ภาพวาดโดยศิลปินร่วมสมัยของโลก ศิลปินจิตรกรรมสมัยใหม่
ศิลปะร่วมสมัยราคาเท่าไหร่? ศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่คนไหนที่ได้รับการยอมรับมากที่สุด ซึ่งวัดได้ว่าเป็นธนบัตร? เว็บไซต์ Artnet ตอบคำถามนี้โดยวิเคราะห์ผลการประมูลตั้งแต่ปี 2554 ถึง 2558 และรวบรวมรายชื่อ ศิลปินร่วมสมัยที่ขายดีที่สุด- อนิจจา ไม่มีผู้สร้างจากรัสเซียอยู่ในรายชื่อ
10. เอ็ด รัชชา
ในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา Ed พร้อมด้วยศิลปินชื่อดังอย่าง Andy Warhol และ Jim Dine ได้เข้าร่วมในกิจกรรมประวัติศาสตร์ "New Image of Ordinary Objects" เป็นหนึ่งในนิทรรศการศิลปะป๊อปอาร์ตที่เกิดขึ้นครั้งแรกในอเมริกา ในสายตาที่ไม่ได้รับแสงสว่าง ภาพวาดของ Rushei มีลักษณะคล้ายกับคำจารึกลายฉลุที่มีฉากหลังเป็นทิวทัศน์หรือดอกไม้ที่สาดกระเซ็นอย่างร่าเริง อย่างไรก็ตาม ภายใน 4 ปี ผลงานของเขาถูกขายไปทั้งหมด 129,030,255 ดอลลาร์.
9. ริชาร์ด พรินซ์
Richard สร้างชื่อให้ตัวเองด้วยการถ่ายภาพซ้ำจากภาพโฆษณา ตัดต่อแบบสุ่ม และตกแต่งด้วยสโลแกนที่เจาะลึก คาวบอยของ Marlboro, ดารา, ดาราหนังโป๊, พยาบาล และแฟนสาวของนักขี่มอเตอร์ไซค์ต่างต้องทนทุกข์ทรมานจากน้ำมือของเขา เขายังทาสีฝากระโปรงรถด้วย ประชาชนชื่นชมผลงานของเขา 146,056,862 ดอลลาร์– นี่คือจำนวนเงินที่ผลงานของศิลปินหลายชิ้นถูกขายได้อย่างแน่นอน
8. ยาโยอิ คุซามะ
ความทุกข์ ความเจ็บป่วยทางจิตศิลปินชอบที่จะปกปิดพื้นผิวด้วยจุดสี ซึ่งเรียกว่า "เครือข่ายอนันต์" เธอสามารถเปลี่ยนทั้งถั่วและความเจ็บป่วยของเธอเองให้เป็นเครื่องหมายการค้าได้ และปัจจุบันเป็นศิลปินร่วมสมัยที่ขายดีที่สุดในโลก ( 152,768,689 ดอลลาร์).
7. ปีเตอร์ โดอิก
หนึ่งในตัวแทนของประเพณี จิตรกรรมภูมิทัศน์- ผลงานของเขาได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องในหมู่ผู้ชมที่เบื่อหน่ายกับลัทธิหลังสมัยใหม่ที่เกินจริง - ท้ายที่สุดหลังจากการจารึกภาพตัดปะภาพถ่ายและเก้าอี้ลายจุดแล้วมันก็น่ายินดีมากที่จะหยุดจ้องมองทิวทัศน์ยามค่ำคืนเขตร้อน ตลอดระยะเวลา 4 ปีที่ผ่านมา ภาพวาดถูกขายไป 155,229,785 ดอลลาร์.
6. ฟานเซง
จารึกอักษรวิจิตร ภูมิทัศน์สีน้ำที่โปร่งใส และภาพบุคคลในแบบดั้งเดิม สไตล์จีนก็ขายดีเหมือนกัน-- 176,718,242 ดอลลาร์ตั้งแต่ 2011 ถึง 2015.
5. ชุ่ย หรูโจว
ศิลปินจีนร่วมสมัยคนนี้มีชื่อเสียงจากภาพวาดหมึกดอกไม้ นก และทิวทัศน์ อย่างไรก็ตาม คนธรรมดาไม่สามารถเข้าใจถึงพลังอันทรงพลังของศิลปะได้ และในปี 2012 หญิงทำความสะอาดที่โรงแรม Grand Hayatt ได้โยนผลงานชิ้นหนึ่งของเขามูลค่า 3.7 ล้านเหรียญลงถังขยะโดยไม่ได้ตั้งใจ ผลงานของ Cui Ruzhou สำหรับ 4 ปีที่ผ่านมาถูกขายเพื่อ 223,551,382 ดอลลาร์.
4. เจิง ฟานจือ
ผลงานหลากสีที่ซับซ้อนโดยศิลปินชาวจีนอีกคนหนึ่ง โดยที่สิ่งมีชีวิตและสิ่งของต่าง ๆ พันกันอยู่ในใยหรือสูญหายไปใน ป่าฤดูหนาวเช่นเดียวกับผู้บุกเบิกที่น่ากลัวด้วยมือนองเลือดตั้งแต่ปี 2554 ถึง 2558 ก็ขายดีเช่นกัน - สำหรับ 267,949,220 ดอลลาร์.
3. คริสโตเฟอร์ วูล
เครื่องหมายการค้าของคริสโตเฟอร์คือผืนผ้าใบสีขาวขนาดใหญ่พร้อมตัวอักษรสีดำ ตัวอักษรสี่ตัวที่สะกดคำว่า Riot ถูกขายที่ Sotheby's ในราคา 29.9 ล้านเหรียญสหรัฐ และในเวลาเพียง 4 ปี ผลงานของศิลปินก็ถูกขายไปจำนวนหนึ่ง 323,997,854 ดอลลาร์.
2. เจฟฟ์ คูนส์
อดีตสามีของดาราหนังโป๊ Cicciolina ชอบทำงานในแนวนีโอป๊อป เขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากประติมากรรมเหล็กที่เลียนแบบของเล่นที่ทำจากลูกโป่งทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้า สำหรับผลงานชิ้นหนึ่ง (สุนัขสีส้มเหล็ก) ได้รับการจ่ายเงิน 58.4 ล้านเหรียญสหรัฐในการประมูลของคริสตี้ เจฟฟ์ยังวางแผนที่จะติดตั้งเครนหน้าพิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลีส ซึ่งหัวรถจักรไอน้ำจะถูกแขวนไว้เพื่อให้มันพ่นและปล่อยควันออกมา ตั้งแต่ปี 2554 ถึง 2558 Koons ขายผลงานได้ทั้งหมด 379,778,439 ดอลลาร์.
1.เจอราร์ด ริชเตอร์
อันดับแรกในการจัดอันดับศิลปินที่มีภาพวาดขายดีที่สุดคือปรมาจารย์ที่ไม่คิดว่าตัวเองเป็นเช่นนั้นด้วยซ้ำ ตามที่เจอราร์ดกล่าวไว้ เป็นเวลานานที่เขาสร้างสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะ องค์ประกอบ สี ความคิดสร้างสรรค์ ฯลฯ กล่าวคือ เขาคลุมผืนผ้าใบด้วยคราบสีโดยใช้เครื่องขูดและไม้พาย หนึ่งในภาพวาดเหล่านี้เรียกว่า "ภาพนามธรรม" ซึ่งชวนให้นึกถึงแตงโมที่เสียชีวิตด้วยความเจ็บปวดมากที่สุด มีมูลค่าในการประมูลของ Sotheby สำหรับ 43.6 ล้านดอลลาร์และผลงานของศิลปินก็ขายได้ในราคาพอประมาณ 1,165,527,419 ดอลลาร์.
"ทิวทัศน์ เบิร์ชโกรฟถนน" 120x100
มีดพาเลท สีน้ำมัน ผ้าใบ
คอนสแตนติน ลอริส-เมลิคอฟ
ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 21
—
สัตว์กินพืชทุกชนิด,
เหยียดหยาม, แดกดัน, ประชด, ประชาธิปไตย - เรียกว่าความเสื่อมถอยของยุคที่ยิ่งใหญ่
ลัทธิหลังสมัยใหม่อยู่ในสถานการณ์ที่มีการกล่าวทุกสิ่งต่อหน้าพวกเขา และสิ่งที่พวกเขาต้องทำคือใช้สิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้น ผสมผสานสไตล์ สร้างสรรค์ แม้จะไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่เป็นงานศิลปะที่เป็นที่รู้จัก...
ทิศทางที่สว่างที่สุด:
- ลัทธินีโอเรียลลิสม์;
- ศิลปะขั้นต่ำ;
- ยุคหลังสมัยใหม่;
- ไฮเปอร์เรียลลิสม์;
- การติดตั้ง;
- สิ่งแวดล้อม;
- วิดีโออาร์ต;
- กราฟฟิตี;
- ทรานส์อาวานการ์ด;
- ศิลปะบนเรือนร่าง
- ติดขัด;
- นีโอพลาสติซึม;
- สตรีทอาร์ต;
- จดหมายศิลปะ;
- ไม่มีศิลปะ
1. ลัทธินีออเรียลลิสม์
นี่คือศิลปะของอิตาลีหลังสงคราม ซึ่งต่อสู้กับการมองโลกในแง่ร้ายหลังสงคราม
แนวหน้าใหม่ของศิลปะยูไนเต็ด
นักนามธรรมและนักสัจนิยมและกินเวลาเพียง 4 ปี แต่จาก
ศิลปินชื่อดังออกมา: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto
เทรคคานี่. พวกเขาพรรณนาถึงคนงานและชาวนาอย่างชัดเจนและชัดเจน
แนวโน้มที่คล้ายกันได้ปรากฏในที่อื่น ๆ
ประเทศต่างๆ แต่โรงเรียนที่โดดเด่นที่สุดก็ถือเป็นโรงเรียนแห่งลัทธินีโอเรียลลิสม์ซึ่ง
ปรากฏตัวในอเมริกาผ่านความพยายามของนักอนุรักษ์นิยมดิเอโกริเวรา
ดู: เรนาโต กัตตูโซ
จิตรกรรมฝาผนังโดย Diego Rivera - ทำเนียบประธานาธิบดี (เม็กซิโกซิตี้ เม็กซิโก)
รายละเอียดของจิตรกรรมฝาผนังของ Diego Rivera สำหรับโรงแรม Prado ในเม็กซิโกซิตี้ “ความฝันในวันอาทิตย์ใน Alameda Park” 1948
2. งานศิลปะขั้นต่ำ
นี่คือทิศทางของเปรี้ยวจี๊ด
ใช้รูปแบบที่เรียบง่ายและไม่รวมการเชื่อมโยงใดๆ
คาร์ล อังเดร, 1964
เทรนด์นี้ปรากฏในสหรัฐอเมริกาในตอนท้าย
60s พวกมินิมอลลิสต์เรียก Marcel Duchamp ว่าเป็นผู้บุกเบิกโดยตรง
(สำเร็จรูป), Piet Mondrian (neoplasticism) และ Kazimir Malevich
(Suprematism) เขาเรียกว่าจัตุรัสดำของเขาเป็นงานแรก
ศิลปะขั้นต่ำ
เรียบง่ายและมีรูปทรงเรขาคณิตมาก
องค์ประกอบที่ถูกต้อง - กล่องพลาสติก, แท่งโลหะ,
โคน - ผลิตในสถานประกอบการอุตสาหกรรมตามแบบร่างของศิลปิน
ดู:
ผลงานของ โดนัลด์ จัดด์, คาร์ล
Andre, Sol Levita – พิพิธภัณฑ์ Guggenheim (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา), พิพิธภัณฑ์
ศิลปะร่วมสมัย(นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา), พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (นิวยอร์ก,
สหรัฐอเมริกา)
3. ยุคหลังสมัยใหม่ นี่คือรายการแนวโน้มที่ไม่สมจริงจำนวนมากในช่วงปลายศตวรรษที่ 20
วันเชกี มูตู. Collage “อวัยวะสืบพันธุ์ของสตรีวัยผู้ใหญ่”, 2548
วัฏจักรเป็นลักษณะของศิลปะแต่
ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นตัวอย่างแรกของ “การปฏิเสธของการปฏิเสธ” ในตอนต้น
ลัทธิสมัยใหม่ปฏิเสธความคลาสสิก และลัทธิหลังสมัยใหม่ก็ปฏิเสธลัทธิสมัยใหม่ เช่น
เขาเคยปฏิเสธคลาสสิกมาก่อน ลัทธิหลังสมัยใหม่กลับไปสู่รูปแบบเหล่านั้นและ
รูปแบบที่มีอยู่ก่อนสมัยใหม่แต่ในระดับที่สูงกว่า
ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นผลผลิตจากยุคนั้น
เทคโนโลยีล่าสุด ดังนั้นมัน คุณลักษณะเฉพาะ- นี่คือส่วนผสม
สไตล์, รูปภาพ, ยุคที่แตกต่างกันและวัฒนธรรมย่อย สิ่งสำคัญสำหรับนักหลังสมัยใหม่
กลายเป็นคำพูด การสลับคำพูดอย่างคล่องแคล่ว
ดู: Tate Gallery (ลอนดอน,
สหราชอาณาจักร), พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติศูนย์ศิลปะร่วมสมัยปอมปิดู
(ปารีส ประเทศฝรั่งเศส) พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา)
เหนือจริง ศิลปะที่เลียนแบบการถ่ายภาพ
ปิดชัค. "โรเบิร์ต", 2517
ศิลปะนี้เรียกอีกอย่างว่า Superrealism
Photorealism, Radical Realism หรือ Cold Realism สิ่งนี้ปรากฏขึ้น
ทิศทางในอเมริกาในยุค 60 และ 10 ปีต่อมาก็แพร่หลายมา
ยุโรป.
ไฮเปอร์เรียลลิสม์, โฟโตเรียลลิซึม, ดอน เอ็ดดี้,
ศิลปินของขบวนการนี้อย่างแน่นอน
คัดลอกโลกตามที่เราเห็นในภาพถ่าย ในผลงานของศิลปิน
เราสามารถอ่านการประชดบางอย่างเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ที่มนุษย์สร้างขึ้นได้ ศิลปินวาดภาพเป็นหลัก
เรื่องราวจากชีวิตของมหานครสมัยใหม่
ริชาร์ด เอสเตส- ชอบวาดภาพเงาสะท้อนของเมืองใหญ่บนหน้าต่างร้านค้า บนฝากระโปรงรถ หรือบนเคาน์เตอร์ร้านกาแฟ
ดู:
ผลงานโดย Chuck Close, Don Eddie, Richard Estes - พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน, พิพิธภัณฑ์ Guggenheim (นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา), พิพิธภัณฑ์บรูคลิน (สหรัฐอเมริกา)
5. การติดตั้ง
นี่คือองค์ประกอบในแกลเลอรีที่สามารถสร้างจากอะไรก็ได้สิ่งสำคัญคือมีคำบรรยายและแนวคิด
น้ำพุ (ดูชองป์)
เป็นไปได้มากว่าสิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้น
คำแนะนำ หากไม่ใช่สำหรับโถปัสสาวะอันเป็นเอกลักษณ์ของ Duchamp ชื่อหลักของโลก
ผู้ติดตั้ง: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis และ Kabakov
“จิม ไดน์. จากการรวบรวมศูนย์ปอมปิดู”
สิ่งสำคัญในการติดตั้งคือข้อความย่อยและพื้นที่ที่ศิลปินชนกับวัตถุซ้ำซาก
ดู:
เทต โมเดิร์น (ลอนดอน สหราชอาณาจักร), พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา)
6. สิ่งแวดล้อม นี่คือศิลปะในการสร้างองค์ประกอบสามมิติที่จำลองสภาพแวดล้อมจริง
เพื่อเป็นแนวทางในศิลปะแห่งสิ่งแวดล้อม
ปรากฏขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 ล่วงหน้าไปบ้าง
ทศวรรษที่ศิลปิน Dadaist เมื่อเขานำเสนอต่อสาธารณชนของเขา
งาน “อาคารเมิร์ซ” เป็นงานโครงสร้างสามมิติที่สร้างจากวัตถุต่างๆ และ
วัตถุไม่เหมาะกับสิ่งอื่นนอกจากการใคร่ครวญ
เอ็ดเวิร์ด คีนฮอลซ์
ประวัติศาสตร์ในฐานะชาวไร่ครึ่งศตวรรษต่อมา แนวเพลงนี้ก็กลายเป็น
Edward Kienholz และ George Siegel ทำงานและประสบความสำเร็จ เข้าสู่การทำงานของคุณ
พวกเขาจำเป็นต้องนำเสนอองค์ประกอบที่น่าตกใจของจินตนาการที่หลงผิด
ดู:
ผลงานของ Edward Kienholz และ George Siegel
— พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย (สตอกโฮล์ม สวีเดน)
7. วิดีโออาร์ต แนวโน้มนี้เกิดขึ้นในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 เนื่องจากการถือกำเนิดของกล้องวิดีโอแบบพกพา
นี่เป็นอีกความพยายามที่จะคืนงานศิลปะให้
ความเป็นจริง แต่ตอนนี้ด้วยความช่วยเหลือจากเทคโนโลยีวิดีโอและคอมพิวเตอร์
American Nam June Paik ถ่ายวิดีโอภาพสมเด็จพระสันตะปาปาเดินผ่านถนน
นิวยอร์กและกลายเป็นศิลปินวิดีโอคนแรก
การทดลองของ Nam June Paik ได้รับอิทธิพล
ทีวี, มิวสิควิดีโอ(เขายืนอยู่ที่ฐานช่อง MTV)
เอฟเฟ็กต์คอมพิวเตอร์ในโรงภาพยนตร์ ผลงานของจูน ไพค์ บิล วิโอลาเป็นคนทำ
ทิศทางของศิลปะเป็นสาขาหนึ่งของกิจกรรมการทดลอง พวกเขาใส่
จุดเริ่มต้นของ "ประติมากรรมวิดีโอ" "การติดตั้งวิดีโอ" และ "วีดิทัศน์โอเปรา"
ดู:
ศิลปะวิดีโอ ตั้งแต่แนวไซเคเดลิกไปจนถึงโซเชียล
(ดังในจีน Chen-che-yen บน Youtube.com)
8. กราฟฟิตี้. จารึกและภาพวาดบนผนังบ้านพร้อมข้อความที่กล้าหาญ
ปรากฏตัวครั้งแรกในยุค 70 ในภาคเหนือ
อเมริกา. เจ้าของแกลเลอรีจากเขตหนึ่งมีส่วนร่วมในการปรากฏตัวของพวกเขา
แมนฮัตตัน พวกเขากลายเป็นผู้อุปถัมภ์ความคิดสร้างสรรค์ของผู้คนที่อาศัยอยู่ข้างๆ
ชาวเปอร์โตริโกและจาเมกา กราฟฟิตี้ผสมผสานองค์ประกอบของความเป็นเมือง
วัฒนธรรมย่อยและชาติพันธุ์
Keith Haring อัจฉริยะด้านศิลปะป๊อปอาร์ต
ชื่อจากประวัติศาสตร์กราฟฟิตี้: Keith Haring,
ฌอง-มิเชล บาสเกียต, จอห์น มาธอม, เคนนี ชาร์ฟ อื้อฉาว บุคคลที่มีชื่อเสียง
- Banksy ศิลปินกราฟฟิตี้ชาวอังกฤษ มีโปสการ์ดแสดงผลงานของเขาอยู่ครบ
ร้านขายของที่ระลึกของอังกฤษ
ดู:
พิพิธภัณฑ์กราฟฟิตี (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา) ทำงานโดย Banksy - บนเว็บไซต์ banksy.co.uk
9. ทรานซาวันต์การ์ด.
หนึ่งในกระแสของการวาดภาพยุคหลังสมัยใหม่ ผสมผสานอดีต จิตรกรรมใหม่ และความหมาย
ผลงานของศิลปินข้ามชาติ Alexander Roitburd
ผู้เขียนคำว่า transavantgarde คือ
นักวิจารณ์ร่วมสมัย โบนิโต โอลิวา ด้วยคำนี้เขาให้นิยามความคิดสร้างสรรค์
เพื่อนร่วมชาติ 5 คน - ซานโดร เคีย, เอ็นโซ กุชชี่, ฟรานเชสโก
เคลเมนเต, มิมโม ปาลาดิโน, นิโคโล เด มาเรีย ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามีลักษณะดังนี้:
การผสมผสาน สไตล์คลาสสิกขาดความผูกพันในชาติ
โรงเรียนเน้นสุนทรียภาพและพลวัต
Francesco Clemente ในเชิร์น (แฟรงก์เฟิร์ต)
ชม: พิพิธภัณฑ์ Peggy Collection
Guggenheim (เวนิส, อิตาลี), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่ Palazzo
(เมืองเวนิส ประเทศอิตาลี) หอศิลป์ร่วมสมัย (เมืองมิลาน ประเทศอิตาลี)
10. ศิลปะบนเรือนร่าง ทิศทางหนึ่งของลัทธิแอ็คชั่น ร่างกายทำหน้าที่เป็นผืนผ้าใบ
ศิลปะบนเรือนร่างเป็นหนึ่งในการรวมตัวกันของวัฒนธรรมพังก์ในยุค 70
เกี่ยวข้องโดยตรงกับแฟชั่นสำหรับรอยสักและการเปลือยกายในขณะนั้น
ภาพมีชีวิตถูกสร้างขึ้นตรงหน้า
ผู้ชมที่บันทึกไว้ในวิดีโอแล้วออกอากาศในแกลเลอรี บรูซ
Nauman วาดภาพโถปัสสาวะของ Duchamp ในแกลเลอรี ดูเอตกิลเบิร์ตและ
จอร์จเป็นประติมากรรมที่มีชีวิต พวกเขาแสดงให้เห็นประเภทของชาวอังกฤษโดยเฉลี่ย
ดู: ตัวอย่างเช่นบนเว็บไซต์ของศิลปิน Orlan orlan.eu
11. การวางซ้อนกัน สมาคมศิลปะอังกฤษเพื่อการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่าง ต่อต้านนักมโนทัศน์
นิทรรศการครั้งแรกจัดขึ้นที่ลอนดอนในปี 2550
เหมือนการประท้วงต่อต้านแกลเลอรี่เทต ตามฉบับหนึ่งพวกเขาประท้วงใน
เกี่ยวข้องกับการซื้อผลงานของศิลปินโดยฝ่าฝืนกฎหมาย เสียงรบกวน
ดึงดูดความสนใจไปที่ Stuckists ในสื่อ ขณะนี้ในโลกก็มี
ศิลปินมากกว่า 120 คน คำขวัญของพวกเขา: ศิลปินที่ไม่วาดภาพก็ไม่ใช่ศิลปิน
บิลลี่ ชิลดิช. ริมป่า"
คำว่า Stuckism ถูกเสนอโดย Thomson
ศิลปิน Tracey Emin อุทานเกี่ยวกับบิลลี่แฟนของเธอ
Childisha: ภาพวาดของคุณติด ติด ติด! (อังกฤษ ติด!
ติดอยู่! สแต็ค!)
ดู:
บนเว็บไซต์ Stuckist Stuckism.com
ผลงานโดย Charlie Thomson และ Billy Childish ที่ Tate Gallery (ลอนดอน สหราชอาณาจักร)
12. นีโอพลาสติก
ศิลปะนามธรรม จุดตัดของเส้นตั้งฉาก 3 สี
นักอุดมการณ์แห่งทิศทางคือ Dutchman Piet
มอนเดรียน. เขาถือว่าโลกเป็นเพียงภาพลวงตา ดังนั้นงานของศิลปินคือการทำความสะอาด
การวาดภาพจากรูปแบบที่ตระการตา (เป็นรูปเป็นร่าง) ในนามของสุนทรียศาสตร์
(นามธรรม) แบบฟอร์ม
ศิลปินแนะนำให้ทำเช่นนี้
ให้กระชับที่สุดโดยใช้ 3 สี ได้แก่ น้ำเงิน แดง และ
สีเหลือง. พวกมันเติมเต็มช่องว่างระหว่างเส้นตั้งฉาก
พีต มอนเดรียน. แดง เหลือง น้ำเงิน และดำ
นีโอพลาสติกนิยมยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักออกแบบ สถาปนิก และศิลปินกราฟิกอุตสาหกรรม
ดู:
ผลงานของ Piet Mondrian และ Theo Vannoy Doesburg ที่พิพิธภัณฑ์เทศบาลกรุงเฮก
13. สตรีทอาร์ต
ศิลปะซึ่งเมืองนี้ใช้เป็นนิทรรศการหรือผืนผ้าใบ
เป้าหมายของศิลปินแนวสตรีท: ดึงดูดผู้คนที่สัญจรไปมาในบทสนทนาโดยอาศัยความช่วยเหลือจากงานศิลปะจัดวาง ประติมากรรม โปสเตอร์ หรือลายฉลุ
งานศิลปะของศิลปินหนุ่มชาวรัสเซียที่มีราคาแพงที่สุด (แม้แต่ผู้ที่เคยได้ยินชื่อมานานแล้ว) ก็ยังสามารถเข้าถึงได้ “ตั๋วเข้าชม” ที่ติด 20 อันดับแรกจะมีราคาต่ำกว่า 5,000 ดอลลาร์
แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับการจัดอันดับใหม่ของเราคือผลงานที่แพงที่สุดในโลก 10 อันดับแรกโดยศิลปินอายุต่ำกว่า 33 ปี ซึ่งมาจากสองนามสกุล ด้วยความไม่ต้องการชะตากรรมที่คล้ายคลึงกันสำหรับผู้แต่งของเรา เราจึงใช้กฎดั้งเดิมของเราว่า "ศิลปินหนึ่งคน - หนึ่งภาพ"
นอกจากนี้ยังมีการตัดสินใจเพิ่มขีดจำกัดอายุสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์จาก 33 ปีเป็น 35 ปี เนื่องจากเป็นยุคนี้ที่ถือเป็นเกณฑ์อย่างเป็นทางการสำหรับ "ศิลปินรุ่นเยาว์" ในการแข่งขันรางวัลและงาน Biennales ของรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง 35 ปีเป็นช่วงที่ถูกตัดสิทธิ์สำหรับการเสนอชื่อ "คนรุ่นใหม่" ของรางวัลนวัตกรรมสำหรับการเสนอชื่อ "ศิลปินรุ่นเยาว์" ในรางวัล Kandinsky สำหรับการเข้าร่วมใน Moscow International Biennale ของ Young Art Youngart.ru เพื่อรับสิ่งจูงใจ ทุนการศึกษาจาก Garage Center และโครงการอื่นๆ อีกมากมายสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ ดังนั้นเราจึงต้องแยกทุกคนที่เกิดก่อนปี 1979 ออกจากการจัดอันดับอย่างไม่เต็มใจ
เกณฑ์การคัดเลือกถัดไป: สถานที่เกิด - สหภาพโซเวียต ดังนั้นการจัดอันดับไม่เพียงรวมเพื่อนร่วมชาติของเราในปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงศิลปินคนอื่น ๆ จากวงโคจรของศิลปะรัสเซียจากใกล้และต่างประเทศไม่ว่าจะเป็นยูเครนฝรั่งเศสหรือบริเตนใหญ่ ดังนั้นอย่าสับสนกับชื่อบุคคล - นี่คือสิ่งที่ตั้งใจไว้ทุกอย่าง
และแน่นอนว่าการให้คะแนนของเรานั้นขึ้นอยู่กับการขายทอดตลาดสาธารณะเท่านั้นเช่นเคย ข้อเสนอแกลเลอรีจะไม่ถูกนำมาพิจารณา เนื่องจากนี่เป็นเรื่องที่คลุมเครือมาก ราคาจะไม่คำนึงถึงค่าพรีเมียมของผู้ซื้อ และโดยทั่วไปจะเสนอราคาในสกุลเงินของธุรกรรมและเป็นดอลลาร์ตามอัตราแลกเปลี่ยน ณ วันที่ขาย นี่คือสิ่งที่เราได้รับ
สิ่งที่สามารถสังเกตได้จากผลลัพธ์?
ศิลปะของศิลปินหนุ่มชาวรัสเซีย (แม้แต่ผู้ที่เคยได้ยินชื่อมานานแล้ว) ก็ยังค่อนข้างถูก “ตั๋วเข้าชม” ที่ติด 20 อันดับแรกจะมีราคาต่ำกว่า 5,000 ดอลลาร์ และในราคา 8,000–10,000 ดอลลาร์แล้ว นักสะสมสามารถซื้อสิ่งที่ดีที่สุดของ Tatyana Akhmetgalieva, Valery Chtak หรือ Vitaly Rusakov ซึ่งเป็น "ชาวฝรั่งเศสชาวรัสเซีย" ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก เมื่อเร็ว ๆ นี้แกลเลอรีฝรั่งเศสได้นำกราฟฟิตีของหลังมาที่มอสโกไปที่ Salon of Fine Arts - ดังที่พวกเขากล่าวว่าศิลปินค่อนข้างได้รับความนิยม โดยรวมแล้ว คุณจะต้องแปลกใจที่ในการซื้องานศิลปะรุ่นเยาว์ของรัสเซีย 20 อันดับแรก นักสะสมหรือนักลงทุนสมมุติจะต้องใช้เงิน 218,903 ดอลลาร์ (ปรับตามเงื่อนไข "ศิลปินหนึ่งคน - ภาพวาดหนึ่งภาพ")
ผู้แสวงหา “สูตรสำเร็จ” ที่เป็นสากลในงานศิลปะจะต้องผิดหวังในครั้งนี้เช่นกัน ไม่มีรูปแบบและทิศทางที่โดดเด่นเพียงประการเดียวในผลงานของกลุ่มเจ้าของแผ่นเสียง ในทางตรงกันข้าม มีการนำเสนอประเภทและเทรนด์ที่หลากหลาย จากลัทธิหลังสมัยใหม่สู่ความสมจริง ยังมีความหลากหลายทางเทคโนโลยีอย่างสมบูรณ์ มีทั้งงานกราฟิก การถ่ายภาพ ผ้า และเซรามิก แต่ถึงกระนั้น ผลงาน 11 จาก 20 ชิ้นยังเป็นภาพวาด (ผ้าใบ สีน้ำมัน หรืออะคริลิก) นี่เป็นคำทักทายสำหรับผู้ที่ทำนายความตายของการวาดภาพโดยทั่วไปและโดยเฉพาะในงานศิลปะร่วมสมัยมานานแล้ว
ดังนั้นประเภทของงานศิลปะและประเภทของงานจึงไม่ได้ชี้ขาด ในขณะเดียวกันก็เป็นที่ชัดเจนว่าเพื่อที่จะประสบความสำเร็จคุณต้อง "อยู่ในกระแส" - ไม่ใช่ในรัสเซีย แต่ในระดับโลก ศิลปินรุ่นเยาว์ชาวรัสเซียพยายามทำสิ่งนี้: ผลงานของพวกเขาได้รับการปรับปรุงอย่างมาก
เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ในบางกรณี ให้ใช้ของมีคม ประเด็นทางสังคม, ลวดลายภาพปัจจุบันและ เทคนิคทางศิลปะการผสมผสานประเภทและประเภทของศิลปะในจิตวิญญาณหลังสมัยใหม่ เช่นเดียวกับการพิมพ์ลายฉลุการออกแบบบนพื้นผิวผ้าใบ เช่น กราฟฟิตี้ หรือเทคนิคศิลปะดิจิทัลในการวาดภาพ อย่างไรก็ตามแม้จะมีลัทธิหลังสมัยใหม่และการปฐมนิเทศทางสังคมที่รุนแรง แต่ผู้เขียนก็ไม่ลืมอย่างชัดเจนว่าผลงานเหล่านี้ควรดูน่าพึงพอใจและเข้ากับการออกแบบตกแต่งภายในที่ทันสมัย ดังนั้นความเรียบเนียนและความมันเงาจึงพยักหน้าสู่ความสมจริง (photorealism) และแน่นอนว่า เราจะพิจารณาข้อดีอย่างมากสำหรับผู้ซื้อที่การจัดอันดับศิลปินรุ่นเยาว์ของเรายังคงสามารถทำได้โดยไม่ต้องมีภาพนู้ดแสนหวานโรแมนติกซึ่งมีการขายอย่างหนาแน่นในการประมูล (โชคดีที่ส่วนใหญ่มาจากการประมูลภายใน) และโพสต์บนบล็อกอย่างกระตือรือร้นมากยิ่งขึ้น
อีกสิ่งหนึ่งที่โดดเด่นคือช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างผลลัพธ์แรกและผลลัพธ์ที่สอง ศิลปะดิจิทัลเชิงนวัตกรรมที่ทำลายสถิติของ Oleg Dou แยกจากอันดับที่สอง - ภาพวาดของ Veronica Smirnova - มากถึง 20,000 ดอลลาร์ อย่างไรก็ตามทันทีที่เราฝ่าฝืนกฎ "ศิลปินหนึ่งคน - ภาพวาดหนึ่งภาพ" - และเอกอัครราชทูตรัสเซียประจำโครงการ อะโดบี โฟโต้ช็อป(ในเดือนเมษายน 2012 ผลงานของ Oleg Dou ขึ้นปก Photoshop เวอร์ชัน CS6) อาจได้อันดับเพิ่มขึ้นอีกเจ็ดอันดับจากผลงานของเขา ทำไมไม่ใช่หลิวชุนซีล่ะ? แต่โดของเราอายุน้อยกว่าสองปีด้วยซ้ำ
น่าแปลกที่เกือบครึ่งหนึ่งของสถิติใน 20 อันดับแรกของเรามาจากปี 2554-2556 กล่าวคือ สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ “กรณี” ก่อนเกิดวิกฤติ วันที่ผ่านไป” แต่เป็นกระบวนการเชิงพาณิชย์ที่มีชีวิต
เป็นที่น่าสังเกตว่ามีเพียงหกผลงานจากการจัดอันดับ 20 อันดับแรกเท่านั้นที่ได้รับคะแนนสูงในการประมูลระดับชาติของเรา - ที่แผนกทองคำของเคียฟและที่มอสโก VLADEY และการประมูลหอศิลป์รัสเซีย ส่วนที่เหลือทั้งหมดรวบรวมเงินสดจากการประมูลในต่างประเทศซึ่งส่วนใหญ่มักจะอยู่ที่ Phillips ซึ่งเป็นของเจ้าของชาวรัสเซียด้วย และประเด็นนี้ไม่เพียงแต่ไม่มีศาสดาพยากรณ์ในประเทศของเขาเองเท่านั้น และไม่เพียงเท่านั้นในรัสเซียการซื้อผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์ยังคงถูกมองว่าเกือบจะเป็นเรื่องผิดปกติ นอกจากนี้โครงสร้างพื้นฐานการประมูลระดับชาติที่ทำงานร่วมกับงานศิลปะร่วมสมัยเพิ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง การประมูล VLADEY แบบเดียวกันเพิ่งจัดขึ้นเพียงการประมูลครั้งแรกและผู้จับเวลาเก่าของตลาดการประมูลในมอสโกที่มีศิลปะร่วมสมัย (โดยเฉพาะศิลปะแห่งศตวรรษที่ 21) ใช้งานไม่ได้: ผู้ชมของผู้ซื้อมีน้อยและไม่สามารถรับค่าคอมมิชชั่นที่ดีได้ รายการราคาไม่แพง แต่ในอนาคตอันใกล้นี้ เฉพาะกลุ่มของศิลปะร่วมสมัยราคาไม่แพงนี้จะถูกโจมตีโดยรูปแบบการซื้อขายอื่น ๆ - แพลตฟอร์มอิเล็กทรอนิกส์ใหม่ที่มีชื่อเสียงออฟไลน์ที่แข็งแกร่งอยู่เบื้องหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อวันก่อนโครงสร้างของ Sergei Gridchin (เจ้าของที่อยู่อาศัยศิลปะ Gridchinhall) ประกาศเปิดตัวในเดือนกันยายนของแพลตฟอร์มอิเล็กทรอนิกส์ใหม่ Artlet.com - ทันทีที่มีผลงานนับพันชิ้นจากศิลปินร่วมสมัยเกือบ 200 คน พวกเขาจะไม่รวมไว้ในการจัดอันดับของเรา (ไม่มีหลักการประมูล) แต่เราทุกคนต้องไป ไม่ใช่หมากฮอส
เว็บไซต์บรรณาธิการ
ความสนใจ! เนื้อหาทั้งหมดบนเว็บไซต์และฐานข้อมูลผลการประมูลบนเว็บไซต์ รวมถึงข้อมูลอ้างอิงที่มีภาพประกอบเกี่ยวกับงานที่ขายในการประมูล มีวัตถุประสงค์เพื่อใช้ตามมาตรา 43 เท่านั้น มาตรา 1274 แห่งประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย ไม่อนุญาตให้ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้าหรือละเมิดกฎที่กำหนดโดยประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย เว็บไซต์จะไม่รับผิดชอบต่อเนื้อหาของเนื้อหาที่จัดทำโดยบุคคลที่สาม ในกรณีที่มีการละเมิดสิทธิของบุคคลที่สาม ผู้ดูแลเว็บไซต์ขอสงวนสิทธิ์ในการลบพวกเขาออกจากเว็บไซต์และจากฐานข้อมูลตามคำขอจากหน่วยงานที่ได้รับอนุญาต
ปัจจุบัน ภาพวาดร่วมสมัยได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ ดังนั้นจึงเป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่จากแนวโน้มที่จะขยายขอบเขตและสำรวจวิธีการแสดงออกแบบใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงยอดขายที่สูงเป็นประวัติการณ์ในตลาดศิลปะร่วมสมัยในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นอกจากนี้ ศิลปินจากเกือบทั่วทุกมุมโลก ตั้งแต่อเมริกาไปจนถึงเอเชีย ต่างก็เพลิดเพลินกับความสำเร็จ ต่อไป คุณจะพบว่าชื่อใดเป็นตัวแทนของภาพวาดร่วมสมัยที่ดีที่สุดในโลก เขาคือใคร ศิลปินร่วมสมัยที่แพงที่สุด และใครที่ขาดชื่อนี้
ศิลปินร่วมสมัยที่แพงที่สุด
ในบรรดาชื่อมากมายของภาพวาดสมัยใหม่ ภาพวาดของศิลปินบางคนเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ ในหมู่พวกเขามากที่สุด ภาพวาดราคาแพงจบลงด้วยการครอบครองของ Jean-Michel Basquiat ศิลปินแนวนีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสต์และกราฟฟิตี้ชื่อดัง ซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุ 27 ปี ในรายการของเรา คุณจะเห็นเฉพาะศิลปินผู้มั่งคั่งเจ็ดคนแรกที่ยังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้
บริซ มาร์เดน
ผลงานของนักเขียนชาวอเมริกันคนนี้ค่อนข้างยากที่จะจำแนกและนำไปสู่ขบวนการทางศิลปะชิ้นเดียว แม้ว่าเขามักจะถูกจัดว่าเป็นตัวแทนของความเรียบง่ายหรือนามธรรมก็ตาม แต่แตกต่างจากศิลปินในรูปแบบเหล่านี้ ซึ่งภาพวาดของเขาดูเหมือนจะไม่เคยสัมผัสมาก่อน ภาพวาดสมัยใหม่ของ Marden ยังคงรักษาลายเส้นมีดสีและร่องรอยอื่น ๆ ของผลงานของเขา หนึ่งในผู้ที่มีอิทธิพลต่อผลงานของเขาถือเป็นศิลปินร่วมสมัยอีกคนหนึ่งคือ Jasper Johns ซึ่งคุณจะเห็นชื่อในภายหลัง
เจิ้ง ฟานจือ
ศิลปินร่วมสมัยคนนี้เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในวงการศิลปะจีนในปัจจุบัน เป็นผลงานของเขาที่มีชื่อว่า “ อาหารมื้อสุดท้าย" ซึ่งสร้างจากผลงานอันโด่งดังของเลโอนาร์โด ดา วินชี ถูกขายไปในราคา 23.3 ล้านดอลลาร์ และกลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดที่ภาพวาดเอเชียสมัยใหม่สามารถอวดได้ ผลงานที่มีชื่อเสียงอีกอย่างคือผลงานของศิลปิน "Self-Portrait", อันมีค่า "Hospital" และภาพวาดจากซีรีส์ "Masks"
ในยุค 90 สไตล์การวาดภาพของเขามักจะมีการเปลี่ยนแปลงและในที่สุดก็เปลี่ยนจากการแสดงออกไปสู่สัญลักษณ์
ปีเตอร์ ด็อก
Peter Doig เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวสก็อตที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ ซึ่งผลงานของเขาเต็มไปด้วยธีมของความสมจริงที่มีมนต์ขลัง ผลงานหลายชิ้นของเขามีแนวโน้มที่จะทำให้ผู้ชมสับสน แม้ว่าจะเป็นภาพที่เป็นที่รู้จัก เช่น ตัวเลข ต้นไม้ และอาคารก็ตาม
ในปี 2558 ภาพวาดของเขา "Swamped" สามารถทำลายสถิติและกลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดโดยศิลปินร่วมสมัยจากสกอตแลนด์โดยถูกขายทอดตลาดในราคา 25.9 ล้าน ภาพวาดของ Doig "The Architect's House in the Hollow", "White Canoe", "Reflection", "Roadside Diner" และอื่นๆ ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน
คริสโตเฟอร์ วูล
ในงานของเขา ศิลปินร่วมสมัย คริสโตเฟอร์ วูล สำรวจแนวคิดหลังแนวความคิดต่างๆ มีชื่อเสียงมากที่สุด ภาพวาดสมัยใหม่ผลงานของศิลปินเป็นบล็อกจารึกที่แสดงเป็นสีดำบนผืนผ้าใบสีขาว
ภาพวาดของศิลปินร่วมสมัยดังกล่าวก่อให้เกิดความขัดแย้งและความไม่พอใจอย่างมากในหมู่ผู้ที่นับถือภาพวาดแบบดั้งเดิม แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งผลงานชิ้นหนึ่งของ Wool "Apocalypse" ทำให้เขามีรายได้ 26 ล้านเหรียญ วูลไม่ได้คิดนานเกี่ยวกับชื่อภาพเขียน แต่ตั้งชื่อตามคำจารึก: "Blue Fool", "Trouble" ฯลฯ
แจสเปอร์ จอห์น
ศิลปินร่วมสมัย Jasper Johns เป็นที่รู้จักจากทัศนคติที่ดื้อรั้นต่อ Abstract Expressionism ซึ่งครอบงำวงการจิตรกรรมในช่วงแรกของอาชีพศิลปิน นอกจากนี้เขาทำงานด้วยการสร้างผืนผ้าใบราคาแพงที่มีธง ป้ายทะเบียน ตัวเลข และสัญลักษณ์อื่นๆ ที่รู้จักกันดี ซึ่งมีความหมายที่ชัดเจนอยู่แล้วและไม่จำเป็นต้องถอดรหัส
อย่างไรก็ตาม ภาพวาดที่แพงที่สุดของศิลปินร่วมสมัย ได้แก่ ผลงานอเมริกัน "Flag" ที่ขายทอดตลาดในปี 2010 ในราคา 28 ล้านดอลลาร์ คุณสามารถดูผลงาน "Three Flags", "False Start", "จาก 0 ถึง 9", "Target with Four Faces" และอื่น ๆ อีกมากมาย
แกร์ฮาร์ด ริชเตอร์
ศิลปินสมัยใหม่จากประเทศเยอรมนีคนนี้ เช่นเดียวกับจิตรกรหลายคนในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา ศึกษาการวาดภาพเชิงวิชาการที่เหมือนจริง แต่ต่อมาเริ่มสนใจงานศิลปะที่ก้าวหน้ามากขึ้น
ในงานของผู้เขียนเราสามารถเห็นอิทธิพลของขบวนการทางศิลปะมากมายของศตวรรษที่ 20 เช่นการแสดงออกทางนามธรรม ศิลปะป๊อป ศิลปะแบบเรียบง่าย และแนวความคิด แต่ในขณะเดียวกันริกเตอร์ก็ยังคงมีทัศนคติที่ไม่เชื่อต่อความเชื่อทางศิลปะและปรัชญาที่เป็นที่ยอมรับทั้งหมดโดยมีความมั่นใจ การวาดภาพสมัยใหม่คือพลวัตและการค้นหา ผลงานของศิลปิน ได้แก่ "ดินแดนแห่งทุ่งหญ้า", "การอ่าน", "1,024 สี", "กำแพง" ฯลฯ
เจฟฟ์ คูนส์
และสุดท้าย เขาอยู่ที่นี่ - ศิลปินร่วมสมัยที่แพงที่สุดในโลก Jeff Koons ชาวอเมริกันทำงานในสไตล์นีโอป๊อป และเป็นที่รู้จักจากความคิดสร้างสรรค์ที่ติดหู ไร้ค่า และท้าทาย
เขาเป็นที่รู้จักส่วนใหญ่ในฐานะผู้ประพันธ์งานประติมากรรมสมัยใหม่จำนวนมาก ซึ่งบางชิ้นก็จัดแสดงที่แวร์ซายส์ด้วย แต่ในบรรดาผลงานของศิลปินยังมีภาพวาดที่ผู้เชี่ยวชาญพิเศษยินดีจ่ายเงินหลายล้านดอลลาร์: "Bell of Liberty", "Auto", "Girl with a Dolphin and a Monkey", "Saddle" และอื่น ๆ
เอาไปเองแล้วบอกเพื่อนของคุณ!
อ่านเพิ่มเติมบนเว็บไซต์ของเรา:
แสดงเพิ่มเติม
Leonardo di ser Piero da Vinci (15 เมษายน ค.ศ. 1452 - 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519) เป็นจิตรกร สถาปนิก นักปรัชญา นักดนตรี นักเขียน นักสำรวจ นักคณิตศาสตร์ วิศวกร นักกายวิภาคศาสตร์ นักประดิษฐ์ และนักธรณีวิทยาชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง เขาเป็นที่รู้จักจากภาพวาดของเขา ซึ่งภาพวาดที่โด่งดังที่สุดคือ "The Last Supper" และ "Mona Lisa" รวมถึงสิ่งประดิษฐ์มากมายที่ล้ำหน้าไปมาก แต่ยังคงอยู่บนกระดาษเท่านั้น นอกจากนี้ เลโอนาร์โด ดา วินชี ยังมีส่วนสำคัญในการพัฒนากายวิภาคศาสตร์ ดาราศาสตร์ และเทคโนโลยีอีกด้วย
ราฟาเอล สันติ (28 มีนาคม ค.ศ. 1483 - 6 เมษายน ค.ศ. 1520) เป็นศิลปินและสถาปนิกชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ที่ทำงานในช่วงยุคเรอเนซองส์ ครอบคลุมช่วงตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 ถึงต้นศตวรรษที่ 16 ตามเนื้อผ้า ราฟาเอลถือเป็นหนึ่งในสามปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนี้ ร่วมกับมีเกลันเจโลและเลโอนาร์โด ดา วินชี ผลงานของเขาหลายชิ้นอยู่ในวังอัครสาวกในนครวาติกัน ในห้องที่เรียกว่า Stanzas of Raphael ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา "The School of Athens" ตั้งอยู่ที่นี่
Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6 มิถุนายน พ.ศ. 2142 - 6 สิงหาคม พ.ศ. 2203) - จิตรกรชาวสเปน, จิตรกรภาพเหมือน, จิตรกรในราชสำนักของ King Philip IV, ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคทองของการวาดภาพสเปน นอกเหนือจากภาพวาดจำนวนมากที่แสดงถึงฉากทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในอดีตแล้ว เขายังวาดภาพบุคคลของราชวงศ์สเปนอีกหลายภาพ รวมถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงชาวยุโรปคนอื่นๆ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเบลัซเกซถือเป็นภาพวาด "Las Meninas" (หรือ "ครอบครัวของฟิลิปที่ 4") จากปี 1656 ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโดในกรุงมาดริด
Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 - 8 เมษายน พ.ศ. 2516) - ศิลปินและประติมากรชาวสเปนที่มีชื่อเสียงระดับโลกผู้ก่อตั้งขบวนการวิจิตรศิลป์ - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม . ถือว่าเป็นหนึ่งใน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมีอิทธิพลต่อการพัฒนา วิจิตรศิลป์ในศตวรรษที่ 20 ผู้เชี่ยวชาญได้รับทราบแล้ว ศิลปินที่ดีที่สุดในบรรดาผู้ที่มีชีวิตอยู่ในช่วง 100 ปีที่ผ่านมา และยัง "แพง" ที่สุดในโลกอีกด้วย ในช่วงชีวิตของเขา Picasso สร้างสรรค์ผลงานประมาณ 20,000 ชิ้น (อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่น 80,000 ชิ้น)
Vincent Willem van Gogh (30 มีนาคม พ.ศ. 2396 - 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433) เป็นศิลปินชาวดัตช์ผู้มีชื่อเสียงซึ่งได้รับชื่อเสียงหลังจากการตายของเขาเท่านั้น ตามที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนกล่าวไว้ Van Gogh เป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป และเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ผู้เขียนผลงานศิลปะมากกว่า 2,100 ชิ้น รวมถึงภาพวาด 870 ชิ้น ภาพวาด 1,000 ชิ้น และภาพร่าง 133 ชิ้น ภาพวาดตนเอง ภูมิทัศน์ และภาพบุคคลจำนวนมากของเขาถือเป็นผลงานศิลปะที่เป็นที่รู้จักและมีราคาแพงที่สุดในโลก ที่สุด งานที่มีชื่อเสียง Vincent Van Gogh อาจถือเป็นชุดภาพวาดที่เรียกว่า "ดอกทานตะวัน"
Michelangelo Buonarroti (6 มีนาคม 1475 - 18 กุมภาพันธ์ 1564) - ประติมากร ศิลปิน สถาปนิก กวี และนักคิดชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงระดับโลก ซึ่งทิ้งรอยประทับที่ลบไม่ออกไว้ทั้งหมด วัฒนธรรมโลก- ผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินอาจเป็นจิตรกรรมฝาผนังบนเพดาน โบสถ์ซิสทีน- ในบรรดาประติมากรรมของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Pieta" ("เพลงคร่ำครวญของพระคริสต์") และ "David" ในบรรดาผลงานสถาปัตยกรรม - การออกแบบโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ เป็นที่น่าสนใจที่ Michelangelo กลายมาเป็นตัวแทนคนแรกของศิลปะยุโรปตะวันตกซึ่งมีการเขียนชีวประวัติในช่วงชีวิตของเขา
อันดับที่สี่ในการจัดอันดับศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกคือ Masaccio (21 ธันวาคม 1944-1971) ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อปรมาจารย์คนอื่น ๆ มาซาชโชใช้ชีวิตเป็นอย่างมาก ชีวิตสั้นจึงมีหลักฐานชีวประวัติเกี่ยวกับเขาเพียงเล็กน้อย จิตรกรรมฝาผนังของเขามีเพียงสี่ชิ้นเท่านั้นที่รอดชีวิต ซึ่งเป็นผลงานของมาซาชโชอย่างไม่ต้องสงสัย เชื่อกันว่าส่วนที่เหลือถูกทำลายไปแล้ว ผลงานที่โด่งดังที่สุดของมาซาชโชถือเป็นจิตรกรรมฝาผนังของตรีเอกานุภาพในโบสถ์ซานตามาเรียโนเวลลาในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี
ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ (28 มิถุนายน พ.ศ. 2120 - 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2183) เป็นจิตรกรชาวเฟลมิช (ดัตช์ใต้) หนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคบาโรก เป็นที่รู้จักจากสไตล์ฟุ่มเฟือยของเขา เขาถือเป็นศิลปินที่มีความสามารถหลากหลายที่สุดในยุคของเขา ในงานของเขา Rubens เน้นย้ำและรวบรวมความมีชีวิตชีวาและความเย้ายวนของสี เขาวาดภาพบุคคล ทิวทัศน์ และภาพวาดประวัติศาสตร์มากมาย โดยมีเนื้อหาเกี่ยวกับตำนาน ศาสนา และเชิงเปรียบเทียบ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของรูเบนส์คือภาพอันมีค่า “The Descent from the Cross” ซึ่งวาดระหว่างปี 1610 ถึง 1614 และทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงไปทั่วโลก
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 กันยายน ค.ศ. 1571 - 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1610) เป็นศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคบาโรกตอนต้น ผู้ก่อตั้งภาพวาดเหมือนจริงของยุโรปในศตวรรษที่ 17 ในงานของเขา คาราวัจโจใช้ความแตกต่างของแสงและเงาอย่างเชี่ยวชาญโดยเน้นที่รายละเอียด เขามักจะวาดภาพชาวโรมันธรรมดา ผู้คนจากถนนและตลาดในรูปของนักบุญและมาดอนน่า ตัวอย่าง ได้แก่ “Matthew the Evangelist”, “Bacchus”, “The Conversion of Saul” ฯลฯ หนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงศิลปินได้รับการยกย่องให้เป็น "The Lute Player" (1595) ซึ่งคาราวัจโจเรียกว่าชิ้นส่วนภาพวาดที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขา
Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) เป็นจิตรกรและช่างแกะสลักชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียง ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปินชื่อดังความสงบ. ผู้เขียนภาพเขียนประมาณ 600 ภาพ ภาพแกะสลัก 300 ภาพ และภาพเขียน 2,000 ภาพ คุณลักษณะเฉพาะของมันคือการเล่นที่เชี่ยวชาญด้วยเอฟเฟกต์แสงและเงาลึก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์ถือเป็นภาพวาดสี่เมตร "The Night Watch" ซึ่งวาดในปี 1642 และปัจจุบันเก็บไว้ใน พิพิธภัณฑ์รัฐอัมสเตอร์ดัม
