บ้าน → เกี่ยวกับตัวฉันเอง ความสมจริงเป็นประเภทของวรรณกรรม ความสมจริงในฐานะขบวนการวรรณกรรม: ลักษณะทั่วไป

ความสมจริงเป็นประเภทของวรรณกรรม ความสมจริงในฐานะขบวนการวรรณกรรม: ลักษณะทั่วไป

1. กำหนดคุณสมบัติหลักของความสมจริงเป็นขบวนการวรรณกรรม อะไรคือความแตกต่างพื้นฐานระหว่างความสมจริงกับความคลาสสิคและแนวโรแมนติก?

ในช่วงทศวรรษที่ 1830 มีการเปลี่ยนแปลงไปสู่ทิศทางใหม่ในงานศิลปะ - ความสมจริงซึ่งการเกิดขึ้นดังกล่าวได้จัดทำขึ้นโดยทิศทางที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ทั้งหมด และเมื่อต้นทศวรรษที่ 1840 ความสมจริงในงานศิลปะก็กลายเป็นกระแสหลัก กุญแจสู่บุคคล วรรณคดีรัสเซียโบราณมีศรัทธา ลัทธิคลาสสิกมีเหตุผล แนวโรแมนติกมีความรู้สึก

ในทางสัจนิยม กุญแจสากลคือการสืบพันธุ์ของชีวิตตามความเป็นจริงในทุกรูปแบบ จากนี้ คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของงานศิลปะที่เหมือนจริงคือความจงรักภักดีต่อความเป็นจริง ความปรารถนาที่จะให้ภาพมีความถูกต้องแม่นยำ แต่ละคนมีระบบคุณค่าทางศีลธรรมและวัฒนธรรมในยุคของเขา ก่อนการมาถึงของความสมจริง วิธีการแสดงภาพบุคคลในวรรณคดีค่อนข้างมีด้านเดียว ในลัทธิคลาสสิก บุคคลถูกนำเสนอจากมุมมองของหน้าที่ของเขาต่อรัฐและมีความสนใจในชีวิตประจำวัน ครอบครัว และชีวิตส่วนตัวของเขาน้อยมาก นักมีอารมณ์อ่อนไหวสะท้อนชีวิตส่วนตัว ความรู้สึก และประสบการณ์ ความโรแมนติกยังมองเข้าไปในโลกแห่งความรู้สึกและความหลงใหลของมนุษย์ทำให้พวกเขามีพลังพิเศษทำให้ฮีโร่อยู่ในสภาพที่ไม่ได้มาตรฐาน

นักสัจนิยมในผลงานของพวกเขาสะท้อนแง่มุมของความเป็นจริงอย่างเป็นกลาง แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ทำมันด้วยความสูงและความจริงในบุคลิกภาพของผู้เขียนซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา นักสัจนิยมสร้างตัวละครและความขัดแย้งโดยทั่วไปขึ้นมา สถานการณ์ก็เป็นเรื่องปกติแม้จะมีความเป็นปัจเจกทางศิลปะก็ตาม อย่างหลังหมายถึงการกำหนดปรากฏการณ์เฉพาะทางระดับชาติ สังคม หรือประวัติศาสตร์ ตลอดจนลักษณะทางกายภาพและทางปัญญาของวีรบุรุษ ผู้เขียนผลงานที่เหมือนจริงให้ความสำคัญกับวิธีการพรรณนารูปแบบการดำรงอยู่ แต่สิ่งนี้มาพร้อมกับการใช้แบบแผน (สัญลักษณ์ภาพ, ตำนาน, พิสดาร) นักเขียนแนวสัจนิยมสนใจปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับสังคม ความสมจริงในวรรณคดีมีความโดดเด่นจากการต่อต้านระหว่างสังคมกับศีลธรรม มนุษย์และมวลชน จิตสำนึกสาธารณะและจิตสำนึกของแต่ละบุคคล มักพบเห็นในผลงาน ความขัดแย้งภายในบุคลิกภาพ.

งานที่สมจริงมีลักษณะเฉพาะโดยจิตวิทยา - การพรรณนาถึงลักษณะทั่วไปในคุณลักษณะที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันของธรรมชาติของมนุษย์โดยเกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อม ธรรมชาติ และผู้คน

2. งานของนักเขียนคนไหนที่เตรียมการเกิดขึ้นของความสมจริงในรัสเซีย?

ต้นกำเนิดของความสมจริงคือ I. Krylov ซึ่งเริ่มใช้คำพูดในนิทานของเขาแนะนำรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตพื้นบ้านให้กับพวกเขาและสร้างให้เป็นที่รู้จัก ภาพชีวิตและที่สำคัญที่สุด - ใช้กันอย่างแพร่หลาย ภูมิปัญญาชาวบ้านเป็นพื้นฐานทางศีลธรรมของนิทานของเขา

สัญญาณของความสมจริงก็ปรากฏเช่นกัน มรดกทางความคิดสร้างสรรค์นักเขียนด้านการศึกษา ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Minor" D. Fonvizin เปิดเผยภาพคุณธรรมของเจ้าของที่ดินในจังหวัดและคนรับใช้ของพวกเขาอย่างชัดเจนและน่าเชื่อเผยให้เห็นถึงความเป็นตัวตนของตัวละครของเขาผ่านคำพูดที่สะท้อนตัวละครของพวกเขาอย่างมีสีสัน

A. Griboyedov (“ Woe from Wit”) มีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาความสมจริง การเปลี่ยนไปสู่ความสมจริงยังเกิดขึ้นในผลงานของ A. Pushkin (“ Boris Godunov”) “ Eugene Onegin” ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่ากลายเป็นนวนิยายแนวสมจริงเรื่องแรก) ความสมจริงได้รับการพิสูจน์ในผลงานของ M. Lermontov (“ วีรบุรุษแห่งกาลเวลา”) และ N. Gogol (“ The Inspector General”, “ วิญญาณที่ตายแล้ว»).

3. Belinsky มีบทบาทอย่างไรในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย?

นอกเหนือจากการพัฒนาของความสมจริงในรัสเซียแล้ว การวิพากษ์วิจารณ์อย่างมืออาชีพก็ปรากฏขึ้นที่ต้นกำเนิดของ V.G. เบลินสกี้ (1811-1848) บทบาทของ Belinsky ในการพัฒนาบทวิจารณ์วรรณกรรมนั้นยอดเยี่ยมมาก การมีส่วนร่วมของเขาในการปรับปรุงความคิดของรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่มาก: เขาได้พัฒนาวิธีการและเทคนิคใหม่ ๆ วิเคราะห์งานจำนวนมากและปรับปรุงแนวเพลงที่สำคัญ เบลินสกี้มีความรู้สึกด้านสุนทรียะที่ยอดเยี่ยม โดยจับเอาพรสวรรค์ของผู้แต่งผลงานได้อย่างละเอียดอ่อน เขาเป็นคนที่เปิดเผย M. Lermontov, N. Gogol, I. Turgenev, I. Goncharov, F. Dostoevsky ให้โลกและผู้อ่านเห็น จุดสุดยอดของวรรณกรรม กิจกรรมที่สำคัญ Belinsky มีบทความเกี่ยวกับอัจฉริยะแห่งวรรณคดีรัสเซีย - Pushkin และ Lermontov

4. ธีมและหัวข้อของภาพวาดโดยศิลปินแนวสัจนิยมมีอะไรบ้าง?

ใน ต้น XIXศตวรรษ ความสมจริงก็ส่งผลต่อการวาดภาพเช่นกัน ตั้งแต่ต้นศตวรรษ ชีวิตประจำวันได้รับความนิยมในการวาดภาพของรัสเซีย หนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่หันมาหาเขาคือ A.G. Venetsianov (พ.ศ. 2323-2390) ซึ่งภาพวาดจากชีวิตของชาวนามีตราประทับของความรู้สึกอ่อนไหว (“ บนที่ดินทำกินฤดูใบไม้ผลิ”,“ ในการเก็บเกี่ยวฤดูร้อน”)

หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของประเภทการวาดภาพในชีวิตประจำวันคือ P.A. Fedotov (1815-1852) เขาเป็นผู้ก่อตั้งประเภทของความสมจริงเชิงวิพากษ์ในภาษารัสเซีย วิจิตรศิลป์- ในชุดการ์ตูนล้อเลียน ฉากต่อสู้สีน้ำ ภาพร่างดินสอ ภาพเหมือนของ P.A. Fedotov ในช่วงกลางทศวรรษ 1840 กำหนดโปรแกรมความเป็นจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ ออกแบบโดยใช้การล้อเลียน เพื่อเปิดโปงศีลธรรมและเห็นอกเห็นใจผู้ด้อยโอกาส: "Fresh Cavalier", "การจับคู่ของผู้พัน", "Anchor, More Anchor!"

ผลงานของ A. A. Ivanov (1806-1858) มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาภาพวาดของรัสเซีย ศิลปินตื้นตันไปด้วยศรัทธาในบทบาทการทำนายและการศึกษาของศิลปะความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงมนุษยชาติด้วยความช่วยเหลือพยายามที่จะเข้าใจคำถามพื้นฐานของการดำรงอยู่ของมนุษย์ในงานของเขาเพื่อหยิบยกปรัชญาที่สำคัญที่สุดและ ปัญหาทางศีลธรรม- (“การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน”) เรื่องราวข่าวประเสริฐถูกตีความโดย A. A. Ivanov ว่าเป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงโดยอิงจากการปฏิวัติทางจิตวิญญาณในชีวิตของมนุษยชาติที่ถูกกดขี่ ศิลปินทำงานบนผืนผ้าใบขนาดยักษ์นี้มานานกว่า 20 ปี

ศิลปิน V. Tropinin - อาจารย์ที่มีชื่อเสียงภาพเหมือน. ภาพวาดของเขา "ภาพเหมือนของลูกชาย", "ภาพเหมือนของเอ. พุชกิน", "ภาพเหมือนตนเอง" ไม่น่าแปลกใจมากนักกับภาพเหมือนของต้นฉบับ แต่ด้วยการแทรกซึมเข้าไปในโลกภายในของบุคคลอย่างลึกซึ้งอย่างผิดปกติ

I. E. Repin ศิลปินสัจนิยมชื่อดัง (พ.ศ. 2387-2473) จากต้นทศวรรษ 1870 ทำหน้าที่เป็นศิลปินประชาธิปไตยที่ต่อสู้กับศิลปะวิชาการที่ไม่สะท้อนชีวิต I. E. Repin ประณามการแสวงประโยชน์จากประชาชน ในเวลาเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงการประท้วงและความแข็งแกร่งที่ซ่อนอยู่ในตัวพวกเขา (“เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า”, “การปฏิเสธคำสารภาพ”)

ในข้อพิพาทระหว่างนักคลาสสิกและโรแมนติกในวิจิตรศิลป์ รากฐานได้ถูกวางอย่างค่อยเป็นค่อยไปเพื่อการรับรู้ใหม่ - ตามความเป็นจริง

ความสมจริงเป็นการรับรู้ถึงความเป็นจริงที่เชื่อถือได้ทางสายตาการดูดซึมกับธรรมชาติเข้าหาธรรมชาตินิยม อย่างไรก็ตาม อี. เดลาครัวซ์ตั้งข้อสังเกตไว้แล้วว่า “ความสมจริงไม่สามารถสับสนกับรูปลักษณ์ภายนอกของความเป็นจริงที่มองเห็นได้” ความสำคัญของภาพทางศิลปะไม่ได้ขึ้นอยู่กับความเป็นธรรมชาติของภาพ แต่ขึ้นอยู่กับระดับของลักษณะทั่วไปและลักษณะเฉพาะ

คำว่า "ความสมจริง" ที่ชาวฝรั่งเศสนำมาใช้ นักวิจารณ์วรรณกรรมเจ. แชนเฟลอรีในกลางศตวรรษที่ 19 ถูกใช้เพื่อกำหนดศิลปะที่ต่อต้านแนวโรแมนติกและอุดมคติทางวิชาการ ในขั้นต้น ความสมจริงเข้ามาใกล้กับธรรมชาตินิยมและ "โรงเรียนธรรมชาติ" ในศิลปะและวรรณกรรมของทศวรรษที่ 60-80 มากขึ้น

อย่างไรก็ตาม ความสมจริงในเวลาต่อมาได้ระบุตัวเองว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่ไม่สอดคล้องกับธรรมชาตินิยมในทุกสิ่ง ในความคิดเชิงสุนทรียศาสตร์ของรัสเซีย ความสมจริงไม่ได้หมายถึงการสร้างชีวิตขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำมากนัก แต่เป็นการนำเสนอ "ความจริง" ด้วย "ประโยคเกี่ยวกับปรากฏการณ์แห่งชีวิต"

ความสมจริงขยายพื้นที่ทางสังคมของวิสัยทัศน์ทางศิลปะ ทำให้ "ศิลปะสากล" ของลัทธิคลาสสิคนิยมพูดในภาษาประจำชาติ และปฏิเสธการมองย้อนหลังอย่างเด็ดขาดมากกว่าลัทธิจินตนิยม โลกทัศน์ที่สมจริงเป็นอีกด้านหนึ่งของอุดมคตินิยม

อย่างไรก็ตาม เกณฑ์ของ "ความสมจริง" ไม่ใช่ความถูกต้องของการสร้างความเป็นจริงโดยรอบขึ้นมาใหม่ ด้วยความพยายามที่จะพรรณนาธรรมชาติอย่างถูกต้อง ชาวบาร์บิโซเนียนจึงสงสัยในความสมจริง โดยพิจารณาว่ามันดูธรรมดาเกินไป โดยมุ่งเป้าไปที่การสร้าง "สำเนา" แทนที่จะเป็นงานศิลปะที่แท้จริง ชาวบาร์บิโซเนียนไม่ชอบการวางแนวทางสังคมของความคิดสร้างสรรค์

ประชาธิปไตยแห่งศิลปะที่สมจริงสะท้อนให้เห็นอย่างเห็นอกเห็นใจต่อชีวิตของคนทำงาน

การต่อสู้เพื่อศิลปะประจำชาติรัสเซียแสดงออกอย่างเต็มที่ในขบวนการผู้เดินทาง ภาษาวิชาการ สไตล์ศิลปะพวกพเนจรพูดคุยเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน ปัญหาสังคมรัสเซีย.

ข้อจำกัดทางประวัติศาสตร์ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว ในด้านหนึ่ง ด้วยความล้าหลังของรัสเซีย ชีวิตสาธารณะเศษของการเป็นทาส ความเป็นทาส และการขาดอิสรภาพทางจิตวิญญาณ อีกด้านหนึ่ง - ลัทธิศิลปะเชิงวิชาการของรัสเซีย"

3. อิมเพรสชันนิสม์: ทิศทางใหม่ในงานศิลปะ

การเคลื่อนไหวท่องเที่ยวในรัสเซียเกิดขึ้นพร้อมกับการค้นพบทางศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสต์ในฝรั่งเศส ซึ่งตรงกันข้ามกับศิลปะซาลอนที่พยายามค้นหาบทกวีในชีวิตประจำวัน พวกเขาปฏิเสธโครงเรื่องและดูหมิ่นความมุ่งมั่นทางอุดมการณ์ของศิลปิน อิมเพรสชันนิสม์ยังห่างไกลจากความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของศิลปินชาวรัสเซีย การค้นพบใหม่ในด้านสี การส่งผ่านแสงและสีที่ทำโดยอิมเพรสชันนิสต์ทำให้ทั้งจิตรกรชาวรัสเซียประทับใจและทำให้เกิดความสงสัย ในปี 1874 I. Kramskoy ตั้งข้อสังเกต:“ แน่นอนว่าเราจำเป็นต้องก้าวไปสู่แสงสีอากาศ แต่... จะทำอย่างไรเพื่อไม่ให้สูญเสียคุณภาพอันล้ำค่าที่สุดของศิลปิน - หัวใจ?” และในปีพ.ศ. 2427 เขาเน้นย้ำถึงการขาด "ความเรียบง่าย" ของแนวคิด "แรงบันดาลใจและความคิด" ในศิลปะฝรั่งเศส และความโดดเด่นของ "โทนสีที่กลมกลืน" ในการวาดภาพ

การก้าวข้ามขีดจำกัดของอิมเพรสชันนิสม์ที่เกินขอบเขตของสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐานและแนวความคิดเกี่ยวกับวิชาศิลปะนั้นรู้สึกได้แล้วในลักษณะนี้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Kramskoy กล่าวในปี พ.ศ. 2418: “ คุณไม่ได้ตระหนักถึงปรากฏการณ์แปลก ๆ ที่สิ่งที่กระตุ้นการวิจารณ์ที่ดีในปารีสและต่างประเทศไม่ได้ทำให้เกิดความประทับใจแบบเดียวกันในรัสเซียเลย เหตุใดจึงเป็นเช่นนี้”

นักวิจารณ์ชาวรัสเซีย V. Stasov ซึ่งไม่ยอมรับนวัตกรรมของฝรั่งเศสเน้นย้ำว่าอิมเพรสชั่นนิสต์ "ลืมทั้งมนุษย์และจิตวิญญาณของเขา"

ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ซึ่งแสดงโดยตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ โคล้ด โมเนต์ (ค.ศ. 1840-1926) ได้ปลดปล่อยตัวเองจากการรับรู้ความเป็นจริงในรูปแบบคลาสสิกลิสต์ และละทิ้งประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของความเข้าใจความเป็นจริงด้วยภาพและตรรกะไปโดยสิ้นเชิง ทำให้เกิดประสบการณ์ส่วนตัวอย่างยิ่งของแสง และพื้นที่

แนวคิดเรื่องโลกซึ่งสันนิษฐานว่ารูปลักษณ์ภายนอกนั้นมั่นคงและคงที่ ได้ถูกละทิ้งไปเป็นความรู้สึกที่ล้าสมัยและเกิดขึ้นเพียงชั่วขณะ

การบันทึกการเคลื่อนไหวอันละเอียดอ่อนกลายเป็นเป้าหมายของศิลปิน การเห็นกลายเป็นหนทางเดียว การรับรู้ทางศิลปะและสีกลายเป็นหลักการพื้นฐานเพียงอย่างเดียว

สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ซึ่งมีความลึกและไม่มีที่สิ้นสุดท่ามกลางความโรแมนติกถูกแทนที่ด้วยอิมเพรสชั่นนิสต์ด้วย "รูปลักษณ์ภายนอกของวัตถุที่สูญเสียรูปทรงไปในการไหลของแสงและอากาศ วัตถุบนผืนผ้าใบเพื่อประโยชน์ในการแก้ปัญหา "ภาพ" ลดลงเช่นประเภทแนวนอนของ Monet จนถึงระดับของแบบฝึกหัดวิทยาศาสตร์สี

ลองครั้งสุดท้าย ศตวรรษที่สิบเก้าสไตล์อาร์ตนูโวซึ่งประดิษฐ์ขึ้นในปี พ.ศ. 2429-2457 เริ่มสร้างตำนานเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์แบบองค์รวมและตระหนักในสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ การวาดภาพ และการจัดฉาก

อาร์ตนูโวมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสาน แต่รูปแบบศิลปะทางประวัติศาสตร์มุ่งเน้นไปที่การพัฒนาในอนาคต และน่าจะนำไปสู่การทำให้เส้นแบ่งระหว่างศิลปะชั้นสูงและศิลปะมวลชนไม่ชัดเจน

ปลายศตวรรษที่ 19 สรุปภารกิจทางศิลปะและโลกทัศน์ของยุคสมัยใหม่ทั้งหมด มีกระบวนการที่เจ็บปวดในการตัดสินใจด้วยตนเองของศิลปะและธรรมชาติทางศิลปะของมัน

อาร์ตนูโวในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 มี "ความสำคัญของเวทีที่เสร็จสิ้นการพัฒนาอันยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมยุโรปซึ่งเริ่มต้นในสมัยโบราณ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความพยายามที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในการสรุปประสบการณ์สุนทรียศาสตร์ของมนุษยชาติเพื่อสังเคราะห์ประเพณีทางศิลปะของ ตะวันตกและตะวันออก สมัยโบราณและยุคกลาง ลัทธิคลาสสิกและแนวโรแมนติกมาพร้อมกัน และในระดับหนึ่ง เกิดจากปรากฏการณ์ของการเสื่อมถอย วิกฤตของระบบคุณค่าทางวิทยาศาสตร์ สุนทรียภาพ และจริยธรรม

อย่างไรก็ตาม มีอย่างอื่นที่แน่นอนเช่นกัน - ศิลปะนี้สร้างเงื่อนไขที่นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในโลก วัฒนธรรมทางศิลปะศตวรรษที่ XX

การเกิดขึ้นของความสมจริง

ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ XIX ความสมจริงกำลังแพร่หลายในวรรณคดีและศิลปะ การพัฒนาความสมจริงมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Stendhal และ Balzac ในฝรั่งเศส, Pushkin และ Gogol ในรัสเซีย, Heine และ Buchner ในเยอรมนี ความสมจริงพัฒนาขึ้นในช่วงแรกในส่วนลึกของแนวโรแมนติกและประทับตราในยุคหลัง ไม่เพียง แต่พุชกินและไฮเนอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบัลซัคที่หลงใหลในวัยเยาว์ด้วย วรรณกรรมโรแมนติก- อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับศิลปะโรแมนติก สัจนิยมปฏิเสธอุดมคติของความเป็นจริงและความเหนือกว่าที่เกี่ยวข้องขององค์ประกอบอันมหัศจรรย์ เช่นเดียวกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นในด้านอัตนัยของมนุษย์ ตามความเป็นจริง แนวโน้มทั่วไปคือการพรรณนาถึงภูมิหลังทางสังคมในวงกว้างที่ชีวิตของวีรบุรุษเกิดขึ้น ("Human Comedy" ของ Balzac, "Eugene Onegin" ของพุชกิน, "Dead Souls" ของ Gogol ฯลฯ) ด้วยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตทางสังคม บางครั้งศิลปินแนวสัจนิยมก็เหนือกว่านักปรัชญาและนักสังคมวิทยาในยุคนั้น

ขั้นตอนของการพัฒนาความสมจริงของศตวรรษที่ 19

การก่อตัวของความสมจริงเชิงวิพากษ์เกิดขึ้นในประเทศยุโรปและในรัสเซียเกือบจะในเวลาเดียวกัน - ในช่วงทศวรรษที่ 20 - 40 ของศตวรรษที่ 19 กำลังกลายเป็นเทรนด์ชั้นนำในวรรณคดีของโลก

จริงอยู่พร้อม ๆ กันหมายความว่ากระบวนการวรรณกรรมในช่วงเวลานี้ไม่สามารถลดหย่อนได้ในระบบที่สมจริงเท่านั้น ทั้งในวรรณคดียุโรป และโดยเฉพาะในวรรณคดีสหรัฐอเมริกา กิจกรรมของนักเขียนแนวโรแมนติกยังคงดำเนินต่อไปอย่างเต็มที่ ดังนั้น การพัฒนากระบวนการทางวรรณกรรมจึงเกิดขึ้นส่วนใหญ่ผ่านปฏิสัมพันธ์ของระบบสุนทรียภาพที่มีอยู่ร่วมกัน และการกำหนดลักษณะเฉพาะเป็น วรรณกรรมระดับชาติและความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนแต่ละคนจำเป็นต้องคำนึงถึงสถานการณ์นี้ด้วย

เมื่อพูดถึงความจริงที่ว่าตั้งแต่ทศวรรษที่ 30 และ 40 นักเขียนแนวสัจนิยมได้ครองตำแหน่งผู้นำในด้านวรรณกรรมจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตว่าความสมจริงนั้นไม่ใช่ระบบที่แช่แข็ง แต่เป็นปรากฏการณ์ในการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ภายในศตวรรษที่ 19 มีความจำเป็นที่จะต้องพูดคุยเกี่ยวกับ "ความสมจริงที่แตกต่างกัน" โดยที่ Merimee, Balzac และ Flaubert ตอบคำถามสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่ยุคนั้นเสนอให้พวกเขาอย่างเท่าเทียมกันและในขณะเดียวกันงานของพวกเขาก็โดดเด่นด้วยเนื้อหาและความคิดริเริ่มที่แตกต่างกัน แบบฟอร์ม

ในช่วงทศวรรษที่ 1830 - 1840 คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของสัจนิยมในฐานะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่ให้ภาพความเป็นจริงที่หลากหลายโดยมุ่งมั่นที่จะศึกษาเชิงวิเคราะห์เกี่ยวกับความเป็นจริงปรากฏในผลงานของนักเขียนชาวยุโรป (โดยหลักคือ Balzac)

วรรณกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 1840 ส่วนใหญ่ได้รับแรงหนุนจากข้อความเกี่ยวกับความน่าดึงดูดใจของศตวรรษนั้นเอง รักเพื่อ ศตวรรษที่ 19ตัวอย่างเช่น แบ่งปันโดย Stendhal และ Balzac ผู้ซึ่งไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับความมีชีวิตชีวา ความหลากหลาย และพลังงานที่ไม่สิ้นสุด ดังนั้นวีรบุรุษในระยะแรกของความสมจริง - กระตือรือร้น มีจิตใจที่สร้างสรรค์ ไม่กลัวที่จะเผชิญกับสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวย วีรบุรุษเหล่านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับยุควีรบุรุษของนโปเลียน แม้ว่าพวกเขาจะรับรู้ถึงความเป็นสองหน้าของเขาและพัฒนากลยุทธ์สำหรับพฤติกรรมส่วนตัวและสาธารณะก็ตาม สก็อตต์และลัทธิประวัติศาสตร์ของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้วีรบุรุษของสเตนดาห์ลค้นหาจุดยืนในชีวิตและประวัติศาสตร์ผ่านความผิดพลาดและความหลงผิด เช็คสเปียร์ทำให้บัลซัคพูดถึงนวนิยายเรื่อง "Père Goriot" ด้วยคำพูดของชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ "ทุกสิ่งเป็นความจริง" และได้เห็นเสียงสะท้อนของชะตากรรมอันโหดร้ายของกษัตริย์เลียร์ในชะตากรรมของชนชั้นกลางสมัยใหม่

นักสัจนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จะตำหนิคนรุ่นก่อนในเรื่อง "ความโรแมนติกที่หลงเหลืออยู่" เป็นการยากที่จะไม่เห็นด้วยกับการตำหนิดังกล่าว จริงหรือ, ประเพณีที่โรแมนติกมีการนำเสนออย่างชัดเจนในระบบสร้างสรรค์ของ Balzac, Stendhal และ Merimee ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Sainte-Beuve เรียก Stendhal ว่า "เสือป่าตัวสุดท้ายของแนวโรแมนติก" ลักษณะของความโรแมนติกถูกเปิดเผย

– ในลัทธิลัทธินอกรีต (เรื่องสั้นของ Merimee เช่น “Matteo Falcone”, “Carmen”, “Tamango” ฯลฯ );

– ในความชื่นชอบของนักเขียนในการนำเสนอบุคคลที่สดใสและความหลงใหลที่มีความโดดเด่นในความแข็งแกร่งของพวกเขา (นวนิยายของ Stendhal เรื่อง Red and Black หรือเรื่องสั้น Vanina Vanini)

– ความหลงใหลในแผนการผจญภัยและการใช้องค์ประกอบแฟนตาซี (นวนิยายของ Balzac เรื่อง Shagreen Skin หรือเรื่องสั้นของ Merimee เรื่อง Venus of Il)

– ในความพยายามที่จะแบ่งฮีโร่ออกเป็นเชิงลบและบวกอย่างชัดเจน – ผู้ให้บริการอุดมคติของผู้แต่ง (นวนิยายของ Dickens)

ดังนั้นระหว่างความสมจริงของยุคแรกและแนวโรแมนติกจึงมีการเชื่อมโยง "ครอบครัว" ที่ซับซ้อนโดยเฉพาะอย่างยิ่งแสดงออกมาในการสืบทอดเทคนิคและแม้แต่ธีมและลวดลายส่วนบุคคลที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะโรแมนติก (ธีมของภาพลวงตาที่หายไป ลวดลายของ ความผิดหวัง ฯลฯ)

ในวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์และวรรณกรรมรัสเซีย "เหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1848 และการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่ตามมาในด้านสังคม - การเมืองและ ชีวิตทางวัฒนธรรมสังคมชนชั้นกลาง" โดยทั่วไปถือว่าแบ่ง "ความสมจริงของต่างประเทศในศตวรรษที่ 19 ออกเป็นสองขั้นตอน - ความสมจริงของครึ่งแรกและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19" ("ประวัติศาสตร์ วรรณกรรมต่างประเทศศตวรรษที่ 19 / เรียบเรียงโดย Elizarova M.E. – ม., 1964). ในปี พ.ศ. 2391 การประท้วงของประชาชนกลายเป็นการปฏิวัติต่อเนื่องทั่วยุโรป (ฝรั่งเศส อิตาลี เยอรมนี ออสเตรีย ฯลฯ) การปฏิวัติเหล่านี้ เช่นเดียวกับความไม่สงบในเบลเยียมและอังกฤษ เป็นไปตาม "แบบจำลองของฝรั่งเศส" ซึ่งเป็นการประท้วงในระบอบประชาธิปไตยเพื่อต่อต้านการปกครองในยุคที่มีสิทธิพิเศษทางชนชั้นและไม่เหมาะสมในยุคนั้น ตลอดจนอยู่ภายใต้สโลแกนของการปฏิรูปสังคมและประชาธิปไตย โดยรวมแล้ว ปี 1848 ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ครั้งใหญ่ในยุโรป จริงอยู่ด้วยเหตุนี้พวกเสรีนิยมหรืออนุรักษ์นิยมสายกลางจึงเข้ามามีอำนาจทุกหนทุกแห่งและในบางสถานที่มีการจัดตั้งรัฐบาลเผด็จการที่โหดร้ายยิ่งกว่านั้นด้วยซ้ำ

สิ่งนี้ทำให้เกิดความผิดหวังโดยทั่วไปในผลลัพธ์ของการปฏิวัติ และผลที่ตามมาคือความรู้สึกในแง่ร้าย ตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนหลายคนไม่แยแสกับการเคลื่อนไหวของมวลชน การกระทำที่แข็งขันของประชาชนในระดับชั้นเรียน และถ่ายทอดความพยายามหลักของพวกเขาไปยังโลกส่วนตัวของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและส่วนบุคคล ดังนั้นความสนใจทั่วไปจึงมุ่งไปที่บุคคลซึ่งมีความสำคัญในตัวเองและประการที่สองเท่านั้น - ต่อความสัมพันธ์ของเขากับบุคคลอื่นและโลกรอบตัวเขา

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถือเป็น "ชัยชนะแห่งความสมจริง" มาถึงตอนนี้ ความสมจริงกำลังโด่งดังในวรรณคดีไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสและอังกฤษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งด้วย - เยอรมนี (สาย Heine, Raabe, Storm, Fontane), รัสเซีย ("โรงเรียนธรรมชาติ", Turgenev, กอนชารอฟ, ออสตรอฟสกี้, ตอลสตอย , ดอสโตเยฟสกี) ฯลฯ

ในเวลาเดียวกันตั้งแต่ทศวรรษที่ 50 เวทีใหม่ในการพัฒนาความสมจริงเริ่มต้นขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวทางใหม่ในการพรรณนาถึงทั้งฮีโร่และสังคมที่อยู่รอบตัวเขา บรรยากาศทางสังคมการเมืองและศีลธรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นักเขียน "หันเห" ไปสู่การวิเคราะห์บุคคลที่แทบจะเรียกได้ว่าเป็นวีรบุรุษไม่ได้ แต่ในชะตากรรมและลักษณะนิสัยของสัญญาณหลักของยุคนั้นหักเหไม่ได้แสดงออกมา ในการกระทำสำคัญ การกระทำหรือกิเลสตัณหาที่สำคัญ ถูกบีบอัดและถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงของเวลาทั่วโลกอย่างเข้มข้น ไม่ใช่ในการเผชิญหน้าและความขัดแย้งในวงกว้าง (ทั้งทางสังคมและจิตใจ) ไม่ได้อยู่ในลักษณะทั่วไปที่ถูกจำกัด มักจะอยู่ติดกับความพิเศษเฉพาะตัว แต่ใน ทุกวันชีวิตประจำวัน นักเขียนที่เริ่มทำงานในเวลานี้ เช่นเดียวกับผู้ที่เข้าสู่วงการวรรณกรรมก่อนหน้านี้แต่ทำงานในช่วงเวลานี้ เช่น Dickens หรือ Thackeray ได้รับการชี้นำจากแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพที่แตกต่างออกไปอย่างแน่นอน นวนิยายเรื่อง "The Newcombs" ของแธกเกอร์เรย์เน้นย้ำถึงความเฉพาะเจาะจงของ "การศึกษาของมนุษย์" ในความสมจริงของช่วงเวลานี้ - ความจำเป็นในการทำความเข้าใจและสร้างการวิเคราะห์การเคลื่อนไหวทางจิตที่ละเอียดอ่อนหลายทิศทางแบบหลายทิศทางและทางอ้อมซึ่งไม่ได้แสดงการเชื่อมต่อทางสังคมเสมอไป: "มันยากที่จะจินตนาการว่ามีกี่คน เหตุผลต่างๆกำหนดทุกการกระทำหรือความปรารถนาของเรา บ่อยครั้งเมื่อวิเคราะห์แรงจูงใจของฉัน ฉันเข้าใจผิดสิ่งหนึ่งไปอีกสิ่งหนึ่ง...” วลีนี้โดย Thackeray สื่อถึงบางที คุณสมบัติหลักความสมจริงแห่งยุคสมัย: ทุกสิ่งมุ่งเน้นไปที่การพรรณนาของมนุษย์และอุปนิสัย ไม่ใช่สถานการณ์ แม้ว่าอย่างหลังตามที่ควรจะเป็นในวรรณคดีสมจริง "อย่าหายไป" การโต้ตอบกับตัวละครจะได้รับคุณภาพที่แตกต่างซึ่งเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าสถานการณ์ไม่เป็นอิสระอีกต่อไป แต่พวกเขาก็มีลักษณะเฉพาะมากขึ้นเรื่อย ๆ หน้าที่ทางสังคมวิทยาของพวกเขาตอนนี้มีความหมายโดยนัยมากกว่าที่เคยเป็นกับบัลซัคหรือสเตนดาล

เนื่องจากแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพที่เปลี่ยนไปและ "คนเป็นศูนย์กลาง" ของระบบศิลปะทั้งหมด (และ "มนุษย์เป็นศูนย์กลาง" ไม่จำเป็นเลย ฮีโร่เชิงบวกการเอาชนะสถานการณ์ทางสังคมหรือการพินาศ - ทางศีลธรรมหรือทางร่างกาย - ในการต่อสู้กับพวกเขา) เราอาจรู้สึกว่านักเขียนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษละทิ้งหลักการพื้นฐานของวรรณกรรมที่เหมือนจริง: ความเข้าใจวิภาษวิธีและการพรรณนาความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครและ สถานการณ์และการยึดมั่นในหลักการกำหนดระดับทางสังคมและจิตวิทยา ยิ่งกว่านั้นนักสัจนิยมที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้ ได้แก่ Flaubert, J. Eliot, Trollott - เมื่อพูดถึงโลกที่อยู่รอบตัวฮีโร่คำว่า "สิ่งแวดล้อม" ก็ปรากฏขึ้นซึ่งมักจะรับรู้แบบคงที่มากกว่าแนวคิดเรื่อง "สถานการณ์"

การวิเคราะห์ผลงานของ Flaubert และ J. Eliot โน้มน้าวเราว่าศิลปินต้องการ "การซ้อน" ของสภาพแวดล้อมเป็นหลัก เพื่อให้คำอธิบายสถานการณ์รอบตัวฮีโร่เป็นแบบพลาสติกมากขึ้น สภาพแวดล้อมมักมีการเล่าเรื่องอยู่ในโลกภายในของฮีโร่และผ่านทางเขา โดยได้รับลักษณะทั่วไปที่แตกต่างกัน: ไม่ใช่แบบโปสเตอร์สังคมศาสตร์ แต่เป็นแบบจิตวิทยา สิ่งนี้จะสร้างบรรยากาศที่เป็นกลางมากขึ้นในสิ่งที่กำลังทำซ้ำ ไม่ว่าในกรณีใดจากมุมมองของผู้อ่านที่ไว้วางใจการเล่าเรื่องที่เป็นรูปธรรมเกี่ยวกับยุคนั้นมากขึ้นเนื่องจากเขามองว่าฮีโร่ของงานเป็นคนที่ใกล้ชิดกับเขาเหมือนกับตัวเขาเอง

นักเขียนในยุคนี้อย่าลืมเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมทางสุนทรีย์อีกประการหนึ่งของความสมจริงเชิงวิพากษ์ - ความเที่ยงธรรมของสิ่งที่ทำซ้ำ ดังที่คุณทราบ Balzac กังวลเกี่ยวกับความเป็นกลางนี้มากจนเขามองหาวิธีที่จะเข้าใกล้มากขึ้น ความรู้วรรณกรรม(ความเข้าใจ) และวิทยาศาสตร์ แนวคิดนี้ดึงดูดนักสัจนิยมจำนวนมากในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ตัวอย่างเช่น Eliot และ Flaubert คิดมากเกี่ยวกับการใช้วิทยาศาสตร์ดังนั้นวิธีการวิเคราะห์ในวรรณคดีจึงดูเหมือนพวกเขา Flaubert คิดมากเป็นพิเศษเกี่ยวกับเรื่องนี้ ซึ่งเข้าใจว่าความเป็นกลางนั้นมีความหมายเหมือนกันกับความเป็นกลางและความเป็นกลาง อย่างไรก็ตาม นี่คือจิตวิญญาณของความสมจริงทั้งหมดในยุคนั้น ยิ่งไปกว่านั้น งานของนักสัจนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา วิทยาศาสตร์ธรรมชาติและการเพิ่มขึ้นของการทดลอง

นี่เป็นช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์ ชีววิทยาพัฒนาอย่างรวดเร็ว (หนังสือของซี. ดาร์วินเรื่อง “The Origin of Species” ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1859) สรีรวิทยา และการก่อตัวของจิตวิทยาในฐานะวิทยาศาสตร์เกิดขึ้น ปรัชญาของการมองโลกในแง่ดีของ O. Comte แพร่หลาย และต่อมามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาสุนทรียภาพตามธรรมชาติและการฝึกฝนทางศิลปะ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีความพยายามที่จะสร้างระบบความเข้าใจทางจิตวิทยาของมนุษย์

อย่างไรก็ตาม แม้ในขั้นตอนนี้ของการพัฒนาวรรณกรรม ลักษณะของวีรบุรุษไม่ได้ถูกคิดขึ้นโดยนักเขียน นอกเหนือจากการวิเคราะห์ทางสังคม แม้ว่าอย่างหลังจะได้รับแก่นแท้ด้านสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกันเล็กน้อย แตกต่างจากที่เป็นลักษณะของบัลซัคและสเตนดาลก็ตาม แน่นอนในนวนิยายของ Flaubert เอเลียต ฟอนทานา และคนอื่นๆ รู้สึกประทับใจกับ "ระดับใหม่ของการพรรณนาถึงโลกภายในของมนุษย์ ซึ่งเป็นทักษะใหม่เชิงคุณภาพ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาซึ่งประกอบด้วยการเปิดเผยที่ลึกที่สุดเกี่ยวกับความซับซ้อนและความไม่คาดฝันของปฏิกิริยาของมนุษย์ต่อความเป็นจริง แรงจูงใจและสาเหตุของกิจกรรมของมนุษย์" (History of World Literature. Vol. 7. - M., 1990)

เห็นได้ชัดว่านักเขียนในยุคนี้เปลี่ยนทิศทางของความคิดสร้างสรรค์อย่างรวดเร็วและนำวรรณกรรม (และนวนิยายโดยเฉพาะ) ไปสู่จิตวิทยาเชิงลึกและในสูตร "ปัจจัยกำหนดทางสังคม - จิตวิทยา" สังคมและจิตวิทยาดูเหมือนจะเปลี่ยนสถานที่ ในทิศทางนี้ที่ความสำเร็จหลักของวรรณกรรมมีความเข้มข้น: นักเขียนเริ่มไม่เพียง แต่วาดโลกภายในที่ซับซ้อนเท่านั้น ฮีโร่วรรณกรรมแต่เพื่อสร้าง "แบบจำลองตัวละคร" ทางจิตวิทยาที่ใช้งานได้ดีและรอบคอบทั้งในนั้นและในการทำงาน โดยผสมผสานระหว่างเชิงจิตวิทยา การวิเคราะห์ และการวิเคราะห์ทางสังคม นักเขียนได้ปรับปรุงและฟื้นฟูหลักการของรายละเอียดทางจิตวิทยา แนะนำบทสนทนาที่หวือหวาทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง และพบเทคนิคการเล่าเรื่องเพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณ "ช่วงเปลี่ยนผ่าน" ที่ขัดแย้งกันซึ่งก่อนหน้านี้ไม่สามารถเข้าถึงได้ในวรรณกรรม

นี่ไม่ได้หมายความว่าวรรณกรรมที่สมจริงจะละทิ้งการวิเคราะห์ทางสังคม: พื้นฐานทางสังคมความเป็นจริงที่สร้างขึ้นใหม่และตัวละครที่สร้างขึ้นใหม่ไม่ได้หายไป แม้ว่ามันไม่ได้ครอบงำตัวละครและสถานการณ์ก็ตาม ต้องขอบคุณนักเขียนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ที่วรรณกรรมเริ่มค้นพบวิธีการวิเคราะห์ทางสังคมทางอ้อม ในแง่นี้ยังคงค้นพบชุดการค้นพบของนักเขียนในยุคก่อน ๆ ต่อไป

Flaubert, Eliot, พี่น้อง Goncourt และคนอื่นๆ “สอน” วรรณกรรมเพื่อเข้าถึงสังคมและสิ่งที่เป็นลักษณะของยุคนั้น โดยระบุลักษณะหลักการทางสังคม การเมือง ประวัติศาสตร์ และศีลธรรม ผ่านการดำรงอยู่ตามปกติและในชีวิตประจำวันของคนธรรมดาคนหนึ่ง การจำแนกประเภททางสังคมในหมู่นักเขียนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษคือการจำแนกประเภทของ "การปรากฏของมวลชนการซ้ำซ้อน" (ประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลก เล่ม 7. - M. , 1990) มันไม่สดใสและชัดเจนเท่ากับในหมู่ตัวแทนของสัจนิยมเชิงวิพากษ์คลาสสิกในช่วงทศวรรษที่ 1830 - 1840 และส่วนใหญ่มักแสดงออกผ่าน "พาราโบลาของจิตวิทยา" เมื่อการแช่อยู่ในโลกภายในของตัวละครช่วยให้คุณดื่มด่ำไปกับยุคนั้นได้ในที่สุด ในยุคประวัติศาสตร์ตามที่ผู้เขียนเห็น อารมณ์ ความรู้สึก และอารมณ์ไม่ได้เป็นสิ่งที่ข้ามกาลเวลา แต่มีลักษณะทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง แม้ว่าจะเป็นเรื่องธรรมดาในชีวิตประจำวันโดยพื้นฐานแล้วซึ่งขึ้นอยู่กับการผลิตซ้ำเชิงวิเคราะห์ ไม่ใช่โลกแห่งความปรารถนาอันแรงกล้า ในเวลาเดียวกันนักเขียนมักจะกล่าวถึงความโง่เขลาและความเลวร้ายของชีวิตความไม่สำคัญของเนื้อหาธรรมชาติของเวลาและตัวละครที่ไม่กล้าหาญ นั่นคือสาเหตุว่าทำไมในด้านหนึ่งจึงเป็นช่วงต่อต้านความโรแมนติก อีกด้านหนึ่งเป็นช่วงแห่งความอยากโรแมนติก ตัวอย่างเช่น ความขัดแย้งนี้เป็นลักษณะเฉพาะของ Flaubert, Goncourts และ Baudelaire

มีประเด็นสำคัญอีกประการหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการสมบูรณ์ของความไม่สมบูรณ์ของธรรมชาติของมนุษย์และการอยู่ใต้บังคับบัญชาของสถานการณ์อย่างทาส: นักเขียนมักมองว่าปรากฏการณ์เชิงลบของยุคนั้นเป็นสิ่งที่กำหนดไว้ว่าเป็นสิ่งที่ผ่านไม่ได้และถึงแก่ชีวิตอย่างน่าเศร้า นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในงานของนักสัจนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หลักการเชิงบวกจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะแสดงออก: ปัญหาในอนาคตทำให้พวกเขาสนใจเพียงเล็กน้อย พวกเขาอยู่ "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" ในเวลาของพวกเขาโดยเข้าใจมันใน ลักษณะที่เป็นกลางอย่างยิ่ง ในยุคสมัยนี้ หากสมควรแก่การวิเคราะห์ ก็วิพากษ์วิจารณ์

ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น ความสมจริงเชิงวิพากษ์เป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในระดับโลก คุณลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของความสมจริงก็คือมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน ใน ปลาย XIXและในศตวรรษที่ 20 ชื่อเสียงระดับโลกได้รับผลงานของนักเขียนเช่น R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser และคนอื่น ๆ ความสมจริงยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ โดยยังคงเป็นรูปแบบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมประชาธิปไตยโลก

การเกิดขึ้นของความสมจริง

ลักษณะทั่วไปของความสมจริง

บทสรุป

อ้างอิง

การแนะนำ:

ความเกี่ยวข้อง:

สาระสำคัญของความสมจริงที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมและสถานที่ในกระบวนการวรรณกรรมเป็นที่เข้าใจกันในรูปแบบที่แตกต่างกัน ความสมจริงเป็นวิธีการทางศิลปะ ซึ่งศิลปินได้พรรณนาชีวิตด้วยภาพที่สอดคล้องกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์แห่งชีวิต และถูกสร้างขึ้นโดยการจำแนกข้อเท็จจริงของความเป็นจริง ในความหมายกว้างๆ หมวดหมู่ของความสมจริงทำหน้าที่กำหนดความสัมพันธ์ของวรรณกรรมกับความเป็นจริง โดยไม่คำนึงถึงความเกี่ยวข้องของนักเขียนกับโรงเรียนวรรณกรรมและขบวนการวรรณกรรมโดยเฉพาะ แนวคิดเรื่อง "ความสมจริง" เทียบเท่ากับแนวคิด ความจริงของชีวิตและเกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมที่หลากหลายที่สุด

วัตถุประสงค์ของงาน:

พิจารณาแก่นแท้ของความสมจริงเป็น การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในวรรณคดี

งาน:

สำรวจธรรมชาติทั่วไปของความสมจริง

พิจารณาขั้นตอนของความสมจริง

การเกิดขึ้นของความสมจริง

ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ XIX ความสมจริงกำลังแพร่หลายในวรรณคดีและศิลปะ การพัฒนาความสมจริงมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Stendhal และ Balzac ในฝรั่งเศส, Pushkin และ Gogol ในรัสเซีย, Heine และ Buchner ในเยอรมนี ความสมจริงพัฒนาขึ้นในช่วงแรกในส่วนลึกของแนวโรแมนติกและประทับตราในยุคหลัง ไม่เพียงแต่พุชกินและไฮเนอเท่านั้น แต่บัลซัคยังมีความหลงใหลในวรรณกรรมโรแมนติกในวัยเยาว์อีกด้วย อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับศิลปะโรแมนติก สัจนิยมปฏิเสธอุดมคติของความเป็นจริงและความเหนือกว่าที่เกี่ยวข้องขององค์ประกอบอันมหัศจรรย์ เช่นเดียวกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นในด้านอัตนัยของมนุษย์ ตามความเป็นจริง แนวโน้มทั่วไปคือการพรรณนาถึงภูมิหลังทางสังคมในวงกว้างที่ชีวิตของวีรบุรุษเกิดขึ้น ("Human Comedy" ของ Balzac, "Eugene Onegin" ของพุชกิน, "Dead Souls" ของ Gogol ฯลฯ) ด้วยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตทางสังคม บางครั้งศิลปินแนวสัจนิยมก็เหนือกว่านักปรัชญาและนักสังคมวิทยาในยุคนั้น

ลักษณะทั่วไปของความสมจริง

“ความสมจริงนั้นตรงกันข้ามกับทิศทางที่เนื้อหาอยู่ภายใต้ข้อกำหนดอย่างเป็นทางการแบบพอเพียง (ประเพณีที่เป็นทางการตามแบบฉบับ หลักการแห่งความงามอันสมบูรณ์ ความปรารถนาที่จะเฉียบคมอย่างเป็นทางการ “นวัตกรรม”); ในทางกลับกัน แนวโน้มที่นำเนื้อหาไม่ได้มาจากความเป็นจริง แต่มาจากโลกแห่งจินตนาการ (ไม่ว่าจะเป็นต้นกำเนิดของภาพในจินตนาการนี้ก็ตาม) หรือที่แสวงหาภาพแห่งความเป็นจริงที่ลึกลับหรืออุดมคติที่ "สูงกว่า" ความเป็นจริง ความสมจริงไม่รวมแนวทางศิลปะในฐานะเกม "สร้างสรรค์" ฟรีและสันนิษฐานถึงการรับรู้ถึงความเป็นจริงและความรู้ของโลก ความสมจริงเป็นทิศทางในศิลปะที่ธรรมชาติของศิลปะในฐานะกิจกรรมการรับรู้แบบพิเศษแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุด โดยทั่วไปแล้ว ความสมจริงนั้นเป็นศิลปะที่ขนานไปกับวัตถุนิยม แต่ นิยายเกี่ยวข้องกับมนุษย์และสังคมมนุษย์ กล่าวคือ ขอบเขตที่วัตถุนิยมเข้าใจอย่างสม่ำเสมอจะเชี่ยวชาญเฉพาะจากมุมมองของลัทธิคอมมิวนิสต์ที่ปฏิวัติเท่านั้น ดังนั้น ธรรมชาติวัตถุนิยมของสัจนิยมก่อนชนชั้นกรรมาชีพ (ไม่ใช่ชนชั้นกรรมาชีพ) จึงยังคงหมดสติไปเป็นส่วนใหญ่ ความสมจริงของชนชั้นกระฎุมพีมักจะพบเหตุผลทางปรัชญาของมันไม่เพียงแต่ในวัตถุนิยมเชิงกลเท่านั้น แต่ยังพบในระบบที่หลากหลาย - จาก รูปแบบที่แตกต่างกัน“วัตถุนิยมขี้อาย” ต่อกระแสนิยมและอุดมคตินิยมแบบเป็นกลาง มีเพียงปรัชญาที่ปฏิเสธความรู้หรือความเป็นจริงของโลกภายนอกเท่านั้นที่ไม่รวมทัศนคติที่สมจริง”

นิยายทั้งหมดมีองค์ประกอบของความสมจริงไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เนื่องจากความเป็นจริง โลกแห่งความสัมพันธ์ทางสังคมเป็นเพียงเนื้อหาเท่านั้น ภาพวรรณกรรมที่แยกออกจากความเป็นจริงโดยสิ้นเชิงนั้นเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง และภาพที่บิดเบือนความเป็นจริงเกินขอบเขตที่กำหนดก็ไร้ประสิทธิภาพใดๆ องค์ประกอบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของการสะท้อนความเป็นจริงสามารถอยู่ภายใต้งานประเภทอื่น ๆ และมีสไตล์ตามงานเหล่านี้จนงานสูญเสียลักษณะที่สมจริงไป มีเพียงผลงานเหล่านั้นเท่านั้นที่สามารถเรียกได้ว่าสมจริงโดยเน้นที่การวาดภาพความเป็นจริงเป็นหลัก ทัศนคตินี้สามารถเกิดขึ้นเองได้ (ไร้เดียงสา) หรือมีสติ โดยทั่วไป เราสามารถพูดได้ว่าความสมจริงที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาตินั้นเป็นลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของสังคมยุคก่อนชนชั้นและสังคมยุคทุนนิยม ในระดับที่ว่าความคิดสร้างสรรค์นี้ไม่ได้อยู่ในการเป็นทาสของโลกทัศน์ทางศาสนาที่มีการจัดระเบียบ หรือไม่ได้ถูกยึดถือโดยประเพณีที่มีรูปแบบบางอย่าง ความสมจริงซึ่งอยู่คู่กับโลกทัศน์ทางวิทยาศาสตร์นั้นเกิดขึ้นในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาวัฒนธรรมชนชั้นกลางเท่านั้น

เนื่องจากวิทยาศาสตร์ของชนชั้นกระฎุมพีในสังคมใช้แนวคิดตามอำเภอใจที่กำหนดขึ้นบนความเป็นจริงเป็นแนวทาง หรือยังคงอยู่ในหนองน้ำแห่งลัทธิประจักษ์นิยมที่กำลังคืบคลานเข้ามา หรือพยายามขยายทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ที่พัฒนาขึ้นในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติไปสู่ประวัติศาสตร์ของมนุษย์ ความสมจริงของกระฎุมพียังไม่สามารถพิจารณาได้อย่างสมบูรณ์ว่าเป็น การสำแดงโลกทัศน์ทางวิทยาศาสตร์ ช่องว่างระหว่างวิทยาศาสตร์กับ การคิดเชิงศิลปะซึ่งเริ่มรุนแรงครั้งแรกในยุคของลัทธิจินตนิยมนั้นไม่มีทางถูกกำจัดออกไป แต่ถูกกลบเกลื่อนไปในยุคของการครอบงำของความสมจริงในศิลปะชนชั้นกลางเท่านั้น ธรรมชาติที่จำกัดของวิทยาศาสตร์ชนชั้นกระฎุมพีในสังคมนำไปสู่ความจริงที่ว่าในยุคของระบบทุนนิยม วิธีทางศิลปะในการทำความเข้าใจความเป็นจริงทางสังคมและประวัติศาสตร์มักจะกลายเป็นว่ามีประสิทธิภาพมากกว่าวิธี "ทางวิทยาศาสตร์" มาก วิสัยทัศน์ที่เฉียบแหลมและความซื่อสัตย์ที่เป็นจริงของศิลปินมักจะช่วยให้เขาแสดงความเป็นจริงได้แม่นยำและครบถ้วนมากกว่าหลักการของทฤษฎีวิทยาศาสตร์ของชนชั้นกลางที่บิดเบือนความจริง

ความสมจริงประกอบด้วยสองแง่มุม: ประการแรก การพรรณนาถึงลักษณะภายนอกของสังคมและยุคสมัยหนึ่งด้วยความเป็นรูปธรรมในระดับที่ทำให้เกิดความรู้สึก (“ภาพลวงตา”) ของความเป็นจริง; ประการที่สอง การเปิดเผยเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง แก่นแท้ และความหมายของพลังทางสังคมอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นผ่านภาพทั่วไปที่เจาะทะลุผิวเผิน เองเกลส์ในจดหมายอันโด่งดังถึงมาร์กาเร็ต ฮาร์คเนส ได้กำหนดประเด็นทั้งสองนี้ไว้ดังนี้: "ในความเห็นของฉัน ความสมจริงยังหมายถึงความซื่อสัตย์ในการนำเสนอตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป นอกเหนือจากความจริงในรายละเอียดด้วย"

แต่ถึงแม้จะมีความสัมพันธ์ลึกซึ้งกันภายใน แต่ก็ไม่อาจแยกจากกันได้เลย ความเชื่อมโยงระหว่างสองช่วงเวลานี้ไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับเวทีประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับแนวเพลงด้วย ความเชื่อมโยงนี้แข็งแกร่งที่สุดในร้อยแก้วเชิงบรรยาย ในละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวี มีความมั่นคงน้อยกว่ามาก การแนะนำสไตล์ นิยายทั่วไป ฯลฯ ในตัวมันเองไม่ได้กีดกันการทำงานของตัวละครที่สมจริงเลยหากจุดสนใจหลักมุ่งเป้าไปที่การแสดงตัวละครและสถานการณ์ตามแบบฉบับในอดีต ดังนั้น เฟาสท์ของเกอเธ่ถึงแม้จะมีจินตนาการและสัญลักษณ์ แต่ก็เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของความสมจริงของชนชั้นกลาง เพราะภาพลักษณ์ของเฟาสท์ได้แสดงให้เห็นลักษณะบางอย่างของชนชั้นกระฎุมพีที่กำลังเติบโตอย่างลึกซึ้งและแท้จริง

ปัญหาของสัจนิยมได้รับการพัฒนาโดยวิทยาศาสตร์ของลัทธิมาร์กซิสต์-เลนินนิสต์ เกือบจะเฉพาะเจาะจงในการประยุกต์กับแนวการเล่าเรื่องและแนวดราม่าเท่านั้น โดยมีเนื้อหาคือ "ตัวละคร" และ "ตำแหน่ง" เมื่อนำไปใช้กับประเภทอื่นและศิลปะอื่น ๆ ปัญหาของความสมจริงยังคงด้อยพัฒนาไปโดยสิ้นเชิง เนื่องจากการกล่าวโดยตรงของลัทธิมาร์กซิสม์แบบคลาสสิกซึ่งมีแนวทางเฉพาะเจาะจงมีจำนวนน้อยกว่ามาก ความหยาบคายและความเรียบง่ายยังคงครอบงำอยู่ในขอบเขตขนาดใหญ่ที่นี่ “เมื่อขยายแนวคิดเรื่อง “ความสมจริง” ไปสู่ศิลปะอื่นๆ ควรหลีกเลี่ยงแนวโน้มที่ทำให้ง่ายขึ้นสองประการเป็นพิเศษ:

1. แนวโน้มที่จะระบุความสมจริงด้วยความสมจริงภายนอก (ในการวาดภาพเพื่อวัดความสมจริงตามระดับความเหมือนของ "ภาพถ่าย") และ

2. แนวโน้มที่จะขยายไปสู่ประเภทและศิลปะอื่น ๆ ตามเกณฑ์ที่พัฒนาขึ้น วรรณกรรมบรรยายโดยไม่คำนึงถึงลักษณะเฉพาะของประเภทหรือศิลปะนี้ การลดความซับซ้อนลงอย่างมากที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพคือการระบุถึงความสมจริงด้วยแผนการทางสังคมโดยตรง เช่นที่เราพบในหมู่ผู้พเนจร ปัญหาของความสมจริงในศิลปะดังกล่าว ประการแรกคือปัญหาของภาพที่สร้างขึ้นตามลักษณะเฉพาะ ของศิลปะนี้และเต็มไปด้วยเนื้อหาที่สมจริง”

ทั้งหมดนี้ใช้กับปัญหาความสมจริงในเนื้อเพลง เนื้อเพลงที่สมจริงคือเนื้อเพลงที่แสดงความรู้สึกและความคิดโดยทั่วไปตามความเป็นจริง เพื่อที่จะรับรู้ถึงงานโคลงสั้น ๆ ว่าสมจริง สิ่งที่แสดงออกมานั้นเป็น "ความสำคัญโดยทั่วไป" หรือ "น่าสนใจโดยทั่วไป" เท่านั้นยังไม่พอ เนื้อเพลงที่สมจริงคือการแสดงออกถึงความรู้สึกและทัศนคติตามแบบฉบับของชนชั้นและยุคสมัยโดยเฉพาะ

ขั้นตอนของการพัฒนาความสมจริงของศตวรรษที่ 19

การก่อตัวของความสมจริงเกิดขึ้นในประเทศยุโรปและในรัสเซียเกือบจะในเวลาเดียวกัน - ในช่วงทศวรรษที่ 20 - 40 ของศตวรรษที่ 19 กำลังกลายเป็นเทรนด์ชั้นนำในวรรณคดีของโลก

จริงอยู่พร้อม ๆ กันหมายความว่ากระบวนการวรรณกรรมในช่วงเวลานี้ไม่สามารถลดหย่อนได้ในระบบที่สมจริงเท่านั้น ทั้งในวรรณคดียุโรป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดีของสหรัฐอเมริกา กิจกรรมของนักเขียนแนวโรแมนติกยังคงดำเนินต่อไปอย่างเต็มที่: de Vigny, Hugo, Irving, Poe ฯลฯ ดังนั้น การพัฒนากระบวนการวรรณกรรมจึงเกิดขึ้นส่วนใหญ่ผ่านทาง ปฏิสัมพันธ์ของระบบสุนทรียศาสตร์ที่มีอยู่ร่วมกัน และคุณลักษณะทั้งวรรณกรรมระดับชาติและผลงานของนักเขียนแต่ละคน จำเป็นต้องพิจารณาในสถานการณ์นี้

“วรรณกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 1840 ส่วนใหญ่ได้รับแรงหนุนจากข้อความเกี่ยวกับความน่าดึงดูดใจของศตวรรษนั้นเอง ความรักในศตวรรษที่ 19 ได้รับการแบ่งปันโดย Stendhal และ Balzac ผู้ซึ่งไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับความมีชีวิตชีวา ความหลากหลาย และพลังงานที่ไม่สิ้นสุด ดังนั้นวีรบุรุษในระยะแรกของความสมจริง - กระตือรือร้น มีจิตใจที่สร้างสรรค์ ไม่กลัวที่จะเผชิญกับสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวย วีรบุรุษเหล่านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับยุควีรบุรุษของนโปเลียน แม้ว่าพวกเขาจะรับรู้ถึงความเป็นสองหน้าของเขาและพัฒนากลยุทธ์สำหรับพฤติกรรมส่วนตัวและสาธารณะก็ตาม สก็อตต์และลัทธิประวัติศาสตร์ของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้วีรบุรุษของสเตนดาห์ลค้นหาจุดยืนในชีวิตและประวัติศาสตร์ผ่านความผิดพลาดและความหลงผิด เช็คสเปียร์ทำให้บัลซัคพูดถึงนวนิยายเรื่อง “Père Goriot” ด้วยคำพูดของชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ “ทุกสิ่งเป็นเรื่องจริง” และมองเห็นชะตากรรมของชนชั้นกลางสมัยใหม่ที่สะท้อนถึงชะตากรรมอันโหดร้ายของกษัตริย์เลียร์”

“นักสัจนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จะตำหนิคนรุ่นก่อนในเรื่อง “ความโรแมนติกที่หลงเหลืออยู่” เป็นการยากที่จะไม่เห็นด้วยกับการตำหนิดังกล่าว แท้จริงแล้ว ประเพณีโรแมนติกแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนมากในระบบสร้างสรรค์ของบัลซัค สเตนดาล และเมริมี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Sainte-Beuve เรียก Stendhal ว่า "เสือป่าตัวสุดท้ายของแนวโรแมนติก" ลักษณะของความโรแมนติกถูกเปิดเผย:

– ในลัทธิลัทธินอกรีต (เรื่องสั้นของ Merimee เช่น “Matteo Falcone”, “Carmen”, “Tamango” ฯลฯ );

- ในความพยายามที่จะแบ่งฮีโร่ออกเป็นเชิงลบและบวกอย่างชัดเจน - ผู้ให้บริการอุดมคติของผู้แต่ง (นวนิยายของ Dickens)

ในวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์และวรรณกรรมรัสเซีย "เหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1848 และการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่ตามมาในชีวิตทางสังคมการเมืองและวัฒนธรรมของสังคมชนชั้นกลาง" ถือเป็นสิ่งที่แบ่ง "ความสมจริงของต่างประเทศในศตวรรษที่ 19 ออกเป็นสองส่วน ขั้นตอน - ความสมจริงของครึ่งแรกและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 " ในปี พ.ศ. 2391 การประท้วงของประชาชนกลายเป็นการปฏิวัติต่อเนื่องทั่วยุโรป (ฝรั่งเศส อิตาลี เยอรมนี ออสเตรีย ฯลฯ) การปฏิวัติเหล่านี้ เช่นเดียวกับความไม่สงบในเบลเยียมและอังกฤษ เป็นไปตาม "แบบจำลองของฝรั่งเศส" ซึ่งเป็นการประท้วงในระบอบประชาธิปไตยเพื่อต่อต้านการปกครองในยุคที่มีสิทธิพิเศษทางชนชั้นและไม่เหมาะสมในยุคนั้น ตลอดจนอยู่ภายใต้สโลแกนของการปฏิรูปสังคมและประชาธิปไตย โดยรวมแล้ว ปี 1848 ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ครั้งใหญ่ในยุโรป จริงอยู่ด้วยเหตุนี้พวกเสรีนิยมหรืออนุรักษ์นิยมสายกลางจึงเข้ามามีอำนาจทุกหนทุกแห่งและในบางสถานที่มีการจัดตั้งรัฐบาลเผด็จการที่โหดร้ายยิ่งกว่านั้นด้วยซ้ำ

นักเขียนที่เริ่มทำงานในเวลานี้เช่นเดียวกับผู้ที่เข้ามาในวรรณคดีก่อนหน้านี้ แต่ทำงานในช่วงเวลานี้เช่น Dickens หรือ Thackeray แน่นอนว่าได้รับคำแนะนำจากแนวคิดบุคลิกภาพที่แตกต่างออกไปซึ่งไม่ได้รับรู้หรือทำซ้ำโดย พวกเขาเป็นผลผลิตจากความสัมพันธ์โดยตรงของหลักการทางสังคมและจิตวิทยา - ชีววิทยาและปัจจัยกำหนดที่เข้าใจอย่างเคร่งครัด นวนิยายเรื่อง "The Newcombs" ของแธกเกอร์เรย์เน้นย้ำถึงความเฉพาะเจาะจงของ "การศึกษาของมนุษย์" ในความสมจริงของช่วงเวลานี้ - ความจำเป็นในการทำความเข้าใจและสร้างการวิเคราะห์การเคลื่อนไหวทางจิตที่ละเอียดอ่อนหลายทิศทางแบบหลายทิศทางและทางอ้อมซึ่งไม่ได้แสดงการเชื่อมต่อทางสังคมเสมอไป: "เป็นการยากที่จะจินตนาการว่ามีกี่คน เหตุผลที่ต่างกันจะกำหนดการกระทำหรือความปรารถนาของเราแต่ละอย่าง บ่อยครั้งเมื่อวิเคราะห์แรงจูงใจของฉัน ฉันเข้าใจผิดสิ่งหนึ่งไปอีกสิ่งหนึ่ง...” วลีนี้ของ Thackeray อาจสื่อถึงลักษณะสำคัญของความสมจริงแห่งยุคนั้น นั่นคือ ทุกอย่างมุ่งเน้นไปที่การแสดงภาพบุคคลและตัวละคร ไม่ใช่สถานการณ์ แม้ว่าอย่างหลังตามที่ควรจะเป็นในวรรณคดีสมจริง "อย่าหายไป" การโต้ตอบกับตัวละครจะได้รับคุณภาพที่แตกต่างซึ่งเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าสถานการณ์ไม่เป็นอิสระอีกต่อไป แต่พวกเขาก็มีลักษณะเฉพาะมากขึ้นเรื่อย ๆ หน้าที่ทางสังคมวิทยาของพวกเขาตอนนี้มีความหมายโดยนัยมากกว่าที่เคยเป็นกับบัลซัคหรือสเตนดาล

เนื่องจากแนวคิดที่เปลี่ยนไปของบุคลิกภาพและ "มนุษย์เป็นศูนย์กลาง" ของระบบศิลปะทั้งหมด (และ "มนุษย์ - ศูนย์กลาง" ไม่จำเป็นต้องเป็นฮีโร่เชิงบวกเอาชนะสถานการณ์ทางสังคมหรือตาย - ทางศีลธรรมหรือทางร่างกาย - ในการต่อสู้กับพวกเขา) อาจมีคนรู้สึกว่าผู้เขียนในช่วงครึ่งศตวรรษหลังละทิ้งหลักการพื้นฐานของวรรณกรรมที่เหมือนจริง: ความเข้าใจวิภาษวิธีและการพรรณนาถึงความสัมพันธ์ระหว่างลักษณะนิสัยและสถานการณ์ และการยึดมั่นในหลักการของการกำหนดทางสังคมและจิตวิทยา ยิ่งกว่านั้นนักสัจนิยมที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้ ได้แก่ Flaubert, J. Eliot, Trollott - เมื่อพูดถึงโลกที่อยู่รอบตัวฮีโร่คำว่า "สิ่งแวดล้อม" ก็ปรากฏขึ้นซึ่งมักจะรับรู้แบบคงที่มากกว่าแนวคิดเรื่อง "สถานการณ์"

นักเขียนในยุคนี้อย่าลืมเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมทางสุนทรีย์อีกประการหนึ่งของความสมจริงเชิงวิพากษ์ - ความเที่ยงธรรมของสิ่งที่ทำซ้ำ ดังที่ทราบกันดีว่าบัลซัคกังวลมากเกี่ยวกับความเป็นกลางนี้จนเขามองหาวิธีที่จะนำความรู้ (ความเข้าใจ) วรรณกรรมมาใกล้ชิดกับความรู้ทางวิทยาศาสตร์มากขึ้น แนวคิดนี้ดึงดูดนักสัจนิยมจำนวนมากในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ตัวอย่างเช่น Eliot และ Flaubert คิดมากเกี่ยวกับการใช้วิทยาศาสตร์ดังนั้นวิธีการวิเคราะห์ในวรรณคดีจึงดูเหมือนพวกเขา Flaubert คิดมากเป็นพิเศษเกี่ยวกับเรื่องนี้ ซึ่งเข้าใจว่าความเป็นกลางนั้นมีความหมายเหมือนกันกับความเป็นกลางและความเป็นกลาง อย่างไรก็ตาม นี่คือจิตวิญญาณของความสมจริงทั้งหมดในยุคนั้น ยิ่งไปกว่านั้น งานของนักสัจนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งการพัฒนาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและยุครุ่งเรืองของการทดลอง

อย่างไรก็ตาม แม้ในขั้นตอนนี้ของการพัฒนาวรรณกรรม ลักษณะของวีรบุรุษไม่ได้ถูกคิดขึ้นโดยนักเขียน นอกเหนือจากการวิเคราะห์ทางสังคม แม้ว่าอย่างหลังจะได้รับแก่นแท้ด้านสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกันเล็กน้อย แตกต่างจากที่เป็นลักษณะของบัลซัคและสเตนดาลก็ตาม แน่นอนในนวนิยายของ Flaubert เอเลียต ฟอนทานา และคนอื่นๆ รู้สึกประทับใจกับ "ระดับใหม่ของการพรรณนาถึงโลกภายในของมนุษย์ ความเชี่ยวชาญใหม่ในการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเชิงคุณภาพ ซึ่งประกอบด้วยการเปิดเผยที่ลึกที่สุดเกี่ยวกับความซับซ้อนและความคาดไม่ถึงของปฏิกิริยาของมนุษย์ต่อความเป็นจริง แรงจูงใจ และ สาเหตุของกิจกรรมของมนุษย์”

เห็นได้ชัดว่านักเขียนในยุคนี้เปลี่ยนทิศทางของความคิดสร้างสรรค์อย่างรวดเร็วและนำวรรณกรรม (และนวนิยายโดยเฉพาะ) ไปสู่จิตวิทยาเชิงลึกและในสูตร "ปัจจัยกำหนดทางสังคม - จิตวิทยา" สังคมและจิตวิทยาดูเหมือนจะเปลี่ยนสถานที่ ในทิศทางนี้ที่ความสำเร็จหลักของวรรณกรรมมีความเข้มข้น: นักเขียนเริ่มไม่เพียง แต่วาดโลกภายในที่ซับซ้อนของฮีโร่วรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังเพื่อสร้าง "แบบจำลองตัวละคร" ทางจิตวิทยาที่ใช้งานได้ดีและรอบคอบทั้งในและในการทำงาน ผสมผสานศิลปะเชิงจิตวิทยาและการวิเคราะห์ทางสังคมเข้าด้วยกัน นักเขียนได้ปรับปรุงและฟื้นฟูหลักการของรายละเอียดทางจิตวิทยา แนะนำบทสนทนาที่หวือหวาทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง และพบเทคนิคการเล่าเรื่องเพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณ "ช่วงเปลี่ยนผ่าน" ที่ขัดแย้งกันซึ่งก่อนหน้านี้ไม่สามารถเข้าถึงได้ในวรรณกรรม

นี่ไม่ได้หมายความว่าวรรณกรรมแนวความเป็นจริงจะละทิ้งการวิเคราะห์ทางสังคมไปเสียทีเดียว พื้นฐานทางสังคมของความเป็นจริงที่สร้างขึ้นใหม่และคุณลักษณะที่สร้างขึ้นใหม่ไม่ได้หายไป แม้ว่าไม่ได้ครอบงำคุณลักษณะและสถานการณ์ก็ตาม ต้องขอบคุณนักเขียนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ที่วรรณกรรมเริ่มค้นพบวิธีการวิเคราะห์ทางสังคมทางอ้อม ในแง่นี้ยังคงค้นพบชุดการค้นพบของนักเขียนในยุคก่อน ๆ ต่อไป

Flaubert, Eliot, พี่น้อง Goncourt และคนอื่นๆ “สอน” วรรณกรรมเพื่อเข้าถึงสังคมและสิ่งที่เป็นลักษณะของยุคนั้น โดยระบุลักษณะหลักการทางสังคม การเมือง ประวัติศาสตร์ และศีลธรรม ผ่านการดำรงอยู่ตามปกติและในชีวิตประจำวันของคนธรรมดาคนหนึ่ง แบบฉบับทางสังคมในหมู่นักเขียนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษคือการเป็นแบบฉบับของ "ความยิ่งใหญ่ การซ้ำซ้อน" มันไม่สดใสและชัดเจนเท่ากับในหมู่ตัวแทนของสัจนิยมเชิงวิพากษ์คลาสสิกในช่วงทศวรรษที่ 1830 - 1840 และส่วนใหญ่มักแสดงออกผ่าน "พาราโบลาของจิตวิทยา" เมื่อการแช่อยู่ในโลกภายในของตัวละครช่วยให้คุณดื่มด่ำไปกับยุคนั้นได้ในที่สุด ในยุคประวัติศาสตร์ตามที่ผู้เขียนเห็น อารมณ์ ความรู้สึก และอารมณ์ไม่ได้เป็นสิ่งที่ข้ามกาลเวลา แต่มีลักษณะทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง แม้ว่าจะเป็นเรื่องธรรมดาในชีวิตประจำวันโดยพื้นฐานแล้วซึ่งขึ้นอยู่กับการผลิตซ้ำเชิงวิเคราะห์ ไม่ใช่โลกแห่งความปรารถนาอันแรงกล้า ในเวลาเดียวกันนักเขียนมักจะกล่าวถึงความโง่เขลาและความเลวร้ายของชีวิตความไม่สำคัญของเนื้อหาธรรมชาติของเวลาและตัวละครที่ไม่กล้าหาญ นั่นคือสาเหตุว่าทำไมในด้านหนึ่งจึงเป็นช่วงต่อต้านความโรแมนติก อีกด้านหนึ่งเป็นช่วงแห่งความอยากโรแมนติก ตัวอย่างเช่น ความขัดแย้งนี้เป็นลักษณะเฉพาะของ Flaubert, Goncourts และ Baudelaire

ยังมีอีกบางส่วน จุดสำคัญที่เกี่ยวข้องกับความสมบูรณ์ของความไม่สมบูรณ์ของธรรมชาติของมนุษย์และการอยู่ใต้บังคับบัญชาอย่างทาสต่อสถานการณ์: นักเขียนมักมองว่าปรากฏการณ์เชิงลบของยุคนั้นเป็นสิ่งที่กำหนดไว้ว่าเป็นสิ่งที่ผ่านไม่ได้และถึงแก่ชีวิตอย่างน่าเศร้า นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในงานของนักสัจนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หลักการเชิงบวกจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะแสดงออก: ปัญหาในอนาคตทำให้พวกเขาสนใจเพียงเล็กน้อย พวกเขาอยู่ "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" ในเวลาของพวกเขาโดยเข้าใจมันใน ลักษณะที่เป็นกลางอย่างยิ่ง ในยุคสมัยนี้ หากสมควรแก่การวิเคราะห์ ก็วิพากษ์วิจารณ์

ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์

จากภาษากรีก kritike - ศิลปะแห่งการแยกชิ้นส่วน การตัดสิน และ lat realis - จริง, จริง) - ชื่อที่กำหนดให้กับวิธีการสมจริงหลัก ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษซึ่งได้รับการพัฒนาในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 คำว่า "ความสมจริงเชิงวิพากษ์" เน้นถึงความน่าสมเพชเชิงวิพากษ์วิจารณ์และกล่าวหาของศิลปะประชาธิปไตยที่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริงที่มีอยู่ กอร์กีเสนอคำนี้เพื่อแยกแยะความสมจริงประเภทนี้จากสัจนิยมสังคมนิยม ก่อนหน้านี้มีการใช้คำว่า "ชนชั้นกลางอาร์" ที่ไม่ประสบความสำเร็จ แต่คำที่ได้รับการยอมรับในปัจจุบันนั้นไม่ถูกต้อง: พร้อมกับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับสังคมชนชั้นกลางผู้สูงศักดิ์ (O. Balzac, O. Daumier, N.V. Gogol และ "โรงเรียนธรรมชาติ", M.E. Saltykov- Shchedrin, G. Ibsen ฯลฯ ) มากมาย แยง. เคอาร์ รวบรวมหลักการเชิงบวกของชีวิต อารมณ์ของผู้คนที่ก้าวหน้า แรงงานและประเพณีทางศีลธรรมของผู้คน ทั้งสองเริ่มต้นเป็นภาษารัสเซีย วรรณกรรมนำเสนอโดย Pushkin, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, N. S. Leskov, Tolstoy, A. P. Chekhov ในโรงละคร - M. S. Shchepkin ในภาพวาด -“ Itinerants” ในดนตรี - M . พวงอันยิ่งใหญ่", P. I. Tchaikovsky; ในต่างประเทศ วรรณกรรม XIXใน - Stendhal, C. Dickens, S. Zeromski ในภาพวาด - G. Courbet ในดนตรี - G. Verdi, L. Janacek ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 สิ่งที่เรียกว่า verism ซึ่งผสมผสานแนวโน้มประชาธิปไตยเข้ากับความบดขยี้บางส่วน ประเด็นทางสังคม(เช่น โอเปร่าของ G. Puccini) ประเภทของวรรณคดีที่มีความสมจริงเชิงวิพากษ์เป็นลักษณะเฉพาะคือนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยา ขึ้นอยู่กับ K. r. การวิจารณ์ศิลปะคลาสสิกของรัสเซียได้รับการพัฒนา (Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Stasov), ch. หลักการที่เป็นสัญชาติ ในสัจนิยมเชิงวิพากษ์ การก่อตัวและการสำแดงของตัวละคร ชะตากรรมของผู้คน กลุ่มสังคม ชนชั้นแต่ละบุคคลนั้นมีความชอบธรรมทางสังคม (ความพินาศของชนชั้นสูงในท้องถิ่น การเสริมสร้างความเข้มแข็งของชนชั้นกระฎุมพี การสลายของวิถีชีวิตชาวนาแบบดั้งเดิม) แต่ ไม่ใช่ชะตากรรมของสังคมโดยรวม การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างทางสังคมและศีลธรรมอันเป็นอยู่นั้นเกิดขึ้นไม่ทางใดก็ทางหนึ่งอันเป็นผลจากการปรับปรุงศีลธรรมหรือการพัฒนาตนเองของผู้คน ไม่ใช่เป็นการเกิดขึ้นตามธรรมชาติของ คุณภาพใหม่อันเป็นผลมาจากการพัฒนาของสังคมนั่นเอง นี่คือความขัดแย้งโดยธรรมชาติของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ในศตวรรษที่ 19 หลีกเลี่ยงไม่ได้. นอกเหนือจากระดับทางสังคม-ประวัติศาสตร์และจิตวิทยาแล้ว ระดับทางชีวภาพยังถูกนำมาใช้ในความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ในฐานะการเน้นทางศิลปะเพิ่มเติม (เริ่มจากงานของ G. Flaubert); ใน L.N. Tolstoy และนักเขียนคนอื่น ๆ อยู่ภายใต้บังคับบัญชาของสังคมและจิตวิทยาอย่างต่อเนื่อง แต่ตัวอย่างเช่นในงานวรรณกรรมบางชิ้นซึ่งหัวหน้าของ Emile Zola ได้รับการยืนยันทางทฤษฎีและรวบรวมหลักการของลัทธินิยมนิยมความมุ่งมั่นประเภทนี้ เป็นแบบสัมบูรณ์ ซึ่งทำลายหลักความคิดสร้างสรรค์ที่สมจริง ประวัติศาสตร์นิยมของสัจนิยมเชิงวิพากษ์มักจะสร้างขึ้นจากความแตกต่างของ "ศตวรรษปัจจุบัน" และ "ศตวรรษที่ผ่านมา" ต่อการต่อต้านของ "พ่อ" และ "ลูก ๆ " ("ดูมา" โดย M. Yu. Lermontov, I. S. Turgenev “ Fathers and Sons”, “ Saga” เกี่ยวกับ Farsites” โดย J. Galsworthy และคนอื่น ๆ ), แนวคิดเกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งความอมตะ (เช่นใน O. Balzac, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. P. Chekhov นักเขียนและศิลปินจำนวนหนึ่ง ต้นศตวรรษที่ 20) ลัทธิประวัติศาสตร์ในความเข้าใจนี้มักจะขัดขวางไม่ให้มีการสะท้อนถึงอดีตอย่างเหมาะสม ผลงานทางประวัติศาสตร์- เมื่อเทียบกับการผลิต ในหัวข้อร่วมสมัยผลิตภัณฑ์ มีภาพวาดไม่กี่ภาพที่สะท้อนเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อย่างลึกซึ้ง (ในวรรณกรรม - มหากาพย์ "สงครามและสันติภาพ" โดย Tolstoy ในภาพวาด - ผืนผ้าใบโดย V. I. Surikov, I. E. Repin ในดนตรี - โอเปร่าโดย M. P. Mussorgsky, J. . Verdi) ในงานศิลปะต่างประเทศในศตวรรษที่ 20 ความสมจริงเชิงวิพากษ์ได้รับคุณภาพใหม่ โดยเข้าใกล้ความทันสมัยและธรรมชาตินิยมประเภทต่างๆ มากขึ้น ประเพณีคลาสสิกของ K. r. พัฒนาและเสริมคุณค่าโดย J. Galsworthy, G. Wells, B. Shaw, R. Rolland, T. Mann, E. Hemingway, K. Chapek, Lu Xun และคนอื่นๆ อีกมากมาย ศิลปินโดยเฉพาะในเพศที่สอง ศตวรรษที่ XX ถูกพาตัวไปโดยกวีสมัยใหม่พวกเขาถอยห่างจากงานศิลปะ ลัทธิประวัติศาสตร์นิยม การกำหนดทางสังคมของพวกเขามีลักษณะที่ร้ายแรง (M. Frisch, F. Dürrenmatt, G. Fallada, A. Miller, M. Antonioni, L. Buñuel ฯลฯ ) สู่ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ K. r. ภาพยนตร์รวมถึงผลงานของผู้กำกับ C. Chaplin, S. Kreimer, A. Kuro-sawa; ประเภทของความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์คือลัทธินีโอเรียลลิสม์ของอิตาลี

บทสรุป

ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น ความสมจริงคือการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในระดับโลก ลักษณะเด่นของความสมจริงก็คือความจริงที่ว่ามันมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และ 20 ผลงานของนักเขียนเช่น R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser และคนอื่น ๆ ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ความสมจริงยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ โดยยังคงเป็นรูปแบบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมประชาธิปไตยโลก

ข้อมูลอ้างอิง

1. วี.วี. Sayanov ยวนใจ, สมจริง, นิยม - L. - 1988

2. อี.เอ. Anichkov ความสมจริงและเทรนด์ใหม่ – ม.: วิทยาศาสตร์. - 1980.

3. ก.พ. Elizarova ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศของศตวรรษที่ 19 - M. - 1964

4. P. S. Kogan ยวนใจและความสมจริงในวรรณคดียุโรปแห่งศตวรรษที่ 19 – ม. – 1923

5. F. P. Schiller จากประวัติศาสตร์แห่งความสมจริงแห่งศตวรรษที่ 19 ทางตะวันตก - ม. - 2527

ความสมจริง (จากภาษาละติน realis - จริง, จริง) - วิธีการ (ทัศนคติที่สร้างสรรค์) หรือ ทิศทางวรรณกรรมซึ่งรวบรวมหลักการของทัศนคติแห่งความจริงในชีวิตต่อความเป็นจริง โดยมุ่งเป้าไปที่ความรู้ทางศิลปะของมนุษย์และโลก คำว่า "ความสมจริง" มักใช้ในสองความหมาย: 1) ความสมจริงเป็นวิธีการ; 2) ความสมจริงเป็นทิศทางที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ทั้งลัทธิคลาสสิก ลัทธิโรแมนติก และสัญลักษณ์นิยม ต่างมุ่งมั่นเพื่อความรู้เกี่ยวกับชีวิตและแสดงปฏิกิริยาต่อชีวิตในแบบของตัวเอง แต่เฉพาะในความสมจริงเท่านั้นที่ความจงรักภักดีต่อความเป็นจริงกลายเป็นเกณฑ์กำหนดของศิลปะ สิ่งนี้ทำให้ความสมจริงแตกต่างจากความโรแมนติกซึ่งโดดเด่นด้วยการปฏิเสธความเป็นจริงและความปรารถนาที่จะ "สร้างมันขึ้นมาใหม่" แทนที่จะแสดงมันตามที่เป็นอยู่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จอร์จแซนด์ผู้โรแมนติกหันไปหาบัลซัคผู้สมจริงซึ่งกำหนดความแตกต่างระหว่างเขากับตัวเธอเอง:“ คุณรับคน ๆ หนึ่งตามที่เขาปรากฏต่อดวงตาของคุณ ฉันรู้สึกถึงการเรียกร้องภายในตัวเองให้พรรณนาเขาในแบบที่ฉันอยากเห็นเขา” ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่านักสัจนิยมพรรณนาถึงความเป็นจริง และโรแมนติกพรรณนาถึงสิ่งที่ต้องการ

จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของความสมจริงมักเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสมจริงของเวลานี้โดดเด่นด้วยขนาดของภาพ (Don Quixote, Hamlet) และบทกวีของบุคลิกภาพของมนุษย์ การรับรู้ของมนุษย์ในฐานะราชาแห่งธรรมชาติ มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ ขั้นต่อไปคือความสมจริงทางการศึกษา ในวรรณคดีเรื่องการตรัสรู้ฮีโร่ที่สมจริงในระบอบประชาธิปไตยปรากฏขึ้นชายคนหนึ่ง "จากด้านล่าง" (ตัวอย่างเช่น Figaro ในบทละครของ Beaumarchais เรื่อง "The Barber of Seville" และ "The Marriage of Figaro") แนวโรแมนติกประเภทใหม่ปรากฏในศตวรรษที่ 19: "มหัศจรรย์" (Gogol, Dostoevsky), "พิสดาร" (Gogol, Saltykov-Shchedrin) และความสมจริง "วิพากษ์วิจารณ์" ที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ "โรงเรียนธรรมชาติ"

ข้อกำหนดหลักของความสมจริง: การยึดมั่นในหลักการของสัญชาติ, ลัทธิประวัติศาสตร์, ศิลปะชั้นสูง, จิตวิทยา, การพรรณนาถึงชีวิตในการพัฒนา นักเขียนแนวสัจนิยมแสดงให้เห็นถึงการพึ่งพาโดยตรงต่อแนวคิดทางสังคม ศีลธรรม และศาสนาของวีรบุรุษในสภาพทางสังคม และให้ความสนใจอย่างมากต่อแง่มุมทางสังคมและในชีวิตประจำวัน ปัญหาหลักของความสมจริงคือความสัมพันธ์ระหว่างความจริงกับความจริงทางศิลปะ ความเป็นไปได้ การเป็นตัวแทนที่เป็นไปได้ของชีวิตเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักสัจนิยม แต่ความจริงทางศิลปะไม่ได้ถูกกำหนดโดยความเป็นไปได้ แต่โดยความจงรักภักดีในการทำความเข้าใจและถ่ายทอดแก่นแท้ของชีวิต และความสำคัญของแนวคิดที่แสดงโดยศิลปิน หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของความสมจริงคือการจำแนกประเภทของตัวละคร (การผสมผสานระหว่างลักษณะทั่วไปและส่วนบุคคล ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะส่วนบุคคล) ความโน้มน้าวใจของตัวละครที่สมจริงโดยตรงขึ้นอยู่กับระดับของความเป็นปัจเจกบุคคลที่ผู้เขียนทำได้

นักเขียนแนวสัจนิยมสร้างฮีโร่ประเภทใหม่: “ ชายร่างเล็ก"(Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin) ประเภท "คนฟุ่มเฟือย" (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov) ประเภทฮีโร่ "ใหม่" (nihilist Bazarov ใน Turgenev, "คนใหม่" ของ Chernyshevsky)

สิ่งนี้น่าสนใจ: