Glasbena dela znanih skladateljev. Mojstrovine klasične glasbe

Med temi melodijami je motiv za vsako razpoloženje: romantično, pozitivno ali žalostno, da se sprostite in ne razmišljate o ničemer ali, nasprotno, zberete svoje misli.

twitter.com/ludovicoeinaud

italijanski skladatelj in pianist deluje v smeri minimalizma, se pogosto zateka k ambientu in spretno združuje klasično glasbo z drugimi glasbenimi stili. Širokemu krogu je znan po atmosferskih skladbah, ki so postale zvočni posnetki za filme. Gotovo boste na primer prepoznali glasbo s francoske kasete "1 + 1", ki jo je napisal Einaudi.

themagger.net

Glass je ena najbolj kontroverznih osebnosti v svetu moderne klasike, ki jo hvalijo do neba ali do devetk. Že pol stoletja sodeluje s svojim ansamblom Philip Glass in je napisal glasbo za več kot 50 filmov, vključno z The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life in The Fantastic Four. Melodije ameriškega minimalističnega skladatelja brišejo mejo med klasično in popularno glasbo.

latimes.com

Avtor številnih zvočnih posnetkov, najboljši filmski skladatelj leta 2008 po izboru Evropske filmske akademije in postminimalist. Kritike je navdušil s prvim albumom Memoryhouse, na katerem se je Richterjeva glasba prekrivala z branjem poezije, kasneje pa so uporabili tudi albume fikcija. Poleg pisanja lastnih ambientalnih skladb Max prireja klasična dela: Vivaldijeva The Four Seasons je v njegovem aranžmaju zasedla prvo mesto iTunes lestvic.

Ta ustvarjalec instrumentalne glasbe iz Italije ni povezan s senzacionalno kinematografijo, je pa že znan kot skladatelj, virtuoz in izkušen učitelj klavirja. Če Marradijevo delo opišete z dvema besedama, potem bosta to besedi "čutno" in "čarobno". Njegove skladbe in naslovnice bodo všeč ljubiteljem retro klasike: note prejšnjega stoletja se kažejo v motivih.

twitter.com/coslive

Slavni filmski skladatelj je ustvaril glasbeno spremljavo za številne visoko donosne filme in risanke, med drugim Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, Levji kralj. Njegova zvezda se bohoti na hollywoodskem Pločniku slavnih, na njegovi polici pa so oskar, grammy in zlati globus. Zimmerjeva glasba je tako drugačna kot našteti filmi, a ne glede na ton zadene žile.

musicaludi.fr

Hisaishi je eden najbolj znanih japonskih skladateljev, ki je osvojil štiri filmske nagrade Japonske akademije za najboljšo filmsko glasbo. Joe je postal znan po tem, da je napisal zvočni posnetek za anime Nausicaa of the Valley of the Wind. Če ste oboževalec posnetkov Studia Ghibli ali Takeshija Kitana, boste zagotovo občudovali Hisaishijevo glasbo. Večinoma je lahka in lahka.

twitter.com/theipaper

Ta islandski multiinštrumentalist je v primerjavi z naštetimi mojstri le fantek, a do svojih 30-ih let je uspel postati priznan neoklasik. Posnel je spremljavo za balet, prejel nagrado BAFTA za zvočni posnetek britanske TV serije "Murder on the Beach" in izdal 10 studijskih albumov. Arnaldsova glasba spominja na močan veter na zapuščeni morski obali.

yiruma.manifo.com

Najbolj znana dela Leeja Ruma sta Kiss the Rain in River Flows in You. Korejski new age skladatelj in pianist piše priljubljene klasike, ki so razumljive poslušalcem na kateri koli celini, s katerim koli glasbenim okusom in izobrazbo. Njegove lahke in čutne melodije so za mnoge postale začetek ljubezni do klavirske glasbe.

fracturedair.com

Ameriški skladatelj je v tem zanimiv, a hkrati piše najbolj prijetno in zelo popularno glasbo. O'Halloranove melodije so bile uporabljene v Top Gear in več filmih. Morda je bil najuspešnejši album z zvočnimi posnetki za melodramo Like Crazy.

cultureaspettacolovenesia.it

Ta skladatelj in pianist ve veliko o umetnosti dirigiranja in ustvarjanju elektronske glasbe. Toda njegovo glavno področje je moderna klasika. Cacchapalla je posnel veliko albumov, od tega tri s Kraljevim filharmoničnim orkestrom. Njegova glasba teče kot voda, pod njo se je super sprostiti.

Revija Travellers Digest je izbrala 10 mest na svetu, kjer živijo najlepše ženske

Na predvečer prazničnih dni je popotniška revija Travelers Digest sestavila lestvico mest, v katerih živijo najlepša dekleta. Strokovnjaki publikacije so že nekaj let intervjuvali predstavnike močnejšega spola, ki potujejo po svetu. Moskva je zasedla ponosno mesto v prvih desetih, vendar so po tej študiji kraji, kjer je več lepot.

Stockholm odpira prvih deset mest z lepimi ženskami. Tukaj je po mnenju strokovnjakov vsaka ženska lepotica.

»Greš v katero koli trgovino in za pultom vidiš manekenko. In ni v eni trgovini - povsod je. Poleg tega te ženske vedo veliko o zabavah in o tem, kako dobiti in hkrati razveseliti partnerja. So izobraženi, družabni, prijazni in nimajo zadržkov,« pravi Travelers Digest.

Najboljše tri po ženski lepoti zaprejo dekleta iz Buenos Airesa. Obstaja ogromno lepih žensk, ki jih ni mogoče najti v nobenem drugem mestu v Argentini. Te ženske so vedno lepe in naravne.

Sledi Bolgarija oziroma Varna. Tu se lahko vse moške sanje spremenijo v resničnost. Tukaj ni zakona o drogah, poceni vodka, čudovite plaže in morje krajev, ki navdušujejo s svojo naravno lepoto.

Varnanska dekleta so vzgojena, vljudna in negovana. Lepota in čar - razlikovalna lastnost vsi Bolgari.

"O ženskah Los Angelesa lahko govorite nenehno, a ko boste videli te lepote, boste najverjetneje ostali brez besed," ugotavlja publikacija. Te ženske se od Američank iz vseh drugih mest razlikujejo tako po videzu kot po tem, koliko jih je na kvadratni kilometer. Prav zaradi tega se vsi Američani trudijo preseliti v Kalifornijo.

Med ruskimi ženskami ni le veliko visokih modrookih blondink, večina jih bo pozorna na mnenje moškega in se bo trudila, da bi se počutil dobro in udobno. Ta edinstvena kombinacija je glavni razlog, da si mnogi moški želijo priti v to mesto.

V Venezueli, kot veste, največ zmagovalk tekmovanja Miss Universe, že samo to nakazuje, da je tukaj veliko lepih žensk. Ženske iz Venezuele niso le lepe - z njimi je zelo enostavno komunicirati in vedo veliko o tem, kako se zabavati.

Montreal je daleč od Francije, a ima veliko lepot s francoskim šarmom. Montreal ima številne univerze in fakultete, mesto je polno mladih svežih obrazov, modno oblečenih deklet, od katerih jih veliko govori francosko, kar je enako komunikaciji v jeziku ljubezni.

Moškemu, ki želi osvojiti montrealsko damo, svetujemo, da ne skrbi le za svoj stil, ampak tudi, da se nauči nekaj serenad v francoščini.

Nekatere najlepše ženske na svetu po mnenju anketiranih živijo v Izraelu. Prebivalci Tel Aviva še posebej privlačijo moške z izrazitimi velikimi očmi, ne le rjavimi, ampak tudi zanimivo zelenimi.

»Znano je, da izraelska dekleta, starejša od 18 let, služijo vojsko. In to pomeni, da če se odločite, da jo boste varali, bodite pripravljeni na težave. Tvegano, a kako vznemirljivo!", opozarjajo strokovnjaki.

Zadnje (a še vedno častno) mesto na lestvici zaseda nizozemska prestolnica. Na ulicah Amsterdama ženske raje uporabljajo kolesa kot avtomobile. Poleg tega, da so Nizozemke zelo atletske, so vedno modno oblečene in precej sproščene.

"Vse to jih dela zelo lepe in moškim daje več časa za lepote," piše Travellers Digest.

Top 10 mest z najlepšimi dekleti
1. Stockholm, Švedska
2. Kopenhagen, Danska
3. Buenos Aires, Argentina
4. Varna, Bolgarija
5. Los Angeles, Kalifornija
6. Moskva, Rusija
7. Caracas, Venezuela
8. Montreal, Kanada
9. Tel Aviv, Izrael
10. Amsterdam, Nizozemska

Koncerti za soliste in orkester

Vsakemu delu tega seznama je priložen seznam predvajanja z vsemi na njem omenjenimi deli

Johann Sebastian Bach

Brandenburški koncerti

Hkrati pa obsežen in strnjen cikel šestih poglavij, dolg od deset do dvajset minut. Šest povsem različnih koncertov, ki jih združuje čisto bahiansko veselje do življenja, od katerih je bil vsak prvi svoje vrste: na primer Peti Brandenburški koncert je prvi koncert za klavivir in orkester.

Alban Berg

"V spomin na angela"

Če je opera Wozzeck eden najvišjih dosežkov nove dunajske šole na področju glasbene drame, potem je Violinski koncert mojstrovina liričnega izraza. Ne bo vas pustil ravnodušnega, čeprav tukaj ni privlačnih melodij; po drugi strani pa finale koncerta temelji na Bachovem citatu, organsko vtkanem v tkivo dela.

Ludwiga van Beethovna

Koncert za violino in orkester

Pozabite na vse, kar ste slišali o težnosti Beethovnovih simfonij – zdi se, da ta koncert nagovarja vas osebno in v njem ni niti centa pompoze. Če se na sredini dolgočasiš, boš v finalu nagrajen: dal ti bo tako lepo in žalostno melodijo, da se komaj obdržiš hvaležnim solzam. Eden največjih violinskih koncertov na svetu.

Johannes Brahms

Koncert za violino, violončelo in orkester

Če ni toliko koncertov za violončelo in orkester kot za violino ali klavir, potem je koncertov za violino in violončelo še manj in vsak je toliko bolj vreden. Najsvetlejši med njimi je Brahmsov Dvojni koncert, ki združuje najboljše lastnosti njegovih simfoničnih in komornih skladb. Poln je najlepših melodij in je ob vsej zunanji zadržanosti nenavadno čustven.

Antonio Vivaldi

"Letni časi"

Eno najbolj priljubljenih del klasična glasba, absolutni hit, ki ga vsi poznajo. Štirje letni časi - štirje violinski koncerti, od katerih je vsak boljši od drugega.

George Gershwin

Blues rapsodija

Prvi uspešen poskus križanja klasike in jazza, ki je povzročil več kot eno novo smer in vendarle ostal edinstven.

Antonin Dvorak

Koncert za violončelo in orkester

Ena prvih obsežnih skladb z violončelom v glavni vlogi, kjer se skladnost in prefinjenost kompozicije združuje z neverjetno dostopnostjo melodij, ki brez napora padejo na uho.

Felix Mendelssohn

Violinski koncert v e-molu

Vsi poznajo poročni korač iz Sanja kresne noči, čeprav to nikakor ni glavno Mendelssohnovo delo. Je lastnik odličnih italijanskih in škotskih simfonij, najlepših triov, kvartetov in oratorijev, pa tudi Violinskega koncerta: nič manj pomembnega od Beethovna, a veliko bolj razumljivega.

Sergej Rahmanjinov

Koncert za klavir in orkester št. 3

Glasba Rachmaninova in Mahlerja nimata veliko skupnega, vendar je prav Mahler dirigiral eno prvih izvedb koncerta. Čeprav je Tretji koncert sprva ostal v senci slavnega Drugega, je tudi eden najvišjih dosežkov žanra in ena najresnejših preizkušenj za udeležence klavirskih tekmovanj. In njegova glavna tema je ena najboljših melodij v vsej glasbeni literaturi.

Jean Sibelius

Koncert za violino in orkester

TO konec XIX stoletja je bila postavljena pod vprašaj nadvlada avstro-nemške tradicije v glasbi: druga za drugo so se izjavljale nove narodne šole – madžarska, češka, poljska. Ustanovitelj drugega, finskega, danes enega najnaprednejših na svetu, je bil Sibelius, katerega koncert ni podoben nobenemu drugemu in še vedno zadene v srce.

Opera: od Monteverdija do Bizeta in mojstrovine 20. stoletja

Georges Bizet

"Carmen"

Težko je verjeti, da premiera "Carmen" ni uspela: uspešnice si tu sledijo ena za drugo s tako gostoto, s katero se ne more pohvaliti nobena druga velika opera. Uvertura, habanera, dvostihi Toreadorja, seguidilla, "Ciganski ples" je le nekaj. Človek lahko zavida le tistim, ki jih še niso slišali.

Richard Wagner

"Tannhäuser"

Gotovo ste se že kot otrok zgrozili ob zvokih "Ride of the Valkyries" in slišali marsikaj neprijetnega o Wagnerju. Poskusite si ustvariti svoje mnenje o njegovi glasbi; če so vam Wagnerjeve opere predolge, bodo za začetek dovolj že orkestrski fragmenti. Neverjetno lepa uvertura iz opere "Tannhäuser" je že sama po sebi mojstrovina, v kateri boste zagotovo uživali, ne glede na naklonjenost avtorjevim družbenopolitičnim nazorom.

Giuseppe Verdi

"La Traviata"

Don Giovanni, Carmen in La Traviata so ena izmed treh najboljših oper na svetu. Čaru "Traviate" se je nemogoče upreti, tudi če ste ravnodušni do italijanske opere: glasba je tako čudovita - svetla in hkrati prežeta s slutnjo težav. znana zgodba ljubezen, ki se rojeva in umira pred našimi očmi.

Claudio Monteverdi

"Orfej"

Nobeno od treh Monteverdijevih oper nima smisla uvrščati na seznam najboljših oper: ta italijanski genij je tako izviren, da je opero pravzaprav utemeljil kot žanr. Začnite z Orfejem, še posebej, ker se tokata, ki ga odpira, sliši od vsepovsod in verjetno veste: ne boste se mogli odtrgati.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Don Juan"

Opera oper, glavna za vse čase in narode. Nobena druga velika opera ne uravnoteži tragičnega in komičnega, visokega in nizkega, volje do življenja in neizogibnosti smrti do te mere. Kot je rekel Svyatoslav Richter, je "Così fan tutte" bolj mističen kot "Don Juan". Tam je za vse kriv kip, da je oživela ... In tu je ženska kriva, da se je sploh rodila na svet.

Wolfgang Amadeus Mozart

"To počnejo vse ženske" ("Così fan tutte")

Cinik srednjih let Don Alfonso se zaveže, da bo dvema mladeničema dokazal, da je zvestoba njunih nevest sorazmeren pojem. Zdi se, da se fantje odpravijo v vojno, se vrnejo v preobleki zaljubljenih tujcev in vsak skrbi za nevesto drugega. Dekleta se ne brez užitka podredita novi usodi in se bosta poročila, potem pa se vrnejo pravi snubci. Odločita se odigrati dve poroki, čeprav nihče ni videti srečen. Opera o tem, da so ženske bolj skrivnostne in nepredvidljive od moških.

Leos Janacek

"Pustolovščine prepredene lisice"

Janáček je po besedah ​​pisatelja Milana Kundere dosegel podvig, da je operi odprl svet proze. Janáčkove melodije namreč temeljijo na človeškem govoru v vseh njegovih psiholoških niansah. "Pustolovščine prepredene lisice" je najbolj lirična opera češkega skladatelja, ki pripoveduje o sobivanju dveh svetov - sveta ljudi in sveta živali - in poziva k njunemu zbliževanju.

Alban Berg

"Wozzeck"

Glasba, kot je še niste slišali. Ob drugem ali tretjem poskusu boste ugotovili, da jezik te opere o norem vojaku ni tako nenavaden: skladatelj preprosto ne sestavlja melodij, ampak v osnovo glasbe postavlja naravne intonacije človeškega govora. Razlika z Janacekom je po Kunderi očitna: »Nemški ekspresionizem odlikuje prednostni odnos do pretiranih stanj duha, delirija, norosti. Janacekov ekspresionizem je najbogatejši ljubitelj čustev, tesno nasprotje nežnosti in nesramnosti, besa in umirjenosti.

Kurt Weill

"Opera za tri peni"

Skladba, ki formalno spada v klasiko dvajsetega stoletja, je bila prodana v uspešnice, ki so jih zajeli več desetkrat, začenši z iznajdljivim "Macky Knife" - enim od melodičnih simbolov stoletja. Čeprav je Weill velik inovator na področju akademske glasbe, noben drug skladatelj njegove generacije ni bil deležen takšne pozornosti pop in rock izvajalcev.

Igor Stravinski

"kraljev Ojdip"

Različni "Petrushka" in "Pomladni obred" se še vedno ne zdita deli dveh različnih avtorjev, medtem ko v operi-oratoriju "Kraljev Ojdip" ustvarjalca "Petruške" zagotovo ne prepoznate. Ni naključje, da so Stravinskega imenovali kameleon in človek 1001 stilov. V "Ojdipu" pojejo v latinščini, glasba - morda najlepša od Stravinskega - sega v pozni barok: brez ruskega arhaizma, brez palačink.

Dmitrij Šostakovič

"Lady Macbeth iz okrožja Mtsensk"

Glavni temi ene ključnih oper dvajsetega stoletja sta bili seks in nasilje; zato ga je kmalu po zmagoslavni premieri leta 1934 leta 1936 uradno prepovedal Stalin sam. Posebno pozornost posvetite plesu gostov v tretjem dejanju in petju obsojencev v četrtem – enkrat slišano, je že nemogoče pozabiti.

Richard Strauss

"Electra"

Opera temelji na zgodbi o smrti kralja Agamemnona, ki sta ga ubila žena in njen ljubimec. Kraljeva hči sovraži svojo mater in živi v upanju na maščevanje. Poganjana plemenitim motivom, se junakinja počuti kot orodje v božji roki in ta obsedenost jo spremeni v pošast. Že v prvem trenutku tako mračne zgodbe orkester spravi na poslušalce tako brezupno glasbo, da se lasje pokončajo. Opera, ki poteka brez odmora skoraj dve uri, je kot veličastna simfonija, od katere se človek ne more odtrgati.

solo. klavir in violina

Charles Ives

"Sonata" Concorde"

Več kot sonata, celotna študija na to temo: ali lahko glasba izrazi kaj drugega kot zveni? Ena najpomembnejših klavirskih skladb 20. stoletja je ostala nedokončana le zato, ker se je tako odločil avtor sam: »Sonata se mi zdi nedokončana vsakič, ko jo igram. Morda si ne bom odrekel užitka, da ga sploh ne dokončam. Sonata je prežeta z Beethovnovo »temo usode«, ki bodisi vzpostavi red sredi kaosa bodisi zgodbo obrne za 180 stopinj.

Johann Sebastian Bach

"Dobro temperirani clavier" (HTK)

Verjetno najpopolnejše delo v zgodovini glasbe: dva cikla po 24 preludijev in fug v vseh obstoječih ključih sta kot dve kolosalni gotski katedrali, vsaka lepša od druge. Skoraj vsak lahko pobere prvi preludij v C-duru na klavirju; vendar pa postopoma cikel postane bolj zapleten. In vse je bolj zanimivo.

Johann Sebastian Bach

Sonate in partite za solo violino

Ali ni dolgočasno poslušati osamljeno violino? Sploh ne – zmore veliko več, kot si lahko predstavljamo. Bach si vsaj prizadeva za popolno pokritost svojih možnosti. Biser cikla je znamenita chaconne, ki je najbolj pekoča glasba na svetu.

Ludwiga van Beethovna

Klavirska sonata št. 14

Med 32 Beethovnovimi klavirskimi sonatami Moonlight morda ni najboljša, zagotovo pa najbolj znana; citirali so ga mnogi - od Šostakoviča do The Beatles. Le malo del na svetu je tako preraslo svoje meje in postalo simbol neuslišane ljubezni.

Claude Debussy

Preludiji

Jedrnata enciklopedija velikega skladatelja, bizarna kombinacija romantike in impresionizma, starih tradicij klavirske glasbe in paradoksov 20. stoletja. Imena vsakega predludija niso na začetku, ampak na koncu not, kot da bi poslušalcu spraševali uganke, preverjali, ali je pravilno ujel razpoloženje skladbe, ali gre za "Jadra", "Koraki v snegu" , »Meglice« ali »Ognjemet«.

Olivier Messiaen

"Dvajset pogledov na otroka Jezusa"

Eden glavnih Messiaenovih opusov je bil tudi v letu njegove stoletnice pogosteje predvajan v fragmentih kot v celoti: ta cikel zahteva preveč predanosti. Največja klavirska kompozicija tega časa, s katero lahko primerjamo le 24 Šostakovičevih preludijev in fug, je netipična stvaritev za sredino 20. stoletja: kje je ironija in refleksija, kje strogost in kalkulacija? To je veličastna molitev, dve in četrt ure pretežno glavne glasbe s številnimi ponovitvami.

Wolfgang Amadeus Mozart

Klavirska sonata št. 11

Znani turški Rondo pravzaprav ni samostojna skladba, temveč finale ene od Mozartovih sonat, katere ostali deli niso nič manj razveseljivi. Kot v bistvu drugi klavirske sonate Mozart, da ne omenjam njegovih fantazij.

Modest Musorgsky

"Slike na razstavi"

Ta cikel je najbolj znan po orkestraciji Mauricea Ravela, ki ga danes dojemamo kot briljantno, a zelo pop uspešnico. Poslušajte izvirno različico "Pictures", prvotno napisano za klavir, in presenečeni boste, kako nenavadna in niti najmanj hit glasba je to.

Niccolo Paganini

24 kapric za solo violino

Nova beseda v odkrivanju možnosti violine in violinistov, ki je že tretje stoletje preizkus virtuoznosti. Bolj znan kot drugi je zadnji, štiriindvajseti kapris - kratek, a genialna tema, variacije, o katerih so pisali številni veliki skladatelji.

Eric Satie

Gimnopedije in druga dela za klavir

Čeprav je Satie skladatelj 20. stoletja, se je veliko njegovih del pojavilo v prejšnjem stoletju: leta 1888 so bile napisane himnopedije, ki so predvidevale žanr lahkega poslušanja. Sati je imel tudi idejo o glasbi kot nevsiljivem ozadju - danes od nje ni kam iti, pred stotimi leti pa je bila nova.

Frederic Chopin

24 preludijev za klavir

Enciklopedija glasbene romantike in hkrati pisan kalejdoskop žanrov: elegija, mazurka, koračnica, pesem brez besed in še marsikaj. Glavno izrazno sredstvo, ki pritegne pozornost poslušalca, je kontrast dura in mola v vsakem sosednjem paru preludijev.

Robert Schumann

"Kreisleriana"

Cikel domišljijskih iger, ki mu je ime dala podoba Johannesa Kreislerja, norega mojstra, ki si ga je izmislil Hoffmann, ki s svojo predanostjo glasbi straši okolico. Eden od najboljši eseji Schumann, najbolj romantičen skladatelj, ki je kdaj živel.

Mojstrovine vokalne glasbe

Johann Sebastian Bach

Kantate

Poleg veličastnega »Pasiona« in maše v h-molu je Bach napisal več kot dvesto kantat. Še bolj kot ta seznam si zaslužijo besede "najboljša glasba na svetu." Seznam predvajanja boste napolnili veliko mesecev vnaprej, če se boste odločili, da jih boste postopoma poslušali. Zaradi nemožnosti izpostaviti najboljšega med najboljšimi ugotavljamo tri: »Nebo se veseli, zemlja se veseli« (BWV 31) z veličastno trobento solo v finalu, »Kdo bo veroval in se bo krstil« (BWV 37) z čudovita arija »Vera ustvarja krila za dušo« in verjetno najbolj znana »Dost imam« (BWV 82).

Luciano Berio

Narodne pesmi

Resnično univerzalen esej; Berio, najvidnejši avantgardist druge polovice 20. stoletja, je obdelal številne pristne pesmi iz Evrope in Azije ter jim dodal še nekaj svojih. Poslušalec, ki je daleč od avantgarde, bo vesel, da imajo avantgardni umetniki tudi dela, ki se zdijo preprosta in razumljiva.

Benjamin Britten

Vojni rekvijem

Nenavadna sestava: dva orkestra z dvema dirigentoma, dva zbora, trije solisti in orgle. Tenor, bariton in komorni orkester so zaslužni za "vojaški" del rekviema, ki temelji na pesmih pesnika, ki je umrl v prvi svetovni vojni. Simfonični orkester, zbor in sopran izvajajo tradicionalne dele rekviema od "Requiem æternam" in "Dies irae" do "Agnus Dei" in "Libera me". Neverjeten rezultat, za razliko od pogrebnih maš prejšnjih obdobij in netradicionalnih rekviemov 20. stoletja.

Antonio Vivaldi

Arije iz oper

Vsaj takrat bi morali prisluhniti, da bi vedeli: Štirje letni časi niso edino in morda niti najboljše Vivaldijevo delo. Vsaj zbirka njegovih arij v izvedbi Magdalene Kozhena bo poskrbela, da boste za nekaj časa pozabili na zimzeleno uspešnico.

Valery Gavrilin

Ruski zvezek. nemški zvezki»

"Ruski zvezek" odraža izkušnjo folklorista Gavrilina in to globoko nacionalno delo je analogno velikim ciklom Schuberta in Schumanna. Toda s čim primerjati "Nemške zvezke", napisane na Heinejeve verze - najbolj, da niti ni Schumannovo gradivo? Kako razložiti pojav tako čudovitega cikla, kot je "Prvi nemški zvezek", pri študentu drugega letnika, od katerega profesor pod grožnjo dvojke zahteva "nekaj glasnega"? Verjetno le čudež.

Georg Friedrich Handel

"Mesija"

Na predvečer verskih praznikov po vsem svetu izvajajo »Mesija«; s tem je povezana resnična zgodba o orkestristu. Na vprašanje "Kaj se ti je zgodilo?" je odgovoril: »Imel sem nočno moro! Sanjal sem, da spet igram "Mesija"! Še več, ko sem se zbudil, se je izkazalo, da je res! Najboljše izvedbe "Mesije" nimajo nobene zveze s to realnostjo, to je resnično božanska glasba. Ko je v treh tednih dokončal Mesija, je Handel rekel: "Mislil sem, da se je nebo odprlo in vidim Stvarnika."

Gustav Mahler

Pesmi o mrtvih otrocih

Eno najstrašnejših del v zgodovini glasbe: ne glede na to, ali verjamemo v usodo ali ne, pa je Mahler kmalu po nastanku tega vokalnega cikla izgubil svojo ljubljeno hčer. Pet neverjetno lepih in neizrekljivo žalostnih pesmi.

Gustav Mahler

"Pesem zemlje"

Prva simfonija, kjer pojejo od začetka do konca, in velik orkester zveni komorno – tako, da se slišijo vsi inštrumenti. Zadnji del - "Zbogom" - je avtor menil za samomorilnega, vendar se k njemu želim vračati znova in znova.

Olivier Messiaen

Tri male liturgije božje navzočnosti

Katolicizem, preučevanje jezika ptic in pozornost do neevropskih kultur - te značilnosti tvorijo delo Messiaena, ločeno smer v glasbi dvajsetega stoletja. Čeprav Messiaenov jezik ni podoben drugim, je njegova glasba nenavadno nalezljiva: poslušajte liturgije vsaj enkrat in opazili boste, da jih brenčite.

Alfred Schnittke

"Zgodba o doktorju Johannu Faustu"

Schnittkejeva kantata nima nič skupnega z Goethejevim Faustom: temelji na " ljudska knjiga o Faustu" iz 16. stoletja. Briljantna najdba je Mefistofel, ki nastopa v dveh podobah: zapeljivi hudič (kontratenor), hudič posmehljiv in kaznuje (kontralto). Čeprav je bila načrtovana udeležba Alle Pugačeve na moskovski premieri odpovedana, je v bližini dvorane dežurala konjička policija. Junakovo ponižanje doseže vrhunec v razgibanem tangu s saksofoni, ki se nepričakovano vdre v ostro glasbo.

Dmitrij Šostakovič

Simfonija št. 14

Čeprav je Šostakovičeva predzadnja simfonija posvečena Brittenu, je tesneje povezana z Mahlerjem. V bistvu je to nadaljevanje njegove "Pesmi o zemlji", simfonije-kantate s sodelovanjem dveh pevcev, popolnoma posvečene smrti. Tudi med mračnimi Šostakovičevimi simfonijami je še posebej ta polna depresivnosti in občutka osamljenosti. Dva glasa se združita, da bi v finalu zapela: »Smrt je vsemogočna. Je na straži in v uri sreče.

Franz Schubert

"Zimska pot"

Vrhunec svetovne vokalne glasbe: 24 pesmi, ki jih združuje skupno grenko razpoloženje in mračne podobe narave. Finalna, "The Organ Grinder", je ena izmed najbolj brezupnih Schubertovih pesmi (in ima jih okoli 600!): na ozadju dolgočasnih, monotonih zvokov sodnih orgel zveni žalostna melodija.

Odlične simfonije

Hector Berlioz

Fantastična simfonija

Eden prvih - morda najbolj presenetljivih - primerov programske glasbe: torej glasbe, pred katero je določen scenarij. Zgodba o neuslišani ljubezni Berlioza do irske igralke Harriet Smithson je bila osnova mojstrovine, kjer so "Sanje", "Žoga", "Scena na poljih" in "Povorka do usmrtitve" in celo " Sanje v sobotni noči".

Ludwiga van Beethovna

Simfonija št. 7

Od treh najbolj znanih Beethovnovih simfonij je bolje začeti ne s Peto z njeno »temo usode« in ne z Deveto s finalom »Objemi, milijoni«. V Sedmi je veliko manj patetike in več humorja, genialni drugi del pa poznajo tudi poslušalci daleč od klasike iz predelave skupine Deep Purple.

Johannes Brahms

Simfonija št. 3

Brahmsova prva simfonija se je imenovala Beethovnova deseta simfonija, kar se je nanašalo na kontinuiteto tradicije. Če pa Beethovnovih devet simfonij ni enakovrednih, je vsaka od štirih Brahmsovih simfonij mojstrovina. Pompozen začetek Tretjine je le svetla platnica za globoko lirično izjavo, ki doseže vrhunec v nepozabnem alegretu.

Anton Bruckner

Simfonija št. 7

Brucknerjev naslednik je Mahler; Brucknerjeve simfonije se lahko na ozadju njegovih platna, podobnih kotalkam, zdijo dolgočasne – zlasti njihove neskončne adagie. Vendar vsakemu adagiju sledi vznemirljiv scherzo in Sedma simfonija vam ne bo dovolila, da bi se dolgočasili že od prvega stavka, premišljenega in dolgotrajnega. Nič manj dober ni finale, scherzo in adagio, posvečen spominu na Wagnerja.

Joseph Haydn

Simfonija št. 45 "Slovo"

Zdi se, da je nemogoče pisati lažje kot Haydna, vendar ta varljiva preprostost vsebuje glavno skrivnost njegove spretnosti. Od njegovih sto štirih simfonij jih je le enajst napisanih v molu, najboljša med njimi pa je "Slovo", v finalu katerega glasbeniki eden za drugim zapuščajo oder. Od Haydna si je skupina Nautilus Pompilius izposodila to tehniko za izvedbo pesmi "Goodbye America".

Joseph Haydn

Simfonija št. 90

Haydnove kasnejše simfonije so v ozadju nenavadnega Slovoja veliko bolj uravnotežene in pozitivne. Polni so posebne topline, neumetne lepote in harmonije. In seveda humor: zadnji del simfonije je okronan z »lažnim« finalom, ki ga tudi prefinjena publika vzame za pravega in začne ploskati, ko orkester še igra.

Antonin Dvorak

Simfonija št. 9 "Iz novega sveta"

Z zbiranjem gradiva za simfonijo je Dvořák preučeval ameriško nacionalno glasbo, vendar ni citiral, najprej je poskušal utelešiti njen duh. Simfonija v marsičem sega tako k Brahmsu kot k Beethovnu, vendar je brez pompoznosti, ki je lastna njunim opusom.

Gustav Mahler

Simfonija št. 5

Zdi se, da sta si dve najboljši Mahlerjevi simfoniji le sprva podobni. Zmeda prvih delov Petega vodi v učbeniški adagietto, poln omahljivosti, ki se večkrat uporablja v kinu in gledališču. In na zlovešče fanfare uvoda odgovarja povsem tradicionalen optimističen finale.

Gustav Mahler

Simfonija št. 6

Kdo bi si mislil, da bo naslednja Mahlerjeva simfonija najtemnejša in najbolj brezupna glasba na svetu! Zdi se, da skladatelj objokuje vse človeštvo: takšno razpoloženje se potrjuje že od prvih not in se le še slabša proti finalu, ki ne vsebuje niti žarka upanja. Ne za tiste s šibkim srcem.

Gustav Mahler

Simfonija št. 7

Trilogija se konča s simfonijo-skrivnostjo. Na splošno velja za neprijetno za izvedbo in zaznavanje, čeprav je to pravi glasbeni praznik: če hočeš ali nočeš še vedno iščeš konflikt v preostalih Mahlerjevih simfonijah, ga je pri nas skoraj nemogoče najti. Le ugibati je mogoče, zakaj je med skrajne dele Sedmice tako rekoč umeščena še ena notranja simfonija dveh okturn in osrednjega skerza.

Wolfgang Amadeus Mozart

Simfonija št. 25

Med več kot štiridesetimi Mozartovimi simfonijami sta le dve napisani v molu, in to v isti: g-mol združuje vrsto njegovih ključnih del. Petindvajseto in štirideseto loči petnajst let, v primeru Mozarta skoraj pol življenja. Oba sta enako žalostna, a če se štirideseta odvija premišljeno in počasi, te petindvajseta pade z vso hitrostjo obdobja »viharja in stresa«.

Wolfgang Amadeus Mozart

Simfonija št. 40

Še en super hit, katerega začetek povzroča nehoteno draženje. Poskusite naglasiti svoje uho, kot da prvič slišite štirideseto (še bolje, če je): tako boste preživeli sijajni, če ste povsem premagani prvi del in vedeli, da mu sledi nič manj čudovit drugi, tretji in četrti.

Sergej Prokofjev

Klasična simfonija

Prokofjev je ime simfonije pojasnil takole: "Iz nagajivosti, da bi dražil gosi in v skrivnem upanju, da ... jo bom premagal, če se bo sčasoma simfonija izkazala za tako klasično." Po vrsti drznih skladb, ki so navdušile javnost, je Prokofjev zložil simfonijo v duhu Haydna; skoraj takoj je postala klasika, čeprav druge njegove simfonije z njo nimajo nič skupnega.

Peter Čajkovski

Simfonija št. 5

Peta simfonija Čajkovskega ni tako priljubljena kot njegovi baleti, čeprav njen melodični potencial ni nič manjši; iz katerih koli dveh ali treh njenih minut bi lahko zadel, na primer Paul McCartney. Če želite razumeti, kaj je simfonija, poslušajte Petico Čajkovskega, enega najboljših in najbolj popolnih primerov tega žanra.

Dmitrij Šostakovič

Simfonija št. 5

Leta 1936 je bil Šostakovič obrekovan na državni ravni. Skladatelj je v odgovor na pomoč poklical sence Bacha, Beethovna, Mahlerja in Mussorgskega, ustvaril delo, ki je že ob premieri postalo klasika. Po legendi je Boris Pasternak govoril o simfoniji in njenem avtorju: "Rekel je vse, kar je hotel - in za to ni dobil ničesar."

Dmitrij Šostakovič

Simfonija št. 7

Eden od glasbenih simbolov 20. stoletja in zagotovo glavni glasbeni simbol druge svetovne vojne. Insinuirajoča igra bobnov se začne s slavno »temo invazije«, ki ponazarja ne le fašizem ali stalinizem, temveč katero koli zgodovinsko obdobje, ki temelji na nasilju.

Franz Schubert.** Nedokončana simfonija

Osma simfonija se imenuje Nedokončana – namesto štirih delov sta le dva; so pa tako nasičeni in močni, da jih dojemamo kot zaokroženo celoto. Po prenehanju dela na delu se ga skladatelj ni več dotaknil.

Bela Bartok.

Koncert za orkester

Bartók je znan predvsem kot avtor neštetih skladb za glasbene šole. Da to še zdaleč ni cel Bartok, priča njegov koncert, kjer strogost spremlja parodijo, veseli ljudski napevi pa prefinjeno tehniko. Pravzaprav Bartókova poslovilna simfonija, pa tudi Rahmaninovovi Simfonični plesi.

Sergej Rahmanjinov

"Simfonični plesi"

Zadnji Rahmaninov opus je mojstrovina neverjetne moči. Zdi se, da začetek svari pred potresom – hkrati je znanilec vojnih grozot in zavest o koncu romantične dobe v glasbi. Rachmaninoff je "Plese" označil za svoje najboljše in najljubše delo.

Zakladi komorne glasbe

Johannes Brahms

Sonata za violino in klavir št. 3

Komorni ansambel je ena najboljših zvrsti muziciranja: violinska sonata, klavirski trio ali godalni kvartet lahko pogosto izrazijo veliko več kot balet ali simfonija. Sinonim za komorno glasbo je ime Brahmsa, katerega vsaka komorna skladba je mojstrovina. Vključno s to sonato, katere nepozaben začetek se rodi iz fraze, kot da bi bila prekinjena sredi stavka.

Ludwiga van Beethovna

Godalni kvartet št. 11 "Serioso"

Beethovnovi pozni kvarteti so eden od vrhuncev komorne glasbe. Pred tem jih skladatelj ni napisal skoraj petnajst let, saj se je ustavil za genialnim kvartetom v f-molu s podnaslovom "Serioso" - "Resen". Kljub jedrnatosti je neverjetno bogat z idejami in nihanjem razpoloženja, predvsem hitri del, katerega intonacija neprekinjeno hiti med vprašalnim in pritrdilnim.

Johannes Brahms.

Kvartet za klavir, violino, violo in violončelo št. 1

Še en biser, kjer je vsako od poglavij polno presenečenj, še posebej zadnji dve: ali ni tale jubilantna koračnica sredi liričnega dela neverjetna? Ali finalni "Rondo po madžarskem" ne pušča nobenega od "madžarskih plesov" daleč za sabo? Kvartet je Brahms ustvaril že veliko pred svojo Prvo simfonijo, a so štirje inštrumenti dobili tako bogastvo melodij in harmonij, da bi zadostovalo za cel orkester.

Antonin Dvorak

Kvintet za klavir, dve violini, violo in violončelo №2

Drugi kvintet Dvorak je nastal leta 1887, četrt stoletja po kvartetu Brahms. Še ena pozno romantični esej, še bolj kontrastno in še bolj gosto začinjeno z vzhodnoevropskimi motivi - tam je prostor tako za ukrajinsko misel kot za boemske plese. Tu so trije glavni junaki: violončelo in viola, katerih solo odpira prvi in ​​drugi stavek, pa tudi klavir, ki z nevidnimi nitmi povezuje tkanino kvinteta.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonata za violino in klavir št. 21

Najbolj žalostna glasba na svetu.

Cesar Frank

Sonata za violino in klavir

Ena najboljših violinskih sonat, kar jih je bilo kdaj napisanih, je povsem romantična skladba, ki z vso silo prizadeva preseči romantiko. Brez dvoma se boste prvič spomnili osupljivo lepega prvega stavka in ne samo njega.

Peter Čajkovski

"V spomin velikemu umetniku"

Za mnoge Čajkovski - "Hrestač", "Trnuljčica", Prvi klavirski koncert. Trio "V spomin velikemu umetniku" s temi deli nima nobene zveze - tragična, globoko intimna izjava, brez vsakršne teže in pompoznosti. Takšnega Čajkovskega še niste slišali.

Dmitrij Šostakovič

Godalni kvartet št. 8

Ime "V spomin žrtvam fašizma in vojne" je le krinka za pravo ime, ki ga je imel v mislih Šostakovič: "V spomin avtorju tega kvarteta." Nikakor ni zadnje skladateljevo delo, vendar je postalo njegov spomenik sam sebi: žalostni epitaf, prevlečen s citati iz najboljših Šostakovičevih del.

Franz Schubert

Klavirski trio št. 2

Schubertove komorne skladbe niso nič manj izrazite in prodorne kot njegove vokalne. Primer tega je trio za klavir, violino in violončelo: glavna tema njegovega drugega stavka se spominja že prvič in za vse življenje, preverite.

Klasika 20. stoletja

Charles Ives

"Neodgovorjeno vprašanje"

Majhna mojstrovina je ključ do vse glasbe 20. stoletja: godala igrajo eno, flavte drugo, trobenta tretje. Ni privlačne melodije, a zveni lepo in očarljivo.

Arnold Schoenberg

Serenada

Še en, skupaj z Wozzeckom, primer "dodekafonije s človeškim obrazom". Čeprav je malo verjetno, da bo kdo uspel zapeti nekaj taktov serenade, je polna zagona in humorja: med inštrumenti sta kitara in mandolina, ki hladnemu zvoku ansambla dajeta nekaj neformalnosti in celo ljudskega.

Arnold Schoenberg

"Moon Pierrot"

Če je serenada primer strogega, ustaljenega sloga, potem je Lunar Pierrot le iskanje: Schoenberg še ni odkril dodekafonije, ampak je že opustil tonalnost, dur in mol. Ob spremljavi manjšega ansambla zazveni vokalni del na način govornega petja - v sredini med petjem in vznemirjenim človeškim govorom. Eden najbolj revolucionarni spisi XX stoletje.

Pierre Boulez

"Kladivo brez mojstra"

Glasbenik, ki je ustvaril referenčne posnetke Schoenbergovih skladb, se je na njegovo smrt odzval s člankom z kljubovalnim naslovom »Schoenberg je mrtev«. In tri leta pozneje se je za glas in ansambel pojavil "Kladivo brez mojstra", nekakšen "Lunar Pierrot" druge polovice 20. stoletja. Stravinsky, ki je Pierrota Lunarja opredelil kot solarni pleksus nove glasbe, je Hammer Without a Master pozneje brez zadržkov označil za najboljšega. sodobni esej, kar zveni "kot bi ledene kocke trčile v kozarcu."

Claude Debussy

"Favnsko popoldne"

Dan premiere skladbe - 22. december 1894 - je postal rojstni dan glasbenega impresionizma. "Faun" se začne z nepozabnim solom za flavto, ki je odprl nova obzorja v svetovni glasbi.

Zoltan Kodai

"Ples iz Galante"

Učinkovita skladba, ki temelji na pristnih ljudskih melodijah, kjer počasne tempe zamenjajo tako hitri, da vam vzame dih. Ta sprememba tempa je značilna za verbbunkos, madžarski ples, ki se izvaja na nabornih postajah in ob pošiljanju v vojsko. Petnajst minut čistega veselja.

Darius Millau

"Ustvarjanje sveta"

Francoski skladatelji iz skupine Six so ponudili evropsko različico tega, kar je Gershwinu uspelo: združiti klasično tradicijo z jazzom in zvoki velikega mesta, se obrniti k preprostim oblikam in privlačnim melodijam. Milhaud je bil še posebej uspešen s svojimi baletama Bik na strehi in Stvarjenje sveta. "Všeč, in to je tudi klasika!?" - vprašaš. Vsekakor da.

Arthur Honegger

"Pacifik 231"

Še en glasbeni simbol dvajsetega stoletja na splošno in še posebej tehnološkega napredka. Ko je dokončal energično orkestralno skladbo, ji je avtor za zabavo dal ime najmočnejša parna lokomotiva na svetu. Javnost je šalo vzela resno, ko je v Pacifici slišala zvočni portret parne lokomotive, ki pospešuje, brenči in nato upočasnjuje; odlična glasba, ki daje veliko prostora domišljiji.

Krzysztof Penderecki

"Žalba za žrtve Hirošime"

Predstavo je tako kot Pacifik 231 poveličal predvsem njen naslov. Napisana v najnaprednejšem jeziku za sredino 20. stoletja, partitura pod prvotnim imenom »8,37« ni bila uspešna, pod novim imenom pa je postala zelo priljubljena, čeprav ni bila spremenjena niti ena nota. Tako kot je Pacific pozitiven, je Lament prav tako depresiven, čeprav bi ga zagotovo morali spoznati.

Sergej Prokofjev

"Romeo in Julija"

Najboljša od glasbenih inkarnacij Shakespearove tragedije, ki šteje več uspešnic - najprej dobro znana tema "Ples vitezov" (priljubljena pod imenom "Montagues in Capuleti"). Presenetljivo je Bolšoj teater, ki je naročil balet, sprva zavrnil, saj je menil, da je glasba neuprizorjena in za gledališče nepredstavljiva.

Maurice Ravel

"bolero"

Bobni, flavta igra varljivo preprosta tema, ki ga postopoma prevzemajo tudi drugi inštrumenti orkestra. Zdi se, da gre za preprosto shemo, a poslušalec bo še vedno ostal z odprtimi usti, tudi če zna Bolero na pamet.

Maurice Ravel

valček

Iz nerazločnega ropota postopoma nastane tipičen dunajski valček. Plesalci se vrtijo vse hitreje in končno poči vzmet te razjarjene glasbene skrinjice. Srhljiv in popoln prikaz konca lepe dobe, ki jo je nadomestilo stoletje svetovnih vojn.

Arvo Pärt

Fratres

Pärt je najbolj izvajan sodobni skladatelj, njegove skladbe se po svetu slišijo stokrat na leto. Sredi sedemdesetih let prejšnjega stoletja je Pärt prešel iz avantgarde v tiho počasno glasbo, ki se je izkazala za nenavadno iskano: številni oboževalci Pärta so daleč od klasike in njegove opuse dojemajo kot nekakšno glasbeno pomirjevalo. Referenčna skladba je "Fratres", ki v vsaki od številnih edicij zveni drugače, a ne izgubi intonacije žalostnega vprašaja.

Steve Reich

"Različni vlaki"

Še ena živa klasika, nekoč znana kot avantgarda. "Drugi vlaki" so spomenik žrtvam holokavsta: Reich primerja vlake svojega otroštva, na katerih je večkrat prečkal Ameriko, z drugimi, ki so njegove evropske vrstnike pošiljali v koncentracijska taborišča. Skladba je bila napisana za godalni kvartet in fonogram, ki vključuje zvok koles, piščalke lokomotiv, zgodbe preživelih holokavsta. Fragmenti človeškega govora, posneti z notami, so postali osnova instrumentalnih delov. Idealno za prvo srečanje z Reichom.

Igor Stravinski

"Peteršilj"

Eden najpopolnejših izrazov ruskega duha v glasbi: Pust, hurdy-gurdy, harmonika, cigani, izšolani medved, "Ob Piterski", "Oh, krošnja moja, krošnja", karneval, zabava, palačinke.

Igor Stravinski

"sveta pomlad"

Popolno nasprotje "Petrushke": poganstvo, strah pred smrtjo, počasni mračni krožni plesi, žrtvovanje v upanju, da bi pomirili elemente, popolnoma odpihnili harmonije - ena najbolj revolucionarnih in škandaloznih partitur v zgodovini glasbe.

Alfred Schnittke

Concerto grosso №1

Zaznamek glavnega sovjetskega skladatelja po Šostakoviču: elementi medsebojno izključujočih se stilov se tukaj zlijejo v eno celoto. »V okviru Concerto grosso sem predstavil živahni otroški koral, nostalgično-atonalno serenado – trio, ki je zagotovljeno pristni Corelli (izdelan v ZSSR) in najljubši tango moje babice, ki ga njena prababica igra na čembalo. "

Alfred Schnittke

"Revizijska zgodba"

Idealen uvod v Schnittkejevo glasbo za tiste, ki se jim zdi preveč zapletena. Kombinacija čembala s pop inštrumenti ustvarja večplasten prostor, kjer je prostor za Beethovnovo »temo usode« in parodije na Haydna, katerih intonacije so dovedene do sladkosti, ter sence Mozarta in Čajkovskega, ki plešejo tango in kankan. .

Samo mojstrovine

Johann Sebastian Bach

Suite za orkester št. 2 in 3

V primerjavi s HTK dva suita zvenita kot lahka glasba, še posebej, ker vsak vsebuje vsaj en super hit: "Joke" oziroma "Aria", ki se že dolgo prodajata na melodijah zvonjenja ter TV in radijskih ohranjevalnikih zaslona. Vendar se to lahko zgodi z drugimi fragmenti teh suit, polnimi svetlih melodij.

Johannes Brahms

"madžarski plesi"

Če Simfonični orkester igra na bis, v enem primeru izmed treh bo dirigent izbral prvi madžarski ples; v skrajnih primerih - peti. Dva ducata miniatur za dva klavirja, kasneje prirejenih za orkester, je nastalo na podlagi pristnih madžarskih melodij; rezultat - 21 zgledno bis.

Edvard Grieg

"Peer Gynt"

Ibsenova drama "Peer Gynt" je svetovno znana, Griegova glasba, napisana za njeno premiero, pa je še bolj priljubljena: "Solveig's Song" in "In Hall of the Mountain King" zagotovo poznate. Ne odrekajte si užitka poslušanja "Peer Gynt" v celoti.

Aleksander Skrjabin

"Prometej"

Skrjabin je v svojem zadnjem in morda najpomembnejšem simfoničnem delu skušal izraziti idejo zmage duha, doseči največji sijaj. Zato je bil "Prometej" (aka "Ognjena pesem") napisan ne le za orkester, klavir, orgle in zbor, ampak tudi za osvetljeno klaviaturo, ki potopi koncertna dvorana v sijaj ene ali druge barve. Vendar je sama po sebi glasba "Prometeja" dobesedno preplavljena s sončno svetlobo.

Bedrich Smetana

"moja domovina"

Cikel simfoničnih pesmi je glasbeni portret Češke republike, njene zgodovine, narave in legend. Posebej priljubljena je "Vltava", v kateri lahko slišite tok reke, lov v gozdu na njenih bregovih in nočne plese morskih deklic. glavna tema izvira iz italijanske pesmi "La Mantovana" iz 17. stoletja. Kasneje je ista melodija bila osnova za himno Izraela.

Nikolaj Rimski-Korsakov

"šeherezada"

Najprej je avtor delom suite dal imena: "Morje in Sinbadova ladja", " fantazijska zgodba Princ Kalender", "Princ in princesa", "Praznik v Bagdadu. morje. Ladja strmoglavi ob skalo bronasti konjenik. Zaključek«, vendar so se pozneje odločili, da jih odstranijo. Kljub temu so dobro znani in ob poslušanju glasbe nehote povežemo violino z glasom Šeherezade, vzkliki pihal z nevihto na morju, solo flavto z ladjo Sinbada Mornarja. Eden najboljših primerov programske glasbe.

Richard Strauss

"Don Kihot"

Od Straussovih del je najbolj znana pesem "Tako je govoril Zaratustra", katere uvod služi kot ohranjevalnik zaslona za program "Kaj? Kje? Kdaj?". Vendar pa je Don Kihot, kjer violončelo poje v imenu slavnega viteza, veliko bogatejši za nepričakovane preobrate in kot malo druga glasba na svetu spominja na razburljiv film.

(ocene: 50 , povprečje: 4,00 od 5)

V Rusiji ima literatura svojo smer, drugačno od katere koli druge. Ruska duša je skrivnostna in nerazumljiva. Žanr odraža tako Evropo kot Azijo, zato so najboljša klasična ruska dela nenavadna, presenetijo z iskrenostjo in vitalnostjo.

Glavna stvar igralec- duša. Za človeka ni pomemben položaj v družbi, količina denarja, pomembno je, da najde sebe in svoje mesto v tem življenju, da najde resnico in duševni mir.

Knjige ruske književnosti združujejo lastnosti pisatelja, ki ima dar velike Besede, ki se je popolnoma posvetil tej literarni umetnosti. Najboljši klasiki so videli življenje ne ravno, ampak večplastno. Pisali so o življenju ne naključnih usod, temveč o izražanju bivanja v njegovih najbolj edinstvenih manifestacijah.

Ruski klasiki so tako različni, z različnimi usodami, a jih združuje dejstvo, da je literatura priznana kot šola življenja, način preučevanja in razvoja Rusije.

Rusko klasično literaturo so ustvarjali najboljši pisci iz različnih delov Rusije. Zelo pomembno je, kje je avtor rojen, saj to določa njegovo oblikovanje kot osebe, njegov razvoj, vpliva pa tudi na veščine pisanja. Puškin, Lermontov, Dostojevski so se rodili v Moskvi, Černiševski v Saratovu, Ščedrin v Tverju. Poltavska regija v Ukrajini je rojstni kraj Gogolja, provinca Podolsk - Nekrasov, Taganrog - Čehov.

Trije veliki klasiki, Tolstoj, Turgenjev in Dostojevski, so bili popolnoma različni ljudje, imeli so različne usode, zapletene značaje in velike talente. Veliko so prispevali k razvoju književnosti, napisali so svoja najboljša dela, ki še danes vznemirjajo srca in duše bralcev. Vsak bi moral prebrati te knjige.

Druga pomembna razlika med knjigami ruskih klasikov je zasmehovanje pomanjkljivosti človeka in njegovega načina življenja. Satira in humor sta glavni značilnosti del. Vendar pa so številni kritiki rekli, da je to vse kleveta. In samo pravi poznavalci so videli, kako so liki komični in tragični hkrati. Take knjige se mi vedno dotaknejo srca.

Tukaj lahko najdete najboljša dela klasične literature. Ruske klasične knjige lahko brezplačno prenesete ali berete na spletu, kar je zelo priročno.

Predstavljamo vam 100 najboljše knjige Ruska klasika. Celoten seznam knjig vključuje najboljša in najbolj nepozabna dela ruskih pisateljev. To literaturo poznajo vsi in jo priznavajo kritiki z vsega sveta.

Seveda je naš seznam 100 najboljših knjig le majhen del najboljših del velikih klasikov. Lahko se nadaljuje zelo dolgo.

Sto knjig, ki bi jih moral vsak prebrati, da bi razumel ne le, kako so živeli, kakšne so bile vrednote, tradicije, prioritete v življenju, po čem so stremeli, ampak da bi na splošno izvedeli, kako deluje naš svet, kako svetel in čist duša je lahko in kako dragocena je za človeka, za oblikovanje njegove osebnosti.

Seznam 100 najboljših vključuje najboljše in najbolj opazna dela Ruska klasika. Zaplet mnogih je znan iz šolske klopi. Nekatere knjige pa je v mladosti težko razumeti, za to pa je potrebna modrost, ki se pridobi z leti.

Seveda seznam še zdaleč ni popoln in se ga lahko nadaljuje v nedogled. Branje takšne literature je užitek. Ne samo, da nečesa uči, korenito spremeni življenja, pomaga uresničiti preproste stvari, ki jih včasih niti ne opazimo.

Upamo, da vam je bil naš seznam klasičnih knjig ruske književnosti všeč. Morda ste že prebrali nekaj iz tega, nekaj pa ne. Odlična priložnost, da naredite svoj osebni seznam knjig, svojih najboljših knjig, ki bi jih radi prebrali.

Poslušajte nekaj iz klasike - kaj bi lahko bilo boljše?! Predvsem ob vikendih, ko se želite sprostiti, pozabiti na dnevne skrbi, skrbi delovnega tedna, sanjati o lepem in se samo razveseliti. Samo pomisli na to, klasična dela so jih tako dolgo nazaj ustvarili briljantni avtorji, da je težko verjeti, da lahko nekaj preživi toliko let. In ta dela se še vedno ljubijo in poslušajo, ustvarjajo aranžmaje in sodobne interpretacije. Tudi v sodobni obdelavi dela briljantnih skladateljev ostajajo klasična glasba. Kot priznava, so klasična dela genialna in vse genialno ne more biti dolgočasno.

Verjetno imajo vsi veliki skladatelji poseben posluh, posebno občutljivost za ton in melodijo, kar jim je omogočilo ustvarjanje glasbe, v kateri uživajo na desetine generacij ne le njihovih rojakov, ampak tudi ljubiteljev klasične glasbe po vsem svetu. Če še vedno dvomite, ali vam je všeč klasična glasba, potem se morate srečati in videli boste, da ste pravzaprav že dolgoletni ljubitelj lepe glasbe.

In danes bomo govorili o 10 najbolj znanih skladateljev na svetu.

Johann Sebastian Bach

Prvo mesto je zasluženo v lasti. V Nemčiji se je rodil genij. Najbolj nadarjen skladatelj je napisal glasbo za čembalo in orgle. Skladatelj ni ustvaril novega sloga v glasbi. Toda uspel je ustvariti popolnost v vseh stilih svojega časa. Je avtor več kot 1000 esejev. V svojih delih Bach združeval različne glasbene sloge, s katerimi se je srečeval skozi vse življenje. Glasbena romantika je bila pogosto združena z baročnim slogom. V življenju Johann Bach kot skladatelj, ki ni prejel zasluženega priznanja, se je zanimanje za njegovo glasbo pojavilo skoraj 100 let po njegovi smrti. Danes ga imenujejo enega največjih skladateljev, ki so kdaj živeli na zemlji. Njegova edinstvenost kot osebe, učitelja in glasbenika se je odražala v njegovi glasbi. Bach postavil temelje sodobne in sodobne glasbe ter zgodovino glasbe razdelil na predbahovo in postbahovo. Verjame se, da glasba Bach mračno in mračno. Njegova glasba je precej temeljna in trdna, zadržana in koncentrirana. Kot odsevi zrele, modre osebe. Ustvarjanje Bach vplival na številne skladatelje. Nekateri so vzeli zgled iz njegovih del ali uporabili teme iz njih. In glasbeniki po vsem svetu igrajo glasbo Bach občuduje njeno lepoto in popolnost. Eno najbolj razvpitih del "Brandenburški koncerti" je odličen dokaz, da glasba Bach ni mogoče šteti za preveč mračno:

Wolfgang Amadeus Mozart

Upravičeno velja za genija. Pri 4 letih je že svobodno igral na violino in čembalo, pri 6 letih je začel skladati, pri 7 letih pa je že spretno improviziral na čembalu, violini in orglah ter tekmoval z znani glasbeniki. Že pri 14 letih Mozart- priznan skladatelj, pri 15 letih pa član glasbenih akademij v Bologni in Veroni. Po naravi je imel fenomenalen posluh za glasbo, spomin in sposobnost improvizacije. Ustvaril je neverjetno število del - 23 oper, 18 sonat, 23 klavirskih koncertov, 41 simfonij in še veliko več. Skladatelj ni želel posnemati, poskušal je ustvariti nov model, ki odraža novo osebnost glasbe. Ni naključje, da glasba v Nemčiji Mozart imenovan "glasba duše", je skladatelj v svojih delih pokazal značilnosti svoje iskrene, ljubeče narave. Največji melodist je operi pripisoval poseben pomen. opere Mozart- obdobje v razvoju te vrste glasbene umetnosti. Mozart splošno priznana kot ena izmed največji skladatelji: njegova posebnost je v tem, da je deloval v vseh glasbenih oblikah svojega časa in dosegel najvišji uspeh pri vseh. Eno najbolj prepoznavnih del "turški pohod":

Ludwiga van Beethovna

Še en velik Nemec je bil pomembna osebnost romantično-klasičnega obdobja. Zanj vedo tudi tisti, ki o klasični glasbi ne vedo nič. Beethoven je eden najbolj izvajanih in cenjenih skladateljev na svetu. Veliki skladatelj je bil priča veličastnim preobratom, ki so se zgodili v Evropi, in na novo narisal njen zemljevid. Ti veliki državni udari, revolucije in vojaški spopadi se odražajo v skladateljevem delu, zlasti v simfoničnem. V glasbi je utelešal slike junaškega boja. V nesmrtna dela Beethoven slišali boste boj za svobodo in bratstvo ljudi, neomajno vero v zmago svetlobe nad temo, pa tudi sanje o svobodi in sreči človeštva. Eden najbolj znanih in neverjetna dejstva njegovo življenje - bolezen ušes se je razvila v popolno gluhost, a kljub temu je skladatelj še naprej pisal glasbo. Veljal je tudi za enega najboljših pianistov. Glasba Beethoven presenetljivo preprosta in dostopna za razumevanje najširšega kroga poslušalcev. Generacije se menjajo, celo obdobja in glasba Beethovenše vedno vznemirja in veseli srca ljudi. Eno njegovih najboljših del - "Moonlight Sonata":

Richard Wagner

Z imenom velikega Richard Wagner najpogosteje povezana z njegovimi mojstrovinami "Poročni zbor" oz "Vožnja Valkirij". Vendar je znan ne le kot skladatelj, ampak tudi kot filozof. Wagnerštel za svojega glasbena dela kot način izražanja določenega filozofskega koncepta. Z Wagner začela se je nova glasbena doba oper. Skladatelj je poskušal približati opero, glasba je zanj le sredstvo. Richard Wagner- ustvarjalec glasbene dramatike, reformator opere in dirigiranja, inovator harmoničnega in melodičnega jezika glasbe, ustvarjalec novih oblik glasbenega izražanja. Wagner- avtor najdaljše solo arije na svetu (14 minut 46 sekund) in najdaljše klasične opere na svetu (5 ur in 15 minut). V življenju Richard Wagner veljal za kontroverzno osebo, ki so jo bodisi oboževali bodisi sovražili. In pogosto oboje hkrati. Mistična simbolika in antisemitizem sta ga naredila za Hitlerjevega najljubšega skladatelja, a sta njegovi glasbi blokirala pot v Izrael. Vendar niti podporniki niti nasprotniki skladatelja ne zanikajo njegove skladateljske veličine. Odlična glasba od samega začetka Richard Wagner vas absorbira brez sledu in ne pušča prostora za spore in nesoglasja:

Franz Schubert

avstrijski skladatelj - glasbeni genij, eden najboljših skladateljev pesmi. Ko je napisal svojo prvo pesem, je bil star komaj 17 let. V enem dnevu je lahko napisal 8 pesmi. Za moj ustvarjalno življenje ustvaril je preko 600 skladb na podlagi pesmi več kot 100 velikih pesnikov, med njimi Goetheja, Schillerja in Shakespeara. Torej Franz Schubert v prvih 10. Čeprav ustvarjalnost Schubert V njegovi glasbi prevladujejo in določajo zelo raznolika, z vidika uporabe žanrov, idej in reinkarnacij vokalno-pesemska besedila. Prej Schubert pesem je veljala za nepomembno zvrst in prav on jo je povzdignil do stopnje umetniške dovršenosti. Poleg tega je združil navidezno nepovezano pesem in komorno-simfonično glasbo, kar je povzročilo novo smer lirično-romantične simfonije. Besedila vokalnih pesmi so svet preprostih in globokih, subtilnih in celo intimnih človeških izkušenj, ki jih ne izražajo besede, ampak zvok. Franz Schubertživel zelo kratko življenje, star komaj 31 let. Usoda skladateljevih del ni nič manj tragična kot njegovo življenje. Po smrti Schubert ostalo je veliko neobjavljenih rokopisov, shranjenih v knjižnih policah in predalih sorodnikov in prijateljev. Tudi njegovi najbližji niso vedeli vsega, kar je napisal, in je bil dolga leta priznan predvsem le kot kralj pesmi. Nekatera skladateljeva dela so izšla šele pol stoletja po njegovi smrti. Eno najbolj priljubljenih in znanih del Franz Schubert – "večerna serenada":

Robert Schumann

Od nič manj tragična usoda Nemški skladatelj - eden najboljših skladateljev romantične dobe. Ustvaril je neverjetno lepo glasbo. Da dobim občutek za Nemca romantika XIX stoletja, samo poslušaj "karneval" Robert Schumann. Uspelo mu je izstopiti iz glasbenih tradicij klasične dobe in ustvariti lastno interpretacijo romantičnega sloga. Robert Schumann je bil nadarjen s številnimi talenti in se še dolgo ni mogel odločiti med glasbo, poezijo, publicistiko in filologijo (bil je poliglot in je svobodno prevajal iz angleščine, francoščine in italijanščine). Bil je tudi izjemen pianist. Pa vendar glavni poklic in strast Schuman bila je glasba. Njegova poetična in globoko psihološka glasba v veliki meri odseva dvojnost skladateljeve narave, izbruh strasti in umik v svet sanj, zavedanje vulgarne realnosti in stremljenje k idealu. Ena izmed mojstrovin Robert Schumann ki ga morajo vsi slišati:

Frederic Chopin

Morda najbolj znan Poljak v svetu glasbe. Niti pred ne po njem se na Poljskem ni rodil glasbeni genij te ravni. Poljaki so neverjetno ponosni na svojega velikega rojaka in skladatelj v svojem delu pogosto opeva svojo domovino, občuduje lepoto pokrajin, objokuje tragično preteklost in sanja o veliki prihodnosti. Frederic Chopin- eden redkih skladateljev, ki je pisal glasbo izključno za klavir. V njegovem ustvarjalne dediščine oper in simfonij ni, so pa klavirske skladbe predstavljene v vsej svoji raznolikosti. Njegova dela so osnova repertoarja mnogih znanih pianistov. Frederic Chopin je poljski skladatelj, ki je znan tudi kot nadarjen pianist. Živel je le 39 let, vendar je uspel ustvariti številne mojstrovine: balade, preludije, valčke, mazurke, nokturne, poloneze, etide, sonate in še veliko, veliko več. En od njih - "Balada št. 1, v g-molu".

Franz Liszt

Je eden največjih skladateljev na svetu. Živel je razmeroma dolgo in presenetljivo bogato življenje, poznal revščino in bogastvo, spoznal ljubezen in se soočil s prezirom. Poleg talenta od rojstva je imel fantastično delovno sposobnost. Franz Liszt zaslužil ne le občudovanje poznavalcev in ljubiteljev glasbe. Tako kot skladatelj kot kot pianist je dobil splošno odobravanje evropskih kritikov 19. stoletja. Ustvaril je preko 1300 del in podobnih Frederic Chopin prednostna dela za klavir. briljanten pianist, Franz Liszt znal reproducirati zvok celotnega orkestra na klavir, mojstrsko improviziral, imel fantastičen spomin glasbene skladbe, pri branju glasbe z lista mu ni bilo para. Imel je patetičen stil izvajanja, ki se je odražal tudi v njegovi glasbi, čustveno strasten in junaško napet, ustvarjal je barvite glasbene slike in pustil neizbrisen vtis na poslušalce. Zaznamek skladatelja so klavirski koncerti. Eno od teh del. Eno najbolj znanih del Liszt – "Sanje o ljubezni":

Johannes Brahms

Pomembna figura v romantičnem obdobju v glasbi je Johannes Brahms. Poslušajte in ljubite glasbo Brahms Velja za dober okus in značilen znak romantične narave. Brahms ni napisal niti ene opere, je pa ustvaril dela v vseh drugih zvrsteh. posebna slava Brahms prinesel svoje simfonije. Že v prvih delih se kaže skladateljeva izvirnost, ki se je sčasoma preoblikovala v svoj slog. Glede na vsa dela Brahms, ni mogoče reči, da je na skladatelja močno vplivalo delo njegovih predhodnikov ali sodobnikov. In v smislu ustvarjalnosti Brahms pogosto v primerjavi z Bach in Beethoven. Morda je ta primerjava upravičena v smislu, da delo treh velikih Nemcev predstavlja vrhunec celega obdobja v zgodovini glasbe. Za razliko od Franz Lisztživljenje Johannes Brahms je bil brez burnih dogodkov. Najraje je imel tiho ustvarjalnost, v življenju si je prislužil priznanje svojega talenta in vsesplošnega spoštovanja ter bil tudi nagrajen z velikimi priznanji. Najbolj izjemna glasba, v kateri je ustvarjalna moč Brahms imel še posebej živ in izviren učinek, je njegova "nemški rekvijem", delo, ki ga je avtor ustvarjal 10 let in ga posvetil svoji materi. V svoji glasbi Brahms poje Večne vrednotečloveškega življenja, ki ležijo v lepoti narave, umetnosti velikih talentov preteklosti, kulturi njihove domovine.

Giuseppe Verdi

Brez česa je deset najboljših skladateljev?! Italijanski skladatelj je najbolj znan po svojih operah. Postal je nacionalna slava Italije, njegovo delo je vrhunec razvoja italijanske opere. Njegovih skladateljskih dosežkov in zaslug ni mogoče preceniti. Do danes, stoletje po avtorjevi smrti, ostajajo njegova dela najbolj priljubljena, široko izvajana, znana tako poznavalcem kot ljubiteljem klasične glasbe.

Za Verdi Drama je postala najpomembnejša stvar v operi. Glasbene podobe Rigoletta, Aide, Violette, Desdemone, ki jih je ustvaril skladatelj, organsko združujejo svetlo melodijo in globino likov, demokratične in prefinjene glasbene značilnosti, burne strasti in svetle sanje. Verdi je bil pravi psiholog pri razumevanju človeških strasti. Njegova glasba je plemenitost in moč, neverjetna lepota in harmonija, neizrekljivo lepe melodije, čudovite arije in dueti. Strasti vrejo, komedija in tragedija se prepletata in zlijeta. Zapleti oper, po Verdi, mora biti "izvirno, zanimivo in ... strastno, s strastjo nad vsem drugim." In večina njegovih del je resnih in tragičnih, prikazuje čustvene dramatične situacije in glasbo velikih Verdi daje izraznost dogajanju in poudarja poudarke situacije. Ko je absorbiral vse najboljše, kar je dosegla italijanska operna šola, ni zanikal opernih tradicij, ampak je reformiral italijansko opero, jo napolnil z realizemom in ji dal enotnost celote. Hkrati pa ni razglasil svoje reforme, o njej ni pisal člankov, ampak je preprosto pisal opere na nov način. Slavoslavna povorka ene od mojstrovin Verdi- opera - je preplavila italijansko prizorišče in se nadaljevala v Evropi, pa tudi v Rusiji in Ameriki ter prisilila celo skeptike v priznanje talenta velikega skladatelja.

top 10 znani skladatelji na svetu posodobil: 13. april 2019 s strani: Elena