ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของโลก ศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลก

รวมถึงจิตรกรและศิลปินกราฟิก สหพันธรัฐรัสเซีย, สหภาพโซเวียตและจักรวรรดิรัสเซียซึ่งมีความสำคัญเป็นประเภทภูมิทัศน์ สารบัญ 1 รายการ 2 ดูเพิ่มเติม 3 หมายเหตุ ... Wikipedia

นี่คือรายชื่อศิลปินจากสหพันธรัฐรัสเซีย สหภาพโซเวียต และจักรวรรดิรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 มีการระบุชื่อไว้ใน ลำดับตัวอักษร- พื้นฐานสำหรับการรวมไว้ในรายการคือการยอมรับจากชุมชนศิลปะซึ่งได้รับการยืนยันโดย ... Wikipedia

คอลเลกชันโปสการ์ดจากศิลปินชาวรัสเซียในนิทรรศการ PostCardExpo 2008 ที่กรุงมอสโก ... Wikipedia

บอริส คุสโตดีเยฟ. “ภาพหมู่สมาชิกของสมาคมโลกแห่งศิลปะ” รายชื่อศิลปิน ยุคเงินรวมถึงจิตรกรและศิลปินกราฟิก... Wikipedia

นี่คือรายชื่อจิตรกรหญิงจากสหพันธรัฐรัสเซีย สหภาพโซเวียต และจักรวรรดิรัสเซีย ชื่อของศิลปินจะเรียงตามตัวอักษร พื้นฐานสำหรับการรวมอยู่ในรายการคือการยอมรับจากชุมชนศิลปะ ซึ่งได้รับการยืนยันโดย... ... Wikipedia

นี่คือรายชื่อสมาชิกจิตรกรของสหภาพศิลปินเลนินกราด (ก่อตั้งเมื่อวันที่ 2 สิงหาคม พ.ศ. 2475 ในชื่อสหภาพภูมิภาคเลนินกราด ศิลปินโซเวียต- ตั้งแต่ปี 1959 สาขาเลนินกราดของสหภาพศิลปินแห่ง RSFSR; กับ... ... วิกิพีเดีย

วลาดิเมียร์ ปูติน มอบเครื่องอิสริยาภรณ์ Order of Merit for the Fatherland ระดับ II ให้กับ Metropolitan Kirill มอสโกเครมลิน 21 ธันวาคม 2549 บทความหลัก ... Wikipedia

เมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2486 ได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ “ ศิลปินประชาชน RSFSR" ตำแหน่งนี้ได้รับรางวัลโดยพระราชกฤษฎีกาของรัฐสภาสูงสุดของสหภาพโซเวียตแห่ง RSFSR หลังจากที่ประธานาธิบดีของ RSFSR เข้ารับตำแหน่งเมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2534 โดยพระราชกฤษฎีกาของประธานาธิบดีของ RSFSR หลังการเปลี่ยนแปลง... ... วิกิพีเดีย

บทความหลัก: เครื่องราชอิสริยาภรณ์ฟรานซิสก์ สการีนา เครื่องราชอิสริยาภรณ์ฟรานซิส สการีนา เป็นหนึ่งในเครื่องราชอิสริยาภรณ์ของเบลารุส ก่อตั้งโดยสภาสูงสุดของสาธารณรัฐเบลารุสในปี พ.ศ. 2538 ได้รับรางวัลจากการพัฒนาภาษาเบลารุส... Wikipedia

นี่คือรายชื่อผู้ถือ Order of Merit for the Fatherland ระดับ III (หลังจากวันที่มีจำนวนคำสั่งของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียซึ่งได้รับรางวัล) Cavaliers of the Order of the 3rd ได้รับรางวัลตามพระราชกฤษฎีกาที่เผยแพร่ # ... Wikipedia

หนังสือ

• เมืองแห่งยุคเงิน Volodina T.I. พื้นที่ของเมืองในศิลปกรรมและวรรณกรรมรัสเซียแห่งยุคเงิน หนังสือเล่มนี้เป็นการศึกษาสหวิทยาการครั้งแรกในหัวข้อทางวิทยาศาสตร์รัสเซียสมัยใหม่...
• เกี่ยวกับเครื่องแต่งกายและพิธีกรรม Kirillov Ivan Borisovich วันหยุดประจำชาติ- มรดกของบรรพบุรุษของเรา กาลครั้งหนึ่งผู้คนเชื่อว่าด้วยความช่วยเหลือของพิธีกรรมพวกเขาสามารถแก้ไขปัญหาทางเศรษฐกิจและดึงดูดความโชคดีได้ การฟื้นฟูประเพณีวันหยุด...

ข้อความอ้างอิง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของโลกในด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ - 33 ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของโลก

ด้านล่างรูปภาพของศิลปินที่พวกเขาอยู่มีลิงก์ไปยังโพสต์ต่างๆ

ภาพวาดอมตะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้รับความชื่นชมจากผู้คนนับล้าน ศิลปะทั้งคลาสสิกและสมัยใหม่เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของแรงบันดาลใจ รสนิยม และการศึกษาวัฒนธรรมของบุคคลใดๆ และยิ่งกว่านั้นคือแหล่งความคิดสร้างสรรค์อีกด้วย
มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากกว่า 33 ภาพ มีหลายร้อยภาพ และทั้งหมดไม่เหมาะกับการวิจารณ์เพียงครั้งเดียว ดังนั้นเราจึงได้เลือกภาพวาดหลายภาพที่สำคัญที่สุดสำหรับวัฒนธรรมโลกและมักถูกลอกเลียนแบบในโฆษณา เพื่อความสะดวกในการชม แต่ละงานจะมาพร้อมกับ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคำอธิบายความหมายทางศิลปะหรือประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์

ถูกเก็บไว้ใน Old Masters Gallery ในเมืองเดรสเดน

ภาพวาดมีความลับเล็กน้อย พื้นหลังซึ่งเมื่อมองจากระยะไกลดูเหมือนเมฆกลายเป็นศีรษะของเทวดาเมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิด และทูตสวรรค์ทั้งสองที่ปรากฎในภาพด้านล่างก็กลายเป็นแนวคิดของไปรษณียบัตรและโปสเตอร์จำนวนมาก

แรมแบรนดท์ "ยามกลางคืน" 2185
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

ชื่อที่แท้จริงของภาพวาดของ Rembrandt คือ "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" นักประวัติศาสตร์ศิลปะผู้ค้นพบภาพวาดนี้ในศตวรรษที่ 19 คิดว่าภาพเหล่านี้โดดเด่นเหนือพื้นหลังที่มืดมน และถูกเรียกว่า "Night Watch" ต่อมาก็พบว่า ภาพมืดสร้างชั้นเขม่า แต่การกระทำจะเกิดขึ้นจริงในระหว่างวัน อย่างไรก็ตามภาพวาดดังกล่าวได้รวมอยู่ในคลังศิลปะโลกภายใต้ชื่อ "Night Watch" แล้ว

เลโอนาร์โด ดาวินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ค.ศ. 1495-1498
ตั้งอยู่ในอารามซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ ในเมืองมิลาน

ตลอดประวัติศาสตร์กว่า 500 ปีของงาน ภาพปูนเปียกถูกทำลายมากกว่าหนึ่งครั้ง ทางเข้าประตูถูกตัดผ่านภาพวาดแล้วปิดไว้ โรงอาหารของอารามซึ่งเป็นที่ตั้งของรูปนี้ถูกใช้เป็นคลังอาวุธ เรือนจำ และถูกระเบิด ภาพปูนเปียกอันโด่งดังนี้ได้รับการบูรณะอย่างน้อยห้าครั้ง โดยการบูรณะครั้งสุดท้ายใช้เวลา 21 ปี วันนี้ หากต้องการชมงานศิลปะ นักท่องเที่ยวจะต้องจองตั๋วล่วงหน้าและสามารถใช้เวลาอยู่ในโรงอาหารได้เพียง 15 นาที

ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่ของความทรงจำ" 2474

ตามที่ผู้เขียนระบุเองว่าภาพวาดนี้ถูกวาดขึ้นเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ต้าหลี่มีกับการมองเห็นชีสแปรรูป เมื่อกลับมาจากโรงภาพยนตร์ซึ่งเธอไปที่นั่นในเย็นวันนั้น กาล่าทำนายได้ถูกต้องว่าเมื่อได้เห็น The Persistence of Memory จะไม่มีใครลืมมันได้

ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "หอคอยบาเบล" 1563
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา

ตามคำกล่าวของ Bruegel ความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับการก่อสร้างหอคอย Babel ไม่ได้เกิดจากการที่จู่ๆ ก็ปรากฏตัวขึ้นตาม เรื่องราวในพระคัมภีร์อุปสรรคด้านภาษา และข้อผิดพลาดที่เกิดขึ้นระหว่างการก่อสร้าง เมื่อดูแวบแรก โครงสร้างขนาดใหญ่ดูเหมือนค่อนข้างแข็งแกร่ง แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดก็ชัดเจนว่าชั้นทั้งหมดวางไม่เท่ากัน ชั้นล่างยังไม่เสร็จหรือพังทลายไปแล้ว ตัวอาคารกำลังเอียงไปทางเมือง และโอกาสที่จะ โครงการทั้งหมดเศร้ามาก

คาซิเมียร์ มาเลวิช “จัตุรัสดำ” 2458

ตามที่ศิลปินกล่าวไว้เขาวาดภาพนี้เป็นเวลาหลายเดือน ต่อจากนั้น Malevich ได้ทำสำเนา "Black Square" หลายชุด (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งมีเจ็ดฉบับ) ตามเวอร์ชันหนึ่ง ศิลปินไม่สามารถวาดภาพให้เสร็จได้ ระยะเวลาที่ต้องการเขาจึงต้องปกปิดงานด้วยสีดำ ต่อจากนั้นหลังจากได้รับการยอมรับจากสาธารณชน Malevich ได้วาดภาพ "Black Squares" ใหม่บนผืนผ้าใบเปล่า Malevich ยังวาดภาพ "จัตุรัสแดง" (เป็นสองชุด) และ "จัตุรัสสีขาว" หนึ่งชุด

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าแดง" 2455
ตั้งอยู่ในหอศิลป์ State Tretyakov ในกรุงมอสโก

วาดในปี พ.ศ. 2455 ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นภาพที่มีวิสัยทัศน์ ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็นชะตากรรมของรัสเซียหรือตัวรัสเซียเอง ซึ่งนักขี่อายุน้อยและเปราะบางไม่สามารถต้านทานได้ ดังนั้นศิลปินจึงทำนายชะตากรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ด้วยภาพวาดของเขา

Peter Paul Rubens "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" 1617-1618
เก็บไว้ใน Alte Pinakothek ในมิวนิก

ภาพวาด "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" ถือเป็นการแสดงตัวตนของความหลงใหลและความงามทางกายของลูกผู้ชาย แขนที่แข็งแรงและล่ำสันของชายหนุ่มจะอุ้มหญิงสาวเปลือยให้ขี่ม้า บุตรชายของซุสและเลดาขโมยเจ้าสาวของลูกพี่ลูกน้อง

Paul Gauguin "เรามาจากไหน? เราเป็นใคร? เรากำลังจะไปที่ไหน? พ.ศ. 2441
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตัน

ตามคำกล่าวของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงให้เห็นถึงคำถามที่ตั้งไว้ในชื่อเรื่อง ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของจุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะในแต่ละวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน “หญิงชราที่ใกล้จะตายดูเหมือนจะคืนดีและยอมแพ้ต่อความคิดของเธอ” ที่เท้าของเธอ “นกสีขาวแปลก ๆ … แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด”

ยูจีน เดอลาครัวซ์ "เสรีภาพนำประชาชน" 2373
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Delacroix สร้างภาพวาดจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ในฝรั่งเศส ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิของฉัน อย่างน้อยฉันก็จะเขียนเพื่อมัน" อกเปลือยของผู้หญิงที่เป็นผู้นำประชาชนเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนของชาวฝรั่งเศสในสมัยนั้นซึ่งมี” หน้าอกเปลือย“เรากำลังมุ่งหน้าไปหาศัตรู

คล็อด โมเนต์ “ความประทับใจ” ไรซิ่งซัน" 2415
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Marmottan ในปารีส

ชื่อของงาน "Impression, Soleil Levant" ต้องขอบคุณมือแสงของนักข่าว L. Leroy กลายเป็นชื่อ ทิศทางศิลปะ"อิมเพรสชั่นนิสม์" ภาพวาดนี้วาดจากชีวิตในเมืองท่าเก่าของเมืองเลออาฟวร์ในประเทศฝรั่งเศส

ยาน เวอร์เมียร์ "หญิงสาวกับต่างหูมุก" 2208
เก็บไว้ใน Mauritshuis Gallery ในกรุงเฮก

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปินชาวดัตช์ Jan Vermeer มักถูกเรียกว่า Nordic หรือ Dutch Mona Lisa ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับภาพวาดนี้: ไม่ระบุวันที่และไม่ทราบชื่อของหญิงสาวที่ปรากฎ ในปี 2003 ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Girl with a Pearl Earing" ถูกสร้างขึ้นจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Tracy Chevalier ซึ่งประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ภาพวาดได้รับการบูรณะในบริบทของชีวประวัติและชีวิตครอบครัวของ Vermeer .

Ivan Aivazovsky "คลื่นลูกที่เก้า" 2393
เก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพิพิธภัณฑ์ State Russian

Ivan Aivazovsky เป็นจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้โด่งดังระดับโลกผู้อุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพท้องทะเล เขาสร้างผลงานประมาณหกพันชิ้น ซึ่งแต่ละชิ้นได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาด “คลื่นลูกที่เก้า” รวมอยู่ในหนังสือ “100 ภาพวาดอันยิ่งใหญ่”

Andrey Rublev “ทรินิตี้” 1425-1427

Icon of the Holy Trinity ซึ่งวาดโดย Andrei Rublev ในศตวรรษที่ 15 เป็นหนึ่งในไอคอนรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ไอคอนจะเป็นกระดานในรูปแบบแนวตั้ง กษัตริย์ (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "ปิด" ไอคอนด้วยทองคำ เงิน และอัญมณี วันนี้เงินเดือนถูกเก็บไว้ใน Sergiev Posad พิพิธภัณฑ์ของรัฐ-จอง.

มิคาอิล วรูเบล “ปีศาจนั่ง” พ.ศ. 2433
เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "The Demon" ของ Lermontov ปีศาจเป็นภาพความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ การต่อสู้ภายใน ความสงสัย ปีศาจจับมือของเขาอย่างน่าเศร้า นั่งด้วยดวงตาเศร้าโศกขนาดใหญ่มุ่งไปในระยะไกล ล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่ไม่เคยมีมาก่อน

วิลเลียม เบลค "สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่" พ.ศ. 2337
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์บริติชในลอนดอน

ชื่อของภาพวาด "The Ancient of Days" แปลตามตัวอักษรจากภาษาอังกฤษว่า "Ancient of Days" วลีนี้ถูกใช้เป็นชื่อของพระเจ้า ตัวละครหลักภาพวาดแสดงให้พระเจ้าเห็นในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ ผู้ซึ่งไม่ได้สร้างระเบียบ แต่จำกัดเสรีภาพ และแสดงถึงขีดจำกัดของจินตนาการ

เอดูอาร์ด มาเนต์ "บาร์ที่ Folies Bergere" 2425
เก็บไว้ที่สถาบันศิลปะ Courtauld ในลอนดอน

Folies Bergere เป็นรายการวาไรตี้และคาบาเร่ต์ในปารีส Manet มักจะไปเยี่ยมชม Folies Bergere และลงเอยด้วยการวาดภาพนี้ ซึ่งเป็นภาพสุดท้ายก่อนเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2426 ด้านหลังบาร์ ท่ามกลางฝูงชนที่ดื่ม กิน พูดคุย และสูบบุหรี่ บาร์เทนเดอร์ยืนหมกมุ่นอยู่กับความคิดของเธอเอง มองดูนักกายกรรมห้อยโหน ซึ่งมองเห็นได้ที่มุมซ้ายบนของภาพ

ทิเชียน “ความรักทางโลกและความรักจากสวรรค์” ค.ศ. 1515-1516
ถูกเก็บไว้ใน Galleria Borghese ในกรุงโรม

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินไม่ได้ตั้งชื่อสมัยใหม่ให้กับภาพวาด แต่เริ่มใช้เพียงสองศตวรรษต่อมา จนถึงขณะนี้ ภาพวาดมีชื่อเรียกต่างๆ มากมาย: “ความงาม การประดับประดา และไม่มีการตกแต่ง” (1613), “ความรักสามประเภท” (1650), “สตรีศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส” (1700) และสุดท้ายคือ “ความรักทางโลกและสวรรค์” ความรัก” "(1792 และ 1833)

มิคาอิล Nesterov "วิสัยทัศน์สู่บาร์โธโลมิวเยาวชน" พ.ศ. 2432-2433
เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery ในมอสโก

ครั้งแรกและมากที่สุด งานที่สำคัญจากซีรีส์ที่อุทิศให้กับ Sergius of Radonezh จนกระทั่งสิ้นสุดยุคสมัย ศิลปินเชื่อมั่นว่า "Vision to the Youth Bartholomew" เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา ในวัยชรา ศิลปินชอบพูดซ้ำ: “ไม่ใช่ฉันที่จะมีชีวิตอยู่ “The Youth Bartholomew” จะมีชีวิตอยู่ ถ้าสามสิบหรือห้าสิบปีหลังจากที่ฉันเสียชีวิต เขายังพูดอะไรบางอย่างกับผู้คน นั่นหมายความว่าเขายังมีชีวิตอยู่ และนั่นหมายความว่าฉันยังมีชีวิตอยู่”

ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "คำอุปมาเรื่องคนตาบอด" ค.ศ. 1568
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte ในเนเปิลส์

ชื่อภาพอื่นๆ ได้แก่ "คนตาบอด", "พาราโบลาของคนตาบอด", "คนตาบอดนำทางคนตาบอด" เชื่อกันว่าเนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้อิงจากคำอุปมาเรื่องคนตาบอดในพระคัมภีร์ที่ว่า “ถ้าคนตาบอดจูงคนตาบอด ทั้งสองคนก็จะตกลงไปในหลุม”

วิกเตอร์ Vasnetsov "Alyonushka" 2424
เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery

มีพื้นฐานมาจากเทพนิยายเรื่อง "เกี่ยวกับ Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka" ในขั้นต้นภาพวาดของ Vasnetsov มีชื่อว่า "Fool Alyonushka" สมัยนั้นเด็กกำพร้าถูกเรียกว่า "คนโง่" “ Alyonushka” ศิลปินเองกล่าวในภายหลัง“ ดูเหมือนจะอยู่ในหัวของฉันมาเป็นเวลานาน แต่ในความเป็นจริงฉันเห็นเธอใน Akhtyrka เมื่อฉันได้พบกับหญิงสาวผมธรรมดาคนหนึ่งที่ดึงดูดจินตนาการของฉัน มีความเศร้าโศก ความเหงา และความโศกเศร้าแบบรัสเซียล้วนๆ ในดวงตาของเธอ... วิญญาณรัสเซียที่พิเศษบางอย่างไหลออกมาจากเธอ”

Vincent van Gogh "คืนเต็มไปด้วยดวงดาว" 2432
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

ไม่เหมือนกับภาพวาดส่วนใหญ่ของศิลปิน "Starry Night" ถูกวาดจากความทรงจำ ขณะนั้นแวนโก๊ะอยู่ในโรงพยาบาลแซ็ง-เรมี ซึ่งทรมานด้วยความบ้าคลั่ง

Karl Bryullov “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” 1830-1833
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดนี้แสดงถึงการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสอันโด่งดังในปีคริสตศักราช 79 จ. และการล่มสลายของเมืองปอมเปอีใกล้เมืองเนเปิลส์ รูปภาพของศิลปินที่มุมซ้ายของภาพวาดคือภาพเหมือนตนเองของผู้เขียน

ปาโบล ปิกัสโซ “หญิงสาวบนลูกบอล” 2448
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน กรุงมอสโก

ภาพวาดนี้จบลงที่รัสเซียโดยนักอุตสาหกรรม Ivan Abramovich Morozov ซึ่งซื้อมันในปี 1913 ในราคา 16,000 ฟรังก์ ในปี 1918 คอลเลกชันส่วนตัวของ I. A. Morozov กลายเป็นของกลาง ใน ช่วงเวลาปัจจุบันภาพวาดนี้อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ วิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน

เลโอนาร์โด ดาวินชี "มาดอนน่า ลิตตา" 1491

เก็บไว้ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชื่อดั้งเดิมของภาพวาดคือ “Madonna and Child” ชื่อสมัยใหม่ของภาพเขียนมาจากชื่อเจ้าของ - เคานต์ลิตต์เจ้าของครอบครัว หอศิลป์ในมิลาน มีข้อสันนิษฐานว่าร่างของทารกไม่ได้ถูกวาดโดย Leonardo da Vinci แต่เป็นของนักเรียนคนหนึ่งของเขา เห็นได้จากท่าทางของทารกซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับสไตล์ของผู้เขียน

Jean Ingres "ห้องอาบน้ำแบบตุรกี" 2405
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Ingres วาดภาพนี้เสร็จแล้วเมื่อเขาอายุเกิน 80 ปีแล้ว ด้วยภาพวาดนี้ศิลปินสรุปภาพของนักอาบน้ำซึ่งเป็นหัวข้อที่มีอยู่ในงานของเขามานานแล้ว ในตอนแรกผืนผ้าใบมีรูปร่างเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่หนึ่งปีหลังจากเสร็จสิ้นศิลปินได้เปลี่ยนผืนผ้าใบให้เป็นภาพวาดทรงกลม - ทอนโด

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky “ ยามเช้าในป่าสน” 2432
เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

“เช้าเข้า. ป่าสน"- ภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov เมื่อเขาได้รับภาพวาดได้ลบลายเซ็นของเขาดังนั้นตอนนี้ Shishkin คนเดียวจึงถูกระบุว่าเป็นผู้เขียนภาพวาด

มิคาอิล วรูเบล “เจ้าหญิงหงส์” 2443
เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery

ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากภาพบนเวทีของนางเอกของโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tale of Tsar Saltan ที่สร้างจากเนื้อเรื่องของเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin Vrubel สร้างภาพร่างสำหรับฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในปี 1900 และภรรยาของเขาร้องเพลงบทบาทของเจ้าหญิงหงส์

Giuseppe Arcimboldo “ภาพเหมือนของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 ในฐานะ Vertumnus” 1590
ตั้งอยู่ในปราสาท Skokloster ในกรุงสตอกโฮล์ม

หนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นที่ยังมีชีวิตอยู่ของศิลปินผู้แต่งภาพบุคคลจากผลไม้ ผัก ดอกไม้ สัตว์น้ำที่มีเปลือกแข็ง ปลา ไข่มุก เครื่องดนตรีและเครื่องดนตรีอื่นๆ หนังสือ และอื่นๆ "Vertumnus" เป็นภาพเหมือนของจักรพรรดิ ซึ่งเป็นตัวแทนของเทพเจ้าแห่งฤดูกาล พืชพรรณ และการเปลี่ยนแปลงของโรมันโบราณ ในภาพ รูดอล์ฟประกอบด้วยผลไม้ ดอกไม้ และผักทั้งหมด

เอ็ดการ์ เดอกาส์ "นักเต้นสีน้ำเงิน" พ.ศ. 2440
ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ A.S. Pushkin ในมอสโก

“โมนาลิซ่า” คงจะไม่ได้รับ ชื่อเสียงระดับโลกหากเธอไม่ถูกลักพาตัวในปี พ.ศ. 2454 โดยพนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ภาพวาดนี้ถูกพบในอิตาลีในอีกสองปีต่อมา: โจรตอบโฆษณาในหนังสือพิมพ์และเสนอที่จะขาย "Gioconda" ให้กับผู้อำนวยการของ Uffizi Gallery ตลอดเวลาที่ผ่านมา ขณะที่การสืบสวนดำเนินไป “โมนาลิซา” ไม่ได้ลงปกหนังสือพิมพ์และนิตยสารทั่วโลก กลายเป็นวัตถุแห่งการคัดลอกและสักการะ

ซานโดร บอตติเชลลี "การกำเนิดของดาวศุกร์" 1486
เก็บไว้ในฟลอเรนซ์ในหอศิลป์ Uffizi

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงตำนานการกำเนิดของแอโฟรไดท์ เทพธิดาเปลือยแหวกว่ายไปที่ชายฝั่งในเปลือกหอยเปิดซึ่งถูกลมพัดแรง ทางด้านซ้ายของภาพ มี Zephyr (ลมตะวันตก) ในอ้อมแขนของคลอริส ภรรยาของเขา เป่าเปลือกหอย ทำให้เกิดลมที่เต็มไปด้วยดอกไม้ บนฝั่งเทพธิดาได้พบกับพระหรรษทานองค์หนึ่ง การกำเนิดของดาวศุกร์ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีเนื่องจากบอตติเชลลีใช้ชั้นป้องกันไข่แดงกับภาพวาด

...
ตอนที่ 21 -
ตอนที่ 22 -
ตอนที่ 23 -

วันพฤหัสบดีที่ 08 ธันวาคม 2559 เวลา 11:56 น. + ถึงใบเสนอราคา

หนังสือพิมพ์เดอะไทมส์ของอังกฤษให้คะแนน 200 ศิลปินที่ดีที่สุด ซึ่งมีชีวิตอยู่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน

ด้วยเหตุนี้ ตามที่ผู้อ่านชาวอังกฤษ สถานที่แรกครอบครองโดยศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ ปาโบล ปิกัสโซ.

อันดับที่สองมอบให้กับลัทธิโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ ปอล เซซานที่สาม - ผู้ก่อตั้งออสเตรียอาร์ตนูโว กุสตาฟ คลิมท์- บรรทัดสุดท้ายถูกครอบครองโดยศิลปินชาวญี่ปุ่นร่วมสมัย ฮิโรชิ ซูจิโมโตะ.

ศิลปินชาวฝรั่งเศสปรากฏในสิบอันดับแรก โคล้ด โมเนต์, อองรี มาติส, มาร์เซล ดูชองป์และศิลปินชาวอเมริกัน แจ็คสัน พอลล็อค.
สิบอันดับแรกเสร็จสมบูรณ์โดยตำนานแห่งป๊อปอาร์ต แอนดี้ วอร์ฮอลตัวแทนของศิลปะนามธรรม วิลเลม เดอ คูนนิ่งและสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียง พีต มอนเดรียน.
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นการประเมินค่าสูงเกินไปของศิลปินบางคนและการเพิกเฉยของผู้อื่นซึ่งมีพรสวรรค์ไม่น้อย บรรณาธิการของ The Times ซึ่งสรุปผลการสำรวจรู้สึกงงงวย: “ Martin Kippenberger กำลังทำอะไรอยู่ใน 20 อันดับแรก? เหตุใดเขาจึงได้รับการจัดอันดับสูงกว่า Rothko, Schiele และ Klee? Munch (อันดับที่ 46) แย่กว่า Frida Kahlo หรือไม่? เป็นไปได้มากว่าสิ่งนี้อธิบายได้จากความปรารถนาของผู้หญิงที่จะจัดอันดับเพศที่ยุติธรรมให้สูงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

จากศิลปินชาวรัสเซียปรากฏในการจัดอันดับ วาซิลี คันดินสกี้(ที่ 15) ผู้สร้าง “แบล็กสแควร์” คาซิเมียร์ มาเลวิช(17). อเล็กซานเดอร์ ศิลปินชาวอเมริกันเชื้อสายยูเครน ได้รับรางวัลที่ 95 อาร์ชิเพนโก- 135th - หนึ่งในผู้ก่อตั้งอเล็กซานเดอร์คอนสตรัคติวิสต์ โรดเชนโก้. นอกจากนี้ในรายการยังมี มาร์ค ชากัล-71st และ วลาดิมีร์ ทัตลิน- 145.

ที่นี่ 20 ศิลปินที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20ตามความเห็นของคนรักศิลปะชาวอังกฤษ

ยี่สิบศิลปินที่ดีที่สุดของ XX และ จุดเริ่มต้นของ XXIศตวรรษ

1. ปาโบล ปิกัสโซ

2. ปอล เซซาน

3. กุสตาฟ คลิมท์

4. คล็อด โมเนต์

5. มาร์เซล ดูชองป์

6.อองรี มาติส

7. แจ็คสัน พอลลอคส์

8. แอนดี้ วอร์ฮอล

9. วิลเล็ม เดอ คูนิ่ง

10. พีต มอนเดรียน

11. พอล โกแกง

12. ฟรานซิสเบคอน

13. โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก

14. จอร์จ บราเก้

15. วาสซิลี คันดินสกี

16. คอนสแตนติน แบรนคูซี

17. คาซิเมียร์ มาเลวิช

18. แจสเปอร์ จอห์นส์

19. ฟรีดา คาห์โล

20. มาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์
………………
ใช่ หากการสำรวจดังกล่าวเกิดขึ้นที่นี่ รายการจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง รวมไปถึงรายการที่ดีที่สุด งานวรรณกรรม- ในแต่ละประเทศมีความแตกต่างกันอย่างมาก
แต่จนถึงตอนนี้เรามีเพียงรายชื่อนี้เท่านั้นซึ่งเราไม่รู้จักศิลปินมากนัก
ดังนั้น - ที่นี่ เรื่องสั้นเกี่ยวกับศิลปินยี่สิบคนแรก
ก รายการทั้งหมด 200 ศิลปินที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21- ในตอนท้ายของโพสต์
...................
1.ปิกัสโซ ปาโบล- ศิลปินสเปน ศิลปินกราฟิก

8. แอนดี้ วอร์ฮอล(ชื่อจริง- แอนดรูว์ วอร์โฮลา, รูซิน. อังเดร วาร์โกลา- พ.ศ. 2471-2530) - ศิลปินและโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน บุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ป๊อปอาร์ตและศิลปะสมัยใหม่โดยทั่วไป ผู้ก่อตั้งอุดมการณ์ “โฮโม ยูนิเวอร์แซล”
วอร์ฮอลสร้างภาพวาดหลายชิ้นที่กลายเป็นที่ฮือฮาในโลกศิลปะ ในปี 1960 เขาออกแบบกระป๋อง Coca-Cola ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะศิลปินที่มีวิสัยทัศน์ด้านศิลปะที่ไม่ธรรมดา และในปี พ.ศ. 2503-2505 มีผลงานหลายชิ้นที่แสดงภาพกระป๋องซุปของแคมป์เบลล์ปรากฏขึ้น


วอร์ฮอลหนึ่งในบริษัทแรกๆ ที่ใช้การพิมพ์สกรีนและการพิมพ์ซิลค์สกรีนเป็นวิธีการสร้างสรรค์ภาพวาด
วอร์ฮอลสร้างภาพวาดจำนวนหนึ่งซึ่งเขาพรรณนาถึงไอดอล สังคมสมัยใหม่- ในบรรดาดวงดาวที่ Andy วาด: Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin และคนอื่น ๆ ซ้ำ ภาพวาดที่มีสีสันสดใสเหล่านี้กลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของ Warhol จำลองบรรยากาศของอเมริกาในยุค 60


ตามที่นักวิจารณ์ภาพวาดเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงความหยาบคายของวัฒนธรรมผู้บริโภคจำนวนมากและความคิดของอารยธรรมตะวันตก Warhol ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนของศิลปะป๊อปอาร์ตและศิลปะแนวความคิดเช่น Robert Rauschenberg, Jasper Johns และ Roy Lichtenstein ปัจจุบันราคาภาพวาดของเขาสูงถึงหลายสิบล้านดอลลาร์ วัฒนธรรมย่อยทั้งหมดมารวมตัวกันรอบๆ ร่างของวอร์ฮอล

ในปี 2015 ภาพวาดดังกล่าวถูกขายให้กับ Qatar Museum Authority ในราคา 300 ล้านดอลลาร์ 287\237\225

12. ฟรานซิสเบคอน-(1909-1992) - ศิลปินชาวอังกฤษ- ผู้แสดงออก- ภาพวาดของเบคอนแสดงออกอยู่เสมอเป็นเสียงร้องที่สื่อถึงโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ ธีมหลักของผลงานของเขาคือร่างกายมนุษย์ - บิดเบี้ยว, ยาว, ล้อมรอบด้วยรูปทรงเรขาคณิต มีผลงานหลายชิ้นรวมอยู่ในรายการมากที่สุด ภาพวาดราคาแพง.

เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2551 ภาพอันมีค่าแลนด์มาร์คแห่งคริสต์ศตวรรษที่ 20 ของฟรานซิส เบคอนในปี 1976 ถูกขายที่ Sotheby's ในราคา 86.3 ล้านเหรียญสหรัฐ ขายโดยครอบครัว Muy ซึ่งเป็นเจ้าของการผลิตไวน์ Château Pétrus ให้กับ Roman Abramovich มหาเศรษฐีชาวรัสเซีย และจิตรกรได้รับตำแหน่งศิลปินหลังสงครามที่แพงที่สุดและได้อันดับที่สามในสิบอันดับแรกของศิลปินที่แพงที่สุดในโลกโดยทั่วไปตามหลังเพียง Picasso และ Klimt 180\122\96

13.โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก(2468, พอร์ตอาร์เธอร์ -2551, เกาะแคปติวา, ฟลอริดา) - ศิลปินชาวอเมริกัน ตัวแทนของการแสดงออกเชิงนามธรรม และจากนั้นก็เป็นแนวคิดศิลปะและป๊อปอาร์ต ในงานของเขาเขามุ่งความสนใจไปที่เทคนิคการจับแพะชนแกะและเทคนิคสำเร็จรูป และใช้ขยะ
เช่นเดียวกับตัวแทนป๊อปอาร์ตคนอื่น ๆ เขาพยายามแสดงวิสัยทัศน์เกี่ยวกับโลกในรูปแบบที่ไม่ธรรมดาและน่าตกใจ เพื่อจุดประสงค์นี้ มีการใช้ผืนผ้าใบ ภาพต่อกัน และการติดตั้ง
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 Rauschenberg ได้ผ่านขั้นตอนการสร้างสรรค์ภาพวาดสามขั้นตอน:
“ ภาพวาดสีขาว” - ตัวเลขสีดำและสัญลักษณ์บางอย่างปรากฏบนพื้นหลังสีขาว
“ ภาพวาดสีดำ” - เศษหนังสือพิมพ์ติดบนผืนผ้าใบและเคลือบด้วยสีดำทั้งหมด
“ภาพวาดสีแดง” - ภาพวาดนามธรรมในโทนสีแดง ส่วนหนึ่งเป็นสติ๊กเกอร์ที่ทำจากหนังสือพิมพ์ เล็บ ภาพถ่าย ฯลฯ
ในปี 1953 Rauschenberg ได้ลบภาพวาดของ Willem de Kooning และจัดแสดงภายใต้ชื่อ "De Kooning's Erased Drawing" ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะ

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 50 Rauschenberg ได้สร้างวัตถุเชิงพื้นที่ที่เขาเรียกว่า "ภาพวาดรวม" ตัวอย่างเช่น:
“Odalisque” (หมอนผ้าซาติน ไก่ยัดไส้ ภาพถ่าย และการทำสำเนา)
“เตียง” คือ เตียงที่ทาด้วยสีและวางตั้งตรง...


ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 เขาเชี่ยวชาญเทคนิค frottage (การถู ซึ่ง Max Ernst นำมาใช้ในงานศิลปะ) เพื่อถ่ายโอนภาพถ่ายนิตยสารลงบนกระดาษ Rauschenberg ใช้มันเพื่อสร้างชุดกราฟิกภาพประกอบ 34 ภาพสำหรับ Dante's Inferno ในสไตล์ป๊อปอาร์ต ในปี 1962 เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการพิมพ์ซิลค์สกรีน และสร้างสรรค์ผลงานขนาดใหญ่จำนวนหนึ่งโดยใช้เทคนิคดังกล่าว หนึ่งในภาพวาดในชุดนี้” เส้นทางสู่สวรรค์» ( สกายเวย์, 1964) บนนั้นมีสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมป๊อป (เช่น นักบินอวกาศชาวอเมริกัน) วางเคียงคู่กับภาพของรูเบนส์

Rauschenberg เป็นผู้ชนะรางวัลมากมาย รวมถึง: รางวัลหลักจาก Venice Biennale, Grammy, เหรียญแห่งชาติของสหรัฐอเมริกา, Japanese Imperial Prize และอื่นๆ
ในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 Rauschenberg มีส่วนร่วมในสาขาศิลปะการแสดง เหตุการณ์สำคัญ และกิจกรรมการแสดงละครอื่นๆ

1 ปาโบล ปิกัสโซ 21587
2 ปอล เซซาน 21098
3 กุสตาฟ คลิมท์ 20823
4 โคล้ด โมเนต์ 20684
5 มาร์เซล ดูชองป์ 20647
6 เฮนรี มาติส 17096
7 แจ็คสัน พอลล็อค 17051
8 แอนดี้ วอร์ฮอล 17047
9 วิลเลม เดอ คูนิ่ง 17042
10 พีต มอนเดรียน 17028
11 พอล โกแกง 17027
12 ฟรานซิส เบคอน 17018
13 โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก 16956
14 จอร์จ บราเก 16788
15 วาสซิลี คันดินสกี 16055
16 คอนสแตนติน แบรนคูซี 14224
17 คาซิเมียร์ มาเลวิช 13609
18 แจสเปอร์ จอห์นส์ 12988
19 ฟรีดา คาห์โล 12940
20 มาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์ 12784
21 พอล คลี
22 เอกอน ชิเอเล่
23 โดนัลด์ จัดด์
24 บรูซ นอมาน
25 อัลแบร์โต จาโคเม็ตติ
26 ซัลวาดอร์ ดาลี
27 ออกุสต์ โรแดง
28 มาร์ค ร็อธโก้
29 เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์
30 ลูเซียน ฟรอยด์
31 ริชาร์ด เซอร์รา
32 เรเน่ มากริตต์
33 เดวิด ฮ็อคนีย์
34 ฟิลิป แกสตัน
35 เกรี คาร์เทียร์-เบรสสัน 8779
36 ปิแอร์ บอนนาร์ด
37 ฌอง-มิเชล บาสเกียต
38 แม็กซ์ เอิร์นส์
39 ไดแอน อาร์บุส
40 จอร์เจีย โอคีฟ
41 Cy สองม็อบลี
42 แม็กซ์ เบ็คมันน์
43 บาร์เน็ตต์ นิวแมน
44 จอร์จิโอ เด ชิริโก
45 รอย ลิคเทนสไตน์ 7441
46 เอ็ดวาร์ด มุงค์
47 ปิแอร์ ออกัสต์ เรอนัวร์
48 แมน เรย์
49 เฮนรี มัวร์
50 ซินดี้ เชอร์แมน
51 เจฟฟ์ คูนส์
52 เทรซีย์ เอมิน
53 เดเมียน เฮิร์สต์
54 อีฟ ไคลน์
55 เฮนรี รุสโซ
56 ชัย ซูทีน
57 อาร์ชิล กอร์กี้
58 อมาเดโอ โมดิเกลียนี่
59 อุมแบร์โต บอชชิโอนี
60 ฌอง ดูบัฟเฟต์
61 เอวา เฮสเซ่
62 เอ็ดเวิร์ด วิลลาร์ด
63 คาร์ล อังเดร
64 ฮวน กริส
65 ลูซิโอ ฟอนตาน่า
66 ฟรานซ์ ไคลน์
67 เดวิด สมิธ
68 โจเซฟ บอยส์
69 อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์
70 หลุยส์ บูชัวร์
71 มาร์ก ชากัลล์
72 แกร์ฮาร์ด ริกเตอร์
73 บัลธัส
74 โจน มิโร่
75 เอิร์นส์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์
76 แฟรงค์ สเตลล่า
77 จอร์จ บาเซลิทซ์
78 ฟรานซิส พิคาเบีย
79 เจนนี่ ซาวิลล์
80 แดน ฟลาวิน
81 อัลเฟรด สตีกลิตซ์
82 แอนเซล์ม คีเฟอร์
83 แมทธิว เบอร์นี
84 จอร์จ กรอส
85 เบิร์นด์ และฮิลลา เบเชอร์
86 ซิกมาร์ โพลเก้
87 ไบรซ์ มาร์เดน
88 เมาริซิโอ คาเตลลัน
89 โซล เลวิตต์
90 ชัคปิด 2915
91 เอ็ดเวิร์ด เวสตัน
92 โจเซฟ คอร์เนล
93 คาเรล อัปเปล
94 บริดเจ็ท ไรลีย์
95 อเล็กซานเดอร์ อาร์คิเพนโก
96 แอนโทนี่ คาโร
97 ริชาร์ด แฮมิลตัน
98 คลิฟฟอร์ด สติล
99 ลุค ทุยมานส์
100 คลาส โอลเดนเบิร์ก
101 เอดูอาร์โด้ ลุยจิ เปาโลซซี่
102 แฟรงค์ เอาเออร์บัค
103 ไดโนสและเจค แชปแมน
104 มาร์ลีน ดูมาส์
105 แอนตัน ทาปีส์
106 จอร์จิโอ โมรันดี
107 วอล์คเกอร์ อีแวนส์
108 แนน โกลดิน
109 โรเบิร์ต แฟรงค์
110 จอร์จ รูโอต์
111 อาป ฮานส์
112 สิงหาคม ผู้ส่ง
113 เจมส์ โรเซนควิสต์
114 อันเดรียส กูร์สกี้
115 ยูจีน แอทเก็ต
116 เจฟฟ์ วอลล์
117 เอลส์เวิร์ธ เคลลี่
118 บิล แบรนด์ท
119 คริสโตและฌอง-คล็อด
120 ฮาวเวิร์ด ฮอดจ์กิน
121 โจเซฟ อัลเบอร์ส
122 ปิเอโร มันโซนี่
123 แอกเนส มาร์ติน
124 อนิช กาปูร์
125 L.S. Lowry
126 โรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์
127 โรเบิร์ต เดโลเนย์
128 สจวร์ต เดวิส
129 เอ็ด รุสชา
130 กิลเบิร์ตและจอร์จ 2729
131 สแตนลีย์ สเปนเซอร์
132 เจมส์ เอ็นเซอร์
133 เฟอร์นาร์ด เลดเจอร์
134 บราสไซ (กิวลา ฮาลาส)
135 อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก้
136 โรเบิร์ต ไรแมน
137 เอ็ด ไรน์ฮาร์ด
138 ฮันส์ เบลล์เมอร์
139 อิซ่า เกนซ์เก้น
140 คีส์ ฟาน ดอนเกน
141 ผีแก้ว
142 พอลล่า เรโก
143 โธมัส ฮาร์ต เบนตัน
144 ฮันส์ ฮอฟฟ์แมน
145 วลาดิมีร์ ทัตลิน
146 โอดิลอน เรดอน
147 จอร์จ ซีกัล
148 ยอร์ก อิเมนดอร์ฟ
149 โรเบิร์ต สมิธสัน
150 ปีเตอร์ โดอิก 2324
151 เอ็ดและแนนซี่ คีนโฮลซ์
152 ริชาร์ด พรินซ์
153 แอนเซล อดัมส์
154 นอม กาโบ 2256
155 ดิเอโก ริเวร่า 2239
156 บาร์บารา เฮปเวิร์ธ 2237
157 นิโคลา เดอ สเตล 2237
158 วอลเตอร์ เดอ มาเรีย 2229
159 เฟลิกซ์ กอนซาเลซ-ตอร์เรส 2228
160 จาโคโม บัลลา 2225
161 เบน นิโคลสัน 2221
162 แอนโทนี กอร์มลีย์ 2218
163 ไลโอเนล ไฟนิงเงอร์ 2216
164 เอมิล โนลเด 2213
165 มาร์ค วอลลิงเจอร์ 2211
166 แฮร์มันน์ นีทซ์ 2209
167 พอล ซินญัก 2209
168 ฌอง ทิกลี 2209
169 เคิร์ต ชวิตเตอร์ส 2209
170 เกรย์สัน เพอร์รี่ 2208
171 จูเลียน ชนาเบล 2208
172 เรย์มง ดูชองป์-วียง 2208
173 โรเบิร์ต โกเบอร์ 2208
174 ดเวย์น แฮนสัน 2208
175 ริชาร์ด ดีเบนคอร์น 2207
176 เอเพ็กซ์แคทซ์ 2207
177 อลิกิเอโร โบเอตติ 2206
178 เกาเดียร์-เบรเซสกา เฮนรี่ 2206
179 ลาสซโล โมฮอลี-นากี 2205
180 ฌาค-อองรี ลาติเกอ 2205
181 โรเบิร์ต มอร์ริส 2205
182 ซาราห์ ลูคัส 2204
183 ยานนิส คูเนลลิส 2204
184 คริส บาร์เดน 2204
185 อ็อตโต ดิกซ์ 2203
186 เดวิด บอมเบิร์ก 2203
187 ฟิชลีและไวส์ 2203
188 ออกัสตัส ยอห์น 2203
189 มาร์สเดน ฮาร์ตลีย์ 2203
190 ทาคาชิ มูราคามิ 2203เรตติ้ง

อ้างถึง
ชอบ: ผู้ใช้ 5 คน

วันนี้เราจะมาค้นหารายชื่อศิลปินที่ดีที่สุดในโลกที่ผู้เคารพตนเองทุกคนควรรู้ เตรียมเซอร์ไพรส์และตื่นตาตื่นใจไปกับความมหัศจรรย์มากมายและ คนที่มีความสามารถที่สร้างเรื่องราวรอบตัวอย่างแท้จริง! เราจะแสดงรายชื่อศิลปินที่โดดเด่นที่สุดและพิจารณาบางส่วนโดยย่อ ซึ่งไปข้างหน้า!

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของโลก

มาเริ่มทำความรู้จักกับ 10 ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดกันก่อน:

• อองรี มาติส.
• วินเซนต์ แวนโก๊ะ.
• ปาโบล ปิกัสโซ.
• อีวาน ไอวาซอฟสกี้.
• ไอแซค เลวีตัน.
• แจ็คสัน พอลล็อค.
• นิคัส ซาโฟรนอฟ.
• คล็อด โมเน่ต์.
• ฟรานซิส เบคอน.
• แอนดี้ วอร์ฮอล.

คนแรกคืออองรี มาตีส ผู้ค้นพบพรสวรรค์ของเขาโดยบังเอิญ เรื่องราวของเขาไม่เหมือนกับเรื่องราวทั่วๆ ไป แต่เป็นสิ่งที่พิเศษมาก เขาเริ่มวาดภาพเมื่ออายุมีสติ เรื่องนี้เกิดขึ้นหลังจากที่เขาในฐานะชายหนุ่มอายุ 20 ปี ได้เอาไส้ติ่งออก มารดาผู้ห่วงใยเพื่อทำให้ชีวิตประจำวันของลูกชายสดใสขึ้นจึงตัดสินใจมอบสีให้เขา นั่นคือตอนที่ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้น อองรีเริ่มสนใจศิลปะมากจนเขาตัดสินใจฝึกฝนทักษะวิชาชีพ

ศิลปินชื่อดังคนที่สองคือ Claude Monet ซึ่งมีเรื่องราวที่น่าสนใจซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่าง ไม่ว่าในกรณีใดเราไม่ควรลืมอัจฉริยะของ Pablo Picasso ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ภาพวาดแปลกๆ ของ Vincent Van Gogh ก็เป็นที่ชื่นชอบของหลายๆ คนเช่นกัน เราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับศิลปินในประเทศ - Ivan Aivazovsky สมควรได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติในรายการของเรา

เราจะพิจารณาผู้สร้างที่มีรายชื่อด้านล่างโดยละเอียดยิ่งขึ้น ระหว่างนี้เราจะต้องมาทำความรู้จักกับห้าอันดับแรกที่เหลือ! ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของโลกซึ่งเป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีอัจฉริยะดังต่อไปนี้จะเริ่มต้นด้วยชื่อของ Isaac Levitan เขาถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ค้นพบความงามของธรรมชาติรัสเซียซึ่งเขาบรรยายไว้อย่างศักดิ์สิทธิ์ มันเป็นผลงานของเขาที่แสดงให้คนทั้งโลกเห็นว่ารัสเซียเป็นไข่มุกแท้ Jackson Pollock ปฏิวัติมุมมองของสาธารณชนต่อโลกแห่งศิลปะโดยสิ้นเชิง คุณต้องการที่จะรู้ว่าความลับของเขาคืออะไร? ความจริงก็คือผลงานของเขามีความคล้ายคลึงกับภาพวาดเพียงเล็กน้อย! พวกมันดูเหมือนกระดาษที่เปื้อนสีเนื่องจากการเคลื่อนไหวที่ไม่ระมัดระวัง และมีเพียงผู้ชมที่ช่างสังเกตมากที่สุดเท่านั้นที่สามารถมองเห็นโลกทั้งใบในภาพวาดของพอลลอคส์

ท็อปของเรายังรวมถึง ศิลปินร่วมสมัย Nikas Safronov ผู้มีชื่อเสียงในการวาดภาพบุคคลมากมาย บุคลิกที่มีชื่อเสียง- เราไม่สามารถลืมเกี่ยวกับศิลปินป๊อปอาร์ตอันโด่งดังอย่าง Andy Warhol ผู้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งต่างๆ ในชีวิตประจำวันและสร้างผลงานชิ้นเอก และรายชื่อนี้เสร็จสิ้นโดยศิลปินแนวเอ็กเพรสชั่นนิสต์ ฟรานซิส เบคอน ผู้วาดภาพร่างกายมนุษย์ เป็นไปไม่ได้ที่จะละสายตาจากผลงานของเขา และเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่แยแส

อีวาน ไอวาซอฟสกี้

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของโลกซึ่งอยู่ในรายชื่อข้างต้นมีหลายคนที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ Ivan Aivazovsky ที่น่าสนใจคือเขามีเชื้อสายอาร์เมเนียและของเขาด้วย ชื่อจริงคือโฮฟฮันเนส ความคิดสร้างสรรค์เป็นทุกสิ่งสำหรับอีวานมาตั้งแต่เด็ก ถึงกระนั้นเขาก็แสดงความสนใจและความสามารถอย่างมาก นอกจากวาดรูปแล้วเขายังเล่นไวโอลินได้อย่างยอดเยี่ยมอีกด้วย ลวดลายเกี่ยวกับทะเลเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนมากในงานของเขา และด้วยเหตุผลที่ดี เพราะเขาเป็นผู้รักและเชี่ยวชาญเรื่องทะเลที่มีชื่อเสียง เขาวาดภาพทะเลที่สงบและรุนแรง ซากเรืออับปาง ความสงบ สายลม ฯลฯ เพียงแค่ดูภาพเขียนของเขา "ภูเขาน้ำแข็ง" "ทะเลดำ" และ "คลื่น"

วินเซนต์ แวนโก๊ะ

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของโลกและภาพวาดของพวกเขาเป็นสมบัติที่แท้จริงสำหรับมวลมนุษยชาติ ช่างน่ายินดีเหลือเกินที่ใครๆ ก็สามารถชื่นชมผลงานการสร้างสรรค์ของผู้ยิ่งใหญ่ได้! ฮีโร่คนต่อไปของเราคือ Vincent Van Gogh ศิลปินจากเนเธอร์แลนด์ เขาสร้างภาพวาดจำนวนมากที่สามารถเพลิดเพลินได้ตลอดไป ผลงานของเขาเต็มไปด้วยความลับ ปริศนา และความคล้ายคลึงกัน เขาเริ่มวาดภาพเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ ในวัยเยาว์ เขาค่อนข้างเก็บตัวและถ่อมตัว มักจะเงียบและครุ่นคิดในใจ เมื่อเขาไปทำงาน ความกระหายในการวาดภาพก็ตื่นขึ้นในตัวเขา มันเกิดขึ้นจนทุกวันที่เขาสามารถดูได้ ผลงานที่ดีที่สุดศิลปะ. งานอดิเรกนี้ทิ้งรอยประทับให้กับงานในอนาคตของเขา หลังจากความล้มเหลวอันเจ็บปวดในความรัก เขาตัดสินใจทดสอบตัวเอง และปรากฎว่าเขาวาดภาพได้เก่งมาก! หลังจากลังเลอยู่บ้าง เขาก็ออกจากที่ทำงานเดิมเพื่ออุทิศตนให้กับธุรกิจที่เขาชื่นชอบโดยสิ้นเชิง

ปาโบล ปิกัสโซ

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของโลกและภาพวาดของพวกเขาเป็นของขวัญที่ผู้คนควรหวงแหนและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนต่อไปคือปาโบล ปิกัสโซ ทุกคนรู้จักชื่อของเขา มีเพียงผู้สร้างที่หายากเท่านั้นที่ได้รับความนิยมเช่นนี้ เป็นที่น่าสนใจว่าภาพวาดอันโด่งดังของเขา "Nude, Green Leaves and Bust" เป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก! เขาไม่เพียงเท่านั้น ศิลปินที่มีพรสวรรค์แต่ยังเป็นนักออกแบบ นักเซรามิก และศิลปินกราฟิกที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ยิ่งไปกว่านั้น มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงศิลปะของศตวรรษที่ผ่านมาโดยปราศจากอัจฉริยะนี้ คุณจะไม่เชื่อ แต่ในช่วงชีวิตของเขาเขาเขียนผลงานกว่า 20,000 ชิ้น ซึ่งแต่ละชิ้นเป็นโลกที่มีเอกลักษณ์และมีเสน่ห์ ศิลปินท่านนี้ได้มีการสร้างสรรค์มาตั้งแต่สมัยนั้นมาก ช่วงปีแรก ๆและพ่อของเขาได้สอนทักษะนี้แก่เขา ปาโบล ปิกัสโซมองหาแรงบันดาลใจในเทพนิยายที่แม่ของเขาเขียนให้เขา

อองรี มาติส

เราพูดคุยกันเล็กน้อยเกี่ยวกับศิลปินคนนี้ตั้งแต่เริ่มต้น ฉันอยากจะเสริมว่าพ่อของเด็กชายต่อต้าน "อาชีพ" เช่นนี้อย่างเด็ดขาด ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกประสบความสำเร็จเสมอมาด้วยหนามแหลม แม้จะมีข้อห้าม แต่ชายหนุ่มก็ยังคงได้รับประสบการณ์อย่างต่อเนื่อง การกำหนดสไตล์ของเขาค่อนข้างยาก ที่สำคัญที่สุดคือคล้ายกับอิมเพรสชันนิสม์ เป็นเรื่องที่ควรยอมรับว่าในตอนแรก Henri Matisse คัดลอกเฉพาะภาพวาดที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่แล้วเขาก็เริ่มสร้างผลงานชิ้นเอกด้วยตัวเอง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ "ความสุขแห่งชีวิต", "การสนทนา" และ "การเต้นรำแบบปารีส"

คล็อด โมเน่ต์

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของโลกมักมีวัยเด็กที่ยากลำบาก บางทีหลังจากความยากลำบากที่ประสบมา “ลมแรงครั้งที่สอง” จะเปิดขึ้น? ศิลปินชื่อดัง Claude Monet เป็นเด็กเจ้าปัญหาและมีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจ ในระหว่างชั้นเรียน เขาวาดขอบสมุดบันทึกด้วยภาพล้อเลียนของครูและเพื่อนบ้านที่โต๊ะ อย่างรวดเร็วเขากลายเป็นที่รู้จัก ตอนแรกมีคนมาหาเขาเพื่อหัวเราะ จากนั้นเขาก็เริ่มหาเงินมาทำงาน Claude Monet กลายเป็นบุคคลยอดนิยมที่ให้ความสนุกสนานและเสียงหัวเราะ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ เงินก็ไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง และเขาก็ได้รับเพนนีจากมัน หลังจากนั้นไม่นาน เขาได้พบกับจิตรกรภูมิทัศน์คนหนึ่งซึ่งตัดสินใจเข้ารับการฝึกอบรมกับชายคนนั้น หลังจากการพบกันครั้งสำคัญนี้เท่านั้นชีวิตของเขาจึงเปลี่ยนไป Claude Monet รักธรรมชาติอย่างแท้จริงและถ่ายทอดภาพธรรมชาติได้อย่างเชี่ยวชาญ

ตอนนี้เรารู้ชื่อของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของโลกแล้ว ควรจดจำสิ่งเหล่านี้ไว้เสมอ เพราะสิ่งเหล่านี้คือ "เสาหลัก" ของงานศิลปะ วัฒนธรรมสมัยใหม่- ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของโลกได้มอบผลงานชิ้นเอกที่น่าจดจำแก่เรา ซึ่งเราต้องขอบคุณอย่างยิ่ง!

ศิลปะได้ติดตามมนุษย์มาโดยตลอดตลอดประวัติศาสตร์ของเขา เริ่มตั้งแต่วินาทีแรกที่มีการประดิษฐ์พู่กันดึกดำบรรพ์ชิ้นแรกขึ้นมา ไม่ว่าจะเป็นภาพวาดในถ้ำของ Bhimbetka หรือ Mona Lisa ในปารีส ศิลปะก็พบเห็นได้ในทุกที่ ไม่สำคัญว่าศิลปะสมัยโบราณจะถูกสร้างขึ้นโดยใครหรืออย่างไร ศิลปะร่วมสมัย- ทุกตอนเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตของทุกคน คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มีสิทธิได้รับการบันทึกไว้ในประวัติศาสตร์ แต่ในหมู่ผู้คนจะมีสถานที่สำหรับผู้ที่ไม่เพียง แต่สมควรได้รับสถานที่แห่งนี้เท่านั้น แต่ยังจำเป็นต้องรับมันด้วย ไม่ใช่เพราะผลงานที่เขาสร้างขึ้นนั้นซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อ แต่เป็นเพราะงานเหล่านั้นทำให้ผู้คนรู้สึกถึงอารมณ์ที่แท้จริง พบกัน 15 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่

1. ปาโบล ปิกัสโซ (พ.ศ. 2424-2516)

ใครก็ตามที่สนใจงานศิลปะตั้งแต่ยังเป็นเด็กคงเคยได้ยินชื่อปิกัสโซ ศิลปินชาวสเปนเป็นผู้นำ ชีวิตที่สร้างสรรค์ต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ทรงอิทธิพลและโด่งดังที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เขาไม่เพียงแต่วาดภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นประติมากร กวี และนักเขียนบทละครด้วย และทั้งหมดนี้นอกเหนือจากกิจกรรมอื่น ๆ มากมายของเขา หนึ่งในของเขา ผลงานที่ดีที่สุดถือได้ว่าเป็น "Guernica" (1937) สร้างขึ้นเพื่อตอบโต้การทิ้งระเบิดในเมืองบาสก์แห่ง Guernica โดยกองทหารนาซี

นี่เป็นหนึ่งในเหตุระเบิดหลายครั้งที่กินเวลานานกว่าสองชั่วโมงและคร่าชีวิตผู้บริสุทธิ์หลายพันคน ปัจจุบัน ภาพวาดนี้เป็นเครื่องเตือนใจถึงโศกนาฏกรรมครั้งนี้และผลที่ตามมาของสงครามเพื่อประชาชน โดยเฉพาะประชาชนทั่วไป หลังจากที่ปิกัสโซเขียน Guernica เสร็จ ภาพวาดดังกล่าวก็ได้ไปทัวร์ช่วงสั้นๆ กลายเป็นสัญลักษณ์ต่อต้านสงครามที่ได้รับความนิยม และได้รับชื่อเสียงในหมู่นักวิจารณ์และคนทั่วไป

2. วินเซนต์ แวนโก๊ะ (1853-1890)

Vincent van Gogh เป็นนักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวดัตช์ซึ่งยังถือว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากที่สุดในงานศิลปะตะวันตก เขาสร้างสรรค์ผลงานประมาณ 2,000 ชิ้นในช่วงเวลาเพียง 10 กว่าปี ในหมู่พวกเขามีการเขียนประมาณ 800 รายการในช่วงไม่กี่ปีสุดท้ายของชีวิต เขาฆ่าตัวตายเมื่ออายุ 37 ปี เนื่องจากอาการป่วยทางจิตขั้นรุนแรงและความยากจน

“The Starry Night” (พ.ศ. 2432) เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ซึ่งเขียนขึ้นในขณะที่เขาอยู่ในโรงพยาบาลจิตเวชในฝรั่งเศส เป็นภาพทิวทัศน์จากหน้าต่างของหมู่บ้านสมมติซึ่งมีพระอาทิตย์สีเหลืองสดใสโผล่ขึ้นมาเหนือนั้น นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดไม่เพียงแต่ในโลกศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั่วโลกอีกด้วย

3. เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)

เลโอนาร์โด ดาวินชีเป็นศิลปิน ประติมากร นักคณิตศาสตร์ และนักประดิษฐ์ชาวอิตาลี และยังมีส่วนร่วมในการวิจัยด้านสถาปัตยกรรม วิทยาศาสตร์ ดนตรี วิศวกรรมศาสตร์ ดาราศาสตร์ ธรณีวิทยา และสาขาอื่นๆ อีกมากมาย ด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับฉายาว่า “มนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา” เนื่องจากเขามีความรู้ในเกือบทุกสาขาในขณะนั้น ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาอาจเรียกได้ว่าเป็น "โมนาลิซ่า" (1503-1506) ซึ่งถือเป็นภาพวาดที่มีผู้เข้าชมมากที่สุด เป็นที่รู้จักและล้อเลียนในประวัติศาสตร์

เหตุผลที่ทำให้เธอได้รับความนิยมคือความลึกลับที่เข้าใจยากซึ่งเป็นรอยยิ้มอันลึกลับของหญิงสาวที่ปรากฎในภาพบุคคล เมื่อเห็นภาพวาดนี้ครั้งแรก นักประวัติศาสตร์หลายคนอธิบายว่ามันเป็นสิ่งที่ภาพถ่ายไม่สามารถจับภาพได้ เชื่อกันว่าภาพวาดนี้เป็นภาพ Lisa del Giocondo ภรรยาของ Francesco del Giocondo ชื่อภาษาอิตาลีของโมนาลิซาคือ "La Gioconda" ซึ่งแปลว่า "jocund" (มีความสุขหรือมีชีวิตอยู่ ซึ่งถือได้ว่าเป็นการเล่นสำนวนในนามสกุลของครอบครัว Giocondo ชื่อภาพเขียนภาษาฝรั่งเศส "La Joconde" มี ความหมายเดียวกัน)

4. แรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์ (1606-1669)

แรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์ หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ เรมแบรนดท์ เป็นศิลปินชาวดัตช์ยุคบาโรก เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมือในสามด้าน ได้แก่ การวาดภาพ การวาดภาพ และการแกะสลัก เนื่องจากความเก่งกาจของเขา เขาจึงได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นศิลปินทัศนศิลป์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ ความเก่งกาจของเขาทำให้เขาสามารถวาดภาพทุกอย่างตั้งแต่ทิวทัศน์และภาพบุคคลไปจนถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และฉากในพระคัมภีร์

ผลงานยอดนิยมชิ้นหนึ่งของเขา "The Night Watch" (1642) ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐอัมสเตอร์ดัม ภาพวาดนี้มีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติสามประการ ได้แก่ ขนาด (กว้างประมาณ 360 เซนติเมตร และสูง 430 เซนติเมตร) การเคลื่อนไหวในภาพเหมือนทหารแบบดั้งเดิม และการใช้แสงและเงา ซึ่งเรมแบรนดท์มีประสบการณ์และทักษะเป็นพิเศษ

5. โยฮันเนส เวอร์เมียร์ (1632-1675)

Johannes Vermeer เป็นศิลปินชาวดัตช์อีกคนที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพการตกแต่งภายในบ้านที่ยากจนและชีวิตของชนชั้นกลาง แม้ว่าเขาจะไม่ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขา แต่ผลงานของเขาถูกค้นพบอีกครั้งในปี 1860

จากนั้นภาพวาดบางภาพของเขาถูกนำมาประกอบกับศิลปินคนอื่นอย่างไม่เหมาะสม แต่ในไม่ช้าผู้แต่งที่แท้จริงก็ได้รับการก่อตั้งขึ้นด้วยผลงานอันอุตสาหะของนักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ จนถึงปัจจุบันมีผลงาน 34 ชิ้นของ Vermeer ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ “หญิงสาวกับต่างหูมุก” (1665) ภาพบุคคลนี้มีความโดดเด่นจากรูปลักษณ์ที่มีชีวิตและลมหายใจของหญิงสาวชาวยุโรปที่แต่งกายด้วยเสื้อผ้าแปลกใหม่ รวมถึงต่างหูขัดเงาขนาดใหญ่ผิดปกติซึ่งเชื่อกันว่าเป็นไข่มุก

6. มีเกลันเจโล (1475-1564)

ไมเคิลแองเจโลเป็นคู่แข่งของเลโอนาร์โด ดา วินชี และได้รับการยกย่องว่าเป็นชายยุคเรอเนซองส์ด้วยทักษะด้านประติมากรรม จิตรกรรม และกวีนิพนธ์ อิทธิพลและการมีส่วนร่วมของเขาในการพัฒนาศิลปะตะวันตกนั้นไม่มีใครเทียบได้จนถึงทุกวันนี้ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาถือเป็นรูปปั้นของเดวิด (ค.ศ. 1501-1504) ซึ่งเป็นรูปปั้นหินอ่อนสูง 17 เมตรของวีรบุรุษในพระคัมภีร์ที่มีชื่อเดียวกันในพระคัมภีร์ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของศิลปินชาวฟลอเรนซ์ในยุคนั้น

ในที่สุดรูปปั้นนี้ก็เป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพของพลเมืองที่ถูกคุกคามในสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นเมืองที่แข่งขันกับเมืองที่มีอำนาจทุกเมืองในสมัยนั้นและต่อต้านอำนาจทางการเมืองของพวกเขา

7. เอ็ดวาร์ด มุงค์ (1863-1944)

Edvard Munch เป็นจิตรกรและช่างพิมพ์ชาวนอร์เวย์ เป็นที่รู้จักจากธีมทางจิตวิทยาและเสียงหวือหวา ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสัญลักษณ์ในศตวรรษที่ 19 งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการแสดงออกของชาวเยอรมันในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักที่สุดของเขาคือ “The Scream” (พ.ศ. 2436-2453) ซึ่งมีสี่เวอร์ชันแยกกันเป็นสองภาพ ตัวเลือกที่แตกต่างกัน: ทำด้วยสีน้ำมันและสีพาสเทล ภาพวาดนี้มีความโดดเด่นในเรื่องความเจ็บปวดและรุนแรง แต่ในขณะเดียวกันก็เลือกสีอย่างมีรสนิยม และอารมณ์ที่เยือกแข็งที่ปรากฎบนใบหน้าที่เรียบง่ายอย่างยิ่งบนพื้นหลังสีส้มสดใส

8. ซัลวาดอร์ ดาลี (1904-1989)

ต้าหลี่เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของขบวนการเซอร์เรียลลิสต์ โดยมีชื่อเสียงจากสุนทรียศาสตร์ที่แปลกประหลาดอย่างไร้เหตุผล ซึ่งส่งต่อจากการวาดภาพไปสู่การวาดภาพ งานศิลปะของเขาเป็นส่วนขยายของตัวเอง แต่เมื่อพิจารณาถึงการแสดงออกทางภาษาสเปนและความรักในความสนใจของเขา เขาก็มีชื่อเสียงไม่น้อยในเรื่องพฤติกรรมที่แปลกประหลาดของเขา ที่สุดของเขา งานที่มีชื่อเสียง“ความคงอยู่ของความทรงจำ” (1931)

การตีความภาพหนึ่งคือการที่เวลาเริ่มละลายไปทันทีที่คนๆ หนึ่งหลับไป เมื่อถามว่าอะไรเป็นแรงบันดาลใจให้ซัลวาดอร์ ดาลีวาดภาพนี้ เขาตอบว่ารูปร่างของนาฬิกาหลอมละลายได้รับแรงบันดาลใจจากชีสกาเมมเบิร์ตที่ละลายในแสงแดด

9. โกลด โมเนต์ (1840-1926)

Claude Monet ซึ่งมักเรียกกันว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสและเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ที่เก่งและเก่งที่สุดคนหนึ่ง ในความเป็นจริง คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" นั้นถูกสร้างขึ้นหลังจากที่เขาสร้างภาพวาดชื่อ "อิมเพรสชั่นนิสม์ เลแวนต์" ("อิมเพรสชั่นนิสม์ พระอาทิตย์ขึ้น")

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Water Lilies (พ.ศ. 2383 ถึง พ.ศ. 2469) ซึ่งเป็นชุดภาพวาด 250 ภาพที่แสดงภาพสวนที่บ้านของศิลปินชาวฝรั่งเศสในเมือง Giverny ประเทศฝรั่งเศส ซีรีส์นี้เป็นจุดสนใจหลักของผลงานของศิลปินในช่วง 30 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา

10. แจ็คสัน พอลล็อค (1912-1956)

Jackson Pollock เป็นศิลปินชาวอเมริกันและผู้นำแนวบทคัดย่ออิมเพรสชันนิสม์ เขามีชื่อเสียงจากเทคนิคการวาดภาพหยดที่ผิดปกติซึ่งมีการเทหรือหยดสีลงบนผืนผ้าใบ พอลลอคมีชื่อเสียงจากการติดแอลกอฮอล์ ซึ่งนำไปสู่อุบัติเหตุทางรถยนต์ที่คร่าชีวิตเขาในปี 2499

ที่สุดอย่างหนึ่งของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง- “No 5, 1948” (1948) เป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก ศิลปินแสดงให้เห็นถึงการควบคุมและระเบียบวินัยอันยิ่งใหญ่ในภาพที่เต็มไปด้วยความสับสนวุ่นวาย ภาพวาดนี้ได้รับชื่อ “รังนก” เนื่องจากมีสีเทา น้ำตาล เหลือง และขาวพันกัน

11. ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ (1841-1919)

ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์เป็นหนึ่งในผู้นำขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ ศิลปินชาวฝรั่งเศสมีชื่อเสียงจากการพรรณนาถึงราคะของผู้หญิงและการบูชาความงาม ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ “Ball at the Moulin de la Galette” (พ.ศ. 2419) ซึ่งในรูปแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ทั่วไปได้รวบรวมแก่นแท้ของงานปาร์ตี้กลางแจ้งในเย็นวันอาทิตย์ของชาวปารีส ซึ่งชาวเมืองสามารถดื่ม เต้นรำ พูดคุย และเป็น ร่าเริง.

12. กุสตาฟ คลิมท์ (1862-1918)

Gustav Klimt เป็นศิลปินเชิงสัญลักษณ์ชาวออสเตรีย ซึ่งเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีจากผลงานของเขาที่มีความเร้าอารมณ์อย่างชัดเจน ภาพวาดที่หลากหลาย ภาพร่าง และหุ่นนิ่ง นอกเหนือจากการวาดภาพร่างกายของผู้หญิงแล้ว Klimt ยังวาดภาพทิวทัศน์และฉากต่างๆ ซึ่งส่วนหนึ่งได้รับอิทธิพลจากศิลปะญี่ปุ่น ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ The Kiss (1907-1908) ซึ่งเป็นหนึ่งในอัญมณีแห่งยุคทองของเขา งานของเขาในช่วงนี้ถูกกำหนดโดยการใช้โทนสีทองอันน่าตื่นตาตื่นใจในงานของเขา ซึ่งมักใช้ทองคำเปลวจริง

13. ฟรีดา คาห์โล (1907-1954)

Frida Kahlo เป็นหนึ่งในศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคของเธอ และยังคงเป็นเช่นนี้มาจนถึงทุกวันนี้ Frida Kahlo เป็นนักแนวเซอร์เรียลลิสต์ชาวเม็กซิกันที่โด่งดังจากการถ่ายภาพตนเองของความเหงาและการโดดเดี่ยว ผลงานของเธอได้รับการยกย่องว่าเป็นสัญลักษณ์ของประเพณีเม็กซิกันและเป็นที่ชื่นชอบอย่างกว้างขวางของนักสตรีนิยมจากการนำเสนอโลกภายในของผู้หญิงที่สดใสและแท้จริง

ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเธอคือ “ภาพเหมือนตนเองพร้อมสร้อยคอหนามและนกฮัมมิ่งเบิร์ด” (1940) สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือตัวอย่างของการใช้สัญลักษณ์อย่างเสรีของเธอ สร้อยคอที่มีหนามแหลมและนกฮัมมิ่งเบิร์ดที่ไร้ชีวิตแขวนอยู่อาจเป็นสัญลักษณ์ของความเจ็บปวดภายในจิตใจของเธอ

14. เรอเน่ มากริตต์ (1898-1967)

René Magritte เป็นศิลปินเซอร์เรียลิสต์ชาวเบลเยียมที่โด่งดังจากการใช้สิ่งของในชีวิตประจำวันเพื่อถ่ายทอดการรับรู้อันหรูหราต่อโลกในชีวิตประจำวัน เขายังเป็นที่รู้จักจากการสร้างสรรค์ผลงานที่ทำให้ผู้ชมคิด และกระตุ้นให้พวกเขาหลุดพ้นจากแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงที่ยึดถือมาก่อน

ผลงานอันโด่งดังชิ้นหนึ่งของเขาที่ยึดหลักการนี้คือ “The Treachery of Images” (928-1929) ซึ่งเป็นไปป์สูบบุหรี่ที่มีข้อความว่า “Ceci n" est pas une pipe” (นี่ไม่ใช่ไปป์) และมัน จริงๆ แล้วไม่ใช่ท่อเพียงเพราะว่านี่เป็นเพียงภาพลักษณ์ของเธอเท่านั้น เทคนิคและรูปแบบในการเปลี่ยนแปลงสิ่งที่เรารู้ตามความเป็นจริงนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับผลงานและแนวคิดทั้งหมดของเขา

15. แอนดี้ วอร์ฮอล (1928-1987)

Andy Warhol เป็นศิลปินทัศนศิลป์ชาวอเมริกันที่โด่งดังจากสไตล์ของเขาที่เรียกว่า "ศิลปะป๊อป" ผลงานของเขาสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่มีเสน่ห์ การโฆษณา วัฒนธรรมสมัยนิยม และการแสดงออกทางศิลปะ

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Campbell's Soup (1962) ซึ่งประกอบด้วยชิ้นส่วน 32 ชิ้น แต่ละชิ้นสูง 51 เซนติเมตร และกว้าง 41 เซนติเมตร แต่ละองค์ประกอบถือได้ว่าเป็นภาพที่แยกจากกัน ผลงานสั่งทำพิเศษนี้ผลิตขึ้นโดยใช้การพิมพ์สกรีนแบบกึ่งอัตโนมัติ ซึ่งช่วยอย่างมากในการพัฒนาป๊อปอาร์ตและการบรรจบกันของวัฒนธรรมสมัยนิยมเข้ากับทัศนศิลป์อย่างที่เรารู้จักในปัจจุบัน