นิทรรศการการแกะสลักโดย I.I. Shishkin ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐเบลโกรอด

ในวันที่ 26 กรกฎาคม หอศิลป์โบราณ "KABINET" ใน Central House of Artists นำเสนอนิทรรศการการแกะสลักทั้งหมด 60 ชิ้นโดย Ivan Shishkin จากโฟลเดอร์ที่มีชื่อเสียงของ A.F. มาร์กซ

เซ็นทรัลเฮาส์ออฟอาร์ติสท์
26 กรกฎาคม – 4 กันยายน 2559
Krymsky Val, 10/14, ห้องโถง 14B และ 15

ในวันที่ 26 กรกฎาคม นิทรรศการ "การแกะสลักและกราฟิกของ Ivan Ivanovich Shishkin" ซึ่งจัดโดยแกลเลอรีโบราณ "KABINET" จะเปิดในห้องโถงของ Central House of Artists บน Krymsky Val

นับเป็นครั้งแรกที่ผลงานแกะสลักทั้ง 60 ชิ้นจากโฟลเดอร์อันโด่งดังของ A.F. จะถูกนำเสนอในพื้นที่นิทรรศการแห่งเดียว Marx - อัลบั้มใหม่ล่าสุดและสมบูรณ์ที่สุด กราฟิกที่พิมพ์ฉัน. Shishkin (1832–1898) ซึ่งคนรุ่นเดียวกันของเขาถือเป็นนักเพาะเลี้ยงสัตว์น้ำชาวรัสเซียที่เก่งที่สุด

เช่นเดียวกับนวนิยายของพุชกินเรื่อง "Eugene Onegin" ที่เรียกว่าสารานุกรมชีวิตชาวรัสเซีย ซึ่งเป็นอัลบั้มพิเศษของการแกะสลักของ Shishkin ซึ่งจัดพิมพ์โดย A.F. มาร์กซ์ในปี พ.ศ. 2437 และรวมถึงผลงานที่ดีที่สุด 60 ชิ้นสามารถเรียกได้ว่าเป็นสารานุกรมเกี่ยวกับธรรมชาติและมนุษย์ของรัสเซีย ในการแกะสลักเหล่านี้ความแตกต่างที่เล็กที่สุดของฤดูกาลทั้งกลางวันและกลางคืนดวงอาทิตย์และดวงจันทร์อากาศของพายุฝนฟ้าคะนองและความร้อนป่าไม้และทุ่งนาแม่น้ำและทะเลสาบถูกนำเสนอในบริบทของ "ชีวิตธรรมชาติ" ที่แยกไม่ออกของชาวรัสเซีย

สิ่งพิมพ์ย้อนหลังนี้ให้ความเข้าใจที่ครอบคลุมเกี่ยวกับวิวัฒนาการของงานของ Shishkin ในฐานะช่างแกะสลัก ในการเตรียมอัลบั้ม Shishkin รวบรวมกระดานทั้งหมดที่เขาเก็บรักษาไว้ เดินผ่านส่วนใหญ่ด้วยเข็มแกะสลักและการแกะสลักเพิ่มเติม และจัดแจงองค์ประกอบบางส่วนใหม่ เช่น การแกะสลัก "Winter Night" ในปี 1876 ซึ่งในอัลบั้มใหม่มีชื่อว่า “คืนเดือนหงายในฤดูหนาว” อัลบั้มนี้ยังมีผลงานใหม่อีก 19 ชิ้นที่ยังไม่เคยเผยแพร่มาก่อน

น่าเสียดายที่ชะตากรรมของแฟ้มงานแกะสลักของ Shishkin ซึ่งดำรงอยู่อย่างมีความสุขในโลกแห่งวัฒนธรรมตู้ที่สะดวกสบายของศตวรรษที่ 19 พร้อมด้วยตู้และโต๊ะพิเศษสำหรับจัดเก็บและดูงานแกะสลักกลับกลายเป็นเรื่องน่าเศร้าในช่วงเวลาที่วุ่นวายในเวลาต่อมา โฟลเดอร์และอัลบั้มส่วนใหญ่ถูกแยกชิ้นส่วนและจำหน่ายเป็นแผ่นงานเดี่ยวๆ ปัจจุบันมีนักสะสมจำนวนมากที่มีเจ้าของหลายคนด้วยซ้ำ ตัวอย่างที่ดีที่สุด- แต่จนถึงขณะนี้ยังไม่มีวิธีใดที่จะแสดงโฟลเดอร์ที่มีชื่อเสียงได้ทั้งหมด นิทรรศการของเราช่วยให้ผู้ชมยุคใหม่สามารถเห็นสารานุกรมเกี่ยวกับธรรมชาติและมนุษย์ของรัสเซียได้อย่างครบถ้วนโดยไม่สูญเสีย

นอกจากแฟ้มของมาร์กซ์แล้ว นิทรรศการยังรวมถึงการแกะสลักหายากที่ทำทั้งบนกระดาษและบนผ้าไหม: “จูนิเปอร์ ไครเมีย" (พ.ศ. 2428) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นงานแกะสลักชิ้นสุดท้าย "โอ๊ค" (พ.ศ. 2440) รวมถึงภาพเหมือนตนเองสีที่เป็นเอกลักษณ์และไม่ซ้ำใครของ Shishkin จากคอลเลกชันของผู้จัดพิมพ์ A.E. ปาลชิโควา. จะมีการจัดแสดงนิทรรศการทั้งหมด 90 รายการในนิทรรศการ

ผู้จัดงานได้นำเสนอการตีความใหม่ของการแกะสลักของ Shishkin โดยถ่ายโอนเป็นภาพ 3 มิติ และรวมโปสเตอร์สเตอริโอที่ได้ให้เป็นภาพอันมีค่าตามธีม

มีการออกแคตตาล็อกอัลบั้มสำหรับนิทรรศการซึ่งรวมถึงการทำซ้ำผลงานจากนิทรรศการตลอดจนทั้งหมด รายการที่มีชื่อเสียงการแกะสลักของศิลปิน

ตามเนื้อผ้า คุณจะสามารถซื้อของที่ระลึกได้ในนิทรรศการ: โปสการ์ดและจานตกแต่งพร้อมของเลียนแบบ รวมถึงโปสเตอร์ทำมือโดยใช้เทคโนโลยีเอกสิทธิ์เฉพาะที่เลียนแบบการแกะสลักได้อย่างน่าเชื่อถือ

นิทรรศการจะเปิดให้บริการตั้งแต่วันที่ 26 กรกฎาคม ถึง 4 กันยายน 2559 ทุกวัน ยกเว้นวันจันทร์ ตั้งแต่เวลา 11.00 น. ถึง 20.00 น. ในห้องโถง 14B และ 15 บนชั้นสองของ Central House of Artists บน Krymsky Val

I. I. Shishkin (2375 - 2438)

“ฉันหวังว่าถึงเวลาที่ธรรมชาติของรัสเซียทั้งมีชีวิตและจิตวิญญาณจะมองจากผืนผ้าใบของศิลปินชาวรัสเซีย”

I. I. Shishkin

ในกาแล็กซีอันงดงามของศิลปินภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย I. I. Shishkin เป็นหนึ่งในสถานที่ที่สำคัญและมีเกียรติที่สุด เขาเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาศิลปินนักเดินทางระหว่างปี พ.ศ. 2413 - 2423 เป็นตัวแทนที่โดดเด่นและเป็นตัวแทนของความสมจริงตามระบอบประชาธิปไตยใน จิตรกรรมภูมิทัศน์- Shishkin ทุ่มเทความสามารถอันยิ่งใหญ่ทั้งหมดของเขา ความสามารถมหาศาลในการทำงาน และความอุตสาหะในการพัฒนาธีมประจำชาติในภูมิทัศน์ การสร้างภาพธรรมชาติของรัสเซียที่เป็นจริง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นป่ารัสเซีย ซึ่งเขาเป็นนักเลงและคนรักที่ไม่มีใครเทียบได้ ด้วยผลงานของเขา Shishkin ยืนยันถึงความงดงามของธรรมชาติของรัสเซียและแสดงให้เห็นว่าภาพของมันมีความหมายเพียงใด พระองค์ทรงสอนให้เรารักธรรมชาติพื้นเมืองของเราและรู้สึกถึงมันอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

เช่นเดียวกับศิลปินนักเดินทางทุกคน Shishkin มองว่างานศิลปะของเขาเป็นการสะท้อนความเป็นจริงของลักษณะเฉพาะและปรากฏการณ์ทั่วไปของความเป็นจริงโดยไม่มีอุดมคติหรือการตกแต่งใด ๆ แต่การเลือกวิชาและการตีความสะท้อนมุมมองของศิลปินการประเมินความเป็นจริงนี้ เป็นการมองธรรมชาติผ่านสายตาของคน การประเมินปรากฏการณ์ของมันจากมุมมองของคนทำงาน Shishkin ศิลปินประชาธิปไตยในงานของเขาดูเหมือนจะแสดงความคิดของ Chernyshevsky อย่างชัดเจน:“ คน ๆ หนึ่งมองธรรมชาติผ่านสายตาของเจ้าของและบนโลกนี้สิ่งที่ดูสวยงามสำหรับเขาก็คือสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความสุขความพึงพอใจในชีวิตมนุษย์ ”

Shishkin เลือกลวดลายที่สามารถแสดงให้เห็นถึงความมั่งคั่งความอุดมสมบูรณ์และพลังของธรรมชาติรัสเซียเป็นหลักสำหรับผลงานของเขาซึ่งเป็นประโยชน์ต่อมนุษย์ พรรณนาถึงป่าสนและป่าโอ๊กอันยิ่งใหญ่ พื้นที่กว้างใหญ่อันกว้างใหญ่ของภูมิประเทศที่ราบเรียบ และทุ่งนาอันเขียวชอุ่ม เขาปรากฏตัวด้วยรูปลักษณ์ที่สงบและกล้าหาญ เต็มไปด้วยความงามที่เรียบง่ายและชัดเจน ที่ดินพื้นเมืองในภาพวาด ภาพวาดและการแกะสลักโดย Shishkin

Shishkin เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียโดยส่วนใหญ่เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพ ภาพวาดของเขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางและดึงดูดความสนใจจากผู้ชมจำนวนมากอย่างสม่ำเสมอ ภาพวาดของ Shishkin เป็นที่รู้จักและมีคุณค่าอย่างสูงจากชาวโซเวียต แต่ผลงานกราฟิก ภาพวาด งานแกะสลัก และภาพพิมพ์หินของศิลปินก็มีความสำคัญทางศิลปะไม่น้อย Shishkin เป็นหนึ่งในช่างเขียนแบบที่เก่งที่สุดและเป็นช่างแกะสลักและช่างแกะสลักที่ใหญ่ที่สุดในยุคของเขา ไม่มีจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียคนใดในยุคนั้นที่มีบทบาทชี้ขาดเช่นเดียวกับ Shishkin ในหลาย ๆ ด้าน ไม่มีจิตรกรชาวรัสเซียคนใดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ที่ให้ความสนใจและเวลาในการแกะสลักมากนัก แกะสลักเป็น Shishkin

เขาเริ่มแกะสลักในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโกในปี พ.ศ. 2396 แต่เริ่มสนใจวิธีการแกะสลักแบบนี้เป็นพิเศษตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1870 โดยเข้าร่วมกับ Society of Russian Aquafortists ที่ก่อตั้งขึ้นใหม่ (ในปี พ.ศ. 2414) การแกะสลักดึงดูด Shishkin เนื่องจากความเร็วสัมพัทธ์ในการดำเนินการ ความยืดหยุ่นของเทคนิค และการผสมผสานระหว่างหลักการเชิงเส้นแบบกราฟิกกับการเล่นภาพแสงและเงาที่หลากหลาย ในการแกะสลักเขาทำงานโดยใช้เข็มเป็นหลักบางครั้งใช้เทคนิคอื่น ๆ บางอย่างที่มีลักษณะเฉพาะของการแกะสลัก - การเคลือบเงาแบบอ่อนและจบด้วยสีน้ำ

การแกะสลักเป็นเทคนิคการพิมพ์เชิงลึก การพิมพ์เสร็จสิ้นด้วยการกดด้วยตนเอง ให้การแกะสลัก คุ้มค่ามาก Shishkin ทดลองสร้างการแกะสลักแบบพิเศษตามที่เขาเรียกว่า การแกะสลักแบบ "นูน" ตามหลักการของซิงค์กราฟี ซึ่งสามารถพิมพ์ด้วยเครื่องจักรในปริมาณมากโดยใช้เครื่องจักรได้ การทดลองเหล่านี้ไม่ได้ให้ผลลัพธ์เชิงบวกทั้งหมด แต่เป็นเรื่องปกติของศิลปินประชาธิปไตยที่พยายามสร้างผลงานศิลปะของเขาและเข้าถึงได้อย่างกว้างขวาง นอกเหนือจากการแกะสลักแล้ว Shishkin ยังทำงานในการพิมพ์หินอีกด้วย

การวาดภาพที่เข้มงวดและแม่นยำเป็นรากฐานของงานศิลปะทั้งหมดของ Shishkin ไม่เพียงแต่ในฐานะช่างเขียนแบบเท่านั้น แต่ยังเป็นจิตรกรด้วย ความหมายของการวาดภาพและการถ่ายทอดความเป็นกลางในงานของ Shishkin อย่างชัดเจนนั้นเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับธรรมชาติของงานของเขา ซึ่งการศึกษาธรรมชาติอย่างแม่นยำ "ทางวิทยาศาสตร์" ดังที่ Kramskoy กล่าวเป็นพื้นฐาน จิตรกรภูมิทัศน์ทุกคนในโรงเรียนที่เหมือนจริงซึ่งเป็นผู้ร่วมสมัยของ Shishkin มุ่งมั่นที่จะนำเสนอธรรมชาติอย่างเป็นกลาง แต่ในขณะที่ A.K. Savrasov หรือ F.A. Vasiliev รู้สึกทึ่งเป็นพิเศษกับความจริงใจและบทกวีของภาพธรรมชาติของรัสเซียและในงานของพวกเขาพวกเขาพยายามที่จะถ่ายทอดประสบการณ์บทกวีของธรรมชาติ Shishkin เห็นงานของเขาในการบรรยายเกี่ยวกับธรรมชาติและชีวิตของมันคำบรรยาย เรียบง่าย สงบ และสุขุมมาก ดังนั้นเขาจึงทำหน้าที่เป็น "นักเขียนแห่งธรรมชาติ" การวาดภาพที่เข้มงวดของเขาตอบสนองวัตถุประสงค์เหล่านี้ โดยพรรณนาวัตถุได้อย่างแม่นยำในทุกรายละเอียด และบันทึกผลการศึกษาธรรมชาติในภาพศิลปะ “ ธรรมชาติจะต้องถูกค้นหาด้วยความเรียบง่าย - การวาดภาพจะต้องติดตามมันในทุกรูปแบบ” ชิชคินกล่าว

ภาพวาดของ Shishkin แบ่งออกเป็นสองกลุ่มได้อย่างง่ายดาย: ภาพวาดที่เป็นธรรมชาติจำนวนมากและภาพวาดที่ค่อนข้างหายาก ในบรรดาภาพแรกๆ เราเห็นทั้งภาพร่างที่ยาว มีรายละเอียดและรวดเร็ว แต่ทั้งสองเป็นเพียงวัสดุร่างสำหรับภาพวาดหรือภาพวาดประกอบที่มีภาพธรรมชาติที่สมบูรณ์เหมือนกันกับในภาพวาด สำหรับแผ่นงานแกะสลักของศิลปิน ในกรณีส่วนใหญ่เป็นผลงานต้นฉบับและเป็นอิสระที่มีเนื้อหาเป็นรูปเป็นร่างที่ยอดเยี่ยมและความงดงามทางศิลปะในการปฏิบัติงาน

เมื่อดูภาพวาดและการแกะสลักของ Shishkin คุณจะเห็นได้อย่างชัดเจนว่าเขาศึกษาธรรมชาติอย่างรอบคอบและด้วยจิตวิญญาณด้วยความรักและความอดทนในทุกรูปแบบทั้งเล็กและใหญ่ตั้งแต่ต้นไม้ใหญ่ไปจนถึงใบเฟิร์นฉลุบาง ๆ จากเมฆที่น่าภาคภูมิใจในท้องฟ้าสูงไปจนถึงหญ้าป่าเจียมเนื้อเจียมตัว และดอกไม้

ภาพวาด "โอ๊ค" (พ.ศ. 2425) ทำซ้ำที่นี่ (ป่วย 14) เป็นเรื่องปกติในเรื่องนี้ ศิลปินถ่ายทอดปริมาณอันทรงพลังของลำต้นเก่า รอยแตกในเปลือกไม้ ข้อบกพร่องทั้งหมดในช่วงเวลานั้นและสภาพอากาศเลวร้ายที่เหลืออยู่ อย่างระมัดระวังและแม่นยำ ถ่ายทอดถึงกิ่งก้านโค้งมนขนาดใหญ่ที่แผ่กิ่งก้านสาขาและ กิ่งก้านปกคลุมใบไม้ที่มีลวดลายอันเขียวชอุ่ม แต่เมื่อติดตามการโค้งงอของกิ่งก้านและกิ่งไม้ คุณจะรู้สึกได้ว่าศิลปินหลงใหลในความงามและความสง่างามของรูปแบบของพวกเขา จังหวะของการโค้งงอ ซึ่งเขาพยายามอ่านเรื่องราวว่าต้นไม้ต้นนี้เติบโตและดำรงชีวิตอย่างไร ราวกับว่าเขากลายเป็นนักเขียนชีวประวัติของเขา การศึกษาอย่างรอบคอบและความรู้สึกเฉียบแหลมของธรรมชาติมีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกในการเล่าเรื่องนี้ ที่นี่วัตถุที่เรียบง่ายที่สุดและธรรมดาที่สุดจะได้รับเนื้อหาที่ลึกซึ้งและความงามที่แสดงออก สัมผัสแห่งธรรมชาติที่มีชีวิต ความรักและความสนใจของศิลปินทำให้ภาพร่างที่แม่นยำของเขาปราศจากการเสื่อมถอยของสมุนไพรตามธรรมชาติ การแกะสลัก "ดอกไม้ป่า" ​​ขนาดเล็ก (พ.ศ. 2416) ไม่เพียงดึงดูดด้วยความแม่นยำและความชัดเจนที่น่าทึ่งของรายละเอียดทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประสบการณ์ความรักของธรรมชาติด้วย ดูเหมือนว่าจิตรกรภูมิทัศน์มองดูดอกไม้ หญ้า และพุ่มไม้ที่น่าสงสารและเจียมเนื้อเจียมตัวเหล่านี้ด้วยความเอาใจใส่อย่างใกล้ชิดและความสนใจอย่างจริงใจ ซึ่งจิตรกรวาดภาพเหมือนที่เอาใจใส่และละเอียดอ่อนพยายามอ่านตัวละครและเรื่องราวชีวิตของบุคคลในลักษณะใบหน้าของเขา (ป่วย 10)

การรับรู้ธรรมชาติที่มีความหมายการมองดูด้วยความรักความสามารถในการมองเห็นและจับภาพ "ชีวิตของวัตถุ" ที่เงียบสงบในธรรมชาติช่วยให้ศิลปินในงานที่ยากที่สุด - เพื่อ "เข้าใจ" ความซับซ้อนของภูมิทัศน์ป่าไม้: ในทั้งหมดนี้ กิ่งก้านที่อุดมสมบูรณ์และซ้อนกันเป็นชั้น ๆ เรียงกันเป็นชั้น ๆ เรียงกันเป็นกองมอส ลำต้น กิ่งแห้ง แนวกันลม สมุนไพร และดอกไม้ ความสามารถในการเข้าใจทั้งหมดนี้อย่างสมบูรณ์แบบเพื่อดูและถ่ายทอดลำดับความสัมพันธ์ที่เป็นเอกลักษณ์ระหว่างวัตถุแต่ละชิ้นนั้นชัดเจนโดยภาพวาด "ต้นสน" (พ.ศ. 2437) ซึ่งถ่ายทอดรายละเอียดด้วยความชัดเจนอย่างน่าทึ่งโดยไม่สูญเสียลักษณะทั่วไป (ป่วย 13) . เพื่อพรรณนาถึงความเป็นป่าของป่าในลักษณะที่เราเห็นในภาพแกะสลัก “ไทกา” (พ.ศ. 2423) ไม่เพียงแต่จะต้องสามารถวาดภาพได้อย่างน่าอัศจรรย์เท่านั้น ต้องมีความเที่ยงตรงของดวงตาและความมั่นคงของมืออีกด้วย ด้วยเทคนิคของเส้นที่ละเอียดและคมชัด แต่นอกเหนือจากทั้งหมดนี้ - ความรู้ที่ไร้ที่ติของวัตถุที่ปรากฎ - ต้นสน หิน มอส ฯลฯ คุณต้องเข้าใจป่าทึบนี้อย่างลึกซึ้งสูดอากาศที่หนักและชื้นมากกว่า ครั้งหนึ่ง เข้าสู่ชีวิตที่ดูเหมือนเรียบง่าย แต่ซับซ้อน ซ่อนเร้นจากสายตามนุษย์ เป็นความจริงที่ว่า “วัตถุ” ใดๆ ที่ปรากฎในที่นี้มีชีวิตของตัวเอง “ประพฤติ” ในภาพวาดเช่นเดียวกับในชีวิต และเปิดโอกาสให้บุคคลหนึ่งสามารถพรรณนาถึงลวดลายที่ซับซ้อนได้อย่างชัดเจนและเรียบง่าย ซึ่งปลูกฝังความรู้สึกถึงความมีชีวิตชีวาและความจงรักภักดีอย่างลึกซึ้งให้กับ ภาพ. การแกะสลัก "ไทกา" เต็มไปด้วยความงามอันโหดร้ายของธรรมชาติ (ป่วย 18)

Shishkin เป็นปรมาจารย์ที่น่าทึ่งในสิ่งที่ยากที่สุด: การวาดภาพด้วยปากกาซึ่งไม่อนุญาตให้มีการแก้ไขหรือเปลี่ยนแปลง ด้วยการใช้เทคนิคการวาดภาพด้วยปากกา บางครั้งเขาสามารถสร้างแผ่นงานขนาดใหญ่ที่มีภาพที่ซับซ้อนได้ การวาดภาพด้วยปากกาค่อนข้างชวนให้นึกถึงการแกะสลักด้วยเข็มเมื่อศิลปินวาดด้วยเข็มบนวานิชที่เคลือบแผ่นทองแดง ในระหว่างที่เขาศึกษาอยู่ที่ Academy บางครั้งภาพวาดด้วยปากกาของ Shishkin ก็ถูกเข้าใจผิดว่าเป็นงานแกะสลักที่ยอดเยี่ยม ภาพพิมพ์หินของ Shishkin ดำเนินการด้วยปากกาและรวบรวมในอัลบั้ม "Pen Sketches on Stone" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2411) โดยพื้นฐานแล้วเป็นการวาดภาพด้วยปากกาประเภทหนึ่ง ภาพพิมพ์หิน "โอ๊ค" (พ.ศ. 2410) ให้ความคิดที่ดีเกี่ยวกับทักษะและจังหวะที่หลากหลายในภาพวาดของ Shishkin เมื่อวาดภาพใบไม้วิธีที่ศิลปินสร้างความประทับใจให้กับใบไม้แต่ละใบที่วาดด้วย "วงเล็บ" ที่เรียบง่ายและพรรณนาหญ้าที่มีเส้นตรง จังหวะและเจริญรุ่งเรือง นอกจากนี้เขายังสร้างความประทับใจในการเน้นและเงาลึกบนพื้นหลังอย่างชำนาญ (ป่วย 3) และในการวาดด้วยดินสอ เราเห็นความสมบูรณ์และความหลากหลายของเส้นและลายเส้นสั้นที่มีพลังเหมือนกันเมื่อวาดภาพวัตถุต่างๆ

ในภาพวาดปากกาขนาดใหญ่ "Apiary" (พ.ศ. 2427) โดยมีรายละเอียดที่เล็กที่สุดศิลปินสามารถรักษาส่วนรวมทั้งหมดไว้ได้ ด้วยการถ่ายทอดปริมาณและความสำคัญของวัตถุ - รังผึ้งในเบื้องหน้า, พุ่มไม้ในพื้นหลังและต้นสนในพื้นหลัง, บนเนินเขา, Shishkin ให้ความรู้สึกโล่งใจเชิงพื้นที่และเป็นพลาสติกมากที่นี่ ดูเหมือนว่าผู้ชมจะติดตามไปในส่วนลึกของทิวทัศน์ โดยมองเห็นเคลื่อนขึ้นด้านบนจากด้านล่างของภาพ (ป่วย 11) ควรสังเกตด้วยว่าด้วยความประณีตของจังหวะเนื่องจากรายละเอียดของการเรนเดอร์วัตถุ Shishkin จึงพยายามไม่ "อุดตัน" ภาพวาดขนาดใหญ่เช่นนี้เพื่อหลีกเลี่ยงความง่วงและความน่าเบื่อในการจัดเรียงแสงและเงา ความสามารถในการรวมรายละเอียดที่ประณีตและความสมบูรณ์ของภาพเข้ากับความสามัคคีของภูมิทัศน์เป็นลักษณะของภาพวาดที่ดีที่สุดของ Shishkin

ความงดงามของเส้นสายและจังหวะในการเรนเดอร์พืชพรรณให้ความรู้สึกเป็นพิเศษจากการแกะสลัก ตัดเป็นโลหะแล้วพิมพ์นูนบนกระดาษที่พิมพ์ เส้นนี้ได้รับการเน้นเป็นพิเศษ และการผสานและการไขว้กันของเส้น - ความละเอียดอ่อนและความงามที่แทบจะเหมือนเครื่องประดับ ในขณะเดียวกัน เส้นก็ไม่สูญเสียความสำคัญทางสายตาไป Shishkin รู้สึกสบายดีและรู้วิธีใช้ความลึกของสีเข้มและความดังของพื้นที่ที่ไฮไลต์ กระดาษสีขาวเรืองแสงที่เราเห็นในภาพพิมพ์แกะสลัก การทำงานเป็นงานแกะสลักโดยใช้การแกะสลักลึกในตำแหน่งที่ถูกต้อง เขาสามารถถ่ายทอดการแสดงความเคารพของแสงแดดในส่วนลึกของป่าได้อย่างน่าทึ่ง ดังนั้น ในการแกะสลัก “วัวในป่า” (พ.ศ. 2416) การเล่นแสงและเงาราวกับแสงตะวันของใบไม้ที่อยู่ติดกับลำต้นสีเข้ม สื่อถึงบรรยากาศของป่าได้เป็นอย่างดี เมื่อรับรู้ถึงการแกะสลักนี้ คุณจะเข้าใจถึงเสน่ห์ของการผสมผสานความหมายของภาพเข้ากับความงามทางศิลปะของวิธีการพรรณนา ราวกับว่าเป็น "ท่วงทำนอง" พิเศษของการแกะสลัก (ป่วย 5)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 รู้จักช่างเขียนแบบเก่งๆ มากมาย แต่เฉพาะใน Shishkin ในเวลานี้เท่านั้นที่เราพบความสนใจเป็นพิเศษในสิ่งที่เรียกว่า "กราฟิซึม"

Shishkin วาดและแกะสลักมากมายตลอดชีวิตของเขาเพราะเขาโดยธรรมชาติ เส้นทางที่สร้างสรรค์สะท้อนให้เห็นความชัดเจนและแน่นอนในงานกราฟิกเช่นเดียวกับงานจิตรกรรม มรดกทางกราฟิกของ Shishkin ทำให้สามารถติดตามเส้นทางการก่อตัวและการพัฒนาวิธีการสร้างสรรค์ที่สมจริงของเขาทั้งหมดได้ และมีตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความสำเร็จของศิลปินในการสร้างความจริงและมีความหมาย ภาพศิลปะธรรมชาติของรัสเซีย ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพวาดและงานแกะสลักของ Shishkin ซึ่งแม้แต่จำนวนเล็กน้อยที่สามารถทำซ้ำได้ที่นี่ก็เป็นพยานถึงสิ่งนี้ด้วยความชัดเจนเพียงพอ

ภาพพิมพ์หิน “สลัม” (พ.ศ. 2403) แสดงให้เห็นทิวทัศน์บนเกาะวาลาอัม เป็นตัวอย่างทั่วไปของผลงานในช่วงแรกๆ ของศิลปินระหว่างการศึกษาที่ Academy of Arts (ป่วย 2) Valaam เป็นสถานที่โปรดสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ในการทำงานในช่วงทศวรรษที่ 1850 และ Academy ได้ส่ง Shishkin ไปที่นั่นสองครั้ง - ในฤดูร้อนปี 1858 และ 1859 ภาพพิมพ์หินที่ทำซ้ำนั้นสรุปความประทับใจและภาพร่างของศิลปินเกี่ยวกับสถานที่ในช่วงสองปีนี้โดยสรุปด้วยภาพวาดที่งดงามสองภาพ - ทิวทัศน์ของ Valaam ซึ่ง Shishkin ได้รับเหรียญทองในปี พ.ศ. 2403 และสิทธิ์ในการเดินทางไปต่างประเทศ . ในงานพิมพ์หินยุคแรกนี้ ความเอาใจใส่อย่างใกล้ชิดและความรักต่อธรรมชาติของศิลปินนั้นชัดเจน แต่พวกเขายังคงแสดงออกในรูปแบบของความหลงใหลในสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ วัตถุแต่ละชิ้นและรายละเอียดในรูปแบบไร้เดียงสา มุมมองโดยรวมยังคงถูกสร้างขึ้นเป็นเพียงการผสมผสานอย่างง่ายของรายละเอียดเหล่านี้เท่านั้น ดังนั้นภาพที่ยุ่งเหยิง แผนการที่ไม่เชื่อมโยงกัน ทำให้เกิดความแตกต่างระหว่างสถานที่มืดและสว่าง การสืบพันธุ์ของธรรมชาตินี้เป็นเรื่องปกติของงานของคนหนุ่มสาวในช่วงทศวรรษที่ 1850 นี่คือวิธีที่ A.K. Savrasov และ M.K. Klodt ในวัยเยาว์วาดภาพทิวทัศน์ครั้งแรกอย่างไร้เดียงสาและค่อนข้างซาบซึ้งและโรแมนติก คุณลักษณะของความโรแมนติคที่มาจากประเพณีของโรงเรียนสะท้อนให้เห็นในภาพพิมพ์หิน "สลัม" และในการเลือกลวดลาย - การผสมผสานระหว่างก้อนหินขนาดใหญ่และพุ่มไม้หนาทึบ - และในการตีความที่ให้ธรรมชาติอันบริสุทธิ์นี้ผ่านการส่องผ่านของแสงแดดอันอ่อนโยน ความใกล้ชิดและ "ความผาสุก"

เทคนิคการวาดภาพแบบดั้งเดิมบนกระดาษสีด้วยการย้อมสีด้วยสีขาวและการแรเงาดินสอด้วยจุดสะท้อนให้เห็นในเทคนิคที่ซับซ้อนของการพิมพ์หินนี้ซึ่งเป็นการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของเทคนิคที่หลากหลายรวมถึงการเกา สิ่งนี้เป็นพยานถึงการศึกษาอย่างขยันขันแข็งของศิลปินรุ่นเยาว์เกี่ยวกับเทคนิคการพิมพ์หินและความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ที่เขาประสบความสำเร็จในการเรียนรู้มัน หมายถึงภาพและโอกาส ดังนั้นการทบทวนผลงานที่คล้ายกันของ Shishkin จากอาจารย์คนแรกของเขา Mokritsky จึงยุติธรรม: "นี่คือภาพพิมพ์หินภูมิทัศน์ที่ดีที่สุดที่เคยพิมพ์ที่นี่ในรัสเซียมาจนบัดนี้"

ช่วงเวลาที่โรแมนติกยังเห็นได้ชัดเจนในภาพวาดของปี 1860 ซึ่งดำเนินการทั้งในรัสเซียและระหว่างที่เขาอยู่ต่างประเทศ นี่คือช่วงเวลาแห่งการค้นหาศิลปินรุ่นเยาว์เพื่อขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเขา ด้วยความปรารถนาของเขาที่จะมีภูมิทัศน์ที่สมจริงและมีความหมาย Shishkin เติมเต็มด้วยเรื่องราวภายนอก เรื่องราวที่ถ่ายทอดทั้งจากการกระทำของมนุษย์และสัตว์ และโดยการทำซ้ำสภาพที่ซับซ้อนของธรรมชาติ ลักษณะเฉพาะในเรื่องนี้คือภาพวาด "Shepherd with a flock" (เก๋ 4) ลวดลายโรแมนติกของเมฆ เอฟเฟกต์ของแสงแดด และไดนามิกของภาพถูกตีความโดย Shishkin ในลักษณะที่สมจริงอย่างสมบูรณ์ ในขณะที่ศิลปินพยายามที่จะ "บอก" ผู้ชมให้มากที่สุด

ความซับซ้อนของเรื่องราวนี้แต่มีโครงเรื่องภายนอกนั้นก็โดดเด่นด้วยภาพวาดเหล่านั้นโดย Shishkin ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1860 ซึ่งเขาได้ให้ภาพทิวทัศน์ประจำชาติของรัสเซียที่แสดงออกอย่างชัดเจนแล้วเช่น "การตัดไม้" (พ.ศ. 2410, หอศิลป์ Tretyakov) ภาพแกะสลัก "ลำธารในป่า" (พ.ศ. 2413) ที่ผลิตซ้ำที่นี่สอดคล้องกับภาพวาดที่คล้ายกันของ Shishkin เราเห็นความซับซ้อนแบบเดียวกันของบรรทัดฐานซึ่งมีการแสดงลักษณะของภูมิทัศน์ที่มีรายละเอียด แต่ยังคงบรรยายได้ภายนอก (ป่วย 6)

วิวัฒนาการเพิ่มเติมของ Shishkin เป็นไปตามแนวของการเอาชนะความซับซ้อนภายนอกของภาพและสร้างภาพองค์รวมเดียวโดยเจาะลึกซึ่งผู้ชมจะค่อยๆเห็นรายละเอียดและรายละเอียด Shishkin มาแสดงธรรมชาติในภาพวาด "Forest Wilderness" (พ.ศ. 2416, พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ) หรือ "ไรย์" (พ.ศ. 2421, หอศิลป์ Tretyakov) โดยมุ่งมั่นที่จะค้นหาเนื้อหาที่ไม่ได้อยู่ในโครงเรื่องที่แนะนำจากภายนอก แต่ในการเปิดเผยเนื้อหาที่แท้จริง ชีวิตแห่งธรรมชาติ ในด้านกราฟิก เป้าหมายนี้มีทั้งรายละเอียดและการเล่นแสงและเงาที่ซับซ้อนและน่านับถือ

ที่นี่ฉันอยากจะพูดถึงภาพวาดที่สวยงาม "เฟิร์นในป่า" (พ.ศ. 2420) - ภาพร่างที่สมบูรณ์ ทำซ้ำสองครั้งในการวาดภาพ (ป่วย 15) เบื้องหน้าเราคือมุมมองแบบองค์รวมที่รับรู้ได้ทันที - ความลึกของป่าที่ส่องสว่างด้วยแสงแดด ปกคลุมไปด้วยพุ่มเฟิร์น Shishkin ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในการถ่ายทอดใบเฟิร์นที่มีลวดลายเรียงตามแนวนอน และเผยให้เห็นการเคลื่อนไหวของอวกาศในเชิงลึก เมื่อมองดูเฟิร์นเหล่านี้และแสงแดดที่สาดส่องอย่างนุ่มนวล ผู้ชมก็ดูเหมือนจะดำดิ่งลงไปในนั้น ชีวิตที่เงียบสงบธรรมชาติรับรู้ถึงเสน่ห์ของมัน จากมุมเรียบง่ายของป่า Shishkin สร้างภาพที่มีเสน่ห์ของธรรมชาติ เต็มไปด้วยความสุขและความสงบที่สดใส

ในการแกะสลักขนาดใหญ่ "Hunter in the Swamp" (1873) เราจะเห็นภาพของธรรมชาติที่อุดมไปด้วยเนื้อหาและการสังเคราะห์ (ป่วย 8) ในรังสีแอ่งน้ำที่แผ่กว้างออกไปในท้องฟ้าสูงที่มีเมฆซึ่งความลึกซึ่งถูกเน้นโดยฝูงนกที่บินได้ Shishkin แสดงให้เห็นถึงความกว้างและความกว้างขวาง เมื่อมองดูทิวทัศน์นี้ คุณจะเห็นรูปลักษณ์ที่กว้างใหญ่ เติมเต็มด้วยลมหายใจแห่งธรรมชาติที่มีชีวิต แต่นี่ไม่ใช่ความซับซ้อนในอดีตของการผสมผสานรายละเอียดที่เรียบง่ายอีกต่อไป แต่เป็นการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปและการทำให้ภาพลักษณ์องค์รวมที่เป็นหนึ่งเดียวของธรรมชาติที่ลึกซึ้งซึ่งชีวิตภายในของเขาเผยออกมา นี่ไม่ใช่ความซับซ้อนของคำอธิบายภายนอก แต่ความสมบูรณ์ของเนื้อหาของภาพที่ศิลปินสื่อถึงนั้นค่อยๆเผยให้เห็นมุมมองที่ปรากฎแก่เรา ระดับของการปรับแต่งและความสมบูรณ์ของภาพวาดที่มากขึ้นนั้นเป็นผลมาจากการที่ศิลปินมีอะไรมากมายที่จะแสดงให้ผู้ชมเห็น นี่ไม่ใช่ความประทับใจเพียงครั้งเดียว แต่เป็นผลมาจากการสังเกตระยะยาว - ภาพลักษณ์ของประเทศบ้านเกิดของศิลปินที่มีการไตร่ตรอง มีประสบการณ์ และให้ความรู้สึกอย่างลึกซึ้ง รูปปั้นนักล่าเชิญชวนให้ผู้ชมปรับอารมณ์ให้เหมาะสม มันบอกเป็นนัยถึงสิ่งที่บุคคลประสบระหว่างการล่าสัตว์เร่ร่อนในการสื่อสารระยะยาวกับธรรมชาติ

การเปิดเผยภาพที่ค่อยเป็นค่อยไปซึ่งศิลปินพยายามถ่ายทอดชีวิตของธรรมชาติโดยทำตัวราวกับว่าเป็น "นักเขียนในชีวิตประจำวัน" นั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนไม่น้อยในการแกะสลัก "ไทกา" (1880) ที่กล่าวถึงข้างต้น

ธีมของทุ่งกว้างใหญ่ที่ไม่มีที่สิ้นสุดความกว้างของธรรมชาติของรัสเซียการหายใจอย่างอิสระเริ่มดึงดูด Shishkin ในช่วงต้น ตัวอย่างทั่วไปคือภาพวาดขนาดเล็กที่สวยงามของเขา "เที่ยง ในบริเวณใกล้เคียงของมอสโก" (พ.ศ. 2412, หอศิลป์ Tretyakov) ซึ่งมีท้องฟ้าสูงและเมฆคิวมูลัสขนาดใหญ่ที่สง่างามลอยอยู่ในนั้นอย่างสนุกสนาน เราพบภาพธรรมชาติในฤดูร้อนอันรื่นเริงที่สว่างไสวและกว้างใหญ่นี้ในภาพแกะสลักหลายชิ้นของศิลปิน นั่นคือแผ่นที่สวยงามของ "Clouds over a Grove" (1878) ซึ่งมีลวดลายที่ซับซ้อนของแสงอาทิตย์ที่ตกลงสู่ทุ่งนาและสวนผลไม้จากด้านหลังเมฆ (ป่วย 7) เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าภาพที่สดใสและสนุกสนานนี้นำเสนอด้วยความสุขุมและความสงบตามปกติของ Shishkin โดยไม่มีความยินดีหรือความน่าสมเพชเป็นพิเศษ แต่ถึงกระนั้น บางครั้งในการเรนเดอร์ระยะทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดและความกว้างของธรรมชาติ Shishkin ก็รู้สึกประทับใจกับช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ ประสบการณ์บทกวีของพื้นที่เปิดโล่ง พลังที่น่าตื่นเต้นของอวกาศ นี่คือที่มาของผืนผ้าใบเช่น "ท่ามกลางหุบเขาที่ราบ..." (พ.ศ. 2426, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) และแผ่นงานแกะสลัก "จากริมฝั่งกามารมณ์ใกล้เยลาบูกา" (พ.ศ. 2428) (ป่วย 23) ด้านหลังหน้าผาที่รกไปด้วยต้นสนขนาดใหญ่ คุณสามารถมองเห็นกระจกของแม่น้ำเบื้องล่าง และด้านหลังมีที่ราบอันไม่มีที่สิ้นสุดที่ปกคลุมไปด้วยป่าไม้ทอดยาวไปสู่ขอบฟ้า นกตัวใหญ่บินวนอยู่เหนือหน้าผา ช่วยเพิ่มความรู้สึกของพื้นที่ที่กวักมือเรียกไปไกลๆ ลมหายใจอันทรงพลังและรุนแรงของธรรมชาติบริสุทธิ์ทางตอนเหนือของรัสเซียเล็ดลอดออกมาจากการแกะสลักนี้ การวาดภาพ "Forest River" ที่มีชีวิตชีวาและฟรี (พ.ศ. 2419) เป็นตัวอย่างของภาพร่างจากธรรมชาติของ Shishkin (ป่วย 12) ด้วยความรู้และความมั่นใจอย่างยิ่ง เขาดึงลำต้นของต้นสน กิ่งก้านและเข็มของมันออกมา ดินสอวาดบนกระดาษได้อย่างง่ายดายและกล้าหาญ โดยร่างต้นไม้ ธนาคาร แม่น้ำ และอาคารต่างๆ ที่อยู่ไกลออกไป แรงจูงใจได้รับการแสดงออกมาอย่างสมบูรณ์แบบและมีการถ่ายทอดแผนงานเชิงพื้นที่ ด้วยอิสระในการร่างและวาดภาพขนาดเต็ม โครงสร้างองค์ประกอบจึงปรากฏชัด ตรงหน้าเราเป็นตัวอย่างทั่วไปของวิธีการเดินทาง นั่นคือการค้นหาภาพในธรรมชาติ

เปลี่ยนจากภาพวาดนี้มาเป็นภาพวาดของปี 1890 - "ยอดต้นสน" และ "เมฆ" เราเห็นว่ารูปแบบการร่างภาพจากชีวิตของ Shishkin มีอิสระและกว้างมากขึ้นเรื่อย ๆ อย่างไร อย่างไรก็ตาม ในขณะเดียวกัน เส้นยังคงรักษาความชัดเจนและความถูกต้องไว้ทั้งหมด ความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของเขานั้นยอดเยี่ยมมากจน Shishkin ถ่ายทอดลักษณะทั้งหมดของเรื่องได้ทันทีด้วยหนึ่งหรือสองบรรทัด ดังนั้นด้วยอิสระอันน่าทึ่ง เส้นขอบที่รวดเร็วเพียงเส้นเดียว ด้วยการแรเงาอย่างรวดเร็วภายในเส้นขอบ เขาถ่ายทอดภาพเงาของป่าในภาพวาด "เมฆ" (ป่วย 20) และเรารู้สึกถึงธรรมชาติที่มีชีวิต เมื่อพิจารณาถึงความหนักแน่นและความมั่นใจของลายเส้นของภาพวาด "Tops of Pines" (ป่วย 22) คุณจะนึกถึงภาพวาดของศิลปินคลาสสิกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 โดยไม่ได้ตั้งใจ - ต้น XIXศตวรรษ F. M. Matveev ภาพร่างต้นสนอันโด่งดังของเขา

ดังนั้นการรักษาภาพวาดเชิงเส้นไว้จนกระทั่งสิ้นสุดงานของเขา Shishkin ในเวลาเดียวกันก็เริ่มวาดภาพในช่วงทศวรรษที่ 1880 ด้วยความมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดอากาศและแสง เขาจึงเริ่มวาดภาพด้วยถ่านและชอล์กบนกระดาษสี ภาพวาด "ใยแมงมุมในป่า" (ยุค 1880) มีลักษณะเฉพาะสำหรับความงดงามและการถ่ายเทอากาศที่นุ่มนวล (ป่วย 16) การแกะสลัก "ทราย" (2429) - สะท้อนให้เห็นในกราฟิกของความหลงใหลในงาน Plein Air ของ Shishkin การส่งผ่านแสงแดดและอากาศการค้นหาความเป็นธรรมชาติในการพรรณนาถึงธรรมชาติ (ป่วย 21) การแกะสลักนั้นตื้นตันใจกับพลวัตของสิ่งมีชีวิต ดูเหมือนว่าคุณจะได้ยินเสียงเบา ๆ ของต้นสนใต้ลมที่มาจากทะเล ทรายของเนินทรายที่รกไปด้วยหญ้าแห้งซึ่งถูกแสงแดดส่องถึงนั้นถ่ายทอดได้อย่างสมบูรณ์แบบ ในการแกะสลักสีเดียว Shishkin สร้างความประทับใจให้กับธรรมชาติที่มีสีสัน - ทรายสีเหลืองอ่อนและเข็มสนสีเขียวเข้ม เมื่อมองดูการแกะสลักนี้ คุณจะนึกถึงภาพวาดที่สวยงามของ Shishkin เรื่อง "ต้นสนที่ส่องสว่างด้วยดวงอาทิตย์" (พ.ศ. 2429, หอศิลป์ Tretyakov) ซึ่งเต็มไปด้วยแสงแสงแดดอากาศตื้นตันใจกับความตื่นเต้นในการใช้ชีวิต ในทำนองเดียวกันภาพวาด "Oak Grove" (1887, พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียแห่งรัฐเคียฟ) ทำให้นึกถึงภาพแกะสลักที่มีแสงแดดพร้อมกัน "Three Oaks" (1887) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานกราฟิกที่ดีที่สุดของ Shishkin แสงของดวงอาทิตย์ การเล่นบนหญ้าสีเขียวมรกต ใบไม้ที่มีลวดลายที่ส่องสว่างและมีแสงอาทิตย์ตัดกับพื้นหลังของลำต้นไม้โอ๊กสีเข้ม ถ่ายทอดมาที่นี่ด้วยความจริงใจอันน่าทึ่ง เมื่อถ่ายภาพเทียบกับแสง Shishkin ทำให้เกิดความรู้สึกโปร่งสบายโดยการถ่ายทอดเส้นขอบของแสง ในเวลาเดียวกัน เขาใช้แสงสะท้อนอย่างเชี่ยวชาญเพื่อสร้างรูปร่างในเงามืด ด้วยเหตุนี้ ลำต้นสีเข้มของต้นโอ๊กจึงไม่ปรากฏเป็นเงาแบนๆ Shishkin ประสบความสำเร็จด้วยการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างหลักการเชิงปริมาตรและรูปภาพแบบกราฟิก ใบไม้ใบนี้ดูเหมือนจะสูดดมเราด้วยความสดชื่นของป่าไม้ ความอบอุ่นของแสงแดด ความชื้นของต้นไม้เขียวขจี กลิ่นหอมของดอกไม้ฤดูร้อนของธรรมชาติ (ดูการสลักลวดลายบนหน้าปก)

“ Shishkin เป็นเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาภูมิทัศน์ของรัสเซียเขาเป็นผู้ชาย - โรงเรียน” I. N. Kramskoy เขียนเกี่ยวกับเขาในปี พ.ศ. 2421 I. I. Shishkin ปรากฏต่อเราในฐานะนักเลงธรรมชาติที่น่าทึ่งและเป็นช่างเขียนแบบที่เก่งในภาพวาดและการแกะสลักของเขา ภาพที่เขาสร้างขึ้นในรูปแบบกราฟิกนั้นมีความสมจริง มีความหมาย และน่าประทับใจอย่างลึกซึ้ง ความรักในธรรมชาติซึ่งสร้างพวกเขาและซึมซับพวกเขาเผยให้เห็นความรู้สึกของประเทศบ้านเกิดของพวกเขา ความรักชาติที่จริงใจและมีชีวิต ศิลปินรับใช้ประเทศและประชาชนของเขาอย่างซื่อสัตย์เผยให้เห็นถึงความงดงามและความมั่งคั่งของบ้านเกิดเมืองนอนของเขาสอนให้พวกเขาชื่นชมและเชื่อมั่นในมัน ในภาพธรรมชาติเขาคือบุคคลที่สำคัญที่สุดในยุคนั้น เขาจับความรู้สึกและความคิดของพรรคเดโมแครตในภูมิทัศน์ได้อย่างมีเอกลักษณ์ ภาพของธรรมชาติในผลงานของ Shishkin นั้นมีเนื้อหาเฉพาะและเป็นสังคม ทั้งหมดนี้มีคุณค่าและเป็นประโยชน์สำหรับเราในแง่ของการพัฒนาที่สำคัญของมรดกทางศิลปะสมจริงแบบคลาสสิกของรัสเซีย กราฟิกของ Shishkin มอบความสุขอันยิ่งใหญ่และบริสุทธิ์ให้กับผู้ชมชาวโซเวียต เสริมสร้างความรู้สึกถึงธรรมชาติของเขา สอนจิตรกรภูมิทัศน์โซเวียตของเรามากมาย

2555 วัฒนธรรมศึกษาและประวัติศาสตร์ศิลปะ ครั้งที่ 2(6)

ยูดีซี 76:027.7 (571.16)

ศศ.ม. เปโตรวา

การแกะสลักโดย I.I. SHISHKIN ในห้องสมุดวิทยาศาสตร์ของมหาวิทยาลัย TOMSK STATE*

บทความนี้จัดทำขึ้นเพื่อรวบรวม "การแกะสลักของศาสตราจารย์ I.I. Shishkin" ซึ่งจัดเก็บไว้ในคอลเลกชันของหอสมุดวิทยาศาสตร์ของ Tomsk State University ผู้เขียนให้ข้อมูลเบื้องหลังการสร้างคอลเลกชันนี้และ คำอธิบายสั้น ๆเทคนิคการแกะสลัก มีการวิเคราะห์คุณสมบัติของอัลบั้มและประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัวในห้องสมุด คอลเลกชันนี้ถือเป็นส่วนหนึ่งของมรดกของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งบ่งบอกว่าเขาเป็นนักแกะสลักที่มีพรสวรรค์

คำสำคัญ: I.I. Shishkin สลักเข้าไป ห้องสมุดวิทยาศาสตร์ Tomsk State University แกะสลักโดย I.I. ชิชคินา

Ivan Ivanovich Shishkin เป็นหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เพื่อทำความเข้าใจภาพวาดของเขา รู้สึกถึงความริเริ่มของเขา บุคลิกภาพที่ไม่ธรรมดาจำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับตำแหน่งที่สร้างสรรค์ มุมมอง กระบวนการสร้างจิตวิญญาณ และการพัฒนาความสามารถของเขาในฐานะจิตรกรทิวทัศน์

ชายผู้ทำงานหนักเป็นพิเศษ Shishkin วาดภาพด้วยความเอร็ดอร่อยอย่างแท้จริงด้วยความยินดีและบางครั้งก็ขมขื่นด้วยซ้ำ “ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์พัฒนาไปจนวันสุดท้าย” เขาเขียนไว้ในภาพวาดชิ้นหนึ่งที่จัดทำที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก

Shishkin จัดการในงานของเขาเพื่อแสดงแนวคิดยอดนิยมเกี่ยวกับธรรมชาติของรัสเซียป่ารัสเซียอย่างเต็มที่ นั่นคือเหตุผลที่เขาถือว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของการวาดภาพทิวทัศน์สมจริงของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 “ ป่า Shishkinsky” ได้กลายเป็นแนวคิดทั่วไปเช่นเดียวกับ “เด็กหญิงของ Turgenev” หรือ “ฤดูใบไม้ร่วงของ Levitan”

Shishkin อยู่ในแวดวงเยาวชนวิชาการหัวก้าวหน้า ซึ่งถูกเลี้ยงดูมาด้วยแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และวรรณกรรมวัตถุนิยมที่ก้าวหน้า และกบฏต่อศิลปะ ต่างจากความทันสมัย ​​ต่อต้านระเบียบของระบบราชการ สำหรับ Shishkin หน้าที่ของศิลปินคือการเข้าสู่ชีวิตของสังคมรัสเซีย สนใจในชะตากรรมของมัน และตื้นตันใจกับ "แนวคิดแห่งศตวรรษ"

จากการศึกษาเชิงวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับธรรมชาติ วิธีการสร้างสรรค์ของ Shishkin สอดคล้องกับยุคแห่งการตรัสรู้พร้อมความสนใจเฉพาะในวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ การสร้างวิธีการเหมือนจริงแบบใหม่นี้ ซึ่งหักล้างหลักการของภูมิทัศน์โรแมนติกหลอกๆ ที่ได้รับการชำระให้บริสุทธิ์โดยผู้มีอำนาจทางวิชาการ ถือเป็นข้อดีที่สำคัญที่สุดของศิลปิน

* บทความนี้จัดทำขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากการแข่งขันร่วมกันระหว่างมูลนิธิมนุษยธรรมแห่งรัสเซียและฝ่ายบริหาร ภูมิภาคทอมสค์, โครงการเลขที่ 11-11-70001a/T.

ความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับงานที่ต้องเผชิญกับศิลปะสมจริงของรัสเซีย มุมมองประชาธิปไตยที่เด่นชัด และการปฏิเสธระบบการศึกษาทำให้ศิลปินก้าวขึ้นสู่ตำแหน่ง Wanderers โดยธรรมชาติ ที่นี่ในสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งที่ Shishkin ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2413 เขาได้พบกับเพื่อนที่มีใจเดียวกันอย่างแท้จริงและผลงานของเขาก็กลายเป็นผู้ชมที่ตอบสนอง จากการก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง Shishkin ยังคงอยู่ในหมู่สมาชิกจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต

นอกเหนือจากมรดกอันงดงามของ Shishkin แล้ว เขายังมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อคลังสมบัติของชาติ วัฒนธรรมทางศิลปะนอกจากนี้ยังมีภาพวาดและการแกะสลักมากมายที่ศิลปินทำขึ้น

การแกะสลักเป็นวิธีการผลิตแบบฟอร์มการพิมพ์แบบกำหนดเองที่รวมวิธีการแกะสลักด้วยมือเข้ากับการแกะสลักด้วยสารเคมี แผ่นทองแดงหรือสังกะสีที่มีความหนา 0.5 ถึง 2.5 มม. เคลือบด้วยวานิชทนกรดหรือไพรเมอร์ทนกรด ซึ่งรวมถึงแว็กซ์ ขัดสน และแอสฟัลต์ เส้นของการออกแบบมีรอยขีดข่วนบนฟิล์มวานิช (ไพรเมอร์) ซึ่งเผยให้เห็นพื้นผิวของโลหะ จากนั้นแผ่นจะถูกแกะสลักในหลายขั้นตอน: แผ่นทองแดงที่มีสารละลายเฟอร์ริกคลอไรด์ แผ่นสังกะสีที่มีกรดไนตริก เพื่อให้ได้องค์ประกอบการพิมพ์เชิงลึก หลังจากการแกะสลักครั้งแรก ซึ่งเพียงพอที่จะทำให้ลายเส้นลึกขึ้นเล็กน้อยในบริเวณที่สว่างที่สุดของภาพ พื้นที่เหล่านี้จะถูกเคลือบด้วยสารเคลือบเงาป้องกัน ยกเว้นจากกระบวนการแกะสลักเพิ่มเติม จากนั้นจานจะถูกแกะสลักครั้งที่สอง พื้นที่ของการไล่โทนสีถัดไปจะถูกเคลือบด้วยวานิช ฯลฯ ด้วยเหตุนี้ จึงสามารถตีได้ที่มีความลึกต่างกัน และยิ่งไปกว่านั้น ด้วยวิธีที่ง่ายกว่าการแกะสลักด้วยสิ่ว ในที่สุดสารเคลือบเงาจะถูกลบออก

การแกะสลักยังเป็นชื่อของงานพิมพ์ที่ได้รับบนกระดาษจากแผ่นพิมพ์ที่เป็นกรรมสิทธิ์ซึ่งผลิตโดยใช้เทคโนโลยีที่ให้ไว้ข้างต้น การแกะสลักเป็นเทคนิคการหมุนเวียน โดยงานพิมพ์แต่ละชิ้นจะมีหมายเลขกำกับและเป็นงานอิสระ ตามกฎแล้ว ค่าเฉลี่ยนี้จะอยู่ที่ 5 ถึง 20 ภาพ

การทำงานอย่างจริงจังและจริงจังในด้านการแกะสลัก Shishkin ประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับรางวัลอันทรงเกียรติในประวัติศาสตร์การแกะสลักของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 Shishkin แสดงความชื่นชอบในการแกะสลักในขณะที่เขายังเป็นนักเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก มีภาพพิมพ์แกะสลัก "ถนนภูเขา" เพียงแผ่นเดียวพร้อมลายเซ็น "I.Sh" (1853) เขาอาจจะทำซ้ำต้นฉบับของบุคคลอื่น แต่ในลักษณะของการประหารชีวิตเราสามารถรู้สึกคุ้นเคยกับกฎของการแกะสลักได้แล้ว

Shishkin อุทิศช่วงฤดูร้อนให้กับงานสเก็ตช์ภาพ และยังคงทำงานอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับการแกะสลักในฤดูหนาว โดยมักจะสร้างลวดลายของภาพร่างช่วงฤดูร้อนของเขาขึ้นมาใหม่ อาจกล่าวได้ว่าประสบการณ์ของ Shishkin ในการทำงานร่างภาพทำให้การแกะสลักของเขาดีขึ้นอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ดังนั้นในปี พ.ศ. 2429 ศิลปินจึงออกอัลบั้มแกะสลักไปแล้วสามอัลบั้มซึ่งอัลบั้มสุดท้ายมี 25 แผ่น ศิลปินได้พิมพ์แผ่นงานบางส่วนด้วยตัวเอง

ในปี พ.ศ. 2437 ผู้จัดพิมพ์ A.F. Marx เริ่มทำงานในอัลบั้มสุดท้ายของ Shishkin's etchings ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2438 Shishkin ส่งมอบกระดานแกะสลักให้กับผู้จัดพิมพ์ โดยเขาแก้ไขและแก้ไขบางส่วนสำหรับฉบับนี้ จึงได้มีการเรียบเรียง

ศศ.ม. เปโตรวา

อัลบั้มที่มีแผ่นงานแกะสลักที่ดีที่สุดของศิลปินและจัดพิมพ์ภายใต้ชื่อ "60 etchings of Professor I.I. ชิชกินา".

เป็นสิ่งพิมพ์นี้ที่พบในภาควิชาหนังสืออนุสรณ์สถานและต้นฉบับของหอสมุดวิทยาศาสตร์ของ Tomsk State University ฉบับนี้ประกอบด้วยภาพแกะสลัก 54 ภาพ และภาพแกะสลักส่วนหน้า 1 ภาพ พร้อมชื่อและนามสกุลของผู้แต่ง หน้าชื่อเรื่องอ่าน: “บัญชีของมาคุชิน 9 มกราคม พ.ศ. 2459 25 รูเบิล ขายให้กับศาสตราจารย์มิคาอิลอฟสกี้ (ปรัชญากฎหมาย)"

แท้จริงแล้วการเอาชนะความยากลำบากมหาศาลและพัฒนาทักษะของเขา Shishkin ในฐานะช่างแกะสลักถือเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่น ภาพแกะสลักของเขาประกอบขึ้นเป็นสารานุกรมเกี่ยวกับภูมิทัศน์ของรัสเซีย และแสดงให้เห็นความสามารถของเขาที่ไม่น้อยไปกว่าภาพวาดของเขา แผ่นงานหลายแผ่นมีให้ใน "สถานะ" ต่างๆ นี่แสดงให้เห็นว่าในแต่ละวิชาที่เขาเลือก Shishkin ไม่เพียงแต่แสวงหาความละเอียดในการพิมพ์ที่ประสบความสำเร็จเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือความสมบูรณ์ภายในของภาพที่เขาสร้างขึ้น ในเรื่องนี้ ตัวอย่างที่โดดเด่นคือการแกะสลัก "ในแหลมไครเมีย" ของเขาซึ่งแสดงภาพทิวทัศน์ของภูเขา มีชุดกระดานที่ดำเนินการตามลำดับที่มีแนวคิดเดียวกัน ซึ่งศิลปินได้ค้นหาวิธีที่จะสร้างภาพลักษณ์ที่ยอดเยี่ยมโดยทั่วไป ในบรรดาการแกะสลักที่ทำโดย Shishkin ยังมีภาพเหมือนตนเองของศิลปิน (พ.ศ. 2429)

นอกเหนือจากการแกะสลักแล้ว หน้าชื่อเรื่องยังประกอบด้วยรายการการแกะสลักทั้งหมดและคำนำที่เขียนโดยผู้จัดพิมพ์ A.F. มาร์กซ. เขาสังเกตคุณสมบัติของสิ่งพิมพ์นี้บอกเล่าชีวประวัติของศิลปินและอธิบายลักษณะของการแกะสลักและวิธีที่ Shishkin สร้างมันขึ้นมา “เขาไม่เพียงแต่พิมพ์แผ่นงานเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนแปลงมันไปเรื่อย ๆ” A.F. มาร์กซ์เกี่ยวกับการมีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์อย่างแท้จริงของศิลปินในการตีพิมพ์อัลบั้ม - Shishkin วาดบนกระดานด้วยสี ใส่เงาใหม่... ทำจุดอื่น ดาว ไฮไลท์แสงจันทร์ เต็มไปด้วยสีสัน ตื่นเต้นกับงานของเขา แข็งแกร่ง มั่นใจ เขาเป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง และทำซ้ำปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตที่มีราคาแพงเช่นนี้”

เอเอฟ มาร์กซ์ยังพูดถึงด้านศิลปะของอัลบั้ม โดยสังเกตว่าการแกะสลักเกือบทั้งหมดเต็มไปด้วยบทกวี แต่ละอันมี “ความเชี่ยวชาญด้านงานและการออกแบบ” มหาศาล

แผ่นงานแกะสลักของเขาที่ศิลปินทิ้งไว้พร้อมกับกระดานที่เขาทำงานหนักควรกลายเป็นหัวข้อของการศึกษาอย่างจริงจังและเชิงลึก สำหรับ คนรุ่นใหม่การแกะสลักของ Shishkin อาจเป็นโรงเรียนที่แท้จริงสำหรับศิลปิน ไม่เพียงแต่แนะนำให้พวกเขารู้จักกับเทคนิคทางเทคนิคของการแกะสลักเท่านั้น แต่ยังเตรียมวิธีการที่สำคัญมากให้พวกเขาด้วยซึ่งขึ้นอยู่กับการทำงานในสถานที่

งานแกะสลักของ I. I. Shishkin มีความโดดเด่นด้วยความรู้อันละเอียดอ่อนเกี่ยวกับธรรมชาติการวาดภาพที่สวยงามและซื่อสัตย์และเทคนิคที่สมบูรณ์แบบ นอกเหนือจากเทคนิคการใช้เข็มตามปกติแล้ว ศิลปินยังใช้น้ำยาเคลือบเงาแบบอ่อน น้ำยา Aquatint และจุดแห้ง ภาพวาดธรรมชาติจำนวนมากของเขาใช้เป็นวัสดุสำหรับงานแกะสลัก ด้วยงานแกะสลักลายเซ็นของเขา I.I. Shishkin ขยายขอบเขตผู้ชมของเขาอย่างมากโดยดึงความสนใจไปที่ธรรมชาติของรัสเซียโดยกำเนิด

งานของ Shishkin เป็นมรดกอันยอดเยี่ยมของวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งมีคุณค่าระดับโลก ตัวแทนของชุมชนศิลปะที่ก้าวหน้าได้รับการชื่นชมอย่างสูงในช่วงชีวิตของเขา Shishkin ในยุคของเราได้กลายเป็นแหล่งความภาคภูมิใจอย่างแท้จริงของรัสเซีย ในแง่ของความสนใจทางศิลปะสมัยใหม่ วัสดุจิตรกรรมจำนวนมหาศาลที่เหลืออยู่ของ Shishkin แสดงถึงมรดกอันยาวนานที่สะท้อนถึงแนวคิดทางศิลปะขั้นสูงของศตวรรษที่ 19

การแกะสลักของ Shishkin ซึ่งจัดเก็บไว้ในห้องสมุดวิทยาศาสตร์ของ Tomsk State University ทำให้สามารถศึกษาการมีอยู่ของผลงานที่ตีพิมพ์โดยศิลปินชื่อดังชาวรัสเซีย พวกเขายังดึงดูดความสนใจไปที่บทบาทของผู้ใจบุญและผู้จัดพิมพ์ชาวรัสเซีย เช่น P.I. มาคูชิน และ A.F. มาร์กซ์ในชะตากรรมของการวาดภาพรัสเซียโดยเฉพาะศิลปะการแกะสลัก ทั้งหมดนี้ถือเป็นวัสดุมหาศาลสำหรับการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ และเป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณของประเทศ

วรรณกรรม

1. ประวัติศาสตร์การวาดภาพรัสเซีย อ.: เอกสโม 2010. 604 น.

2. อีวาน อิวาโนวิช ชิชกิน การโต้ตอบ ไดอารี่. ผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับศิลปิน / คอมพ์ และการเข้า ศิลปะ. ใน. ชูวาโลวา ล.: ศิลปะ 2521. 463 หน้า

3. Maltseva F. จ้าวแห่งภูมิทัศน์รัสเซีย Ivan Shishkin [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] / ความร่วมมือในการจัดนิทรรศการศิลปะการเดินทาง อิเล็กตรอน. แดน. M.: สมาคมศิลปิน Peredvizhniki, 2011. iL: http://tphv.ru/shishkin_malceva.php (วันที่เข้าถึง:

4. ซวอนต์ซอฟ วี.เอ็ม., ชิสท์โก้ วี.ไอ. การแกะสลัก: เทคนิคประวัติศาสตร์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2547 269 หน้า

5. จากผู้จัดพิมพ์ (คำนำโดย A.F. Marx) // 60 ภาพแกะสลักโดย Professor I.I. ชิชคินา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สถาบันศิลปะ A.F. มาร์กซ์, 1894.

นิทรรศการซึ่งจัดโดยแกลเลอรี Kabinet จะนำเสนอผลงานกราฟิกหมุนเวียน 90 ชิ้นโดย Wanderer ผู้โด่งดัง รวมถึงงานแกะสลักที่ดีที่สุด 60 ชิ้นจากแฟ้มอันทรงคุณค่าจากปี 1894

แกลเลอรี่โบราณ "คณะรัฐมนตรี"
26 กรกฎาคม - 4 กันยายน 2559
ทุกวัน ยกเว้นวันจันทร์ เวลา 11.00-20.00 น. ณ ห้องโถง 14b และ 15 ชั้น 2
มอสโก, สภาศิลปินกลาง, เซนต์. คริมสกี้ วาล, 10

การแกะสลักโดย Ivan Ivanovich Shishkin เป็นหนึ่งในผู้นำที่ไม่มีปัญหาในแง่ของสภาพคล่องในตลาดการประมูลของรัสเซีย ครั้งหนึ่งเราคำนวณว่าในปี 2014/2015 จากผลงานที่ Shishkin จัดแสดง 100 ชิ้น มีการขายไปแล้ว 69 ชิ้น โดยคำนึงถึงทุกประเภท รวมถึงภาพวาดและกราฟิกต้นฉบับ และเกือบทุกอย่างที่จัดแสดงจะจำหน่ายแยกต่างหากตามตารางการหมุนเวียน

และนี่ก็ค่อนข้างเข้าใจได้

เหตุผลแรก: เรากำลังพูดถึงไม่เกี่ยวกับการออกกำลังกายหรือทิศทางการส่งผ่านเพื่อความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน แต่เกี่ยวกับงานในเทคนิคที่ Ivan Shishkin แข็งแกร่งเป็นพิเศษ Shishkin เป็นนักเขียนแบบที่แม่นยำไร้ที่ติ และถ้าเขาไม่ประสบความสำเร็จในการวาดภาพและการใช้สี เทคนิคการวาดภาพและภาพพิมพ์ที่ซับซ้อนก็กลายเป็นองค์ประกอบที่แท้จริงของเขา ซึ่งเขารู้สึกเหมือนเป็นปลาในน้ำ

เหตุผลที่สองนั้นง่ายกว่านั้น: การแกะสลักที่แท้จริงอย่างอุตสาหะและอุตสาหะโดยศิลปินชาวรัสเซียแถวแรกเหล่านี้มีราคาที่ไม่แพงมากในตลาดรัสเซีย - จาก 25,000 ถึง 80,000 รูเบิลต่อแผ่น ซึ่งมักจะอยู่ที่ประมาณ 65,000 รูเบิล นักสะสมจำนวนมากสามารถซื้อของเหล่านี้ได้

การแกะสลักของ Itinerant บางส่วนก็ถูกขายในการประมูลที่บ้าน Kabinet ซึ่งกลายเป็นผู้จัดงานนิทรรศการปัจจุบัน "The Unknown Shishkin" โดยจะเปิดในห้องโถงกลางของ Central House of Artists บน Krymsky Val ในวันที่ 26 มิถุนายน และจะคงอยู่จนถึงวันที่ 4 กันยายน 2016

ศูนย์กลางของนิทรรศการน่าจะเป็นโฟลเดอร์ที่หายากของผู้จัดพิมพ์และผู้จำหน่ายหนังสือ Alfred Fedorovich Marx โฟลเดอร์สุดท้ายซึ่งตีพิมพ์เป็นฉบับเล็กมีการแกะสลักที่เลือกไว้ 60 ชิ้นโดย Shishkin ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเขาในด้านภาพพิมพ์ ในการจัดทำอัลบั้มนี้ Shishkin อัปเดตบอร์ดเก่าของเขา เจาะเข็มแกะสลัก และแม้แต่แก้ไขบางส่วนตามองค์ประกอบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแกะสลัก "Winter Night" ของปี 1876 (สร้างเมื่อ 18 ปีก่อน) ซึ่ง Shishkin เปลี่ยนชื่อเป็น "Winter Night" ด้วยซ้ำได้รับการดัดแปลงดังกล่าว คืนเดือนหงาย- นอกเหนือจากการแกะสลักแบบเก่าที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว Shishkin ยังรวมผลงานใหม่ 19 ชิ้นในอัลบั้มซึ่งยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้

ชะตากรรมของอัลบั้มที่สมบูรณ์ (เช่นเดียวกับหนังสือของศิลปินและหนังสือที่มีภาพพิมพ์หิน) มักจะเป็นเรื่องยาก เจ้าของและผู้ขายมักถูกล่อลวงให้รื้อและขายเป็นบางส่วน - ง่ายกว่าและให้ผลกำไรมากกว่า สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับแฟ้มของมาร์กซ์ ดูเหมือนว่าจะมีไม่น้อยและมีเพียงไม่กี่คนที่รอดมาได้ในรูปแบบที่สมบูรณ์จนถึงทุกวันนี้ และนิทรรศการนี้เป็นโอกาสที่หาได้ยากที่จะได้เห็นมันอย่างครบถ้วน

Central House of Artists ไม่เพียงแต่จะมีการแกะสลักของ Shishkin เท่านั้น “ คณะรัฐมนตรี” จะแสดงสำเนาภาพเหมือนตนเองสีสำเนาเดียวของ Shishkin จากคอลเลกชันของผู้จัดพิมพ์ A.E. Palchikov การแกะสลักที่เป็นเอกลักษณ์บนผ้าไหม“ Juniper ไครเมีย" จากปี 1885 และการแกะสลักครั้งสุดท้ายของ Shishkin "Oak" (1897)

“ครม.” สัญญาว่าจะมีเซอร์ไพรส์อีก จะไม่มีโปเกมอน แต่ผู้จัดงานได้คิด "การตีความใหม่ของการแกะสลักของ Shishkin โดยถ่ายโอนเป็นภาพ 3 มิติและรวมโปสเตอร์สเตอริโอที่ได้ให้เป็นภาพอันมีค่าเฉพาะเรื่อง" โดยทั่วไปยังไม่ชัดเจน แต่เป็นที่ชัดเจนว่าจะมีจานที่มีการทำซ้ำผลงานและโปสเตอร์ของ Shishkin ที่ผลิตโดยใช้เทคโนโลยีพิเศษ แคตตาล็อกได้จัดทำขึ้นสำหรับนิทรรศการ ซึ่งไม่เพียงแต่รวมถึงการทำซ้ำสิ่งของจากนิทรรศการเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการแกะสลักที่เป็นที่รู้จักทั้งหมดของ Shishkin

วลาดิเมียร์ บ็อกดานอฟ,AI.

22 พฤษภาคม 2558 ในห้องนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐเบลโกรอดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ "ทรัพย์สินของพิพิธภัณฑ์รัสเซียสำหรับพลเมืองเบลโกรอด!" พิธีเปิดนิทรรศการ “Ivan Shishkin” อย่างยิ่งใหญ่ การแกะสลัก" จากกองทุนของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเซวาสโทพอลซึ่งตั้งชื่อตาม ส.ส. โครชิตสกี้

ในนิทรรศการผู้ชมจะได้เรียนรู้สิ่งที่น่าสนใจและในขณะเดียวกันก็ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับมรดกของปรมาจารย์นั่นคืองานแกะสลัก สู่พิพิธภัณฑ์เอ็ม.พี ภาพพิมพ์ของ Kroshitsky ที่มีภาพธรรมชาติเข้ามาครอบครองในปี 1989 คอลเลกชันงานพิมพ์ทั้งหมดได้รับการบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์โดยภรรยาม่ายของนักพฤกษศาสตร์และนักธรณีวิทยา Evgeniy Lavrenko สมาชิกของ USSR Academy of Sciences และนักสะสมที่หลงใหล

Shishkin Ivan Ivanovich เกิดเมื่อวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2375 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Elabuga ซึ่งตั้งอยู่บนฝั่งสูงของ Kama เมื่ออายุ 12 ปีเขาได้รับมอบหมายให้ไปที่โรงยิมคาซานแห่งที่ 1 แต่เมื่อถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เขาก็จากไปโดยอธิบายการกระทำของเขาโดยขาดความปรารถนาที่จะเป็นเจ้าหน้าที่

Shishkin เข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (พ.ศ. 2395-2399) เมื่ออายุเพียงยี่สิบปีเท่านั้น โดยประสบปัญหาในการเอาชนะรากฐานของครอบครัวที่ต่อต้าน (ยกเว้นพ่อของเขา) ความปรารถนาที่จะเป็นศิลปิน ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2395 เขาได้รวมอยู่ในรายชื่อนักเรียนที่เข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโกซึ่งเขาได้รับ การเตรียมการที่ดีภายใต้การนำของ Apollo Mokritsky อดีตนักเรียนของ Alexey Venetsianov

ที่โรงเรียน Ivan Shishkin เปิดเผยตัวเองทันทีว่าเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ไม่มีใครเทียบได้ ที่นี่เขาเริ่มคุ้นเคยกับเทคนิคการแกะสลักเป็นครั้งแรกและทำซ้ำผลงานของคนอื่นที่เรียกว่า "ถนนภูเขา" (พ.ศ. 2396) แต่ในงานนี้รู้สึกถึงสไตล์ศิลปะดั้งเดิมของปรมาจารย์ในอนาคต

ความอุดมสมบูรณ์และความหลากหลายของรูปแบบพืชทำให้ศิลปินหลงใหลอย่างแท้จริง ทุกอย่างดูน่าสนใจสำหรับเขา - รูปตอไม้เก่า, อุปสรรค์, ต้นไม้แห้ง, ใบหญ้าในสายลม อีวานศึกษากายวิภาคของธรรมชาติอย่างขยันขันแข็งโดยสร้างภาพร่างจากธรรมชาติมากมาย ภาพวาดทั้งหมดของปรมาจารย์ในอนาคตนั้นเรียบง่ายมาก - ต้นสนบนหน้าผาหรือใกล้น้ำ, พุ่มไม้บนที่ราบแอ่งน้ำ, ริมฝั่งหินของแม่น้ำที่คดเคี้ยว ในเวลาเดียวกันศิลปินวาดภาพเกวียนโรงนารั้วโบสถ์ริมถนนโรงเลี้ยงผึ้งและรังผึ้งเรือทุกชนิดซึ่งต่อมาพบที่ของพวกเขาในผลงานหลายชิ้นแม้ว่าจะมีความสำคัญรองก็ตาม

เมื่อสิ้นสุดการศึกษา Shishkin ได้เรียนรู้ทักษะวิชาชีพบางอย่างในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์และเริ่มโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดจากความสามารถของเขาในหมู่สหายของเขา แต่ความปรารถนาที่จะปรับปรุงการวาดภาพทำให้เขาต้องไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนมกราคม พ.ศ. 2399 เพื่อเข้าสู่ Academy of Arts

ไม่กี่เดือนหลังจากการเข้าเรียน Shishkin ก็เริ่มดึงดูดความสนใจของครูด้วยภูมิทัศน์ของเขาที่แสดงถึงชานเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในปี พ.ศ. 2400 เขาได้รับสองสิ่งเล็ก ๆ เหรียญเงินและในปี พ.ศ.2401 ได้เหรียญทองเล็ก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังรวมถึงการทดลองครั้งแรกของศิลปินหนุ่มในด้านการพิมพ์หินด้วย จากภาพร่างของผู้เขียน Ivan Shishkin แสดงผลงาน 14 ชิ้นด้วยดินสอพิมพ์หินบนหินสำหรับหนังสือของ Alexei Vladimirovich Vysheslavtsev "ภาพร่างปากกาและดินสอจากการเดินเรือรอบโลก (พ.ศ. 2400-2403)" แต่เนื่องจากขาดแคลน เงินสดผลงานเหล่านี้ตีพิมพ์ใน "Russian Art Album" ในปี 1961 เท่านั้น

การฝึกอบรมของ Shishkin ที่ Academy of Arts กับ Socrates Vorobyov แทบไม่มีผลกระทบต่องานของเขาเลย เกาะ Valaam ซึ่งทำหน้าที่เป็นสถานที่ฝึกซ้อมภาคฤดูร้อนสำหรับนักศึกษาวิชาการ และทำให้ศิลปินประหลาดใจด้วยหินแกรนิต ต้นสนและต้นสนอายุหลายศตวรรษ กลายเป็นโรงเรียนที่แท้จริงของ Ivan Ivanovich หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ในปี 1960 ด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่สำหรับ "The Locality of Cucco on Valaam" Shishkin เดินทางไปต่างประเทศเพื่อเกษียณอายุ

ในปี 1863 ที่เมืองซูริก (สวิตเซอร์แลนด์) Shishkin ได้ไปเยี่ยมชมเวิร์คช็อปของศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพ Rudolf Koller จิตรกรสัตว์และจิตรกรภูมิทัศน์ Koller ในเวลานั้นอาศัยและทำงานในบ้านบนชายฝั่งทะเลสาบซูริคที่สวยงามซึ่งล้อมรอบไปด้วยภูเขาเช่นเดียวกับเมืองนี้ ที่นั่น Ivan Shishkin ลองใช้เทคนิคการแกะสลักอีกครั้งซึ่งช่างแกะสลักในยุคนั้นนิยมเรียกว่า "วอดก้าหลวง" ต่อมาศิลปินได้ทดลองแกะสลักอีกสองชิ้น แต่กลับกลายเป็นว่าดีมากจนกระตุ้นความปรารถนาของอาจารย์ที่จะสร้างสรรค์ผลงานที่คล้ายกันอย่างจริงจังมากขึ้น น่าเสียดายที่การกลับมาบ้านเกิดของเขาในเวลาต่อมาและความต้องการที่จะทำงานอย่างหนักกับภาพวาดของเขาทำให้ศิลปินเสียสมาธิจากงานอดิเรกที่เขาชื่นชอบ

หลังจากได้รับตำแหน่งนักวิชาการเมื่อกลับจากการเกษียณอายุ Shishkin ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง ในปี 1970 เขาได้กลับมารับงานแกะสลักอีกครั้งและก่อตั้ง "Society of Russian Aquafortists" (พ.ศ. 2414-2417) โดยเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของความร่วมมือ ในฐานะสมาชิกวงที่มีประสบการณ์มากกว่า เขาช่วยหลายคนด้วยคำแนะนำและตัวอย่างของเขา และร่วมกับพวกเขาในการตีพิมพ์ผลงานของเขาในรูปแบบการแกะสลักโดยรวม

ในยุค 70 Shishkin เริ่มอุทิศเวลาให้กับงานแกะสลักมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยพยายามหาช่วงเวลาว่างระหว่างการวาดภาพผลงานจิตรกรรมชิ้นใหญ่ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "Apiary in the Forest" (พ.ศ. 2419) และ "Rye" (พ.ศ. 2421) มีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลานี้

หากศิลปินร่วมสมัยคนอื่นๆ ใช้การแกะสลักเพื่อสร้างผลงานของตนขึ้นมาใหม่เป็นหลัก Ivan Shishkin ก็ค้นพบวิธีในการสร้างสรรค์ผลงานใหม่ ซึ่งทำให้เขาสามารถรักษาลักษณะและความสมบูรณ์ของการวาดเส้นได้ เขาผลิตภาพพิมพ์ทั้งแผ่นเดี่ยวและทั้งชุด โดยแต่ละครั้งจะปลุกเร้าความกระตือรือร้นของนักสะสมมากขึ้นเรื่อยๆ และบังคับให้พวกเขาแข่งขันกันเพื่อแสวงหาผลงานชิ้นแรกและงานพิมพ์ที่ดีที่สุด

Shishkin ทุ่มเทเวลาและความพยายามอย่างมากในการทำกระดานแกะสลักและสร้างแผ่นงานมากกว่าร้อยแผ่นในช่วงชีวิตของเขา โดยอุทิศให้กับการพรรณนาถึงธรรมชาติของรัสเซียโดยกำเนิดของเขา ซึ่งเขาสามารถผสมผสานคุณสมบัติของแนวโรแมนติกและความสมจริงเข้าด้วยกันได้ นอกเหนือจากเทคนิคการใช้เข็มตามปกติแล้ว ศิลปินยังใช้น้ำยาเคลือบเงาแบบอ่อน น้ำยา Aquatint และเข็มแห้งในงานของเขาอีกด้วย ครั้งหนึ่ง เพื่อค้นหาวิธีใหม่ที่มีราคาถูกกว่าและมีประสิทธิภาพมากขึ้นในการทำซ้ำการเรียบเรียงของเขา Shishkin ได้ทำการทดลองหลายครั้งในด้านสังกะสี

ในปี พ.ศ. 2511 อัลบั้มแรกของการแกะสลักของเขา (ภาพพิมพ์หิน 6 แผ่น) "ศึกษาจากธรรมชาติด้วยปากกาและบนหิน" ได้รับการตีพิมพ์ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2416 เขาเตรียมและพิมพ์อัลบั้มแรกของการแกะสลัก (11 แผ่น) ซึ่งวางจำหน่ายเป็นรางวัลจาก สมาคมส่งเสริมศิลปิน. สองโฟลเดอร์ถัดไปได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2421 และ พ.ศ. 2429 และในปี พ.ศ. 2437 อัลบั้ม "60 etchings by I.I. ชิชคินา พ.ศ. 2413–2435"

อัลบั้มย้อนหลังซึ่งเผยแพร่โดยสำนักพิมพ์ Adolf Fedorovich Marx ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีผลงานการแกะสลักที่ดีที่สุดทั้งหมดของ Ivan Shishkin ปัจจุบันเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าแม้ว่าผู้จัดพิมพ์จะซื้อกระดานแกะสลักจากศิลปินในฐานะเจ้าของเต็ม แต่เขายังคงผลิตแผ่นงานดังกล่าวต่อไปภายใต้คำแนะนำที่เข้มงวดของปรมาจารย์ และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเลย Marx และ Shishkin รักษาความร่วมมือกันมาเป็นเวลานาน ความสัมพันธ์ทางธุรกิจของพวกเขาก่อตั้งขึ้นเมื่อ Ivan Ivanovich เริ่มวาดภาพนิตยสารรายสัปดาห์มวลชนเล่มแรกของรัสเซีย "for family reading", Niva

เป็นที่น่าสังเกตว่าในนิทรรศการในรัฐเบลโกรอด พิพิธภัณฑ์ศิลปะแผ่นแกะสลักทั้ง 60 แผ่นที่เดิมรวมอยู่ในอัลบั้มจะถูกนำเสนอ บางส่วนเพิ่งจัดทำขึ้นเพื่อเป็นอาหารเสริมสำหรับนิตยสาร Pchela, Svet และ Niva

ผลงานที่คล้ายกัน ได้แก่ ภูมิทัศน์ "รังผึ้ง" ศิลปินนำรังผึ้งและโรงนามุงจากเข้ามาใกล้ผู้ชมมากขึ้น ลดเรื่องราวที่มีรายละเอียดให้สั้นลง และบรรลุความสามารถและความสมบูรณ์ของภาพลักษณ์ทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม

ในช่วงทศวรรษที่ 80 และ 90 ศิลปินได้รับความสนใจมากขึ้นจากสภาวะที่เปลี่ยนแปลงของธรรมชาติและช่วงเวลาที่ผ่านไปอย่างรวดเร็ว เนื่องจากความสนใจในสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อย เขาจึงสามารถสร้างสรรค์ผลงานที่มีการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติ: ท้องฟ้าหลังฝน (“ก่อนพายุ”, “บนแม่น้ำหลังฝน”) ในเวลากลางคืน (“ ที่ต้นไม้ตัด”, “Gurzuf”) และพลบค่ำ (“รุ่งอรุณ”) ).

ในการแกะสลักของ Shishkin คุณสามารถพบภาพอนุสรณ์สถานทางธรรมชาติและมรดกทางโบราณคดีมากมาย ในหมู่พวกเขา ได้แก่ "Tsarev Kurgan", "ต้นสนในสวน Shuvalovsky" และ "ภูเขา Ayu-Dag" - ภาพเหมือนของภูเขาไฟที่ "ล้มเหลว" ปกคลุมไปด้วยพืชพรรณ, พิสตาชิโอและจูนิเปอร์พันธุ์พิเศษ

“ดอกไม้ป่า”, “หิมะแรก”, “ทุ่งนา”, “ไครเมีย” และผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย นอกเหนือจากความซื่อสัตย์ต่อธรรมชาติอันน่าทึ่งแล้ว ยังทำให้ผู้ชมดื่มด่ำในโลกแห่งความรู้สึกที่ยากจะเข้าใจ ลำธารในป่าไหลไปตามหินเล็กน้อย รอยเลื่อนหินและหน้าผาอันงดงามสามารถพบเห็นได้ทั่วบริเวณ ต้นสน ต้นโอ๊ก ดงเบิร์ช และพุ่มเฟิร์นที่มีอายุหลายศตวรรษ ต่างเงียบงันเพื่อรักษาความสดของใบไม้ การเคลื่อนไหวของน้ำและหญ้าเป็นสิ่งมหัศจรรย์ คุณไม่ได้เห็นด้วยตา แต่รู้สึกได้ มีความเงียบและพื้นที่ทุกที่

ในหมู่มากที่สุด ผลงานที่น่าสนใจนิทรรศการ - การแกะสลัก "จอมปลวก" และไม่ใช่หนึ่งเดียว แต่มีสองอย่าง หนึ่งในนิทรรศการอันทรงคุณค่าเหล่านี้มาที่เบลโกรอดพร้อมกับส่วนที่เหลือของอัลบั้ม และครั้งที่สองได้รับการบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐเบลโกรอดในปี 2550 โดยผู้ว่าการภูมิภาคเบลโกรอด E.S. Savchenko เมื่อเปิดอาคารใหม่

นิทรรศการนี้ยังรวมถึงภาพเหมือนตนเองของ Ivan Shishkin ซึ่งวาดในปี พ.ศ. 2429 พื้นหลังของภาพบุคคลถูกสร้างขึ้นด้วยลายเส้นแบบไดนามิก เช่นเดียวกับผลงานของปรมาจารย์ส่วนใหญ่

การแกะสลักโดย I.I. ผลงานของ Shishkin เป็นที่สนใจอย่างมาก เนื่องจากให้ความเข้าใจด้วยภาพเกี่ยวกับเทคนิคการแกะสลักต่างๆ การเล่นเส้นและเงาในขาวดำ

ในผลงานของเขา เราสามารถเห็นความปรารถนาของศิลปินในการตีความรูปแบบธรรมชาติแบบพลาสติก การวาดภาพทางกายวิภาค ตลอดจนการฝึกอบรมวิชาชีพที่ดี

อาศัยและทำงานในหนึ่งในยุโรป ศูนย์ศิลปะในช่วงเวลาของเขาหรือหากเขากังวลมากขึ้นเกี่ยวกับการเผยแพร่ภาพพิมพ์ในต่างประเทศ ชื่อเสียงของ Ivan Ivanovich Shishkin ในฐานะช่างแกะสลักที่ยอดเยี่ยมคงจะยิ่งใหญ่กว่านี้ น่าเสียดายที่ทุกวันนี้มีเพียงผู้รักงานศิลปะที่กระตือรือร้นและนักสะสมผู้หลงใหลเท่านั้นที่ยกย่องผลงานแกะสลักของ Shishkin

และสุดท้ายนี้ ฉันอยากจะทราบว่านิทรรศการนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง ไม่เพียงแต่แนะนำผู้มาเยี่ยมชมสิ่งพิมพ์หายากเท่านั้น แต่ยังช่วยให้คุณเพลิดเพลินไปกับผลงานที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักของปรมาจารย์ที่โดดเด่นซึ่งสิ่งที่ดีที่สุดกลายเป็นผลงานคลาสสิก ภาพวาดประจำชาติและกราฟิก