Найвідоміші та значущі для історії мистецтва картини світу. Найкращі художники всіх часів Прізвища відомих художників світу

Цитата повідомлення Найвідоміші та значущі для історії мистецтва картини світу. | 33 шедеври світового живопису.

Під картинами з художниками, яких вони ставляться, є посилання посади.

Безсмертними картинами великих митців захоплюються мільйони людей. Мистецтво, класичне та сучасне, це одне з найголовніших джерел натхнення, смаку та культурного виховання будь-якої людини, а вже творчої та поготів.
Всесвітньо відомих картин безумовно більше, ніж 33. Їх кілька сотень, і всі вони не помістилися б в один огляд. Тому для зручності перегляду ми відібрали кілька найбільш значущих для світової культури і часто копіюваних в рекламі картин. Кожна робота супроводжується цікавим фактом, поясненням художнього сенсу чи історією її створення

Зберігається у Галереї старих майстрів у Дрездені.

У картини є маленький секрет: заднє тло, що здалеку здається хмарами, при ретельному розгляді виявляється головами ангелів. А два ангелочки, зображені на картині внизу, стали мотивом численних листівок та плакатів.

Рембрандт «Нічна варта» 1642
Зберігається у Державному музеї в Амстердамі.

Справжня назва картини Рембрандта «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга». Виявленим у XIX столітті картину мистецтвознавцям здалося, що фігури виступають на темному тлі, і її назвали «Нічний дозор». Пізніше виявилося, що темну картинуробить шар кіптяви, а дія насправді відбувається вдень. Однак у скарбницю світового мистецтва картина вже увійшла під назвою «Нічна варта».

Леонардо да Вінчі «Таємна вечеря» 1495-1498
Знаходиться в монастирі Санта-Марія делле Граціє в Мілані.

За понад 500-річну історію існування твору фреска неодноразово зазнавала руйнувань: через розпис було зроблено, а потім закладено дверний отвір, трапезний монастир, де знаходиться зображення, використовували як збройовий склад, в'язницю, бомбардували. Знамениту фреску реставрували щонайменше п'ять разів, причому остання реставрація зайняла 21 рік. Сьогодні, щоб подивитися витвір мистецтва, відвідувачі мають замовляти квитки заздалегідь і можуть провести у трапезній лише 15 хвилин.

Сальвадор Далі «Ставність пам'яті» 1931

За визнанням самого автора, картина була написана в результаті асоціацій, що виникли у Далі, побачивши плавлений сир. Повернувшись із кіно, куди вона ходила того вечора, Гала абсолютно правильно передбачила, що ніхто, коли побачив «Ставність пам'яті», вже його не забуде.

Пітер Брейгель Старший «Вавилонська вежа» 1563
Зберігається у Музеї історії мистецтв у Відні.

На думку Брейгеля в невдачі, що спіткало будівництво Вавилонської вежі, винні не раптово виникли згідно біблійному сюжетумовні бар'єри, а помилки, допущені у процесі будівництва. На перший погляд величезна будова здається досить міцною, проте при найближчому розгляді видно, що всі яруси покладені нерівно, нижні поверхи або недобудовані, або вже руйнуються, сама будівля хилиться в бік міста, і перспективи всього проекту дуже сумні.

Казимир Малевич "Чорний квадрат" 1915

За словами художника, він писав картину кілька місяців. Згодом Малевич виконав кілька копій Чорного квадрата (за деякими даними, сім). За однією з версій, художник не зміг закінчити роботу над картиною потрібний термінТому йому довелося замазати роботу чорною фарбою. Згодом після визнання публіки Малевич писав нові «Чорні квадрати» вже на чистих полотнах. Малевичем були також написані картини «Червоний квадрат» (у двох примірниках) та один «Білий квадрат».

Кузьма Сергійович Петров-Водкін «Купання червоного коня» 1912
Знаходиться у Державній Третьяковській галереї у Москві.

Написана в 1912 році, картина виявилася прозорою. Червоний кінь виступає у ролі Долі Росії чи самої Росії, яку неспроможна утримати тендітний і молодий седок. таким чином, художник символічно пророкував своєю картиною «червону» долю Росії XX століття.

Пітер Пауль Рубенс «Викрадення дочок Левкіппа» 1617-1618
Зберігається у Старій пінакотеці у Мюнхені.

Картина «Викрадення дочок Левкіппа» вважається уособленням мужньої пристрасті та тілесної краси. Сильні, мускулисті руки юнаків підхоплюють молодих голих жінок, щоб посадити на коней. Сини Зевса та Леди крадуть наречених своїх двоюрідних братів.

Поль Гоген Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо? 1898
Зберігається у Музеї образотворчих мистецтв у Бостоні.

За вказівкою самого Гогена картину слід читати праворуч - три основні групи фігур ілюструють питання, поставлені в назві. Три жінки з дитиною представляють початок життя; середня групасимволізує щоденне існування зрілості; у заключній групі, за задумом художника, « стара жінка, що наближається до смерті, здається, що примирилася і віддалася своїм роздумам », біля її ніг «дивна біла птиця ... представляє марність слів».

Ежен Делакруа «Свобода, яка веде народ» 1830
Зберігається у Луврі в Парижі

Делакруа створив картину за мотивами липневої революції 1830 року у Франції. У листі до брата 12 жовтня 1830 року Делакруа пише: «Якщо я не бився за Батьківщину, то я хоча б для неї писати». Голі груди жінки, що веде народ, символізує самовідданість французьких людей того часу, які з голими грудьмиішли на ворога.

Клод Моне «Враження. Сонце, що сходить» 1872
Зберігається у Музеї Мармоттан у Парижі.

Назва твору "Impression, soleil levant" з легкої руки журналіста Л. Леруа стала іменем художнього спрямування"Імпресіонізм". Картина написана з природи в старому аванпорті Гавра у Франції.

Ян Вермеєр «Дівчина з перловим сережкою» 1665
Зберігається у галереї Мауріцхейс у Гаазі.

Одну з найвідоміших картин нідерландського художника Яна Вермеєра часто називають північною чи голландською Моною Лізою. Про картину мало відомо: вона датована, ім'я зображеної дівчини невідомо. У 2003 році за однойменним романом Трейсі Шевальє було знято художній фільм «Дівчина з перловим сережкою», в якому гіпотетично відновлено історію створення полотна в контексті біографії та сімейного життя Вермеєра.

Іван Айвазовський «Дев'ятий вал» 1850
Зберігається у Санкт-Петербурзі у Державному Російському музеї.

Іван Айвазовський - всесвітньо відомий російський художник-мариніст, який присвятив своє життя зображенню моря. Їм створено близько шести тисяч творів, кожний з яких отримав визнання за життя художника. Картина "Дев'ятий вал" включена до книги "100 великих картин".

Андрій Рубльов «Трійця» 1425-1427

Ікона Святої Трійці, написана Андрієм Рубльовим у XV столітті, є однією з найславетніших російських ікон. Значок являє собою дошку вертикального формату. Царі (Іван Грозний, Борис Годунов, Михайло Федорович) «обкладали» ікону золотом, сріблом та коштовним камінням. Сьогодні оклад зберігається у Сергієво-Посадському державному музеї-заповіднику.

Михайло Врубель «Демон, що сидить» 1890
Зберігається у Третьяковській галереї у Москві.

Сюжет картини навіяний поемою Лермонтова "Демон". Демон - образ сили людського духу, внутрішньої боротьби, сумнівів. Трагічно зчепивши руки, Демон сидить із сумними, спрямованими в далечінь величезними очима, в оточенні небачених квітів.

Вільям Блейк "Великий архітектор" 1794
Зберігається у Британському музеї у Лондоні.

Назва картини The Ancient of Days буквально перекладається з англійської як Старий днями. Це словосполучення використовувалося як ім'я Бога. Головний персонажкартини - Бог у момент творіння, який не встановлює порядок, а обмежує свободи та позначає межі уяви.

Едуар Мане «Бар у „Фолі-Бержер“» 1882
Зберігається в Інституті мистецтва Курто у Лондоні.

"Фолі-Бержер" - це вар'єте і кабаре в Парижі. Мане часто відвідував «Фолі-Бержер» і зрештою написав цю картину — останню перед своєю смертю 1883 року. За стійкою бару, п'є, що їсть, розмовляє і курить натовпу, стоїть поглинена власними думками барменша, що спостерігає за акробатом на трапеції, якого можна помітити у верхньому лівому кутку картини.

Тиціан «Кохання земне та Любов небесна» 1515-1516
Зберігається в Галереї Боргезе в Римі.

Примітно, що сучасна назва картини була дана самим художником, а почала вживатися лише через два століття. До цього часу у картини були різні назви: «Краса прикрашена і неприкрашена» (1613), «Три типи кохання» (1650), «Божественна і світська жінки» (1700), і, зрештою, «Кохання земне та Любов небесна »(1792 та 1833).

Михайло Нестеров «Бачення отроку Варфоломію» 1889-1890
Зберігається у Державній Третьяковській галереї у Москві.

Перша і найзначніша робота з циклу, присвяченого Сергію Радонезькому. До кінця своїх днів митець був переконаний у тому, що «Бачення отроку Варфоломію» — найкращий його твір. На старості років художник любив повторювати: «Житиму не я. Житиме „Отрок Варфоломій“. Ось якщо через тридцять, через п'ятдесят років після моєї смерті він ще щось говоритиме людям — значить, він живий, значить, живий і я.»

Пітер Брейгель Старший «Притча про сліпих» 1568
Зберігається у Музеї Каподимонті у Неаполі.

Інші назви картини - "Сліпі", "Парабола сліпих", "Сліпий веде незрячого". Вважається, що сюжет картини ґрунтується на біблійній притчі про сліпих: «Якщо сліпий веде сліпого, то обидва вони впадуть у яму».

Віктор Васнєцов «Оленка» 1881
Зберігається у Державній Третьяковській галереї.

За основу взято казку «Про сестрицю Оленку та братика Іванка». Спочатку картина Васнєцова називалася «Дурочка Оленка». «Дурочками» на той час називали сиріт. «Оленка», — розповідав згодом сам художник, — «ніби давно жила в моїй голові, але реально я побачив її в Охтирці, коли зустрів одну простоволосу дівчину, яка вразила мою уяву. Стільки туги, самотності та суто російської печалі було в її очах... Якимось особливим російським духом віяло від неї».

Вінсент ван Гог «Зоряна ніч» 1889
Зберігається у Музеї сучасного мистецтва у Нью-Йорку.

На відміну від більшості картин художника, «Зоряна ніч» була написана пам'яттю. Ван Гог перебував у той час у лікарні Сен-Ремі, який мучився нападами божевілля.

Карл Брюллов «Останній день Помпеї» 1830—1833
Зберігається у Державному Російському музеї у Санкт-Петербурзі.

На картині зображено відоме виверження вулкана Везувій у 79 році н. е. та руйнування міста Помпеї поблизу Неаполя. Зображення художника у лівому кутку картини є автопортретом автора.

Пабло Пікассо «Дівчинка на кулі» 1905
Зберігається в Пушкінському музеї, Москва

Картина опинилася у Росії завдяки промисловцю Івану Абрамовичу Морозову, який у 1913 р. придбав її за 16 000 франків. У 1918 р. особисту колекцію І. А. Морозова було націоналізовано. У заразкартина знаходиться у зборах Державного музею образотворчих мистецтвімені О.С. Пушкіна.

Леонардо да Вінчі «Мадонна Літта» 1491

Зберігається в Ермітажі у Санкт-Петербурзі.

Початкова назва картини - "Мадонна з немовлям". Сучасна назва картини походить від імені її власника - графа Літта, власника фамільної картинної галереїу Мілані. Існує припущення, що фігура немовля була написана не Леонардо да Вінчі, а належить пензля одного з його учнів. Про це свідчить незвичайна для авторської манери поза немовлям.

Жан Енгр «Турецькі лазні» 1862
Зберігається у Луврі в Парижі.

Енгр перестав писати цю картину, коли йому було вже за 80 років. Цією картиною художник підбиває своєрідний підсумок зображення купальниць, тематика яких давно була присутня у його творчості. Спочатку полотно було у формі квадрата, проте через рік після його завершення митець перетворив його на круглу картину — тондо.

Іван Шишкін, Костянтин Савицький «Ранок у сосновому лісі» 1889
Зберігається у Третьяковській галереї у Москві

«Ранок у сосновому лісі» — картина російських художників Івана Шишкіна та Костянтина Савицького. Савицький намалював ведмедів, але колекціонер Павло Третьяков, коли придбав картину, стер його підпис, тож зараз автором картини вказується один Шишкін.

Михайло Врубель «Царівна-Лебідь» 1900
Зберігається у Державній Третьяковській галереї

Картина написана на основі сценічного образу героїні опери Н. А. Римського-Корсакова «Казка про царя Салтана» за сюжетом однойменної казки А. С. Пушкіна. Врубель створив прем'єри опери 1900 ескізи для декорацій і костюмів, а партію Царівни-Лебеді співала його дружина.

Джузеппе Арчімбольдо "Портрет імператора Рудольфа II в образі Вертумна" 1590
Знаходиться у Замку Скоклостер у Стокгольмі.

Одна з нечисленних робіт художника, який становив портрети з фруктів, овочів, квітів, ракоподібних, риб, перлин, музичних та інших інструментів, книг і так далі. «Вертумн» - це портрет імператора, представленого у вигляді давньоримського бога пір року, рослинності та перетворення. На картині Рудольф повністю складається з плодів, квітів та овочів.

Едгар Дега «Блакитні танцівниці» 1897
Знаходиться у Музеї мистецтв ім. А. С. Пушкіна у Москві.

"Мона Ліза" можливо не отримала б всесвітню популярністьЯкби її не викрав у 1911 році працівник Лувру. Картину знайшли за два роки в Італії: злодій відгукнувся на оголошення в газеті і запропонував продати «Джоконду» директору галереї Уффіці. Весь цей час, поки йшло слідство, «Мона Ліза» не сходила з обкладинок газет та журналів усього світу, ставши об'єктом копіювання та поклоніння.

Сандро Боттічеллі «Народження Венери» 1486
Зберігається у Флоренції у галереї Уффіці

Картина ілюструє міф народження Афродіти. Оголена богиня пливе до берега в розкритій раковині, що підганяється вітром. У лівій частині картини Зефір (західний вітер) в обіймах своєї дружини Хлориди дме на раковину, створюючи вітер, наповнений квітами. На березі богиню зустрічає одна із грацій. «Народження Венери» добре збереглося завдяки тому, що Боттічеллі наніс на картину захисний шар із яєчного жовтка.

...
Частина 21 -
Частина 22 -
Частина 23 -

Є витвори мистецтва, які ніби б'ють глядача по голові, приголомшуючи та дивуючи. Інші затягують у роздуми та у пошуки смислових верств, таємної символіки. Деякі картини овіяні таємницями та містичними загадками, інші дивують непомірною ціною.

Ми ретельно переглянули всі головні здобутки у світовому живописі і вибрали з них два десятки самих дивних картин. Сальвадора Далі, чиї роботи повністю потрапляють під формат цього матеріалу і першими спадають на думку, не включили в цю добірку навмисно.

Зрозуміло, що «дивина» - це досить суб'єктивне поняття і для кожного є свої дивовижні картини, що вибиваються з інших творів мистецтва. Ми будемо раді, якщо ви поділіться ними в коментарях і розкажете про них небагато.

«Крік»

Едвард Мунк. 1893, картон, олія, темпера, пастель.
Національна галерея, Осло.

«Крік» вважається знаковою подією експресіонізму та однією з найвідоміших картин у світі.

Існують два трактування зображеного: це сам герой охоплений жахом і безмовно кричить, притискаючи руки до вух; або ж герой закриває вуха від крику світу і природи, що звучить навколо. Мунк написав чотири варіанти «Кріку», і є версія, що картина ця – плід маніакально-депресивного психозу, від якого страждав митець. Після курсу лікування у клініці Мунк не повертався до роботи над полотном.

«Я йшов стежкою з двома друзями. Сонце сідало - несподівано небо стало криваво-червоним, я зупинився, відчуваючи знемогу, і сперся на паркан - я дивився на кров і язики полум'я над синювато-чорним фіордом і містом. Мої друзі пішли далі, а я стояв, тремтячи від хвилювання, відчуваючи нескінченний крик, що пронизує природу», - говорив Едвард Мунк про історію створення картини.

«Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?

Поль Гоген. 1897-1898, полотно, олія.
Музей образотворчих мистецтв, Бостон.

За вказівкою самого Гогена картину слід читати праворуч - три основні групи фігур ілюструють питання, поставлені в назві.

Три жінки з дитиною представляють початок життя; середня група символізує повсякденне існування зрілості; у заключній групі, за задумом художника, «стара жінка, що наближається до смерті, здається примирилася і віддалася своїм роздумам», біля її ніг «дивний білий птах... представляє марність слів».

Глибоко філософська картина постімпресіоніста Поля Гогена була написана на Таїті, куди той втік від Парижа. По завершенні роботи він хотів навіть покінчити життя самогубством: «Я вірю, що це полотно перевершує всі мої попередні і що ніколи не створимо щось краще або навіть схоже». Він прожив ще п'ять років, так і вийшло.

«Герніка»

Пабло Пікассо. 1937, полотно, олія.
Музей королеви Софії, Мадрид.

«Герніка» представляє сцени смерті, насильства, звірства, страждання та безпорадності, без зазначення їх безпосередніх причин, але вони очевидні. Розповідають, що 1940 року Пабло Пікассо викликали до гестапо в Парижі. Мова одразу зайшла про картину. "Це зробили ви?" - "Ні, це зробили ви".

Величезне полотно-фреска «Герніка», написана Пікассо в 1937 році, розповідає про наліт добровільного підрозділу Люфтвафф на місто Герніка, в результаті якого шеститисячне місто було повністю знищене. Картина була написана буквально за місяць - перші дні роботи над картиною Пікассо працював по 10-12 годин, і вже в перших начерках можна було побачити головну ідею. Це одна з найкращих ілюстрацій кошмару фашизму, а також людської жорстокості та горя.

«Портрет подружжя Арнольфіні»

Ян ван Ейк. 1434, дерево, олія.
Лондонська Національна галерея, Лондон.

Знаменита картина цілком і повністю наповнена символами, алегоріями та різноманітними відсиланнями - аж до підпису «Ян ван Ейк був тут», що перетворив картину не просто на витвір мистецтва, а на історичний документ, що підтверджує реальність події, на якій був присутній художник.

Портрет імовірно Джованні ді Ніколао Арнольфіні та його дружини є одним з найбільш складних творівзахідної школи живопису Північного Відродження

У Росії в останні кілька років картина набула великої популярності завдяки портретній схожості Арнольфіні з Володимиром Путіним.

«Демон, що сидить»

Михайло Врубель. 1890, полотно, олія.
Державна Третьяківська галерея, Москва.

«Руки опираються йому»

Білл Стоунхем. 1972.

Цю роботу, звичайно, не можна зарахувати до шедеврів світового живопису, але те, що воно дивне, - це факт.

Навколо картини з хлопчиком, лялькою та долоньками, притиснутими до скла, ходять легенди. Від «через цю картину помирають» до «діти на ній живі». Виглядає картина і справді моторошно, що породжує у людей зі слабкою психікою масу страхів і домислів.

Художник запевняв, що на картині зображений він сам у віці п'яти років, що двері - представлення розділової лінії між реальним світом і світом снів, а лялька - провідник, який зможе провести хлопчика через цей світ. Руки представляють альтернативні життя чи можливості.

Картина здобула популярність у лютому 2000 року, коли була виставлена ​​на продаж на eBay з передісторією, яка розповідає, що картина – «з привидами». "Руки противяться йому" купив за 1025 доларів Кім Сміт, який потім був просто завалений листами з моторошними історіямита вимогами спалити картину.

«Гравці у карти»

Автор

Поль Сезанн

Країна Франція
Роки життя 1839–1906
Стиль постімпресіонізм

Художник народився Півдні Франції у невеликому містечку Екс-ан-Прованс, але живописом став займатися Парижі. Справжній успіх прийшов до нього після персональної виставки організованої колекціонером Амбруазом Волларом. У 1886 році, за 20 років до свого відходу, він перебрався на околицю рідного міста. Поїздки до нього молоді художники називали «паломництвом у Екс».

130х97 см
1895 рік
вартість
$250 млн
продано у 2012 році
на приватних торгах

Творчість Сезанна легко зрозуміти. Єдиним правилом художника була пряма передача предмета чи сюжету на полотно, тому картини не викликають подиву глядача. Сезанн поєднав у своєму мистецтві дві головні французькі традиції: класицизм та романтизм. За допомогою барвистої фактури він надавав формі предметів надзвичайної пластичності.

Серію з п'яти картин «Гравці в карти» написано в 1890–1895 роках. Сюжет їх однаковий – кілька людей захоплено грають у покер. Відрізняються роботи лише кількістю гравців та розмірами полотна.

Чотири картини зберігаються в музеях Європи та Америки (Музей д'Орсе, Метрополітен-музей, Фонд Барнса та Інститут мистецтв Курто), а п'ята донедавна була окрасою приватної колекції грецького мільярдера-судновласника Георга Ембірікоса. Незадовго до своєї смерті взимку 2011 року він вирішив виставити її на продаж. Потенційними покупцями «вільної» роботи Сезанна стали арт-дилер Вільям Аквавелла та галерист зі світовим ім'ям Ларрі Гагосян, які за неї пропонували близько 220 млн доларів. В результаті картина дісталася королівській родині арабської держави Катар за 250 млн. Найбільша арт-операція в історії живопису була закрита у лютому 2012 року. Про це у Vanity Fair повідомила журналістка Олександра Пірс. Вона дізналася вартість картини та ім'я нового власника, а потім інформація проникла у ЗМІ всього світу.

У 2010 році в Катарі відкрилися Арабський музей сучасного мистецтва та Катарський національний музей. Нині їхні колекції поповнюються. Можливо, п'ята версія «Гравців у карти» придбана шейхом із цією метою.

Самадорога картинау світі

Власник
Шейх Хамад
бін Халіфа аль-Тані

Династія аль-Тані править Катаром понад 130 років. Близько півстоліття тому тут були виявлені величезні запаси нафти і газу, що зробило Катар одним з найбагатших регіонів світу. Завдяки експорту вуглеводнів у цій маленькій країні зафіксовано найбільший ВВП душу населення. Шейх Хамад бін Халіфа аль-Тані у 1995 році, поки батько перебував у Швейцарії, за підтримки членів сім'ї захопив владу. Заслуга чинного правителя, на думку експертів, у чіткій стратегії розвитку країни, створення успішного іміджу держави. Наразі у Катарі з'явилися конституція та прем'єр-міністр, а жінки отримали право голосу на парламентських виборах. До речі, саме емір Катара заснував канал новин «Аль-Джазіра». Велику увагу влада арабської держави приділяє культурі.

2

«Номер 5»

Автор

Джексон Поллок

Країна США
Роки життя 1912–1956
Стиль абстрактний експресіонізм

Джек Розбризкувач – таке прізвисько Поллоку дала американська публіка за особливу техніку живопису. Художник відмовився від кисті та мольберту, а фарбу розливав по поверхні полотна чи фіброліта під час безперервного руху навколо та всередині них. З ранніх роківвін захоплювався філософією Джідду Крішнамурті, головне посилання якої – істина відкривається під час вільного «виливу».

122х244 см
1948 рік
вартість
$140 млн
продано у 2006 році
на аукціоні Sotheby's

Цінність робіт Поллока – над результаті, а процесі. Автор не випадково називав своє мистецтво «живописом дії». З його легкої руки він став головним надбанням Америки. Джексон Поллок змішував фарбу з піском, битим склом, а писав шматком картону, мастихіном, ножем, совком. Художник був настільки популярний, що у 1950-х наслідувачі знайшлися навіть у СРСР. Картина «Номер 5» визнана однією з найдивніших і найдорожчих у світі. Один із творців компанії DreamWorks Девід Геффен придбав її для приватної колекції, а 2006 року продав на аукціоні Sotheby`s за 140 млн доларів мексиканському колекціонеру Девіду Мартінесу. Однак невдовзі юридична фірма від імені свого клієнта випустила прес-реліз, де повідомлялося, що Девід Мартінес не є власником картини. Достеменно відомо лише одне: мексиканський фінансист справді останнім часом колекціонував твори сучасного мистецтва. Навряд чи він упустив би таку «велику рибу», як «Номер 5» Поллока.

3

«Жінка III»

Автор

Віллем де Кунінг

Країна США
Роки життя 1904–1997
Стиль абстрактний експресіонізм

Виходець із Нідерландів, він емігрував до США 1926 року. 1948-го відбулася персональна виставка художника. Арт-критики оцінили складні, нервові чорно-білі композиції, визнавши їх автора великого художника-модерніста. Більшу частину життя він страждав на алкоголізм, але радість створення нового мистецтва відчувається в кожній роботі. Де Кунінг відрізняє імпульсивність живопису, широкі мазки, через що часом зображення не вміщується в межах полотна.

121х171 см
1953 рік
вартість
$137 млн
продано у 2006 році
на приватних торгах

У 1950-х на картинах де Кунінга з'являються жінки з порожніми очима, масивними грудьми, потворними рисами обличчя. «Жінка III» стала останньою роботою цієї серії, що бере участь у торгах.

З 1970-х років картина зберігалася в Тегеранському музеї сучасного мистецтва, проте після введення жорстких правил моралі в країні її прагнули позбутися. 1994-го роботу було вивезено з Ірану, а ще через 12 років її власника Девіда Геффена (той самий продюсер, який продав полотно Джексона Поллока «Номер 5») поступився картиною мільйонеру Стівену Коену за 137,5 млн доларів. Цікаво те, що Геффен за рік став розпродувати свою колекцію живопису. Це породило багато чуток: наприклад, що продюсер вирішив купити газету Los Angeles Times.

На одному з арт-форумів було висловлено думку про схожість «Жінки III» із картиною Леонардо да Вінчі «Дама з горностаєм». За зубастою посмішкою і безформною фігурою героїні поціновувач живопису розглянув грацію особи королівської крові. Про це говорить і погано промальована корона, що вінчає голову жінки.

4

«Портрет АделіБлох-Бауер I»

Автор

Густав Клімт

Країна Австрія
Роки життя 1862–1918
Стиль модерн

Густав Клімт народився в сім'ї художника-гравера і був другим із семи дітей. Три сини Ернеста Клімта стали художниками, а прославився на весь світ лише Густав. Більшу частину дитинства він провів у злиднях. Після смерті батька на нього лягла відповідальність за всю сім'ю. Саме тим часом Клімт розвиває свій стиль. Перед його картинами завмирає будь-який глядач: під тонкими мазками золота виразно видно відвертий еротизм.

138х136 см
1907 рік
вартість
$135 млн
продано у 2006 році
на аукціоні Sotheby's

Доля картини, яку називають «Австрійською Моною Лізою», може стати основою для бестселера. Робота художника стала причиною конфлікту цілої держави та однієї літньої дами.

Отже, на "Портреті Аделі Блох-Бауер I" зображено аристократку, дружину Фердинанда Блоха. Її останньою волею було передати картину австрійській державній галереї. Проте Блох у своєму заповіті скасував дарування, і полотно експропріювали нацисти. Пізніше галерея насилу викупила «Золоту Адель», але тут з'явилася спадкоємиця – Марія Альтман, племінниця Фердинанда Блоха.

2005 року розпочався гучний процес «Марія Альтман проти Австрійської республіки», за підсумками якого картина «поїхала» разом з нею до Лос-Анджелеса. Австрія вжила безпрецедентні заходи: велися переговори про позики, населення жертвувало гроші, щоби викупити портрет. Добро так і не перемогло зло: ціну Альтман підняла до 300 млн. доларів. На момент розгляду їй було 79 років, і вона увійшла в історію як людина, яка змінила волю Блох-Бауера на користь особистих інтересів. Картина була придбана Рональдом Лаудерем, власником «Нової галереї» у Нью-Йорку, де й досі. Не для Австрії, для нього Альтман знизила ціну до 135 млн. доларів.

5

«Крік»

Автор

Едвард Мунк

Країна Норвегія
Роки життя 1863–1944
Стиль експресіонізм

Перша картина Мунка, яка стала відомою у всьому світі, – «Хвора дівчинка» (існує в п'яти примірниках) – присвячена сестрі художника, яка померла від туберкульозу у віці 15 років. Мунка завжди цікавила тема смерті та самотності. У Німеччині його важкий, маніакальний живопис навіть спровокував скандал. Однак, незважаючи на депресивні сюжети, його картини мають особливий магнетизм. Взяти хоча б "Крік".

73,5х91 см
1895 рік
вартість
$119,992 млн
продана в 2012 року
на аукціоні Sotheby's

Повна назва картини – Der Schrei der Natur (у перекладі з німецької – крик природи). Обличчя чи то людини, чи інопланетянина висловлює відчай і паніку – ці ж емоції відчуває глядач при погляді на картину. Один із ключових творів експресіонізму попереджає теми, що стали гострими у мистецтві XX століття. За однією з версій, художник створив її під впливом психічного розладу, на який страждав все життя.

Картина двічі вкрали з різних музеїв, але її повертали. «Крік», який отримав невеликі пошкодження після крадіжки, відреставрували, і він знову був готовий до показу в Музеї Мунка в 2008 році. Для представників поп-культури твір став джерелом натхнення: Енді Уорхол створив серію його принтів-копій, а маску з фільму «Крік» виготовили за образом і подобою героя картини.

На один сюжет Мунк написав чотири версії твору: та, що знаходиться у приватній колекції, виконана пастеллю. Норвезький мільярдер Петтер Олсен виставив її на аукціон 2 травня 2012 року. Покупцем став Леон Блек, котрий не пошкодував за «Крік» рекордної суми. Засновник компаній Apollo Advisors, L.P. та Lion Advisors, L.P. відомий своєю любов'ю до мистецтва. Блек - заступник коледжу Дартмута, Музею сучасного мистецтва, Арт-центру Лінкольна, Московського музею мистецтв. Він має найбільшу колекцію картин сучасних художниківта класичних майстрів минулих століть.

6

«Оголена на тлі бюста та зеленого листя»

Автор

Пабло Пікассо

Країна Іспанія, Франція
Роки життя 1881–1973
Стиль кубізм

За походженням він іспанець, а за духом та місцем проживання – справжній француз. Власну художню студію Пікассо відкрив у Барселоні, коли йому було лише 16 років. Потім він поїхав до Парижа і провів там більшу частину життя. Саме тому у його прізвищі подвійний наголос. В основі стилю, вигаданого Пікассо, лежить заперечення думки, що зображений на полотні предмет можна розглядати лише під одним ракурсом.

130х162 см
1932 рік
вартість
$106,482 млн
продано у 2010 році
на аукціоні Christie's

Під час своєї роботи в Римі художник зустрів танцівницю Ольгу Хохлову, яка незабаром стала його дружиною. Він покінчив із бродяжництвом, переїхав разом з нею до розкішної квартири. На той час визнання знайшло героя, а ось шлюб був зруйнований. Одна з самих дорогих картинсвіту створена майже випадково - з великої любові, яка, як завжди у Пікассо, була недовгою. 1927 року він захопився юною Марі-Терез Вальтер (їй було 17 років, йому – 45). Потай від дружини поїхав із коханкою до містечка під Парижем, де й написав портрет, зобразивши Марі-Терез в образі Дафни. Полотно придбав нью-йоркський дилер Поль Розенберг, а в 1951 продав його Сідні Ф. Броуді. Подружжя Броуді показало картину світу всього одного разу і лише тому, що художнику виповнилося 80 років. Після смерті чоловіка пані Броуді у березні 2010 року виставила твір на торги у будинку Christie's. За шість десятиліть ціна зросла більш ніж у 5000 разів! Невідомий колекціонер придбав її за 106,5 млн. доларів. 2011 року в Британії відбулася «виставка однієї картини», де вона побачила світ вдруге, а ось ім'я власника досі невідоме.

7

«Вісім Елвісів»

Автор

Енді Уорхол

Країна США
Роки життя 1928-1987
Стиль
поп-арт

«Секс та вечірки – це єдині місця, де потрібно з'являтися власною персоною», – говорив культовий художник поп-арту, режисер, один із засновників журналу Interview, дизайнер Енді Уорхол. Він працював з Vogue та Harper`s Bazaar, оформляв обкладинки платівок, придумав взуття для компанії I.Miller. У 1960-х з'явилися картини із зображенням символів Америки: супу Campbell`s та Coca-Cola, Преслі та Монро – які зробили його легендою.

358х208 см
1963 рік
вартість
$100 млн
продано у 2008 році
на приватних торгах

Уорхолівські 60-ті – так називали епоху поп-арту в Америці. У 1962 році він працював на Манхеттені в студії "Фабрика", де збиралася вся богема Нью-Йорка. Яскраві її представники: Мік Джаггер, Боб Ділан, Трумен Капоте та інші відомі у світі особи. У той самий час Уорхол випробував техніку шовкографії – багаторазового повтору зображення. Цей метод він використав і при створенні «Восьми Елвісів»: глядач немов бачить кадри з кіно, де зірка оживає. Тут є все, що так любив митець: безпрограшний публічний образ, срібний колір та передчуття смерті як головне посилання.

Є два арт-дилери, які сьогодні просувають творчість Уорхола на світовому ринку: Ларрі Гагосян і Альберто Муграбі. Перший у 2008 році витратив 200 млн. доларів на придбання понад 15 робіт Воргола. Другий купує та продає його картини як різдвяні листівки, лише дорожче. Але не вони, а скромний французький арт-консультант Філіп Сегало допоміг римському поціновувачу мистецтва Анібалі Берлінг'єрі продати невідомому покупцю «Вісім Елвісів» за рекордну для Уорхола суму – 100 млн доларів.

8

«Помаранчевий,червоний, жовтий»

Автор

Марк Ротко

Країна США
Роки життя 1903–1970
Стиль абстрактний експресіонізм

Один із творців живопису кольорового поля народився в Двінську, Росія (зараз – Даугавпілс, Латвія), багатодітній сім'їєврейський фармацевт. 1911 року вони емігрували до США. Ротко навчався на художньому факультеті Єльського університету, досяг стипендії, але антисемітські настрої змусили його залишити навчання. Незважаючи ні на що, арт-критики обожнювали художника, а музеї переслідували все життя.

206х236 см
1961 рік
вартість
$86,882 млн
продано у 2012 році
на аукціоні Christie's

Перші художні досліди Ротко були сюрреалістичною спрямованістю, але згодом він спростив сюжет до кольорових плям, позбавивши їх усілякої предметності. Спочатку вони мали яскраві відтінки, а у 1960-ті налилися коричневим, фіолетовим, згустившись до чорного часу смерті художника. Марк Ротко застерігав від пошуку будь-якого сенсу у своїх картинах. Автор хотів сказати рівно те, що сказав: тільки колір, що розчиняється у повітрі, і нічого більше. Він рекомендував дивитися на твори з відстані 45 см, щоб глядача «затягувало» у колір, як у вирву. Обережно: перегляд за всіма правилами може призвести до ефекту медитації, тобто поступово приходять усвідомлення нескінченності, повна зануреність у себе, розслаблення, очищення. Колір у його картинах живе, дихає і має сильний емоційний вплив (кажуть, іноді – лікувальний). Художник заявляв: "Глядач повинен плакати, дивлячись на них", - і такі випадки справді були. За теорією Ротко, у цей момент люди мешкають той самий духовний досвід, що й він у процесі роботи над картиною. Якщо ви зуміли зрозуміти його на такому тонкому рівні, то не здивуйтеся, що ці твори абстракціонізму критики часто порівнюють з іконами.

Робота «Помаранчева, червона, жовта» виражає всю суть живопису Марка Ротко. Її початкова вартість на аукціоні Christie's у Нью-Йорку 35–45 млн. доларів. Невідомий покупець запропонував ціну, що вдвічі перевищує естімейт. Ім'я щасливого власника картини, як часто буває, не розголошується.

9

«Триптих»

Автор

Френсіс Бекон

Країна
Великобританія
Роки життя 1909–1992
Стиль експресіонізм

Пригоди Френсіса Бекона, повного тезки і до того ж далекого нащадка великого філософа, почалися, коли батько зрікся нього, не в змозі прийняти гомосексуальні нахили сина. Бекон поїхав спочатку до Берліна, потім до Парижа, а потім його сліди плутаються по всій Європі. Ще за життя його роботи експонувалися у ведучих культурних центрахсвіту, серед яких Музей Гуггенхайма та Третьяковська галерея.

147,5х198 см (кожен)
1976 рік
вартість
$86,2 млн
проданий у 2008 році
на аукціоні Sotheby's

Престижні музеї прагнули мати картини Бекона, а ось манірна англійська публіка не поспішала розщедритися на таке мистецтво. Легендарний прем'єр-міністр Великобританії Маргарет Тетчер говорила про нього: «Людина, яка малює ці жахливі картини».

Відправним періодом у творчості сам художник вважав повоєнний час. Повернувшись зі служби, він знову зайнявся живописом та створив головні шедеври. До участі «Триптиха, 1976» у торгах найдорожчою роботою Бекона був «Етюд до портрета Папи Інокентія X» (52,7 млн. доларів). У «Триптиху, 1976» митець зобразив міфічний сюжет переслідування Ореста фуріями. Зрозуміло, Орест – це сам Бекон, а фурії – його муки. Понад 30 років картина знаходилася у приватній колекції та не брала участі у виставках. Цей факт надає їй особливої ​​цінності і, відповідно, підвищує вартість. Але що таке кілька мільйонів для поціновувача мистецтва, та ще й по-російському щедрого? Роман Абрамович почав створювати свою колекцію у 1990-х роках, у цьому на нього значно вплинула подруга Даша Жукова, яка стала в сучасної Росіїмодною галеристкою. За неофіційними даними, в особистому володінні бізнесмена є роботи Альберто Джакометті та Пабло Пікассо, куплені за суми, що перевищують 100 млн. доларів. У 2008 році він став володарем "Триптиху". До речі, у 2011 році було придбано ще одну цінну роботу Бекона – «Три нариси до портрета Люсьєна Фрейда». Приховані джерела говорять, що покупцем знову став Роман Аркадійович.

10

«Ставок зі лататтям»

Автор

Клод Моне

Країна Франція
Роки життя 1840–1926
Стиль імпресіонізм

Художника визнано родоначальником імпресіонізму, який «запатентував» цей метод у своїх полотнах. Першою значною роботоюстала картина "Сніданок на траві" (оригінальна версія твору Едуарда Мане). В юності він малював карикатури, а справжнім живописомзайнявся під час своїх подорожей узбережжям та на відкритому повітрі. У Парижі вів богемний спосіб життя та не залишив його навіть після служби в армії.

210х100 см
1919 рік
вартість
$80,5 млн
продано у 2008 році
на аукціоні Christie's

Крім того, що Моне був великим художником, він ще й захоплено займався садівництвом, любив живу природу та квіти. У його пейзажах стан природи миттєво, предмети начебто розмиті рухом повітря. Враження посилюється за рахунок великих мазків, з певної відстані вони стають непомітними та зливаються у фактурне, об'ємне зображення. У живопису пізнього Моне особливе місце посідає тема води та життя у ній. У містечку Живерні художник мав власний ставок, де він вирощував латаття з насіння, спеціально привезеного ним з Японії. Коли їхні квіти розпускалися, він приступав до малювання. Серія «Гарлачі» складається з 60 робіт, які художник писав протягом майже 30 років, до самої смерті. Його зір із віком погіршувався, але він не зупинявся. Залежно від вітру, пори року та погоди вигляд ставка постійно змінювався, ці зміни й хотів зафіксувати Моне. Через ретельну роботу щодо нього приходило розуміння суті природи. Деякі з полотен серії зберігаються у провідних галереях світу: Національний музейзахідного мистецтва (Токіо), Оранжері (Париж). Версія чергового «Ставка зі лататтям» пішла до рук невідомого покупця за рекордну суму.

11

False Star t

Автор

Джаспер Джонс

Країна США
Рік народження 1930
Стиль поп-арт

У 1949 році Джонс вступив до дизайнерської школи Нью-Йорку. Нарівні з Джексоном Поллоком, Віллемом де Кунінгом та іншими він визнаний одним із головних художників XX століття. 2012 року отримав «Президентську медаль свободи» – найвищу громадянську нагороду США.

137,2 х170, 8 см
1959 рік
вартість
$80 млн
продано у 2006 році
на приватних торгах

Як і Марсель Дюшан, Джонс працював із реальними предметами, зображуючи їх на полотні та у скульптурі у повній відповідності до оригіналу. Для своїх робіт він використовував прості та зрозумілі всім предмети: пивну пляшку, прапор чи карти. У картині False Start немає чіткої композиції. Художник ніби грає з глядачем, часто «невірно» підписуючи кольори на картині, перевертаючи саме поняття кольору: «Я хотів знайти спосіб зобразити колір так, щоб він міг бути визначений якимось іншим методом». Його найпідривніша і «невпевненіша в собі», на думку критиків, картина була придбана невідомим покупцем.

12

«Сидячаоголенана дивані»

Автор

Амедео Модільяні

Країна Італія, Франція
Роки життя 1884–1920
Стиль експресіонізм

Модільяні з дитинства часто хворів, під час гарячкового марення він розпізнав своє призначення художника. Навчався малюванню у Ліворно, Флоренції, Венеції, а 1906 року поїхав до Парижа, де й розквітло його мистецтво.

65х100 см
1917 рік
вартість
$68,962 млн
продано у 2010 році
на аукціоні Sotheby's

1917 року Модільяні зустрів 19-річну Жанну Ебютерн, яка стала його моделлю, а потім і дружиною. 2004-го один з її портретів було продано за 31,3 млн доларів, що стало останнім рекордом перед продажем «Оголеною на дивані», що сидить, у 2010 році. Картину придбав невідомий покупець за максимальну для Модільяні ціну. Активний продаж робіт розпочався лише після смерті художника. Він помер у злиднях, хворих на туберкульоз, а наступного дня з собою наклала на себе руки і Жанна Ебютерн, яка перебувала на дев'ятому місяці вагітності.

13

«Орел на сосні»

Автор

Ці Байші

Країна Китай
Роки життя 1864–1957
Стиль Гохуа

Інтерес до каліграфії привів Ці Байші до живопису. У 28 років він став учнем художника Ху Ціньюаня. Міністерство культури Китаю надало йому титул «Великого художника китайського народу», у 1956 році він отримав Міжнародну премію миру.

10х26 см
1946 рік
вартість
$65,4 млн
продано у 2011 році
на аукціоні China Guardian

Ці Байші цікавився тими проявами навколишнього світу, яким багато хто не надає значення, і в цьому його велич. Людина без освіти стала професором та видатним творцем в історії. Пабло Пікассо говорив про нього: «Я боюся їхати до вашої країни, адже в Китаї є Ці Байші». Композиція «Орел на сосні» визнана найбільшим твором художника. Крім полотна, вона включає два ієрогліфічні сувої. Для Китаю сума, за яку куплено твір, становить рекорд – 425,5 млн юанів. Лише сувій стародавнього каліграфа Хуан Тінцзяня був проданий за 436,8 млн.

14

"1949-A-№1"

Автор

Кліффорд Стіл

Країна США
Роки життя 1904–1980
Стиль абстрактний експресіонізм

У 20 років відвідав Метрополітен-музей у Нью-Йорку та був розчарований. Пізніше записався на курс студентської ліги мистецтв, але пішов за 45 хвилин після початку заняття – виявилося «не його». Перша персональна виставка викликала резонанс, художник знайшов себе, а разом із цим і визнання

79х93 см
1949 рік
вартість
$61,7 млн
продано у 2011 році
на аукціоні Sotheby's

Усі свої роботи, а це понад 800 полотен та 1600 творів на папері, Стіл заповів американському місту, де буде відкрито музей його імені. Таким містом став Денвер, але тільки будівництво обходилося владі дорого, і для його завершення чотири роботи виставили на аукціон. Твори Стілла навряд чи братимуть участь у торгах будь-коли ще, що заздалегідь підвищило їхню ціну. Картину «1949-A-No.1» продано за рекордну для художника суму, хоча експерти прогнозували продаж максимум за 25–35 млн. доларів.

15

«Супрематична композиція»

Автор

Казимир Малевич

Країна Росія
Роки життя 1878–1935
Стиль супрематизм

Малевич навчався живопису на Київщині художній школі, потім у Московській академії мистецтв. В 1913 почав писати абстрактно-геометричні картини в стилі, який назвав супрематизмом (від лат. «Домінування»).

71х 88,5 см
1916 рік
вартість
$60 млн
продано у 2008 році
на аукціоні Sotheby's

У міському музеї Амстердама картина зберігалася близько 50 років, але після 17-річної суперечки із родичами Малевича музей віддав її. Художник написав цю роботу в один рік із «Маніфестом супрематизму», тому на Sotheby`s ще до торгів оголосили, що менш ніж за 60 млн доларів вона не піде у приватну колекцію. Так і сталося. Дивитися на неї краще згори: фігури на полотні нагадують вид на землю з повітря. До речі, кількома роками раніше ті ж родичі експропріювали біля музею МоМА іншу «Супрематичну композицію», щоб продати її на аукціоні Phillips за 17 млн ​​доларів.

16

«Купальниці»

Автор

Поль Гоген

Країна Франція
Роки життя 1848–1903
Стиль постімпресіонізм

До семи років митець жив у Перу, потім із сім'єю повернувся до Франції, але дитячі спогади постійно підштовхували його до подорожей. У Франції він почав писати фарбами, дружив із Ван Гогом. Він навіть провів із ним кілька місяців в Арлі, до того часу, як Ван Гог під час сварки відрізав собі вухо.

93,4 х60, 4 см
1902 рік
вартість
$55 млн
продано у 2005 році
на аукціоні Sotheby's

У 1891 році Гоген влаштував розпродаж своїх картин, щоб на виручені гроші вирушити вглиб острова Таїті. Там він створив роботи, у яких відчувається тонкий зв'язок природи та людини. Гоген жив у солом'яній хатині, але в його полотнах розквітав тропічний рай. Його дружиною стала 13-річна таїтянка Техура, що не завадило художнику вступати у безладні зв'язки. Захворівши на сифіліс, він поїхав до Франції. Однак там Гоген був тісно, ​​і він повернувся на Таїті. Цей період називають "другим таїтянським" - саме тоді була написана картина "Купальниці", одна з найрозкішніших у його творчості.

17

«Нарциси та скатертина в синіх та рожевих тонах»

Автор

Анрі Матісс

Країна Франція
Роки життя 1869–1954
Стиль фовізм

У 1889 році у Анрі Матісса стався напад апендициту. Коли він оговтався від операції, мати купила йому фарби. Спочатку Матіс з нудьги копіював кольорові листівки, потім – твори великих живописців, що бачив у Луврі, а на початку XX століття вигадав стиль – фовізм.

65,2 х81 см
1911 рік
вартість
$46,4 млн
продано у 2009 році
на аукціоні Christie's

Картина «Нарциси та скатертина у синіх і рожевих тонах» довгий час належала Іву Сен-Лорану. Після смерті кутюр'є вся його колекція мистецтва перейшла до рук його друга та коханця П'єра Берже, який вирішив виставити її на аукціоні Christie's. Перлиною проданої колекції стала картина «Нарциси та скатертина у синіх та рожевих тонах», написана на звичайній скатертині замість полотна. Як зразок фовізму вона наповнена енергією кольору, фарби наче вибухають і кричать. З відомої серії картин, написаних на скатертині, сьогодні ця єдина робота, яка знаходиться в приватній колекції.

18

«Спляча дівчина»

Автор

РойЛі

хтенштейн

Країна США
Роки життя 1923–1997
Стиль поп-арт

Художник народився у Нью-Йорку, а закінчивши школу, поїхав до Огайо, де пішов на курси з мистецтва. В 1949 Ліхтенштейн отримав ступінь магістра витончених мистецтв. Інтерес до коміксів та вміння іронізувати зробили з нього культового художника минулого століття.

91х91 см
1964 рік
вартість
$44,882 млн
продано у 2012 році
на аукціоні Sotheby's

Якось до рук Ліхтенштейну потрапила жувальна гумка. Він перемалював картинку зі вкладиша на полотно та став знаменитим. У цьому сюжеті з його біографії укладено весь меседж поп-арту: споживання – новий бог, і у фантику від жуйки не менше краси, ніж у «Моні Лізі». Його картини нагадують комікси та мультфільми: Ліхтенштейн просто збільшував готове зображення, промальовував растри, використовував трафаретний друк та шовкографію. Картина «Спляча дівчина» майже 50 років належала колекціонерам Беатріс та Філіпу Герш, чиї спадкоємці продали її на аукціоні.

19

«Перемога. Буги-вуги»

Автор

Піт Мондріан

Країна Нідерланди
Роки життя 1872–1944
Стиль неопластицизм

Свою справжнє прізвище– Корнеліс – художник змінив на Мондріан, коли 1912 року переїхав до Парижа. Разом із художником Тео ванн Дусбургом заснував рух «неопластицизм». На честь Мондріана названо мову програмування Piet.

27х127 см
1944 рік
вартість
$40 млн
продано 1998 року
на аукціоні Sotheby's

Самий «музичний» з художників XX століття заробляв життя акварельними натюрмортами, хоча прославився як неопластичний художник. У США перебрався у 1940-х і провів там решту життя. Джаз та Нью-Йорк – ось що надихало його найбільше! Картина Перемога. Бугі-Вугі» – найкращий томуприклад. Фірмові акуратні квадрати виходили завдяки використанню липкої стрічки - улюбленого матеріалу Мондріана. В Америці його назвали «найвідомішим іммігрантом». У шістдесятих Ів Сен-Лоран випустив відомі на весь світ сукні «Мондріан» із принтом у велику кольорову клітку.

20

«Композиція №5»

Автор

ВасильКандинський

Країна Росія
Роки життя 1866–1944
Стиль авангардизм

Художник народився Москві, яке батько був родом із Сибіру. Після революції він намагався співпрацювати з радянською владою, але незабаром зрозумів, що закони пролетаріату створені не для нього і не без складнощів емігрував до Німеччини.

275х190 см
1911 рік
вартість
$40 млн
продано у 2007 році
на аукціоні Sotheby's

Кандинський одним із перших повністю відмовився від предметного живопису, за що й отримав звання генія. Під час нацизму в Німеччині його картини віднесли до «дегенеративного мистецтва» і ніде не виставлялися. У 1939 році Кандинський прийняв французьке громадянство, у Парижі він вільно брав участь у художньому процесі. Його картини «звучать», наче фуги, тому багато хто отримав назву «композицій» (першу написано 1910 року, останню – 1939-го). «Композиція № 5» – одна з ключових робіт у цьому жанрі: «Слово композиція звучало для мене як молитва», – говорив художник. На відміну від багатьох послідовників він планував те, що зобразить на величезному полотні, ніби писав ноти.

21

«Етюд жінки у блакитному»

Автор

Фернан Леже

Країна Франція
Роки життя 1881–1955
Стиль кубізм-постимпресіонізм

Леже здобув архітектурну освіту, а потім був слухачем Школи образотворчих мистецтв у Парижі. Художник вважав себе послідовником Сезанна, був апологетом кубізму, а XX столітті мав успіх ще як скульптор.

96,5х129,5 см
1912-1913 рік
вартість
$39,2 млн
продано у 2008 році
на аукціоні Sotheby's

Девід Норманн, президент міжнародного відділу імпресіонізму та модернізму Sotheby`s, вважає величезну суму, заплачену за «Даму в блакитному», цілком виправданою. Картина відноситься до знаменитої колекції Леже (художник написав три картини на один сюжет, у приватних руках сьогодні – остання з них. – Прим. ред.), і поверхня полотна збереглася у первозданному вигляді. Автор сам віддав цю роботу до галереї Der Sturm, потім вона потрапила до колекції Германа Ланга, німецького збирача модернізму, а тепер належить невідомому покупцю.

22

«Вулична сценка. Берлін»

Автор

Ернст ЛюдвігКірхнер

Країна Німеччина
Роки життя 1880–1938
Стиль експресіонізм

Для німецького експресіонізму Кірхнер став знаковою персоною. Проте місцева влада звинуватила його у прихильності до «дегенеративного мистецтва», що трагічно позначилося на долі його картин і життя художника, який наклав на себе руки в 1938 році.

95х121 см
1913 рік
вартість
$38,096 млн
продано у 2006 році
на аукціоні Christie's

Після переїзду до Берліна Кірхнер створив 11 замальовок вуличних сцен. Його надихали метушня та нервозність великого міста. У картині, проданій у 2006 році у Нью-Йорку, особливо гостро відчувається тривожний стан художника: люди на берлінській вулиці нагадують птахів – витончених та небезпечних. Вона стала останньою роботою із знаменитої серії, проданої на аукціоні, решта зберігається у музеях. 1937 року нацисти жорстоко обійшлися з Кірхнером: 639 його робіт було вилучено з німецьких галерей, знищено або продано за кордон. Художник не зміг цього пережити.

23

«Відпочиваючатанцівниця»

Автор

Едгар Дега

Країна Франція
Роки життя 1834–1917
Стиль імпресіонізм

Історія Дега як художника почалася з того, що він працював копіювальником у Луврі. Він мріяв стати «знаменитим та невідомим», і в результаті йому це вдалося. Наприкінці життя оглухлий та осліплий 80-річний Дега продовжував відвідувати виставки та аукціони.

64х59 см
1879 рік
вартість
$37,043 млн
продано у 2008 році
на аукціоні Sotheby's

"Балерини завжди були для мене лише приводом, щоб зобразити тканини і схопити рух", - говорив Дега. Сюжети з життя танцівниць начебто підглянуті: дівчата не позують художнику, а просто стають частиною атмосфери, впійманої поглядом Дега. «Відпочиваючу танцівницю» було продано за 28 млн доларів у 1999 році, а менше ніж через 10 років її купили вже за 37 млн ​​– сьогодні це сама дорога роботахудожника, колись виставлена ​​на торги. Велику увагу приділяв Дега рамам, сам проектував їх і забороняв міняти. Цікаво, яку раму встановлено на проданій картині?

24

«Живопис»

Автор

Хуан Міро

Країна Іспанія
Роки життя 1893–1983
Стиль абстрактне мистецтво

Під час громадянської війни в Іспанії митець був на боці республіканців. У 1937 році він утік від фашистської влади до Парижа, де жив у злиднях разом із сім'єю. У цей час Міро пише картину «Допоможіть Іспанії!», звертаючи увагу всього світу на засилля фашизму.

89х115 см
1927 рік
вартість
$36,824 млн
продано у 2012 році
на аукціоні Sotheby's

Друга назва картини - "Блакитна зірка". Художник написав її того ж року, коли оголосив: «Я хочу вбити живопис» і нещадно знущався з полотна, дряпаючи фарбу цвяхами, приклеюючи до полотна пір'я, покриваючи роботи сміттям. Його метою було розвінчати міфи про таїнство живопису, але, впоравшись із цим, Міро створив власний міф – сюрреалістичну абстракцію. Його «Живопис» належить до циклу «картин-сновидінь». На аукціоні за неї билися четверо покупців, проте один телефонний дзвінок інкогніто вирішив суперечку, і «Живопис» став найдорожчою картиною художника.

25

«Блакитна троянда»

Автор

Ів Кляйн

Країна Франція
Роки життя 1928–1962
Стиль монохромний живопис

Художник народився в сім'ї живописців, але навчався східним мовам, мореплавству, ремеслу золотника рам, дзен-буддизму та багато іншого. Його особистість і нахабні витівки були в рази цікавішими за монохромні картини.

153х199х16 см
1960 рік
вартість
$36,779 млн
продано у 2012 році
на аукціоні Christie's

Перша виставка однотонних жовтих, помаранчевих, рожевих робіт не викликала інтересу публіки. Кляйн образився і наступного разу представив 11 однакових полотен, пофарбованих ультрамарином упереміш з особливою синтетичною смолою. Він навіть запатентував цей метод. В історію колір увійшов як «міжнародний синій колір Кляйна». Ще художник продавав порожнечу, створював картини, підставляючи папір під дощ, підпалюючи картон, роблячи на полотні відбитки людини. Словом, експериментував як міг. Для створення «Блакитної троянди» використовував сухі пігменти, смоли, гальку та натуральну губку.

26

«У пошуках Мойсея»

Автор

Сер Лоуренс Альма-Тадема

Країна Великобританія
Роки життя 1836–1912
Стиль неокласицизм

Приставку «альма» до свого прізвища сер Лоуренс додав сам, щоб у художніх каталогах значитися першим. У вікторіанській Англії його картини були настільки затребувані, що художнику надали лицарське звання.

213,4х136,7 см
1902 рік
вартість
$35,922 млн
продано у 2011 році
на аукціоні Sotheby's

Головною темою творчості Альма-Тадеми була античність. На картинах він намагався у найдрібніших деталях зобразити епоху Римської імперії, для цього навіть займався археологічними розкопками на Апеннінському півострові, а у своєму лондонському будинку відтворив історичний інтер'єр тих років. Міфологічні сюжети стали йому ще одним джерелом натхнення. Художник був дуже затребуваний за життя, проте після смерті його швидко забули. Зараз інтерес відроджується, про що говорить і вартість картини «У пошуках Мойсея», яка в сім разів перевищила передпродажну оцінку.

27

«Портрет сплячої оголеної чиновниці»

Автор

Люсьєн Фрейд

Країна Німеччина,
Великобританія
Роки життя 1922–2011
Стиль фігуративний живопис

Художник – онук Зигмунда Фрейда, батька психоаналізу. Після встановлення фашизму у Німеччині його сім'я емігрувала до Великобританії. Твори Фрейда знаходяться у лондонському музеї «Збори Уоллеса», де раніше не виставлявся жоден сучасний художник.

219,1 х151, 4 см
1995 рік
вартість
$33,6 млн
продано у 2008 році
на аукціоні Christie's

Поки модні художники XX століття створювали позитивні «колірні плями на стіну» та продавали їх за мільйони, Фрейд писав гранично натуралістичні картини та продавав їх ще дорожче. «Я запам'ятовую крики душі і страждання в'янучої плоті», – говорив він. Критики вважають, що вся ця «спадщина» Зигмунда Фрейда. Картини так активно виставлялися і успішно продавалися, що у фахівців зародився сумнів: а чи не мають вони гіпнотичних властивостей? Проданий на аукціоні «Портрет сплячої оголеної чиновниці», за інформацією видання Sun, придбав шанувальник прекрасного і мільярдер Роман Абрамович.

28

«Скрипка та гітара»

Автор

Хуан Гріс

Країна Іспанія
Роки життя 1887–1927
Стиль кубізм

Народився в Мадриді, де й закінчив школу мистецтв та ремесел. У 1906 році переїхав до Парижа і увійшов до кола найвпливовіших художників епохи: Пікассо, Модільяні, Шлюбу, Матісса, Леже, також працював із Сергієм Дягілєвим та його трупою.

5х100 см
1913 рік
вартість
$28,642 млн
продано у 2010 році
на аукціоні Christie's

Гріс, за власними словами, займався «площинною, кольоровою архітектурою». Його картини точно продумані: він не залишав жодного випадкового мазка, що ріднить творчість із геометрією. Художник створив свій варіант кубізму, хоча дуже шанував Пабло Пікассо, батька-засновника спрямування. Наступник навіть присвятив йому свою першу роботу у стилі кубізму «Дань поваги Пікассо». Картина «Скрипка та гітара» визнана визначною у творчості художника. За життя Гріс був відомий, обласканий критиками та мистецтвознавцями. Його роботи виставлені у найбільших світових музеях, зберігаються у приватних колекціях.

29

«ПортретПоля Елюара»

Автор

Сальвадор Далі

Країна Іспанія
Роки життя 1904–1989
Стиль сюрреалізм

"Сюрреалізм - це я", - сказав Далі, коли його виключили з групи сюрреалістів. Згодом він став найвідомішим художником-сюрреалістом. Творчість Дали всюди, а не лише у галереях. Наприклад, це він вигадав упаковку для «Чупа-Чупса».

25х33 см
1929 рік
вартість
$20,6 млн
продано у 2011 році
на аукціоні Sotheby's

У 1929 році відвідати великого провокатора та скандаліста Далі приїхали поет Поль Елюар зі своєю російською дружиною Галою. Зустріч стала початком історії кохання, що тривало понад півстоліття. Картина "Портрет Поля Елюара" написана якраз під час цього історичного візиту. «Я відчував, що на мене покладено обов'язок відобразити образ поета, з Олімпу якого я викрав одну з муз», – говорив митець. До знайомства з Галою він був незайманим і відчував огиду при думці про секс з жінкою. Любовний трикутник існував до смерті Елюара, після чого став дуетом Далі-Гала.

30

«Ювілей»

Автор

Марк Шагал

Країна Росія, Франція
Роки життя 1887–1985
Стиль авангард

Мойша Сегал народився у Вітебську, але у 1910 році емігрував до Парижа, змінив ім'я, зблизився з провідними авангардистами епохи. У 1930-х під час захоплення влади фашистами поїхав до США за допомогою американського консула. Повернувся до Франції лише 1948 року.

80x103 см
1923 рік
вартість
$14,85 млн
продано у 1990 році
на аукціоні Sotheby's

Картина «Ювілей» визнана однією з кращих робітхудожника. У ній є всі риси його творчості: стерті фізичні закони світу, зберігається відчуття казки в декораціях міщанського побуту, а в центрі сюжету – кохання. Шагал не малював людей з натури, а лише з пам'яті чи фантазуючи. На картині «Ювілей» зображений сам художник із дружиною Белою. Картина продана у 1990 році і відтоді не брала участі у торгах. Цікаво, що у нью-йоркському Музеї сучасного мистецтва MoMA зберігається абсолютно така сама, тільки під назвою «День народження». До речі, написана вона раніше – 1915 року.

проект підготувала
Тетяна Паласова
рейтинг складено
за списком www.art-spb.ru
журнал tmn №13 (травень-червень 2013)

Мистецтво супроводжувало людину протягом усієї її історії, починаючи з того моменту, як була винайдена перша примітивна кисть. Чи то наскельні малюнки Бхімбетка чи Мона Ліза в Парижі, мистецтво всюди знаходило собі дорогу. Не має значення, ким і як створювалося мистецтво давнини чи сучасне мистецтво- кожен маленький епізод у житті будь-кого творчої людинимає право бути записаним в історію. Але серед людей обов'язково знайдеться місце для тих, хто не просто заслуговує на це місце, а просто зобов'язаний його зайняти. Не тому, що створені ним роботи були неймовірно складні, а тому, що вони змушували людей відчувати справжні емоції. Познайомтеся ж з 15 найбільшими художниками, що колись жили.

1. Пабло Пікассо (1881-1973)

Кожен, хто виявляв у дитинстві хоч якийсь інтерес до мистецтва, напевно, чув ім'я Пікассо. Іспанський художник вів творче життяставши надалі одним із найвпливовіших і знаменитих художників 20-го століття. Він не тільки писав картини, але також був скульптором, поетом, драматургом. І все це, крім величезної кількості його інших занять. Однією з його кращих робіт вважатимуться “Гернику” (1937), створювану як у відповідь бомбардування гітлерівськими військами баскського міста Герника.

Це було одне з багатьох бомбардувань, що тривало більше двох годин і забрало тисячі безневинних життів. Сьогодні картина є нагадуванням про цю трагедію та наслідки війни для людей, простих громадян особливо. Після того, як Пікассо завершив "Герніку", полотно вирушило в нетривалий тур, ставши популярним антивоєнним символом і набуло популярності як серед критиків, так і простих людей.

2. Вінсент ван Гог (1853-1890)

Вінсент ван Гог - голландський пост-імпресіоніст, який досі вважається одним з найвідоміших і найвпливовіших художників західного мистецтва. Їм було створено близько 2000 робіт у період лише трохи більше 10 років. Серед них близько 800 було написано в останні кілька років його життя. Він наклав на себе руки у віці 37 років через серйозні психічні розлади і бідність.

"Зоряна ніч" (1889) - одна з його найвідоміших робіт, написана ним під час перебування в психіатричній лікарні у Франції. Вона є видом з вікна на вигадане село, над яким сходить яскраве жовте сонце. Це з найвідоміших картин у світі мистецтва, а й у світі.

3. Леонардо да Вінчі (1452-1519)

Леонардо да Вінчі був італійським художником, скульптором, математиком та винахідником, а також займався дослідженнями в архітектурі, науці, музиці, інженерній справі, астрономії, геології та багатьох інших областях. Саме тому він отримав ім'я “Людина епохи відродження”, оскільки мав знання практично у всіх областях, доступних на той час. Ймовірно, найвідомішим його полотном можна назвати “Мону Лізу” (1503-1506), яка вважається найвідвідуванішою, найвідомішою та пародіюваною картиною за свою історію.

Причиною її популярності є невловима загадковість, таємнича посмішка на портреті дівчини. Багато істориків, вперше побачивши цю картину, описали її як щось, чого жодна фотографія не могла б сфотографувати. Вважається, що на портреті зображено Лізу дель Джокондо, дружину Франческо дель Джокондо. Італійська назва "Мони Лізи" - "La Gioconda", що означає "jocund" (щасливий або живий, що можна вважати грою слів з прізвищем сім'ї - Giocondo. Французька назва картини, "La Joconde", має те саме значення).

4. Рембрандт ван Рейн (1606-1669)

Рембрандт ван Рейн, більш відомий як Рембрандт, був голландським художником епохи бароко. Він був майстром своєї справи у трьох областях – кресленні, живопису та створенні гравюр. Завдяки своїй універсальності він вважається найбільшим візуальним художником в історії мистецтва. Його універсальність дозволила йому малювати все, від пейзажів та портретів до історичних подій та біблійних сцен.

Одна з його найпопулярніших робіт - "Нічна варта" (1642), зараз знаходиться в державному музеї Амстердама. Картина примітна трьома своїми якостями: своїм розміром (близько 360 сантиметрів завширшки та 430 сантиметрів заввишки), грою руху у традиційно нерухомому військовому портреті та використанням світла та тіні, в якій Рембрандт був винятково досвідчений та вправний.

5. Йоханнес Вермеєр (1632-1675)

Йоханнес Вермеєр був ще одним голландським художником, який спеціалізувався на зображенні внутрішніх оздоб небагатих будинків та життя представників середнього класу. Незважаючи на те, що за життя він не був визнаний, його роботи було виявлено заново у 1860 році.

Тоді деякі з його картин були помилково приписані іншим художникам, проте незабаром справжній автор був встановлений завдяки кропіткій роботі мистецтвознавців та істориків. На сьогоднішній день відомі 34 роботи, що належать пензлю Вермеєра. Найвідоміша з його картин - "Дівчина з перлиною сережкою" (1665). Портрет примітний живим, дихаючим поглядом європейської дівчини, одягненої в екзотичний одяг, а також надзвичайно великою полірованою сережкою, що, ймовірно, вважається перлиною.

6. Мікеланджело (1475-1564)

Будучи суперником Леонардо да Вінчі, Мікеланджело також вважався людиною епохи відродження завдяки своїм навичкам у скульптурі, живопису та поезії. Його вплив і внесок у розвиток західного мистецтва немає собі рівних досі. Його найвідомішим твором вважається статуя Давида (1501-1504), 17-метрова мармурова скульптура однойменного біблійного героя, лідера флорентійських художників на той час.

Статуя зрештою стала символізувати громадянські свободи, що були під загрозою в Республіці Флоренція - місті, яке суперничало з усіма могутніми містами того часу і протистояло їх політичній гегемонії.

7. Едвард Мунк (1863-1944)

Едвард Мунк був норвезьким художником-експресіоністом та гравером. Він відомий своїми психологічними темами та обертонами, на які значною мірою вплинув символізм 19 століття. Його роботи сильно вплинули на німецький експресіонізм початку 20-го століття.

Його найвідоміша і найвпізнаваніша картина - “Крік” (1893-1910), яка має чотири окремі версії у двох різних варіантах: виконані олією та пастеллю. Картина примітно болючими і різкими, але в той же час зі смаком підібраними квітами, і зображеною на сильно примітизованому обличчі застиглою емоцією на яскраво-жовтогарячому фоні.

8. Сальвадор Далі (1904-1989)

Один із самих відомих художниківсюрреалістичного руху, Далі відомий насамперед своєю абсурдно-химерною естетикою, що переходить від картини до картини. Його мистецтво було продовженням його самого, але, беручи до уваги його іспанську експресивність і любов до уваги, він був не менш славним своєю ексцентричною поведінкою. Його сама відома робота"Стійність пам'яті" (1931).

Однією з інтерпретацій картини є те, як час починає танути, варто лише людині заснути. На питання, що ж саме надихнуло Сальвадора Далі на написання цієї картини, він відповів, що форма годинника, що тане, була навіяна сирим камамбер, що плавився на сонці.

9. Клод Моне (1840-1926)

Клод Моне, часто званий одним із засновників імпресіонізму, був французьким художником і одним із найяскравіших та найталановитіших піонерів французького імпресіоністичного руху. Фактично, сам термін «імпресіонізм» придумали після створення ним картини під назвою «Impression, Soleil Levant» («Враження, схід сонця»).

Його найвідоміша робота - «Водяні лілії» (з 1840 по 1926 рік), серія з 250 картин із зображенням саду у будинку французького художника у Живерні, Франція. Ця серія була основним напрямом творчості художника протягом останніх 30 років його життя.

10. Джексон Поллок (1912-1956)

Джексон Поллок був американським художником та лідером абстрактного імпресіонізму. Він став відомий завдяки своїм незвичайним методам краплинного живопису, у яких фарба заливає чи капає на полотно. Поллок був сумно відомий своєю пристрастю до алкоголю, що призвело до автомобільної аварії, яка забрала його життя 1956 року.

Одна з його самих знаменитих картин- "No 5, 1948" (1948) - одна з найдорожчих картин у світі. Художник показав безмірний контроль та дисципліну у повному хаосі образі. Картина придбала назву "Гніздо птиці", завдяки сірим, коричневим, жовтим білим фарбам, заплутаним один з одним.

11. П'єр-Огюст Ренуар (1841-1919)

П'єр-Огюст Ренуар був одним із лідерів руху імпресіоністів. Французький художникдобре відомий своїми зображеннями жіночої чуттєвості та своїм поклонінням красі. Однією з його найзнаменитіших робіт є "Бал у Мулен де ла Галетт" (1876), яка в типовій імпресіоністській манері захоплює сутність вечірки на відкритому повітрі у недільні паризькі вечори, на яких жителі міста могли пити, танцювати, базікати та розважатися.

12. Гюстав Клімт (1862-1918)

Густав Клімт був австрійським художником-символістом, найбільш відомим завдяки роботам, присвяченим відвертому еротизму, різноманітним розписам, ескізам та натюрмортам. Поряд із зображенням жіночого тіла Клімт також малював пейзажі та сценки, частково перебуваючи під впливом японського мистецтва. Однією з найвідоміших робіт є «Поцілунок» (1907-1908), одна з перлин його золотого періоду. Цей період його робіт визначався ефектним застосуванням золотих відтінків у роботах, часто із застосуванням справжнього золотого листа.

13. Фріда Кало (1907-1954)

Одна з найсильніших художниць свого часу, що залишається такою до цього дня, Фріда Кало була мексиканською сюрреалісткою, найвідомішою за свої автопортрети, просочені самотністю та відчуженістю. Її твори розцінюються як символічні для мексиканських традицій, а також широко улюблені феміністками за їхнє яскраве і достовірне зображення внутрішнього світу жінки.

Одними з її найвідоміших робіт є "Автопортрет з намистом терну і колібрі" (1940). Вони найбільш примітні як приклад її вільного користування символізмом. Намисто з шипами і неживо висить колібрі, можливо, символізували її внутрішню агонію.

14. Рене Магрітт (1898-1967)

Рене Магрітт був бельгійським художником-сюрреалістом, найвідомішим за використання побутових предметів, щоб передати своє хитромудре сприйняття повсякденного світу. Він також був відомий тим, що створював твори, що змушують глядача мислити, заохочуючи його до відриву від упереджених уявлень про реальність.

Однією з його знаменитих робіт, що дотримуються цього принципу, є "Віроломство образів" (928-1929), яке є курильною трубкою з написом "Ceci n"est pas une pipe" (Це не трубка). І це дійсно не трубка просто тому , що це лише її образ. Ця техніка та стиль зміни того, що ми знаємо як реальність, були спільними для всіх його робіт та ідей.

15. Енді Ворхол (1928-1987)

Енді Уорхол був американським візуальним художником, який найбільше відомий своїм стилем під назвою “поп-арт:”. У своїх роботах він вивчав відносини між гламурною кіноіндустрією, рекламою, популярною культурою та художнім виразом.

Його найвідоміша робота - "з супом Кемпбелл" (1962), яка складається з 32 фрагментів, кожен з яких становить 51 сантиметр заввишки і 41 сантиметр завширшки. Кожен із елементів можна вважати окремою картиною. Індивідуальні частини були виготовлені з використанням напівавтоматизованого трафаретного друку, що дуже допомогло розвитку поп-арту та конвергенції популярної культури з візуальним мистецтвом, яким ми знаємо його сьогодні.

Серед російських художників є багато талановитих особистостей. Їхня творчість високо цінується у всьому світі і становить гідну конкуренцію таким світовим майстрам як Рубенс, Мікеланджело, Ван Гог та Пікассо. У цій статті ми зібрали 10 найвідоміших російських художників.

1. Іван Айвазовський

Іван Айвазовський – один із найзнаменитіших російських художників. Народився він у Феодосії. З дитинства Айвазовський виявляв свої неймовірні творчі здібності: він любив малювати і сам навчився грі на скрипці

У 12 років юний талант почав навчатися у Сімферополі в академії живопису. Тут він навчався копіювати гравюри та писати картини з натури. Через рік він зумів вступити до петербурзької Імператорської академії, хоч і не досяг ще віку 14 років.

Довгий час художник їздив Європою і жив в Італії, де його картини також були гідно визнані. Так молодий художник із Феодосії став досить відомою та багатою людиною.

Згодом Айвазовський повернувся на батьківщину, де отримав мундир Морського міністерства та звання академіка. Також художник побував у Єгипті та був присутнім під час відкриття нового Суецького каналу. Усі свої враження художник описував у картинах. На той час у нього вже виробився свій неповторний стиль і здатність писати по пам'яті. Складні елементи Айвазовський швидко замальовував у блокнот, щоб пізніше перенести їх на полотно. Всесвітньо популярність йому принесли картини "Одеса", "Дев'ятий вал" та "Чорне море".

Останні роки життя художник провів у Феодосії, де збудував собі будинок в італійському стилі. Трохи згодом Айвазовський прилаштував ще до нього невелику галерею, щоб усі могли вільно насолодитися його. дивовижними картинамиі потонути в океані фарби. Сьогодні цей особняк також служить музеєм і безліч відвідувачів щодня приходить сюди, щоб на власні очі побачити майстерність мариніста, який прожив довге і щасливе життя.

2. Віктор Васнєцов

Продовжує список найвідоміших російських художників Віктор Васнєцов. Народився він навесні 1848 року в сім'ї священика у невеликому селі Лоп'ял. Тяга до живопису прокинулася в нього в дуже ранньому віціАле батьки не могли дати йому належної освіти через брак грошей. Тому у віці 10 років Віктор почав навчатися у безкоштовній духовній семінарії.

У 1866 році майже без грошей він поїхав до Петербурга. Васнєцов легко впорався із вступним іспитом і вступив до Академії мистецтв. Тут почалася його дружба з відомим художником Рєпіним, з яким він пізніше попрямував до Парижа. Після повернення до Петербурга Васнєцов починає писати свої самі відомі картини: «Три богатирі», «Снігуронька» та «Бог Саваоф»

Художник зміг повністю розкрити свій талант лише після переїзду до Москви. Тут йому затишно і комфортно, а кожна наступна картина виходить краще за попередню. Саме в Москві Васнєцов написав такі картини, як «Оленка», «Іван Царевич та сірий вовк» та «Нестор Літописець».

3. Карл Брюллов

Цей відомий російський художник народився 1799 року. Батько Карла був відомим живописцем та професором Петербурзької Академії мистецтв. Тому доля хлопчика була вирішена заздалегідь. На щастя, Карлу Брюллову вдалося успадкувати від батька талант художника.

Навчання давалося молодому художнику дуже легко. Він багато разів перевершував інших учнів у своєму класі і закінчив Академію мистецтв з відзнакою. Після цього Карл вирушив подорожувати Європою, надовго зупинившись лише в Італії. Саме тут він створив свій шедевр - «Останній день Помпеї», витративши на його написання близько шести років.

Після повернення до Петербурга Карла Брюллова чекала популярність і слава. Його раділи бачити скрізь і неодмінно захоплювалися його новими картинами. У цей час художник створює кілька своїх безсмертних полотен: «Вершниця», «Облога Пскова», «Нарцис» та інші.

4. Іван Шишкін

Іван Шишкін – один із найвідоміших російських художників-пейзажистів, який у своїх картинах міг уявити будь-який непримітний пейзаж у найвигіднішому світлі. Здається, що природа грає на полотнах цього художника живими фарбами.

Народився Іван Шишкін у 1832 році в Єлабузі, який сьогодні належить до Татарстану. Батько хотів, щоб син згодом обійняв посаду міського чиновника, але Іван тяжів до малювання. У віці 20 років він поїхав до Москви вчитися живопису. Після успішного закінченняМосковської школи мистецтв, Шишкін вступив до Імператорської Академії в Петербурзі.

Пізніше він довго подорожував Європою, замальовуючи дивовижні краєвиди. У цей час він створив картину «Вид на околицях Дюссельдорфа», яка принесла йому величезну славу. Після повернення до Росії Шишкін продовжує творити з подвоєною енергією. За його словами, російська природа в кілька сотень разів перевершує європейські пейзажі.

Іван Шишкін за своє життя написав безліч чудових картин: «Ранок у сосновому лісі», «Перший сніг», « Сосновий ліс» та інші. Навіть смерть наздогнала цього живописця за мольбертом.

5. Ісаак Левітан

Цей великий російський майстер пейзажів народився Литві, але все своє життя прожив у Росії. Неодноразово його єврейське походженнязавдавало йому безліч принижень, але так і не змусило покинути цю країну, яку він обожнював і вихваляв у своїх картинах.

Вже перші пейзажі Левітана отримали високі оцінки Перова та Саврасова, а сам Третьяков навіть купив його картину «Осінній день у Сокільниках». Але в 1879 Ісака Левітана разом з усіма євреями виставляють з Москви. Тільки величезними зусиллями друзів та вчителів йому вдається повернутися до міста.

У 1880-х роках митець написав безліч чудових картин, які зробили його вельми відомим. Це були «Сосни», «Осінь» та «Перший сніг». Але чергові приниження змусили автора знову залишити Москву та виїхати до Криму. На півострові художник пише цілу низку дивовижних робіт і значно покращує свій фінансовий стан. Це дозволяє йому подорожувати Європою та знайомитися з творчістю світових майстрів. Вершиною творчості Левітана стала його картина «Над вічним спокоєм».

6. Василь Тропінін

Дивовижна доля була у великого російського художнього-портретиста Василя Тропініна. Він був народжений у сім'ї кріпаків графа Маркова у 1780 році і лише у віці 47 років отримав право бути вільною людиною. Ще в дитинстві за маленьким Василем спостерігалися схильність до малювання, але граф віддав його вчитися на кондитера. Пізніше його таки віддають до Імператорської академії, де він виявляє свій талант у всій його красі. За свої портрети «Мережина» та «Жебрак» Василь Тропінін був удостоєний звання академіка.

7. Петров-Водкін Кузьма

Багата спадщина у світовому живописі зумів залишити по собі відомий російський художник Петров-Водкін. Він народився 1878 року в Хвалинську, а у свої юні роки збирався стати залізничником. Однак доля зробила з нього художника зі світовим ім'ям.

8. Олексій Саврасов

Картини цього російського художника вже добре продавалися, щойно йому виповнилося 12 років. Трохи пізніше він вступив до Московського училища живопису і миттєво став одним із найкращих учнів. Поїздка в Україну допомогла Саврасову достроково закінчити училище та отримати звання художника.

Картини «Камінь у лісі» та «Московський Кремль» зробили з цього живописця академіка у 24 роки! Молодим талантом цікавиться царська сім'я, а сам Третьяков купує багато його робіт для міжнародних виставок. Серед них були "Зима", "Грачі прилетіли", "Распутиця" та інші.

Смерть двох дочок і наступне розлучення сильно позначаються на Саврасові. Він багато п'є і невдовзі помирає у лікарні для бідних.

9. Андрій Рубльов

Андрій Рубльов – найзнаменитіший російський художник-іконописець. Він народився в XV столітті і залишив по собі велику спадщину у вигляді ікон «Трійця», «Благовіщення», «Хрещення Господнє». Андрій Рубльов разом із Данилом Чорним прикрашав фресками безліч храмів, і навіть писав ікони для іконостасів.

10. Михайло Врубель

Завершує наш список найвідоміших російських художників Михайло Врубель, який за своє життя створив багато шедеврів у різних тематиках. Він займався розписом Київського храму, а згодом у Москві взявся за створення свого знаменитого ряду «демонічних» картин. Творчі метання цього художника не знайшли належного розуміння у його сучасників. Лише за кілька десятків років після смерті Михайла Врубеля мистецтвознавці віддали йому належне, а Церква погодилася з його трактуванням біблійних подій.

На жаль, особисте життя митця стало причиною розвитку у нього важкої форми психічних розладів. Звання академіка спіткало його в будинку для божевільних, звідки йому вже не судилося вийти. Проте Михайло Врубель встиг створити чимало дивовижних творів мистецтва, які варті непідробного замилування. Серед них особливо варто виділити картини «Демон, що сидить», «Царівна-лебідь» та «Фауст».