«Російські сезони» Дягілєва: історія, цікаві факти, відео, фільми. У Монте-Карло пройшов фестиваль «Російські сезони гастрономів «Російські сезони» Сергія Дягілєва

«Російські сезони» - гастрольні виступи російських артистів балету та опери (1908-29), організовані відомим діячем культури та антрепренером за кордоном (з 1908 у Парижі, з 1912 у Лондоні, з 1915 в інших країнах). Основним видом діяльності антрепризи став балет. Опери ставилися рідко та переважно до 1914 року.

Початок «Російських сезонів» було покладено ще 1906 року, коли Дягілєв привіз до Парижа виставку російських художників. У 1907 році в Гранд-Опера відбулася серія концертів російської музики («Історичні російські концерти»). Власне «Російські сезони» почалися в 1908 у Парижі, коли тут була виконана опера «Борис Годунов» (режисер Санін, диригент Блуменфельд; сценографія А. Головіна, А. Бенуа, К. Юона, Є. Лансере; костюми І. Білібіна; солісти Шаляпін, Касторський, Смирнов, Єрмоленко-Южина та ін.).

У 1909 парижанам було представлено «Псковитянку» Римського-Корсакова, що йшла під назвою «Іван Грозний» (серед солістів Шаляпін, Липковська, Касторський). У 1913 році була поставлена ​​«Хованщина» (режисер Санін, диригент Купер, партію Досифея виконав Шаляпін). У 1914 Гранд-Опера пройшла світова прем'єра опери «Соловей» Стравінського (режисер Санін, диригент Монте). У 1922 там була поставлена ​​«Мавра» Стравінського.

У 1924 році на сцені театру в Монте-Карло здійснено постановки трьох опер Гуно («Голубка», «Лікар мимоволі», «Філемон і Бавкіда»). Відзначимо також світову прем'єру (концертне виконання) опери-ораторії Стравінського "Цар Едіп" (1927, Париж).

«Російські сезони» зіграли величезну роль пропаганді російського мистецтва там і розвитку світового художнього процесу у 20 столітті.

Є. Цодоков

«Російські сезони» за кордоном, виступи опери та балету, організовані С. П. Дягілєвим. Підтримувалися колами російської художньої інтелігенції («Світ мистецтва», музичний Біляївський гурток та інших.). "Російські сезони" почалися в Парижі в 1907 історичними концертами за участю Н. А. Римського-Корсакова, С. В. Рахманінова, А. К. Глазунова, Ф. І. Шаляпіна. У 1908-09 були виконані опери "Борис Годунов" Мусоргського, "Псковитянка" Римського-Корсакова, "Князь Ігор" Бородіна та ін.

У 1909 вперше, поряд з оперними спектаклями, показані балети М. М. Фокіна (раніше поставлені ним у Петербурзі): "Павільйон Арміди" (худ. А. Н. Бенуа), "Половецькі танці" (худ. Н. К. Реріх ); "Сільфіди" ("Шопеніана") на музику Шопена, "Клеопатра" ("Єгипетські ночі") Аренського (худ. Л. С. Бакст) та дивертисмент "Бенкет" на музику Глінки, Чайковського, Глазунова, Мусоргського.

Балетна трупа складалася з артистів петербурзького Маріїнського та московського Великого театрів. Солісти - А. П. Павлова, В. Ф. Ніжинський, Т. П. Карсавіна, Є. В. Гельцер, С. Ф. Федорова, М. М. Мордкін, В. А. Караллі, М. П. Фроман та ін Балетмейстер - Фокін.

З 1910 року «Російські сезони» проходили без участі опери. У 2-му сезоні (Париж, Берлін, Брюссель) були показані нові постановки Фокіна - «Карнавал» (художник Бакст), «Шехеразада» на музику Римського-Корсакова (художник той же, завіса за ескізами В. А. Сєрова), « Жар-птиця» (художники А. Я. Головін та Бакст), а також «Жизель» (у редакції М. І. Петипа, художник Бенуа) та «Орієнталії» (хореографічні мініатюри, що включали фрагменти з «Клеопатри», «Половецьких танців» », Номери на музику Аренського, Глазунова та ін., «Сіамський танець» на музику Сіндінга та «Кобольд» на музику Грига, поставлені Фокіним для Ніжинського).

У 1911 р. Дягілєв прийняв рішення про створення постійної трупи, яка остаточно сформувалася до 1913 р. і одержала назву «В».

Якщо є місце, де “Російські гастрономічні сезони” мають продовжувати свою історію, то це Монако та Блакитний Берег. Справді, у кожному містечку французької Рів'єри відчувається вплив російської культури. Не варто забувати, що в Монако значний внесок у створення Балета Монте-Карло був внесений Дягілєвим на початку XX століття, а гастрономічний обмін між двома країнами знайомив публіку з кращими місцевими стравами.

У 2018 році фестиваль «Зимові гастрономічні сезони» вкотре представить багатство російської культури у всіх її формах. Захід проходитиме з 30 січня по 4 лютого у Café de Paris.

У восьмий раз фестиваль, який вже зібрав найкращих французьких та російських шеф-кухарів у Парижі, Каннах та Москві, стане для гостей можливістю відкрити для себе виняткові меню.Новий зимовий сезонбуде включати безліч виступів, серед яких:

• З 30 січня по 4 лютого щовечора проходитиме святкова вечеря уCafé de Parisза участю солістів Московського музично-драматичного циганського театру «Ромен» Мотрони Янковської та Петра Юрченка, циганським танцювальним гуртом Romano Atmo та шеф-кухарями з Росії (Андрій Колодяжний) та Монако (Патрік Лафон). Початок о 19:30.
  

• 1 лютого, після закінчення концерту Анни Нетребко, відбудеться гала-вечеря у Казино Монте-Карло. Початок о 22.00 год. Вечерю в 4 руки на тему ОПЕРА представлять Марсель Равен з «Blue Bay» та російський шеф-кухар із Сочі Андрій Колодяжний (ресторани«Баран-Рапан» та «Москвич»).

«Цей фестиваль – унікальна можливість відкрити для себе вишуканість. сучасної кухні, завдяки нової зустрічіфранцузьких та російських кухарів. Це справжня гастрономічна подорож, в якій зустрічаються оригінальність, традиції та уподобання двох наших культур», - розповіла Наталія Марзоєва, президент фестивалю «Гастрономічні сезони».

Про шеф-кухаря Андрія Колодяжного

Кухня Андрія Колодяжного заснована на гастроботаніці – останньому європейському тренді високої кухні, – яку він називає на російський манер «кухнею квітів та трав». Вона проявляється у кожній деталі: від палітри смаків до вишуканого оформлення та оригінальної подачі.

«Моє амбітне завдання – повернути на кухню ті рослини, які були незаслужено забуті як гастрокультури. Наприклад, сьогодні мало хто використовує в їжу корінь очеретяний або польовий хвощ, адже це дуже смачно і корисно. Якісні, натуральні, свіжі місцеві біопродукти, приготовані з душею та любов'ю – ось основа моєї кухні», – каже Андрій.

Андрій Колодяжний

На кухні ресторану «Баран-Рапан» використовуються тільки місцеві продукти: свіжа баранина та дари моря, трави (лопух, середня зірок, гірська кінза) та їстівні квіти (мати-й-мачуха, квіти-баранчики, квіти чабера, первоцвіти); майстерно поєднуються інноваційний підхід та традиції.

У кожній страві гастрольного сет-меню Андрій розкриє «кухню квітів та трав» та «кухню мрії на тарілці», які він втілює у своїй роботі щодня.

У цьому році Marie Claire став генеральним інформаційним партнером Les Saisons De La Gastronomie.

Гастрономічний сезон кохання відкрило знамените Cafe de Paris спеціальним меню на основі афродизіаків від шеф-кухарів Cafe de Paris Monte Carlo та Андрія Ростова з ресторану Novikov Ritz Carlton Moscow.

Центральною подією фестивалю став гала-вечір на терасі салону Bellevue Cafe de Paris. Захід був пронизаний темою любові та її пошуку. Романтичну атмосферу створювали гурт Dig It та піаністка Тетяна Мерманн.

Шлях до кохання розпочався для гостей з коктейлю Happy Dimonds в ювелірному будинку Chopard. Він продовжився «Запрошенням у подорож» – виставкою італійського фотографа Миколи Саворетті у салоні Bellevue Cafe de Paris. Фотографії було відібрано із сотень робіт автора з його однойменної книги, що вийшла в одному із найстаріших видавництв світу - Alinari у Флоренції.

«Дорога до кохання» привела гостей на розкішну терасу з видом на площу Казино та блакитне Середземне море, де на них чекала вечеря «Кохання на вашій тарілці».

Меню на основі афродизіаків складалося з чотирьох основних страв та кількох видів десертів: ніжний міні-тартар із доради із зеленим лимоном та імбиром, соковиті кольорові томати з крабом, пасеровані баклажани з томатами та базиліком, філе тріски з картоплею на пару, обсмаженим фенхелем горошком, і на завершення - полуничний торт, солодощі та домашнє морозиво італійське Gelatorino з Туріна.

«Цього разу вечір вийшов особливо душевним. Мабуть, тема кохання додала шарму, цікавих, пікантних бесід, а гастрономія – як великий об'єднує різних людейта різні культури фактор – зробила вечір смачним та наповненим», - розповіла засновник фестивалю Наталія Марзоєва.

В основі програми фестивалю, що пройшов з 27 по 29 серпня, було «меню в чотири руки» - знак співдружності російських шеф-кухарів та віртуозів монако гастрономічної сцени.

Сезони продовжують історичну традицію кінця XIX- початку XX ст., коли у Росії та Франції проходили тижні високої кухні, що об'єднують кулінарні школи двох країн. Серед гостей фестивалю бували і Антон Чехов та Іван Тургенєв.
Відродившись через сто років, Фестиваль не тільки продовжує традиції високої кухні (haute cuisine), а й задає нові стандарти сучасної гастрономії, як мистецтва, і представляє сьогоднішню Росію через симбіоз різних видів мистецтва.

Казковий ювілей світового значення: сьогодні у Великому театріу 500-й раз танцюють "Лускунчика" у постановці Юрія Григоровича.

У Росії та Європі "Лускунчик" - головний святковий балет на Різдво та Новий рік. Від класики до авангарду – авторські експерименти зі стилем. Одним із найяскравіших називають спектакль, прем'єра якого відбулася у Монте-Карло.

Таке побачиш лише уві сні. Масштабна феєрія на сцені іграшкового театру. У вирі химерних танців - ляльки, що ожили, і юна Марі, яка пристрасно мріє стати балериною. З кожною новою сукнею - нова роль. Марі приміряє партії найкращих класичних балетів, створених трупою Монте-Карло. Ціла гірлянда образів: Попелюшка, принцеса, спляча красуня.

"Через мрії цієї дівчинки наш хореограф Жан-Крістоф Майо розповідає свою історію та історію нашої балетної трупи. Він розповідає про найважливіше, що було за всі 20 років її існування: від утомливих занять у класах біля верстата до блиску втілених ним на сцені балетів" , – каже прима-балерина Балета Монте-Карло Берніс Коппьєтерс.

Хореограф Жан-Крістоф Майо переносить дію "Лускунчика" у цирк. І всі персонажі залучені до яскравого святкового шоу із найскладнішими акробатичними номерами.

"Цирк для мене - ідеальний театр, у якому можна пережити весь спектр емоцій. У ньому є і небезпека, і віртуозна техніка, і легкість, з якою все це робиться. Всі почуття дуже яскраві та справжні. І в ньому для мене якась якась. таємниця та відчуття дитинства", - сказав хореограф, керівник трупи Балета Монте-Карло Жан-Крістоф Майо.

Про класичний балет нагадує лише музика Чайковського та кілька персонажів. Лускунчик, Марі, яку він вчить танцювати, і добра фея, яка здійснює їхню мрію. Ексцентричний Лускунчик без камзолу та перуки. Цей герой не такий, як усі. Своїм іскристим незвичайним танцем він вражає балерин, що нудьгують.

"Для мене в образі Лускунчика є особлива філософія. Він бореться із собою, з власною недосконалістю і в результаті перетворюється на прекрасне створення", - каже соліст Балета Монте-Карло Єрун Вербрюгген.

Цей чарівний балет хореограф Жан-Крістоф Майо дарує у Новий рік принцесі Монако Кароліні. Щоб подивитися на королівський подарунок, у по-новорічному блискучому Монако з'їжджаються поціновувачі балетного мистецтва з усього світу.

"Саме принцеса Кароліна 20 років тому запропонувала мені очолити Балет Монте-Карло. Вона здійснила мою мрію зібрати інтернаціональну трупу блискучих танцівників. Так що добра фея, яка за сюжетом дарує світ танцю маленькій Марі, - ще й моя фея", - каже хореограф. керівник трупи Балета Монте-Карло Жан-Крістоф Майо.

Створити трупу Балета Кароліна вирішила на згадку про свою матір, трагічно загиблу голлівудську кінозірку Грейс Келлі. Та мріяла прославити балет Монако та відродити традиції "Російських сезонів" Дягілєва. Тут, як і раніше, одна з балетних залів носить його ім'я. А в театрі Гарньє, збудованим для нього князем Монако, точаться вистави, відновлені Жан-Крістофом Майо. Тому він має право вважати себе спадкоємцем традицій російського балету.

"Моє головне джерело натхнення – це люди з їхніми почуттями, переживаннями. Тож це – швидше, казка для дорослих. У ній йдетьсяпро вирішальні моменти нашого життя, коли доведеться зробити вибір, від якого залежить вся доля. У такі моменти особливо важливо вірити, що будь-яка мрія здійснена", - переконаний хореограф, керівник трупи Балета Монте-Карло Жан-Крістоф Майо.

З наближенням ранку казковий театр розчиняється. І нехай чарівна пригода виявилася лише сном, у всіх надовго залишається відчуття дива.

«Російські сезони» – таку назву отримали щорічні зарубіжні (у Парижі, Лондоні, Берліні, Римі, Монте-Карло, США та в Південній Америці) гастролі російських артистів, організовані талановитим антрепренером Сергієм Павловичем Дягілєвим, починаючи з 1917-го го року.

на фото: Ескіз Леона Бакста до костюма Іди Рубінштейн у балеті "Клеопатра". 1909

«Російські сезони» Сергія Дягілєва. Образотворче мистецтво

Предтечею "Російських сезонів"стала виставка російських художників у паризькому Осінньому салоні, привезена Дягілєвим у 1906-му році. Це був перший крок 20-річного шляху потужної та витонченої пропаганди російського мистецтва в Європі. Через кілька років знамениті європейські балерини братимуть російські псевдоніми, аби танцювати в "Російських сезонах"Сергія Дягієва.

«Російські сезони» Сергія Дягілєва. Музика

Далі, в 1907-му році за підтримки імператорського двору Росії та впливових осіб Франції Сергій Дягілєв організовує в паризькій Гранд-Опері п'ять симфонічних концертів російської музики – так звані "Історичні російські концерти", де грали свої твори Н.О. Римський-Корсаков, С.В. Рахманінов, А.К. Глазунов та ін., а також співав Федір Шаляпін.

Учасники «Російських історичних концертів», Париж, 1907

«Російські сезони» Сергія Дягілєва. Опера

1908-го року в рамках "Російських сезонів"паризькій публіці вперше було представлено російську оперу «Борис Годунов». Але, незважаючи на успіх, цей жанр мистецтва на «Російських сезонах»був присутній лише до 1914 року. Оцінивши переваги публіки, чуйний антрепренер Сергій Дягілєв дійшов висновку, що більш рентабельно ставити балет, хоча особисто він сам ставився до балету зневажливо через відсутність інтелектуальної складової.

«Російські сезони» Сергія Дягілєва. Балет

1909-го року Сергій Дягілєв починає підготовку до наступного "Російському сезону", збираючись наголошувати на виступі російського балету. Йому в цьому допомагали художники А. Бенуа та Л. Бакст, композитор Н. Черепнін та інші. Дягілєв та його команда прагнули досягти гармонії художнього задуму та виконання. До речі, балетну трупу склали провідні танцюристи Великого (Москва) та Маріїнського (Петербург) театрів: Михайло Фокін, Ганна Павлова, Тамара Карсавіна, Іда Рубінштейн, Матільда ​​Кшесінська, Вацлав Ніжинський та інші. Але підготовка перших балетних сезонів мало не була зірвана через спонтанну відмову російського урядупідтримувати "Російські сезони"фінансово. Ситуацію врятували найвпливовіші друзі Дягілєва, зібравши потрібну суму. Згодом "Російські сезони"існуватимуть саме завдяки підтримці меценатів, яких знаходив Сергій Дягілєв.

Дебют "Російських сезонів" 1909-го року складався з п'яти балетів: «Павільйон Артеміди», «Половецькі танці», «Бенкет», «Сільфіда» та «Клеопатра». І то був чистий тріумф! Мали успіх у публіки як танцюристи – Ніжинський. Карсавіна та Павлова, так і вишукані костюми роботи Бакста, Бенуа та Реріха, та музика Мусоргського, Глінки, Бородіна, Римського-Корсакова та інших композиторів.

Афіша "Російських сезонів" 1909 року. Зображена балерина Ганна Павлова

"Російські сезони" 1910 року проходять у паризькому оперному театрі Гранд-опера. До репертуару додалися балети «Орієнталії», «Карнавал», «Жизель», «Шехерезада» та «Жар-птиця».

Л. Бакст. Декорації до балету "Шахерезада"

Підготовка до "Російським сезонам" 1911-го року проходить у Монте-Карло, там же і відбудуться виступи, у тому числі 5 нових балетів Фокіна («Підводне царство»), «Нарцис», «Примара Троянди», «Петрушка» (на музику Ігоря Стравінського, який теж став відкриттям Дягілєва). Також у цьому "Сезоні"Дягілєв поставив у Лондоні « Лебедине озеро». Усі балети мали успіх .

Вацлав Ніжинський у балеті "Шахерезада", 1910

Через новаторські експерименти Дягілєва "Російські сезони" 1912-го було прийнято паризькою публікою негативно. Особливо резонансним став балет «Післяполудневий відпочинок фавна» у постановці В. Ніжинського, його публіка освистала за «огидні рухи еротичної тварини та жести тяжкої безсоромності». Більш прихильно балети Дягілєва були сприйняті в Лондоні, Відні, Будапешті та Берліні.

1913-й рік ознаменувався для "Російських сезонів"формуванням постійної балетної трупи під назвою "Російський балет", яку, щоправда, покинув М. Фокін, а згодом - і В. Ніжинський .

Вацлав Ніжинський у балеті "Синій бог", 1912

1914-го року новим фаворитом Дягілєва ставиться молодий танцюрист Леонід М'ясін. До роботи в "Російських сезонах"повертається Фокін. У підготовці декорацій для балету «Золотий півник» бере участь російська художниця-авангардистка, і «Золотий півник» стає найуспішнішим балетом сезону, внаслідок чого Гончарова залучалася до створення нових балетів не один раз .

Анна Павлова у балеті "Павільйон Артеміди", 1909

Під час Першої світової війни "Російські сезони"Дягілєва йдуть зі змінним успіхом, гастролюючи Європою, США і навіть у Південній Америці. Багато хореографічних і музичних нововведень його балетмейстерів і композиторів публіку відлякують, але, трапляється, що один і той же спектакль глядач сприймає куди краще через кілька років після прем'єри.

Таким чином "Російські сезони"існують до 1929 року. У різний час над їхньою реалізацією працюють такі художники, як Андре Дерен, Пікассо, Анрі Матісс, Хуан Міро, Макс Ернст та інші художники, композитори Жан Кокто, Клод Дебюссі, Моріс Равель та Ігор Стравінський, танцюристи Серж Ліфар, Антон Долін та Ольга Спесівцева . І навіть Коко Шанель створювала костюми для балету «Аполлон Мусагет», де солував Серж Ліфар.

Серж Ліфар та Алісія Нікітіна на репетиції балету "Ромео та Джульєта", 1926

Оскільки саме Сергій Дягілєв був рушійною силою "Російських сезонів", то після його смерті у серпні 1929-го року трупа "Російський балет"розпадається. Щоправда, Леонід М'ясін створює «Російський балет у Монте-Карло» - трупу, яка продовжує традиції Дягілєва. А Серж Лифар залишається у Франції, солює у Гранд-опера, чим робить надзвичайний внесок у розвиток французького балету .

Ольга Спесівцева у балеті "Кішечка", 1927

За 20 років наполегливої ​​роботи "Російських сезонів" та особисто Дягілєва традиційне ставленнясуспільства до мистецтва театру та танцю кардинально змінилося, а російське мистецтвостало надзвичайно популярним у Європі та у всьому Західному світі, загалом вплинувши на художній процес ХХ століття.