"ปีศาจ" ของ Vrubel เป็นการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมแห่งยุค ธีมของปีศาจในผลงานของมิคาอิล วรูเบล

ภาพวาดของ Mikhail Aleksandrovich Vrubel The Seated Demon เป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกลับที่สุดในการวาดภาพโลก ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของ Lermontov ป...

จิตรกรรมโดยมิคาอิล วรูเบล "The Seated Demon", พ.ศ. 2433: ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์และ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

จากมาสเตอร์เว็บ

03.04.2018 12:00

ภาพวาดของ Mikhail Aleksandrovich Vrubel "The Seated Demon" เป็นหนึ่งในผลงานที่ลึกลับที่สุดในการวาดภาพโลก ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของ Lermontov ผลงานของกวีชาวรัสเซียบอกเล่าเรื่องราวของเจ้าหญิงทามาราที่สวยงามซึ่งถูกทำลายโดยปีศาจที่กระสับกระส่าย ในปี พ.ศ. 2434 Vrubel ได้สร้างภาพประกอบประมาณสามสิบภาพสำหรับผลงานของ Lermontov ฉบับครบรอบ แต่มันคือภาพลักษณ์ของ “วิญญาณเนรเทศ” นั่นเอง บทกวีที่มีชื่อเสียงหลอกหลอนเขามาหลายปี

ควรอ้างอิงข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวประวัติของศิลปินก่อนที่จะเล่าเรื่องราวการสร้างภาพวาด "Seated Demon" มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบลเป็นจิตรกรที่มีพรสวรรค์ อย่างไรก็ตาม เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากความผิดปกติทางจิต ซึ่งไม่ได้ทำให้เขาขาดโอกาสในการสร้างสรรค์ผลงาน

มิคาอิล วรูเบล

ศิลปินในอนาคตเกิดในปี พ.ศ. 2399 ที่เมืองออมสค์ เขาทำงานจิตรกรรมในโบสถ์เป็นเวลาหลายปี ในปี พ.ศ. 2433 เขาเดินทางไปมอสโคว์และกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ทันสมัยที่สุด ช่วงเวลานี้เริ่มต้นด้วยงานเขียนภาพ “The Seated Demon” ปิดท้ายด้วยผืนผ้าใบที่แสดงภาพเดียวกันแต่มีคุณภาพต่างกัน ศิลปินใช้เวลาหลายปีสุดท้ายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มันเป็นช่วงเวลาที่น่าเศร้ามากในชีวประวัติของเขา

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย Vrubel ไม่ได้วางแผนที่จะเป็นศิลปิน พ่อแม่ของเขาส่งเขาไปเรียนที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตาม ประเพณีของครอบครัวเขาควรจะเป็นทนายความ อย่างไรก็ตามในเมืองหลวงศิลปินหนุ่มได้สัมผัสกับวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียนซึ่งส่งผลต่อชะตากรรมในอนาคตของเขา

อย่างไรก็ตาม มิคาอิล วรูเบลใช้เวลาส่วนใหญ่ในการอ่านวรรณกรรมเชิงปรัชญา และสนใจเป็นพิเศษในสุนทรียศาสตร์ของคานท์ เขาวาดภาพเพียงเล็กน้อยในช่วงเวลานี้ หนึ่งในภาพร่างเล็กๆ น้อยๆ ที่ยังหลงเหลืออยู่ซึ่งสร้างโดยมิคาอิล วรูเบลในวัยหนุ่มของเขาคือภาพร่างเล็กๆ ของฉากหนึ่งจากนวนิยายเรื่อง Anna Karenina ของตอลสตอย เกี่ยวกับองค์ประกอบนี้ ตัวละครหลักภาพระหว่างการประชุมกับลูกชายของเธอ

เงินที่ Vrubel ได้รับจากญาติไม่เพียงพอ เขาทำงานเป็นครูสอนพิเศษอย่างแข็งขัน เมื่ออายุ 24 ปี เขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts สิ่งที่มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของ Vrubel ในการอุทิศตนให้กับการวาดภาพนั้นไม่เป็นที่รู้จัก มีเวอร์ชันที่อิทธิพลของสุนทรียศาสตร์ของกันเทียนมีบทบาทสำคัญในการเลือก

ในปี พ.ศ. 2423 Vrubel เริ่มศึกษาในเวิร์คช็อปของอาจารย์และศิลปิน Pavel Chistyakov การศึกษาใช้เวลาสี่ปี ในบรรดานักเรียนของ Chistyakov ยังมี Surikov, Repina, Vasnetsov, Polenov, Serov อย่างหลังมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Mikhail Vrubel

ศิลปินหนุ่มผสมผสานการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์เข้ากับการปฏิบัติตามคำสั่ง นอกจากนี้เขายังได้เข้าร่วมการแข่งขันเพื่อรับรางวัลจากสมาคมส่งเสริมศิลปินอีกด้วย ในช่วงเวลานี้ เขาได้วาดภาพวีรบุรุษในโศกนาฏกรรม "แฮมเล็ต" ของเช็คสเปียร์ งานนี้ทำในรูปแบบของความสมจริงของราฟาเอล Vrubel ใช้เวลาหลายปีใน Kyiv ซึ่งเขาทำงานด้านการวาดภาพในโบสถ์เป็นหลัก ผลงานของ Vrubel - "Angel with a Censer", "The Virgin and Child", "The Prophet Moses", "The Swan Princess"

จิตรกรประหลาด

ผู้เขียนภาพวาด "The Seated Demon" - M. A. Vrubel - เป็นคนพิเศษ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากความผิดปกติทางบุคลิกภาพ นอกจากนี้ยังมีเหตุการณ์โศกนาฏกรรมหลายประการในชีวิตของศิลปินที่ทำให้สภาพจิตใจของเขาแย่ลง

ในปี 1902 มิคาอิล วรูเบล นำเสนอภาพวาดที่แสดงถึงปีศาจต่อสาธารณชน แต่ไม่ใช่วิญญาณชั่วร้าย แต่เป็นชายหนุ่มผู้โศกเศร้าที่ถึงวาระแห่งความเหงา มันเป็นผืนผ้าใบที่แตกต่างกัน ไม่ใช่ผืนผ้าใบที่จะกล่าวถึงด้านล่าง ภาพนี้มีชื่อว่า "The Demon Defeated" ได้รับการจัดแสดงครั้งแรกในนิทรรศการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและดึงดูดความสนใจของแฟน ๆ ของสัญลักษณ์ซึ่งเป็นทิศทางศิลปะที่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ

Vrubel ในเวลานั้นเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียง เพื่อนและญาติสังเกตเห็นความแปลกประหลาดในพฤติกรรมของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่สิ่งแปลกประหลาดที่มักอธิบายได้ด้วยของขวัญที่สร้างสรรค์ ศิลปินพูดคุยอย่างไม่หยุดหย่อนเกี่ยวกับภาพวาดของเขาเขาโต้เถียงกันอย่างมากเกี่ยวกับภาพของปีศาจเกี่ยวกับวิธีที่เพื่อนร่วมงานของเขาวาดภาพเขาบนผืนผ้าใบอย่างไม่ถูกต้องและนักเขียนในงานเขียนของพวกเขา

โศกนาฏกรรมในครอบครัวจิตรกร

ในปี พ.ศ. 2444 ศิลปินมีลูกชายคนหนึ่ง ภรรยาของ Vrubel คือนักร้องชื่อดัง Nadezhda Zabela ในเวลานั้น พ่อแม่ในอนาคตที่คุ้นเคยกับชีวิตทางสังคมไม่สามารถคิดได้ว่าหลังจากลูกชายเกิดแล้วพวกเขาจะไม่สามารถไปนิทรรศการที่ยุโรปได้ พวกเขากำลังไปปารีสซึ่งพวกเขาควรจะนำเสนอภาพวาด "The Defeated Demon" ต่อศาลผู้ชื่นชอบงานศิลปะที่กระตือรือร้น แต่เมื่อลูกชายของเขาเกิด ปัญหาหลายอย่างก็เริ่มขึ้นในครอบครัวของศิลปิน

เด็กเกิดมาพร้อมกับอาการปากแตก ซึ่งทำให้พ่อแม่เสียใจมาก พวกเขาเรียกเขาว่าสาวา Vrubel วาดภาพลูกชายของเขาในภายหลังเล็กน้อย มันเป็นภาพวาดที่แสดงให้เห็นเด็กผู้ชายที่มีท่าทางกังวลและเศร้าในเวลาเดียวกัน

เด็กชายมีอายุเพียงสองปี ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต พ่อของเขาต้องอยู่ในโรงพยาบาลจิตเวชมาหลายเดือนแล้ว ในตอนแรก ความแปลกประหลาดของ Vrubel แสดงออกด้วยความนับถือตนเองสูงมาก โดยมีขอบเขตมาจากความหลงผิดในความยิ่งใหญ่ จากนั้นการโจมตีของความก้าวร้าวและความรุนแรงก็เริ่มขึ้น - ผู้ป่วยพัฒนาความแข็งแกร่งทางร่างกายที่ไม่ธรรมดาเขาฉีกทุกอย่างที่อยู่ในมือเป็นชิ้นเล็ก ๆ ไม่ว่าจะเป็นเสื้อผ้าผ้าปูเตียง แต่เขาเขียนอย่างเชี่ยวชาญเหมือนเมื่อก่อน

ข่าวลือเกี่ยวกับโรคนี้แพร่กระจายไปทั่วเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปินชื่อดัง- นักวิจารณ์ปรากฏตัวทันทีโดยเชื่อว่าภาพวาดของ Vrubel ไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ แต่เป็นเพียง "รอยเขียนของคนบ้า"

วิกฤติครั้งที่สอง

Vrubel ฟื้นตัวและกลับไปทำงาน หลังจากการรักษาครั้งแรก อาการของศิลปินดีขึ้น เขาสงบลง และเริ่มวาดภาพใหม่ด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม การตายของลูกชายทำให้เขาพิการ เขาต้องเข้าโรงพยาบาลอีกครั้ง แต่คราวนี้โรคนี้มีอาการแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มิคาอิล วรูเบลเขียนจดหมายบอกเลิกตัวเองถึงภรรยาที่รักของเขาอยู่ตลอดเวลา ราวกับว่าไม่เคยมีสัญญาณของ megalomania เลย

ความตาย

และหลังวิกฤตครั้งที่สองก็มีการปรับปรุงแต่ไม่นานนัก ในช่วงบั้นปลายของชีวิต ศิลปินไม่รู้จักคนรู้จักของเขา สูญเสียความรู้สึกถึงความเป็นจริง และจมลึกลงไปในจินตนาการของตัวเองมากขึ้นเรื่อยๆ มิคาอิล วรูเบล เสียชีวิตในเดือนเมษายน พ.ศ. 2454 ฝังอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

มีเวอร์ชันหนึ่งที่สาเหตุของการเจ็บป่วยอยู่ในชุดภาพวาดที่เขาอุทิศมานานกว่าสิบปี หนึ่งในนั้นคือ "ปีศาจที่นั่ง" Vrubel วาดภาพนี้ในปี 1890 "ปีศาจผู้พ่ายแพ้" - สิบสองปีต่อมา อาการของโรคเริ่มชัดเจนเป็นพิเศษขณะทำงานวาดภาพเหล่านี้ ตามที่กล่าวไปแล้ว Vrubel ได้รับแรงบันดาลใจในการเขียนเรียงความของ Lermontov เรื่อง "The Seated Demon" บทกวีเกี่ยวกับอะไร?

"ปีศาจ" โดย Lermontov

วิญญาณอันน่าเศร้าของผู้ลี้ภัยลอยอยู่เหนือพื้นดิน สังเกตทิวทัศน์และถ้ำของชาวคอเคเซียนจากด้านบน นั่นเป็นวิธีที่ ภาพหลักบทกวีของ Lermontov วาดโดย Vrubel ในภาพวาด "The Seated Demon" ไม่มีสิ่งใดในตัวละครของศิลปินชาวรัสเซียที่กระตุ้นอารมณ์ด้านลบหรือความสัมพันธ์ที่ไม่พึงประสงค์ ไม่มีความโกรธหรือการหลอกลวงในการจ้องมองของปีศาจ มีเพียงความหนาวเย็นและความโศกเศร้าที่แปลกประหลาด

บทกวีของ Lermontov คืออะไร? วันหนึ่งปีศาจเห็นเจ้าหญิงทามาราซึ่งจะแต่งงานกับผู้ปกครองของสภาเถรวาท แต่เธอไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นภรรยาของเศรษฐีเพราะเขากลายเป็นเหยื่อของการเลิกรา Tamara รู้สึกไม่สบายใจกับความโศกเศร้าของเธอ แต่วันหนึ่งเขาได้ยินเสียงมาจากที่ไหนสักแห่งเบื้องบน หญิงสาวเข้าใจว่านี่ไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก "วิญญาณชั่วร้าย"

Tamara ขอให้พ่อของเธอส่งเธอไปที่อาราม แต่ถึงอย่างนั้น ในห้องขังของเธอ เธอก็ได้ยินเสียงที่น่ารำคาญของปีศาจ เขาสารภาพรักต่อความงามและสัญญาว่าจะเปลี่ยนเธอให้เป็น "ราชินีแห่งโลก" ในที่สุดนางเอกของบทกวีของ Lermontov ก็เสียชีวิตในอ้อมแขนของเขา นี่คือโครงเรื่องของงานที่ก่อให้เกิดพื้นฐานของโครงเรื่องของภาพวาดของ Vrubel เรื่อง "The Seated Demon" เรื่องนี้ถูกนำเสนออย่างไร ภาพศิลปะบนผืนผ้าใบของเขาสามารถเห็นศิลปินได้ในภาพในบทความ

จิตรกรรม "Demon Seated" โดย Vrubel

ในปี พ.ศ. 2433 ศิลปินได้สร้างภาพร่างของภาพวาด มันถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery Vrubel ทำงานในภาพวาด "Seated Demon" ในบ้านของ Savva Mamontov ศิลปินพยายามที่จะพรรณนาภาพแห่งความสงสัย การต่อสู้ภายใน และความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์บนผืนผ้าใบของเขา

คำอธิบายของ "The Seated Demon" โดย Vrubel: ชายหนุ่มที่แสดงถึงพลังแห่งความชั่วร้าย นั่งประสานมืออย่างอนาถ จ้องมองอย่างเศร้าโศกมองไปในระยะไกล ผืนผ้าใบแสดงถึงดอกไม้ที่แปลกตา ฉากหลังเป็นพื้นที่ภูเขาและพระอาทิตย์ตกดินสีแดงสด เมื่อวิเคราะห์ "Seated Demon" ของ Vrubel นักประวัติศาสตร์ศิลป์เน้นว่าผ้าใบถูกทาสี สไตล์ของแต่ละบุคคลลักษณะของศิลปินคนนี้ ผลงานของศิลปินมีลักษณะคล้ายแผงหรือกระจกสี

วิเคราะห์ภาพ

ดูเหมือนว่าร่างของปีศาจจะถูกจำกัด โดยบีบระหว่างคานล่างและด้านบนของเฟรม ศิลปินบรรลุผลที่ผิดปกติโดยใช้มีดจานสีซึ่งเป็นเครื่องมือที่มักใช้ในการขจัดหรือผสมสีที่ตกค้าง

เมื่อวิเคราะห์ภาพวาดของ Vrubel เรื่อง "The Seated Demon" เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่นึกถึงภาพวาดอื่น ๆ ของศิลปินชาวรัสเซียที่แสดงถึงตัวละครของ Lermontov มีภาพวาดดังกล่าวทั้งหมดสามภาพ ในปี พ.ศ. 2433 Vrubel ได้วาดภาพสองภาพ: "The Seated Demon" ซึ่งเป็นคำอธิบายที่นำเสนอข้างต้น และ "Tamara and the Demon" ภาพที่สองเป็นภาพประกอบสำหรับนิตยสาร Golden Fleece ทั้งในด้านโครงเรื่องและเทคนิค มีความคล้ายคลึงกับภาพวาด “The Seated Demon” เพียงเล็กน้อย

เห็นได้ชัดว่ามิคาอิล วรูเบลหลงใหลในภาพลักษณ์ของ "วิญญาณชั่วร้าย" ในปี พ.ศ. 2445 เขาได้วาดภาพ “ปีศาจพ่ายแพ้” นี่เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา มีเวอร์ชันหนึ่งที่สาเหตุของความเจ็บป่วยของศิลปินสัญลักษณ์ชาวรัสเซียนั้นอยู่ที่ความหลงใหลในธีมปีศาจ

ถูกผีเข้าสิง

ภาพนี้เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2433 อาจเป็นภาพสำคัญในผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย ยิ่งกว่านั้นตามที่เพื่อนร่วมงานและเพื่อนของ Vrubel อ้างสิทธิ์ปีศาจก็น่ากลัวและโกรธแค้นมากขึ้นบนผืนผ้าใบใหม่แต่ละผืน ขณะเดียวกันสภาพจิตใจของจิตรกรก็แย่ลง อย่างไรก็ตาม ใครก็ตามที่ดูภาพเขียน “Seated Demon” ของ Vrubel เป็นครั้งแรก ไม่น่าจะเดาได้ว่างานนี้แสดงให้เห็นถึงสิ่งมีชีวิตที่เกี่ยวข้องกับพลังปีศาจ

วิญญาณโดดเดี่ยว

บนผืนผ้าใบเราเห็นชายหนุ่มผู้ครุ่นคิดซึ่งกำลังโศกเศร้ากับบางสิ่ง เขามีใบหน้าสม่ำเสมอ ร่างกายแข็งแรง หนา ผมสีเข้ม- ไม่มีสิ่งใดในภาพนี้ที่ทำให้เกิดอารมณ์เชิงลบหรือเกี่ยวข้องกับความอาฆาตพยาบาทและการหลอกลวง หลังจากนำเสนอภาพวาด "Seated Demon" (1890) ในนิทรรศการแห่งหนึ่ง Mikhail Vrubel เล่าให้เพื่อนฟังในจดหมายเกี่ยวกับความคิดที่ค่อนข้างแปลกของเขาเกี่ยวกับสัญลักษณ์แห่งความชั่วร้ายและการหลอกลวง ศิลปินแย้งว่าผู้คนเข้าใจผิดเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตนี้ พวกเขาถือว่ามารเป็นศัตรู แต่จริงๆ แล้วไม่เป็นเช่นนั้น คำว่า "ปีศาจ" แปลจากภาษากรีกแปลว่า "วิญญาณ" เขาเปรียบเขากับความทุกข์ของคนเหงาที่ไม่มีที่สำหรับตัวเองในโลกนี้

ดังนั้นในปี พ.ศ. 2433 ภาพวาด “ปีศาจนั่ง” จึงเสร็จสมบูรณ์ แต่ Vrubel ไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้น เขายังคงทำงานกับภาพโปรดของเขาต่อไป ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาวาดภาพ "Demon Defeated" แต่หลังจากนั้นเขาก็ไม่สงบลง ภาพลักษณ์ของสิ่งมีชีวิตที่กบฏไม่ได้ทิ้งเขาไป ศิลปินผู้หลงใหลในการวาดภาพร่าง

“ปีศาจพ่ายแพ้”

ในไม่ช้า Vrubel ก็ได้รับการวินิจฉัยว่าป่วย และแพทย์แนะนำให้เขาไปพักผ่อน แต่มีบางอย่างหลอกหลอนศิลปิน เขาบ่นมากขึ้นว่าไม่มีใครเข้าใจเขา ในช่วงเวลาสั้นๆ เขาก็เปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ ภรรยาของเขากลัวที่จะทิ้งเขาไว้ตามลำพังกับความคิดที่เป็นทุกข์ Vrubel เปลี่ยนไปอย่างรวดเร็วพอๆ กับภาพในภาพวาด "The Defeated Demon"

เป็นที่น่าสังเกตว่าสภาพจิตใจของศิลปินไม่ได้ส่งผลกระทบต่องานของเขา แต่อย่างใด เขาพูดสิ่งแปลก ๆ จินตนาการว่าตัวเองเป็นอัจฉริยะเมื่อเปรียบเทียบกับพุชกิน แต่ภาพร่างของเขาดูไม่เหมือนภาพวาดของคนบ้า และแพทย์ที่รักษาเขากล่าวว่า “ในฐานะศิลปิน เขามีสุขภาพแข็งแรง” ผู้ที่ทุกข์ทรมานจากความผิดปกติทางจิตมักประสบกับประสิทธิภาพการทำงานที่ลดลงเป็นหลัก

ไม่มีอะไรแบบนี้เกิดขึ้นกับ Vrubel มันทำงานได้เหมือนเมื่อก่อน แต่ปีศาจในภาพร่างถัดไปได้รับคุณสมบัติใหม่

ศิลปะบำบัด

นักจิตวิทยาสมัยใหม่หยิบยกทฤษฎีต่อไปนี้: Vrubel ได้รับการปฏิบัติด้วยความคิดสร้างสรรค์งานควบคุมความเจ็บป่วยของเขา เขาคิดค้นวิธีการขึ้นมาโดยไม่รู้ตัวซึ่งหลังจากเขาเสียชีวิตไปสามสิบปี เขาก็เรียกว่าศิลปะบำบัด ขณะอยู่ในคลินิก Vrubel วาดรูปอยู่ตลอดเวลา เขาถ่ายทอดทุกสิ่งที่เขาเห็นทุกวันบนผืนผ้าใบ ไม่ว่าจะเป็นหมอ ทิวทัศน์นอกหน้าต่าง เพื่อนร่วมห้องของเขา และโรคก็ทุเลาลงระยะหนึ่ง

เมื่อ Vrubel ออกจากโรงพยาบาล เขาก็สงบและสงบยิ่งขึ้น แต่มันก็เกิดขึ้น โศกนาฏกรรมในครอบครัวซึ่งทำให้เขาพรากจากไปอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ ความสงบของจิตใจ- เมื่อลูกชายของเขาเสียชีวิต ศิลปินก็สามารถดึงตัวเองมาอยู่ร่วมกันได้ระยะหนึ่ง เขาจัดงานศพ สนับสนุนภรรยา ที่ไม่พูดอะไรเลยเป็นเวลาหลายวัน และไม่นานมันก็เริ่มขึ้น คลื่นลูกใหม่ความคิดครอบงำ

ตอนนี้ Vrubel คิดว่าตัวเองไม่ใช่อัจฉริยะ แต่เป็นคนร้ายที่ฆ่าลูกชายของตัวเอง เขาแน่ใจว่าภาพวาดที่แสดงถึงปีศาจนั้นต้องโทษว่าเป็นสาเหตุของการตายของเด็กชาย เนื่องจาก Vrubel พูดอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับความผิดของเขา พวกเขาจึงรีบส่งเขาไปโรงพยาบาลอีกครั้ง แต่ไปที่อื่น ผู้ป่วยถูกนำตัวส่งคลินิกที่ตั้งอยู่ในต่างประเทศ Nadezhda Zabela จ่ายเงินทุกเดือนสำหรับการรักษาสามีของเธอ ซึ่งเธอต้องมีส่วนร่วมในการแสดงละครแม้จะสูญเสียครั้งล่าสุด ในขณะเดียวกันอาการของศิลปินก็แย่ลง นอกจากนี้เขาเริ่มสูญเสียการมองเห็น เขาไม่เคยวาดภาพสุดท้ายเสร็จ - ภาพเหมือนของกวี Bryusov มิคาอิล วรูเบลอาศัยอยู่ตาบอดเป็นเวลาสี่ปี เขาไม่เคยรู้มาก่อนว่า “ปีศาจ” ของเขาได้รับการยอมรับไปทั่วโลก

ถนนเคียฟยาน, 16 0016 อาร์เมเนีย เยเรวาน +374 11 233 255

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวรัสเซีย
จิตรกรรมโดยมิคาอิล วรูเบล “ปีศาจ” ขนาด 116 × 213 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ

ในจดหมายถึงน้องสาวของเขาลงวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2433 Vrubel กล่าวว่า: "เป็นเวลาประมาณหนึ่งเดือนแล้วที่ฉันเขียนปีศาจนั่นคือปีศาจที่ยิ่งใหญ่ซึ่งฉันจะเขียนเมื่อเวลาผ่านไปไม่มากนัก แต่เป็น "ปีศาจ" - เปลือยครึ่งตัว มีปีก หนุ่มเศร้า- ร่างที่หม่นหมองนั่งกอดเข่ากับฉากหลังของพระอาทิตย์ตกดินและมองดูทุ่งหญ้าที่ออกดอกซึ่งมีกิ่งก้านงออยู่ใต้ดอกไม้ยื่นออกมาหาเขาทั้งภาพวาดและประติมากรรม

“ ชายหนุ่มผู้มีความคิดเศร้าหมอง” - คำพูดนั้นแม่นยำมาก ปีศาจนั่งยังเด็กมาก และความโศกเศร้าของเขาไม่ได้เป็นอันตราย เขาถูกครอบงำโดยความปรารถนาต่อโลกที่มีชีวิตซึ่งเต็มไปด้วยดอกไม้และความอบอุ่นซึ่งเขาถูกฉีกทิ้งไป ดอกไม้ที่ล้อมรอบเขาเป็นดอกไม้หินที่เย็นชา ศิลปินสอดแนมรูปร่างและสีของพวกเขาในรอยแตกของหินโดยมีรอยตำหนิและเส้นเลือดที่แปลกประหลาด มันสื่อถึงสภาพจิตใจที่แปลกประหลาดเมื่อคุณถูกครอบงำด้วยความรู้สึกเหงาไม่รู้จบ และดูเหมือนว่าคุณจะถูกกั้นออกจากทุกสิ่งรอบตัวด้วยกำแพงกระจกที่ไม่อาจทะลุผ่านได้ ฉันจำได้ว่าในนวนิยายของ Dostoevsky บรรยายถึงประสบการณ์ของเจ้าชาย Myshkin บนภูเขาของสวิตเซอร์แลนด์ได้อย่างไร: “ ตรงหน้าเขามีท้องฟ้าที่สดใสด้านล่างมีทะเลสาบ รอบตัวมีขอบฟ้าที่สว่างไสวและไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งมีอยู่ ไม่มีที่สิ้นสุด เขามองดูอยู่นานและถูกทรมาน... สิ่งที่ทำให้เขาทรมานก็คือเขาเป็นคนแปลกหน้ากับเรื่องทั้งหมดนี้”

ภูมิทัศน์ที่กลายเป็นหินใน "The Seated Demon" - ดอกไม้หิน เมฆหิน - เป็นสัญลักษณ์ของความรู้สึกถูกปฏิเสธ ความแปลกแยก: "อ้อมกอดอันเร่าร้อนของธรรมชาติเย็นลงตลอดกาลสำหรับฉัน" แต่ไม่มีการท้าทาย ไม่มีความเกลียดชัง มีเพียงความโศกเศร้าอย่างลึกซึ้งเท่านั้น ไม่กี่ปีต่อมา Vrubel ได้สร้างหัวประติมากรรมของปีศาจ - และนี่คือภาพที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งเป็นภาพที่แข็งกระด้าง ภายใต้แผงคอผมอันใหญ่โตมีใบหน้าที่บ้าคลั่งและมีดวงตาโผล่ออกมาจากเบ้า ศิลปินโยนหัวนี้ด้วยปูนปลาสเตอร์แล้วทาสี ทำให้เกิด "ความสมจริง" อันน่าขนลุก ในปีพ.ศ. 2471 ผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเมืองเลนินกราดซึ่งมีสภาพจิตใจไม่มั่นคงได้ถูกทำลายเป็นชิ้น ๆ ซึ่งเป็นที่จัดแสดงประติมากรรมดังกล่าว ได้รับการบูรณะ แต่ตั้งแต่นั้นมาก็ไม่มีการจัดแสดงในห้องโถง

เป็นเวลาหลายปีที่ Vrubel ถูกดึงดูดเข้าหาภาพลักษณ์ของปีศาจ: สำหรับเขาแล้วมันไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ชัดเจน แต่เป็นโลกทั้งใบของประสบการณ์ที่ซับซ้อน บนผืนผ้าใบ ดินเหนียว บนเศษกระดาษ ศิลปินจับได้ว่าใบหน้าที่ร้อนวูบวาบ การสลับไปมาของความภาคภูมิใจ ความเกลียดชัง การกบฏ ความโศกเศร้า ความสิ้นหวัง... ใบหน้าที่ไม่อาจลืมเลือนปรากฏขึ้นครั้งแล้วครั้งเล่า: แผงคอสิงโตขนดก หน้าแคบ ทรงรี คิ้วโก่ง ปากที่น่าสลดใจ แต่ทุกครั้งก็มีสีหน้าที่แตกต่างกัน ไม่ว่าเขาจะโยนความท้าทายอันบ้าคลั่งออกไปสู่โลก จากนั้นเขาก็ “ดูเหมือนยามเย็นที่สดใส” จากนั้นเขาก็กลายเป็นคนน่าสงสาร

เป็นเวลาครึ่งศตวรรษแล้วที่ไม่มีศิลปินคนใดที่สามารถรวบรวมภาพลักษณ์ที่ทรงพลังและลึกลับที่รวบรวมจินตนาการของ Lermontov ได้อย่างมีศักดิ์ศรี มีเพียง Vrubel เท่านั้นที่พบการแสดงออกที่เท่าเทียมกันในภาพประกอบที่ปรากฏในปี 1891 ตั้งแต่นั้นมา ไม่มีใครพยายามวาดภาพ "ปีศาจ" ในจินตนาการของเรา มันหลอมรวมกับปีศาจของ Vrubel มากเกินไป - เราคงไม่ยอมรับสิ่งอื่นใดอีกแล้ว

ในบรรดาคำสั่งที่มิคาอิล วรูเบลได้รับในมอสโก มีหลายคำสั่งที่ทำให้เขาหันไปใช้ธีมของปีศาจอีกครั้ง สำนักพิมพ์ของ Kushnerov มอบหมายให้เขาสร้างชุดภาพประกอบสำหรับหนังสือบทกวีของ M.Yu.

ในเวลานี้ Vrubel วาดภาพขนาดใหญ่ชิ้นแรกเสร็จซึ่งยกย่องเขามานานหลายศตวรรษ มันคือ "ปีศาจนั่ง" ศิลปินทำงานนี้มานานกว่าหนึ่งเดือนโดยอาศัยอยู่ในบ้านของ Savva Mamontov ในมอสโก ในจดหมายถึงน้องสาวของเขา เขาเขียนว่าในภาพวาดของเขา ปีศาจนั้นเป็นร่างเด็กครึ่งเปลือยที่น่าเศร้า หม่นหมอง มีปีก ซึ่งนั่งโดยเอาแขนอันแข็งแกร่งโอบรอบเข่าและมองดูดอกไม้ที่กำลังเบ่งบาน และเขาเสริมว่านี่ไม่ใช่ปีศาจผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตที่เขาจะเขียนสักวันหนึ่ง

มหากาพย์ปีศาจของ Vrubel

ปีศาจของ Vrubel นั้นสวยงาม แต่ปีศาจที่มาหาเรานั้นไม่ใช่ปีศาจที่ดีที่สุด ผลงานที่ดีที่สุดจากสิ่งที่ศิลปินสร้างขึ้น ในบันทึกความทรงจำ ผู้ร่วมสมัยของเขาอ้างว่าภาพวาด ภาพร่าง และภาพร่างจำนวนมากถูกทำลายโดย Vrubel ผลงานบางชิ้นหายไปอย่างสิ้นเชิง และศิลปินไม่พอใจตัวเอง จึงเขียนบางชิ้นใหม่อีกครั้ง

สำหรับมิคาอิล วรูเบล ไม่มีอะไรที่โหดร้ายเกี่ยวกับปีศาจเลย เขาบอกว่าปีศาจแปลจากภาษากรีกแปลว่า "จิตวิญญาณ" หรือ "วิญญาณ" ศิลปินรวบรวมภาพลักษณ์ของปีศาจไม่เพียง แต่บนผืนผ้าใบเท่านั้น มีรูปปั้นดินเผาและภาพวาดและหลักฐานเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ว่าในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 19 ศิลปินทำงานในหัวข้อนี้อย่างต่อเนื่องคือหัวปูนปลาสเตอร์ของปีศาจ นักวิจารณ์ศิลปะประเมินว่าเป็นผลงานที่น่าสมเพชซึ่งสร้างขึ้นด้วยความอวดรู้และเวทย์มนต์ที่โอ่อ่า อย่างไรก็ตามด้วยสไตล์การวาดภาพอันชาญฉลาดของเขา ศิลปินจึงพยายามไม่ข้ามเส้นนี้มาโดยตลอด

รูปภาพปีศาจ

การปรากฏตัวของปีศาจนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงละครของ Vrubel ในระดับหนึ่ง ในหัวของเขาด้วยดวงตาที่ลุกเป็นไฟและผมตกใจนักวิจารณ์พบความคล้ายคลึงกับนักแสดงของ Kyiv Opera Troupe ซึ่งรับบทเป็นปีศาจโดย I.V. Tartakov ซึ่งมีแผงคอสีดำเกือบเป็นสิงโต ผมหยิก- ไม่น่าแปลกใจเลยที่ศิลปินนำความประทับใจจากผลงานละครมาสู่ผลงานของเขาที่อุทิศให้กับปีศาจ เฉพาะในปีศาจของ Vrubel ผมอันเขียวชอุ่มกลายเป็นความสับสนวุ่นวายอย่างแท้จริงซึ่งความหลงใหลของผู้เขียนภาพนั้นแสดงออกมาในจังหวะที่แม่นยำจานสีที่เลือกและการสร้างแบบจำลองขององค์ประกอบ

ร่างของปีศาจทำให้เกิดความรู้สึกถึงความแข็งแกร่งอันทรงพลังซึ่งถูกพันธนาการด้วยความเศร้าโศกที่ทรงพลังไม่แพ้กัน ใบหน้าของเขาทั้งนักพรตและบิดเบี้ยวด้วยความปรารถนาคล้ายกับคุณสมบัติของ Alexander Blok วัยสามสิบปี บางทีกวีอาจเป็นศูนย์รวมแห่งยุคของ Vrubel

“ Demon Seated” เป็นภาพวาดที่อาจารย์สามารถระบายทัศนคติของเขาที่มีต่อฮีโร่และโลกลงบนผืนผ้าใบ ปีศาจตัวนี้ยังอายุน้อย มีลำตัวที่ทรงพลังและเกือบจะคลาสสิก ร่างนี้ดูใหญ่โต - มันแคบในพื้นที่ของภาพ ภาพลักษณ์ของปีศาจนั้นเต็มไปด้วยความโศกเศร้าอย่างน่าพิศวงราวกับว่าเขาถูกกดขี่ด้วยพลังที่ไม่จำเป็น

นักวิจัยเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Mikhail Vrubel ยอมรับว่าเขาไม่มีความคล้ายคลึงกับอัตชีวประวัติพิเศษใด ๆ กับจิตวิญญาณที่ไม่สงบของศิลปิน แต่ความจริงที่ว่า Vrubel อยู่ใกล้กับแรงกระตุ้นเส้นประสาทหลักของภาพนั้นเถียงไม่ได้

เทคนิคการวาดภาพ

“ The Seated Demon” เขียนด้วยเทคนิคที่ถือได้ว่าเป็นสไตล์การวาดภาพพิเศษของ Vrubel ที่เป็นผู้ใหญ่ มันมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมาก งานนี้นำเสนอเทคนิคของศิลปินอย่างครบถ้วนและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

พื้นฐานของท่าทางของ Vrubel นั้นชัดเจนและมีจังหวะใหญ่ พวกเขาทำให้ภาพวาดของศิลปินมีพื้นผิวและอารมณ์พิเศษ และปีศาจ ระยะสีม่วง และดอกไม้ที่ไม่มีอยู่ในธรรมชาติ - ทุกสิ่งสร้างขึ้นจากจินตนาการของผู้เขียน แต่ไม่ใช่จากสสารเหล่านั้นที่ประกอบเป็นสิ่งมีชีวิตทั้งหมดบนโลก แต่มาจากภาพวาดซึ่งอาศัยอยู่ในภาพ จากอนุภาคของสีและรูปทรงที่มีมุมแหลม ศิลปินสร้างโลกที่น่าอัศจรรย์ทั้งในด้านพื้นผิวและอารมณ์

สาระสำคัญของงานคือการแสดงออกของความเหงา พลังที่ไม่จำเป็น และความฝันที่ถูกกดขี่ Vrubel สามารถแสดงออกผ่านสไตล์การวาดภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ดูเหมือนดอกไม้ที่สวยงามและสีสันที่น่าอัศจรรย์... ทำไมความขมขื่นและความโศกเศร้าจากความหวังที่ไม่สมหวังถึงขนาดนี้! นี่คือสัญลักษณ์และโลกทัศน์ของ Vrubel - การทำให้บริสุทธิ์ผ่านความทุกข์ทรมานการเชื่อมต่อ พลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดด้วยความสิ้นหวังเช่นเดียวกัน

วันเข้าชมพิพิธภัณฑ์ฟรี

ทุกวันพุธ คุณสามารถเยี่ยมชมนิทรรศการถาวร "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20" ได้ฟรีในแกลเลอรี New Tretyakov รวมถึงนิทรรศการชั่วคราว "The Gift of Oleg Yakhont" และ "Konstantin Istomin" สีในหน้าต่าง” จัดขึ้นที่อาคารวิศวกรรมศาสตร์

สิทธิ์ในการเข้าชมนิทรรศการฟรีในอาคารหลักบนถนน Lavrushinsky, อาคารวิศวกรรม, หอศิลป์ New Tretyakov, พิพิธภัณฑ์บ้าน V.M. Vasnetsov พิพิธภัณฑ์อพาร์ตเมนต์ของ A.M. Vasnetsov จะมีให้บริการในวันต่อไปนี้สำหรับพลเมืองบางประเภท ตามลำดับ คิวทั่วไป :

วันอาทิตย์แรกและที่สองของทุกเดือน:

สำหรับนักศึกษาของสถาบันอุดมศึกษาแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย โดยไม่คำนึงถึงรูปแบบการศึกษา (รวมถึงชาวต่างชาติ-นักศึกษาของมหาวิทยาลัยในรัสเซีย, นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา, ผู้ช่วย, ผู้พักอาศัย, ผู้ช่วยฝึกหัด) เมื่อแสดงบัตรนักศึกษา (ใช้ไม่ได้กับบุคคลที่นำเสนอ บัตรนักเรียน “นักเรียนฝึกหัด” );

สำหรับนักเรียนของสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (อายุ 18 ปี) (พลเมืองของประเทศรัสเซียและ CIS) นักเรียนที่ถือบัตร ISIC ในวันอาทิตย์แรกและที่สองของแต่ละเดือนมีสิทธิ์เข้าชมนิทรรศการ "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20" ที่ New Tretyakov Gallery ได้ฟรี

ทุกวันเสาร์-สำหรับสมาชิก ครอบครัวใหญ่(พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)

โปรดทราบว่าเงื่อนไขในการเข้าชมนิทรรศการชั่วคราวฟรีอาจแตกต่างกันไป ตรวจสอบหน้านิทรรศการสำหรับข้อมูลเพิ่มเติม

ความสนใจ! ที่บ็อกซ์ออฟฟิศของแกลเลอรี มีการจัดเตรียมตั๋วเข้าชมในราคา "ฟรี" (เมื่อนำเสนอเอกสารที่เหมาะสม - สำหรับผู้เยี่ยมชมดังกล่าวข้างต้น) ในกรณีนี้ บริการทั้งหมดของแกลเลอรี รวมถึงบริการทัศนศึกษา จะได้รับการชำระเงินตามขั้นตอนที่กำหนด

เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ วันหยุด

ในวันดังกล่าว ความสามัคคีของชาติ- 4 พฤศจิกายน - หอศิลป์ Tretyakovเปิดตั้งแต่ 10.00 น. - 18.00 น. (เข้าได้ถึง 17.00 น.) ชำระค่าเข้าชมแล้ว

• หอศิลป์ Tretyakov ในถนน Lavrushinsky อาคารวิศวกรรมและแกลเลอรี Tretyakov ใหม่ - ตั้งแต่ 10:00 น. - 18:00 น. (บ็อกซ์ออฟฟิศและทางเข้าจนถึง 17:00 น.)
• พิพิธภัณฑ์-อพาร์ตเมนต์ของ A.M. Vasnetsov และพิพิธภัณฑ์บ้านของ V.M. Vasnetsova - ปิดทำการ

ชำระค่าเข้าชมแล้ว

รอคุณอยู่!

โปรดทราบว่าเงื่อนไขในการรับส่วนลดค่าเข้าชมนิทรรศการชั่วคราวอาจแตกต่างกันไป ตรวจสอบหน้านิทรรศการสำหรับข้อมูลเพิ่มเติม

สิทธิในการเข้าเยี่ยมชมพิเศษแกลเลอรี ยกเว้นในกรณีที่ได้รับคำสั่งแยกต่างหากจากฝ่ายบริหารของแกลเลอรี จะมีการจัดเตรียมไว้เมื่อมีการนำเสนอเอกสารยืนยันสิทธิ์ในการเข้าชมพิเศษของ:

• ผู้รับบำนาญ (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
• ผู้ถือเครื่องราชอิสริยาภรณ์เต็ม
• นักเรียนของสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (อายุ 18 ปีขึ้นไป)
• นักเรียนของสถาบันอุดมศึกษาของรัสเซียรวมถึงนักเรียนต่างชาติที่กำลังศึกษาอยู่ในมหาวิทยาลัยของรัสเซีย (ยกเว้นนักศึกษาฝึกงาน)
• สมาชิกของครอบครัวใหญ่ (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)

ผู้เข้าชมพลเมืองประเภทข้างต้นซื้อตั๋วลดราคา มาก่อนได้ก่อน.

เข้าชมฟรีได้เลยนิทรรศการหลักและชั่วคราวของแกลเลอรี ยกเว้นในกรณีที่ได้รับคำสั่งแยกต่างหากจากฝ่ายบริหารของแกลเลอรี จะมอบให้กับพลเมืองประเภทต่อไปนี้เมื่อมีการนำเสนอเอกสารยืนยันสิทธิ์ในการเข้าชมฟรี:

• ผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปี;
• นักศึกษาของคณะที่เชี่ยวชาญเฉพาะด้าน วิจิตรศิลป์สถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและระดับสูงของรัสเซีย โดยไม่คำนึงถึงรูปแบบการศึกษา (รวมถึงนักเรียนต่างชาติที่กำลังศึกษาอยู่ในมหาวิทยาลัยของรัสเซีย) ข้อนี้ใช้ไม่ได้กับบุคคลที่แสดงบัตรนักศึกษาของ “นักศึกษาฝึกงาน” (ในกรณีที่ไม่มี บัตรนักเรียนข้อมูลเกี่ยวกับคณะ จะต้องแสดงใบรับรองจากสถาบันการศึกษาโดยมีข้อบ่งชี้ของคณะ);
• ทหารผ่านศึกและคนพิการของมหาราช สงครามรักชาติผู้เข้าร่วมในการสู้รบ อดีตนักโทษรายย่อยในค่ายกักกัน สลัม และสถานที่กักขังอื่น ๆ ที่สร้างขึ้นโดยพวกฟาสซิสต์และพันธมิตรของพวกเขาในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง การปราบปรามและฟื้นฟูพลเมืองอย่างผิดกฎหมาย (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
• ทหารเกณฑ์ สหพันธรัฐรัสเซีย;
• วีรบุรุษ สหภาพโซเวียต, วีรบุรุษแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, อัศวินเต็มรูปแบบของ "Order of Glory" (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS);
• คนพิการของกลุ่ม I และ II ผู้เข้าร่วมในการชำระบัญชีผลที่ตามมาจากภัยพิบัติที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์เชอร์โนบิล (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
• คนพิการกลุ่ม I ที่มาด้วยหนึ่งคน (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)
• เด็กพิการที่เดินทางด้วยหนึ่งคน (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)
• ศิลปิน สถาปนิก นักออกแบบ - สมาชิกของสหภาพสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องของรัสเซียและหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ - สมาชิกของสมาคมนักวิจารณ์ศิลปะแห่งรัสเซียและหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบ สมาชิกและพนักงาน สถาบันการศึกษารัสเซียศิลปะ;
• สมาชิกของสภาพิพิธภัณฑ์นานาชาติ (ICOM);
• พนักงานของพิพิธภัณฑ์ของระบบกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียและแผนกวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้อง พนักงานของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย และกระทรวงวัฒนธรรมของหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบของสหพันธรัฐรัสเซีย
• อาสาสมัครของโครงการ Sputnik - เข้าชมนิทรรศการ "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20" ( คริมสกี้ วาล, 10) และ "ผลงานชิ้นเอกของศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 11 - ต้นศตวรรษที่ 20" (Lavrushinsky Lane, 10) รวมถึงพิพิธภัณฑ์บ้านของ V.M. Vasnetsov และพิพิธภัณฑ์อพาร์ตเมนต์ของ A.M. Vasnetsova (พลเมืองของรัสเซีย);
• มัคคุเทศก์-นักแปลที่มีบัตรรับรองของสมาคมมัคคุเทศก์-นักแปลและผู้จัดการทัวร์แห่งรัสเซีย รวมถึงผู้ที่เดินทางมากับกลุ่มนักท่องเที่ยวชาวต่างชาติด้วย
• ครูหนึ่งคนของสถาบันการศึกษาและอีกหนึ่งคนติดตามกลุ่มนักเรียนจากสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (พร้อมบัตรกำนัลทัศนศึกษาหรือการสมัครสมาชิก) ครูหนึ่งคนจากสถาบันการศึกษาที่ได้รับการรับรองจากรัฐ กิจกรรมการศึกษาเมื่อดำเนินการฝึกอบรมที่ตกลงกันและมีตราพิเศษ (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
• ผู้ที่เดินทางร่วมกับกลุ่มนักเรียนหรือกลุ่มทหารเกณฑ์ (หากพวกเขามีบัตรกำนัลการท่องเที่ยว การสมัครสมาชิก และระหว่างการฝึกอบรม) (พลเมืองรัสเซีย)

ผู้เข้าชมพลเมืองตามประเภทข้างต้นจะได้รับตั๋วเข้าชม "ฟรี"

โปรดทราบว่าเงื่อนไขในการรับส่วนลดค่าเข้าชมนิทรรศการชั่วคราวอาจแตกต่างกันไป ตรวจสอบหน้านิทรรศการสำหรับข้อมูลเพิ่มเติม

ไม่ว่าจะเศร้าแค่ไหนที่ต้องพูดถึงเรื่องนี้ คนเก่งๆ หลายคนไม่ได้รับการชื่นชมในคุณค่าที่แท้จริงของตนตลอดช่วงชีวิตของพวกเขา จากหนังสือประวัติศาสตร์สรุปได้ว่าอดีตค่อนข้างโหดร้ายและป่าเถื่อนไปบ้าง ดังนั้นสถาปนิก ศิลปิน นักปรัชญา หรือนักเขียนจำนวนมากจึงเป็นแบบอย่างแห่งความอับอายสำหรับประชาชน บางคนถูกประหารชีวิต บางคนถูกทรมาน และบางคนก็หายตัวไปโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม หลังจากที่พวกเขาเสียชีวิต ทุกอย่างก็เปลี่ยนไปอย่างมาก และ "สิ่งสกปรก" ตามที่ผู้คนเรียกว่าผลงานของบุคคลที่มีความสามารถปัจจุบันถูกเรียกว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งดูเหมือนว่าจะไม่มีใครสามารถทำซ้ำได้ พวกเขาชื่นชมผลงาน ได้รับแรงบันดาลใจ และบางครั้งพวกเขาก็ไม่สามารถละสายตาจากความสมบูรณ์แบบดังกล่าวได้

Mikhail Vrubel - ศิลปินแห่งศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ

เมื่อวันที่ 5 (17 มีนาคม) พ.ศ. 2399 มิคาอิล วรูเบล ตัวน้อยเกิดในครอบครัวเจ้าหน้าที่รบ ไม่กี่ทศวรรษต่อมา เขาก็มีชื่อเสียงไปทั่วจักรวรรดิรัสเซีย และในงานศิลปะประเภทต่างๆ ชายผู้มีความสามารถคนนี้แสดงผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมในด้านกราฟิก ประติมากรรม และละครเวที เขาเป็นคนหลายแง่มุมที่ไม่เคยหยุดนิ่งอยู่กับเกียรติยศของเขา พระองค์ทรงประทานจิตรกรรมฝาผนังที่ไม่มีใครเทียบผืนผ้าใบอันวิจิตรงดงามและ ภาพประกอบหนังสือ- Vrubel ถือเป็นบุคคลและศิลปินที่ซับซ้อนมาก ในเวลานั้น ไม่ใช่ทุกคนจะสามารถถอดรหัสแก่นแท้ของภาพวาดของเขาหรือเข้าใจว่าส่วนโค้งของประติมากรรมของเขาหมายถึงอะไร

มิคาอิลชอบวาดภาพและเพลิดเพลินกับทิวทัศน์อันมีเสน่ห์รอบตัวเขามาตั้งแต่เด็ก เมื่อเขาอายุได้สิบแปดปี พ่อของเขาตัดสินใจว่าชายหนุ่มควรเข้าคณะนิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเวลานั้นมิคาอิลไม่แยแสกับวิทยาศาสตร์นี้โดยสิ้นเชิงและไปศึกษาเพียงเพราะความประสงค์ของ Vrubel Sr. เขาสนใจปรัชญาของคานท์ เข้าร่วมการแสดงละคร ตกหลุมรักนักแสดงละครเวที โต้เถียงเรื่องศิลปะและวาดภาพอยู่ตลอดเวลา ทุกสิ่งที่อยู่ในใจของเขาปรากฏบนผืนผ้าใบในไม่ช้า

ชีวิตของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

งานของ Vrubel มักเกี่ยวข้องกับปี 1880 ในช่วงเวลานี้ มิคาอิลศึกษาที่ Imperial Academy of Arts และสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขา ครูทุกคนมองเห็นความเป็นผู้นำของชายหนุ่มและความเหนือกว่านักเรียนคนอื่นๆ ภาพสีน้ำสีแรกที่ดึงดูดทั้งสถาบันคือ “งานเลี้ยงของชาวโรมัน” และ “บทนำสู่วิหาร” มันอยู่ในที่สูงที่สุด สถาบันการศึกษาการเปลี่ยนแปลงปรากฏให้เห็นใน ชายหนุ่ม- จากเด็กขี้หนีที่ขาดความรับผิดชอบ เขากลายเป็นคนเก่งและเข้มแข็ง ภาพวาดโดย M.A. ครูและแขกของ Academy หลงใหล Vrubel มากจนหลังจากนั้นไม่นานศาสตราจารย์ Prakhov ก็เชิญมิคาอิลมาที่เคียฟ เขาเชิญเขาให้ทำงานบูรณะโบสถ์เซนต์ซีริล ในทางกลับกัน Vrubel ก็เห็นด้วยและเริ่มวาดภาพไอคอน เขาสร้างภาพวาดฝาผนังที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งแสดงถึงพระแม่มารีและพระกุมาร, ซีริล, พระคริสต์และอธานาเซียส

นอกจากนี้ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สร้างภาพร่างเพื่อบูรณะมหาวิหารวลาดิเมียร์ ในที่สุด มิคาอิลทำงานในเคียฟประมาณห้าปีและฉลาดขึ้น ขยันมากขึ้น และพัฒนาพรสวรรค์ของเขาไปสู่ขั้นต่อไปของความคิดสร้างสรรค์ หลังจากปี 1889 ศิลปินได้เปลี่ยนผลงานของเขา เพียงแค่ดูภาพวาดซึ่งมักเรียกกันว่า "ปีศาจของ Vrubel"

งานด้านศิลปะต่อไป

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทำงานประมาณสามปี ศิลปะประยุกต์- ช่วงเวลานี้เรียกว่าอับรามเซโว ผลงานของ Mikhail Vrubel สามารถสรุปได้โดยความสำเร็จดังต่อไปนี้: เขาสร้างการออกแบบด้านหน้าของบ้านของ Mamontov และประติมากรรม "Lion Mask"

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งสำหรับหลาย ๆ คนการวาดภาพเป็นสาขาหลักที่ Mikhail Vrubel ทำงาน ภาพวาดของเขามาจาก ความหมายลึกซึ้งซึ่งแต่ละคนก็ตีความไปในทางของตัวเอง ศิลปินที่มีพรสวรรค์เขาไม่เคยใส่ใจกับขอบเขตและกฎเกณฑ์ เขาสร้างและบรรลุผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง ในวัยเด็กของเขา มิคาอิลได้รับความไว้วางใจอย่างกล้าหาญในโครงการขนาดใหญ่ เนื่องจากลูกค้ามั่นใจในการดำเนินการที่หรูหราและรวดเร็ว

Vrubel ทำงานร่วมกับช่างฝีมือและสถาปนิกที่เก่งที่สุด ซึ่ง Fyodor Shekhtel โดดเด่นในหมู่นี้ พวกเขาช่วยกันออกแบบคฤหาสน์ในตำนานของ Savva Morozov ควรสังเกตว่ามิคาอิลยังมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการมีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดงและแม้กระทั่งเคยไปทัวร์กับคณะละครโอเปร่าส่วนตัวของรัสเซีย Mamontov

Mikhail Vrubel ชื่นชอบผลงานของ Lermontov เช่นกัน โลกฝ่ายวิญญาณและชีวิตของรูปเคารพของคุณ เขาพยายามเลียนแบบเขาและบางครั้งก็แสดงอารมณ์ที่ซ่อนอยู่ในจิตวิญญาณของเขาบนผืนผ้าใบของภาพวาดที่ไม่มีใครเทียบได้ มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช เคยเป็น บุคลิกภาพที่แข็งแกร่งและพยายามถ่ายทอดโศกนาฏกรรมและความเพียรพยายามให้กับผลงานแต่ละชิ้นของเขา มันเป็นภาพวาด "The Demon" ของ Vrubel ที่ประสบความสำเร็จในการผสมผสานคุณสมบัติของแนวโรแมนติกความโศกเศร้าและความคลุมเครือ ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะหลายคนพยายามอธิบายว่าภาพนี้สื่อถึงอะไร มีความหมายอะไร และผู้เขียนต้องการสื่อถึงอะไรด้วยลายเส้นเหล่านี้

จิตรกรรม "ปีศาจ"

"ปีศาจ" ของ Vrubel เป็นภาพของโศกนาฏกรรมที่แท้จริงซึ่งยังคงปฏิเสธความชั่วร้าย สาระสำคัญของมันคือผู้สูงศักดิ์ยืนหยัดเพื่อความดี แต่ไม่สามารถทำอะไรกับพลังแห่งความมืดได้ ความชั่วร้ายยังคงชนะ มันลากผู้ไม่มีอำนาจเข้ามาและควบคุมเขาเพื่อจุดประสงค์ที่เห็นแก่ตัวและชั่วช้า ที่นี่นักเขียนหลายคนวาดเส้นขนานระหว่าง Lermontov และ Vrubel ประการแรกปีศาจไม่ใช่ผู้สร้างความชั่วร้าย แต่เป็นเพียงลูกหลานของมันเท่านั้นและมิคาอิลอเล็กซานโดรวิชก็เข้าใจเรื่องนี้เป็นอย่างดี เขาพยายามพรรณนาถึงความแตกต่างของสีบนผืนผ้าใบเพื่อให้ทุกคนที่เห็นภาพทันทีและเข้าใจอย่างไม่มีเงื่อนไขว่าตรงไหนชั่วและที่ไหนดี โดยสรุป เราสังเกตว่า "ปีศาจ" ของ Vrubel ไม่มีอะไรมากไปกว่าการต่อสู้ระหว่างสองกองกำลัง: แสงสว่างและความมืด แน่นอนว่าแต่ละคนตัดสินใจด้วยตัวเองว่าอะไรมีพลังมากกว่าและบางคนแย้งว่าผู้เขียนให้ความสำคัญกับพลังแห่งความมืดมากกว่า

โปรดทราบว่าฮีโร่ก็ไม่ใช่คนขี้กลัวและหลงทางเช่นกัน เขาแข็งแกร่ง มีพลัง มั่นใจ และด้วยความตั้งใจของเหตุการณ์ต่างๆ เขาจึงไม่มีทางเลือก พระเอกจะต้องไตร่ตรองถึงสิ่งที่เกิดขึ้น สิ่งนี้ทำให้เขาไม่มีเรี่ยวแรง (เห็นได้จากตำแหน่งที่เขานั่งโดยเอามือประสานไว้รอบเข่า) ชายคนนั้นไม่ต้องการอยู่ที่นี่ แต่เขาไม่มีทางเลือก และเขาเฝ้าดูขณะที่ปีศาจเกิดขึ้น พวกเขากล่าวว่า Vrubel วาดภาพบนผืนผ้าใบแคบเป็นพิเศษ ดังนั้นเขาจึงไม่ได้ให้พื้นที่แก่ความชั่วร้ายมากนักโดยไม่รู้ตัว กล่าวคือ ปีศาจนั้นคับแคบ และสิ่งนี้ทำให้เขาดูน่ากลัวยิ่งขึ้น แน่นอนว่าพลังของเขาถูกทำให้เชื่องและถูกบีบอัด ดังที่เห็นได้จากการวาดภาพด้วยกล้ามเนื้อ ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้าของพระเอก เขาเหนื่อย อ่อนล้า หดหู่... แต่ Vrubel ยังคงทำให้เขาเป็นคนในอุดมคติของเขา

แก่นแท้ของ "ปีศาจ" ในผลงานของ Vrubel

โครงเรื่องที่ Vrubel วาด (“ The Seated Demon”) เล่าถึงความเหนื่อยล้าและไร้พลังของเขา แต่ถึงกระนั้นผู้เขียนก็ทำให้ภาพมีชีวิตชีวาด้วยคริสตัลที่เปล่งประกายบนเสื้อคลุมของฮีโร่ในโทนสีน้ำเงินและสีน้ำเงิน นอกจากนี้ยังมีทิวทัศน์อันน่าทึ่งให้ชมซึ่งอาจดูแปลกตาสำหรับบางคน แต่นั่นคือความงามของมัน โดยรวมแล้ว ภาพวาด “The Demon” ของ Vrubel เต็มไปด้วยโทนสีทอง แดง ม่วง-น้ำเงิน ซึ่งทำให้ดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในสภาพแสงที่แตกต่างกัน งานของมิคาอิลอเล็กซานโดรวิชเน้นย้ำถึงความสำคัญและเสน่ห์ของตัวละครหลักอย่างชัดเจน ปีศาจถึงแม้จะน่ากลัวและทรงพลัง แต่ก็ยังดูสวยงาม

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือสาระสำคัญของภาพอยู่ที่ความหมายของมัน และนี่คือ: ปีศาจเป็นสัญลักษณ์ของโลกแห่งความเป็นจริงที่ซับซ้อน ไม่ยุติธรรม ที่พังทลายลงและประกอบขึ้นใหม่ราวกับกระเบื้องโมเสก นี่เป็นความกลัวสำหรับคนทั้งในปัจจุบันและอนาคตที่ไม่สามารถหาทางออกในชีวิตที่ความชั่วร้ายและความเกลียดชังครอบงำอยู่ “ปีศาจ” ของ Vrubel สามารถพบได้ในแหล่งต่างๆ และความหมายของภาพก็จะถูกตีความแตกต่างออกไปเช่นกัน แต่นักวิจัยส่วนใหญ่เชื่อว่าผู้เขียนต้องการถ่ายทอดความเศร้า ความวิตกกังวล ซึ่งเกี่ยวพันกับความเศร้าโศกและความหดหู่ ความวิตกกังวลต่อมนุษยชาติ และการดำรงอยู่ของมันต่อไป นี่เป็นธีมของภาพวาดของศิลปินอย่างแน่นอน เขาทำงานไปในทิศทางนี้ในช่วงปีสุดท้ายของการสร้างสรรค์ บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดของ Vrubel จึงถือว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ซับซ้อนที่สุด โหดร้าย แต่ยุติธรรมและซาบซึ้ง ภาพวาดของเขาทำให้ประหลาดใจด้วยความลึกและเอกลักษณ์ การผสมผสานระหว่างสีและพื้นหลังอย่างเชี่ยวชาญ

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ภาพเขียน “ปีศาจ”

ภาพวาดโดย Vrubel (“Seated Demon”) สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2434 งานดังกล่าวปรากฏหลังจากมิคาอิล อเล็กซานโดรวิช ศึกษางานของ Lermontov อย่างละเอียด สำหรับผลงานบางชิ้นของเขา เขาได้วาดภาพเขียนที่สวยงาม ซึ่งหนึ่งในนั้นเป็นรูปปีศาจ ภาพร่างนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2433 และ 12 เดือนต่อมางานก็เสร็จสมบูรณ์ เฉพาะในปี พ.ศ. 2460 ภาพวาดดังกล่าวได้เข้าไปในพิพิธภัณฑ์ หลังจากนั้นไม่นานก็เริ่มดึงดูดความสนใจและวันนี้ก็ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง นี่คือที่มาของภาพวาด "ปีศาจ" โดยได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของ Lermontov นอกจากนี้ Vrubel ยังเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมอีกมากมายที่เกี่ยวข้องกับบล็อกนี้ สิ่งที่น่าประหลาดใจก็คือการสะกดต่างกันคือเก้าปี ไม่มีใครรู้ว่าอะไรทำให้เกิดการกลับมาทำงานอีกครั้ง แต่ภาพวาด "The Seated Demon" ไม่ใช่ภาพสุดท้าย เธอถูกติดตาม งานใหม่- ในปี พ.ศ. 2442 9 ปีต่อมามีการนำเสนอผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นที่สร้างโดย Vrubel - "The Flying Demon"

งานนี้ทำให้เกิดอารมณ์ที่หลากหลายในตัวผู้คน ภาพวาดเสร็จสมบูรณ์โดยปรมาจารย์ที่แท้จริงซึ่งทำให้ระบบการวาดภาพของเขาสมบูรณ์แบบ มันยังพรรณนาด้วย ตัวละครหลักแต่มีปีก. ดังนั้นผู้เขียนจึงต้องการสื่อว่าวิญญาณที่บริสุทธิ์และวิญญาณชั่วร้ายจะค่อยๆ ถูกจับไป ปีศาจปรากฏบนผืนผ้าใบค่อนข้างชัดเจน แต่ในขณะเดียวกันก็พร่ามัว เขาพยายามดูดซับฮีโร่ที่ติดตามเขาไปแล้ว ผู้เขียนปรับปรุงการสร้างสรรค์ของเขามาเป็นเวลานานโดยทำซ้ำคุณสมบัติบางอย่างของภาพอยู่ตลอดเวลา สิ่งสำคัญคือ Vrubel ต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่าเชื่อกันว่าปีศาจเป็นสัตว์ร้ายกาจที่มีเขาซึ่งสามารถล่อลวงบุคคลให้อยู่เคียงข้างเขาได้ ส่วนปีศาจนี่คือพลังงานที่สามารถจับวิญญาณได้ ซึ่งประณามบุคคลให้ต่อสู้ดิ้นรนชั่วนิรันดร์ซึ่งจะไม่สิ้นสุดทั้งในสวรรค์หรือในโลก นี่คือสิ่งที่ Vrubel ต้องการสื่อสู่สาธารณะ “ปีศาจบิน” เป็นตัวละครเชิงลบที่ขัดขวางไม่ให้ผู้คนแสดงจิตตานุภาพและยึดมั่นในความดี นั่นคือ ยุติธรรม ซื่อสัตย์ บริสุทธิ์ทั้งจิตใจและจิตใจ

ปีศาจพ่ายแพ้

จากผลงานยอดนิยมหลายชุดที่อุทิศให้กับบทกวีของ Lermontov ภาพวาด "The Defeated Demon" ก็โดดเด่นเช่นกัน Vrubel สร้างเสร็จภายในปี 1902 และกลายเป็นเรื่องสุดท้ายในหัวข้อนี้ งานนี้ทำในรูปแบบสีน้ำมันบนผ้าใบ ผู้เขียนใช้พื้นที่ภูเขาซึ่งมีภาพพระอาทิตย์ตกดินสีแดงเป็นฉากหลัง บนนั้นคุณสามารถเห็นร่างที่คับแคบของปีศาจราวกับถูกบีบระหว่างคานของกรอบ ไม่เคยมีศิลปินคนใดทำงานวาดภาพของเขาด้วยความหลงใหลและหลงใหลเช่นนี้มาก่อน ปีศาจที่พ่ายแพ้นั้นเป็นศูนย์รวมของความชั่วร้ายและความงามในเวลาเดียวกัน ในขณะที่ทำงานวาดภาพมิคาอิลอเล็กซานโดรวิชทำลายล้างตัวเอง เขาพยายามพรรณนาถึงสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ พยายามแสดงละครและความขัดแย้งของการดำรงอยู่ ใบหน้าของ Vrubel เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาในขณะที่เขาทำงาน ราวกับว่าเขาได้เห็นชิ้นส่วนใหม่ของภาพยนตร์เรื่องหนึ่ง หายไปและสับสนในความทรงจำของเขา บางครั้งศิลปินอาจถึงกับร้องไห้บนผืนผ้าใบ เขารู้สึกได้ถึงมันอย่างแรงกล้า สิ่งที่น่าประหลาดใจก็คือ Lermontov เขียนบทกวีของเขาหกเวอร์ชันและเชื่อว่าไม่มีบทกวีใดที่ถือว่าเสร็จสมบูรณ์ เขากำลังมองหาสิ่งที่ไม่มีอยู่พยายามถ่ายทอดให้ผู้อ่านทราบถึงสิ่งที่ตัวเขาเองยังไม่รู้ทั้งหมด สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับ Vrubel เขาพยายามวาดภาพบางอย่างที่เขาไม่รู้ และทุกครั้งที่เขาวาดภาพเสร็จ ศิลปินจะพบความไม่ถูกต้องและพยายามแก้ไขให้ถูกต้อง

ในความเป็นจริงภาพลักษณ์แห่งความชั่วร้ายมักพบในผลงานที่ Vrubel นำเสนอต่อโลก คำอธิบายของภาพวาด "The Defeated Demon" มาถึงความจริงที่ว่าในที่สุดตัวละครหลักก็เอาชนะวิญญาณชั่วร้ายได้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ทุกคนสามารถต่อสู้เพื่อตัวเองและทำงานเพื่อตัวเองอย่างต่อเนื่อง พัฒนาทักษะ พัฒนาและเพิ่มคุณค่าให้กับโลกภายในของเขา ดังนั้นมิคาอิลอเล็กซานโดรวิชจึงแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับปีศาจและความชั่วร้ายบนโลกโดยทั่วไป: มันสามารถเอาชนะได้และจำเป็นต้องต่อสู้กับมันด้วยซ้ำ!

Vrubel พรรณนาภาพวาด "The Defeated Demon" ในรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์: ใช้ขอบผลึกและลายเส้นแบนซึ่งทำด้วยมีดจานสี

ความเจ็บป่วยของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

น่าเสียดายที่ "Demon" ของ Vrubel ไม่ได้นำสิ่งที่ดีมาสู่ศิลปิน เขาตื้นตันใจอย่างมากกับภาพลักษณ์ของเขา ความเห็นอกเห็นใจต่อทุกคนบนโลก ความคิดเกี่ยวกับชีวิตและปรัชญาอื่น ๆ ที่เขาค่อยๆเริ่มหายไปในความเป็นจริง รูปสุดท้าย Vrubel - "The Defeated Demon" (ชุดสุดท้ายที่เขียนสำหรับบทกวีของ Lermontov) - อยู่ในแกลเลอรีมอสโกและพร้อมสำหรับการจัดนิทรรศการ ทุกเช้าศิลปินจะมาที่นั่นและแก้ไขรายละเอียดงานของเขา บางคนเชื่อว่านี่คือคุณลักษณะที่ทำให้มิคาอิล วรูเบลมีชื่อเสียง: ภาพวาดของเขาถูกคำนึงถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด ดังนั้นมันจึงสมบูรณ์แบบ

ขณะที่ผู้เขียนเขียนผลงาน คนรอบข้างเริ่มเชื่อมั่นว่าเขาเป็นโรคทางจิตมากขึ้น หลังจากนั้นไม่นานการวินิจฉัยก็ได้รับการยืนยัน Vrubel ถูกนำตัวไปที่คลินิกจิตเวช และญาติของเขามั่นใจว่าเขาอยู่ในสภาพที่บ้าคลั่ง ข้อมูลเกี่ยวกับความเสื่อมโทรมของสุขภาพของเขาได้รับการยืนยันแล้ว มิคาอิล อเล็กซานโดรวิชเคยประกาศว่าเขาคือพระคริสต์ จากนั้นก็อ้างว่าเขาคือพุชกิน บางครั้งฉันก็ได้ยินเสียง ซึ่งจากการตรวจสอบพบว่า ระบบประสาทศิลปินเสีย

Vrubel ล้มป่วยในปี 1902 เป็นผลให้เขาพบว่ามีพฤติกรรมแปลกมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ขั้นแรกเมื่อค้นพบอาการป่วยเขาจึงถูกส่งไปยังคลินิก Svavey-Mogilevich จากนั้นจึงถูกส่งตัวไปที่โรงพยาบาล Serbsky และหลังจากนั้นไม่นานเขาก็ถูกส่งไปที่ Usoltsev ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าการรักษาไม่ได้ช่วย Vrubel ในทางกลับกันอาการของเขาแย่ลงและเขาก็รุนแรงมากจนการควบคุมสี่อย่างแทบจะควบคุมเขาไม่ได้ หลังจากสามปีของการเปลี่ยนแปลงใน ด้านบวกไม่เกิดขึ้นโรคก็แย่ลง ในช่วงเวลานั้น การมองเห็นของศิลปินแย่ลงอย่างมาก และเขาแทบจะเขียนไม่ได้เลย ซึ่งเทียบเท่ากับการตัดแขนหรือขา อย่างไรก็ตามมิคาอิลอเล็กซานโดรวิชสามารถสร้างภาพเหมือนของ Bryusov ให้สมบูรณ์ได้หลังจากนั้นเขาก็ตาบอดสนิท ที่คลินิกคุณหมอบารีศิลปินใช้เวลา ปีที่ผ่านมาของชีวิตของคุณ จิตรกรที่มีพรสวรรค์ เป็นคนฉลาด ซื่อสัตย์ และยุติธรรม เสียชีวิตในปี 1910

ธีมของความคิดสร้างสรรค์ของ Vrubel

ในความเป็นจริง ศิลปินวาดภาพเขียนที่เป็นของจริงในยุคของเขา Vrubel บรรยายถึงการเคลื่อนไหว การวางอุบาย ความเงียบ และความลึกลับ นอกเหนือจากผลงานที่เกี่ยวข้องกับบทกวี "The Demon" ของ Lermontov แล้ว ศิลปินยังนำเสนอผลงานศิลปะชิ้นเอกอื่น ๆ ให้กับโลกอีกด้วย เหล่านี้รวมถึงภาพวาด "Hamlet และ Ophelia", "หญิงสาวกับพื้นหลังของพรมเปอร์เซีย", "หมอดู", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovich", "Prince Guidon และ the Swan Princess" และอื่นๆ อีกมากมาย ในงานเหล่านี้คุณจะได้เห็นความหรูหรา ความรัก ความตาย ความโศกเศร้า และความเสื่อมโทรม ศิลปินสร้างสรรค์ภาพวาดมากมายในธีมรัสเซีย โดยภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ “The Swan Princess” ซึ่งวาดในปี 1900 ผลงานที่น่าทึ่งอีกอย่างที่ถือว่าเป็นผลงานเช่น "นางฟ้ากับกระถางไฟและเทียน", "สู่กลางคืน", "แพน" และภาพวาดบุคคลที่มีบุคลิกโดดเด่นมากมาย

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งทุกคนจะจดจำผลงานชิ้นเอกที่สร้างโดยมิคาอิล Vrubel - "ปีศาจ" รวมถึงบล็อกภาพวาดที่เกี่ยวข้องกับบทกวีของนักเขียนชาวรัสเซียที่บรรยายถึงความรู้สึกอารมณ์และประสบการณ์ คนธรรมดาที่ถูกความชั่วและการทรยศ ความเกลียดชังและความริษยากลืนกินไป และแน่นอนว่าผลงานชุดนี้ยังมีภาพอื่นๆ อีกด้วย

Vrubel และปีศาจของเขา

Vrubel ผู้โด่งดังและมีความสามารถได้รับการเยี่ยมชมโดยรำพึงซึ่งกระตุ้นให้เขาวาดภาพ "The Demon" เมื่อเขาอยู่ในมอสโก ไม่เพียงแต่บทกวีของ Lermontov เท่านั้นที่กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก แต่ยังรวมถึงสภาพแวดล้อมด้วย: ความถ่อมตัว ความอิจฉา ความอับอายขายหน้าของผู้คน เพื่อนที่ดี Mikhail Alexandrovich - Savva Mamontov - อนุญาตให้ศิลปินครอบครองสตูดิโอของเขาได้ระยะหนึ่ง โปรดทราบว่าเพื่อเป็นเกียรติแก่ชายผู้สดใสและอุทิศตนคนนี้ที่ Vrubel ตั้งชื่อลูกชายของเขา

ในระยะเริ่มแรกมิคาอิลอเล็กซานโดรวิชไม่เข้าใจอย่างชัดเจนว่าจะพรรณนาถึงปีศาจได้อย่างไรด้วยความแม่นยำและในหน้ากากของใคร ภาพในหัวของเขาเลือนลางและจำเป็นต้องปรับปรุง วันหนึ่งเขาจึงนั่งลงและเริ่มทดลอง เปลี่ยนแปลงหรือแก้ไขการสร้างสรรค์ของเขาอยู่ตลอดเวลา ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ ปีศาจนั้นเป็นศูนย์รวมของบุคคลที่ทุกข์ทรมานและโศกเศร้า แต่ถึงกระนั้นเขาก็ถือว่าเขายิ่งใหญ่และทรงพลัง ตามที่ระบุไว้ข้างต้น สำหรับ Vrubel ปีศาจไม่ใช่ปีศาจหรือปีศาจ แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่ขโมยวิญญาณมนุษย์

หลังจากวิเคราะห์ผลงานของ Lermontov และ Blok แล้ว Vrubel ก็มั่นใจในความจริงของความคิดของเขาเท่านั้น สิ่งที่น่าสนใจคือทุกวันมิคาอิลอเล็กซานโดรวิชสร้างภาพลักษณ์ของปีศาจขึ้นมาใหม่ บางวันเขาก็วาดภาพเขาว่าสง่างาม ทรงพลัง และอยู่ยงคงกระพัน บางครั้งก็ทำให้เขาน่ากลัว น่าสะพรึงกลัว โหดร้าย นั่นคือบางครั้งผู้เขียนชื่นชมเขาและบางครั้งก็เกลียดเขา แต่ในแต่ละภาพในรูปของปีศาจมีความโศกเศร้าเป็นความงามที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว หลายคนเชื่อว่าเป็นเพราะตัวละครของเขาที่ทำให้ Vrubel คลั่งไคล้ในไม่ช้า เขาจินตนาการถึงพวกมันอย่างชัดเจนและตื้นตันใจกับแก่นแท้ของพวกมันจนเขาค่อยๆ สูญเสียตัวตนไป ก่อนที่ศิลปินจะเริ่มงานชิ้นที่สองของเขา - "The Flying Demon" เขารู้สึกดีมากและพัฒนาทักษะการวาดภาพของเขา ภาพวาดของเขาสร้างแรงบันดาลใจ เย้ายวน และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ในระหว่างการวาดภาพครั้งที่สาม - "The Defeated Demon" - มิคาอิลอเล็กซานโดรวิชรู้สึกท่วมท้น ความรู้สึกที่แตกต่างกัน- เป็นที่น่าสังเกตว่าเขาเป็นคนแรกที่ฝ่าฝืนคำสั่งห้ามไม่ให้แสดงภาพวิญญาณชั่วร้ายบนผืนผ้าใบ เนื่องจากศิลปินทุกคนที่วาดภาพปีศาจเสียชีวิตในไม่ช้า นั่นคือสาเหตุที่ฮีโร่เหล่านี้ถูกแบน ทุกคนเชื่อว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะ "เล่นกับไฟ" ในกรณีนี้คือกับปีศาจ นี่เป็นหลักฐานจากเหตุการณ์ที่ไม่เกี่ยวข้องมากมาย หลายคนอ้างว่าเป็นเพราะการละเมิดข้อห้ามนี้ที่กองกำลังแห่งความมืดจึงลงโทษ Vrubel ทำให้เขาขาดสติ แต่สิ่งที่เกิดขึ้นจริงยังคงเป็นปริศนา และแต่ละคนสามารถสร้างวิสัยทัศน์ของตัวเองเกี่ยวกับผลงานของจิตรกรที่เก่งกาจและฮีโร่ของเขาพัฒนาทัศนคติของตนเองต่อพวกเขา มีสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: หัวข้อที่เลือกโดย Vrubel ยังคงมีความเกี่ยวข้องอยู่เสมอ ท้ายที่สุดแล้ว มีการเผชิญหน้ากันระหว่างความชั่วกับความดี แสงสว่างกับความมืด สวยงามและชั่วร้าย ประเสริฐและเป็นโลกอยู่เสมอและจะดำเนินต่อไป