิน นักดนตรี มักเป็นคนยากจนเช่นเขา บางครั้งความต้องการของเขาถึงจุดที่ไม่สามารถซื้อกระดาษเพลงได้ และเขาถูกบังคับให้เขียนงานของเขาลงในเศษหนังสือพิมพ์ เมนูอาหารบนโต๊ะ ฯลฯ แต่การดำรงอยู่เช่นนั้นมีผลกระทบเพียงเล็กน้อยต่ออารมณ์ของเขา ซึ่งโดยปกติแล้ว ร่าเริงและร่าเริง
ในงานของชูเบิร์ต "โรแมนติก" ผสมผสานความสนุกสนาน ความร่าเริง เข้ากับอารมณ์เศร้าโศกที่บางครั้งเกิดขึ้น สู่ความสิ้นหวังอันน่าสลดใจ
มันเป็นช่วงเวลาแห่งปฏิกิริยาทางการเมือง ชาวเวียนนาพยายามลืมตัวเองและหันเหจากอารมณ์เศร้าหมองที่เกิดจากการกดขี่ทางการเมืองอย่างหนัก พวกเขาสนุกสนานมาก สนุกสนาน และเต้นรำ
กลุ่มศิลปิน นักเขียน และนักดนตรีรุ่นเยาว์รวมตัวกันรอบๆ ชูเบิร์ต ในระหว่างงานปาร์ตี้และเดินเล่นนอกเมือง เขาได้เขียนเพลงวอลทซ์ แลนเดอร์ส และอีโค-เซซูสมากมาย แต่ “ชูเบอร์เทียดี” เหล่านี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความบันเทิงเท่านั้น ในแวดวงนี้ มีการพูดคุยถึงประเด็นของชีวิตทางสังคมและการเมืองอย่างกระตือรือร้น ความผิดหวังกับความเป็นจริงโดยรอบถูกแสดงออก การประท้วงและความไม่พอใจต่อระบอบการปกครองแบบปฏิกิริยาในขณะนั้นถูกได้ยิน และความรู้สึกวิตกกังวลและความผิดหวังกำลังก่อตัวขึ้น นอกจากนี้ยังมีทัศนคติในแง่ดี อารมณ์ร่าเริง และความศรัทธาในอนาคตอีกด้วย ตลอดชีวิตและ เส้นทางที่สร้างสรรค์ชูเบิร์ตเต็มไปด้วยความขัดแย้งซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินโรแมนติกในยุคนั้น
ยกเว้นช่วงเวลาเล็กๆ น้อยๆ ที่ชูเบิร์ตคืนดีกับพ่อและอาศัยอยู่กับครอบครัว ชีวิตของนักแต่งเพลงคนนี้ก็ลำบากมาก นอกเหนือจากความต้องการด้านวัตถุแล้ว ชูเบิร์ตยังถูกระงับโดยตำแหน่งของเขาในสังคมในฐานะนักดนตรี ดนตรีของเขาไม่มีใครรู้จัก ไม่เข้าใจ และไม่สนับสนุนความคิดสร้างสรรค์
ชูเบิร์ตสร้างขึ้นอย่างรวดเร็วและมาก แต่ในช่วงชีวิตของเขาแทบไม่มีอะไรถูกตีพิมพ์หรือดำเนินการเลย
ผลงานส่วนใหญ่ของเขายังคงอยู่ในต้นฉบับและถูกค้นพบหลายปีหลังจากการตายของเขา ตัวอย่างเช่น หนึ่งในผลงานซิมโฟนีที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รักมากที่สุดในปัจจุบัน - "ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ" - ไม่เคยถูกแสดงในช่วงชีวิตของเขา และถูกเปิดเผยครั้งแรก 37 ปีหลังจากการเสียชีวิตของชูเบิร์ต เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ อีกมากมาย อย่างไรก็ตาม ความต้องการฟังผลงานของตัวเองมีมากจนเขาเขียนวงดนตรีชายโดยเฉพาะโดยอิงจากตำราทางจิตวิญญาณ ซึ่งพี่ชายของเขาสามารถแสดงร่วมกับนักร้องในโบสถ์ที่เขารับหน้าที่เป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์
เส้นทางสร้างสรรค์ บทบาทของดนตรีในชีวิตประจำวันและดนตรีพื้นบ้านในการก่อตัวของชูเบิร์ต
Franz Schubert เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ในเมือง Lichtenthal ชานเมืองเวียนนา ในครอบครัวของครูในโรงเรียน สภาพแวดล้อมทางประชาธิปไตยที่ล้อมรอบเขาตั้งแต่วัยเด็กมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงในอนาคต
การแนะนำศิลปะของชูเบิร์ตเริ่มต้นด้วยการเล่นดนตรีที่บ้าน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของชีวิตชาวเมืองในออสเตรีย เห็นได้ชัดว่าชูเบิร์ตเริ่มเชี่ยวชาญดนตรีพื้นบ้านข้ามชาติของเวียนนาตั้งแต่อายุยังน้อย
ในเมืองนี้ บนพรมแดนตะวันออกและตะวันตก เหนือและใต้ เมืองหลวงของอาณาจักร "ปะติดปะต่อ" วัฒนธรรมประจำชาติมากมายรวมถึงดนตรีผสมผสานกัน ออสเตรีย, เยอรมัน, อิตาลี, สลาฟในหลายพันธุ์ (ยูเครน, เช็ก, รูเธเนียน, โครเอเชีย), ยิปซี, นิทานพื้นบ้านฮังการีฟังอยู่ทุกหนทุกแห่ง
ในงานของ Schubert จนถึงชิ้นสุดท้าย มีความเกี่ยวพันที่เห็นได้ชัดกับแหล่งดนตรีประจำชาติที่หลากหลายในกรุงเวียนนา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผลงานของเขาที่โดดเด่นในปัจจุบันคือออสเตรีย-เยอรมัน ในฐานะนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ชูเบิร์ตยังดึงเอาวัฒนธรรมทางดนตรีของเยอรมันมามากมาย แต่เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ ลักษณะของนิทานพื้นบ้านสลาฟและฮังการีก็ปรากฏอย่างต่อเนื่องและชัดเจนเป็นพิเศษ
การศึกษาด้านดนตรีที่หลากหลายของชูเบิร์ตไม่มีความเป็นมืออาชีพเลย (เขาได้เรียนรู้พื้นฐานของการแต่งเพลง ศิลปะการร้องประสานเสียง การเล่นออร์แกน เปียโน และไวโอลินที่บ้านแล้ว) ในยุคของศิลปะป๊อปอัจฉริยะที่เกิดขึ้นใหม่ ศิลปะนี้ยังคงเป็นปิตาธิปไตยและค่อนข้างล้าสมัย แท้จริงแล้ว การขาดการฝึกเล่นเปียโนอย่างเชี่ยวชาญเป็นสาเหตุหนึ่งที่ทำให้ชูเบิร์ตแปลกแยกจากเวทีคอนเสิร์ต ซึ่งในศตวรรษที่ 19 ได้กลายเป็นวิธีการที่ทรงพลังที่สุดในการโปรโมตเพลงใหม่ โดยเฉพาะเพลงเปียโน ต่อจากนั้นเขาต้องเอาชนะความเขินอายก่อนที่จะปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม การขาดประสบการณ์ในคอนเสิร์ตก็มีด้านบวกเช่นกัน โดยได้รับการชดเชยด้วยความบริสุทธิ์และความจริงจังของรสนิยมทางดนตรีของผู้แต่ง
ผลงานของชูเบิร์ตปราศจากการแสดงเจตนา โดยความปรารถนาที่จะสร้างความพึงพอใจให้กับรสนิยมของชนชั้นกลางที่แสวงหาความบันเทิงในงานศิลปะเหนือสิ่งอื่นใด เป็นลักษณะที่มาจาก จำนวนทั้งหมด- ประมาณหนึ่งพันห้าพันผลงาน - เขาสร้างผลงานป๊อปจริงเพียงสองชิ้น ("Concertstück" สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราและ "Polonaise" สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา)
ชูมันน์ หนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านโรแมนติกเวียนนากลุ่มแรกๆ เขียนว่าคนหลัง "ไม่จำเป็นต้องเอาชนะความสามารถพิเศษในตัวเขาเองก่อน"
การเชื่อมโยงอย่างสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องของชูเบิร์ตกับแนวเพลงพื้นบ้านที่ได้รับการปลูกฝังในสภาพแวดล้อมที่บ้านของเขาก็มีความสำคัญเช่นกัน ขั้นพื้นฐาน ประเภทศิลปะชูเบิร์ต - เพลงเป็นศิลปะที่มีอยู่ในหมู่ผู้คน มากที่สุด คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมชูเบิร์ตดึงมาจากดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิม เพลง เปียโนสี่มือ การจัดเตรียมการเต้นรำพื้นบ้าน (เพลงวอลทซ์ ลันด์เลอร์ มินูเอต และอื่นๆ) ทั้งหมดนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในการกำหนดภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของความโรแมนติกของชาวเวียนนา ตลอดชีวิตของเขา นักแต่งเพลงยังคงรักษาความเชื่อมโยงไม่เพียงแค่กับดนตรีประจำวันของเวียนนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของชานเมืองเวียนนาด้วย
การฝึกอบรมห้าปีใน Konvikt *,
* สถาบันการศึกษาทั่วไปปิด ซึ่งเป็นโรงเรียนสำหรับนักร้องในราชสำนักด้วย
ตั้งแต่ปี 1808 ถึง 1813 ได้ขยายขอบเขตทางดนตรีของชายหนุ่มอย่างมีนัยสำคัญและกำหนดลักษณะของความสนใจทางอุดมการณ์และศิลปะของเขาเป็นเวลาหลายปี
ที่โรงเรียน โดยเล่นและควบคุมวงออเคสตราของนักเรียน ชูเบิร์ตเริ่มคุ้นเคยกับผลงานที่โดดเด่นหลายชิ้นของไฮเดิน โมสาร์ท และเบโธเฟน ซึ่งมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะของเขา การมีส่วนร่วมโดยตรงในคณะนักร้องประสานเสียงทำให้เขามีความรู้ที่ยอดเยี่ยมและรู้สึกถึงวัฒนธรรมการร้องซึ่งสำคัญมากสำหรับงานในอนาคตของเขา ในเมือง Konvikta ในปี 1810 ความตึงเครียดที่รุนแรงได้เริ่มขึ้น กิจกรรมสร้างสรรค์นักแต่งเพลง และยิ่งกว่านั้น ชูเบิร์ตพบสภาพแวดล้อมใกล้กับเขาในหมู่นักเรียนด้วย ต่างจาก Salieri หัวหน้าฝ่ายเรียบเรียงอย่างเป็นทางการที่พยายามให้ความรู้แก่นักเรียนเกี่ยวกับประเพณีของละครโอเปร่าของอิตาลี คนหนุ่มสาวเห็นอกเห็นใจกับการแสวงหาของ Schubert และยินดีกับแนวโน้มที่มีต่อศิลปะประชาธิปไตยระดับชาติในผลงานของเขา ในเพลงและเพลงบัลลาดของเขา เธอรู้สึกถึงจิตวิญญาณของกวีนิพนธ์ระดับชาติ ซึ่งเป็นศูนย์รวมของอุดมคติทางศิลปะของคนรุ่นใหม่
ในปี ค.ศ. 1813 ชูเบิร์ตออกจาก Konvikt ภายใต้แรงกดดันจากครอบครัวที่เข้มแข็ง เขาตกลงที่จะเป็นครู และจนถึงสิ้นปี พ.ศ. 2360 เขาก็ได้สอนอักษรและวิชาประถมศึกษาอื่นๆ ที่โรงเรียนของบิดาของเขา นี่เป็นบริการครั้งแรกและครั้งสุดท้ายในชีวิตของนักแต่งเพลง
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมการสอนของเขา ความสามารถในการสร้างสรรค์ของ Schubert ได้รับการเปิดเผยด้วยความฉลาดอันน่าทึ่ง แม้ว่าเขาจะขาดความเชื่อมโยงกับโลกแห่งดนตรีมืออาชีพโดยสิ้นเชิง แต่เขาก็ยังแต่งเพลง ซิมโฟนี ควอร์เตต ดนตรีประสานเสียงอันศักดิ์สิทธิ์ โซนาตาเปียโน โอเปร่า และงานอื่น ๆ ในช่วงเวลานี้บทบาทนำของเพลงในงานของเขาได้รับการระบุอย่างชัดเจน ในปีพ.ศ. 2358 เพียงปีเดียว ชูเบิร์ตได้ประพันธ์เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากกว่าหนึ่งร้อยสี่สิบเรื่อง เขาเขียนอย่างตะกละตะกลาม โดยใช้เวลาว่างทุกนาที แทบจะจดความคิดที่ครอบงำเขาลงบนกระดาษไม่ได้เลย เกือบจะไม่มีตำหนิหรือการเปลี่ยนแปลงใดๆ เขาจึงสร้างสรรค์งานชิ้นแล้วชิ้นเล่า ความคิดริเริ่มอันเป็นเอกลักษณ์ของจิ๋วแต่ละชิ้น ความละเอียดอ่อนทางอารมณ์ของบทกวี ความแปลกใหม่และความสมบูรณ์ของสไตล์ ยกระดับผลงานเหล่านี้เหนือทุกสิ่งที่สร้างสรรค์ขึ้นในแนวเพลงโดยรุ่นก่อนของชูเบิร์ต ใน "Margarita at the Spinning Wheel", "The Forest Tsar", "The Wanderer", "Trout", "To Music" และเพลงอื่น ๆ อีกมากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภาพที่มีลักษณะเฉพาะและเทคนิคการแสดงออกของเนื้อเพลงที่ร้องโรแมนติกได้อย่างเต็มที่แล้ว กำหนดไว้
ตำแหน่งครูประจำจังหวัดกลายเป็นเรื่องทนไม่ได้สำหรับนักแต่งเพลง ในปี พ.ศ. 2361 พ่อของเขาต้องเลิกรากันอย่างเจ็บปวดเนื่องจากชูเบิร์ตปฏิเสธที่จะรับใช้ เขาเริ่ม ชีวิตใหม่ทุ่มเทให้กับการสร้างสรรค์อย่างเต็มที่
หลายปีเหล่านี้มีความต้องการอันรุนแรงอย่างต่อเนื่อง ชูเบิร์ตไม่มีแหล่งรายได้ที่เป็นสาระสำคัญ ดนตรีของเขาซึ่งค่อยๆ ได้รับการยอมรับในหมู่กลุ่มปัญญาชนในระบอบประชาธิปไตยนั้นแสดงเกือบเฉพาะในบ้านส่วนตัวและส่วนใหญ่ในต่างจังหวัด โดยไม่ดึงดูดความสนใจของผู้มีอิทธิพลในโลกดนตรีของเวียนนา สิ่งนี้ดำเนินไปเป็นเวลาสิบปี เฉพาะในช่วงก่อนการเสียชีวิตของชูเบิร์ตเท่านั้นที่ผู้จัดพิมพ์เริ่มซื้อละครเล็กๆ จากเขา และแม้กระทั่งในตอนนั้นด้วยค่าธรรมเนียมเล็กน้อย หากไม่มีเงินทุนสำหรับเช่าอพาร์ทเมนต์ผู้แต่งก็อาศัยอยู่กับเพื่อน ๆ เกือบตลอดเวลา ทรัพย์สินที่ทิ้งไว้หลังนี้มีมูลค่า 63 ฟลอริน
สองครั้งในปี พ.ศ. 2361 และ พ.ศ. 2367 ภายใต้แรงกดดันจากความต้องการอย่างมากชูเบิร์ตจึงเดินทางไปฮังการีในช่วงสั้น ๆ ในตำแหน่งครูสอนดนตรีในครอบครัวของเคานต์เอสเตอร์ฮาซี ความเจริญรุ่งเรืองและแม้แต่ความแปลกใหม่ของความประทับใจที่ดึงดูดนักแต่งเพลงโดยเฉพาะนักดนตรีซึ่งทิ้งร่องรอยที่จับต้องไว้ในงานของเขายังไม่ได้ชดใช้แรงโน้มถ่วงของตำแหน่งของ "คนรับใช้ในศาล" และความเหงาทางวิญญาณ
อย่างไรก็ตาม ไม่มีสิ่งใดสามารถทำให้ความแข็งแกร่งทางจิตของเขาเป็นอัมพาตได้ ทั้งระดับการดำรงอยู่ที่น่าสังเวช และความเจ็บป่วยที่ค่อยๆ ทำลายสุขภาพของเขา เส้นทางของเขาเป็นการก้าวขึ้นอย่างสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ชูเบิร์ตมีชีวิตทางจิตวิญญาณที่เข้มข้นเป็นพิเศษ เขาย้ายไปอยู่ท่ามกลางกลุ่มปัญญาชนประชาธิปไตยขั้นสูง*
* กลุ่ม Schubert ได้แก่ J. von Spaun, F. Schober, ศิลปินที่โดดเด่น M. von Schwind, พี่น้อง A. และ J. Hüttenbrevner, กวี E. Meyerhofer, กวีปฏิวัติ I. Zenn, ศิลปิน L. Kupelwieser ใน I. Telcher, นักเรียน E. von Bauernfeld นักร้องชื่อดัง I. Vogl และคนอื่นๆ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Franz Grillparzer นักเขียนบทละครและกวีชาวออสเตรียผู้โดดเด่นได้เข้าร่วมกับเขา
ความสนใจของสาธารณชนและประเด็นการต่อสู้ทางการเมือง ผลงานวรรณกรรมและศิลปะล่าสุด และปัญหาทางปรัชญาสมัยใหม่เป็นจุดสนใจของชูเบิร์ตและเพื่อนๆ ของเขา
ผู้แต่งตระหนักดีถึงบรรยากาศที่กดดันจากปฏิกิริยาของ Metternich ซึ่งหนาขึ้นเป็นพิเศษในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ในปี ค.ศ. 1820 กลุ่มทั้งหมดของชูเบิร์ตได้รับการประณามอย่างเป็นทางการสำหรับความรู้สึกปฏิวัติ การประท้วงต่อต้านคำสั่งที่มีอยู่นั้นแสดงออกมาอย่างเปิดเผยในจดหมายและข้อความอื่น ๆ ของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่
“ น่าเสียดายที่ตอนนี้ทุกอย่างกลายเป็นร้อยแก้วที่หยาบคายและหลายคนมองมันอย่างเฉยเมยและยังรู้สึกดีที่ได้กลิ้งผ่านโคลนลงสู่เหวอย่างสงบ” เขาเขียนถึงเพื่อนในปี 1825
“...โครงสร้างของรัฐที่ชาญฉลาดและมีคุณธรรมทำให้แน่ใจว่าศิลปินยังคงเป็นทาสของพ่อค้าผู้น่าสงสารทุกคนเสมอ” จดหมายอีกฉบับหนึ่งกล่าว
ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ บทกวีของชูเบิร์ตเรื่อง "Complaint to the People" (1824) ยังมีชีวิตอยู่ "ในช่วงเวลาอันมืดมนเหล่านั้นเมื่อฉันรู้สึกถึงความไร้ประโยชน์และความไม่สำคัญของชีวิตซึ่งเป็นลักษณะของยุคสมัยของเราอย่างเฉียบแหลมและเจ็บปวดเป็นพิเศษ" นี่คือข้อความจากการหลั่งไหลนี้:
โอ เยาวชนในสมัยของเรา คุณได้ผ่านไปแล้ว!
อำนาจประชาชนสูญเปล่า
และทุกอย่างก็สดใส น้อยกว่าหนึ่งปีจากปี
และชีวิตดำเนินไปตามเส้นทางแห่งความไร้ประโยชน์
อยู่อย่างทุกข์ยากขึ้น
แม้ว่าฉันจะยังมีกำลังเหลืออยู่บ้าง
วันที่หายไปที่ฉันเกลียด
สามารถบรรลุวัตถุประสงค์อันยิ่งใหญ่ได้...
และมีเพียงคุณเท่านั้น Art ที่ถูกลิขิตไว้
จับภาพทั้งการกระทำและเวลา
เพื่อบรรเทาทุกข์...** แปลโดย L. Ozerov
และในความเป็นจริง ชูเบิร์ตมอบพลังทางจิตวิญญาณที่ยังไม่ได้ใช้ทั้งหมดให้กับงานศิลปะ
วุฒิภาวะทางปัญญาและจิตวิญญาณที่สูงที่เขาประสบความสำเร็จในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสะท้อนให้เห็นในเนื้อหาใหม่ของดนตรีของเขา ความลึกและการละครเชิงปรัชญาที่ยอดเยี่ยม แนวโน้มไปสู่สเกลขนาดใหญ่ ไปสู่การคิดแบบเป็นเครื่องมือทั่วไป ทำให้งานของชูเบิร์ตในยุค 20 แตกต่างจากดนตรีในยุคแรก ๆ เบโธเฟนซึ่งเมื่อไม่กี่ปีก่อนในช่วงเวลาที่ชูเบิร์ตชื่นชมโมสาร์ทอย่างไม่มีขอบเขตบางครั้งก็ทำให้นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์หวาดกลัวด้วยความหลงใหลอันมหาศาลและความจริงอันรุนแรงและไม่เคลือบสีตอนนี้กลายเป็นมาตรฐานทางศิลปะสูงสุดสำหรับเขา Beethovenian - ในแง่ของขนาด ความลึกทางสติปัญญาที่ยอดเยี่ยม การตีความภาพที่น่าทึ่งและแนวโน้มที่กล้าหาญ - ทำให้ดนตรียุคแรก ๆ ของ Schubert เต็มไปด้วยอารมณ์และอารมณ์โดยตรง
ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 20 ชูเบิร์ตได้สร้างผลงานชิ้นเอกซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างดนตรีคลาสสิกระดับโลกที่โดดเด่นที่สุด ในปี พ.ศ. 2365 มีการเขียน "Unfinished Symphony" - ครั้งแรก งานไพเราะซึ่งภาพที่โรแมนติกได้รับการแสดงออกทางศิลปะอย่างสมบูรณ์
ในช่วงต้นยุคใหม่ ธีมโรแมนติก- เนื้อเพลงรัก รูปภาพของธรรมชาติ นิยายพื้นบ้าน อารมณ์โคลงสั้น ๆ - ชูเบิร์ตเป็นตัวเป็นตนในการแต่งเพลงของเขา ผลงานบรรเลงของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังคงขึ้นอยู่กับแบบจำลองคลาสสิกอย่างมาก ตอนนี้แนวเพลงโซนาต้าได้กลายเป็นตัวแทนของโลกแห่งความคิดใหม่สำหรับเขา ไม่เพียง แต่ "Unfinished Symphony" เท่านั้น แต่ยังมีสี่วงที่ยอดเยี่ยมซึ่งแต่งขึ้นในช่วงครึ่งแรกของยุค 20 (ยังไม่เสร็จ, 1820; A minor, 1824; D minor, 1824-1826) แข่งขันกับเพลงของเขาในความแปลกใหม่ความงามและความสมบูรณ์ สไตล์. ความกล้าหาญของนักแต่งเพลงหนุ่มผู้ชื่นชมเบโธเฟนอย่างไม่สิ้นสุดเดินตามเส้นทางของเขาเองและสร้างทิศทางใหม่ของซิมโฟนีโรแมนติกดูน่าทึ่ง ความเป็นอิสระเท่าเทียมกันในช่วงเวลานี้คือการตีความดนตรีบรรเลงแชมเบอร์ซึ่งไม่เป็นไปตามเส้นทางของวงควอร์เตตของ Haydn ซึ่งก่อนหน้านี้ทำหน้าที่เป็นแบบจำลองของเขาอีกต่อไปหรือเส้นทางของเบโธเฟนซึ่งวงสี่ในปีเดียวกันนี้กลายเป็นแนวปรัชญาอย่างมีนัยสำคัญ แตกต่างไปจากซิมโฟนีละครที่เป็นประชาธิปไตยของเขา
และในวงการเพลงเปียโนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชูเบิร์ตได้สร้างคุณค่าทางศิลปะในระดับสูง แฟนตาซี “The Wanderer” (ยุคเดียวกับ “Unfinished Symphony”) การเต้นรำแบบเยอรมัน เพลงวอลทซ์ เจ้าของที่ดิน “Musical Moments” (1823-1827), “Impromptu” (1827) มากมาย เปียโนโซนาต้าสามารถประเมินได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงเป็นเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ วรรณกรรมดนตรี- ดนตรีเปียโนนี้ปราศจากการเลียนแบบแผนผังของโซนาตาคลาสสิก โดดเด่นด้วยการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ และจิตวิทยาอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เติบโตมาจากการแสดงด้นสดอย่างใกล้ชิด จากการเต้นรำในชีวิตประจำวัน โดยมีพื้นฐานมาจากวิธีการทางศิลปะโรแมนติกแบบใหม่ ผลงานสร้างสรรค์เหล่านี้ไม่ได้ถูกแสดงบนเวทีคอนเสิร์ตในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต เพลงเปียโนที่ลึกล้ำและจำกัดของชูเบิร์ตซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์บทกวีที่ละเอียดอ่อนแตกต่างไปจากสไตล์เปียโนที่พัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาอย่างรวดเร็วเกินไป - อัจฉริยะ - ความกล้าหาญที่งดงาม แม้แต่ผลงานเปียโนแฟนตาซีเรื่อง "The Wanderer" ซึ่งเป็นผลงานเปียโนฝีมือเยี่ยมเพียงชิ้นเดียวของชูเบิร์ตก็ยังแตกต่างกับข้อกำหนดเหล่านี้มากจนมีเพียงการเรียบเรียงของลิซท์เท่านั้นที่ช่วยให้ได้รับความนิยมบนเวทีคอนเสิร์ต
ในกลุ่มนักร้องประสานเสียง Mass As-dur (1822) ปรากฏขึ้น - หนึ่งในต้นฉบับและดั้งเดิมที่สุด ผลงานที่แข็งแกร่งสร้างขึ้นในแนวเพลงโบราณนี้โดยนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 19 ด้วยวงดนตรีร้องสี่เสียง "Song of the Spirits over the Waters" กับข้อความของเกอเธ่ (1821) ชูเบิร์ตเผยให้เห็นแหล่งข้อมูลดนตรีประสานเสียงที่มีสีสันและแสดงออกอย่างไม่คาดคิด
เขายังทำการเปลี่ยนแปลงเพลง - พื้นที่ที่ชูเบิร์ตค้นพบรูปแบบโรแมนติกที่สมบูรณ์ตั้งแต่ก้าวแรก ในวงจรเพลง "The Beautiful Miller's Wife" (1823) ซึ่งอิงจากข้อความของกวี Müller ทำให้รู้สึกถึงการรับรู้โลกที่น่าทึ่งและลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในดนตรีที่สร้างจากบทกวีของ Rückert, Pirker จาก Wilhelm Meister ของเกอเธ่และคนอื่นๆ เสรีภาพในการแสดงออกที่มากขึ้นและการพัฒนาความคิดที่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้นเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจน
“คำพูดมีข้อจำกัด แต่เสียงยังโชคดีที่ยังเป็นอิสระ!” - เบโธเฟนพูดถึงเวียนนาของเมตเทอร์นิช และในงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ชูเบิร์ตแสดงทัศนคติต่อความมืดมนของชีวิตรอบตัวเขา ในวง D minor quartet (1824-1826) ในวงจรเพลง "Winterreise" (1827) ในเพลงที่สร้างจากข้อความของ Heine (1828) ธีมโศกนาฏกรรมผสมผสานกับพลังที่โดดเด่นและความแปลกใหม่ ดนตรีของชูเบิร์ตในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเต็มไปด้วยการประท้วงอย่างเร่าร้อนในขณะเดียวกันก็โดดเด่นด้วยความลึกทางจิตวิทยาอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ถึงกระนั้น โลกทัศน์อันน่าเศร้าของนักแต่งเพลงก็ไม่เคยเปลี่ยนไปสู่ความแตกสลาย ความไม่เชื่อ หรือโรคประสาทอ่อนในผลงานชิ้นหลังๆ ของเขาเลยแม้แต่ครั้งเดียว โศกนาฏกรรมในงานศิลปะของชูเบิร์ตไม่ได้สะท้อนถึงความไร้พลัง แต่เป็นความเศร้าโศกของมนุษย์และความศรัทธาในจุดประสงค์อันสูงส่งของเขา พูดถึง ความเหงาทางจิตวิญญาณแต่ยังแสดงถึงทัศนคติที่เข้ากันไม่ได้ต่อความทันสมัยที่มืดมน
แต่นอกเหนือจากรูปแบบที่น่าเศร้าแล้ว แนวโน้มของวีรบุรุษและมหากาพย์ยังปรากฏชัดเจนในงานศิลปะของชูเบิร์ตในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ตอนนั้นเองที่เขาสร้างดนตรีที่มีชีวิตชีวาและสดใสที่สุดซึ่งเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของผู้คน The Ninth Symphony (1828), วงเครื่องสาย (1828), cantata "เพลงแห่งชัยชนะของ Miriam" (1828) - ผลงานเหล่านี้และงานอื่น ๆ พูดถึงความปรารถนาของชูเบิร์ตที่จะจับภาพความกล้าหาญทางศิลปะของเขา, ภาพของ "เวลาแห่งอำนาจและ การกระทำ”
ผลงานล่าสุดของผู้แต่งเผยให้เห็นด้านใหม่ที่คาดไม่ถึงของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของเขา นักแต่งเพลงและนักย่อส่วนเริ่มสนใจภาพวาดที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ ด้วยความหลงใหลในขอบเขตทางศิลปะใหม่ๆ ที่เปิดกว้างให้กับเขา เขาจึงคิดที่จะอุทิศตัวเองให้กับแนวเพลงทั่วไปขนาดใหญ่โดยสิ้นเชิง
“ฉันไม่ต้องการได้ยินอะไรเกี่ยวกับเพลงอีกต่อไป ตอนนี้ฉันได้เริ่มแสดงโอเปร่าและซิมโฟนีแล้ว” ชูเบิร์ตกล่าวในตอนท้ายของซิมโฟนี C Major สุดท้ายของเขา หกเดือนก่อนสิ้นสุดชีวิตของเขา
ความคิดสร้างสรรค์ที่เข้มข้นของเขาสะท้อนให้เห็นในภารกิจใหม่ ปัจจุบัน ชูเบิร์ตไม่เพียงแต่หันไปสนใจนิทานพื้นบ้านของชาวเวียนนาในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังหันไปสนใจแก่นเรื่องพื้นบ้านในความหมายที่กว้างกว่าของบีโธเฟเนียนด้วย ความสนใจของเขาทั้งในด้านดนตรีประสานเสียงและดนตรีประสานเสียงเพิ่มขึ้น ใน ปีที่แล้วในช่วงชีวิตของเขาเขาได้แต่งผลงานร้องเพลงประสานเสียงหลักสี่ชิ้น รวมถึงมิสซาที่โดดเด่นใน Es major แต่เขาผสมผสานมาตราส่วนอันยิ่งใหญ่เข้ากับรายละเอียดที่ประณีต และบทละครของบีโธเฟเนียนเข้ากับภาพที่โรแมนติก Schubert ไม่เคยประสบความสำเร็จในด้านเนื้อหาที่หลากหลายและลึกซึ้งเช่นนี้มาก่อนในผลงานสร้างสรรค์ล่าสุดของเขา นักแต่งเพลงซึ่งแต่งผลงานไปแล้วมากกว่าหนึ่งพันชิ้นยืนอยู่ในปีที่เขาเสียชีวิตบนธรณีประตูของการค้นพบครั้งยิ่งใหญ่ครั้งใหม่
การสิ้นสุดชีวิตของชูเบิร์ตมีเหตุการณ์สำคัญสองเหตุการณ์เกิดขึ้นด้วยความล่าช้าร้ายแรง ในปี พ.ศ. 2370 เบโธเฟนชื่นชมเพลงของชูเบิร์ตหลายเพลงเป็นอย่างมากและแสดงความปรารถนาที่จะทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักเขียนรุ่นเยาว์ แต่เมื่อชูเบิร์ตเอาชนะความเขินอายมาหานักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เบโธเฟนก็นอนอยู่บนเตียงมรณะแล้ว
อีกเหตุการณ์หนึ่งคืองานราตรีของนักเขียนคนแรกของชูเบิร์ตในกรุงเวียนนา (ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2371) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ไม่กี่เดือนหลังจากคอนเสิร์ตครั้งนี้ซึ่งดึงดูดความสนใจของชุมชนดนตรีในเมืองหลวงเป็นครั้งแรกเขาก็จากไป การเสียชีวิตของชูเบิร์ตซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วเนื่องจากความเหนื่อยล้าทางประสาทและร่างกายเป็นเวลานาน
ในกรุงเวียนนา ในครอบครัวครูในโรงเรียน
ความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมของชูเบิร์ตปรากฏชัดในวัยเด็ก ตั้งแต่อายุได้ 7 ขวบ เขาศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิด การร้องเพลง และสาขาวิชาทฤษฎี
เมื่ออายุ 11 ปี ชูเบิร์ตเข้าเรียนในโรงเรียนประจำสำหรับศิลปินเดี่ยวในโบสถ์ประจำศาล ซึ่งนอกเหนือจากการร้องเพลงแล้ว เขายังศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีและทฤษฎีดนตรีมากมายภายใต้การแนะนำของอันโตนิโอ ซาลิเอรี
ขณะศึกษาอยู่ที่โบสถ์น้อยในปี พ.ศ. 2353-2356 เขาเขียนผลงานมากมาย เช่น โอเปร่า ซิมโฟนี เปียโน และเพลง
ในปี พ.ศ. 2356 เขาเข้าเรียนเซมินารีครู และในปี พ.ศ. 2357 เขาเริ่มสอนในโรงเรียนที่บิดาของเขารับใช้ ในเวลาว่าง ชูเบิร์ตแต่งมิสซาครั้งแรกและแต่งบทกวี "Gretchen at the Spinning Wheel" ของโยฮันน์ เกอเธ่ให้เป็นเพลง
เพลงมากมายของเขาย้อนกลับไปในปี 1815 รวมถึงเพลง "The Forest King" ที่ร้องโดยโยฮันน์ เกอเธ่ ซิมโฟนีที่ 2 และ 3 มิสซา 3 เพลง และเพลงร้อง 4 เพลง (โอเปร่าการ์ตูนพร้อมบทสนทนาพูด)
ในปี พ.ศ. 2359 ผู้แต่งเล่นซิมโฟนีที่ 4 และ 5 เสร็จและเขียนเพลงมากกว่า 100 เพลง
ชูเบิร์ตต้องการอุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิงจึงลาออกจากงานที่โรงเรียน (ซึ่งนำไปสู่การเลิกรากับพ่อของเขา)
ใน Želiz บ้านพักฤดูร้อนของ Count Johann Esterházy เขารับหน้าที่เป็นครูสอนดนตรี
ในเวลาเดียวกันนักแต่งเพลงหนุ่มก็ใกล้ชิดกับนักร้องชื่อดังชาวเวียนนา Johann Vogl (พ.ศ. 2311-2383) ซึ่งกลายเป็นนักโฆษณาชวนเชื่อ ความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงชูเบิร์ต. ในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1810 เพลงใหม่ๆ มากมายมาจากปลายปากกาของชูเบิร์ต รวมถึงเพลงยอดนิยมอย่าง "The Wanderer", "Ganymede", "Forellen" และ 6th Symphony เพลงเดี่ยวของเขา "The Twin Brothers" ซึ่งเขียนในปี 1820 สำหรับ Vogl และจัดแสดงที่โรงละคร Kärntnertor ในกรุงเวียนนา ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก แต่ทำให้ชูเบิร์ตมีชื่อเสียง ความสำเร็จที่จริงจังยิ่งกว่านั้นคือละครประโลมโลก "The Magic Harp" ซึ่งจัดแสดงในไม่กี่เดือนต่อมาที่ Theatre an der Wien
พระองค์ทรงได้รับการอุปถัมภ์จากตระกูลขุนนาง เพื่อนของชูเบิร์ตตีพิมพ์เพลงของเขา 20 เพลงโดยการสมัครสมาชิกแบบส่วนตัว แต่โอเปร่า Alfonso และ Estrella พร้อมบทโดย Franz von Schober ซึ่งชูเบิร์ตถือว่าประสบความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของเขาถูกปฏิเสธ
ในช่วงทศวรรษที่ 1820 ผู้แต่งได้สร้างผลงานบรรเลง: ซิมโฟนี "Unfinished" ที่โคลงสั้น ๆ ดราม่า (พ.ศ. 2365) และมหากาพย์ C Major ที่ยืนยันชีวิต (ครั้งสุดท้ายที่เก้าติดต่อกัน)
ในปี พ.ศ. 2366 เขาเขียนวงจรการร้องเรื่อง "The Beautiful Miller's Wife" โดยอาศัยคำพูดของกวีชาวเยอรมัน วิลเฮล์ม มุลเลอร์ โอเปร่าเรื่อง "Fiebras" และเพลงร้อง "The Conspirators"
ในปี พ.ศ. 2367 ชูเบิร์ตได้สร้างวงเครื่องสาย A minor และ D minor (ส่วนที่สองเป็นรูปแบบของเพลงก่อนหน้าของชูเบิร์ต "Death and the Maiden") และออคเต็ตหกส่วนสำหรับลมและเครื่องสาย
ในฤดูร้อนปี 1825 ในเมืองกมุนเดนใกล้กรุงเวียนนา ชูเบิร์ตได้สเก็ตช์ภาพซิมโฟนีครั้งสุดท้ายของเขาที่เรียกว่า "บอลชอย"
ในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1820 ชูเบิร์ตมีชื่อเสียงอย่างมากในกรุงเวียนนา คอนเสิร์ตของเขากับ Vogl ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก และผู้จัดพิมพ์ยินดีเผยแพร่เพลงใหม่ของผู้แต่ง ตลอดจนบทละครและโซนาต้าสำหรับเปียโน ในบรรดาผลงานของชูเบิร์ตในปี 1825-1826 โซนาตาเปียโน วงเครื่องสายสุดท้าย และเพลงบางเพลง รวมถึง "The Young Nun" และ Ave Maria มีความโดดเด่น
งานของชูเบิร์ตได้รับการกล่าวถึงอย่างแข็งขันในสื่อเขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Vienna Society of Friends of Music เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2371 นักแต่งเพลงได้แสดงคอนเสิร์ตของนักเขียนในห้องโถงของสมาคมด้วยความสำเร็จอย่างมาก
ช่วงเวลานี้รวมถึงวงจรเสียงร้อง "Winterreise" (24 เพลงพร้อมเนื้อร้องของ Müller) สมุดบันทึกเปียโนกะทันหันสองเล่ม เปียโนทรีโอสองอัน และผลงานชิ้นเอกในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิตของชูเบิร์ต - Es-dur Mass, โซนาตาเปียโนสามอันสุดท้าย, String Quintet และ 14 เพลง ตีพิมพ์หลังจากการเสียชีวิตของชูเบิร์ตในรูปแบบของคอลเลกชันชื่อ "Swan Song"
เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ฟรานซ์ ชูเบิร์ต เสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ในกรุงเวียนนา เมื่ออายุได้ 31 ปี เขาถูกฝังในสุสานวาริง (ปัจจุบันคือ ชูเบิร์ตพาร์ค) ทางตะวันตกเฉียงเหนือของเวียนนา ถัดจากนักแต่งเพลง ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ซึ่งเสียชีวิตเมื่อปีที่แล้ว เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2431 ขี้เถ้าของชูเบิร์ตถูกฝังใหม่ในสุสานกลางเวียนนา
ถึง ปลาย XIXศตวรรษ ส่วนสำคัญของมรดกอันยาวนานของผู้แต่งยังคงไม่ได้รับการตีพิมพ์ ต้นฉบับของซิมโฟนี "Grand" ถูกค้นพบโดยนักแต่งเพลง Robert Schumann ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1830 - แสดงครั้งแรกในปี 1839 ในเมืองไลพ์ซิกภายใต้กระบองของนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงชาวเยอรมัน Felix Mendelssohn การแสดงครั้งแรกของ String Quintet เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2393 และการแสดงครั้งแรกของ Unfinished Symphony ในปี พ.ศ. 2408 แคตตาล็อกผลงานของ Schubert มีประมาณหนึ่งพันรายการ - มวลชนหกเพลง, แปดซิมโฟนี, วงดนตรีร้องประมาณ 160 ชุด, โซนาตาเปียโนที่เสร็จสมบูรณ์และยังไม่เสร็จมากกว่า 20 รายการ และเพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโนมากกว่า 600 เพลง
เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส
เมื่ออายุได้ 11 ปี ฟรานซ์ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วม Konvict ซึ่งเป็นโบสถ์ประจำศาล ซึ่งนอกเหนือจากการร้องเพลงแล้ว เขายังศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีและทฤษฎีดนตรีอีกมากมาย (ภายใต้การแนะนำของ Antonio Salieri) ชูเบิร์ตออกจากโบสถ์ในเมืองและได้งานเป็นครูในโรงเรียนแห่งหนึ่ง เขาศึกษา Gluck, Mozart และ Beethoven เป็นหลัก เขาเขียนผลงานอิสระเรื่องแรกของเขา - โอเปร่า "Satan's Pleasure Castle" และ Mass in F major - ในเมือง
ทำไมชูเบิร์ตไม่เล่นซิมโฟนีให้เสร็จ?
บางครั้ง ถึงคนธรรมดาคนหนึ่งมันยากที่จะเข้าใจวิถีชีวิตที่พวกเขาเป็นผู้นำ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์: นักเขียน นักแต่งเพลง ศิลปิน งานของพวกเขาแตกต่างไปจากงานของช่างฝีมือหรือนักบัญชี
Franz Schubert นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย มีอายุเพียง 31 ปี แต่แต่งเพลงมากกว่า 600 เพลง ซิมโฟนีและโซนาตาอันไพเราะมากมาย ตลอดจนคณะนักร้องประสานเสียงและแชมเบอร์มิวสิคจำนวนมาก เขาทำงานหนักมาก
แต่ผู้จัดพิมพ์เพลงของเขาจ่ายเงินให้เขาเพียงเล็กน้อย การไม่มีเงินหลอกหลอนเขาตลอดเวลา
ไม่ทราบวันที่แน่ชัดที่ชูเบิร์ตแต่ง Eighth Symphony ใน B minor (ยังไม่เสร็จ) อุทิศให้กับสังคมดนตรีแห่งออสเตรีย และชูเบิร์ตได้นำเสนอสองส่วนในปี พ.ศ. 2367
ต้นฉบับวางอยู่ที่นั่นนานกว่า 40 ปีจนกระทั่งวาทยากรชาวเวียนนาค้นพบมันและแสดงในคอนเสิร์ต
ชูเบิร์ตเองก็ยังคงเป็นปริศนามาโดยตลอดว่าทำไมเขาถึงไม่เล่นซิมโฟนีที่แปดให้เสร็จ ดูเหมือนว่าเขาตั้งใจแน่วแน่ที่จะสรุปข้อสรุปเชิงตรรกะ เชอร์โซชิ้นแรกเสร็จสมบูรณ์แล้ว และส่วนที่เหลือถูกค้นพบในภาพร่าง จากมุมมองนี้ ซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" ถือเป็นงานที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว เนื่องจากวงกลมของภาพและการพัฒนาของภาพจะหมดไปภายในสองส่วน
บทความ
ออคเต็ต. ลายเซ็นต์ของชูเบิร์ต
- โอเปร่า- Alfonso และ Estrella (1822; จัดแสดงในปี 1854, Weimar), Fierabras (1823; จัดแสดงในปี 1897, Karlsruhe), 3 งานที่ยังสร้างไม่เสร็จ รวมถึง Count von Gleichen ฯลฯ;
- สิงห์(7) รวมถึงคลอดินา ฟอน วิลลา เบลลา (ในข้อความของเกอเธ่, พ.ศ. 2358, งานแรกจาก 3 งานได้รับการเก็บรักษาไว้; งานสร้าง พ.ศ. 2521, เวียนนา), พี่น้องฝาแฝด (พ.ศ. 2363, เวียนนา), ผู้สมรู้ร่วมคิด หรือ สงครามบ้าน (พ.ศ. 2366) ; การผลิต พ.ศ. 2404, แฟรงก์เฟิร์ต อัม ไมน์);
- เพลงประกอบละคร- The Magic Harp (1820, เวียนนา), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, อ้างแล้ว);
- สำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา- 7 มิสซา (พ.ศ. 2357-28), บังสุกุลเยอรมัน (พ.ศ. 2361), Magnificat (พ.ศ. 2358), เครื่องบูชาและงานลมอื่น ๆ, oratorios, cantatas รวมถึงเพลงแห่งชัยชนะของ Miriam (1828)
- สำหรับวงออเคสตรา- ซิมโฟนี (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Small C major, 1818; 1821, ยังไม่เสร็จ; Unfinished, 1822; Major C Major, 1828), 8 ทาบทาม;
- วงดนตรีบรรเลงในห้อง- โซนาต้า 4 ตัว (พ.ศ. 2359-2560) แฟนตาซี (พ.ศ. 2370) สำหรับไวโอลินและเปียโน โซนาตาสำหรับอาร์เปจจิโอนีและเปียโน (1824), เปียโนทรีออส 2 อัน (1827, 1828?), ทรีออส 2 เครื่องสาย (1816, 1817), วงเครื่องสาย 14 หรือ 16 เครื่อง (พ.ศ. 2354-26), เปียโนกลุ่มเทราต์ (1819?), กลุ่มเครื่องสาย ( 2371) ออคเต็ตสำหรับสายและลม (2367) ฯลฯ ;
- สำหรับเปียโน 2 มือ- โซนาตา 23 เพลง (รวม 6 เพลงที่ยังสร้างไม่เสร็จ; 1815-28), แฟนตาซี (Wanderer, 1822 ฯลฯ), 11 เพลงกะทันหัน (1827-28), 6 ช่วงเวลาดนตรี (1823-28), rondo, รูปแบบต่างๆ และอื่นๆ บทละคร, การเต้นรำมากกว่า 400 รายการ (เพลงวอลทซ์, เจ้าของที่ดิน, การเต้นรำแบบเยอรมัน, ไมนูเอต, ระบบนิเวศ, การควบม้า ฯลฯ; 1812-27);
- สำหรับเปียโน 4 มือ- โซนาตา, การทาบทาม, จินตนาการ, การเบี่ยงเบนความสนใจของฮังการี (พ.ศ. 2367), รอนโดส, รูปแบบต่างๆ, โปโลเนส, การเดินขบวน ฯลฯ ;
- วงดนตรีแกนนำสำหรับเสียงผู้ชาย ผู้หญิง และเพลงผสมที่มีและไม่มีดนตรีประกอบ
- เพลงสำหรับเสียงและเปียโน, (มากกว่า 600) รวมถึงวงจร The Beautiful Miller's Wife (1823) และ Winter's Journey (1827) คอลเลกชัน Swan Song (1828)
ดูเพิ่มเติม
บรรณานุกรม
- โคเนน วี.ชูเบิร์ต. - เอ็ด ประการที่ 2 เพิ่ม - อ.: มุซกิซ, 2502. - 304 น. (เหมาะที่สุดสำหรับการแนะนำเบื้องต้นเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของชูเบิร์ต)
- วูลเฟียส พี. Franz Schubert: บทความเกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน - อ.: ดนตรี, 2526. - 447 หน้า, ป่วย, โน้ต. (บทความเจ็ดเรื่องเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของชูเบิร์ต มีดัชนีผลงานของชูเบิร์ตที่มีรายละเอียดมากที่สุดในภาษารัสเซีย)
- โคคลอฟ ยู.เพลงของชูเบิร์ต: คุณสมบัติของสไตล์ - อ.: ดนตรี พ.ศ. 2530 - 302 หน้า. โน้ต. (สำรวจวิธีการสร้างสรรค์ของชูเบิร์ตโดยใช้เนื้อหาเพลงของเขา และมีคำอธิบายการแต่งเพลงของเขา มีรายชื่อผลงานมากกว่า 130 ชื่อเกี่ยวกับชูเบิร์ตและการแต่งเพลงของเขา)
- อัลเฟรด ไอน์สไตน์ : ชูเบิร์ต. Ein musikalisches Portrit, Pan-Verlag, Zrich 1952 (เช่น E-Book frei verfügbar bei http://www.musikwissenschaft.tu-berlin.de/wi)
- Peter Gülke: Franz Schubert und seine Zeit, Laaber-Verlag, Laaber 2002, ISBN 3-89007-537-1
- ปีเตอร์ ฮาร์ทลิง: ชูเบิร์ต 12 ช่วงเวลา musicaux und ein Roman, Dtv, Munich 2003, ISBN 3-423-13137-3
- เอิร์นส์ ฮิลมาร์: Franz Schubert, Rowohlt, Reinbek 2004, ISBN 3-499-50608-4
- Kreissle, "ฟรานซ์ ชูเบิร์ต" (เวียนนา, 1861);
- วอน เฮลบอร์น, “ฟรานซ์ ชูเบิร์ต”;
- Rissé, “Franz Schubert und seine Lieder” (ฮันโนเวอร์, 1871);
- ส.ค. Reissmann, “Franz Schubert, sein Leben und seine Werke” (บี, 1873);
- เอช บาร์เบเด็ตต์ “F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps" (ป., 1866);
- Mme A. Audley, “Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres” (ป., 1871)
ลิงค์
- แคตตาล็อกผลงานของชูเบิร์ต ซิมโฟนีที่แปดที่ยังไม่เสร็จ (อังกฤษ)
- หมายเหตุ (!)118.126MB,รูปแบบ PDF คอลเลกชันผลงานเสียงร้องของ Schubert ที่สมบูรณ์ใน 7 ส่วนใน Sheet Music Archive ของ Boris Tarakanov
- Franz Schubert: โน้ตเพลงของโครงการห้องสมุดดนตรีสากล
มูลนิธิวิกิมีเดีย
- 2010.
- ฟรานซ์ ฟอน ซิคคินเกน
ฟรานซ์ ฟอน ฮิปเปอร์
ดูว่า "Franz Schubert" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:ฟรานซ์ ชูเบิร์ต (แก้ความกำกวม)
- Franz Schubert: Franz Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรี (3917) Franz Schubert เป็นดาวเคราะห์น้อยในแถบหลักทั่วไป ตั้งชื่อตามนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Schubert ... Wikipedia(3917) ฟรานซ์ ชูเบิร์ต
- คำนี้มีความหมายอื่น ดู Franz Schubert (ความหมาย) (3917) Franz Schubert Discovery Discoverer Freimut Borngen (อังกฤษ) วันที่ค้นพบ 15 กุมภาพันธ์ 1961 Eponym Franz Schubert ... Wikipediaฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต
