ภาพรวมโดยย่อของเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตราเสร็จสมบูรณ์ ไวโอลิน: ประวัติศาสตร์ วีดีโอ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ฟัง เครื่องดนตรี ไวโอลินขนาดใหญ่

ข้อมูลพื้นฐาน อุปกรณ์ วิโอลา หรือ ไวโอลิน วิโอลา เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่มีส่วนโค้งแบบเดียวกับไวโอลิน แต่มีขนาดค่อนข้างใหญ่กว่า จึงให้เสียงที่ต่ำกว่า ชื่อวิโอลาในภาษาอื่น: วิโอลา (อิตาลี); วิโอลา (อังกฤษ); อัลโต (ฝรั่งเศส); บราตเช่ (เยอรมัน); alttoviulu (ฟินแลนด์) สายวิโอลาได้รับการปรับให้อยู่ต่ำกว่าสายไวโอลินหนึ่งในห้า และอยู่เหนือสายเชลโลหนึ่งอ็อกเทฟ

ข้อมูลพื้นฐาน แหล่งกำเนิด Apkhyartsa หรือ Apkhyartsa เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีพื้นบ้านหลักของชนเผ่า Abkhaz-Adyghe ชื่อ "apkh'artsa" ในต้นกำเนิดมีความเกี่ยวข้องกับชีวิตทหารของประชาชน และย้อนกลับไปที่คำว่า "apkh'artsaga" ซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซียแปลว่า "ซึ่งสนับสนุนให้คนก้าวไปข้างหน้า" ชาว Abkhazians ใช้การร้องเพลงร่วมกับ apkhartsa เพื่อเป็นการเยียวยา ภายใต้

ข้อมูลพื้นฐาน อาร์เพจจิโอเน (Italian arpeggione) หรือ กีตาร์-เชลโล กีตาร์แห่งความรัก เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับ มันมีขนาดใกล้เคียงกับเชลโลทั้งในด้านขนาดและวิธีการสร้างเสียง แต่เช่นเดียวกับกีตาร์ มันมีสาย 6 สายและเฟรตที่คอ ชื่อภาษาเยอรมันของอาร์เปจจิโอเนคือ Liebes-Guitarre ชื่อภาษาฝรั่งเศสคือ Guitarre d'amour ต้นกำเนิด ประวัติศาสตร์ Arpeggione ได้รับการออกแบบในปี 1823 โดยปรมาจารย์ชาวเวียนนา Johann Georg Stauffer; เล็กน้อย

ข้อมูลพื้นฐาน ต้นกำเนิด Banhu คือเครื่องดนตรีเครื่องสายของจีน ซึ่งเป็นหูฉินประเภทหนึ่ง บันหู่แบบดั้งเดิมถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบละครเพลงจีนตอนเหนือ การแสดงงิ้วจีนตอนเหนือและตอนใต้ หรือเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรี ในศตวรรษที่ 20 บันหูเริ่มถูกนำมาใช้เป็นเครื่องดนตรีออเคสตรา บันหูมีสามประเภท คือ สูง กลาง และ

ข้อมูลพื้นฐาน ประวัติ ประเภทของการละเมิด วิโอลา (วิโอลาของอิตาลี) เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายโบราณประเภทต่างๆ การละเมิดเป็นตระกูลเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโบราณที่มีเฟรตบนฟิงเกอร์บอร์ด วิโอลาพัฒนามาจากไวฮูเอลาของสเปน การละเมิดถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในโบสถ์ ศาล และดนตรีพื้นบ้าน ในศตวรรษที่ 16-18 เครื่องดนตรีเทเนอร์แพร่หลายโดยเฉพาะในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว วงดนตรี และวงดนตรีออเคสตรา

ข้อมูลพื้นฐาน Viola d'amore (Italian viola d'amore - วิโอลาแห่งความรัก) เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายโบราณในตระกูลวิโอล Viola d'amore ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 จนถึง ต้น XIXศตวรรษแล้วจึงหลีกทางให้วิโอลาและเชลโล ความสนใจในวิโอลาดามอเรฟื้นขึ้นมาอีกครั้งเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เครื่องดนตรีนี้มีสายหกหรือเจ็ดสายในรุ่นแรกสุด -

ข้อมูลพื้นฐาน วิโอลา ดา กัมบา (Italian viola da gamba - foot viol) เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายโบราณในตระกูลวิโอล มีขนาดและระยะใกล้เคียงกับเชลโลสมัยใหม่ มีการเล่นวิโอลา ดา กัมบา โดยนั่ง โดยถือเครื่องดนตรีไว้ระหว่างขาหรือวางไว้ด้านข้างต้นขา จึงเป็นที่มาของชื่อ ในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทไวโอลินทั้งหมด วิโอลา ดา กัมบา เป็นเครื่องดนตรีที่ยาวที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีทั้งหมด

ข้อมูลพื้นฐาน โครงสร้าง การเล่น เชลโลเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายของเบสและเทเนอร์ เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 เชลโลถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว กลุ่มเชลโลใช้ในวงเครื่องสายและวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า เชลโลเป็นผู้มีส่วนร่วมบังคับในวงเครื่องสาย ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงต่ำที่สุด และยังมักใช้ในการประพันธ์เพลงอื่นๆ ด้วย

ข้อมูลพื้นฐาน Gadulka เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายพื้นบ้านของบัลแกเรียที่ใช้ประกอบการเต้นรำหรือเพลง และมีเสียงฮาร์โมนิกที่นุ่มนวลเป็นพิเศษ ต้นกำเนิด ประวัติศาสตร์ ต้นกำเนิดของ gadulka มีความเกี่ยวข้องกับ kamancha เปอร์เซีย rebab อาหรับ และ rebek ของยุโรปในยุคกลาง รูปร่างของร่างกายและรูเสียงของ gadulka นั้นคล้ายกับสิ่งที่เรียกว่า armudi kemenche มาก (หรือที่รู้จักกันในชื่อพิณคอนสแตนติโนเปิล

ข้อมูลพื้นฐาน Gidzhak (gydzhak) เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายของชาวเอเชียกลาง (คาซัค, อุซเบก, ทาจิกิสถาน, เติร์กเมนิสถาน) กิจักมีลำตัวทรงกลมและทำจากฟักทอง ถั่วขนาดใหญ่ ไม้ หรือวัสดุอื่นๆ หุ้มด้วยหนัง จำนวนสตริง gijak นั้นแปรผันได้ ส่วนใหญ่มักจะ - สาม การปรับจูนเสียงของกีตาร์สามสายคือลำดับที่สี่ โดยปกติจะเป็น es1, as1, des2 (E-flat, A-flat ของอ็อกเทฟแรก, D-flat ของอ็อกเทฟที่สอง)

ข้อมูลพื้นฐาน กูด็อกเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโค้งคำนับ นกหวีดที่พบมากที่สุดคือในหมู่ควายในศตวรรษที่ 17-19 เขาฮอร์นมีลำตัวเป็นไม้กลวง มักจะเป็นรูปวงรีหรือทรงลูกแพร์ และมีไวโอลินแบนพร้อมรูเสียง คอของออดมีคอสั้นไม่มีเฟรต รองรับสาย 3 หรือ 4 สาย คุณสามารถเล่นออดได้โดยการติดตั้ง

ข้อมูลพื้นฐาน Jouhikko (youhikannel, jouhikantele) เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายฟินแลนด์โบราณ คล้ายกับฮิยูคานเนลภาษาเอสโตเนีย 4 สาย Jouhikko มีลำตัวไม้เบิร์ชกลวงออกเป็นรูปเรือหรือรูปร่างอื่นๆ ปิดด้วยไวโอลินไม้สปรูซหรือไม้สนพร้อมรูสะท้อนเสียง และช่องเจาะด้านข้างที่เป็นที่จับ โดยปกติจะมี 2-4 สาย ตามกฎแล้วสายคือเส้นผมหรือลำไส้ การปรับจูนของ jouhikko คือควอร์ตหรือควอร์ตห้า ในระหว่าง

ข้อมูลพื้นฐาน Kemenche เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายพื้นบ้าน คล้ายกับ rebab ของอาหรับ rebec ของยุโรปในยุคกลาง pochette ของฝรั่งเศส และ gadulka ของบัลแกเรีย ตัวเลือกการออกเสียงและคำพ้องความหมาย: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira วิดีโอ: Kemenche ในวิดีโอ + เสียง ด้วยวิดีโอเหล่านี้คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี ดูเกมจริง ฟังมัน

ข้อมูลพื้นฐาน Kobyz เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายประจำชาติคาซัค kobyz ไม่มีกระดานด้านบนและประกอบด้วยซีกโลกที่มีฟองปกคลุมเป็นโพรง โดยมีที่จับติดอยู่ที่ด้านบนและมีทางออกที่ด้านล่างเพื่อยึดขาตั้ง เชือกที่ผูกติดกับโคบีซจำนวน 2 เส้นทอจากขนม้า พวกเขาเล่นโคบีซ โดยบีบมันไว้ที่หัวเข่า (เหมือนเชลโล)

ข้อมูลพื้นฐาน ดับเบิ้ลเบสเป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายที่ใหญ่ที่สุด ผสมผสานลักษณะเฉพาะของตระกูลไวโอลินและตระกูลไวโอลินเข้าด้วยกัน ดับเบิลเบสสมัยใหม่มีสี่สาย แม้ว่าดับเบิลเบสในศตวรรษที่ 17 และ 18 อาจมีสามสายก็ตาม ดับเบิ้ลเบสมีเสียงที่หนักแน่น เสียงแหบ แต่ค่อนข้างทื่อ ซึ่งเป็นเหตุว่าทำไมจึงไม่ค่อยได้ใช้เป็นเครื่องดนตรีโซโล ขอบเขตการใช้งานหลักคือวงดุริยางค์ซิมโฟนี

ข้อมูลพื้นฐาน Morin khuur เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายที่มีต้นกำเนิดจากมองโกเลีย Morin khuur แพร่หลายในมองโกเลีย ภูมิภาคทางตอนเหนือของจีน (โดยหลักคือภูมิภาคมองโกเลียใน) และรัสเซีย (ใน Buryatia, Tuva, ภูมิภาคอีร์คุตสค์และดินแดนทรานส์ไบคาล) ในประเทศจีน Morin Khuur เรียกว่า Matouqin ซึ่งแปลว่า "เครื่องดนตรีที่มีหัวม้า" ต้นกำเนิดประวัติศาสตร์ หนึ่งในคุณลักษณะของตำนานมองโกเลีย

พื้นฐาน Nyckelharpa เป็นเครื่องสายแบบโค้งคำนับของสวีเดนที่มีการดัดแปลงหลายอย่างเนื่องจากมีการพัฒนามานานกว่า 600 ปี ในภาษาสวีเดน คำว่า "nyckel" แปลว่ากุญแจ คำว่า "ฮาร์ปา" มักหมายถึงเครื่องสาย เช่น กีตาร์หรือไวโอลิน นิกเคลฮาร์ปาบางครั้งเรียกว่า "ไวโอลินคีย์บอร์ดสวีเดน" หลักฐานแรกของการใช้ nykelharpa ถือเป็นภาพของนักดนตรีสองคนที่เล่นเครื่องดนตรีนี้

ข้อมูลพื้นฐาน โครงสร้าง Rabanastre เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายของอินเดีย เกี่ยวข้องกับเอ้อหูของจีน และอยู่ห่างไกลจากโมรินคูร์ของมองโกเลีย Rabanastre มีลำตัวเป็นไม้ทรงกระบอกเล็กๆ หุ้มด้วยไวโอลินหนัง (ส่วนใหญ่มักทำจากหนังงู) คอยาวเป็นรูปแท่งไม้พาดผ่านลำตัว โดยมีหมุดติดอยู่บริเวณปลายด้านบน rabanastrum มีสองสาย โดยปกติแล้วสายจะเป็นผ้าไหม

ข้อมูลพื้นฐาน Rebab เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายที่มีต้นกำเนิดจากภาษาอาหรับ คำว่า "rebab" ในภาษาอาหรับหมายถึงการรวมเสียงสั้นให้เป็นเสียงยาว ตัวรีบาบเป็นไม้ แบนหรือนูน ทรงสี่เหลี่ยมคางหมูหรือรูปหัวใจ โดยมีรอยบากเล็กๆ ด้านข้าง ด้านข้างทำด้วยไม้หรือมะพร้าว ไวโอลินทำด้วยหนัง (จากลำไส้ของควายหรือกระเพาะปัสสาวะของสัตว์อื่น) คอยาว

ข้อมูลพื้นฐาน อุปกรณ์ ที่มา Rebek เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายโบราณ Rebek ประกอบด้วยตัวไม้รูปลูกแพร์ (ไม่มีเปลือกหอย) ส่วนบนของร่างกายเรียวยาวซึ่งผ่านเข้าไปในคอโดยตรง มีรูสะท้อนเสียง 2 รูในซาวด์บอร์ด รีเบคมี 3 สายที่จูนในห้าส่วน Rebek ปรากฏตัวในประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตกในช่วงศตวรรษที่ 12 ใช้จนถึงไตรมาสที่ 3

ข้อมูลพื้นฐาน ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายที่มีการลงทะเบียนสูง ไวโอลินเป็นผู้นำในหมู่สายโค้งซึ่งเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของสมัยใหม่ วงซิมโฟนีออร์เคสตรา- บางทีอาจไม่มีเครื่องดนตรีอื่นใดที่ผสมผสานระหว่างความสวยงาม การแสดงอารมณ์ของเสียง และความคล่องตัวทางเทคนิคได้เท่านี้ ในวงออเคสตรา ไวโอลินทำหน้าที่ต่างๆ ที่หลากหลาย บ่อยครั้งที่มีการใช้ไวโอลินเนื่องจากความไพเราะเป็นพิเศษ

ยินดีต้อนรับสู่ ภาพรวมโดยย่อเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

หากคุณเพิ่งเริ่มคุ้นเคยกับดนตรีคลาสสิกบางทีคุณอาจยังไม่รู้ว่าสมาชิกวงซิมโฟนีออร์เคสตราเล่นเครื่องดนตรีอะไร บทความนี้จะช่วยคุณได้ คำอธิบาย รูปภาพ และตัวอย่างเสียงของเครื่องดนตรีหลักของวงออเคสตราจะแนะนำให้คุณรู้จักกับเสียงอันหลากหลายที่ผลิตโดยวงออเคสตรา

คำนำ

ดนตรี เรื่องไพเราะ"Peter and the Wolf" เขียนขึ้นในปี 1936 สำหรับโรงละครเด็กกลางมอสโกแห่งใหม่ (ปัจจุบันคือโรงละครเยาวชนวิชาการรัสเซีย) นี่คือเรื่องราวของพีทผู้บุกเบิกผู้แสดงความกล้าหาญและความเฉลียวฉลาด ช่วยเพื่อน ๆ ของเขาและจับหมาป่าได้ นับตั้งแต่ช่วงเวลาที่สร้างมาจนถึงปัจจุบัน ละครเรื่องนี้ได้รับความนิยมทั่วโลกอย่างไม่ลดละจากทั้งสองเรื่อง คนรุ่นใหม่และมือสมัครเล่นที่มีประสบการณ์ ดนตรีคลาสสิก- การเล่นครั้งนี้จะช่วยให้เราแยกแยะเครื่องดนตรีต่างๆ ได้ เพราะ... ตัวละครแต่ละตัวในนั้นแสดงด้วยเครื่องดนตรีบางอย่างและแรงจูงใจที่แยกจากกัน: ตัวอย่างเช่น Petya - เครื่องสาย (ส่วนใหญ่เป็นไวโอลิน), Birdie - ขลุ่ยในทะเบียนสูง, เป็ด - โอโบ, ปู่ - บาสซูน, แมว - คลาริเน็ต, หมาป่า - เขาสัตว์ . หลังจากทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีที่นำเสนอแล้ว ให้ฟังท่อนนี้อีกครั้งและพยายามจำไว้ว่าเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีเสียงอย่างไร

Sergei Prokofiev: "ปีเตอร์กับหมาป่า"

เครื่องสายแบบโค้งคำนับ

เครื่องสายแบบโค้งทั้งหมดประกอบด้วยสายสั่นที่ขึงไว้เหนือตัวไม้ (ไวโอลิน) ที่สะท้อนเสียงสะท้อน ในการสร้างเสียง มีการใช้ธนูขนม้า โดยยึดสายในตำแหน่งต่างๆ บนฟิงเกอร์บอร์ดเพื่อสร้างเสียงที่มีระดับเสียงต่างกัน ครอบครัวโบว์ เครื่องสาย- ที่ใหญ่ที่สุดในกลุ่ม โดยจัดเป็นกลุ่มใหญ่โดยมีนักดนตรีที่แสดงดนตรีแนวเดียวกัน

เครื่องดนตรีโค้งคำนับ 4 สายที่ให้เสียงสูงสุดในตระกูลและสำคัญที่สุดในวงออเคสตรา ไวโอลินมีการผสมผสานระหว่างความสวยงามและอารมณ์ของเสียง ซึ่งอาจจะไม่ใช่เครื่องดนตรีอื่นใดเลย แต่นักไวโอลินมักมีชื่อเสียงในเรื่องของการเป็นคนประหม่าและอื้อฉาว

เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น ไวโอลินคอนแชร์โต้

อัลโต -โดย รูปร่างสำเนาของไวโอลิน ซึ่งใหญ่กว่าเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเสียงจึงฟังดูต่ำกว่าและเล่นยากกว่าไวโอลินเล็กน้อย ตามประเพณีที่กำหนดไว้ วิโอลาได้รับมอบหมายให้มีบทบาทเสริมในวงออเคสตรา นักไวโอลินมักตกเป็นเป้าของเรื่องตลกและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยในชุมชนดนตรี ครอบครัวมีลูกชายสามคน - สองคนฉลาดและคนที่สามเป็นนักไวโอลิน... บางคนเชื่อว่าวิโอลาเป็นรุ่นปรับปรุงของไวโอลิน

โรเบิร์ต ชูมันน์” เทพนิยาย(เทพนิยาย) สำหรับวิโอลาและเปียโน"

เชลโล- ไวโอลินขนาดใหญ่ที่เล่นขณะนั่ง โดยถือเครื่องดนตรีไว้ระหว่างเข่าและวางยอดแหลมไว้บนพื้น เชลโลมีเสียงต่ำที่หนักแน่น ความสามารถในการแสดงออกที่กว้าง และเทคนิคการแสดงที่มีรายละเอียด คุณสมบัติการแสดงของเชลโลชนะใจแฟน ๆ จำนวนมาก

Dmitri Shostakovich Sonata สำหรับเชลโลและเปียโน

ดับเบิ้ลเบส- เสียงต่ำที่สุดและใหญ่ที่สุด (สูงถึง 2 เมตร) ในบรรดาเครื่องดนตรีตระกูลเครื่องสายโค้งคำนับ ผู้เล่นดับเบิ้ลเบสต้องยืนหรือนั่งบนเก้าอี้สูงเพื่อขึ้นไปถึงยอดเครื่องดนตรี ดับเบิ้ลเบสมีเสียงที่หนักแน่น เสียงแหบ และค่อนข้างทื่อ และเป็นรากฐานของเสียงเบสของวงออเคสตราทั้งหมด

Dmitri Shostakovich Sonata สำหรับเชลโลและเปียโน (ดูเชลโล)

เครื่องเป่าลมไม้.

เครื่องดนตรีหลากหลายตระกูลขนาดใหญ่ ไม่จำเป็นต้องทำจากไม้ เสียงเกิดจากการสั่นสะเทือนของอากาศที่ไหลผ่านเครื่องดนตรี การกดปุ่มจะทำให้คอลัมน์อากาศสั้นลง/ยาวขึ้น และเปลี่ยนระดับเสียง เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมักจะมีท่อนโซโล่ของตัวเอง แม้ว่านักดนตรีหลายคนก็สามารถเล่นได้ก็ตาม

เครื่องดนตรีหลักของตระกูลเครื่องเป่าลมไม้

- ขลุ่ยสมัยใหม่ไม่ค่อยทำจากไม้ มักทำจากโลหะ (รวมถึงโลหะมีค่า) บางครั้งก็ทำจากพลาสติกและแก้ว ขลุ่ยจะจัดขึ้นในแนวนอน ฟลุตเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่มีเสียงสูงที่สุดในวงออเคสตรา เครื่องดนตรีที่เก่งและว่องไวทางเทคนิคมากที่สุดในตระกูลลม ด้วยข้อดีเหล่านี้ เธอจึงมักได้รับมอบหมายให้เล่นโซโลออเคสตรา

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท ฟลุตคอนแชร์โต้หมายเลข 1

โอโบ- เครื่องดนตรีที่มีช่วงเสียงต่ำกว่าขลุ่ย โอโบมีรูปร่างทรงกรวยเล็กน้อย มีเสียงร้องที่ไพเราะแต่มีจมูกค่อนข้างแหลม และยังมีความแหลมคมอีกด้วย ส่วนใหญ่จะใช้เป็นเครื่องดนตรีโซโลออเคสตรา เนื่องจากนักโอบูจะต้องบิดหน้าขณะเล่น บางครั้งจึงถูกมองว่าเป็นคนไม่ปกติ

Vincenzo Bellini Concerto สำหรับโอโบและวงออเคสตรา

คลาริเน็ต- มีหลายขนาด ขึ้นอยู่กับระยะห่างที่ต้องการ คลาริเน็ตใช้ไม้อ้อเพียงอันเดียว (กก) และไม่เพิ่มเป็นสองเท่าเหมือนฟลุตหรือบาสซูน คลาริเน็ตมีโทนเสียงที่กว้าง อบอุ่น และนุ่มนวล และช่วยให้นักแสดงสามารถแสดงออกได้หลากหลาย
ตรวจสอบตัวเอง: คาร์ลขโมยปะการังจากคลารา และคลาราขโมยคลาริเน็ตจากคาร์ล

คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ คลาริเน็ตคอนแชร์โต้หมายเลข 1

เครื่องเป่าลมไม้ที่ให้เสียงต่ำที่สุด ใช้ทั้งกับไลน์เบสและเป็นเครื่องดนตรีประเภททำนองทางเลือก โดยปกติจะมีบาสซูนสามหรือสี่ตัวในวงออเคสตรา เนื่องจากขนาดของมัน บาสซูนจึงเล่นได้ยากกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ ในตระกูลนี้

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท บาสซูนคอนแชร์โต้

เครื่องดนตรีทองเหลือง

กลุ่มเครื่องดนตรีที่ดังที่สุดในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา หลักการสร้างเสียงก็เหมือนกับเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ - "กดแล้วเป่า" เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นเล่นโซโลไลน์ของตัวเอง - มีเนื้อหามากมาย ใน ยุคที่แตกต่างกันตลอดประวัติศาสตร์ วงดุริยางค์ซิมโฟนีได้เปลี่ยนกลุ่มเครื่องดนตรีในการเรียบเรียง ความสนใจในเครื่องดนตรีลมลดลงบ้างเกิดขึ้นในยุคของแนวโรแมนติก ในศตวรรษที่ 20 ความเป็นไปได้ในการแสดงใหม่ๆ สำหรับเครื่องดนตรีทองเหลืองได้เปิดกว้างขึ้นและผลงานของพวกเขาก็ขยายออกไปอย่างมาก

ฮอร์น (เขา)- เดิมทีได้มาจากเขาล่าสัตว์ เขาสามารถนุ่มนวลและแสดงออก หรือรุนแรงและแหบแห้ง โดยปกติแล้ว วงออเคสตราจะใช้แตรตั้งแต่ 2 ถึง 8 แตร ขึ้นอยู่กับแต่ละท่อน

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เชเฮราซาเด

เครื่องดนตรีที่ให้เสียงใสสูงเหมาะแก่การประโคมมาก เช่นเดียวกับคลาริเน็ต ทรัมเป็ตสามารถมีหลายขนาด โดยแต่ละขนาดจะมีเสียงร้องของตัวเอง โดดเด่นด้วยความคล่องตัวทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยม ทรัมเป็ตทำหน้าที่ในวงออเคสตราได้อย่างยอดเยี่ยม สามารถแสดงเสียงร้องที่กว้าง สดใส และวลีที่ไพเราะยาวได้

Joseph Haydn Concerto สำหรับทรัมเป็ต

ทำหน้าที่สายเบสมากกว่าสายทำนอง มันแตกต่างจากเครื่องดนตรีทองเหลืองอื่นๆ ตรงที่มีท่อรูปตัวยูที่สามารถเคลื่อนย้ายได้พิเศษ - หลังเวทีโดยการเคลื่อนไปมาซึ่งนักดนตรีเปลี่ยนเสียงของเครื่องดนตรี

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ทรอมโบนคอนแชร์โต

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่น.

ที่เก่าแก่ที่สุดและมีจำนวนมากที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีกลุ่มต่างๆ บ่อยครั้งที่กลองถูกเรียกอย่างเสน่หาว่า "ครัว" ของวงออเคสตรา และนักแสดงถูกเรียกว่า "แจ็คแห่งการค้าขายทั้งหมด" นักดนตรีปฏิบัติต่อเครื่องเพอร์คัชชันค่อนข้างรุนแรง: พวกเขาตีด้วยไม้ตีกันเขย่า - และทั้งหมดนี้เพื่อกำหนดจังหวะของวงออเคสตราตลอดจนเพื่อสร้างสีสันและความแปลกใหม่ให้กับดนตรี บางครั้งแตรรถหรืออุปกรณ์เลียนแบบเสียงลม (เอโอลิโฟน) จะถูกเพิ่มเข้าไปในดรัม ลองพิจารณาเครื่องเพอร์คัชชันเพียงสองเครื่องเท่านั้น:

- ตัวโลหะครึ่งทรงกลมที่หุ้มด้วยเมมเบรนหนัง กลองทิมปานีสามารถส่งเสียงดังมากหรือในทางกลับกันเบา ๆ เหมือนเสียงฟ้าร้องที่ดังก้องอยู่ห่างไกล เพื่อแยกเสียงต่าง ๆ ให้ใช้แท่งที่มีหัวที่ทำจากวัสดุต่าง ๆ เช่นไม้สักหลาดหนัง โดยปกติวงออเคสตราจะมีผู้เล่นกลองทิมปานีสองถึงห้าคน และการชมการเล่นกลองเป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก

โยฮันน์ ซาบาสเตียน บาค ทอกกาตา และ ฟิวเก

จาน (คู่)- แผ่นโลหะกลมนูนที่มีขนาดต่างกันและมีระยะห่างไม่แน่นอน ตามที่ระบุไว้ ซิมโฟนีสามารถเล่นได้เก้าสิบนาที และคุณต้องตีฉาบเพียงครั้งเดียวเท่านั้น ลองจินตนาการถึงความรับผิดชอบต่อผลลัพธ์ที่แน่นอน

ไวโอลินตัวใหญ่

คำอธิบายทางเลือก

- (อัลโตของอิตาลี - ตามตัวอักษร - สูง) มีส่วนร่วมในคณะนักร้องประสานเสียง ดำเนินการโดยเสียงเด็กหรือผู้หญิงที่ต่ำ

เครื่องดนตรีจากวง Krylov

เครื่องดนตรียูริ บาชเม็ต

ระดับกลางระหว่างไวโอลินและเชลโล

เครื่องดนตรีออเคสตราบางชนิด

- ไวโอลิน "จมูก"

เครื่องสายแบบโค้งคำนับ

เบสของนักร้องประสานเสียงหนุ่ม

ได้เล่นเครื่องดนตรีชนิดนี้ ตัวละครหลักเรื่องราวโดย Vladimir Orlov

เครื่องดนตรีโค้งคำนับ

น้องชายคนเล็กของดับเบิ้ลเบส

เครื่องดนตรีของยูริ แบชเม็ต

พี่ใหญ่ของไวโอลิน

ไวโอลินรก

ระหว่างโซปราโนและเทเนอร์

เครื่องดนตรีโค้งคำนับ

ไวโอลินของบาชเม็ต

โซปราโน, ..., เทเนอร์, เบส

ไวโอลินมากขึ้น

หนึ่งในคำนับ

โค้งคำนับ "กลาง"

ตรงกลางของสายทั้งสาม

ทายาทสายตรงของวิโอลา

เครื่องดนตรีในวงไวโอลิน

เครื่องดนตรี

เสียงแหลม, ..., เทเนอร์

ระหว่างเทเนอร์และเสียงแหลม

เหนือเทเนอร์

บิ๊กบัดดี้ไวโอลิน

- "คนโต" ของไวโอลิน

ไวโอลินของยูริ บาชเม็ต

เชลโลน้อยลง

ไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุด

ไวโอลินในทะเบียนล่าง

เครื่องดนตรีของ Danilov

เครื่องดนตรีบาชเมต

มากกว่าไวโอลินนิดหน่อย

เบสผู้หญิง

ไวโอลินเก่าไปหน่อย

คอนทราลโตหญิง

ระหว่างไวโอลินและเชลโล

เครื่องดนตรีรูปไวโอลิน

หนุ่ม "เบส"

มากกว่าไวโอลินนิดหน่อย

เครื่องดนตรีประเภทไวโอลิน

ไวโอลินคู่

ความหลากหลายของแซกโซโฟน

เครื่องดนตรีเครื่องสาย

ช่างเครื่องและวิศวกรชาวเยอรมัน หนึ่งในผู้ก่อตั้งวิธีการสังเคราะห์กลไกทางเรขาคณิต (พ.ศ. 2432-2497)

- ไวโอลิน "นาสลี"

- "ผู้เฒ่า" ของไวโอลิน

แอนนาแกรมสำหรับคำว่า "ตาล"

พี่ใหญ่ของไวโอลิน

บาสก์เด็ก

ม.อิตาเลี่ยน เสียงระหว่างเสียงแหลมและเทเนอร์ เสียงผู้หญิงต่ำ ประเภทไวโอลิน รอง วิโอลา; มันมีขนาดใหญ่กว่าไวโอลิน โดยมีสายบางลงและเสียงเบสเพิ่มขึ้น โน้ตอัลโต ระหว่างเสียงแหลมและเสียงเบส เสียงอัลโตต่ำใกล้อัลโต นักไวโอลิน ม. นักไวโอลินหญิง ที่ร้องเพลงหรือเล่นวิโอลา อัลทาน่า เอฟ. แซ่บ belvedere, ศาลา, หอคอย, หอคอย ความสูงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของตรีโกณมิติ ศาสตร์แห่งการวัดความสูง

หนุ่ม "เบส"

ไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุด

ไวโอลิน

โค้งคำนับ "กลาง"

วงควอเตอร์ไวโอลิน

ความสับสนของตัวอักษรจากคำว่า "ตาล"

ในเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับ เสียงจะเกิดขึ้นจากการถูผมของคันธนูกับสาย เนื่องจากสิ่งนี้ ลักษณะเสียงมีความแตกต่างอย่างมากจากเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา

เครื่องดนตรีประเภทโค้งมีความโดดเด่นด้วยคุณภาพเสียงระดับสูงและความเป็นไปได้ไม่รู้จบในด้านเทคนิคการแสดง ดังนั้นจึงเป็นผู้นำในวงออเคสตราและวงดนตรีต่างๆ และมีการใช้กันอย่างแพร่หลายสำหรับการแสดงเดี่ยว

กลุ่มย่อยของเครื่องดนตรีนี้ประกอบด้วยไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส และเครื่องดนตรีประจำชาติอีกจำนวนหนึ่ง (จอร์เจียเชียนูรี อุซเบกกิดชาค อาเซอร์ไบจานเคมานชา ฯลฯ)

ไวโอลินในบรรดาเครื่องดนตรีโค้งคำนับถือเป็นเครื่องดนตรีที่มีทะเบียนสูงสุด เสียงของไวโอลินในรีจิสเตอร์บนนั้นเบา สีเงิน เสียงกลาง - นุ่มนวล อ่อนโยน ไพเราะ และในรีจิสเตอร์ล่าง - ตึงและหนา

ไวโอลินถูกปรับในห้าส่วน ช่วงของไวโอลินอยู่ที่ 3 3/4 อ็อกเทฟ จาก G ของอ็อกเทฟเล็กไปจนถึง E ของอ็อกเทฟที่สี่

พวกเขาผลิตไวโอลินเดี่ยว ขนาด 4/4; เทรนนิ่ง ไซส์ 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. ไวโอลินเพื่อการศึกษาต่างจากไวโอลินเดี่ยวที่มีผิวสัมผัสที่แย่กว่าเล็กน้อยและคุณภาพเสียงต่ำกว่า ในทางกลับกัน ไวโอลินเพื่อการศึกษา ขึ้นอยู่กับคุณภาพเสียงและการตกแต่งภายนอก จะถูกแบ่งออกเป็นไวโอลินเพื่อการศึกษาชั้น 1 และ 2 ไวโอลินคลาส 2 แตกต่างจากไวโอลินคลาส 1 ในด้านคุณภาพเสียงที่แย่กว่าและการตกแต่งภายนอก

อัลโตค่อนข้างใหญ่กว่าไวโอลิน ในทะเบียนด้านบนฟังดูตึงเครียดและรุนแรง ในทะเบียนกลางเสียงจะทื่อ (จมูก) ไพเราะ ในทะเบียนล่างเสียงอัลโตจะหนาและค่อนข้างหยาบ

สายวิโอลาได้รับการปรับเป็นห้าส่วน ช่วง - 3 อ็อกเทฟ ตั้งแต่โน้ตไปจนถึงอ็อกเทฟรองไปจนถึงโน้ตถึงอ็อกเทฟที่สาม

วิโอลาแบ่งออกเป็นวิโอลาเดี่ยว (ขนาด 4/4) และวิโอลาเพื่อการศึกษาระดับ 1 และ 2 (ขนาด 4/4)

เชลโลมีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินขนาดปกติเกือบ 3 เท่า โดยสามารถเล่นขณะนั่งได้ วางเครื่องมือไว้บนพื้นหลังจากใส่ตัวหยุดแล้ว

เสียงของทะเบียนบนของเครื่องดนตรีนั้นเบา เปิด อกแน่น ในช่วงกลางเสียงจะฟังดูไพเราะและหนักแน่น ทะเบียนล่างให้เสียงเต็ม หนา แน่น บางครั้งเสียงเชลโล่ก็เทียบได้กับเสียงมนุษย์

เชลโลได้รับการปรับในห้าส่วน ซึ่งเป็นอ็อกเทฟที่อยู่ต่ำกว่าอัลโต ช่วงของเชลโลคือ 31/3 อ็อกเทฟ - ตั้งแต่ C ถึงอ็อกเทฟหลักไปจนถึง E ของอ็อกเทฟที่สอง

เชลโลแบ่งออกเป็นเดี่ยวและเรียน:

♦ โซโล (ขนาด 4/4) ทำขึ้นตามรุ่น Stradivarius รุ่นใดรุ่นหนึ่ง โดยมีไว้สำหรับการแสดงเดี่ยว วงดนตรี และวงดนตรีออร์เคสตรา ผลงานดนตรี;

♦ เชลโลเพื่อการศึกษาของคลาส 1 (ขนาด 4/4) และคลาส 2 (ขนาด 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) แตกต่างกันในด้านคุณภาพเสียงและการนำเสนอ ออกแบบมาเพื่อการสอนดนตรีให้กับนักเรียนทุกวัย

ดับเบิ้ลเบส- เครื่องดนตรีโค้งที่ใหญ่ที่สุดในตระกูล มันยาวกว่าไวโอลินขนาดเต็มเกือบ 31/2 เท่า ดับเบิลเบสเล่นขณะยืนโดยวางบนพื้นในลักษณะเดียวกับเชลโล ในรูปแบบของมัน ดับเบิ้ลเบสยังคงรักษาลักษณะของการละเมิดในสมัยโบราณไว้

ดับเบิลเบสเป็นเครื่องดนตรีที่ให้เสียงต่ำที่สุดในตระกูลโบว์ เสียงในทะเบียนกลางนั้นหนาและค่อนข้างนุ่ม ท็อปโน๊ตให้เสียงที่เฉียบคมและเข้มข้น รีจิสเตอร์ด้านล่างให้เสียงที่หนาแน่นและหนามาก ดับเบิ้ลเบสนั้นแตกต่างจากเครื่องสายอื่นๆ ตรงที่ถูกสร้างขึ้นในหน่วยที่สี่และให้เสียงที่ต่ำกว่าออคเทฟที่ใส่ไอโอเตฟ ช่วงของดับเบิ้ลเบสคือ 21/2 อ็อกเทฟ - จาก E เคาน์เตอร์อ็อกเทฟไปจนถึง B-be-mol อ็อกเทฟขนาดเล็ก

ดับเบิ้ลเบสแบ่งออกเป็น: โซโล (ขนาด 4/4); การศึกษาชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 (ขนาด 4/4); การศึกษา 2 ชั้นเรียน (ขนาด 2/4, 3/4, 4/4)

นอกจากนี้ยังมีการผลิตโซโลดับเบิ้ลเบสแบบห้าสาย (ขนาด 4/4) ตั้งแต่โน้ตไปจนถึงออคเทฟ โน้ตไปจนถึงออคเทฟที่สอง

ในการออกแบบ ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบสเป็นประเภทเดียวกัน ความแตกต่างระหว่างพวกเขาส่วนใหญ่อยู่ที่ขนาดและโครงสร้าง ดังนั้นบทความนี้จะอธิบายการออกแบบเครื่องดนตรีแบบโค้งเพียงชิ้นเดียวนั่นคือไวโอลิน

ส่วนประกอบโครงสร้างหลักของไวโอลิน ได้แก่ ตัว คอพร้อมส่วนคอ หัว ปลายหาง ขาตั้ง กล่องหมุด สาย

รูปทรงเลขแปดช่วยขยายการสั่นสะเทือนของเสียงของสาย ประกอบด้วยชั้นบนและชั้นล่าง (14, 17) ซึ่งเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของไวโอลิน และเปลือก (18) ชั้นบนสุดจะหนาที่สุดตรงกลาง ค่อยๆ ลดลงไปทางขอบ ในส่วนของหน้าตัด พื้นจะมีรูปทรงโค้งเล็กๆ ซาวด์บอร์ดด้านบนมีรูเรโซเนเตอร์สองรูที่มีรูปร่างเหมือนตัวอักษรละติน "f" จึงเป็นที่มาของชื่อพวกมัน - f-hole ดาดฟ้าเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย

เปลือกเครื่องมือประกอบด้วยหกส่วนและติดกับเสาหกตัว (16, 19) คอ (20) ติดอยู่กับเสาส่วนบนซึ่งติดตั้งคอ (10) คอทำหน้าที่กดสายระหว่างการแสดง มีรูปทรงกรวยตลอดความยาว และปลายจะโค้งเล็กน้อย ความต่อเนื่องของคอและปลายคือส่วนหัว (3) ซึ่งมีกล่องหมุด (12) พร้อมรูด้านข้างสำหรับเสริมหมุด ส่วนโค้งงอ (11) คือส่วนปลายของกล่องหมุดและมีรูปร่างแตกต่างออกไป (มักมีรูปทรง)

หมุดมีรูปทรงคล้ายแท่งทรงกรวยมีหัว และใช้สำหรับการตึงและปรับสาย น็อต (13) ที่ด้านบนของคอจะจำกัดส่วนที่ทำให้เกิดเสียงของสาย และมีความโค้งของคอ

ส่วนท้าย (6) ได้รับการออกแบบมาเพื่อยึดปลายล่างของสาย เพื่อจุดประสงค์นี้ จึงมีรูที่สอดคล้องกันในส่วนกว้าง

ขาตั้ง (15) รองรับสายที่ความสูงที่ต้องการจากฟิงเกอร์บอร์ด จำกัดความยาวของเสียงของสาย และส่งการสั่นสะเทือนของสายไปยังซาวด์บอร์ด

เครื่องดนตรีโค้งทั้งหมดมีสี่สาย (เฉพาะดับเบิลเบสเท่านั้นที่สามารถมีห้าสายได้)

ในการผลิตเสียง จะใช้คันธนูซึ่งมีขนาดและรูปร่างต่างกัน

คันชักประกอบด้วยกก (2) โดยมีหัวอยู่ที่ปลายด้านบน บล็อกสกรูปรับความตึง (5) และผม (6) ต้นอ้อที่ใช้ดึงผมที่เว้นระยะห่างเท่ากันจะโค้งงอเล็กน้อย มีศีรษะ (1) อยู่ที่ปลายและสปริงตัวไปในทิศทางตรงกันข้ามกับเส้นผม บล็อกถูกใช้เพื่อยึดผมให้แน่น และที่ปลายอีกด้านหนึ่งของคันธนู ผมจะถูกยึดไว้ที่ปลายไม้เท้าในศีรษะ บล็อกเคลื่อนที่ไปตามกกโดยการหมุนสกรู (4) ซึ่งอยู่ที่ปลายกกและให้แรงดึงที่จำเป็นแก่เส้นผม

ธนูแบ่งออกเป็นคลาสเดี่ยวและคลาสฝึก 1 และ 2

อะไหล่และอุปกรณ์เสริมสำหรับเครื่องดนตรีโค้ง

ชิ้นส่วนอะไหล่และอุปกรณ์เสริมสำหรับเครื่องดนตรีแบบโค้ง ได้แก่ ส่วนท้ายและฟิงเกอร์บอร์ด ขาตั้ง หมุดที่ทำจากไม้เนื้อแข็งย้อมสีหรือพลาสติก ใบ้ทำจากพลาสติกหรือไม้ เครื่องจักรสำหรับปรับความตึงของสายทองเหลือง ที่วางคางไวโอลินและวิโอลาพลาสติก สตริง; ปุ่ม; กรณีและครอบคลุม

ไวโอลิน- สิ่งประดิษฐ์ในโลกแห่งดนตรีนี่คือของจริง ไม้กายสิทธิ์- ทุกคนรู้จักไวโอลิน เมื่อจำได้ ไม่มีใครเริ่มโต้เถียงเหมือนที่พวกเขาทำเกี่ยวกับสายอื่นๆ: “แล้วเชลโล มันใหญ่ขนาดนั้นเลยเหรอ? หรือดับเบิลเบสที่ใหญ่กว่า? แล้วไวโอลินแบบไหนล่ะ?”

ทุกคนรู้ว่าไวโอลินคืออะไรและมีลักษณะอย่างไร แต่นี่เป็นเพียงในกรณีที่คุณไม่ไปเล่นมัน แต่ถ้าคุณจะไป คุณจะต้องเรียนรู้มากขึ้นเกี่ยวกับเรื่องนี้ เพราะไวโอลินมีความแตกต่างกันมาก

ดังนั้น ไวโอลินจึงเป็นเครื่องสายที่มีการลงทะเบียนสูง ซึ่งถือว่ามีไว้สำหรับท่อนเดี่ยวเป็นหลัก มี ประวัติศาสตร์สมัยโบราณได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 16 ไวโอลินถูกสร้างขึ้นมาโดยตลอด ผู้ผลิตไวโอลินปัจจุบันผลงานของ Stradivari และ Guarneri มีมูลค่าสูง

เครื่องดนตรีมีสี่สายในห้า g, d1, a1, e2, (มีห้าสาย, c - “ถึง” ของอ็อกเทฟเล็ก) เสียงต่ำของเครื่องดนตรีจะหนาในช่วงเสียงต่ำ นุ่มนวลในเสียงกลาง และสดใสในเสียงด้านบน

ส่วนประกอบและประเภทของไวโอลินสมัยใหม่

ลำตัวมีรูปร่างคล้ายลูกแพร์คำนวณทางคณิตศาสตร์อย่างเคร่งครัด

ดาดฟ้าเรือ– ส่วนบนและส่วนล่างเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย พวกมันสร้างส่วนโค้งของไวโอลิน ความหนาและรูปร่างของมันมีความสำคัญต่อความแข็งแกร่งและเสียงของเสียง ยิ่งเปลือกไม้เนื้อแข็งสูงเท่าไรก็ยิ่งหูหนวกและ เสียงนุ่มยิ่งต่ำยิ่งเจาะลึกและไร้น้ำหนักท็อปโน๊ต

มุมบนตัวเรือจำเป็นสำหรับการวางตำแหน่งคันธนู ตัวลำโพงมีแดมเปอร์ที่ส่งแรงสั่นสะเทือนจากขาตั้งผ่านซาวด์บอร์ดด้านบนไปยังด้านล่าง ทำให้เสียงไวโอลินมีความหนาและก้องกังวาน

ด้านหลังทำจากไม้เนื้อแข็งทั้งชิ้นหรือสองซีกที่เหมือนกัน ครึ่งบนทำจากไม้สปรูซ และมีรูสะท้อนเสียง - รู f ขาตั้งสำหรับสายได้รับการแก้ไขตรงกลางของซาวด์บอร์ด โดยมีสปริงหรือแท่งติดอยู่ด้านล่าง ซึ่งทำให้ซาวด์บอร์ดด้านบนสะท้อนได้ดีกว่า

ความแข็งแรงและเสียงขึ้นอยู่กับวัสดุเป็นอย่างมากและขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของสารเคลือบเงาสำหรับเครื่องดนตรีน้อยกว่า วานิชมีบทบาทสำคัญในการปกป้องเครื่องมือจาก สภาพแวดล้อมภายนอกและให้สีตั้งแต่สีทองไปจนถึงสีถั่ว

เสื้อชั้นในถือสาย ก่อนหน้านี้ทำจากไม้มะฮอกกานีหรือไม้มะเกลือ ปัจจุบันมักทำจากพลาสติกหรือโลหะผสม คอมีห่วงและมีห่วงสี่ห่วงสำหรับร้อยสาย ในปัจจุบัน กลไกคันโยก-สกรูมักถูกติดตั้งไว้ในรู ซึ่งอำนวยความสะดวกในการปรับเปลี่ยน

ไวโอลินยังมีห่วงที่ทำจากเชือกหรือลวดหนา และกระดุมที่ด้านบนของหมุดซึ่งใช้ยึดคอและสามารถรับน้ำหนักได้ประมาณ 24 กก.

ขาตั้งช่วยรองรับสายและส่งแรงสั่นสะเทือนจากสายไปยังซาวด์บอร์ด ดังนั้นตำแหน่งของขาตั้งจึงเป็นตัวกำหนดเสียง หากขาตั้งอยู่ใกล้คอมากขึ้น เสียงจะทึมลง และหากอยู่ไกลออกไปก็จะสว่างขึ้น

อีแร้งประกอบด้วยไม้เนื้อแข็งทั้งชั้น (ไม้มะเกลือดำหรือไม้ชิงชัน) โค้งงอเพื่อไม่ให้คันธนูไปเกี่ยวสายอื่นๆ เวลาเล่น

เกณฑ์- แผ่นไม้ที่สอดเชือกเข้าไป

คอ- ส่วนครึ่งวงกลมที่นักแสดงถือไวโอลิน กล่องจูนเสียงเป็นส่วนหนึ่งของคอซึ่งมีหมุดจูนสองคู่สำหรับจูนสาย

ต้องหล่อลื่นด้วยน้ำยาขัด ลอนคือการตกแต่งไวโอลินซึ่งเป็น "เครื่องหมายการค้า" ของปรมาจารย์

เครื่องสาย: อันดับ 1 - E ของอ็อกเทฟที่สอง เสียงกริ่งและไพเราะ อันดับ 2 - A ของอ็อกเทฟแรก เสียงเบา อันดับ 3 - D ของอ็อกเทฟแรก เสียงต่ำด้านนุ่มนวล อันดับ 4 - G ของอ็อกเทฟเล็ก เสียงหนา

เครื่องประดับ

คันธนู ไม้เท้าที่มีบล็อก และขนหางม้าที่มีเกล็ด ที่พักคางเป็นอุปกรณ์สำหรับจับไวโอลิน สะพาน - แผ่นสำหรับยึดไวโอลินไว้บนกระดูกไหปลาร้า

ไวโอลินยังมาพร้อมกับ "jammer" ซึ่งต้องขอบคุณที่ไวโอลินแทบจะไม่ได้ยินเสียง - ได้ยินเสียงของนักแสดงและผู้อื่นไม่ได้ยิน (สำหรับการเรียน) เช่นเดียวกับเครื่องจักร - เครื่องมือสำหรับปรับแต่งซึ่งขึ้นอยู่กับขนาดของไวโอลิน .

ประเภทของไวโอลิน

ไวโอลินคือ:

• อะคูสติก. กล่าวอีกนัยหนึ่งนี่คือไวโอลินไม้ธรรมดาที่ให้เสียงจากตัวถังและคุณสมบัติของมัน

  ไวโอลินอะคูสติกได้รับการออกแบบมาให้เล่นในวงออเคสตราหรือโซโล

  นี่เป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับการเรียนรู้การเล่นไวโอลิน เพราะเฉพาะในเครื่องดนตรีธรรมชาติเท่านั้นที่คุณสามารถเรียนรู้การสร้างเสียงได้อย่างเต็มที่ ซึ่งเป็นไปไม่ได้สำหรับไวโอลินประเภทอื่น

  หลังจากฝึกฝนการเล่นไวโอลินอะคูสติกอย่างเต็มที่แล้ว คุณจึงจะสามารถเล่นเครื่องดนตรีอื่นได้

• ไวโอลินไฟฟ้า - เสียงของมันแตกต่างกันไปตามวัสดุ - เหล็ก, แม่เหล็กเฟอร์โรแมกเนต, แม่เหล็กไฟฟ้ารวมถึงปิ๊กอัพเพียโซอิเล็กทริกหรือแม่เหล็ก

  ไวโอลินไฟฟ้านั้นคล้ายกับไวโอลินทั่วไปมาก แต่เสียงของมันคมชัดกว่าและใกล้เคียงกับไวโอลินสังเคราะห์มาก ซึ่งง่ายต่อการเข้าใจโดยการฟัง Vanessa May หรือ Lindsey Stirling

  ไวโอลินสามารถมีสายได้ถึง 10 สายและลำตัวที่สะท้อนหรืออยู่ในกรอบ น่าเสียดายที่ไวโอลินไม่เหมาะกับวงออเคสตรา ไวโอลินจะมีความโดดเด่นในด้านเสียงและจะไม่ให้เสียงที่บริสุทธิ์และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

• ไวโอลินกึ่งอะคูสติก – รวมเสียงตู้และปิ๊กอัพ

นอกจากนี้ยังมีช่างฝีมือ โรงงาน หรือโรงงานไวโอลินอีกด้วย

ช่างฝีมือมีราคาแพงมากและสร้างขึ้นสำหรับนักดนตรีโดยเฉพาะ ส่วนโรงงานเป็นของเก่าที่ทำด้วยมือโดยช่างฝีมือในโรงงานขนาดเล็กก่อนศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับโรงงาน - ตัวเลือกพื้นฐานสำหรับนักดนตรีทุกคน - ฟังดูไม่เลวร้ายไปกว่า ของเดิมแต่ไม่มีมูลค่าทางวัตถุ

ไวโอลิน - มิติหลัก

ขนาดของไวโอลินขึ้นอยู่กับความยาวของมือของผู้เล่น ดังนั้นไวโอลินจึงเป็นมิติหลัก:

• 4/4 – สี่ในสี่ (ทั้งหมด) – ไวโอลินที่ใหญ่ที่สุด มีไว้สำหรับนักเรียนโรงเรียนที่อายุมากที่สุดและผู้ใหญ่ ไวโอลิน 4/4 ในคีชีเนาซื้อมาเพื่อการเล่นเครื่องดนตรีอย่างมั่นใจเป็นหลัก
• 1/2 – ครึ่งหนึ่ง (ครึ่ง) – สำหรับเด็กอายุ 9-10 ปี และสำหรับเด็กที่อายุน้อยกว่าแต่สูง
• 3/4 – สามในสี่ (สามในสี่) – อยู่ระหว่าง (1/2) ถึง (4/4) สำหรับเด็กอายุประมาณ 12-15 ปี แต่นี่เป็นตัวเลือกเสริม คุณสามารถย้ายจากครึ่งหนึ่งเป็น ไวโอลินทั้งตัวในคราวเดียว
• 1/4 – หนึ่งในสี่ (ไตรมาส) – สำหรับเด็กอายุ 4 ถึง 9 ปี
• 1/8 และ 1/16 (ที่แปดและสิบหก) - สำหรับเด็กเล็ก ไวโอลินเด็ก 1/8 ในมอลโดวาเป็นที่ต้องการสูงอย่างต่อเนื่อง ไวโอลินขนาดนี้ส่วนใหญ่ซื้อสำหรับเด็กที่ยังอยู่ในขั้นตอนการเรียนรู้
• 7/8 - ใหญ่กว่าสามในสี่เล็กน้อย ไวโอลินมักจะมีขนาดนี้ อาจารย์ที่มีชื่อเสียงอมาติและสตราดิวารี

ไวโอลินขนาดเล็กไม่สามารถดึงเสียงคุณภาพสูงออกมาได้เนื่องจากมีไว้เพื่อการศึกษา เพื่อทำความเข้าใจว่านักดนตรีต้องการไวโอลินขนาดใด คุณจะต้องวัดความยาวจากด้านล่างของสกรอลล์ถึงซาวด์บอร์ด (ไม่รวม "กระดุม" ที่ติดคอไว้

ลองดูข้อมูลตาราง:

ขนาดไวโอลิน	ตัวไวโอลิน/ความยาวรวม (ซม.)	อายุโดยประมาณ (ปี)
4/4	35.5 ซม. / 60 ซม	11 - 12 / ผู้ใหญ่
7/8	34.3 ซม. / 57.2 ซม	11+ / ผู้ใหญ่
3/4	33 ซม. / 53.3 ซม	9 -12
1/2	31.75 ซม. / 52 ซม	7 - 9
1/4	28 ซม. / 48.25 ซม	5 - 7
1/8	25 ซม. / 43 ซม	4 - 6
1/10	22.9 ซม. / 40.6 ซม	4 - 5
1/16	20.3 ซม. / 36.8 ซม	3 - 5
1/32	19 ซม. / 32 ซม	1 - 3

การใช้ตารางนี้คุณสามารถเลือกขนาดโดยประมาณของเครื่องมือได้

คุณสามารถเลือกคันชักไวโอลินได้โดยใช้พารามิเตอร์ต่อไปนี้:

ขนาดไวโอลิน	ความยาวแขน	ขนาดโบว์ (ความยาว ซม.)	อายุโดยประมาณ (ปี)
	58 ซม. ขึ้นไป		11 - 12+ / ผู้ใหญ่
	56 ซม. และมือเล็ก		11+ / ผู้ใหญ่
	น้อยกว่า 35.5 ซม

ผู้ใหญ่ส่วนใหญ่เล่นไวโอลินขนาดเต็ม สิ่งที่สำคัญที่สุดในการเลือกคือต้องแน่ใจว่าคุณรู้สึกสบายในการเล่นเครื่องดนตรี เพื่อให้นิ้วที่สี่เข้ากับน้ำเสียงได้อย่างสบาย

ไวโอลิน – สิ่งมีชีวิตด้วยลักษณะนิสัย อารมณ์ และจิตวิญญาณ เสียงของเธอสามารถเล่นกับสายใยแห่งจิตวิญญาณของเราและทำให้มันบางลง โดยเปิดส่วนลึกใหม่ที่ไม่รู้จักมาก่อนในตัวพวกเขา คุณสามารถซื้อเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ได้บนเว็บไซต์ของเรา

ในร้านของเรา เรามีไวโอลินขนาดต่างๆ รวมถึงอุปกรณ์การสอนสำหรับเด็กเล็กด้วย ราคาไวโอลินในมอลโดวาในร้านของเราสอดคล้องกับคุณภาพที่ประกาศไว้อย่างสมบูรณ์!

ในร้านค้าออนไลน์ของเราคุณสามารถทำได้ เรามีมากที่สุด ราคาต่ำสำหรับไวโอลินในคีชีเนา มีไวโอลินอะคูสติก 1/2, 1/4, 1/8, 3/4, 4/4 จัดส่งทั่วประเทศ