โศกนาฏกรรมของคอร์เนล 3 ฉบับ โศกนาฏกรรม

Pierre Corneille เป็นนักเขียนบทละครและกวีชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงแห่งศตวรรษที่ 17 เขาเป็นผู้ก่อตั้ง โศกนาฏกรรมคลาสสิกในประเทศฝรั่งเศส นอกจากนี้ Corneille ยังได้รับการยอมรับให้อยู่ในกลุ่ม French Academy ซึ่งมีความโดดเด่นสูงมาก ดังนั้นบทความนี้จะกล่าวถึงชีวประวัติและผลงานของบิดาแห่งละครฝรั่งเศส

ปิแอร์ คอร์เนล: ชีวประวัติ เริ่ม

นักเขียนบทละครในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน ค.ศ. 1606 ที่เมืองรูอ็อง พ่อของเขาเป็นทนายความจึงไม่น่าแปลกใจที่ปิแอร์ถูกส่งไปเรียนกฎหมาย ชายหนุ่มประสบความสำเร็จในด้านนี้มากจนเขาได้รับการปฏิบัติตามกฎหมายด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตามในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Corneille ได้รับความสนใจจากวิจิตรศิลป์ - เขาเขียนบทกวีชื่นชอบการแสดงของคณะละครที่ออกทัวร์ทั่วฝรั่งเศส และเขาต้องการไปปารีส - ศูนย์วัฒนธรรมประเทศ.

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Pierre Corneille เริ่มทำการทดลองวรรณกรรมครั้งแรกในประเภทละครแล้ว ในปี พ.ศ. 2469 เขาได้แสดงผลงานชิ้นแรกซึ่งเป็นเรื่องตลกในกลอน "Melita" ให้กับนักแสดง G. Mondori ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในขณะนั้นซึ่งเป็นผู้นำคณะละครที่เดินทางไปทั่วจังหวัดของฝรั่งเศสในทัวร์

ปารีส

Mondari ชอบงานนี้และจัดแสดงในปีเดียวกันนั้น “เมลิตา” ประสบความสำเร็จอย่างมากซึ่งทำให้นักแสดงและผู้เขียนย้ายไปปารีสด้วยตัวเอง ที่นี่ Mondori ยังคงทำงานร่วมกับ Corneille และแสดงละครของเขาอีกหลายเรื่อง: "Gallery of Fates", "The Widow", "Place Royale", "Soubrette"

ปี 1634 เป็นจุดเปลี่ยนของทั้งมอนโดริและคอร์เนล ความจริงก็คือ Richelieu ซึ่งให้ความสนใจกับผลงานของ Corneille อนุญาตให้ Mondori จัดโรงละครของตัวเองในปารีสซึ่งเรียกว่า "Marais" การอนุญาตนี้เป็นการละเมิดการผูกขาดของโรงละคร Burgundy Hotel ซึ่งเป็นสถาบันเดียวในเมืองหลวงจนถึงขณะนั้น

จากตลกสู่โศกนาฏกรรม

แต่ริเชอลิเยอไม่ได้หยุดเพียงแค่อนุญาตให้สร้างโรงละครแห่งใหม่เท่านั้น เขายังรวม Corneille ไว้ในหมู่นักกวีที่เขียนบทละครที่รับหน้าที่โดยพระคาร์ดินัลด้วย อย่างไรก็ตาม Pierre Corneille ออกจากกลุ่มนี้อย่างรวดเร็วเนื่องจากเขาต้องการค้นหากลุ่มของตัวเอง เส้นทางที่สร้างสรรค์- ในขณะเดียวกันบทละครของกวีก็เริ่มเปลี่ยนไปทีละน้อย - การ์ตูนก็จากไปช่วงเวลาที่น่าทึ่งเริ่มเข้มข้นขึ้นและโศกนาฏกรรมก็เริ่มปรากฏขึ้น ภาพยนตร์ตลกของ Corneille ค่อยๆ กลายเป็นโศกนาฏกรรม ผู้เขียนเริ่มออกห่างจากแนวเพลงที่เขาเลือกตั้งแต่ตอนเริ่มงานมากขึ้นเรื่อยๆ

และในที่สุด Pierre Corneille ก็แต่งโศกนาฏกรรมที่แท้จริงครั้งแรกของเขา เหล่านี้คือ Clitander และ Medea ซึ่งมีพื้นฐานมาจากมหากาพย์กรีก นี้ เวทีสร้างสรรค์ปิดท้ายด้วยละครเรื่อง “ภาพลวงตา” ที่ไม่เหมือนกับผลงานอื่นๆ ของกวี ในนั้นนักเขียนบทละครกล่าวถึงธีมของโรงละครและภราดรภาพการแสดง อย่างไรก็ตาม Corneille ไม่ได้เปลี่ยนประเพณีการเขียนบทกวีของเขาแม้แต่ในงานนี้ก็ตาม

โศกนาฏกรรม "ซิด"

อย่างไรก็ตามโศกนาฏกรรมครั้งต่อไปที่เขาสร้างขึ้นในปี 1636 กลายเป็นจุดเปลี่ยนของประวัติศาสตร์ละครโลกทั้งหมด มันคือละคร "ซิด" ในงานนี้ความขัดแย้งปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกซึ่งในอนาคตจะกลายเป็นเรื่องบังคับสำหรับโศกนาฏกรรมคลาสสิก - ความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความรู้สึก โศกนาฏกรรมครั้งนี้ประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อกับสาธารณชนและนำชื่อเสียงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนมาสู่ผู้สร้างตลอดจนคณะละคร ความนิยมนี้แพร่หลายเพียงใดสามารถตัดสินได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าหลังจากการผลิต "The Cid" Corneille ได้รับตำแหน่งขุนนางซึ่งเขาใฝ่ฝันมานานและได้รับเงินบำนาญเป็นการส่วนตัวจาก อย่างไรก็ตาม ความพยายามครั้งแรกของเขาที่จะกลายเป็น สมาชิกของ French Academy ไม่ประสบความสำเร็จ เฉพาะในปี ค.ศ. 1647 กวีเท่านั้นที่ได้รับเกียรตินี้

งานเชิงทฤษฎีและกลับสู่รูอ็อง

Pierre Corneille เริ่มทำงานเกี่ยวกับทฤษฎีโศกนาฏกรรมเป็นประเภทหนึ่ง ผลงานของนักเขียนในช่วงเวลานี้เต็มไปด้วยบทความวารสารศาสตร์ต่างๆ ธีมละคร- ตัวอย่างเช่น “วาทกรรมเกี่ยวกับบทกวีละคร”, “วาทกรรมเกี่ยวกับสามเอกภาพ”, “วาทกรรมเกี่ยวกับโศกนาฏกรรม” ฯลฯ บทความทั้งหมดนี้ตีพิมพ์ในปี 1660 แต่กวีไม่ได้หยุดเพียงการพัฒนาทางทฤษฎีเท่านั้น แต่เขาพยายามแปลมันบนเวที ตัวอย่างและสิ่งที่ประสบความสำเร็จอย่างมากของความพยายามดังกล่าวคือโศกนาฏกรรม "Cinna", "Horace" และ "Polyeuctus"

เมื่อเหตุการณ์ของ Fronde (การเคลื่อนไหวต่อต้านอำนาจเบ็ดเสร็จ) เริ่มขึ้นในฝรั่งเศสในปี 1648 Corneille ได้เปลี่ยนแนวทางการเล่นของเขา กลับมาเขาเสียดสีการต่อสู้เพื่ออำนาจ ผลงานดังกล่าวรวมถึงบทละคร "Heraclius", "Rodoguna", "Nycomedes"

อย่างไรก็ตาม ความสนใจในผลงานของ Corneille ค่อยๆ หายไป และการผลิต "Pertarit" โดยทั่วไปกลับกลายเป็นความล้มเหลว หลังจากนั้นกวีก็ตัดสินใจกลับไปที่รูอ็องโดยตัดสินใจละทิ้งวรรณกรรม

ปีสุดท้ายของชีวิต

แต่หลังจากผ่านไปเจ็ดปีกวีชาวฝรั่งเศสก็ได้รับคำเชิญ (ในปี 1659) จากรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลังให้กลับปารีส Corneille นำผลงานใหม่ของเขา - โศกนาฏกรรม "Oedipus" มาด้วย

อีก 15 ปีข้างหน้าเป็นขั้นตอนสุดท้ายของงานของนักเขียน ในเวลานี้เขาหันไปหาประเภทของโศกนาฏกรรมทางการเมือง: "Ottone", "Sertorius", "Attila" ฯลฯ อย่างไรก็ตาม Corneille ล้มเหลวในการทำซ้ำความสำเร็จในอดีตของเขา สาเหตุหลักมาจากการที่ไอดอลดราม่าหน้าใหม่ปรากฏตัวในปารีสนั่นเอง

ในอีก 10 ปีข้างหน้า Corneille ไม่ได้เขียนบทละครเลย กวีเสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม ค.ศ. 1684 โดยสาธารณชนเกือบลืมไปแล้ว

นี่เป็นโศกนาฏกรรมประเภทละครที่ผสมผสานลักษณะของโศกนาฏกรรมและความตลกขบขันเข้าด้วยกัน (ตรงกันข้ามกับประเภทละคร "ระดับกลาง" หรือ "ตลกน้ำตา") คำว่า "โศกนาฏกรรม" ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักแสดงตลกชาวโรมันในช่วงศตวรรษที่ 3-2 ก่อนคริสต์ศักราช Plautus ในบทนำของ "Amphitryon": นี่คือสิ่งที่ Mercury เรียกว่าการแสดงที่กำลังจะมาถึงนั่นคือ หนังตลกที่มีส่วนร่วมของเหล่าทวยเทพซึ่งก่อนหน้านี้ได้รับอนุญาตเฉพาะในโศกนาฏกรรมเท่านั้น นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลียืมคำนี้มาจาก Plautus ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในตอนแรกเชื่อกันว่าในการจำแนกงานว่าเป็นโศกนาฏกรรม อย่างน้อยหนึ่งการเบี่ยงเบนไปจากคุณสมบัติของโศกนาฏกรรมหรือการแสดงตลกที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป (มาจากสมัยโบราณ) ก็เพียงพอแล้ว ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1490 ในสเปน F. de Rojas ใช้การกำหนด "โศกนาฏกรรม" ใน "โศกนาฏกรรมของ Calisto และ Melibea" หรือที่เรียกตามชื่อของแมงดาเจ้าเล่ห์ "Celestina" ที่ปรากฎในนั้น ในศตวรรษที่ 16 ประเภทของโศกนาฏกรรมได้รับการพัฒนาโดยชาวอิตาลีเป็นหลัก F. Ogier ในคำนำทางโปรแกรมสำหรับโรงละครฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ถึงโศกนาฏกรรมของ Jean de Chélandre "Tyre and Sidon" (1628) ให้เหตุผลว่า "โศกนาฏกรรมที่ชาวอิตาลีนำมาใช้เนื่องจากมีเหตุผลมากกว่ามากที่จะรวม สำคัญและไร้สาระในวาจาเดียวและย่อให้เป็นโครงเรื่องเดียวตามตำนานหรือประวัติศาสตร์มากกว่าจากภายนอกเพิ่มเป็นถ้อยคำโศกนาฏกรรมที่ไม่เกี่ยวข้องซึ่งทำให้ดวงตาและความทรงจำของผู้ฟังตกตะลึง เข้าสู่ความสับสน" (แถลงการณ์ทางวรรณกรรมของนักคลาสสิกชาวยุโรปตะวันตก, 1980) G. Giraldi Cintio (1504-73) เขียนเรื่องโศกนาฏกรรมโดยอิงจากเนื้อเรื่องเรื่องสั้นของเขาเอง “การอภิบาลที่น่าเศร้า” ที่มีมารยาทของ G.B. Guarini “The Faithful Shepherd” (1580-83) ได้รับการแปลเป็นภาษายุโรปเกือบทั้งหมด

เพื่อตอบสนองต่อคำตำหนิของฝ่ายตรงข้ามที่ประณามส่วนผสมของโศกนาฏกรรมและความขบขัน Guarini ได้เขียน Compendium on Dramatic Poetry (1601) ซึ่งยืนยันถึงความซับซ้อนของธรรมชาติของมนุษย์และเสรีภาพในทัศนคติต่อ ประเภทวรรณกรรม(ขึ้นอยู่กับอริสโตเติล) ฉากอภิบาลกลายเป็นคุณลักษณะของโศกนาฏกรรมส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 16 และ 17 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ละครซึ่งบางครั้งเรียกว่าโรแมนติก ได้พัฒนาไปในทิศทางของโศกนาฏกรรม โดยมีลักษณะเป็นโครงเรื่องที่ไม่ธรรมดา แปลกประหลาด "เหมือนในนวนิยาย" ที่เกี่ยวข้องกับความรักและการผจญภัย นี่คือละครภาษาอังกฤษส่วนใหญ่: "สถานการณ์ธรรมดา" ที่ไม่ระบุชื่อ, "เซอร์คลีโอมอนและเซอร์คลามิด" ผลงานเดี่ยวของ J. Whetstone, R. Edwards, J. Lily, R. Green ในนั้นภัยพิบัติที่เกิดขึ้นได้รับการป้องกันและจุดจบอย่างมีความสุขก็มาถึง ในยุคปัจจุบัน โศกนาฏกรรมไม่เกี่ยวข้องกับชาวอิตาลี แต่เกี่ยวข้องกับภาษาอังกฤษ ซึ่งตรงกันข้ามกับชาวกรีกโบราณ: “ ชาวเอเธนส์ไม่เหมือนกับภาษาอังกฤษ ไม่ต้องการให้การกระทำที่กล้าหาญปะปนอยู่บนเวทีกับเหตุการณ์การ์ตูนในชีวิตประจำวัน” (Steel J.de. เกี่ยวกับวรรณกรรมที่ได้รับการทบทวนเกี่ยวกับกฎระเบียบสาธารณะ, 1989) อย่างไรก็ตามในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 ในยุคของกิริยาท่าทางและบาโรก โศกนาฏกรรมกลายเป็นประเภทละครชั้นนำไม่เพียง แต่ในอังกฤษ (F. Beaumont, J. Fletcher) แต่ยังในเยอรมนีและฝรั่งเศสด้วย “หนังตลกเรื่องเสื้อคลุมและดาบ” ของสเปน (F. Lope de Vega และผู้ติดตามของเขา) ใกล้เข้ามาแล้ว นักคลาสสิกเรียกว่าโศกนาฏกรรม - โศกนาฏกรรมที่จบลงอย่างมีความสุขเช่น "The Cid" โดย P. Corneille ("ความคิดเห็นของ French Academy เกี่ยวกับโศกนาฏกรรม "Cid", 1637) Corneille ยังเรียก "The Cid" ว่าเป็นโศกนาฏกรรมจนถึงปี 1644 ต่อจากนั้น บทละครของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นโศกนาฏกรรม: แนวคิดเกี่ยวกับแนวนี้เปลี่ยนไปอย่างมากเนื่องจากการละครของเขา Tragicomedy ในฝรั่งเศสเขียนโดย R. Garnier, A. Hardy, J. Mere, J. de Rotrou ภาพยนตร์ตลกชั้นสูงของ Moliere เรื่อง The Misanthrope (1666) ใกล้เคียงกับโศกนาฏกรรม สิ่งที่โดดเด่นในบทกวีพยางค์ภาษารัสเซียคือ "โศกนาฏกรรม-ตลก" ของ Feofan Prokopovich "Vladimir" (1705) ยวนใจในทางทฤษฎียินดีต้อนรับการสังเคราะห์องค์ประกอบทางศิลปะที่แตกต่างกัน: “ ตลกและโศกนาฏกรรมได้รับประโยชน์อย่างมากจากการเชื่อมโยงเชิงสัญลักษณ์อย่างระมัดระวังซึ่งกันและกันและในความเป็นจริงต้องขอบคุณมันเท่านั้นที่พวกมันกลายเป็นบทกวี” (Novalis Fragments ตีพิมพ์ในปี 1929) - แต่ที่ ระดับประเภทคำนี้แทบจะไม่เกิดขึ้นเลย ในศตวรรษที่ 18 และ 19 “Minna von Barnhelm” (1767) โดย G.E. Lessing รับบทโดย A. de Musset (1830), “Guilty Without Guilt” (1884) โดย A.N. หลักการโศกนาฏกรรมในละครเริ่มมีบทบาทมากขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ในความเป็นจริงโศกนาฏกรรมคือ "The Wild Duck" (1884) และ "Ged da Gabler" (1890) โดย G. Ibsen, "Creditors" (1889) และ "Ghost Sonata" (1907) โดย J. A. Strindberg, " สวนเชอร์รี่"(1904) โดย A.P. Chekhov, "โชว์รูม" (1906) โดย A.A. Blok ผลงานบางชิ้นของ G. Hauptmann, K. Hamsun, G. von Hofmannsthal และงานอื่น ๆ ใกล้เคียงกับโศกนาฏกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 30 - M.A. Bulgakov (“ Days of the Turbins”, 1926, เรียกได้ว่าเป็นเรื่องตลกที่น่าเศร้า), B. Shaw ("Saint Joan", 1923), S. O'Casey ("Juno and the Peacock", 1925; "The Plough and the Stars", 1926), F. Garcia Lorca ("Dona Rosita", 1935; "The ช่างทำรองเท้ามหัศจรรย์", 2473) “Six Character in Search of a Author” (1921) และ “Henry IV” (1922) โดย L. Pirandello ถือเป็นโศกนาฏกรรมที่เป็นแบบอย่างของศตวรรษที่ 20 ในช่วงหลังสงคราม แนวเพลงนี้กำลังได้รับความนิยมมากขึ้น โดย J. Giraudoux, J. Cocteau, J. O'Neill และคนอื่นๆ แสดงในนั้น และถูกใช้โดยวรรณกรรมเกี่ยวกับอัตถิภาวนิยม โดยเฉพาะ J. Anouilh และโรงละคร เรื่องไร้สาระ (E. Ionesco, S. Beckett) นักเขียนบทละครชาวรัสเซีย A.V. Vampilov เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของโศกนาฏกรรม

ลักษณะของประเภทโศกนาฏกรรมคือตัวละครจากทั้งชั้นล่างและชั้นบนของสังคม- เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในลักษณะที่พระเอกต้องเผชิญกับภัยพิบัติ แต่เขายังมีชีวิตอยู่ โดยทั่วไปคือการผสมผสานโวหารระหว่างสูงและต่ำและมุมมองที่น่าขันของโลก ตามข้อมูลของ G.W.F. Hegel ในเรื่องโศกนาฏกรรม องค์ประกอบที่น่าเศร้าและตลกขบขันนั้นถูกทำให้เป็นกลางร่วมกัน: ความเป็นตัวของตัวเองในการ์ตูนนั้นเต็มไปด้วยความจริงจังของความสัมพันธ์ที่เข้มแข็งและตัวละครที่มั่นคง เฮเกลถือว่าหลักการนี้แพร่หลายในละครร่วมสมัย

คำว่าโศกนาฏกรรมมาจากกรีก tragodia - เพลงของแพะและโคโมเดียซึ่งแปลว่า - บทเพลงแห่งขบวนที่ร่าเริง

Pierre Corneille Pierre Corneille (ชาวฝรั่งเศส Pierre Corneille; 6 มิถุนายน 1606, Rouen 1 ตุลาคม 1684, Paris) นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง "บิดาแห่งโศกนาฏกรรมชาวฝรั่งเศส" สมาชิกของ French Academy (1647) เนื้อหา...วิกิพีเดีย

คอร์เนล, ปิแอร์- ปิแอร์ คอร์เนล. Pierre Corneille (1606-1684) นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส ตัวแทนของลัทธิคลาสสิก ความขัดแย้งอันน่าสลดใจระหว่างความหลงใหลและหน้าที่เป็นหัวใจสำคัญของโศกนาฏกรรม Cid (จัดแสดงและตีพิมพ์ในปี 1637) ซึ่งเป็นตัวอย่างแรกของโรงละครคลาสสิก หัวข้อ... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

- (Corneille) Corneille (Corneille) ปิแอร์ (1606 1684) นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส คำพังเพย คำพูด ความสุขที่ชื่นใจที่สุดของเรานั้นไม่ได้ปราศจากความโศกเศร้า นี่คือวิธีที่โชคชะตาเล่นตลกกับมนุษย์ในบางครั้ง: มันจะฉุดพวกเขาขึ้นหรือเหวี่ยงพวกเขาลงสู่เหว ดังนั้น… … สารานุกรมรวมของคำพังเพย

- (Corneille) (1606 1684) นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส ตัวแทนของลัทธิคลาสสิก คอลเลกชันบทกวี "ส่วนผสมบทกวี" (1632) ความขัดแย้งอันน่าสลดใจระหว่างความหลงใหลและหน้าที่เป็นหัวใจของโศกนาฏกรรมเรื่อง “The Cid” (การผลิตและการตีพิมพ์ 1637) ตัวอย่างแรกของภาพยนตร์คลาสสิก... พจนานุกรมสารานุกรม

Pierre Corneille (6/6/1606, Rouen, µ 10/1/1684, Paris) นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส สมาชิกของ French Academy ตั้งแต่ปี 1647 ลูกชายของทนายความ กิจกรรมวรรณกรรมเริ่มต้นด้วยบทกลอนอันกล้าหาญ ตามด้วยคอเมดี้ เรื่อง Melita หรือ Forged... ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

คอร์เนล ปิแอร์- Pierre Corneille (16061684) นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส บทกวี หนังตลกเรื่อง Melita หรือ Forged Letters (1629 ตีพิมพ์ปี 1633) The Widow หรือ Punished Traitor (1631 1632) The Court Gallery or the Rival Girlfriend (1632) The Soubrette... ... พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม

คอร์เนล, ปิแอร์- (1606 1684) ครองหนึ่งในสถานที่แรก ๆ ในประวัติศาสตร์ของโรงละครฝรั่งเศสในฐานะผู้สร้างโศกนาฏกรรมระดับชาติ ก่อนหน้าเขา ละครฝรั่งเศสเป็นการเลียนแบบนางแบบละตินอย่างทาส Corneille ทำให้เธอฟื้นคืนชีพ ปลุกความเคลื่อนไหวและความหลงใหลในตัวเธอ ฟื้นคืนชีพ... ... หนังสืออ้างอิงทางประวัติศาสตร์ของลัทธิมาร์กซิสต์รัสเซีย

คอร์เนล\ปิแอร์- (1606 1684) ผู้เขียนโศกนาฏกรรม Cid, Cinna หรือความมีน้ำใจของ Augustus ... พจนานุกรมชีวประวัติฝรั่งเศส

คอร์เนล, ปิแอร์- ดูเพิ่มเติม (1606 1684) คุณพ่อ โศกนาฏกรรม Corneille เป็นอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ (Eug. On., I, 118) K. Pushkin คนเก่าของฉันถือว่า Sid เป็นโศกนาฏกรรมที่ดีที่สุดของเขา (Katenina, 1822) ... พจนานุกรมประเภทวรรณกรรม

คอร์เนล ปิแอร์- (1606 1684) นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส ผู้แต่งบทตลกในกลอน Melita, คอเมดี้ Clitander หรือ Saved Innocence, The Widow ฯลฯ โศกนาฏกรรม Medea, Sid, Horace, Cinna, Polyeuctus, Death... ... พจนานุกรมประเภทวรรณกรรม

หนังสือ

• โรแมนติกโฟล์คสเปน, Garcia Lorca Federico, Machado Antonio, Corneille Pierre ความรัก (เพลงบทกวีและมหากาพย์) ได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าเป็นความสำเร็จสูงสุดของบทกวีพื้นบ้านของสเปน ความรักครั้งแรกที่เกิดขึ้นในช่วงปลาย Reconquista (ศตวรรษที่ 8-15) คือ...
• โรงภาพยนตร์. ใน 2 เล่ม (ชุด) ปิแอร์ คอร์เนล ผลงานสองเล่มของนักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่มีบทละครของเขาในการแปลที่ดีที่สุด...