ภาพเหมือนของเลโอนาร์โด ดา วินชี ของผู้ช่วยให้รอด "Salvator Mundi" โดย Leonardo da Vinci ขายในราคา 450.3 ล้านเหรียญสหรัฐที่ Christie's

ผลงานชิ้นเอก “ผู้ช่วยให้รอดของโลก” (ซึ่งฉันโพสต์เมื่อวานนี้) กระตุ้นความไม่ไว้วางใจ และสำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันต้องพูดคุยเล็กน้อยเกี่ยวกับชะตากรรมของเขาเกี่ยวกับการทดสอบที่เขาผ่านการทดสอบใครขายเขาและเหตุใดการขายจึงดำเนินการโดยการประมูลตอนเย็นของคริสตี้ "หลังสงครามและศิลปะร่วมสมัย" (หลังสงคราม และศิลปะร่วมสมัย) และนี่คือพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2 กล่าวคือ ที่จะตอบคำถามที่เกิดขึ้น แต่ก่อนอื่น อะไรที่ทำให้ภาพพระเยซูคริสต์อันนุ่มนวลและไร้ตัวตนนี้เป็นผลงานชิ้นเอก

ต่อไปนี้เป็นสิ่งที่ควรรู้เกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้ภาพวาดมีความพิเศษ

1. เขามีต้นกำเนิดที่โด่งดังและซับซ้อน

ผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่าเดิมทีเลโอนาร์โดวาดผลงานให้กับราชวงศ์ฝรั่งเศส และราชินีเฮนเรียตตามาเรียก็นำงานชิ้นนี้ไปกับเธอที่อังกฤษเมื่อเธอแต่งงานกับพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 1 ในปี 1625 งานชิ้นนี้ยังคงเป็นส่วนหนึ่งของราชวงศ์จนถึงปี พ.ศ. 2306 ซึ่งหายไปเกือบ 150 ปี ผลงานชิ้นเอกนี้ปรากฏขึ้นเมื่อนำเข้าคอลเลกชันของเซอร์ เฟรเดอริก คุก ในรัฐเวอร์จิเนียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 และปรากฏอีกครั้งในตลาดในปี 1958 ในการประมูล โดยที่ภาพวาดชิ้นหนึ่งมาจากผู้ช่วยในสตูดิโอของเลโอนาร์โด ขายได้ในราคาเพียง 45 ปอนด์

และเขาก็หายไปจากสายตาอีกครั้ง จนถึงปี 2005 เมื่อ Alexander Parish พ่อค้างานศิลปะจากนิวยอร์กซื้อมันด้วยในราคาต่อรองได้ 10,000 ดอลลาร์

จากนั้นเขาและกลุ่มตัวแทนจำหน่ายก็ขายมันให้กับ "free king" Yves Bouvier ในการขายส่วนตัวที่ Sotheby's ในราคา 75-80 ล้านดอลลาร์ในปี 2013
ในปีเดียวกันนั้นเอง Bouvier ขายมันในราคา 127.5 ล้านดอลลาร์ให้กับมหาเศรษฐีชาวรัสเซีย Dmitry Rybolovlev ซึ่งขณะนี้กำลังนำไปขายที่ Christie's

2. เขาถูกฟ้องร้องหลายคดี

Rybolovlev ฟ้อง Bouvier เนื่องจาก Bouvier ดำเนินการในนามของ Rybolovlev (และถูกกล่าวหาว่าจัดการเงินทุนของเขา) ซ่อนราคาที่แท้จริงและทำกำไรอย่างดีจากส่วนต่าง (50 ล้านดอลลาร์) ผ่านการฉ้อโกง กลุ่มตัวแทนจำหน่ายที่ขายผลงานแต่เดิมยังได้ขู่ว่าจะฟ้องร้อง Sotheby's เรื่องความแตกต่างระหว่างราคาของ Bouvier's และ Rybolovlev ขณะเดียวกัน การประมูลกำลังพยายามป้องกันตนเองจากการถูกดำเนินคดีใดๆ โดยขอให้ศาลชี้แจงว่าจะไม่รับผิดชอบต่อความเสียหายใดๆ ผู้ขายรับผิดชอบ
อีกตอนหนึ่งในชะตากรรมของหนังเรื่องนี้ซึ่งดำเนินมาจนถึงทุกวันนี้

3.ภาพแตก

ในที่สุดเมื่อผู้ซ่อมแซมได้รับแผงควบคุมในที่สุด วอลนัทถูกแยกออกและติดกาวด้วยปูนปลาสเตอร์ ช่างซ่อมเส็งเคร็งบางคนทาด้วยอะไรบางอย่างสีเทา มันถูกวาดใหม่หลายครั้งด้วยซ้ำ “มันเป็นความหายนะ เลวร้าย และเลวร้ายมาก”

4. ผู้เชี่ยวชาญรู้ว่าเป็นของแท้

การรวมอยู่ในนิทรรศการสถานที่สำคัญของหอศิลป์แห่งชาติประจำปี 2554-2555 ซึ่งเป็นการพรรณนาภาพวาดหายากที่หายากของเลโอนาร์โดที่ครอบคลุมมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา ตามการวิจัยอย่างอุตสาหะมานานกว่าหกปีเพื่อยืนยันความถูกต้องของภาพวาด กระบวนการนี้เริ่มต้นไม่นานหลังจากที่ภาพวาดซึ่งมีการทาสีทับอย่างหนักและคิดว่าเป็นสำเนามายาวนาน ถูกค้นพบในการประมูลระดับภูมิภาคเล็กๆ ในสหรัฐอเมริกา ภาพวาดนี้ได้รับการตรวจสอบโดยมินา เกรกอรี (มหาวิทยาลัยฟลอเรนซ์) และเซอร์นิโคลัส เพนนี (หัวหน้าภัณฑารักษ์ของหอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน และต่อมาเป็นผู้อำนวยการหอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน)

การศึกษาและตรวจสอบภาพวาดโดยกลุ่มนักวิชาการนานาชาติทำให้เกิดความเชื่ออย่างกว้างขวางว่าซัลวาตอร์ มุนดีวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

Dianne Dwyer Modestini นักอนุรักษ์ที่ฟื้นฟูงานในปี 2550 จำความตื่นเต้นได้หลังจากรื้อชั้นแรกออกเมื่อเธอเริ่มตระหนักว่าภาพวาดนี้เป็นผลงานชิ้นเอก “มือของฉันสั่น” เธอกล่าว “ฉันเดินกลับบ้านแล้วไม่รู้ว่าฉันบ้าหรือเปล่า”
“เราสามารถบอกได้ทันทีว่านี่คือผลงานของดาวินชี” นักวิจารณ์ศิลปะ Pietro Marani กล่าวในปี 2011

Martin Kemp นักวิชาการยุคเรอเนซองส์มีอาการขนลุก “มันชัดเจนมาก” เคมป์กล่าว “มีโมนาลิซ่าอยู่ด้วย ดังนั้น หลังจากปฏิกิริยาเริ่มแรกนั้น คุณมองไปที่ภาพวาด และคุณคิดว่าการเขียนบนรายละเอียดที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ดีกว่า เช่น เส้นผม ฯลฯ นั้นดีอย่างเหลือเชื่อ นี่เป็นลมบ้าหมูที่เหนือธรรมชาติ ราวกับว่าเส้นผมเป็นสิ่งมีชีวิต เคลื่อนไหวได้ หรือเป็นน้ำ ดังที่เลโอนาร์โดวาดผม”

5. มัน "เทียบเท่ากับโมนาลิซ่า"

Martin Kemp กล่าวว่า “เพราะเขานุ่มนวลมาก เหนือตาซ้ายของเขา - ทางด้านขวาเมื่อเรามองดูเขา - มีเครื่องหมายบางส่วนที่เลโอนาร์โดทำด้วยมือเพื่อทำให้การเขียนดูอ่อนลง และใบหน้าก็มีสีอ่อนมาก ซึ่งเป็นเรื่องปกติของเลโอนาร์โดหลังปี 1500
“และสิ่งที่เชื่อมโยงผลงานในช่วงหลังๆ ของเลโอนาร์โดจริงๆ ก็คือความรู้สึกของการเคลื่อนไหวทางจิตวิทยา และความลึกลับของบางสิ่งที่ยังไม่ค่อยมีใครรู้จัก
มันดึงดูดคุณ แต่มันไม่ได้ให้คำตอบแก่คุณ” ภาพวาดในเวลาต่อมาของเลโอนาร์โดแสดงให้เห็นถึงความแปลกประหลาดที่แปลกประหลาดนี้

6. คาร์ลเกี่ยวอะไรกับมัน และมันเป็นของใคร?

สิ่งที่แน่นอนก็คือว่ามันเป็นของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 1 (ค.ศ. 1600-1649) ดังที่บันทึกไว้ในบัญชีรายการสะสมของราชวงศ์ซึ่งรวบรวมในปีหลังจากการประหารชีวิตของเขา เก้าปีต่อมา เมื่อพระเจ้าชาลส์ที่ 2 ได้รับการบูรณะขึ้นสู่บัลลังก์ และทรัพย์สินของบิดาผู้ล่วงลับของเขาถูกเพิกถอนโดยพระราชบัญญัติของรัฐสภา ภาพวาดดังกล่าวก็ถูกส่งกลับคืนสู่มงกุฎ สินค้าคงคลังของคอลเลกชัน Charles II ในปี 1666 ที่ Whitehall ระบุว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่กษัตริย์คัดสรร

7. Sphere - ลูกของพระคริสต์

ลูกของพระคริสต์เป็นสัญลักษณ์ของอาณาจักรรวมทั้งสัญลักษณ์ของโลกด้วย จุดและตำหนิเล็กๆ น้อยๆ ที่เลโอนาร์โดสร้างขึ้นใหม่อย่างอุตสาหะในพื้นที่นั้นบ่งชี้ว่าจะต้องทำจากหินคริสตัล ซึ่งเป็นควอตซ์รูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด และเชื่อกันว่าในยุคเรอเนซองส์จะมีปริมาณมหาศาล พลังวิเศษ- คริสตัลอยู่ในวัตถุโบราณมาตั้งแต่ยุคกลาง ดังนั้นแก่นแท้ของโลกตลอดจนความสมบูรณ์แบบของรูปแบบทรงกลมของมันจึงทำให้ลูกบอลมีแก่นแท้ที่น่าอัศจรรย์

“ทรงกลมที่สวยงามนี้บรรจุและส่งผ่านแสงมาสู่โลก” ไซสันตั้งข้อสังเกต
เลโอนาร์โดมีความสนใจในเรื่องแร่ธาตุซึ่งแสดงคุณสมบัติทางแสงพิเศษเป็นที่รู้จักกันดี ศิลปินเองก็เขียนไว้ในบทความทางวิทยาศาสตร์ว่าแสงที่ส่องผ่าน "วัตถุโปร่งใส" ก่อให้เกิด "เอฟเฟกต์แบบเดียวกับระหว่างวัตถุสีเทากับแสงที่ตกกระทบ"
โมเดสตินีตั้งข้อสังเกตถึงการรวมตัวในทรงกลมว่า “พวกมันโดดเด่นมากเมื่อมองด้วยกล้องจุลทรรศน์ แต่ละเล่มเขียนด้วยโทนสีกลาง ขาวดำ และเงามืด พวกมันมีขนาดและตำแหน่งแตกต่างกันไป และแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับอุบัติการณ์ของแสง”

หลักฐานสรุปอันทรงพลังของการประพันธ์ของเลโอนาร์โดคือการค้นพบเพนติเมนโตจำนวนมาก เช่น ฝ่ามือซ้ายที่มองเห็นได้ผ่านลูกบอลโปร่งใส

“...ผลงานของเลโอนาร์โดมีอิทธิพลในงานศิลปะที่สร้างขึ้นในปัจจุบันเช่นเดียวกับในศตวรรษที่ 15 และ 16 เรารู้สึกว่าการนำเสนอภาพวาดนี้ในบริบทของการขายช่วงหลังสงครามและการขายร่วมสมัยของเราเป็นข้อพิสูจน์ถึงความเกี่ยวข้องที่ยั่งยืนของภาพวาดนี้"

แต่ยังมีเหตุผลเชิงปฏิบัติอย่างสมบูรณ์ซึ่งห่างไกลจากการประเมินบทบาทของภาพเขียนในงานศิลปะสมัยใหม่ ความจริงก็คือคนที่ร่ำรวยที่สุดและมีตัวทำละลายมากที่สุดในโลกมารวมตัวกันเพื่อขายงานศิลปะร่วมสมัยในตอนเย็น หัวข้ออื่น ๆ ไม่ดึงดูดมหาเศรษฐีจำนวนมากที่สามารถจัดการต่อรองราคาจริงและโกรธเคืองเพื่อผลงานชิ้นเอกได้

นี่คือข้อมูลและการประเมิน ตามที่ฉันเข้าใจมีคนขี้ระแวงที่ไม่สามารถโน้มน้าวใจได้ ไม่น่าแปลกใจเลยที่การค้นพบผลงานชิ้นเอกที่มีความสำคัญดังกล่าวมักก่อให้เกิดความขัดแย้งและจะยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งต่อไป ซึ่งนั่นเป็นสิ่งที่ดี

บทความที่ขยายและสมบูรณ์ วัสดุที่ใช้

ภาพวาดโดยปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่จากคอลเลกชันมหาเศรษฐี Dmitry Rybolovlev ที่เป็นที่ถกเถียงกันได้กลายเป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดในโลกอย่างเป็นทางการ

ภาพวาดดังกล่าวสร้างความฮือฮาในงานแถลงข่าวของคริสตี้เมื่อวันที่ 10 ตุลาคม 2017 ภาพ: GettyImages

ภาพวาดนี้มีอายุประมาณปี 1500 เป็นผลงานชิ้นสูงสุดในการประมูลงานศิลปะสมัยใหม่และหลังสงครามในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายนของคริสตี ยิ่งไปกว่านั้น 450.3 ล้านดอลลาร์ยังเป็นราคาสูงสุดเป็นประวัติการณ์สำหรับงานศิลปะที่ขายในการประมูลสาธารณะ รายได้รวมของบ้านประมูลแห่งนี้ ซึ่งขายผลงานของ Andy Warhol, Cy Twombly, Mark Rothko และคนอื่นๆ ในเย็นวันนั้นมีมูลค่า 789 ล้านดอลลาร์

การประมูลเริ่มต้นที่ 90 ล้านดอลลาร์ (หนึ่งวันก่อนที่จะรู้ว่า Christie's มีการประมูลที่รับประกันจากผู้ซื้อที่ไม่ได้เข้าร่วมซึ่งเสนอราคาต่ำกว่า 100 ล้านดอลลาร์) และกินเวลา 20 นาทีเต็ม ผู้เข้าแข่งขันหลักคือผู้ซื้อโทรศัพท์ 4 รายและผู้เข้าร่วม 1 รายในห้องโถง ในท้ายที่สุด งานนี้ตกเป็นของลูกค้าที่ทะเลาะวิวาทกันของ Alex Rotter หัวหน้าแผนกศิลปะร่วมสมัยระดับนานาชาติของ Christie ที่กำลังทะเลาะวิวาททางโทรศัพท์ เมื่อผู้ประมูล Jussi Pilkkanen ยืนยันการขายภาพวาดดังกล่าวในราคา 400 ล้านดอลลาร์ด้วยการทุบค้อนครั้งที่สาม (เมื่อพิจารณาจากค่าคอมมิชชั่นของโรงประมูลแล้ว ราคาก็สูงถึง 450.3 ล้านดอลลาร์) ทั่วทั้งห้องโถงก็ได้รับเสียงปรบมือ

Christie's อธิบายการตัดสินใจขาย "Salvator Mundi" ในการประมูลงานศิลปะร่วมสมัย เนื่องจากผลงานชิ้นนี้มีความสำคัญอย่างเหลือเชื่อ “ภาพวาดโดยศิลปินที่สำคัญที่สุดตลอดกาล พรรณนาถึงบุคคลอันเป็นสัญลักษณ์สำหรับมวลมนุษยชาติ โอกาสในการนำผลงานชิ้นเอกดังกล่าวออกประมูลถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งและเป็นโอกาสครั้งหนึ่งในชีวิต แม้ว่างานนี้จะวาดโดยเลโอนาร์โดเมื่อประมาณ 500 ปีที่แล้ว แต่ปัจจุบันมีอิทธิพลต่อศิลปะร่วมสมัยไม่น้อยไปกว่าศตวรรษที่ 15 และ 16” Loic Gouzer ประธานแผนกศิลปะหลังสงครามและศิลปะร่วมสมัยของนิวยอร์กที่ Christie's กล่าว .

มหาเศรษฐีที่เกิดในรัสเซีย Dmitry Rybolovlev ซึ่งปัจจุบันได้ยินชื่ออย่างต่อเนื่องในข่าวโลกศิลปะตัดสินใจขายผลงานชิ้นสุดท้ายของ Leonardo da Vinci ในคอลเลกชันส่วนตัว ประการแรก เขาฟ้องที่ปรึกษาด้านศิลปะโดยกล่าวหาว่าเขาฉ้อโกงและอ้างว่าเขาจ่ายเงินเกินสองเท่าสำหรับคอลเลกชันนี้ และประการที่สอง เขาค่อยๆ ขายคอลเลกชันนี้ในการประมูลและเป็นการส่วนตัว โดยมักจะได้รับผลงานน้อยกว่าที่เขาจ่ายมาก ตอนนี้ถึงคราวของ "ผู้ช่วยให้รอดของโลก" ของ Leonardo da Vinci ซึ่งตกอยู่ภายใต้ค้อนมากกว่าสามเท่า: Rybolovlev เสียค่าใช้จ่ายภาพวาด 127.5 ล้านเหรียญสหรัฐ และเขาขายมันในราคา 450.3 ล้านเหรียญสหรัฐ

ทั้งประวัติศาสตร์ของภาพวาดนี้ซึ่งถือว่าถูกทำลายไปนานแล้วและการถกเถียงทางวิทยาศาสตร์ที่อุทิศให้กับการระบุแหล่งที่มานั้นเป็นสิ่งที่น่าสังเกต มีข้อเท็จจริงหลายประการที่พิสูจน์ทางอ้อมว่าเลโอนาร์โดวาดภาพพระคริสต์ในรูปของผู้ช่วยให้รอดของโลกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 นั่นคือระหว่างที่เขาอยู่ในมิลานซึ่งน่าจะเป็นไปตามคำสั่งของกษัตริย์หลุยส์แห่งฝรั่งเศส XII ซึ่งในเวลานั้นควบคุมทางตอนเหนือของอิตาลี ประการแรก มีการแกะสลักที่เป็นที่รู้จักจากปี 1650 ซึ่งสร้างโดย Wenceslas Hollar จากต้นฉบับโดย Leonardo da Vinci (ตามที่ช่างแกะสลักระบุเอง) ภาพร่างของปรมาจารย์ยังได้รับการเก็บรักษาไว้ - ภาพวาดศีรษะของพระคริสต์ ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1480 จาก Codex Atlanticus ของเลโอนาร์โด (เก็บไว้ในห้องสมุด Ambrosian ในมิลาน) เช่นเดียวกับภาพร่างผ้าม่าน (เก็บไว้ในหอสมุดหลวงแห่งวินด์เซอร์ ปราสาท) ซึ่งมีองค์ประกอบตรงกับภาพที่ปรากฏบนภาพวาดที่นำออกประมูล และภาพที่อยู่ในภาพแกะสลัก นอกจากนี้ยังมีการเรียบเรียงที่คล้ายกันหลายเรื่องโดยนักเรียนของ Leonardo ที่มีเนื้อเรื่องเดียวกัน อย่างไรก็ตามต้นฉบับถือว่าสูญหายไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้

ภาพวาด “Salvator Mundi” โดย Leonardo da Vinci ถูกขายในการประมูลงานศิลปะหลังสงครามและศิลปะร่วมสมัยของ Christie ในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน 2017 ในราคา 450.3 ล้านเหรียญสหรัฐ ภาพ: Christie’s

“ ผู้กอบกู้โลก” ซึ่งปัจจุบันเป็นเจ้าของโดย Rybolovlev ได้รับการบันทึกไว้ครั้งแรกในคอลเลกชันของกษัตริย์อังกฤษ Charles I: ในศตวรรษที่ 17 มันถูกเก็บไว้ในพระราชวังในกรีนิช หลักฐานต่อไปนี้ย้อนกลับไปในปี 1763 เมื่อภาพวาดนี้ถูกขายโดย Charles Herbert Sheffield บุตรนอกกฎหมายของ Duke of Buckingham เขากำลังขายมรดกของบิดาหลังจากที่เขาขายพระราชวังบักกิงแฮมให้กับกษัตริย์ จากนั้นภาพวาดก็หายไปจากการมองเห็นเป็นเวลานาน และร่องรอยของมันถูกค้นพบอีกครั้งในปี 1900 เท่านั้น เมื่อ "Salvator Mundi" ซึ่งเป็นผลงานของผู้ติดตาม Leonardo Bernardino Luini ถูกซื้อโดย Sir Charles Robinson ที่ปรึกษาด้านศิลปะของ Sir Francis Cook . งานจึงจบลงที่คอลเลคชัน Cook ในเมืองริชมอนด์ เชื่อกันว่าในเวลานี้งานได้รับการบูรณะที่ไม่เหมาะสมแล้ว ซึ่งจำเป็นหลังจากที่กระดานแบ่งออกเป็นสองส่วน (โดยเฉพาะใบหน้าของพระคริสต์ถูกเขียนใหม่) ในปีพ.ศ. 2501 Sotheby's ได้ขายคอลเลกชันนี้ไป ภาพพระคริสต์ที่เขียนใหม่อย่างหนักตกอยู่ใต้ค้อนในราคา 45 ปอนด์ ราคาที่พอประมาณดังกล่าวอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่างานนี้จัดอยู่ในแค็ตตาล็อกการประมูลว่าเป็นสำเนาภาพวาดตอนปลายของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง Giovanni Boltraffio

ในปี 2005 Salvator Mundi ถูกซื้อโดยกลุ่มผู้ค้างานศิลปะ (รวมถึง Robert Simon ผู้เชี่ยวชาญเก่าแก่จากนิวยอร์ก) โดยเป็นผลงานของ Leonardesque ในราคาเพียง 10,000 ดอลลาร์ในการประมูลขนาดเล็กในอเมริกา ในปี 2013 กลุ่มตัวแทนจำหน่ายขายภาพวาดดังกล่าวให้กับ Yves Bouvier ในราคา 80 ล้านดอลลาร์ ซึ่งแทบจะขายต่อให้กับ Dmitry Rybolovlev ในราคา 127.5 ล้านดอลลาร์ในทันที

สันนิษฐานว่าเป็นเจ้าของแกลเลอรีและนักวิจารณ์ศิลปะ Robert Simon ซึ่งเป็นคนแรกที่เห็นมือของ Leonardo ในงานที่ไม่มีชื่อ ด้วยความคิดริเริ่มของเขา ได้มีการดำเนินการวิจัยที่จำเป็นและการปรึกษาหารือกับผู้เชี่ยวชาญ ขณะเดียวกันก็ได้บูรณะซ่อมแซม หกปีต่อมาการปรากฏตัวอันโลดโผนของ "ผู้ช่วยให้รอดของโลก" ในฐานะภาพวาดของแท้โดย Leonardo da Vinci เองในนิทรรศการและแม้แต่ในพิพิธภัณฑ์ที่น่าเชื่อถือที่สุดแห่งหนึ่งของโลกคือหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน

ภัณฑารักษ์นิทรรศการ “เลโอนาร์โด ดา วินชี” ศิลปินที่ Milanese Court (พฤศจิกายน 2554 - กุมภาพันธ์ 2555) Luc Syson ซึ่งในขณะนั้นเป็นผู้ดูแลภาพวาดของอิตาลีก่อนปี 1500 และหัวหน้าแผนกวิทยาศาสตร์สนับสนุนผลงานของ Leonardo อย่างอบอุ่น งานนี้รวมอยู่ในแคตตาล็อกนิทรรศการที่แก้ไขโดย Sison คนเดียวกันกับผลงานของ Leonardo จากคอลเลกชันส่วนตัว แคตตาล็อกเน้นย้ำว่าส่วนที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้มากที่สุดของภาพคือนิ้วของพระคริสต์ที่ประสานกันเป็นท่าอวยพร ที่นี่เทคนิคที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของอัจฉริยะชาวอิตาลีจะสังเกตเห็นได้ชัดเจน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปลี่ยนแปลงมากมายที่ศิลปินทำในระหว่างกระบวนการทำงาน นอกจากนี้ รายละเอียดอื่นๆ ยังชี้ไปที่เลโอนาร์โด: ผ้าม่านที่ซับซ้อนของเสื้อคลุม ฟองอากาศที่เล็กที่สุดในทรงกลมของควอตซ์ใส ตลอดจนวิธีการวาดผมหยิกของพระคริสต์

ตามรายงานของ ARTnews ที่ตีพิมพ์ออนไลน์ นิโคลัส เพนนี และลุค ไซสัน ผู้อำนวยการหอศิลป์แห่งชาติในขณะนั้น ก่อนที่จะตัดสินใจรวมผลงานนี้ไว้ในนิทรรศการ ได้เชิญผู้เชี่ยวชาญสี่คนมาดูภาพวาดนี้ ซึ่งก็คือภัณฑารักษ์ของแผนกจิตรกรรมและกราฟิก ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน คาร์เมน บัมบัค ผู้นำการบูรณะจิตรกรรมฝาผนัง” อาหารมื้อสุดท้าย» ในมิลาน โดย Pietro Marani ผู้เขียนหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รวมถึงชีวประวัติของ Boltraffio, Maria Teresa Fiorio รวมถึงศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด Martin Kemp ซึ่งอุทิศเวลามากกว่า 40 ปีในการศึกษามรดกของ เลโอนาร์โด ดา วินชี. ดูเหมือนว่างานนี้ได้รับการยอมรับ แต่มีเพียงเคมป์เท่านั้นที่พูดต่อสาธารณะเพื่อสนับสนุนการอ้าง "ผู้ช่วยให้รอดของโลก" ให้กับเลโอนาร์โดในการให้สัมภาษณ์กับ Artinfo เมื่อปี 2554 ในการตอบคำถามของนักข่าว เขาตั้งข้อสังเกตถึงความรู้สึกพิเศษของ "การปรากฏตัวของเลโอนาร์โด" ที่คุณสัมผัสได้เมื่อดูผลงานของเขา - คุณจะรู้สึกได้ต่อหน้าโมนาลิซาและต่อหน้าพระผู้ช่วยให้รอดของโลก นอกจากนี้อาจารย์ยังได้พูดถึง คุณสมบัติโวหารลักษณะนิสัยของอาจารย์

หากพูดตามตรง ควรสังเกตว่าเรื่องนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์ทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังดำเนินการวิจัยด้านเทคนิคและเทคโนโลยีอย่างพิถีพิถันอีกด้วย การฟื้นฟูและการศึกษา Salvator Mundi ดำเนินการโดยศาสตราจารย์ Dianne Modestini ซึ่งเป็นหัวหน้าโครงการ Samuel Henry Kress ในการฟื้นฟูจิตรกรรมที่สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งมหาวิทยาลัยนิวยอร์ก ผลการวิจัยของเธอถูกนำเสนอในการประชุม Leonardo da Vinci: การค้นพบทางเทคโนโลยีล่าสุด ในเดือนกุมภาพันธ์ 2555 ที่นิวยอร์ก อย่างไรก็ตาม จริงๆ แล้ว Modestini เป็นเพียงคนเดียวที่สามารถเข้าถึงข้อมูลการวิจัยทางเทคโนโลยี และหากไม่มีข้อมูลเหล่านี้ มันก็ไม่ถูกต้องเลยที่จะพูดถึงผลงานประพันธ์

ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีเกี่ยวกับ Leonardesques, Carlo Pedretti ซึ่งในปี 1982 ได้ดูแลนิทรรศการของศิลปินในผลงานของเขา บ้านเกิดจากนั้น Vinci ก็รวม "ผู้ช่วยให้รอดของโลก" อีกคนหนึ่งจากคอลเลกชันของ Marquis de Gane ไว้ในนิทรรศการโดยพิจารณาว่าภาพวาดนั้นเป็นผลงานของอาจารย์เอง นอกจากนี้ เดอะการ์เดียนยังอ้างอิงประเด็นจำนวนหนึ่งจากชีวประวัติของเลโอนาร์โด ดา วินชี ของวอลเตอร์ ไอแซค ซึ่งตีพิมพ์ในเดือนตุลาคมปีนี้ เขาดึงความสนใจไปที่รูปลูกบอลในมือของพระคริสต์ซึ่งไม่ถูกต้องจากมุมมองของกฎแห่งฟิสิกส์ สิ่งพิมพ์ยังอ้างถึงความคิดเห็นของศาสตราจารย์ Frank Zellner แห่งมหาวิทยาลัยไลพ์ซิก (ผู้เขียนเอกสารเกี่ยวกับ Leonardo ปี 2009) ซึ่งในบทความปี 2013 เรียกว่า Salvator Mundi เป็นงานคุณภาพสูงจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Leonardo หรือผู้ติดตามของเขา อย่างไรก็ตาม บทความใน Guardian นี้ได้กลายเป็นประเด็นของการฟ้องร้องจาก Christie's International แล้ว

Salvator Mundi หรือ Salvator Mundi ซึ่งเป็นผลงานอายุ 500 ปีของ Leonardo da Vinci อย่างมั่นใจ ขายเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน 2017 ที่ Christie's ในนิวยอร์กในราคา 450,312,500 ดอลลาร์ (รวมเบี้ยประกันภัย) ภาพของพระเยซูคริสต์ซึ่งได้รับการขนานนามว่า "ชายโมนาลิซ่า" ไม่เพียงแต่กลายเป็นเจ้าของสถิติในบรรดาภาพวาดในการประมูลสาธารณะเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกด้วยรายงานของ Vlad Maslov คอลัมนิสต์ด้านศิลปะ เว็บไซต์ Arthive. ปัจจุบันมีการรู้จักภาพวาดของอัจฉริยะยุคเรอเนซองส์เพียงไม่ถึง 20 ภาพเท่านั้น และ "ผู้ช่วยให้รอดของโลก" เป็นภาพสุดท้ายที่เหลืออยู่ในมือของเอกชน บางส่วนเป็นของพิพิธภัณฑ์และสถาบันต่างๆ

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ผู้กอบกู้โลก (ซัลวาตอร์ มุนดี) 1500 65.7×45.7 ซม

ผลงานชิ้นนี้ได้รับการขนานนามว่าเป็น "การค้นพบทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ของศตวรรษที่ผ่านมา นักสะสม พ่อค้าของเก่า ที่ปรึกษา นักข่าว และผู้ชมเกือบพันคนมารวมตัวกันเพื่อการประมูลในห้องประมูลหลักที่ร็อคกี้เฟลเลอร์เซ็นเตอร์ อีกหลายพันคนดูการขายสด การต่อสู้การเดิมพันเริ่มต้นที่ 100 ล้านดอลลาร์และกินเวลาไม่ถึง 20 นาที หลังจากที่ราคาเพิ่มขึ้นจาก 332 ล้านดอลลาร์ในขั้นตอนเดียวเป็น 350 ล้านดอลลาร์ การต่อสู้เกิดขึ้นโดยผู้เข้าแข่งขันเพียงสองคน ราคา 450 ล้าน ผู้ซื้อระบุชื่อทางโทรศัพท์กลายเป็นราคาสุดท้าย ในขณะนี้ ตัวตนของเจ้าของภาพวาดประวัติศาสตร์คนใหม่ รวมถึงเพศและแม้แต่ภูมิภาคที่อาศัยอยู่ กำลังถูกเก็บเป็นความลับ

สถิติก่อนหน้านี้ในการประมูลสาธารณะถูกกำหนดโดย “Women of Algiers (เวอร์ชัน O)” ของ Pablo Picasso ซึ่งมีมูลค่า 179.4 ล้านดอลลาร์จากการขายของ Christie ในนิวยอร์กในปี 2558

ราคาสูงสุดสำหรับงานของปรมาจารย์คนเก่าคนใดคนหนึ่งจ่ายที่ Sotheby's ในปี 2545 - 76.7 ล้านดอลลาร์สำหรับ "The Massacre of the Innocents" โดย Peter Paul Rubens ภาพวาดนี้เป็นของนักสะสมส่วนตัว แต่จัดแสดงที่ Art Gallery of Ontario ในโตรอนโต

และงานที่แพงที่สุดของดาวินชีก็คือภาพวาดเข็มเงิน "Horse and Rider" ซึ่งขายได้ 11.5 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 2544

แม้ว่าเจ้าของปัจจุบันของ "ผู้ช่วยให้รอดของโลก" จะยังไม่เปิดเผยตัวตนในขณะนี้ แต่ชื่อของผู้ขายก็เป็นที่รู้จัก นี่คือมหาเศรษฐีที่เกิดในรัสเซีย Dmitry Rybolovlev - หัวหน้า สโมสรฟุตบอลเอเอส โมนาโก เมื่อค้นคว้าแหล่งที่มา ผู้เชี่ยวชาญสามารถค้นพบว่า "พระผู้ช่วยให้รอดของโลก" ถูกขายในปี 1958 โดยอ้างว่าเป็นสำเนาในราคาเพียง 45 ปอนด์สเตอร์ลิง (60 ดอลลาร์ ณ ราคาปัจจุบัน) หลังจากนั้น มันหายไปนานหลายทศวรรษและปรากฏตัวอีกครั้งในการประมูลระดับภูมิภาคของสหรัฐอเมริกาในปี 2548 โดยไม่มีการระบุแหล่งที่มา คาดว่าราคาน่าจะไม่ถึง 10,000 ดอลลาร์ ในปี 2011 หลังจากการวิจัยและบูรณะมาหลายปี ภาพวาดดังกล่าวก็ปรากฏในนิทรรศการที่หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน ซึ่งในที่สุดก็มอบหมายให้ Leonardo da Vinci

ในปี 2550 - 2553 “ผู้ช่วยให้รอดของโลก” ได้รับการบูรณะโดย Diana Modestini จากนิวยอร์ก “ชั้นต่อมาที่ซ้อนทับและบิดเบี้ยวอย่างโหดร้ายถูกลบออก และชิ้นส่วนที่เสียหายได้รับการบูรณะอย่างระมัดระวังและพิถีพิถัน” ผู้เชี่ยวชาญของคริสตี้เขียน พร้อมเสริมว่าการสูญเสียดังกล่าว “คาดว่าจะเกิดขึ้นในภาพวาดส่วนใหญ่ที่มีอายุมากกว่า 500 ปี”

มีสองด้านนี้ สิ่งแรกเกี่ยวข้องกับคุณสมบัติทางจิตรกรของผืนผ้าใบนี้ และนี่เป็นคำถามสำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลปะ จากมุมมองของนักวิทยาศาสตร์ด้านวัฒนธรรมที่ปกป้องวิทยานิพนธ์ของเขาเกี่ยวกับแง่มุมทางวัฒนธรรมของตลาดศิลปะ ฉันสามารถพูดได้ว่าต้นทุนที่สูงนั้นเกิดจากการที่ Leonardo Da Vinci มีผลงานเพียงประมาณยี่สิบชิ้นเท่านั้นที่รอดชีวิตจากเหตุการณ์นี้ วัน. และส่วนใหญ่อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์

ภาพวาดนี้เป็นเพียงภาพเดียวเท่านั้นที่อยู่ในมือของเอกชน เนื่องจากผลงานในพิพิธภัณฑ์ของ Leonardo ไม่น่าจะออกสู่ตลาดมากนัก เป็นการยากมากที่จะขนส่งภาพวาดดังกล่าวแม้จะไปจัดนิทรรศการชั่วคราวก็ตาม เกือบจะถูกจำกัดไม่ให้เดินทางเนื่องจากมีความเสี่ยงและความยากลำบากที่เกี่ยวข้องกับการขนส่งและจำนวนเงินประกัน

งานนี้จบลงในตลาดได้อย่างไรและเหตุใดจึงเป็นไปได้? ในปีพ. ศ. 2501 ขายที่ Sotheby's ในราคา 45 ปอนด์ บางครั้งผลงานของ Da Vinci ก็สูญหายไป มีสาเหตุมาจากพู่กันของผู้ติดตามหรือนักเรียนคนหนึ่งของเขาและเฉพาะในช่วงกลางทศวรรษ 2000 เท่านั้น การประมูลและดำเนินการภายหลัง งานวิจัยมีการตัดสินใจว่าผู้เขียนยังคงเป็นเลโอนาร์โด ดังนั้นการขายดังกล่าวจึงเกิดขึ้นได้

แต่ขอย้ำอีกครั้งว่าทำไมงานนี้ถึงขายได้เงินขนาดนี้? เนื่องจากมีตลาดประมูลและพบว่าผู้ซื้อยินดีจ่ายเงินประเภทนั้น Leonardo ไม่เพียง แต่เป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินอันดับหนึ่งในจิตสำนึกมวลชนเป็นเวลาหลายศตวรรษ (จนกระทั่ง Van Gogh, Picasso และ Dali ขยับเขาเล็กน้อยในศตวรรษที่ 20) ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในภาพยุโรปตะวันตก ของโลก ฉันไม่สามารถพูดได้ชัดเจนว่าเขาซื้อใคร มันถูกขายในการประมูลของ Christie โดยผู้ซื้อที่ไม่ประสงค์ออกนามนั่นคือการขายทางโทรศัพท์ผ่านพนักงานประมูล เขาจะทำอย่างไรกับมันในอนาคต ฉันคิดว่าไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาจะคาดเดาได้ ไม่มีพิพิธภัณฑ์ใดในโลกที่จะสามารถซื้อมันได้ แม้ว่าหลายคนอาจหวังว่าจะได้รับมันไม่ช้าก็เร็วจากนักธุรกิจผู้ลึกลับนี้เป็นของขวัญหรือเก็บไว้อย่างปลอดภัยก็ตาม

เขาจะทำอะไรกับเธอในอนาคต? ฉันคิดว่าในอนาคตอันใกล้นี้เขาไม่น่าจะคาดเดาเรื่องนี้ได้ เขาจะรอช่วงเวลาต่อไป แต่ไม่มีพิพิธภัณฑ์แห่งใดในโลกที่สามารถหาซื้อได้ และดูเหมือนว่าจะเป็นการยากที่จะเก็งกำไรกับสินค้าที่ทำลายสถิติราคาด้วย

ด้วยความรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับตลาด เรื่องนี้จึงไม่ใช่เรื่องลึกลับ การซื้อดังกล่าวทำขึ้นเพื่อทำให้คอลเลกชันขนาดใหญ่ ของส่วนตัว หรือพิพิธภัณฑ์ถูกต้องตามกฎหมาย พิพิธภัณฑ์โลกบางแห่งสามารถจ่ายสิ่งนี้ได้อย่างง่ายดาย เนื่องจากบางแห่งดำเนินการโดยใช้งบประมาณของรัฐ แต่โดยส่วนใหญ่แล้ว พิพิธภัณฑ์เหล่านั้นก็ไม่จำเป็นต้องใช้มัน ฉันไม่ได้ออกกฎว่านี่อาจเป็นการซื้อดูไบอีกครั้ง แต่มีแนวโน้มว่าเป็นนักสะสมส่วนตัวรายใหญ่มากกว่า ไม่มีการพูดถึงการขายต่อใด ๆ จนกว่าเจ้าของใหม่จะเสียชีวิต แต่ส่วนใหญ่แล้วเราจะได้เห็นภาพวาดดังกล่าวในอีกหนึ่งหรือสองปีในการเปิดพิพิธภัณฑ์ส่วนตัวแห่งใหม่หรือเป็นส่วนหนึ่งของส่วนเพิ่มเติมขนาดใหญ่จากพิพิธภัณฑ์ที่มีอยู่

คำตอบ

ในดูไบ ชาวมุสลิมจะไม่สนใจภาพของพวกเขาที่มีเรื่องราวเกี่ยวกับผู้กอบกู้โลก ผู้ซื้อเป็นชาวยุโรปหรืออเมริกา ซึ่งเป็นไปได้มากที่สุด มันถูกซื้อมาในราคาเพียงเพราะความพิเศษเฉพาะตัวและเป็นการพบแปรงที่หายากโดยนักเขียนชื่อดังและสำหรับเนื้อหานั้น ไม่มีภาพวาดอื่นของเลโอนาร์โดที่วาดภาพพระผู้ช่วยให้รอด แม่นยำยิ่งขึ้นมีรุ่นหนึ่งที่เขาทาสีผ้าห่อศพสำหรับตูรินหรือในตอนแรกสำหรับบ้านของเมดิซีจนกระทั่งมีการวิจัยเกี่ยวกับความถูกต้อง เป็นไปได้มากว่าเขามีความพยายามคล้าย ๆ กันและสะท้อนให้เห็นในภาพวาดนี้ จริงๆ แล้วเลโอนาร์โดไม่ใช่ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและไม่ใช่สิ่งมีชีวิตบนท้องฟ้าอย่างแน่นอน เขาเป็นนักวิจัยและโดยหลักการแล้วในสมัยของเขา เขาเป็นนักแสดงมากกว่าศิลปินในวัด ด้วยความเยาะเย้ยถากถางและความหน้าซื่อใจคดของเขาเองที่ทำให้เขาได้รับชื่อเสียงทางโลกซึ่งทำให้เขาแตกต่างจากศิลปินคนอื่น ๆ ในยุคของเขา ภาพวาดถูกซื้อในราคาสูงสุด เป็นไปไม่ได้เลยที่จะคาดเดาได้ในอีก 50 ปีข้างหน้า แต่เห็นได้ชัดว่าจิตวิญญาณของเลโอนาร์โดอยู่ใกล้กับบุคคลนั้นมากเนื่องจากเขาลงทุนกับมัน ทุกคนเห็นพระผู้ช่วยให้รอดในแบบของตนเอง เห็นได้ชัดว่าภาพนี้เหมาะกับผู้ซื้อมากที่สุด

คำตอบ

ดูไบเองก็จะไม่สนใจ แต่ดูไบมีข้อตกลงกับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่จะซื้อสิ่งเหล่านี้หากพวกเขารอดจากการประมูลสาธารณะ โดยปกติแล้วพวกเขาก็ไม่รอด พวกเขาอาจพลาดไปจัดงานทำไมล่ะ

เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นชายโมนาลิซ่า และเขาคือสิ่งที่คริสตีส์ประกาศว่า "เป็นการค้นพบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21"
บริษัทประมูลในนิวยอร์กเมื่อเช้านี้เปิดเผยความลับก่อนหน้านี้และ "การเข้าซื้อกิจการที่น่าตื่นเต้นที่สุดจนถึงปัจจุบัน": Salvator Mundi ("Salvator Mundi") ผลงานชิ้นเอกที่สูญหายไปก่อนหน้านี้ของ Leonardo da Vinci ที่เชื่อกันว่าเป็น ภาพสุดท้ายศิลปิน. "Salvator Mundi คือจอกศักดิ์สิทธิ์แห่งการค้นพบทางศิลปะ" Alex Rotter ประธานร่วมของ Christie กล่าว

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในไม่กี่ภาพ - มีภาพวาดของดาวินชีเพียงประมาณ 15 ภาพเท่านั้นที่ทราบว่ามีอยู่ (เพื่อให้เข้าใจถึงความสำคัญของเหตุการณ์นี้ในโลกศิลปะ ลองจินตนาการว่าครั้งสุดท้ายที่มีการค้นพบดาวินชีคือปี 1909)

มันถูกซ่อนอยู่หลังประตูกระจกบานเลื่อนทึบของคริสตี้จนกระทั่งมีการประกาศ - คำเชิญเข้าร่วมงานแถลงข่าว "คุณได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานเปิดตัวครั้งแรกผลงานชิ้นเอกที่ไม่เคยมีมาก่อน" (“คุณคือเชิญมาร่วมเผยโฉมผลงานชิ้นเอกที่ไม่เคยมีมาก่อน”)ถูกเขียนไว้ใต้เครื่องหมายคำถามขนาดยักษ์ในกรอบปิดทองเดิมภาพวาดนี้แขวนอยู่ในคอลเลกชันของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 1 และพรรณนาถึงพระเยซูคริสต์ผู้ได้รับพร ทรงฉลองพระองค์สีฟ้าและถือลูกโลก แขนข้างหนึ่งยื่นขึ้นไป โมนาลิซ่าถูกวาดในช่วงเวลาเดียวกัน

Salvator Mundi ปรากฏตัวครั้งแรกในปี 2548 (ขายที่ Sotheby's ในราคา 45 ปอนด์ในปี 2501) และถูกนำเสนอที่หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอนในปี 2554 ผู้อำนวยการหอศิลป์แห่งชาติเรียกการมาถึงนี้ว่า "เป็นเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่กว่าการค้นพบดาวเคราะห์ดวงใหม่" "

ทันทีหลังจากการแถลงข่าวในวันนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้จะออกฉายทั่วโลกโดยปรากฏตัวในฮ่องกง ซานฟรานซิสโก และลอนดอน ก่อนที่จะเดินทางกลับนิวยอร์กซึ่งจะมีการจัดแสดงสำหรับการประมูล

จากภาพวาด 15 ชิ้นของดาวินชีที่รู้จักในปัจจุบัน Salvator Mundi เป็นเพียงภาพเดียวที่อยู่ในมือของเอกชน มันจะขายในการประมูลของคริสตี้ และราคาประมาณ 100 ล้านดอลลาร์ “ใครจะซื้อมัน” - Guzer กล่าว “ ใครจะรู้ แต่คงไม่มีพิพิธภัณฑ์ลูฟร์หากไม่มีโมนาลิซา และคงไม่มีปารีสหากไม่มีพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ใครก็ตามที่ซื้อพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ จะทำให้ชื่อของเขา ของสะสมของเขา เป็นไปได้มาก และอาจเป็นเมืองของเขาด้วย”