“ Russian Seasons” โดย Diaghilev: ประวัติศาสตร์, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, วิดีโอ, ภาพยนตร์ เทศกาล “Russian Gastronomic Seasons “Russian Seasons” โดย Sergei Diaghilev จัดขึ้นที่เมืองมอนติคาร์โล

“ Russian Seasons” - การแสดงทัวร์ของศิลปินบัลเล่ต์และโอเปร่าชาวรัสเซีย (พ.ศ. 2451-29) ซึ่งจัดโดยบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและผู้ประกอบการในต่างประเทศ (ตั้งแต่ปี 1908 ในปารีสตั้งแต่ปี 1912 ในลอนดอนตั้งแต่ปี 1915 ในประเทศอื่น ๆ ) กิจกรรมหลักขององค์กรคือบัลเล่ต์ โอเปร่าไม่ค่อยได้รับการจัดแสดงและส่วนใหญ่ก่อนปี 1914

“ฤดูกาลแห่งรัสเซีย” เริ่มต้นขึ้นในปี 1906 เมื่อ Diaghilev นำนิทรรศการของศิลปินชาวรัสเซียมาที่ปารีส ในปีพ. ศ. 2450 มีการแสดงคอนเสิร์ตเพลงรัสเซีย (“ คอนเสิร์ตรัสเซียประวัติศาสตร์”) จัดขึ้นที่ Grand Opera ที่จริงแล้ว "ฤดูกาลรัสเซีย" เริ่มต้นในปี 1908 ในปารีสเมื่อมีการแสดงโอเปร่า "Boris Godunov" ที่นี่ (ผู้กำกับ Sanin ผู้ควบคุมวง Blumenfeld ออกแบบฉากโดย A. Golovin, A. Benois, K. Yuon, E. Lanceray; เครื่องแต่งกาย โดย I. Bilibin; ศิลปินเดี่ยว Chaliapin, Kastorsky, Smirnov, Ermolenko-Yuzhina ฯลฯ )

ในปี 1909 ชาวปารีสได้รับการนำเสนอด้วยเพลง "Woman of Pskov" ของ Rimsky-Korsakov ซึ่งแสดงภายใต้ชื่อ "Ivan the Terrible" (ในบรรดาศิลปินเดี่ยว ได้แก่ Chaliapin, Lipkovskaya และ Kastorsky) ในปีพ. ศ. 2456 Khovanshchina ได้รับการจัดฉาก (กำกับโดย Sanin ดำเนินการโดย Cooper, Chaliapin แสดงบทบาทของ Dosifei) ในปี 1914 รอบปฐมทัศน์โลกของโอเปร่าของ Stravinsky The Nightingale (ผู้กำกับ Sanin, ผู้ควบคุมวง Monteux) จัดขึ้นที่ Grand Opera ในปีพ.ศ. 2465 มีการแสดง "The Mavra" ของ Stravinsky ที่นั่น

ในปี 1924 โอเปร่าสามเรื่องของ Gounod (The Dove, The Reluctant Doctor, Philemon และ Baucis) ได้รับการจัดแสดงที่โรงละครในมอนติคาร์โล ให้เราสังเกตรอบปฐมทัศน์โลก (การแสดงคอนเสิร์ต) ของโอเปร่าโอราทอริโอของ Stravinsky เรื่อง "Oedipus Rex" (1927, ปารีส)

“ฤดูกาลแห่งรัสเซีย” มีบทบาทอย่างมากในการส่งเสริมศิลปะรัสเซียในต่างประเทศและในการพัฒนากระบวนการทางศิลปะของโลกในศตวรรษที่ 20

อี. โซโดคอฟ

“ Russian Seasons” ในต่างประเทศ การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์จัดโดย S. P. Diaghilev พวกเขาได้รับการสนับสนุนจากแวดวงปัญญาชนศิลปะรัสเซีย (“ World of Art”, วงดนตรี Belyaevsky ฯลฯ ) “ Russian Seasons” เริ่มต้นขึ้นที่ปารีสในปี 1907 ด้วยคอนเสิร์ตประวัติศาสตร์โดยมีส่วนร่วมของ N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin ในปี 1908-09 มีการแสดงโอเปร่า "Boris Godunov" โดย Mussorgsky, "The Woman of Pskov" โดย Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" โดย Borodin และคนอื่น ๆ

ในปี 1909 เป็นครั้งแรกพร้อมกับการแสดงโอเปร่าบัลเล่ต์ของ M. M. Fokin (ก่อนหน้านี้แสดงโดยเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ถูกแสดง: "Pavilion of Armida" (ศิลปะ A. N. Benois), "Polovtsian Dances" (ศิลปะ. N. K. โรริช ); “La Sylphides” (“Chopiniana”) กับเพลงของ Chopin, “Cleopatra” (“Egyptian Nights”) โดย Arensky (ศิลปิน L. S. Bakst) และเพลงอื่นๆ จาก “Feast” กับเพลงของ Glinka, Tchaikovsky, Glazunov, Mussorgsky

คณะบัลเล่ต์ประกอบด้วยศิลปินจากโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Mariinsky และมอสโกบอลชอย ศิลปินเดี่ยว - A. P. Pavlova, V. F. Nijinsky, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, M. P. Froman และอื่น ๆ นักออกแบบท่าเต้น - Fokine

ตั้งแต่ปี 1910 “ Russian Seasons” เกิดขึ้นโดยไม่มีโอเปร่าเข้าร่วม ในฤดูกาลที่ 2 (ปารีส, เบอร์ลิน, บรัสเซลส์) มีการแสดงโปรดักชั่นใหม่ของ Fokine - "Carnival" (ศิลปิน Bakst), "Scheherazade" สำหรับเพลงของ Rimsky-Korsakov (ศิลปินคนเดียวกัน, ม่านจากภาพร่างของ V. A. Serov), " The Firebird" (ศิลปิน A. Ya. Golovin และ Bakst) เช่นเดียวกับ "Giselle" (แก้ไขโดย M. I. Petipa ศิลปิน Benois) และ "Orientalia" (ภาพจำลองการออกแบบท่าเต้นขนาดเล็กรวมถึงชิ้นส่วนจาก "Cleopatra", "Polovtsian Dances" ", หมายเลขสำหรับเพลงของ Arensky, Glazunov และคนอื่น ๆ "Siamese Dance" สำหรับเพลงของ Sinding และ "Kobold" สำหรับเพลงของ Grieg จัดแสดงโดย Fokin สำหรับ Nijinsky)

ในปีพ. ศ. 2454 Diaghilev ตัดสินใจสร้างคณะถาวรซึ่งในที่สุดก็ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2456 และได้รับชื่อ ""

หากมีสถานที่ที่ “Russian Gastronomic Seasons” ควรสานต่อเรื่องราว นั่นก็คือโมนาโกและโกตดาซูร์ แน่นอนว่าในทุกเมืองของ French Riviera เราสามารถสัมผัสถึงอิทธิพลของวัฒนธรรมรัสเซียได้ ไม่ควรลืมว่าในโมนาโกเอง Diaghilev มีส่วนสำคัญในการสร้างบัลเล่ต์มอนติคาร์โลเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และการแลกเปลี่ยนด้านการทำอาหารระหว่างทั้งสองประเทศทำให้ประชาชนรู้จักกับอาหารท้องถิ่นที่ดีที่สุด

ในปี 2018 เทศกาล Winter Gastronomic Seasons จะนำเสนอความมั่งคั่งของวัฒนธรรมรัสเซียในทุกรูปแบบอีกครั้ง งานนี้จะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 30 มกราคม ถึง 4 กุมภาพันธ์ ที่ Café de Paris

เทศกาลนี้เข้าสู่ปีที่ 8 แล้ว ซึ่งได้นำเชฟชาวฝรั่งเศสและรัสเซียที่ดีที่สุดในปารีส เมืองคานส์ และมอสโกมารวมตัวกัน จะเป็นโอกาสให้แขกได้ค้นพบเมนูสุดพิเศษใหม่ ฤดูหนาวโดยจะมีการแสดงมากมาย ได้แก่

• ตั้งแต่วันที่ 30 มกราคม ถึง 4 กุมภาพันธ์ จะมีงานกาล่าดินเนอร์ทุกเย็นที่คาเฟ่ เดอ ปารีสด้วยการมีส่วนร่วมของศิลปินเดี่ยวของโรงละครดนตรียิปซีมอสโก "Romen" Matryona Yankovskaya และ Peter Yurchenko คณะเต้นรำยิปซี Romano Atmo และเชฟจากรัสเซีย (Andrey Kolodyazhny) และโมนาโก (Patrick Lafon) เริ่มเวลา 19.30 น.
  

• ในวันที่ 1 กุมภาพันธ์ หลังจากจบคอนเสิร์ตของ Anna Netrebko งานกาล่าดินเนอร์จะจัดขึ้นที่ Casino of Monte Carlo เริ่มเวลา 22.00 น. อาหารค่ำแบบ 4 มือในธีม OPERA จะนำเสนอโดย Marcel Raven จาก Blue Bay และเชฟชาวรัสเซียจาก Sochi Andrey Kolodyazhny (ร้านอาหาร"Baran-Rapan" และ "Moskvich")

“เทศกาลนี้เป็นโอกาสพิเศษที่จะค้นพบความซับซ้อน ห้องครัวที่ทันสมัยขอบคุณ การประชุมใหม่เชฟชาวฝรั่งเศสและรัสเซีย นี่คือการเดินทางด้านอาหารที่แท้จริงที่ซึ่งความคิดริเริ่ม ประเพณี และรสนิยมของทั้งสองวัฒนธรรมของเรามาบรรจบกัน” Natalya Marzoeva ประธานเทศกาล Gastronomic Seasons กล่าว

เกี่ยวกับเชฟ Andrey Kolodyazhny

อาหารของ Andrey Kolodyazhny มีพื้นฐานมาจากพฤกษศาสตร์ซึ่งเป็นเทรนด์ล่าสุดของยุโรปในด้านอาหารชั้นสูง ซึ่งเขาเรียกในภาษารัสเซียว่า "อาหารจากดอกไม้และสมุนไพร" มันแสดงให้เห็นในทุกรายละเอียด: จากรสนิยมไปจนถึงการออกแบบที่ประณีตและการนำเสนอดั้งเดิม

“เป้าหมายอันทะเยอทะยานของฉันคือการนำพืชเหล่านั้นกลับเข้ามาในห้องครัวที่ถูกลืมอย่างไม่สมควรว่าเป็นพืชในการทำอาหาร ตัวอย่างเช่น ปัจจุบันมีเพียงไม่กี่คนที่ใช้รากกกหรือหางม้าเป็นอาหาร แต่มีรสชาติอร่อยและดีต่อสุขภาพมาก ผลิตภัณฑ์ออร์แกนิกท้องถิ่นที่สดใหม่จากธรรมชาติคุณภาพสูง ปรุงด้วยจิตวิญญาณและความรัก นี่คือพื้นฐานของอาหารของฉัน” Andrey กล่าว

อันเดรย์ โคโลเดียจนี่

ในห้องครัวของร้านอาหาร Baran-Rapan มีการใช้เฉพาะผลิตภัณฑ์ในท้องถิ่นเท่านั้น: เนื้อแกะสดและอาหารทะเล สมุนไพร (หญ้าเจ้าชู้ วัชพืชลูกไก่ ผักชีภูเขา) และดอกไม้ที่กินได้ (โคลท์ฟุต ดอกแกะ ดอกไม้รสเผ็ด พริมโรส) แนวทางที่เป็นนวัตกรรมและประเพณีผสมผสานกันอย่างเชี่ยวชาญ

ในแต่ละจานของเมนูชุดทัวร์ Andrei จะเผยให้เห็น "อาหารจากดอกไม้และสมุนไพร" และ "อาหารในฝันบนจาน" ซึ่งเขารวบรวมไว้ในผลงานของเขาทุกวัน

Marie Claire กลายเป็นพันธมิตรสื่อทั่วไปของ Les Saisons De La Gastronomie ในปีนี้

เทศกาลแห่งความรักแห่งการรับประทานอาหารเปิดทำการโดย Cafe de Paris อันโด่งดัง พร้อมเมนูพิเศษที่เน้นยาโป๊จากเชฟของ Cafe de Paris Monte Carlo และ Andrey Rostov จากร้านอาหาร Novikov Ritz Carlton Moscow

กิจกรรมหลักของเทศกาลคืองานกาลายามเย็นบนระเบียงของร้านทำผม Bellevue Cafe de Paris งานนี้เต็มไปด้วยธีมความรักและการแสวงหา บรรยากาศโรแมนติกสร้างโดยกลุ่ม Dig It และนักเปียโน Tatyana Mermann

เส้นทางสู่ "ความรัก" เริ่มต้นขึ้นสำหรับแขกด้วยค็อกเทล "Happy Dimonds" ที่ร้านเครื่องประดับ Chopard ต่อด้วย “คำเชิญสู่การเดินทาง” ซึ่งเป็นนิทรรศการของช่างภาพชาวอิตาลี Nicola Savoretti ที่ Bellevue Cafe de Paris ภาพถ่ายได้รับการคัดเลือกจากผลงานหลายร้อยชิ้นโดยผู้เขียนจากหนังสือชื่อเดียวกันของเขา ซึ่งจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งของโลก - Alinari ในฟลอเรนซ์

“The Road to Love” นำแขกไปยังระเบียงหรูหราที่มองเห็น Casino Square และทะเลเมดิเตอร์เรเนียนสีฟ้าคราม ซึ่งมีอาหารค่ำ “Love on Your Plate” รอพวกเขาอยู่

เมนูที่เน้นยาปลุกอารมณ์ประกอบด้วยอาหารจานหลัก 4 รายการและของหวานหลายประเภท: ปลาไททาร์ทาร์ชิ้นเล็กที่ละเอียดอ่อนพร้อมมะนาวเขียวและขิง มะเขือเทศสีฉ่ำกับปู มะเขือยาวผัดกับมะเขือเทศและโหระพา เนื้อปลาค็อดกับมันฝรั่งนึ่ง ยี่หร่าทอด และถั่วพริก และสุดท้าย- เค้กสตรอเบอร์รี่ขนมหวานและไอศกรีมเจลาโตริโน่โฮมเมดจากเมืองทูริน

“คราวนี้ตอนเย็นกลายเป็นความจริงใจเป็นพิเศษ เห็นได้ชัดว่าธีมของความรักเพิ่มเสน่ห์ น่าสนใจ บทสนทนาที่เผ็ดร้อน และศาสตร์การทำอาหาร - เป็นการรวมตัวกันครั้งใหญ่ คนละคนและปัจจัยทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ทำให้ค่ำคืนนี้อร่อยและเติมเต็ม” ผู้ก่อตั้งเทศกาล Natalya Marzoeva กล่าว

โปรแกรมเทศกาลซึ่งจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 27 ถึง 29 สิงหาคม มีพื้นฐานมาจาก "เมนูสี่มือ" ซึ่งเป็นสัญญาณของความร่วมมือระหว่างเชฟชาวรัสเซียและผู้เชี่ยวชาญจากวงการอาหารโมเนกัสก์

ฤดูกาลต่างๆ ดำเนินต่อไป ประเพณีทางประวัติศาสตร์ ปลาย XIX- ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงที่มีการจัดงานอาหารชั้นสูงหลายสัปดาห์ในรัสเซียและฝรั่งเศส ซึ่งเป็นการรวมโรงเรียนสอนทำอาหารของทั้งสองประเทศเข้าด้วยกัน ในบรรดาแขกของเทศกาล ได้แก่ Anton Chekhov และ Ivan Turgenev
หลังจากฟื้นคืนมาเป็นเวลากว่าร้อยปี เทศกาลนี้ไม่เพียงแต่สานต่อประเพณีอาหารชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังกำหนดมาตรฐานใหม่สำหรับการทำอาหารสมัยใหม่ในฐานะศิลปะ และเป็นตัวแทนของรัสเซียในปัจจุบันผ่านการผสมผสานของศิลปะประเภทต่างๆ

วันครบรอบอันแสนวิเศษของความสำคัญระดับโลก: วันนี้ใน โรงละครบอลชอยเป็นครั้งที่ 500 ที่พวกเขาเต้นรำ "The Nutcracker" ซึ่งแสดงโดย Yuri Grigorovich

ในรัสเซียและยุโรป The Nutcracker เป็นบัลเล่ต์วันหยุดหลักในช่วงคริสต์มาสและ ปีใหม่- จากคลาสสิกไปจนถึงเปรี้ยวจี๊ด - การทดลองอย่างมีสไตล์ของผู้เขียน สิ่งที่โดดเด่นที่สุดประการหนึ่งคือการแสดงซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในมอนติคาร์โล

คุณเห็นสิ่งนี้ในความฝันเท่านั้น มหกรรมขนาดใหญ่บนเวทีโรงละครของเล่น ในวังวนแห่งการเต้นรำที่แปลกประหลาด - ตุ๊กตาแอนิเมชั่นและมารีสาวน้อยผู้ใฝ่ฝันที่จะเป็นนักบัลเล่ต์ ด้วยชุดใหม่ทุกชุด - บทบาทใหม่ มารีลองเล่นบัลเล่ต์คลาสสิกที่ดีที่สุดซึ่งสร้างสรรค์โดยคณะมอนติคาร์โล พวงมาลัยรูปภาพทั้งหมด: ซินเดอเรลล่า, เจ้าหญิง, เจ้าหญิงนิทรา

“ผ่านความฝันของผู้หญิงคนนี้ นักออกแบบท่าเต้นของเรา Jean-Christophe Maillot เล่าเรื่องราวของเขาและเรื่องราวของคณะบัลเล่ต์ของเรา เขาพูดถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นตลอด 20 ปีของการดำรงอยู่: จากชั้นเรียนที่น่าเบื่อในชั้นเรียนที่ ทนต่อความฉลาดของบัลเล่ต์ที่เขาทำให้เป็นจริงบนเวที” พรีมาบัลเลต์แห่งคณะบัลเล่ต์มอนติคาร์โล Bernice Coppieters กล่าว

นักออกแบบท่าเต้น ฌอง-คริสตอฟ เมโยต์นำการแสดงของ "เดอะนัทแคร็กเกอร์" มาสู่ละครสัตว์ และตัวละครทุกตัวมีส่วนร่วมในการแสดงวันหยุดที่สดใสพร้อมการแสดงกายกรรมที่ซับซ้อน

“สำหรับฉัน ละครสัตว์เป็นโรงละครในอุดมคติที่คุณสามารถสัมผัสประสบการณ์ได้ทุกอารมณ์ มีอันตรายอยู่ในนั้น มีเทคนิคอันชาญฉลาด และความง่ายดายในการทำทั้งหมดนี้ ความรู้สึกทั้งหมดนั้นสดใสและสมจริงมาก และสำหรับฉันมีความลึกลับและความรู้สึกในวัยเด็ก” นักออกแบบท่าเต้นและผู้อำนวยการคณะบัลเล่ต์ Monte Carlo Jean-Christophe Maillot กล่าว

มีเพียงดนตรีของไชคอฟสกีและตัวละครบางตัวเท่านั้นที่ทำให้เรานึกถึงบัลเล่ต์คลาสสิก นัทแคร็กเกอร์ มารี ที่เขาสอนเต้น และนางฟ้าผู้แสนดีที่ทำให้ความฝันของพวกเขาเป็นจริง Nutcracker ประหลาดที่ไม่มีเสื้อชั้นในสตรีและวิกผม ฮีโร่คนนี้ไม่เหมือนคนอื่น เขาทำให้นักบัลเล่ต์ที่เบื่อหน่ายประหลาดใจด้วยการเต้นรำที่ไม่ธรรมดาเป็นประกาย

“สำหรับฉัน มีปรัชญาพิเศษในภาพลักษณ์ของ Nutcracker เขาต่อสู้กับตัวเองด้วยความไม่สมบูรณ์ของตัวเองและท้ายที่สุดก็กลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่สวยงาม” เจโรเอน เวอร์บรูกเกน ศิลปินเดี่ยวของมอนติ คาร์โล บัลเลต์กล่าว

นักออกแบบท่าเต้น Jean-Christophe Maillot มอบบัลเล่ต์อันมหัศจรรย์นี้แก่เจ้าหญิงแคโรไลน์แห่งโมนาโกในวันปีใหม่ เพื่อชมของขวัญอันล้ำค่านี้ บรรดาผู้ชื่นชอบศิลปะบัลเล่ต์จากทั่วทุกมุมโลกต่างเดินทางมาที่โมนาโกที่ส่องประกายระยิบระยับในช่วงปีใหม่

“เจ้าหญิงแคโรไลน์เป็นผู้เชิญให้ฉันเป็นหัวหน้าคณะบัลเลต์มอนติคาร์โลเมื่อ 20 ปีที่แล้ว เธอได้เติมเต็มความฝันของฉันในการรวบรวมคณะนักเต้นที่เก่งระดับนานาชาติ ดังนั้น นางฟ้าผู้แสนดีในเรื่องนี้ได้มอบโลกแห่งการเต้นรำให้กับมารีตัวน้อย นางฟ้าของฉันด้วย” นักออกแบบท่าเต้นและผู้อำนวยการคณะบัลเล่ต์มอนติคาร์โล ฌอง-คริสตอฟ เมโยต์กล่าว

แคโรไลนาตัดสินใจสร้างคณะบัลเล่ต์เพื่อรำลึกถึงแม่ของเธอ เกรซ เคลลี่ ดาราภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดที่เสียชีวิตอย่างอนาถ เธอใฝ่ฝันที่จะเชิดชูบัลเล่ต์โมนาโกและฟื้นฟูประเพณีของฤดูกาลรัสเซียของ Diaghilev ห้องบัลเล่ต์แห่งหนึ่งที่นี่ยังคงมีชื่อของเขาอยู่ และในโรงละคร Garnier ซึ่งสร้างโดยเจ้าชายแห่งโมนาโกสำหรับเขา การแสดงต่างๆ ได้รับการบูรณะโดย Jean-Christophe Maillot ดังนั้นเขาจึงมีสิทธิ์ที่จะถือว่าตัวเองเป็นทายาทของประเพณีบัลเล่ต์รัสเซีย

“แรงบันดาลใจหลักของฉันคือผู้คนที่มีความรู้สึกและประสบการณ์ ดังนั้น นี่จึงค่อนข้างเป็นเทพนิยายสำหรับผู้ใหญ่ ในนั้น เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับช่วงเวลาชี้ขาดในชีวิตของเรา เมื่อเราต้องเลือกว่าชะตากรรมทั้งหมดของเราขึ้นอยู่กับอะไร ในช่วงเวลาดังกล่าว สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือต้องเชื่อว่าความฝันใดๆ ก็ตามสามารถเป็นจริงได้” นักออกแบบท่าเต้นและผู้อำนวยการคณะบัลเล่ต์ Monte-Carlo Jean-Christophe Maillot กล่าว

เมื่อใกล้รุ่งเช้า โรงละครอันงดงามก็สลายไป และแม้ว่าการผจญภัยมหัศจรรย์จะกลายเป็นเพียงความฝัน แต่ทุกคนก็ยังมีความรู้สึกมหัศจรรย์มาเป็นเวลานาน

“ Russian Seasons” เป็นชื่อที่มอบให้กับทัวร์ต่างประเทศประจำปี (ในปารีส, ลอนดอน, เบอร์ลิน, โรม, มอนติคาร์โล, สหรัฐอเมริกาและอเมริกาใต้) ทัวร์ของศิลปินชาวรัสเซียซึ่งจัดโดยผู้ประกอบการที่มีความสามารถ Sergei Pavlovich Diaghilev ตั้งแต่ปี 2450 ถึง 2472 ปี

ในภาพ: ภาพร่างของ Leon Bakst สำหรับชุดของ Ida Rubinstein ในบัลเล่ต์ "คลีโอพัตรา" 2452

“ ฤดูกาลรัสเซีย” โดย Sergei Diaghilev วิจิตรศิลป์

ผู้เบิกทาง "ฤดูกาลของรัสเซีย"เป็นนิทรรศการของศิลปินชาวรัสเซียที่ Paris Autumn Salon ซึ่ง Diaghilev นำเสนอในปี 1906 นี่เป็นก้าวแรกของการเดินทาง 20 ปีแห่งการโฆษณาชวนเชื่อศิลปะรัสเซียที่ทรงพลังและสง่างามในยุโรป ในอีกไม่กี่ปีนักบัลเล่ต์ชาวยุโรปที่มีชื่อเสียงจะใช้นามแฝงของรัสเซียในการเต้น "ฤดูกาลของรัสเซีย"เซอร์เก ดยากีฟ.

“ ฤดูกาลรัสเซีย” โดย Sergei Diaghilev ดนตรี

นอกจากนี้ในปี 1907 ด้วยการสนับสนุนของราชสำนักรัสเซียและผู้มีอิทธิพลของฝรั่งเศส Sergei Diaghilev ได้จัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีดนตรีรัสเซียห้าครั้งที่ Paris Grand Opera - ที่เรียกว่า "คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์รัสเซีย"ที่ N.A. เล่นผลงานของเขา ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เอส.วี. รัชมานินอฟ, A.K. Glazunov และคนอื่น ๆ และ Fyodor Chaliapin ก็ร้องเพลงด้วย

ผู้เข้าร่วม "คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์รัสเซีย" ปารีส 2450

“ ฤดูกาลรัสเซีย” โดย Sergei Diaghilev โอเปร่า

ในปี พ.ศ. 2451 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "ฤดูกาลของรัสเซีย"โอเปร่ารัสเซีย Boris Godunov ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนชาวปารีสเป็นครั้งแรก แต่ถึงแม้จะประสบความสำเร็จ แต่งานศิลปะประเภทนี้ก็ยังเป็นเช่นนั้น "ฤดูกาลของรัสเซีย"มีอยู่จนถึงปี 1914 เท่านั้น เมื่อประเมินความต้องการของสาธารณชนแล้ว Sergei Diaghilev ผู้ประกอบการที่มีความละเอียดอ่อนได้สรุปว่าการแสดงบัลเล่ต์นั้นทำกำไรได้มากกว่าแม้ว่าเขาจะไล่บัลเล่ต์เป็นการส่วนตัวเนื่องจากขาดองค์ประกอบทางปัญญาก็ตาม

“ ฤดูกาลรัสเซีย” โดย Sergei Diaghilev บัลเล่ต์

ในปี 1909 Sergei Diaghilev เริ่มเตรียมการสำหรับสิ่งต่อไป "ฤดูกาลของรัสเซีย"โดยมีแผนจะเน้นการแสดงบัลเลต์รัสเซีย เขาได้รับความช่วยเหลือในเรื่องนี้โดยศิลปิน A. Benois และ L. Bakst นักแต่งเพลง N. Cherepnin และคนอื่น ๆ Diaghilev และทีมงานของเขาพยายามที่จะบรรลุความกลมกลืนของแนวคิดทางศิลปะและการดำเนินการ อย่างไรก็ตามคณะบัลเล่ต์ประกอบด้วยนักเต้นชั้นนำของโรงละคร Bolshoi (มอสโก) และ Mariinsky (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก): มิคาอิล Fokin, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Ida Rubinstein, Matilda Kshesinskaya, Vaslav Nijinsky และคนอื่น ๆ แต่การเตรียมการสำหรับฤดูกาลบัลเล่ต์แรกเกือบหยุดชะงักเนื่องจากการปฏิเสธโดยธรรมชาติ รัฐบาลรัสเซียสนับสนุน "ฤดูกาลของรัสเซีย"ทางการเงิน สถานการณ์ได้รับการช่วยเหลือโดยเพื่อนผู้มีอิทธิพลของ Diaghilev ซึ่งรวบรวมจำนวนที่ต้องการ ต่อมา "ฤดูกาลของรัสเซีย"จะอยู่ได้อย่างแม่นยำด้วยการสนับสนุนของผู้อุปถัมภ์ที่ Sergei Diaghilev พบ

เปิดตัวครั้งแรก "ฤดูกาลของรัสเซีย"ในปี 1909 ประกอบด้วยบัลเล่ต์ 5 ชุด ได้แก่ "Pavilion of Artemis", "Polovtsian Dances", "Feast", "La Sylphide" และ "Cleopatra" และมันเป็นชัยชนะอย่างแท้จริง! พวกเขาประสบความสำเร็จกับสาธารณชนในฐานะนักเต้น - Nijinsky Karsavin และ Pavlov ตลอดจนเครื่องแต่งกายอันงดงามของ Bakst, Benois และ Roerich และดนตรีของ Mussorgsky, Glinka, Borodin, Rimsky-Korsakov และนักแต่งเพลงอื่นๆ

โปสเตอร์ "ฤดูกาลของรัสเซีย"ในปี 1909 วาดภาพนักบัลเล่ต์ Anna Pavlova

"ฤดูกาลของรัสเซีย" 1910 จัดขึ้นที่ Grand Opera House ในปารีส บัลเล่ต์ "Orientalia", "Carnival", "Giselle", "Scheherazade" และ "Firebird" ถูกเพิ่มเข้ามาในละคร

แอล. แบคสท์. ทิวทัศน์สำหรับบัลเล่ต์ "Scheherazade"

เตรียมความพร้อมสำหรับ "ฤดูกาลของรัสเซีย"พ.ศ. 2454 จัดขึ้นที่มอนติคาร์โลซึ่งจะมีการแสดงรวมถึงบัลเล่ต์ใหม่ 5 บทโดย Fokine (“ The Underwater Kingdom”), “ Narcissus”, “ The Phantom of the Rose”, “ Petrushka” (เพลงของ Igor Stravinsky, ซึ่งกลายเป็นการค้นพบของ Diaghilev ด้วย) ในเรื่องนี้ด้วย "ฤดูกาล" Diaghilev จัดแสดงในลอนดอน " ทะเลสาบสวอน- บัลเล่ต์ทั้งหมดประสบความสำเร็จ .

Vaslav Nijinsky ในบัลเล่ต์ "Scheherazade", 2453

เนื่องจากการทดลองเชิงนวัตกรรมของ Diaghilev "ฤดูกาลของรัสเซีย"พ.ศ. 2455 ได้รับการตอบรับในทางลบจากสาธารณชนชาวปารีส บัลเล่ต์ "The Afternoon of a Faun" ที่จัดแสดงโดย V. Nijinsky กลายเป็นเสียงก้องกังวานเป็นพิเศษ ผู้ชมโห่ร้องเพราะ "การเคลื่อนไหวที่น่าขยะแขยงของสัตว์ที่เร้าอารมณ์และท่าทางไร้ยางอายอย่างร้ายแรง" บัลเล่ต์ของ Diaghilev ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีในลอนดอน เวียนนา บูดาเปสต์ และเบอร์ลิน

ปี พ.ศ. 2456 ได้ถูกกำหนดไว้สำหรับ "ฤดูกาลของรัสเซีย"การก่อตัวของคณะบัลเล่ต์ถาวรที่เรียกว่า "บัลเล่ต์รัสเซีย"ซึ่งถูกทิ้งโดย M. Fokin และต่อมาโดย V. Nijinsky .

Vaslav Nijinsky ในบัลเล่ต์ "The Blue God", 2455

ในปี 1914 นักเต้นหนุ่ม Leonide Massine กลายเป็นคนโปรดคนใหม่ของ Diaghilev ในการทำงานใน "ฤดูกาลของรัสเซีย"โฟคินกลับมา ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียมีส่วนร่วมในการเตรียมฉากสำหรับบัลเล่ต์ "The Golden Cockerel" และ "The Golden Cockerel" กลายเป็นบัลเล่ต์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของฤดูกาลซึ่งเป็นผลมาจาก Goncharova มีส่วนร่วมในการสร้างบัลเล่ต์ใหม่ มากกว่าหนึ่งครั้ง .

Anna Pavlova ในบัลเล่ต์ "Pavilion of Artemis", 2452

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง "ฤดูกาลของรัสเซีย" Diaghilev แสดงผลงานด้วยความสำเร็จในระดับต่างๆ กัน ในการทัวร์ยุโรป สหรัฐอเมริกา และแม้แต่อเมริกาใต้ นวัตกรรมการออกแบบท่าเต้นและดนตรีหลายอย่างของนักออกแบบท่าเต้นและนักแต่งเพลงทำให้สาธารณชนหวาดกลัว แต่มันเกิดขึ้นที่การแสดงแบบเดียวกันนี้ทำให้ผู้ชมรับรู้ได้ดีขึ้นมากหลายปีหลังจากรอบปฐมทัศน์

ดังนั้น "ฤดูกาลของรัสเซีย"ดำรงอยู่จนถึงปี 1929 ในช่วงเวลาต่างๆ ศิลปินเช่น Andre Derain, Picasso, Henri Matisse, Joan Miro, Max Ernst และศิลปินอื่นๆ นักแต่งเพลง Jean Cocteau, Claude Debussy, Maurice Ravel และ Igor Stravinsky, นักเต้น Serge Lifar, Anton Dolin และ Olga Spesivtseva การดำเนินการของพวกเขา และแม้แต่ Coco Chanel ก็สร้างเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ Apollo Musagete โดยมี Serge Lifar เป็นศิลปินเดี่ยว

Serge Lifar และ Alicia Nikitina ในการซ้อมบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet", 2469

เนื่องจากเป็น Sergei Diaghilev ที่เป็นแรงผลักดัน "ฤดูกาลของรัสเซีย"จากนั้นหลังจากที่เขาเสียชีวิตในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2472 คณะละคร "บัลเล่ต์รัสเซีย"สลายตัว จริงอยู่ Leonid Massine สร้าง Russian Ballet ใน Monte Carlo ซึ่งเป็นคณะที่ยังคงสืบสานประเพณีของ Diaghilev และเซิร์จ ลิฟาร์ยังคงอยู่ในฝรั่งเศส โดยแสดงเป็นศิลปินเดี่ยวที่ Grand Opera ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาบัลเล่ต์ฝรั่งเศสเป็นพิเศษ .

Olga Spesivtseva ในบัลเล่ต์ "Kitty", 2470

เป็นเวลา 20 ปีของการทำงานหนักของ "Russian Seasons" และ Diaghilev เป็นการส่วนตัว ทัศนคติแบบดั้งเดิมสังคมที่มีต่อศิลปะการละครและนาฏศิลป์เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากและ ศิลปะรัสเซียได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรปและทั่วโลกตะวันตก โดยทั่วไปมีอิทธิพลต่อกระบวนการทางศิลปะของศตวรรษที่ 20